April 2020 für Experimentelles und Komisches - Innsbruck/Austria - DIAMETRALE
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Filmfestival
für Experimentelles und Komisches
01–04 April 2020
Innsbruck/Austria
Abgedrehtes Kino trifft auf schrägen Humor
Surreale Bildwelten, komisch-absurde Geschichten – als einzigar-
tiges Filmfestival für Experimentelles und Komisches serviert die
DIAMETRALE bereits zum vierten Mal abseitige Leinwandschman-
kerln und ist damit ein Festival für all jene, die sich gern überraschen
lassen.
Das Spielen, Unterlaufen oder Brechen von künstlerischen
Konventionen und der Alltagslogik führt zur Reflexion über Beste-
hendes – sei es im Bereich des Ästhetischen, des Zwischenmensch-
lichen oder des Gesellschaftspolitischen – und ist somit latent wi-
derständig.
Also ergreift die Wahlwunderwaffen Experiment und Humor für Eure
Denkraumrückeroberungsmissionen und feiert mit uns das Absurde,
denn „die Absurdität ist der einzig mögliche Weg.“ (TB)
Eine gute Reise wünschen
DIAMETRALE
Verein zur Förderung experimenteller und komischer FilmKunst
Kulturkollektiv ContrApunkt
Verein zur Förderung von Gegenrealitäten
3
Informationen
Festivalpass EUR 30,00 Tickets
Gültig für alle Veranstaltungen von 01. bis 04. Einzeltickets Kino 9,50 EUR
April 2020. Der Festivalpass ist ab Mitte März ermäßigt 7,90 EUR*)
im Leokino/Cinematograph erhältlich.
*)
Studierende und alle unter 25.
Achtung: Festivalpass nur gültig in Verbindung
mit einem Einlassticket vom Leokino/Cine- Fr 03.04. p.m.k only (AK) 5,00 EUR
matograph. Reservierung empfohlen. Sa 04.04. p.m.k only (AK) 10,00 EUR
Rahmenveranstaltungen in der p.m.k, Theater Do 02.04. Vortrag (S.11) frei
praesent und DieBaeckerei sind mit dem Fr 03.04. VR-Filme (S.15–16) frei
Festivalpass frei zugänglich. Sa 04.04. VR-Conference (S.24) frei
Der Festivalpass gilt von Festivalpass und Einzeltickets sind ab
01. bis 04. April 2020 auch
sofort im Leokino und Cinematograph
als IVB-Ticket (Innsbruck
erhältlich.
Kernzone). Es gelten
die allgemeinen Beförderungsbedingungen
und Tarifbestimmungen der Innsbrucker
Verkehrsbetriebe und Stubaitalbahn GmbH. Reservierung
Leokino/Cinematograph
Tel. +43 512 560470/-50 oder ein
Venues in Innsbruck charmentes Mail an office@diametrale.at
Leokino Anichstr. 36 Karten müssen 15 Minuten vor den Screenings
abgeholt werden.
Cinematograph Museumstr. 31
p.m.k Ingenieur-Etzel-Str. 18-20
Theater praesent Jahnstr. 25
DieBaeckerei Dreiheiligenstraße 21a Die 4. Ausgabe der DIAMETRALE wird veran-
staltet von
DIAMETRALE – Verein zur Förderung experi-
Legende menteller und komischer FilmKunst
ZVR 1364399574
(e)OF Kulturkollektiv ContrApunkt – Verein zur
(englische) Originalfassung Förderung von Gegenrealitäten
english original version ZVR 963455227
(d)OF+eUT diametrale.at // contrapunkt.net
(deutsche) Originalfassung mit englische
facebook.com/diametrale
Untertieln
(german) original version w. englisch subtitles facebook.com/contrapunkt.kulturkollektiv
OF+dUT instagram.com/diametrale_festival
Originalfassung mit deutschen Untertieln instagram.com/kulturkollektiv_contrapunkt
original version w. german subtitles bit.ly/youtube-diametrale
ND kein Dialog no dialogue
VR 360° Virtual Reality 360°
4
So 08.03. | 20:30 | Leokino2
Double Feature am Internationalen Frauentag
kinovi[sie]on in Kooperation mit DIAMETRALE
The Touch Retouched Normal
Marie Losier Adele Tulli
US 2002 · 5‘ · DCP · eOF · TIrolpremiere IT/SE 2019 · 70‘ · DCP · OF+eUT · TIrolpremiere
Marie Losier verkörpert Elliot Goulds Stimme Kleine Mädchen als Prinzessinnen, Buben beim
in Ingmar Bergmanns The Touch – eine queere Motorradrennen, kreischende Teeniemädchen
Aneignung männlich dominierter Filmge- und Jungs beim Ego-Shooter-Spielen – woran
schichte und ein subversiver Streich gegen das wir gewöhnt sind, erscheint in Tullis zweiter
Diktat der Heteronormativität. (kinovi[sie]on) Langdoku plötzlich nicht mehr so normal. Der
Film beobachtet ganz unaufgeregt und ohne
“Do you have any photos of your wife in the
jeglichen Kommentar alltägliche Szenen, Rituale
nude? – Oh, I’m sorry, David to disappoint
und Situationen. Spannend ist, dass sie dadurch
you. You will have to content yourself with my
das scheinbare Normale entblößt und als
orchid.”
oftmals absurde Unterwerfung unter Stereotype
In 1971, Ingmar Bergman made his only und Heteronormativität entlarvt.
American film The Touch, starring ensemble
NORMAL is an unsettling visual journey
regulars Max Von Syndow and Bibi Anderson,
through gender norms in contemporary society.
along with early 70s everyman Elliott Gould. In
Immersed in a kaleidoscopic mosaic of visually
2001, Marie Losier decided to recast herself in
powerful scenes, viewers experience the ritua-
Gould’s role, breathing new life into Bergman’s
lised performance of femininity and masculinity
most awkward, ill-conceived and dubious lmic
hidden in ordinary interactions, from birth to
endeavor. (Collectif Jeune Cinéma)
adulthood. (slingshotfilms.it)
Biography
Adele Tulli (*1982 in Italy) graduated in Screen Documentary at
Biography Goldsmiths University in 2013. Today she works as a documentary
Marie Losier (*1972 in France) is a filmmaker and curator who‘s filmmaker, and film curator/programmer/lecturer. She has directed
worked in New York City for 20 years. She has shown her films and award-winning films such as 365 without 377´ and Rebel
videos at museums, galleries, biennials and festivals. She studied Menopause.
literature at the University of Nanterre (France) and Fine Arts at Cinematography Clarissa Cappellani, Francesca Zonars
Hunter College in New York City. Edit Ilaria Fraioli, Elisa Cantelli, Adele Tulli Sound Davide Pesola
Cast Marie Losier, Bibi Andersson, Max, Sydow Producer Valeria Adilardi, Luca Ricciardi, Laura Romano
5
Kinostart
am 20.3.
