Berliner m Semyon Bychkov Kirill Gerstein Chen Reiss - Donnerstag 02.12.21 Freitag 03.12.21 - Berliner ...
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Philhar
Semyon Bychkov
Kirill Gerstein
moniker
Chen Reiss
Berliner
Donnerstag
02.12.21
Freitag
03.12.21
Samstag
04.12.21
Großer Saal Donnerstag, 02.12.21, 20 Uhr Freitag, 03.12.21, 20 Uhr Samstag, 04.12.21, 19 Uhr Berliner Philharmoniker Semyon Bychkov Dirigent Kirill Gerstein Klavier Chen Reiss Sopran Kirill Petrenko Chefdirigent und künstlerischer Leiter der Berliner P hilharmoniker Andrea Zietzschmann Intendantin der Stiftung Berliner Philharmoniker
Inhalt Thomas Larcher (geb. 1963)
Konzert für Klavier und Orchester
Werkeinführungen4 Auftragswerk der Stiftung Berliner Philharmoniker gemeinsam mit
Ein Spiegelbild der Seele10 der Tschechischen Philharmonie, dem Wiener Konzerthaus, dem
Die »Wunderhorn«-Vertonungen Niederländischen Rundfunk, BBC Radio 3, dem Dänischen Radio-
Gustav Mahlers Sinfonieorchester und dem Philharmonischen Orchester Bergen
Komponieren ohne Neuerungszwang 18 Deutsche Erstaufführung
Der Komponist Thomas Larcher
Gesangstext20 Poco lento
Die Berliner Philharmoniker22 Adagio, tempo rubato
Semyon Bychkov26 Fast
Kirill Gerstein28 Dauer: ca. 30 Min.
Chen Reiss29
Pause
Gustav Mahler (1860 –1911)
Symphonie Nr. 4 G-Dur
1. Bedächtig. Nicht eilen – Recht gemächlich
2. In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast
3. Ruhevoll (Poco adagio)
4. Sehr behaglich. »Wir genießen die himmlischen Freuden«
(Text aus der Liedersammlung Des Knaben Wunderhorn von
Clemens Brentano und Achim von Arnim)
Das Konzert am 04.12.21 Fotoaufnahmen, Die Auftritte der Berliner
Solovioline im zweiten Satz: Noah Bendix-Balgley
wird live in der Digital Bild- und Tonaufzeich Philharmoniker mit Dauer: ca. 55 Min.
Concert Hall übertragen nungen sind nicht reduzierten Sitzabstän-
und wenige Tage später gestattet. Bitte schalten den werden ermöglicht
als Mitschnitt im Archiv Sie vor dem Konzert durch regelmäßige PCR-
veröffentlicht. Ihre Mobiltelefone aus. Testungen. Wir danken
digitalconcerthall.com dafür unserem Partner
Centogene.
Die Stiftung Berliner
Philharmoniker
wird gefördert durch:
2 Saison 2021/22 3 Programm
Thomas Larcher
Konzert für Klavier und Orchester
»Wichtig ist, dass man einen Klang zunächst im Kopf hat
und ihn dann erst sucht. Am Klavier faszinieren mich nach
wie vor die Möglichkeiten zu rhythmischer Komplexi-
tät, Präzision und Geschwindigkeit.« Klang denken, sich
langsam an ihn herantasten, Tönen nachhorchen – das
sind typische Verfahrensweisen im Kompositionsprozess
Thomas Larchers. Der begnadete Pianist, der sich inzwi-
schen ganz auf das Schreiben von Musik konzentriert,
hat damit eine ganz eigene Tonsprache entwickelt, einen
unverkennbaren »Larcher-Sound«, der seine Werke im
vielstimmigen Gefüge der zeitgenössischen Musik unver-
wechselbar macht. Das gilt auch für sein neues dreisätzi- Thomas Larcher
ges Klavierkonzert, das im Mai dieses Jahres im Amster-
damer Concertgebouw uraufgeführt wurde. Wie er hier
aus einfachsten Elementen raffinierteste Klangstrukturen
entwickelt, energetische Prozesse in Gang setzt oder
vertraute melodische oder harmonische Muster neu
beleuchtet, das macht dem gebürtigen Tiroler so leicht
keiner nach. »Bei Stücken, bei denen ein Klavier
Dabei kommt vieles ganz unspektakulär daher. Das
zeigt schon der sehr ruhige und fast meditative Beginn
dabei ist, spielt das Instrument natür
des ersten Satzes, wenn sich der Tonraum aus einem lich eine entscheidende Rolle, auch im
nahezu statischen Unisono-Klang immer weiter öffnet Denkprozess. Ich komponiere oft so,
und sich aus ersten Intervallschritten allmählich kontu-
rierte melodische Figuren herausbilden. Das wirkt häufig, dass vieles improvisiert, dann notiert
vor allem im Klavierpart, wie improvisiert, ist aber immer und transformiert wird.«
vom klanglichen Ergebnis her gedacht, zielorientiert Thomas Larcher
und nie unreflektiert. Oft sind es elementare Figuren, aus
denen sich das musikalische Geschehen entwickelt. Das
kann eine schlichte Tonrepetition oder eine einfache
melodische Linie sein, die dann umkreist, neu eingefärbt
oder thematisch weiter bearbeitet wird. Es sind Klänge,
die gewissermaßen Schatten werfen und dadurch eine
vieldimensionale Struktur erzeugen. Dabei spielen für
Larcher oft feinste klangliche Prozesse eine zentrale Rolle:
»Ich brauche zum Schreiben einen Steinway D-Flügel,
um diese klangliche Weite, diesen Kosmos und diese ext-
reme Dynamik wirklich bei mir zu haben, so oft ich will.«
4 Saison 2021/22 5 Werkeinführungen
Die drei Sätze des Konzerts bieten eine bunte Ab-
folge sehr ruhiger und äußerst bewegter Abschnitte. Vor
Gustav Mahler
allem in den energischen, rhythmisch forcierten Teilen Symphonie Nr. 4
zeigen sowohl das Klavier als auch der Orchesterapparat
häufig ungewohnte Gestaltungselemente. Das ist jedoch
nie Selbstzweck, sondern geschieht im Dienst einer ex-
pressiven Grundhaltung, wie sie charakteristisch ist für
das musikalische Denken Larchers: »Die Extreme in der
Instrumentenbehandlung und in der Anforderung an die
Virtuosität müssen kongruent mit Ausdrucksextremen,
mit extrem gespannten Bögen, mit extrem gespannten Mahlers Vierte entstand während der Sommermonate
Linien sein. Sonst sind sie einfach sinnlos.« der Jahre 1899 bis 1901 in Bad Aussee in der Steiermark
und in Maiernigg am Wörthersee. Es ist die scheinbar un-
problematischste unter seinen Symphonien. Im Gegen-
satz zu der Monumentalität der beiden vorangegange-
Entstehungszeit
nen Werke mit ihren ausgreifenden Architekturen und
2020/21
dramatischen Zuspitzungen gibt sich die Vierte Sympho-
Uraufführung nie in ihrer »normalen« Viersätzigkeit, ihrer Spieldauer
22. Mai 2021 im Concertgebouw in Amsterdam durch von kaum mehr als 50 Minuten und ihrer Beschränkung
das niederländische Radio Filharmonisch Orkest auf einen bescheidenen Orchesterapparat ohne das
unter der Leitung von Karina Canellakis, Solist: Kirill schwere Blech von Posaunen und Tuba beinahe klassizis-
Gerstein tisch. Doch der Schein trügt. Denn weder die eingängige
Thematik des ersten Satzes noch die idyllisch-humoreske
Bei den Berliner Philharmonikern
Grundstimmung des Werks sind ohne Doppelbödig-
erstmals in diesen Konzerten
keit. Das geht aus Mahlers ausführlichen Äußerungen
über die Symphonie eindeutig hervor: »Es ist die Heiter-
keit einer höheren, uns fremden Welt darin, die für uns
etwas Schauerlich-Grauenvolles hat«, schrieb er seiner
Vertrauten Natalie Bauer-Lechner. Ohne Zweifel haben
verschlüsselte Meditationen über das Leben nach dem
Tod bei der Konzeption des Werks eine zentrale Rolle
gespielt.
Mahlers Vierte beendet die Reihe seiner Wunder-
horn-Symphonien. Erst durch sie, so der Komponist,
erhielten die vorangegangenen Symphonien »ihren
Abschluss«, und alle vier Werke seien als »eine durchaus
in sich geschlossene Tetralogie« zu verstehen. Zielpunkt
der Vierten Symphonie ist ihr Finale. Es besteht aus dem
Orchesterlied Das himmlische Leben auf ein Gedicht aus
der Sammlung Des Knaben Wunderhorn, das Mahler
bereits im Frühjahr 1892 komponiert hatte. Noch wenige
Monate vor seinem Tod schrieb Mahler, dass die thema-
tischen Verknüpfungen für die Idee des Werkes überaus
wichtig seien. Jeder der ersten drei Sätze, so fügte er
hinzu, verbinde sich »thematisch aufs innigste und bedeu-
tungsvollste mit dem letzten«.
Mahler empfand den Tonfall des Wunderhorn-Lieds
im letzten Satz als kindlich. Und ein kindlicher T onfall
6 Saison 2021/22 7 Werkeinführungen
prägt denn auch die übrigen Sätze dieser Symphonie.
Das zeigt sich bereits am Beginn des ersten Satzes mit
seinem Schellengeläut. Theodor W. Adorno meinte, in
diesem Satz würden »nicht existente Kinderlieder durch-
einander geschüttelt«. Mahler hatte den Satz zunächst
mit »Die Welt als ewige Jetztzeit« überschrieben, poe-
tische Deutungen jedoch letzten Endes weggelassen.
Trotzdem gibt es Stimmungen, von denen er während
des Schaffensprozesses ergriffen war. So schrieb der
Mahler-Freund und Dirigent Bruno Walter über das an
zweiter Stelle stehende Scherzo: »Der zweite Satz könnte
die Bezeichnung finden: Freund Hein spielt zum Tanz auf;
der Tod streicht recht absonderlich die Fiedel und geigt
uns in den Himmel hinauf.« Die Solovioline muss hier ei-
nen Ton höher gestimmt werden, um den schrillen Klang
zu erzielen, der Mahler für diesen T otentanz vorschweb-
te. Das Adagio gehört zu den schönsten langsamen
Sätzen, die Mahler komponiert hat. Thematisch eng mit
den übrigen Teilen der Symphonie verwoben, gestaltet
der Komponist diesen Abschnitt als eine sich steigernde
Variationsfolge zweier Themen, bevor sich im Finale die
Melodik des Lieds Das himmlische Leben rückwirkend als
eigentliche thematische Keimzelle des gesamten Werks
entpuppt.