Om det oändliga
Über die Unendlichkeit Fr 20.03. | 21:00 | Cinematograph
Einführung: Judith Salner, Marco F. Trenkwalder
Roy Andersson
SE/DE/NO 2019 · 76‘ · DCP · OF+dUT
So bleich die Gesichter sind, so dunkel ist der After every new Roy Andersson, we look
Humor: Einmal mehr reiht Andersson Vignetten forward to the next – and so far we haven‘t
aneinander, die mal banales Alltagsleben, mal been disappointed. The distinctive style that
bedrückende Albträume und zwischendurch makes every image created by this Swedish
historische Szenen abbilden. Ein Mann hat einen master stand out among thousands was created
Schulfreund auf der Straße getroffen und ist somewhere during the more than two decades
gekränkt darüber, dass jener grußlos vorüber- between the financial flop of his second feature
lief; ein Priester hat den Glauben verloren und film Giliap (1975) and the artistic triumph
träumt von der eigenen Kreuzigung; Soldaten of his third, Songs from the Second Floor
sind auf dem Weg in ein Gefangenenlager. Die (2000). Melancholy, empathetic vignettes that
lebenden Tableaus von Om Det Oändliga legen present the comic absurdity and fragility of
es nicht auf Pointen an, ihr Humor speist sich hankering mankind and his corporeal existence
aus der tieferen Einsicht in die existenzielle in painterly, dimly lit, frequently spectacular
Absurdität menschlichen Strebens. (Barbara studio settings with obsessive precision and
Schweizerhof, Viennale) framing.
„Der Alltag in seiner ganzen Absurdität: Wie The with good reason existentially titled About
gewohnt schaut Roy Andersson mit kühlem Endlessness follows this familiar procedure.
Blick hinter die Kulissen des Gewöhnlichen und Like a Scheherazade, we hear a voice-over
entdeckt dabei allerhand Komisches, Widersin- telling us what she is seeing: a priest who has
niges und Abgründiges.“ (DIAMETRALE) lost his faith; a rain-drenched father tying his
daughter‘s shoelaces; a defeated army slogging
through the cold. (Internationales Filmfestival
Rotterdam)
Biography
Roy Andersson (*1943 in Gothenburg) is a Swedish film director, best known for A Swedish Love Story (1970) and his „Living trilogy,“ which
includes Songs from the Second Floor (2000), You, the Living (2007) and A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence (2014). He is
known for his personal style – which is characterized by long takes, absurdist comedy, stiff caricaturing of Swedish culture and Felliniesque
grotesque. He has spent much of his professional life working on advertisement spots, directing over 400 commercials and two short films, but
only directing six feature-length films in six decades.
Director, Writer Roy Andersson Cinematography Gergely Pálos Cast Lesley Leichtweis Bernardi, Ania Nova, Gloria Ormandlaky
Producers Pernilla Sandström
6
Concerning Violence Sa 21.03. | 21:00 | Cinematograph
Internationaler Tag gegen Rassismus
Göran Hugo Olsson
SE/US/DK/FI 2014 · 85‘ · DCP · OF+eUT
Gemeinsam mit der Initiative D)ort zeigen wir From the director of The Black Power Mixtape
zum Internationalen Tag gegen Rassismus am 1967-1975 (2011) comes a bold and fresh visual
21.3.2020 den Film Concerning Violence – Nine narrative on Africa, based on newly discovered
Scenes from the Anti-Imperialistic Self-Defense archive material covering the struggle for
aus dem Jahr 2014 von Göran Hugo Olsson. Der liberation from colonial rule in the late ‘60s and
Film beschäftigt sich mit Rassismus und zeigt ‘70s, accompanied by text from Frantz Fanon’s
wie unsere Gesellschaft heute noch von Koloni- The Wretched of the Earth.
alismus und Rassismus geprägt ist. Concerning Violence is both an archive-
driven documentary covering the most daring
moments in the struggle for liberation in the
Third World, as well as an exploration into the
mechanisms of decolonization through text
from Frantz Fanon’s The Wretched of the Earth.
Fanon’s landmark book, written over 50 years
ago, is still a major tool for understanding and
illuminating the neocolonialism happening
today, as well as the violence and reactions
against it.
Biography
Göran Olsson (*1965 in Lund) is a swedish director and producer, known for The Black Power Mixtape 1967-1975 (2011), Om våld (2014) and
Fonko (2016).
Director, Writer Göran Olsson Cinematography Lis Asklund, Bo Bjelfvenstam, Ingrid Dahlberg, Lars Hjelm, Roland Hjelte, Stig Holmqvist,
Per Källberg, Lennart Malmer, Ingela Romare, Leyla Assaf Tengroth Edit Michael Aaglund, Dino Jonsäter, Göran Olsson, Sophie Vukovic
Voice Lauryn Hill Producers Tobias Janson, Annika Rogell Sound Design Micke Nyström Music Neo Muyanga
7
Sol Alegria IFFI (27.5. – 01.06.2020)
Kooperation mit dem IFFI – Internationales
Tavinho Teixeira, Mariah Teixeira
Filmfestival Innsbruck
BRA 2018 · 90‘ · DCP · OF+eUT · Tirolpremiere
Brasilien in einer anderen verrückten Wirklich- While the country is under the yoke of a mili-
keit. Eine exzentrische Familie kämpft gegen tary junta and corrupt priests preach the
die Militärjunta. Die Menschheit muss vor der apocalypse, a lawless, eccentric family – a kind
Apokalypse gerettet werden. Unter dem Kampf- of Bonnie & Clyde with kids – trek through the
namen „Sol Alegria“ (Sonne Heiterkeit) werden Brazilian interior. Their first aim is to deliver a
sie von militanten Nonnen unterstützt, die im consignment of weapons to a group of militant
Dschungel eine Cannabis-Plantage betreiben nuns who have withdrawn to the jungle, living
und die von Vater, Mutter, Tochter und Sohn mit off the income from their cannabis plantation.
Wafen versorgt werden. Doch damit die Revo- The Dadaist approach of poet, theatre and film-
lution Erfolg hat, müssen sie weiter durch das maker Tavinho Teixera, who plays one of the
Hinterland reisen und Verbündete ausrüsten. leading roles alongside his daughter Mariah,
Ein queer-buntes Roadmovie, das mit scham- results in a colourful collage in which politi-
loser Nacktheit und exzessiven Szenen allego- cal-philosophical reflections, strangulation sex,
risch wie ästhetisch gegen aktuelle Freiheitsbe- decadent drinking sprees and an ode to the
schränkungen rebelliert. (Martin Schlesinger, power of tiger balsam are juxtaposed seam-
Viennale) lessly. Background projections, psychedelic
visual effects and an eclectic score evoke the
experimental film culture of the 1970s, the era
with which Sol alegria also shares its basic tone
of cheerful nihilism. (Internationales Filmfes-
tival Rotterdam)
Biography
Tavinho Teixeira (*1965, Brazil) began his film career in the 1990s as an actor and played in several films. In 2011, he made his debut as a
director and screenwriter with the feature film Luzeiro Volante and the short film Purple. He also wrote two poetry books. His feature film Sol
Alegria (2018) premiered at IFFR.
Mariah Teixeira (*1985, Brazil) is the daughter of Tavinho, actress and co-dircetor.