Gustav Mahler zur Zeit der Entstehung der Vierten Symphonie
Entstehungszeit
1899 –1901, mehrfache Revidierung zwischen 1902
und 1910
Uraufführung
25. November 1901 in München unter der Leitung
des Komponisten
Bei den Berliner Philharmonikern
erstmals am 6. Januar 1913, Dirigent: Arthur Nikisch,
Solistin: Grete Merrem. Zuletzt im Februar 2017 unter
der Leitung von Sir Simon Rattle, Solistin: C
amilla
»Eigentlich wollte ich nur eine Tilling
symphonische Humoreske
schreiben, und da ist mir das
normale Maß einer Symphonie
daraus geworden.«
Gustav Mahler über seine Vierte Symphonie
8 Saison 2021/22 9 Werkeinführungen
Ein Spiegelbild der Seele
Die »Wunderhorn«-Vertonungen
Gustav Mahlers
Titelblatt der ersten
Ausgabe von Des
Knaben Wunderhorn,
Bd. 2, 1808. Kupfer-
stich von Adam Weise
Ein Lied aus Des Knaben Wunderhorn krönt
nicht nur als Finale die Vierte Symphonie Gustav
Mahlers – der Zyklus ist auch sonst für das Schaffen
des Komponisten von überragender Bedeutung.
Urheber der Anthologie waren die beiden Freunde
Achim von Arnim und Clemens Brentano, die An-
fang des 19. Jahrhunderts in drei Bänden Gedichte
und Texte von Volksliedern vom Mittelalter bis zu
ihrer Zeit veröffentlichten. Gustav Mahler vertonte
24 dieser Texte, in denen er alles fand, was ihn
bewegte: Natur, Frömmigkeit, Sehnsucht, Liebe,
Abschied, Tod. So wurde die Sammlung Des Knaben
Wunderhorn für ihn buchstäblich zu einem Spiegel
bild seiner Seele.
10 Saison 2021/22 11
Im Oktober 1883 trat Gustav Mahler der Komponist die Entdeckung der
seine Stelle als Musik- und Chor- Wunderhorn-Sammlung als Begeg-
direktor in Kassel an. Es war keine nung mit seiner eigenen seelischen
besonders glückliche Zeit in seinem Heimat empfunden haben muss:
Leben. Es gab Spannungen mit sei- »Alles fand er darin, was seine Seele
nen Vorgesetzten, und immer wieder bewegte, und fand es so dargestellt,
wurden ihm bei der Theaterarbeit wie er es fühlte: Natur, Frömmig-
Steine in den Weg gelegt. Dass keit, Sehnsucht, Liebe, Abschied,
sich Mahler schon bald nach einer Tod, Geisterwesen, Landsknechtart,
neuen Wirkungsstätte umsah, hing Jugendfrohsinn, Kinderscherz, krau-
auch mit einer unglücklichen Liebe ser Humor – all das lebte in ihm wie
zusammen, die in diese Periode in den Dichtungen, und so strömten
fiel. Die junge Sopranistin Johanna seine Lieder hervor – durch die glück-
Richter, die sein Werben offensicht- liche Vermählung ursprünglicher
lich nicht erwiderte, inspirierte ihn zu Poesie mit einer Musik tief verwand-
seinem Gesangszyklus Lieder eines ter Art entstand eine Reihe reiz-
fahrenden Gesellen, über den Mahler vollster Kunstwerke, aus denen seine
seinen Freund Fritz Löhr wissen ließ: Persönlichkeit nunmehr männlich
»Ich habe einen Zyklus Lieder ge- geschlossen und kraftvoll originell
schrieben […], die alle ihr gewidmet hervortritt.«
sind. Sie kennt sie nicht. Was können Unter dem Titel Des Knaben
sie ihr anderes sagen, als was sie Wunderhorn veröffentlichten die
weiß.« Wie einst der Wanderer in Dichter Achim von Arnim und
Franz Schuberts Winterreise begibt Clemens Brentano eine Sammlung
sich auch bei Mahler der Geselle, von Texten von Volksliedern in drei Clemens Brentano. Gemälde von Emilie Lindner, um 1837
der ebenfalls seine Liebste verloren Bänden zwischen den Jahren 1805
hat, auf eine ruhelose Wander- und 1808. Ging es ihnen zunächst um
schaft – nur, dass die Handlung nicht das Zusammentragen von altdeut-
in erstarrter Winterlandschaft spielt, schen Liedern, Romanzen, Sagen
sondern im blühenden Frühling, von und Märchen, so nahmen sie später
dem sich die Qual des Unglücklichen auch selbst adaptierte Rekonstruk-
umso trostloser abhebt. tionen sowie Neuschöpfungen auf.
Lange galt Mahler selbst als Gewidmet wurde die Sammlung
Urheber dieser Gedichte. Heute dem Geheimrat Johann Wolfgang
weiß man, dass zumindest das erste von Goethe, der im Januar 1806 in
dieser Lieder auf einen Text aus der der Jenaischen Allgemeinen Zeitung
Sammlung Des Knaben Wunderhorn forderte: »Von Rechts wegen sollte
zurückgeht, den Mahler für seine dieses Büchlein in jedem Hause, wo
Bedürfnisse abwandelte und aus- frische Menschen wohnen, am
schmückte. Doch ganz gleich, wer Fenster, unterm Spiegel, oder wo
letztlich für die Texte verantwortlich sonst Gesang- und Kochbücher zu
zeichnete: Die Tatsache der unge- liegen pflegen, zu finden sein, um
klärten Urheberschaft zeigt, wie eng aufgeschlagen zu werden in jedem
Mahlers Gedankenwelt mit der der Augenblick der Stimmung oder
Sammlung korrelierte. Hier offenbart Unstimmung, wo man denn immer
sich eine Geistesverwandtschaft, etwas Gleichtönendes oder An
von der der Dirigent und Mahler- regendes fände, wenn man auch
Freund Bruno Walter meinte, dass allenfalls das Blatt ein paar Mal Achim von Arnim. Gemälde von Eduard Ströhling, 1803/04
12 Saison 2021/22 13 Die »Wunderhorn«-Vertonungen Gustav Mahlers
umschlagen müsste.« Und er ergänz- ristikum der Mahler’schen Komposi-
te: »Am besten aber doch läge tionen.