Writer Tavinho Teixeira Cinematography Ivo Lopes Araújo Edit Frederico Benevides Edit Tavinho Teixeira, Mariah Teixeira, Joana
Medeiros, Mauro Soares, Toreba Sagi Producers Max Eluard Sound Design guga rocha Music Neo Muyanga Sales Pignata Filmes
8 Hauptprogramm / main program
film 9
Finisterrae Eröffnungsfilm
Sergio Caballero Mi 01.04. | 20:00 | Leokino2
ES 2010 · 80‘ · DCP · OF+eUT · Tirolpremiere Triple Feature mit UNTITLED [\REQUIEM], APFELMUS
Impulsvortrag: Verena Sperk (Universität Innsbruck)
Was machen eigentlich Geister, denen das In the visuals, shot by cameraman Eduard
Ausharren im Limbus zu eintönig geworden Grau - who again performed miracles - we see
ist? Ganz klar, sie pilgern ans „Ende der Welt“ two ghosts seeking their way in a variety of
und hoffen, dort wieder lebendig zu werden. spectacular landscapes, lost and roaming along
Zumindest hat sich das Sergio Cabellero, crea- the pilgrim path to Santiago de Compostela
tive director des legendären Sonár festivals and then on to Finisterre, at the end of the
Barcelona, für die Story seines Debütsfilm world. The ghosts wear the familiar white robes
ausgedacht. Die zwei russisch-sprechenden (which slowly get dirtier) with eyeholes cut
Bettlaken-Geister ziehen mit einem weißen out, and together they have one horse. From
Schimmel und einer Windfahne gewappnet the Russian dialogues we can conclude that
durch nebelverhangene Sümpfe, düstere Wälder they recently died and have to get used to their
und verschneite Landschaften, unterhalten sich new status. On the way, they find themselves
über allerlei Erstaunliches und treffen immer in surrealistic situations. (Internationales
wieder auf mysteriöse menschliche und tieri- Filmfestival Rotterdam)
sche Wesen. Die grandiosen, vor visuellen Ideen
überschwappenden Aufnahmen von Kamera-
mann Eduard Grau verleihen dem Ghost-Road-
movie eine eigenwillige, traumhafte Stimmung.
Der gemächliche Rhythmus unterstreicht die
skurrile Absurdität des Geschehens und so
schafft Finisterrae schafft einen einzigartigen
slapstickhaften Existenzialismus. Gewinner des
Tiger Awards in Rotterdam 2010.
Biography
Sergio Caballero is the co-director and art director of Sónar, a festival of music, creativity & technology. His creativity and artistic restlessness
has manifested itself across many creative fields, such as the composition of electronic music, visual arts and conceptual art, cinema and has
found its platform across the media in the ever-controversial and powerful Sónar advertising campaigns.
Director, Writer Sergio Caballero Cinematography Eduard Grau Edit Martí Roca Cast Pau Nubiola, Santí Serra Sound Sergio
Caballero, Jimi Tenor Producers Advanced Music, Eddie Saeta S.A., Sonar Advanced Music Sales AM Films, Sonar Advanced Music
film 10
Mi 01.04. | 20:00 | Leokino2
Triple Feature mit FINISTERRAE
Untitled [\Requiem] Apfelmus
Magdalena Salner Alexander Gratzer
AT 2020 · 9‘ · DCP · ND · Weltpremiere AT 2019 · 7‘ · DCP · dOF+eUT
In Untitled [\Requiem] werden ausgehend von Während zwei uniformierte Höhlenwächter sich
einem gemeinsamen abstrakten Formverlauf als willenlose Geschöpfe preisgeben, führen
eine visuelle und auditive Komposition parallel Tiere existenzphilosophische Dialoge über die
entwickelt. Video und Musik entwickeln sich wichtigen Fragen des Lebens. Dabei liegt in
unabhängig und ihrem Medium entsprechend, Alexander Gratzers Apfelmus die Lösung für
durchlaufen aber denselben formalen Prozess. eines der essenziellsten Probleme bereits auf
Wie konzentrische Kreise entspringen Video der Hand: Man muss ihn nur waschen, schälen,
und Musik demselben Mittelpunkt. zerschneiden und pürieren. Den Apfel.
In Untitled [\Requiem] a visual and auditory While two birds talk about their existence, a
composition is developed, based on a common small apple makes its way into the depths of a
abstract shape. Video and music accrue cave under watchful eyes.
independently, but both media go through the
same formal process. Like concentric circles,
video and music emerge from the same center.
Biography
Magdalena Salner is a videoartist based in Vienna. Her works
include videoinstallations, experimental video shorts and Biography
experimental 3d films. Alexander Gratzer is an animation artist based in Vienna.
Director, Cinematography, Edit Magdalena Salner Cinematography, Edit, Sound, Producer Alexander Gratzer
Music Manuel Baumer Voice Alexander Gratzer, Johannes Forsterlecture 11 Hosting / Ghosting Do 02.04. | 17:30 | Theater praesent Geisterfilme und ihr politischer Spirit Freier Eintritt (Vortrag mit Clips und Jumps) On the Political Spirit of Ghost Movies (Lecture containing clips and jumps) Drehli Robnik Horrorfilme stehen längst in der Mitte von Spaß- Horror film has become a staple of konsum und politischen Deutungen. Unter ihren entertainment as well as political interpretation. Figuren sind Geister – von Shining bis Conjuring, Ghosts are its most disembodied, symbolic, von Hotel bis Annabelle – die unkörperlichsten, generic characters: from Shining to Conjuring, ‚symbolischsten‘, zugleich die allgemeinsten. Hotel to Annabelle, rather than delving into Statt Regeln & Rituale rund um Zombiefleisch, rules & rituals, into zombie flesh, vampire Vampirsekret und Satanssekten stellen Geister juices or satanic cults, ghosts confront us soziale Macht-Fragen primär durch Anmutungen with power relations as ‚something in the air‘. (die auch Anblutungen beinhalten). Ihr Akzent In this way, ghost movies imply an ethics of liegt auf einer Ethik: Mit wem & womit leben wir how to live together. Or how to live apart. And zusammen? Oder auseinander? Und wer wird that begs questions of conflicts and goals, a ‚wir‘ in dieser Heimsuchung? – Das geht nicht whole political finality. This can be unfolded ohne Zusatzfragen nach Konflikten und Zielen. following a) Siegfried Kracauer´s „end without Eine politische Finalität lässt sich aufspannen: ends“, which we roam with „ghost-like fellow als „end without end“, durch das wir mit „geis- travellers“, and b) Finisterrae, spreading out the terhaften Gesellen“ ziehen (Siegfried Kracauer); white sheets/screens that cinemas and ghosts zugleich als weißes (Kino)Leinwandtuch und have in common. finstere Ahnung in Finisterrae. Biography Drehli Robnik: compulsive freelance theorist on politics/film, occasional music- and philosophy-based edutainer, essayist and critic, author of German-language books on Jacques Rancière, Siegfried Kracauer, anti-nazi-resistance in cinema/TV and Post-Fordist Kontrollhorrorkino. He´s from Vienna-Erdberg and can be read by all on https://independent.academia.edu/DrehliRobnik
film 12
Hail Satan? Do 02.04. | 19:00 | Cinematograph
Einführung: David Prieth
Penny Lane
(Black)Metal-Konzert @p.m.k (21:30, S.14)
US 2019 · 95‘ · DCP · eOF · Tirolpremiere
Umgedrehte Kreuze, gehörnte Redner und If you see crosses turned upside down and men
schwarze Messen – was als absurd klischee- and women posing in black capes, you can be
haftes, wenig ernstzunehmendes Dreimann- dead sure that Satan is somewhere around. This
projekt startet, fordert sechs Jahre und 50.000 sinister gathering is obviously an introduction
Mitglieder später das Selbstverständnis der to a hard-boiled investigation on Satanist
USA als christliche Nation heraus. Die Doku Hail cults in the US. But in Penny Lane’s witty
Satan? porträtiert die Protagonist*innen des documentary, things are not quite what they
Satanic Temples, der mehr grassroot Bürger- seem. The viewer slowly starts mistrusting the
rechtsbewegung als okkulitistische Kult ist. Die slogans being proclaimed and gets increasingly
Anhänger*innen nutzen Aktionismus, subver- confused about all these stylishly tattooed,
siven Humor, aber auch klassische Behörden- queer-looking guys risking a gay kiss on a
gänge oder gute alte gemeinnützige Arbeit, tombstone, demanding LGBT-rights, and doing
um die Demokratie zu stärken und Bigotterie honest community work collecting garbage
bloßzustlelen. Hail Satan? schafft die Balance on the roadside. That’s the moment when the
zwischen ernsthafter Auseinandersetzen mit question mark that follows the film title comes to
den Anliegen der Bewegung und humorvoller mind. Hail Satan? reveals itself to be a buoyant,
Unterhaltung angesichts der oft skurillen Ideen, brilliantly made portrait of a group of atheist
teil liebevoll-freakigen Anhänger*innen und den political activists defending secularism against
irritierenden bis erschreckenden Reaktionen a Christian right that claims to be the pillars of
der Gesellschaft auf den Satanic Temple. society. They use public happenings, radical
mottos, subversive fun, and guerilla media
tactics to fight back against religious pressure
groups. (Gunnar Landsgesell, Viennale)
Biography
Penny Lane (*1978 in Massachusetts) is an American independent filmmaker known for her humorous, innovative documentaries, including
Our Nixon (2013) and Nuts! (2016).