dieser Band auf dem Klavier des Mahler ließ sich von den Texten
Liebhabers oder Meisters der inspirieren, wählte vor allem diejeni-
Tonkunst, um den darin enthaltenen gen aus, die seinen Stimmungen am
Liedern entweder mit bekannten, nächsten kamen. Doch er schreckt
hergebrachten Melodien ganz ihr auch vor sprachlichen Änderungen
Recht widerfahren zu lassen oder und Ergänzungen der Gedichte
ihnen schickliche Weisen anzu- nicht zurück. Das hatte nicht immer
schmiegen. Oder wenn Gott wolle, nur musikalische Gründe, sondern
neue, bedeutende Melodien durch diente häufig der Verdeutlichung
sie hervorzulocken.« der Aussage, um die es ihm ging. Das
konnte auch bedeuten, dass er den
Mahler war vom Sinn eines Gedichts in sein Gegen-
teil verkehrte. Mit »Unbeschreibliche
naturnahen Volkston Freude« ist ein Liedertext aus der
der Gedichte faszi Wunderhorn-Sammlung überschrie-
ben. Mahler verwarf nicht nur den
niert, der in span Titel. Er strich auch die letzte Strophe,
nungsvollem Kon dichtete sie neu und fügte Verse
aus einem anderen Wunderhorn-
trast zur eigenen, Gedicht hinzu. So verwandelte er
kunstliedhaften das ursprüngliche Liebeslied in eine
Vertonung stand. gespenstische Trauermusik, die er
unter dem Titel Wo die schönen
Trompeten blasen veröffentlicht.
Robert Schumann und Johannes 24 Gedichte aus der Sammlung
Brahms vertonten ebenfalls einzel- Des Knaben Wunderhorn hat Mahler
ne Texte aus dieser Sammlung, aber insgesamt vertont. Neun davon
erst für Gustav Mahler wurde sie zum finden sich in den Liedern und Ge-
Spiegelbild eigener existenzieller sängen, entstanden zwischen 1880
Erfahrungen. Doch was hat ihn an und 1889. Das himmlische Leben
diesen Texten so außerordentlich komponierte er 1892. 1899 veröf-
fasziniert? Da ist wohl zum einen fentlichte er die zwölf Gesänge aus
der naturhaft anmutende Volkston, aus Des Knaben Wunderhorn. Als
Des Knaben Wunderhorn, Ölgemälde von Moritz von Schwind, um 1848 der in spannungsvollem Kontrast zur Nachzügler folgten Revelge (1899)
eigenen, kunstliedhaften Vertonung und Der Tamboursg’sell (1901). Doch
stand. Da waren ferner die unge- diese Lieder stehen nicht nur für sich,
künstelte Stimmungsmalerei sowie sondern sind zugleich Keimzellen von
das außerordentliche Spektrum der Mahlers symphonischem Schaffen.
Ausdrucksnuancen. Der Naturlaut Wunderhorn-Texte stehen an zentra-
fand in Mahlers musikalischer Spra- len Stellen seiner Dritten Symphonie,
che ebenso Platz wie Kürzel, Idiome und in der Vierten wird ein solcher
oder Dialekte, wie sie die damaligen Ziel- und Angelpunkt der gesamten
Lebenswirklichkeiten parat hielten. Symphonie. Lied und Symphonik
Die Verbindung der unterschied erweisen sich dabei als zwei Seiten
lichen stilistischen Ebenen, des Hohen einer Medaille, und die Verschmel-
und Niederen, wurde ein Charakte- zung dieser beiden Gattungen galt
14 Saison 2021/22 15 Die »Wunderhorn«-Vertonungen Gustav Mahlers
Sie sich eine Symphonie vorstellen,
die von Anfang bis Ende durchgesun-
gen wird? […] Es ist doch eigentlich
merkwürdig, dass niemand bisher
auf diese Idee verfallen ist – es ist
doch das Ei des Kolumbus, die ›Sym-
phonie an sich‹, in der das schönste
Instrument, das es gibt, seiner Be-
stimmung zugeführt wird«, schrieb er
1906 während der Arbeit an seiner
Die Symphonien Gustav Mahlers
Achten Symphonie. Die Symphonien Gustav Mahlers spielen seit über einem Jahrhundert eine zentrale Rolle in den
Konzerten der Berliner Philharmoniker. In jeder einzelnen von ihnen entfaltet sich eine eigene
Welt. Dabei steht das Monumentale neben dem Zarten, das Spirituelle neben dem Profanen, das
Die frühen Sympho Tragische neben dem Humoristischen und die Verzweiflung neben der Hoffnung auf Erlösung. Die
exklusive Hardcover-Edition vereint Einspielungen der neun Symphonien und des Adagios aus der
nien Gustav Mahlers Zehnten mit herausragenden Mahler-Interpreten.
offenbaren viel von
seinem emotionalen
Innenleben.