Director Penny Lane Cinematography Naiti Gamez Edit Amy Foote, Aaron Wickenden Cast Jex Blackmore, Dwight D. Eisenhower,
Chalice Blythe, Nicholas Crowe, Sal De Ciccio, Cecil B. DeMille, Mike Pence, Sadie Satanas Production Hard Working Movies Sales Magnolia
Picturesfilm 13
Jesus Shows You the Do 02.04. | 21:15 | Cinematograph
Way to the Highway Q&A mit Miguel Llansó
Moderation: David Prieth
Miguel Llansó
ES/EE/ET/LV/RO/UK 2019 · 82‘ · DCP · eOF · Tirolpre-
miere
Kultfilm-Connaisseure und Obscura-Aficionados Cult film connoisseurs and aficionados of the
vereinigt euch, denn ihr habt euren Heiligen Gral obscure unite, you have found your Holy Grail!
gefunden! Zwei FBI-Agenten steigen in Miguel Two FBI agents connect to a VR network in
Llansós delirierendem Jesus Shows You the Miguel Llansó’s delirium inducing Jesus Shows
Way to the Highway in ein VR-Netzwerk ein, um You the Way to the Highway in order to stop a
einem Virus namens Sowjetunion das Handwerk virus named Soviet Union. This off-the-chain
zu legen. Diese komplett ausgeklinkte Übung in training in practical Dadaism gurgles Filipino
angewandtem Dadaismus gurgelt mit philippi- 1970s exploitation, recites 1960s Eurotrash,
nischer 70er-Exploitation, rezitiert 60er-Eurot- wallows in cheap television thrills of wobbly
rash, suhlt sich in billigem Fernsehstuss mit sets, mixed together with Cold War paranoia
Wackelkulissen, vermischt all das mit Kalter and hints of Afrofuturism in a montage to Chip-
Krieg-Paranoia und Afrofuturismus-Anklängen tune tunes, all while a fictitious Beta-Ethiopia is
montiert zu Chiptune-Mucke, während das ruled by a tyrannical PoC Batman named Batfro.
fiktive Beta-Äthiopien von einem tyrannischen Without question, this is a masterpiece! (/slash
PoC-Batman namens Batfro regiert wird. Keine Filmfestival)
Frage, ein Meisterwerk! (/slash Filmfestival)
Biography
Miguel Llansó (*1979 in Madrid), a big fan of experimental-punk-weird music, studied philosophy and cinema before leaving on his many
adventures. He has mainly filmed in Ethiopia, where he lives half the year. He made the shorts Where is My Dog? (2010) and Chigger Ale
(2013) – about Hitler´s Ethiopian clone -, which both screened international festivals. In 2015 he delivered his feature film debut with Crumbs.
Director, Writer Miguel Llansó Cinematography Israel Seoane, Erik Põllumaa, Michael Babinec Edit Velasco Broca Cast Guillermo
Llansó, Agustín Mateo, Daniel Tadesse Gagano Sound Atomizador, Bill Dixon, Grosgoroth Producers Mesereta Argaw, Miguel Llansó,
Liis Nimik, Israel Seoane Sales Rapid Eye Moviesconcert/live 14
Do 02.04. | 21:30 (doors 21:00) | p.m.k
LOVEGOAT in Kooperation mit DIAMETRALE
Film: HAIL SATAN? @Cinemtagraph (19:00), S.12
Evil Spirit Circle Of Shadows
Dark Obscure Heavy Doom Metal from Berlin Black Metal (roh!) from Innsbruck
Zum Leben erweckt anno 2010 von den Exil-Süd- Circle Of Shadows wurden 2011 als Seitenprojekt
amerikanern Marcelo Aguirre und Ari Almeida, des umtriebigen Persekutor (Manic Disease,
stehen Evil Spirit für puren, authentischen Doom Triumphant, Cursed Midnight, Chaostemple)
Metal, der Bezug nimmt auf die Ursprünge gegründet, ursprünglich um musikalisch den
dieses Genres, jedoch durch den Einbezug viel- Wurzeln des Black Metal der 1980er- und frühen
fältiger Einflüsse seine eigene Note entwickelt 1990er-Jahren Tribut zu zollen. Nach zwei
hat. Ihr erstes Album „Cauldron Messiah“, das Demos – „Arkanum“, das nur einem kleinen
an The Obsessed, Cathedral, Reverend Bizarre, Kreis von Eingeweihten zugänglich war, und
aber auch an Celtic Frost und Masters Hammer „Of Mercury Blood“ (2016) – wird 2020 nun ein
oder an den Groove und die Härte von Death Split-Release mit Mournful Winter und später im
Metal erinnert, bescherte ihnen viel Aufmerk- Jahr auch ein Longplayer erscheinen. Dynamik
samkeit im Metal-Underground. nimmt das Projekt Circle Of Shadows auch
Evil Spirit teilen mit der DIAMETRALE die dadurch auf, dass nun Starbreaker (Triumphant,
Leidenschaft für obskure, kultige Horrorfilme Chaostemple) als Drummer das Line up vervoll-
und kommen aus diesem Anlass mit neuem ständigt.
Line-up (Marcelo Aguirre, Jana Schulze, Thomas Circle Of Shadows sind roh, ungestüm, verzwei-
Schmidt) extra für eine Show nach Innsbruck! felt, außergewöhnlich ambitioniert und passio-
niert. Thematische Inspiration schöpfen sie bei
Hailing from Berlin, Germany, Evil Spirit was
Kirkegaard, Cioran, Baudelaire und Nietzsche.
formed in 2010 with the goal of writing dark,
Circle Of Shadows übersetzen diesen pessimis-
heavy doom metal featuring a wide range of
tischen Blick auf den Kreislauf menschlicher
influences. Played shows with Pentagram
Existenz in eine faszinierende Version von Black
(Chile), Denial of God (Denmark), Cauchemar
Metal.
(Canada), Solstice (UK), a.o., and festivals as
Dutch Doom Days, Raging Death Date, Heavy Circle of Shadow’s music is profoundly driven
Days in Doomtown, Under the Black Sun, and by emotions of sorrow, despair and hate as a
Metal Magic. result of a frustrating human existence and its
music is meant as an act of catharsis.vr – virtual reality 15
Fr 03.04. | 16–21 Uhr | Leokino Foyer
Ballavita Sa 04.04. | 12–15 Uhr | DieBaeckerei
Gerda Leopold
VR-Station ist kostenlos // powered by:
AT 2017 · 34‘ · VR 360° · Tirolpremiere
Wer will nicht für immer in einem Traum leben? Who wouldn’t like to live in a dream? An old
Ein alter Mann hat ein sonderbares Hobby, er man has a peculiar hobby. He collects other
stiehlt die Lebensträume anderer, um sie selbst peoples dreams to relive them as he pleases. He
zu erleben. Ständig ist er auf der Suche. Als er is constantly on the hunt for new dreams. When
den Streit zwischen Anton und Maria mitbe- he eavesdrops on Anton and Maria having an
kommt, wittert er seine Chance. Er lockt Maria argument, he sees his chance. He lures Maria
in die Abgründe ihrer Seele, um seine Sucht zu into the depths of her soul to satisfy his addic-
stillen. Schafft es Maria ihm zu entkommen oder tion. Will Maria manage to escape or will she
bleibt sie für immer gefangen in einer trostlosen remain trapped forever in a desolate world
Welt ohne Träume? Ballavita ist ein 34 min. without dreams? Ballavita is 34 min., live-ac-
stereoskoper VR-Spielfilm, gedreht mit realen tion, stereoscopic VR-film embedded in photo-
Darstellern, eingebettet in fotorealistischer realistic CGI. It is a romantic fan-tasy story and
CGI. Kamerafahrten unterstützen die spezielle uses camera movements to enhance the experi-
romantisch-phantastische Ästhetik. Vita heisst ence and further the underlying esthetics. “Vita”
auf italienisch Leben und ballare Tanzen. In is Italian for life and “ballare” is “to dance”. In
Ballavita tanzt das Leben: prall, farbenprächtig, Ballavita life is a dance: lush, colorful, ever-
alles ist in Bewegung. Das Ensemble der Tänzer ything is in motion. The ensemble of dancers
wurde von einem international bekannten was led by an internationally renowned choreo-
Choreographen geleitet. Die Tänzer nahmen grapher. Many of the dancers have taken part
vielfach an Weltmeisterschaften teil und in competetive ballroom world champion ships
errangen internationale Auszeichnungen. and won titles.
Biography
Gerda Leopold studied painting at the HdK Berlin from 1979 - 1985 and had numerous exhibitions in Europe and the USA.
First short films since 2004. In 2008 she made the film MAUER, her first film with actors. In 2014 she founded Amiluxfilm in Vienna, in the
same year she produced and directed her first feature film, for which she also wrote the screenplay. CARROUSEL was an experimental 360°
film, shot with 5 cameras. In 2017 she produced BALLAVITA, a 34-minute narrative, stereoscopic VR film. From 2018 on, Gerda Leopold
produced a cinema version of CARROUSEL with the title A MATTER OF PERSPECTIVE.
Director, Writer Gerda Leopoldvr – virtual reality 16
Fr 03.04. | 16–21 Uhr | Leokino Foyer
Sa 04.04. | 12–15 Uhr | DieBaeckerei
VR-Station ist kostenlos
Passenger Black Bag
Isobel Knowles, Van Sowerwine Shao Qing
AU 2019 · 10‘ · VR 360° · eOF · Österreichpremiere CN 2019 · 12‘ · VR 360° · ND · Österreichpremiere
Passenger ist ein 360°-Stop-Motion-VR-Film, Mr.S, ein ehemaliger Militärwächter, arbeitet
der die Geschichte von der Ankunft in einem für eine Bank und führt das Leben eines
fremden Land erzählt. Der Taxifahrer, selbst normalen Angestellten. Er fantasiert von einem
ein in Australien lebender Migrant, navigiert großen Überfall, einem Traum, der Wirklich-
uns durch die neue Landschaft und enthüllt keit wird. Das Spiel mit Abstraktionen und
gleichzeitig kleine Episoden seiner eigenen Metaphern kombiniert mit einem einzigartigen
Geschichte. Passenger gibt Einblick in das Animationsstil machen Black Bag zu einem
Gefühl, an einem unbekannten Ort anzukommen intensiven, hochwertigen Thriller.
und dort ein neues Zuhause zu finden.
Ex-military security guard, Mr.S works for a
Passenger is a 360 degree stop-motion VR film bank and leads the life of a normal working-
that tells the story of arriving in a new country class man. He fantasises about a major heist, a
to live. Your taxi driver, himself a migrant to dream that becomes reality. This VR film uses
Australia, navigates the new terrain with you, abstract metaphor, combined with a unique
acting as your guide while also revealing small hand-painted art style to create an intense high-
parts of his own story. Passenger recreates quality thriller.
and investigates the geographic and visual
dislocation of arriving somewhere unfamiliar,
and beginning the journey of finding a new
home in a foreign land.
Biography
Shao Qing (*1985) is an CG artist. As an independent CG director
Biography and producer, he has produced many TVC and films. He has also
Isobel and Van are known for technologically adventurous, worked as visual director for Da Dao Zhi Xing, Xinhua News’
elaborately detailed animated storytelling through film and promotion video for the Belt and Road Forum, and Wind from the
immersive installations. The dynamic collaboration between these Orient, the promotion video for China International Import Expo. He
two artists has produced four ambitious interactive animated founded VRTIMES in 2017, and his direction work In the Pictures
artworks and four emotionally engaging stop-motion short films and Black Bag has been selected in the 74th and 76th Venice
that have moved audiences all over the world. International Film Festival.
Production Company Film Camp Producer Philippa Campey Production Company VRTIMES Producer Shao Qing
Sales Diversion cinema Sales Diversion cinemafilm 17
Felix in Wonderland Fr 03.04. | 17:00 | Leokino2
Marie Losier Triple Feature mit BIM, BAM, BOOM, LAS LUCHAS
MORENAS! und BYUN, OBJET TROUVÉ
F/D 2019 · 49‘ · DCP · d/eOF · Österreichpremiere
Einführung: Maurice Kumar
Eine Reise in Felix Kubins Welt, hin zu seinen No one is better at painting a portrait of their
Musikexperimenten und seinem Lieblingsinst- subjects than Marie Losier. Maybe because she
rument, dem KORG MS20. Porträt eines Künst- understands that to capture the heart of an
lers, in dessen Kopf die Musik lebt. artist isn’t enough; in her films, her characters’
„Losier ist diese ungewöhnliche Porträtistin, die imaginations are as important as their work.
dem wirklichen Leben derer, die sie filmt und In her latest documentary, she immerses
deren Vorstellungswelt ein und dieselbe Bedeu- herself in the world of the musician Felix
tung beimisst und dabei Filme hervorbringt, Kublin, a universe of synthesizers, underwater
die genauso exzentrisch sind wie die genialen experiments, children’s choirs and dogs
Künstler, die sie seit langem dokumentiert. Mit chewing on microphones.
ihrem Porträt von Kubin sind wir eingeladen, All portraits are artificial, Losier knows that
die Methoden eines Elektro-Musikers zu entde- and instead of trying to conceal the fiction,
cken, dessen dadaistische Impulse und phantas- she embraces it to tell a tale along with her
tische Tanz-Moves über die Ernsthaftigkeit und protagonists. Felix in Wonderland is a playful
die konzeptionelle Strenge hinwegtäuschen, die dialogue with Kublin’s creative universe in
auf dem Dancefloor nur selten zu finden ist.“ which dreams, dances, fantasies and fears
(Nicholas Elliott, Locarno Filmfestival) build a picture of a brilliant artist. “I believe
in dissonance,” Kublin says at one point. This
film, like all of Losier’s work, shares that belief.
(Festival Internacional de Cine de Mar del Plata)
Biography
Marie Losier (*1972 in France) is a filmmaker and curator who‘s worked in New York City for 20 years. She has shown her films and videos at
museums, galleries, biennials and festivals. She studied literature at the University of Nanterre (France) and Fine Arts at Hunter College in New
York City.