Mahlers frühe Symphonien
besitzen durchweg eine textliche
Ebene, da für ihn Lied und Orches-
terapparat zwei unterschiedliche
Ausdruckssphären sind, die immer
auch einen biografischen Hinter-
grund aufweisen. So sagte er über
seine ersten beiden Symphonien
einmal: »Sie erschöpfen den Inhalt
meines ganzen Lebens; es ist Er-
fahrenes und Erlittenes, was ich darin
niedergelegt habe, Wahrheit und
Dichtung in Tönen. Und wenn einer
gut zu lesen verstünde, müsste ihm
in der Tat d
arin mein Leben durch-
sichtig erscheinen.« Dasselbe hätte
Mahler auch in Bezug auf seine Berliner Philharmoniker Yannick Nézet-Séguin Sir Simon Rattle
Wunderhorn-Vertonungen sagen 10 CD + 4 Blu-ray Symphonie Nr. 4 Symphonie Nr. 8
können. Daniel Harding Gustavo Dudamel Bernard Haitink
Symphonie Nr. 1 Symphonie Nr. 5 Symphonie Nr. 9
Martin Demmler Andris Nelsons Kirill Petrenko Claudio Abbado
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16 Saison 2021/22 17 WerkeinführungenKomponieren ohne Zwei Seelen wohnten, ach, in seiner Brust: die des
Neuerungszwang erfolgreichen und gefeierten Pianisten und die des
Komponisten, der eigene Werke schaffen wollte.
Der Komponist Thomas Larcher Den Sieg hat der Komponist Thomas Larcher davon-
getragen – ebenfalls erfolgreich und international
gefeiert. Ein Glück sowohl für ihn, wie er selbst sagt,
als auch für uns, die wir seine energiegeladene
Tonsprache erleben können.
Er galt als einer der aufregendsten In seinen Kompositionen bewegt sich
Pianisten der jüngeren Generation, der aus Tirol stammende Larcher
nicht nur im Bereich der zeitgenössi- gekonnt im Spannungsfeld von Tra-
schen Musik. Er konzertierte mit den dition und Innovation. Dabei finden
renommiertesten Orchestern und sich seine Stücke trotz modernster
arbeitete mit Dirigenten wie Claudio Tonsprache eher im klassischen Sym-
Abbado oder Pierre Boulez zusam- phoniekonzert als auf den Program-
men. Doch irgendwann, da war er men von Avantgardefestivals. Dabei
längst ein internationaler Star, ent- empfinde er die »Pose der Material-
deckte Thomas Larcher seine eigent- erkundung« heute als ein Klischee,
liche Berufung: das Komponieren. das die Kreativität eher ersticke, hat
Thomas Larcher So schön sich die Solistenkarriere er einmal bekannt: »Die gewaltsame
entwickelte, inklusive Klavierpro- Suche nach Neuem ist der Garant
fessur in Basel: In den ersten Jahren dafür, dass ich nichts Neues ent-
des neuen Jahrtausends befreite decke. Wo sind die Stücke, die den
sich Larcher von allen Ämtern und Zuhörer angehen und die mit seinem
Funktionen, um sich komplett dem Leben zu tun haben? Ich schreibe
Komponieren widmen zu können. Musik in traditionellen Formaten, weil
»Ein riskanter Sprung ins Leere«, wie ich in dieser Welt groß geworden
er auch heute noch meint, zu dem bin. Und ich möchte so frei und natür-
ihm Freunde wie Heinz Holliger lich wie möglich für Musiker kompo-
und Dennis Russell Davies geraten nieren, die ganz ähnlich sozialisiert
hatten. Ein Schritt, den der heute wurden.«
58-Jährige nicht bereut hat, auch
wenn er das solistische Auftreten bis-
weilen vermisst.
18 Saison 2021/22 19 Der Komponist Thomas LarcherGustav Mahler
Symphonie Nr. 4, 4. Satz
Sopran-Solo
Das himmlische Leben Sollt’ ein Fasttag etwa kommen,
Alle Fische gleich mit Freuden angeschwommen!
Wir genießen die himmlischen Freuden, Dort läuft schon Sankt Peter
Drum tun wir das Irdische meiden. Mit Netz und mit Köder
Kein weltlich Getümmel Zum himmlischen Weiher hinein!
Hört man nicht im Himmel! Sankt Martha die Köchin muss sein.
Lebt alles in sanftester Ruh’.
Wir führen ein englisches Leben, Kein Musik ist ja nicht auf Erden,
Sind dennoch ganz lustig daneben, Die unsrer verglichen kann werden.
Wir tanzen und springen, Elftausend Jungfrauen
Wir hüpfen und singen! Zu tanzen sich trauen!
Sankt Peter im Himmel sieht zu. Sankt Ursula selbst dazu lacht.
Cäcilia mit ihren Verwandten
Johannes das Lämmlein auslasset, Sind treffliche Hofmusikanten.
Der Metzger Herodes d’rauf passet! Die englischen Stimmen
Wir führen ein geduldig’s, Ermuntern die Sinnen,
Unschuldig’s, geduldig’s, Dass alles für Freuden erwacht.
Ein liebliches Lämmlein zu Tod!
Sankt Lucas den Ochsen tut schlachten
Ohn’ einig’s Bedenken und Achten, aus Des Knaben Wunderhorn von
Der Wein kost’ kein Heller Achim von Arnim und Clemens Brentano,
Im himmlischen Keller! Band I (1805, dort unter dem Titel
Die Englein, die backen das Brot! Der Himmel hängt voll Geigen)
Gut’ Kräuter von allerhand Arten
Die wachsen im himmlischen Garten!