Director, Writer, Cinematography Marie Losier Edit Ael Dallier Vega Cast Felix Kubin Music Felix Kubin
Producers Mathilde Delaunay, Michel Balagué Sales Ecce Filmsfilm 18
Fr 03.04. | 17:00 | Leokino2
Triple Feature mit FELIX IN WONDERLAND
Bim, Bam, Boom, Las Byun, Objet Trouvé
Luchas Morenas! Marie Losier
Marie Losier US 2012 · 7‘ · DCP · ND
US/DK/MX 2014 · 12‘ · DCP · OF+eUT
Dass die drei Schwestern, die diesen Film Der renommierte Medienkünstler Chong Gon
bestreiten, nicht nach dem Geschmack von Byun verwendet für seine komplexen Skulp-
Tschechow wären, ergibt sich aus dem Titel. turen vorwiegend recycelte Objekte. Sein
Eher schon ist eine entfernte Verwandtschaft surrealistisches Oeuvre versucht den Konflikt
zur ehemals Steirischen Eiche festzustellen. zwischen der postindustriellen Zivilisation und
Rossy, Esther und Cynthia Morena sind der gegenwärtigen konsumistischen Kultur zu
«Luchadoras», frönen also einem Nationalsport untersuchen.
ihrer Heimat Mexiko: dem Wrestling. Darüber
Acclaimed mixed-media artist Chong Gon Byun
hinaus sind sie temperamentvolle, Fröhlichkeit
uses found and discarded objects to create intri-
im Übermaß verströmende und gern im Mittel-
cate sculptures that explore the clash between
punkt stehende Frauen, was sich auch in der
post-industrial civilization and the present
geradezu kongenial kreisenden, nachgerade
consumerist culture in his surrealist oeuvre.
tanzenden Kameraführung von Losiers Porträt
spiegelt. (Viennale)
Bim, Bam, Boom, Las Luchas Morenas! is about
three Mexican sisters, professional wrestlers,
whose lives, lived according to their own ideas,
are a struggle but also a lot fun.
Director, Writer, Cinematography Marie Losier
Edit Marie Losier, Valérie Massadian Cast Rossy Moreno,
Esther Moreno, Cynthia Moreno, Maria del Rocio Moreno Leon, Director, Writer, Cinematography Marie Losier
Moreno Leon Sound Clément Chassaing Cast Chong Gon Byunfilm 19
Die traurigen Mädchen Fr 03.04. | 18:45 | Leokino2
aus den Bergen Q&A mit Candy Flip, Theo Meow
Moderation: Jasmin Hagendorfer (PFFVienna)
Candy Flip, Theo Meow
Explizite Sexszenen
DE 2019 · 82‘ · DCP · dOF+eUT · Tirolpremiere
Ein Clan von vier jungen Mädchen hat sich in macher*innen Candy Flip & Theo Meow ihr
eine Hütte im fernen Bergland zurückgezogen, subversiv-explosives Langfilmdebüt – ein wahr-
um der Welt den Rücken zuzuwenden. Dort hafter Independent-Film, finanziert durch Sexar-
zelebrieren sie ihre eigene Traurigkeit als Akt beit und an allen Produktionszwängen und
des Widerstands gegen das Patriarchat. Ihr Erwartungshaltungen vorbei produziert. (PFFB
isoliertes Dasein finanzieren sie über selbstge- Pornfilmfestival Berlin)
machte Pornos, die sie im Netz verkaufen, und
Four depressive teenagers withdraw from patri-
überschüssiges Geld spenden sie, um kurdi-
archal society to start a new life in a mountain
sche Frauenmilizen beim Ankauf von Waffen zu
hideout. Isolated from society, they transform
unterstützen. Die Clique hat längst Kultstatus
their misery and melancholia into porno-
erreicht – als Idol für verzweifelte Teenager
graphy for their website „Sad Girls“ - and use
und Schreckgespenst für besorgte Eltern. Selbst
the money they earn to fund their survival.
die Staatsanwaltschaft kann ihren genauen
For them, sadness is an act of countercultural
Aufenthaltsort nicht ausfindig machen. Als
resistance, and they funnel whatever funds they
der Fernsehreporter Hendrik in der Berghütte
can to support female Kurdish militia groups.
aufschlägt, um eine Doku über die vier Mädchen
Just when everything seems to be going fine,
zu drehen, gerät ihre feministische Mikro-Utopie
the arrival of two gonzo reporters threatens to
aus den Fugen.
upset the fragile balance of this feminist micro-
Auf den Spuren des Pornoterrorismus eines
utopia.
Bruce LaBruce inszenieren die Berliner Filme-
Biography
Candy Flip came to this world to become a hooker. After finishing her second degree in university, Candy felt that a reputable job and a
grounded lifestyle wouldn’t be right for her, so instead, she now earns her money as an independent escort and professional sub. Besides,
Candy does porn - both in front and behind the camera. For her, sex work is not only a source of pleasurable income, but also a way to reclaim
agency within a patriarchal system.
Theo Meow is a science journalist by day and a porn filmmaker by night. While researching his articles about euroscience and psychiatry, he is
constantly thinking about the location for his next smut. His secret passion is to discover new obscure fetishes, like those for asparagus, instant
noodles, or agar-agar.
Writer Candy Flip, Theo Meow Cast Hendrik Adams, Candy Flip, Katy Bit, Jenz Mau, Andrea Vupa Vulvafilm 20
Liquid Sky Fr 03.04. | 21:15 | Leokino2
In Kooperation mit KinoZeitreisen
Slava Tsukerman
Einführung: Marian Wilhelm (KinoZeitreisen)
US 1982 · 112‘ · 35mm · eOF+dUT
Heroin, Aliens und das drogenversiffte New Full of progressive ideas and featuring a
York der 80er – diese Zutaten machen Liquid marvellous soundtrack, Liquid Sky is one of the
Sky zum Klassiker der No-Wave. Es beginnt most outrageous and original sci-fi films ever
mit einer Fashionshow in einem dekadenten made. Aliens who land on Earth for heroine
Nachtclub in Manhattan und endet als faszinie- move on to chasing greater pleasures in this
rendes Gemisch aus Aliens, Ufos, Koks, Polyse- film that takes a close look at the 1980s NYC
xualität, Voyeurismus/Überwachung, Heroin, underground scene and puts genre conventions
Medien-Overkill, Autoerotik, Kristallen aus dem through shock. The influence of the film’s
All und orgasmischem Homizid. Punk und New atmosphere, which feeds on the avant-garde
Wave mögen der kulturelle Hintergrund sein, and cyberpunk aesthetics, can be seen from the
aber der Film selbst entwickelt mit schweren musical genre of electroclash through costumes
Synth eine klassisch beeinflusste Partitur voller donned by icons such as Lady Gaga and Sia.
Dissonanzen und tonalen Verzerrungen. Liquid Sky is a kitsch sci-fi dystopia, a stylistic
Mit einer stolzen halben Million Dollar Budget search with an innovative narrative about
war Liquid Sky für damalige Verhältnisse keine gender roles full of prophecies on fashion
kleine Produktion, spielte diese Summe jedoch and music. As Engin Ertan wrote, it is “an
mehrfach an den Kinokassen weltweit wieder amalgamation of authentic ideas that is not for
ein. Seine außerirdische Ästhetik trat eine Welle everyone’s taste, but will sweep some people
los und beeinflusste über Jahrzehnte die Club- off their feet.” (Istanbul Film Festival)
kultur auf beiden Seiten des Atlantiks. (Neil
Young)
Biography
Slava Tsukerman (*1940 in Moscow) is a director, writer and producer. In 1961 he made his first film I Believe in Spring. For the next twelve
years he was active in independent filmmaking in the USSR. In 1973 he emigrated to Israel where he directed a couple of films. He moved to
New York in 1976. Six years later he wrote, directed and produced the cult-classic Liquid Sky (1982).
Director, Writer Slava Tsukerman Cinematography Yuri Neyman Edit Sharyn L. Ross, Slava Tsukerman Cast Anne Carlisle,
Paula E. Sheppard, Susan Doukas Producers Robert Field, Nina V. Kerova, Slava Tsukerman Music Brenda I. Hutchinson, Clive Smith,
Slava Tsukerman Austrian Rights Jupiter Film Source Filmarchiv Austrialecture 21
Sex, Tech and the Fr 03.04. | 21:30 (doors 21:00) | p.m.k
Future of Screw-It- Eintritt: € 5,00 (für den ganzen Abend)
Yourself
Johannes Grenzfurthner (Arse Elektronika/
monochrom.at)
Von den ersten Höhlenzeichnungen einer Vulva We may not forget that mankind is a sexual
bis zum neuesten Porno-Live-Game – Techno- and tool-using species. From the depiction of a
logie und Sexualität waren schon immer eng vulva in a cave painting to the newest internet
miteinander verbunden. Niemand kann vorher- porno, technology and sexuality have always
sagen, was die Zukunft bringen wird, aber der been closely linked. New technologies are quick
bisherige Lauf der Geschichte legt nahe, dass to appeal to pornography consumers, and thus
Sex auch in Zukunft eine essentielle Rolle in these customers represent a profitable market
der technologischen Entwicklung spielen wird, segment for the suppliers of new products and
und dass Technologien und deren Anwen- services. One could cite the example provided
dung die menschliche Sexualität gestalten. Wir by the science-fiction concept of a full-body
dürfen nämlich nicht vergessen, dass wir eine interface designed to produce sexual stimu-
sexuell motivierte und Werkzeuge verwen- lation. But it isn‘t science fiction anymore. It‘s
dende Spezies sind. Die Frage ist also nicht ob, DIY. As bio-hacking, sexually enhanced bodies,
sondern wie diese Interaktion die Menschheit genetic utopias and plethora of gender have
weiter verändern wird. long been the focus of literature, science fiction
and, increasingly, pornography.
Our world is already way more bizarre than
our ancestors could have ever imagined. But
it may not be bizarre enough. „Bizarre enough
for what?“ – you might ask. Bizarre enough to
subvert the heterosexist matrix that is under-
lying our world and that we should hack and
overcome for some quite pressing reasons
within the next century. Don‘t you think, repli-
cants?
Biography
Johannes Grenzfurthner (*1975 in Vienna) is an award-winning Austrian artist, filmmaker, writer, actor, curator, theatre director and lecturer.
He is known as the founder, conceptualist and artistic director of monochrom, an international art and theory group. Most of his artworks are
labelled monochrom. He is one of the most outspoken researchers in the field of sexuality and technology and one of the founders of ‚techno-
hedonism‘.22
p-sides: überraschungsprogramm
Fr 03.04. | 22:30 | p.m.k
hosted by PornFilmFestivalVienna (PFFV)
Einführung: Jasmin Hagendorfer (Creative Director PFFV)
23.–26.4.2020 | Wien
Explizite Sexszenen
Gemeinsam mit dem PFFV werfen wir heuer Together with the PFFV we take a look through
erstmals einen Blick durchs peephole. Was sonst the peephole. What else sticks under the dirty
unter der Schmuddeldecke klebt, präsentieren blanket, will be presented to all cinephiles and
wir euch Cinephilen und Sexpositivist*innen sex activists out there at our p-sides special.
bei unsrem p-sides-Special. Die p-sides bringen The p-sides bring light, color and joy into the
Licht, Farbe, Freude in den Darkroom. Nicht das darkroom. It‘s not about the disdainful in&out,
schnöde Rein-Raus interessiert, sondern das what matters here is the playful and funny side
Lustvoll-Lustige, das Verspielt-Verballerte, das of lust, the adventurous-frivolous side of sex.
Abenteuerlich-Frivole.
Das PornFilmFestivalVienna 2020 (23. – 26.4.) Es wird ein bunter Mix an Spielfilmen und Doku-
widmet sich heuer dem Leitmotiv: „WHAT IS mentarfilmen präsentiert, aber auch die porn
SEX?“ Diese scheinbar einfach zu beantwor- shorts-Programme haben einiges zu bieten.
tende Frage ist der Kern der theoretischen Darunter etwa die „Austrian Porn Shorts“ mit
Auseinandersetzung des Festivals. Besonderen Filmbeiträgen junger heimischer Filmema-
Wert wollen wir dabei auf zwei Diskurse legen: cher*innen, aber auch porn shorts zum Thema
Sex Work und Biopolitik. „Climate change! Let’s fuck each other not the
planet!“ – Mehr Information: www.pffv.atconcert/live 23
Pumafrau Fr 03.04. | 23:30 | p.m.k
Ukeleleporncoversongs (Innsbruck)
Hast du nicht gehört, hier soll gefickt werden Be it misogyny in texts by German rappers or
und nicht gequatscht! sexy dialogues from porn films – Pumafrau
(Body Lust, 1979, Monique Carrère) (cougar) does not mince words. With her
ukulele as a delicate companion by her side, she
Sei es Frauenfeindlichkeit in Texten von deut-
moves the dirty poetry of sexism and porn into
schen Rappern oder sexy Dialoge aus Porno-
the clean light of empowerment. A combination
filmen – Pumafrau nimmt kein Blatt vor dem
where humor and provocation go hand in hand.
Mund. Gemeinsam mit ihrer Ukulele als zart-
besaitete Begleitung an ihrer Seite rückt sie die
schmutzige Lyrik musikalisch in ein sauberes
Licht und entzieht dem misogynen Text dabei
die Macht. Eine Kombination bei der sich
Humor und Provokation die Hände reichen.
DJ Lou Cat Fr 03.04. | p.m.k lounge | allnightlong
The sexy side of Dope Beats / Cumbia /
Ethiojazz / Rare Grooves (Innsbruck)24
VirtualReality-Conference
Sa 04.04. | 12–15 Uhr | DieBaeckerei
Vortrag/Lecture, VirtualReality-Filme, Brunch Der Brunch
wird gesponsert von
VirtualReality-Filme siehe S. 15–16
Freier Eintritt
Gerda Leopold Felix Gorbach
Gerda Leopold studierte von 1979 – 1985 Malerei Seit über 15 Jahren beschäftigt sich Felix
an der HdK Berlin und hatte zahlreiche Ausstel- Gorbach mit der Panoramafotografie und hat
lungen in Europa und in den USA. Erste Kurz- zusammen mit den Kollegen in der Artfabrik die
filme ab 2004. 2008 entstand der Film MAUER, ersten Gigapixelpanoramen in Tirol geschossen.
ihr erster Film mit Schauspielern. 2014 gründete Vor gut 5 Jahren ist der stellvertretende
sie Amiluxfilm in Wien, im selben Jahr dreht Innungsmeister der Berufsfotografen Tirols in
sie ihren ersten Spielfilm, zu dem sie auch das seine eigene Agentur die alten jungen gewech-
Drehbuch schrieb. KARUSSELL war ein expe- selt, in der er zusammen mit Hanno Mayer und
rimenteller 360° Film, gedreht mit 5 Kameras. Moritz Neumayr 3D Animationen, Filme und
KARUSSELL ist zeitgenössische Version von Projektionen erstellt.