Gut’ Spargel, Fisolen
Und was wir nur wollen!
Ganze Schüsseln voll sind uns bereit.
Gut’ Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben,
Die Gärtner, die alles erlauben.
Willst Rehbock, willst Hasen?
Auf offener Straßen
Sie laufen herbei!
20 Saison 2021/22 21 GesangstextDie Berliner •Chefdirigent
Kirill Petrenko Christoph von der
Nahmer
Christoph Igelbrink
Solène Kermarrec
Philharmoniker Raimar Orlovsky Stephan Koncz
• Erste Violinen
Noah Bendix-Balgley
Simon Roturier
Bettina Sartorius
Martin Menking
David Riniker
1. Konzertmeister Rachel Schmidt Nikolaus Römisch
Daishin Kashimoto Armin Schubert Dietmar Schwalke
1. Konzertmeister Stephan Schulze Knut Weber
N. N. Christoph Streuli N. N.
1. Konzertmeister*in Eva-Maria Tomasi
Krzysztof Polonek
Konzertmeister
Romano Tommasini
N. N.
• Kontrabässe
Matthew McDonald
Zoltán Almási 1. Solobassist
Maja Avramović
Helena Madoka Berg
• Bratschen
Amihai Grosz
Janne Saksala
1. Solobassist
Simon Bernardini 1. Solobratscher Esko Laine
Alessandro Cappone N. N. Solobassist
Madeleine Carruzzo 1. Solobratsche Martin Heinze
Aline Champion- Naoko Shimizu Michael Karg
Hennecka Solobratscherin Stanisław Pajak
Luiz Felipe Coelho Micha Afkham Peter Riegelbauer
Luis Esnaola Julia Gartemann Edicson Ruiz
Sebastian Heesch Matthew Hunter Gunars Upatnieks
Aleksandar Ivić Ulrich Knörzer Janusz Widzyk
Hande Küden Sebastian Krunnies Ulrich Wolff
Rüdiger Liebermann Walter Küssner
Kotowa Machida
Álvaro Parra
Ignacy Miecznikowski
Martin von der
• Flöten
Mathieu Dufour
Johanna Pichlmair Nahmer Solo
Bastian Schäfer Allan Nilles Emmanuel Pahud
Dorian Xhoxhi Kyoungmin Park Solo
N. N. Joaquín Riquelme Michael Hasel
García Jelka Weber
• Zweite Violinen
Marlene Ito
Martin Stegner
Wolfgang Talirz
Egor Egorkin
Piccolo
1. Stimmführerin
Thomas Timm
1. Stimmführer
• Violoncelli
Bruno Delepelaire
• Oboen
Jonathan Kelly
Christophe Horák 1. Solocellist Solo
Stimmführer Ludwig Quandt Albrecht Mayer
Philipp Bohnen 1. Solocellist Solo
Stanley Dodds Martin Löhr Christoph Hartmann
Cornelia Gartemann Solocellist Andreas Wittmann
Amadeus Heutling Olaf Maninger Dominik Wollenweber
Angelo de Leo Solocellist Englischhorn
Anna Mehlin Rachel Helleur-
Simcock
22 Saison 2021/22 23 Die Berliner Philharmoniker• Klarinetten
Wenzel Fuchs
• Posaunen
Christhard Gössling
• Orchestervorstand
Stefan Dohr
Solo Solo Knut Weber
Andreas Ottensamer Olaf Ott
Solo
Alexander Bader
Solo
Jesper Busk Sørensen
• Medienvorstand
Stanley Dodds
Matic Kuder Thomas Leyendecker Olaf Maninger
Hi-Res Audio
Andraž Golob Stefan Schulz
Bassklarinette Bassposaune • Orchestervertretung
im Stiftungsrat
• Tuba Andreas Wittmann Klang ohne Kompromisse
• Fagotte
Daniele Damiano
Alexander von
Puttkamer
Martin Stegner
Vorsitzender des
Solo Personalrats Genießen Sie mit Hi-Res Audio ab sofort die Konzerte der Berliner Philharmoniker in
Stefan Schweigert
Solo
• Pauken
Wieland Welzel
Ulrich Knörzer
Stellvertretendes
Studioqualität – unmittelbar, authentisch und ganz ohne Datenverlust. Zusammen mit
dem ultrahochauflösenden Bild unserer 4K-Kameras bieten wir Ihnen das bestmögliche
Markus Weidmann N. N. Mitglied audiovisuelle Konzerterlebnis.
N. N. Julia Gartemann
Václav Vonášek
Kontrafagott
• Schlagzeug
Raphael Haeger
Stellvertretendes
Mitglied,
Simon Rössler Mitglied des
• Hörner
Stefan Dohr
Franz Schindlbeck
Jan Schlichte
Personalrats
Solo • Fünferrat
N. N.
Solo
•Harfe
Marie-Pierre
Philipp Bohnen
Jesper Busk Sørensen
Johannes Lamotke Langlamet Cornelia Gartemann
Georg Raphael Haeger
Schreckenberger Gäste Markus Weidmann
Sarah Willis • Celesta
Andrej Žust
N. N.
Majella Stockhausen • Gemeinschaft
der Berliner
N. N. • Cimbalon
Luigi Gaggero
Philharmoniker
Angelo de Leo
• Trompeten Klaus Wallendorf
Guillaume Jehl
Solo
• Akkordeon
Felix Kroll
Sarah Willis
N. N.
Solo
• Ehrendirigent
Daniel Barenboim verlustfreier Klang in Studioqualität (FLAC)
Andre Schoch
Tamás Velenczei
N. N.
• Dirigenten
unter den
ab sofort in den Mobil-Apps der Digital Concert
Hall und für Apple TV
Ehrenmitgliedern verfügbar für alle Archiv-Konzerte
Zubin Mehta keine Zusatzkosten
Seiji Ozawa
Hi-Res Audio kann dank der Unterstützung und technologischen Beratung von Internet Initiative Japan Inc.
(IIJ), Streaming-Partner der Digital Concert Hall, angeboten werden. Zu einem späteren Zeitpunkt wird
24 Saison 2021/22 Hi-Res Audio auch für die Live-Übertragungen aus der Philharmonie Berlin angeboten.Semyon Bychkov
Semyon Bychkov begeisterte sich schon als Teenager
für die Berliner Philharmoniker. So verbrachte er so-
gar eine Nacht in Polizeigewahrsam, als er vergeblich
versuchte, sich bei dem St. Petersburger Gastspiel des
Orchesters 1969 heimlich in das ausverkaufte Konzert
zu schmuggeln. Der damals 17-Jährige war Schüler von
Ilya Musin, dem legendären Lehrer der russischen Diri
gentenschule. 1973 gewann er den Ersten Preis beim
Rachmaninow-Dirigierwettbewerb, emigrierte 1975 in
die USA und startete von dort aus seine internationale
Karriere, die ihn 1985 zum ersten Mal zu den Berliner
Philharmonikern führte. Seither gehört Semyon Bychkov,
derzeit Chef der Tschechischen Philharmonie, zum festen
Stamm der philharmonischen Gäste. In der über 35-jäh-
rigen Zusammenarbeit bewies er immer wieder seine
stilistische Vielseitigkeit, angefangen von der Wiener
Klassik bis zur Moderne. Er ist ein ausgewiesener Spe-
zialist fürs russische Repertoire, vor allem für die Werke
Dmitri Schostakowitschs. Die Freundschaft mit dem
italienischen Komponisten Luciano Berio weckte sein
Interesse an zeitgenössischer Musik. Semyon Bychkovs
Begeisterung für die Berliner Philharmoniker ist nach wie
vor ungebrochen: »Es gibt nur wenige Orchester auf der
Welt«, so der Dirigent, »die sich in Zeiten der Globali
sierung ihre musikalische Identität bewahrt haben. Zu
ihnen gehören die Berliner Philharmoniker.«
26 Saison 2021/22 27 BiografienKirill Gerstein Chen Reiss
Sein transparentes, schwereloses Wiener Philharmonikern sowie 2016 »Die Stimme ist wie ein Geliebter«, Von dort aus startete sie ihre inter-
Spiel selbst in den wuchtigsten Passa- bei den Berliner Philharmonikern. meinte Chen Reiss einmal. »Wenn nationale Karriere, die sie an viele
gen gilt als Kirill Gersteins Markenzei- 1979 in Woronesch als Sohn eines es gut läuft, ist es ein wunderbares große Häuser führte, u. a. an die
chen. Alles wirkt bei ihm entspannt Mathematiklehrers und einer Musik- Gefühl! Aber es kann auch schief- Wiener Staatsoper, das Royal Opera
und selbstverständlich, gleichzeitig lehrerin geboren, wuchs Gerstein in gehen …« Dass bei der Sängerin, die House, Covent Garden, oder die
erscheint jede Note perfekt plat- zwei musikalischen Welten auf: der mit einem strahlenden, sinnlichen und Mailänder Scala. Zu den bisherigen
ziert. Zudem denkt der gebürtige Klassik und dem Jazz. Anfänglich gleichzeitig energetischen Sopran Höhepunkten ihrer Laufbahn zählt
Russe durch und durch kammer- schien es, als ob der Jazz ihn mehr berührt, wenig schiefgegangen ist, die Künstlerin u. a. ihren Auftritt bei
musikalisch. Egal, ob er als Solist mit faszinierte, doch letztlich entschied beweist ihr eindrucksvoller Werde- der Weihnachtsmesse in Rom 2014
einem Orchester auftritt, Teil eines er sich für die klassische Musik und gang: In Israel als Tochter einer vor Papst Franziskus. Mit den Berliner
Ensembles ist oder einen Soloabend studierte zunächst bei Solomon Opernsängerin geboren, begann Philharmonikern realisierte sie 2006
gibt. Auch das prägt seinen Stil. Kirill Mikowsky in New York, später bei sie bereits mit 14 Jahren ihre Ge- ein ungewöhnliches Projekt: Beglei-
Gersteins Weltkarriere begann im Dmitri Baschkirow in Madrid. Die sangsausbildung, absolvierte ihren tet vom Orchester sang Chen Reiss
Jahr 2000 mit seinem Konzertdebüt Auseinandersetzung mit dem Jazz Militärdienst als Solosängerin im den Soundtrack zum Film Das Parfum
beim Züricher Tonhalle-Orchester; empfindet er als wichtigen Baustein Orchester der israelischen Armee nach dem gleichnamigen Roman
2001 gewann er den Internationalen seiner künstlerischen Entwicklung: und setzte dann ihr Studium in New von Patrick Süskind ein. »Der wunder-
Arthur Rubinstein Wettbewerb in »Ich habe gelernt, dass Musik mehr York fort. Anschließend holte sie schöne Klang der Philharmoniker
Tel Aviv, im Jahr darauf wurde er mit ist als die schwarzen Punkte auf dem Zubin Mehta, damals Musikdirektor hat mich sehr inspiriert«, erinnert sich
dem Gilmore Young Artist Award Papier. Meine Erfahrung mit dem Im- der Bayerischen Staatsoper, an das die Künstlerin, die nun erstmals in
ausgezeichnet, es folgten umjubelte provisieren und dem Timing im Jazz Münchner Opernhaus, wo sie in Par- einem Orchesterkonzert der Berliner
Debüts u. a. bei der Staatskapelle beeinflussen in gewisser Weise die tien wie Sophie (Der Rosenkavalier) Philharmoniker zu erleben ist.