Arthur Schnitzlers Reigen. 2017 produzierte sie Das Feld des VR Films ist vor 2 Jahren neu zu
BALLAVITA, ein 34 min. narrativer, stereoskoper den Kompetenzen der jungen Agentur hinzuge-
VR-Film, der in Venedig 2018 seine Weltpremiere kommen, genauso wie die Augmented Reality.
feierte.
Felix Gorbach started 15 years ago with pano-
Gerda Leopold studied painting at the HdK ramic photography and created with his friends
Berlin from 1979–1985 and had numerous from artfabrik the first gigapixelpanoramas
exhibitions in Europe and the USA. in Tyrol. Since 5 years he runs his own media-
First short films since 2004. In 2008 she made company die alten jungen with a special focus
the film MAUER, her first film with actors. on 3D animation, projections and film produc-
In 2014 she founded Amiluxfilm in Vienna, tion. Two years ago die alten jungen started
in the same year she produced and directed with experimenting in VR Moviemaking and AR
her first feature film, for which she also creation.
wrote the screenplay. CARROUSEL was an
experimental 360° film, shot with 5 cameras. • Tourismusdemo (10‘, VR 360°)
In 2017 she produced BALLAVITA, a 34-minute • Bootsausflug (6‘, VR 360°)
narrative, stereoscopic VR film, which had its • Führung (4‘, VR 360°)
world premiere in Venice in 2018. • Architektur (2‘, VR 360°)
• Ballavita (AT 2017, 34‘, VR 360°)
(Film synopsis S.15) www.diealtenjungen.comfilm 25
Greener Grass Sa 04.04. | 14:45 | Cinematograph
Jocelyn DeBoer, Dawn Luebbe Einführung: Nicole Schanzmeyer
US 2019 · 95‘ · DCP · eOF · Tirolpremiere
Willkommen in Suburbia. Der Rasen ist grün, This deliciously twisted comedy is set in a
die Sonne strahlt, die Kinder toben sich auf dem demented, timeless suburbia where every adult
Fußballfeld aus und die Soccer-Moms wachen wears braces on their straight teeth, couples
von der Zuschauerbühne über das Treiben coordinate meticulously pressed outfits, and
ihrer Sprösslinge. Die Sepia-Pastell-getönte coveted family members are swapped in more
Welt scheint in Ordnung zu sein. Pilates, Yoga ways than one in a competition for acceptance.
und eben die Kinder bestimmen die Gespräche (What The Fest!?)
von Jill und Lisa. Blöd nur, dass Lisa gar keine
eigenen Kinder hat. Sie lobt das Baby von Jill,
woraufhin diese mir nichts dir nichts ihren Vorfilm / Prelude
Zögling an Lisa verschenkt. [...] So beginnt Build Yourself A Birthday Party
Greener Grass und schon in diesem absurden
Einstieg wird klar: die Vorstadt ist Setting eines Jason P. Schumacher
der aberwitzigsten Filme der Festivalsaison. US 2019 · 4‘ · DCP · eOF · Österreichpremiere
Erwachsene, die trotz vollkommen perfekter
Zähne Spangen tragen. Männer, die sich in den
Geschmack ihres Poolwassers verlieben und
Kinder, die sich in Hunde verwandeln. Sie alle
gehören zum skurrilen Entwurf dieser Gesell-
schaftssatire. (shivers Filmfest Konstanz)
Biography Cleo is anxiously trying to plan her own
Jocelyn DeBoer and Dawn Luebbe are an award-winning writing birthday party. Jason‘s 20th short film is a
and directing team based in Los Angeles. Both veteran performers
colorful and optimistic silent film about social
at The Upright Citizens Brigade Theatre, Jocelyn and Dawn
partnered in 2015 and formed Gulp Splash Productions. Their first anxiety, inspired by the format of 80’s children’s
feature, Greener Grass, premiered at the 2019 Sundance Film television shows
Festival.
Director, Writer, Cast Jocelyn DeBoer, Dawn Luebbe Biography
Jason P. Schumacher is a Minnesota based narrative and
Cinematography Lowell A. Meyer Edit Taylor Gianotas
experimental filmmaker, creating works primarily focused on mental
Cast Beck Bennett, Neil Casey, D’Arcy Carden, Dot Marie health.
Jones Costume Lauren Oppelt Producers Natalie Metzger Director, Writer Jason P. Schumacher Cast Natalie Rae Wass,
Production Company Vanishing Angle Justen Jones, Martino Gabriel-Mayottefilm 26
Under the Sa 04.04. | 17:00 | Cinematograph
Underground Double Feature mit MENSCH MASCHINE OR
PUTTING PARTS TOGETHER
Angela Christlieb Q&A mit Angela Christlieb
AT 2019 · 54‘ · DCP · eOF · Tirolpremiere Moderation: Roberta Hofer (Journalistin und
Filmwissenschaftlerin)
Man sollte einige der Dinge, die in diesem Film Janka Industries, a former vault turned into a
zu besichtigen sind, besser nicht zu Hause creative space, has become one of the central
probieren, wenn man keinen größeren Wert points of Vienna’s counter-culture. Artists and
darauf legt, sich beispielsweise unversehens bands such as Voodoo Jürgens, Petra und der
einen Starkstromschlag durch den Körper zu Wolf and Tankris can be found there, rehearsing
jagen. Denn in dem fast schon surrealen Parallel- in the midst of a pile of instruments and elec-
universum, das der Wiener Musiker, Ingenieur trical appliances with sometimes mysterious
und Tontechniker Chris Janka sich in weitläu- functions accumulated over the years. Angela
figen Katakomben irgendwo im siebenten Bezirk Christlieb (Whatever Happened to Gelitin)
eingerichtet hat, finden ungesicherte elektro- offers us an unforgettable tour of the owner
technische Experimente statt, als wäre das ganz punctuated by heady musical performances.
normal. Janka baut und bastelt unaufhörlich (Lausanne Underground Film & Music Festival)
an seinem Equipment, scheint aber auch helle
Freude an Erfindungen und Versuchsanord-
nungen zu haben, deren Zweck sich Außenste-
henden nicht wirklich erschließt. (Stefan Gris-
semann)
Biography
Angela Christlieb tudied Video Art and Experimental Filmmaking at the Academy of Fine Arts of Berlin under Valie Export, Heinz Emigholz
and Elfi Mikesch. In 1997, she moved to New York with an Emerging Artist grant and began working as an independent filmmaker, producing
several shorts. In 2014 she both produced and directed Whatever Happened to Gelitin, which was shown at DIAMETRALE in 2018. In 2016
she realized Into an Alien Land, an experimental short. in 2019 her new short film Superunknown was premiered and won the first prize Best
Short Film at Bideodromo Festival in San Sebastian. Her new feature documentary Under the Underground premiered at Diagonale Festival of
Austrian Films and won the Jury prize Best Music Documentary at Music Film Festival Hamburg and the Audience Award at Soundwatch Music
Film Festival Berlin.
Director, Edit, Production Angela Christlieb Cinematography Philipp Bevanda, Chris Krikellis, Angela Christlieb Cast Chris Janka,
Ali Janka Music La Coquette, Petra und der Wolf, Schapka, Tankris, Voodoo Jürgens, XTMLX, Blueblut, Chicken, First Fatal Kiss, Luise Pop,
MusikarbeiterInnenkapelle, Noisy Town GrooveSie können auch lesen