Dresden, den Münchner und den Art, wie ich Klassik spiele.« und Gilda (Rigoletto) begeisterte.
28 Saison 2021/22 29 Biografien© Conny Maier, Courtesy of König Galerie
© A Gentil Carioca, Maxwell Alexandre
Blick auf die Conditio humana
Artists of the Year 2021 der Deutschen Bank
im PalaisPopulaire
Die Auszeichnung „Artist of the Year“ der Deutschen Bank wird zehn
Jahre alt. Junge Künstler*innen, die mit Papier oder Fotografie
arbeiten, werden seit 2010 durch Ankäufe ihrer Werke für die
Sammlung Deutsche Bank, einen Katalog und Einzelausstellungen
einer breiten Öffentlichkeit bekannt gemacht. Anlässlich des
Jubiläums werden erstmals drei Künstler*innen ausgezeichnet,
die jetzt mit neuen Werken im PalaisPopulaire zu sehen sind. Das gewalt und schwarze Identität. Virtuos in der Farbgebung, kraftvoll und
Besondere: Alle drei kamen über ungewöhnliche Wege zur Kunst, nicht ohne Ironie knüpft die Berlinerin Conny Maier an die Traditionen
reflektieren elementare Themen wie Gemeinschaft, Spiritualität der französischen Fauvisten und des deutschen Expressionismus an.
und Umweltzerstörung. Der 30-jährige Maxwell Alexandre stammt Im Zentrum ihrer Malerei-Installation steht ein riesiges, im wahrsten
aus Rio de Janeiros größter Favela. Seine Gemälde, Performances Sinne überwältigendes Triptychon, dem sie den Titel „Dominanz“
und Installationen kreisen um Rassismus, Musik, Religion, Polizei- gegeben hat. Und genau darum geht es auch in ihren Bildern: um
den Konflikt zwischen moderner Zivilisation und Natur, die Frage, wer
wen beherrscht, die Oberhand behält. Der taiwanesische Künstler
Zhang Xu Zhan fertigt für seine Filme und Installationen filigrane
Figuren und Landschaften aus Pappmaschee an. Sein immersiver
Kosmos ist von märchenhaften Wesen, singenden Tieren und Pflanzen
© Zhang Xu Zhan, courtesy of the artist and Project Fulfill Art Space
sowie Naturgeistern bevölkert – und transformiert alte Fabeln für das
Internetzeitalter. Drei Statements zur Conditio humana, die radikales
Um- und Neudenken einfordern.
Deutsche Bank „Artists of the Year“ 2021
Maxwell Alexandre – Conny Maier – Zhang Xu Zhan
Bis zum 7. Februar 2022
PalaisPopulaire
Unter den Linden 5, 10117 Berlin
db-palaispopulaire.deKonzerttipps
»Lost Generation«:
Musik verfolgter Komponisten
Als der 26-jährige Pavel Haas sein übermütiges Streich-
quartett »Von den Affenbergen« schrieb, da ahnte er wohl
nicht, welch grausames Schicksal ihn nach der Annexion
seiner tschechischen Heimat durch das nationalsozialisti-
sche Regime erwartete: Verfolgung, Deportation und Tod
in Auschwitz. Mitglieder der Berliner Philharmoniker stellen
Hier spielen
in diesem Konzert der Reihe Lost Generation das Jugend-
werk des Komponisten vor – neben Werken von Ernst Toch
und Hanns Eisler, die den Repressalien der Nazis durch
Emigration entkommen konnten
wir nur für Mi 15.12.21
Kammermusiksaal
20 Uhr
Sie
Hande Küden Violine · Kotowa Machida Violine und Vio-
la · Allan Nilles Viola · Knut Weber Violoncello · Gunars
Upatnieks Kontrabass · Mor Biron Fagott · Jelka Weber
Flöte · Wenzel Fuchs Klarinette · Jan Schlichte Schlagzeug
Karten von 10 bis 26 Euro
Silvesterkonzert mit Kirill Petrenko
und Janine Jansen
Mit Wiener Tanzmusik der etwas anderen Art verabschie
den die Berliner Philharmoniker und Chefdirigent Kirill
Petrenko das Jahr 2021. Eine Bühnenmusik von Erich
Wolfgang Korngold reichert eine Shakespeare-Komödie
mit Wiener Flair an, Richard Strauss feiert in seinem Ballett
Schlagobers die Kaffeehauskultur, während Maurice Ravel
mit La Valse eine rauschhaft-explosive Version des Wiener
Walzers liefert. Ein weiteres Highlight ist Max Bruchs Erstes
Violinkonzert mit Janine Jansen, dessen wirbelndes Finale
unüberhörbar vom ungarischen Teil der K.-u.-k.-Monarchie
inspiriert ist.
Mi 29.12.21 20 Uhr
Do 30.12.21 20 Uhr
Fr 31.12.21 17.30 Uhr
Jetzt in
Hi-Res Großer Saal
Audio Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko Dirigent
Janine Jansen Violine
Offizieller Streaming-Partner
der Digital Concert Hall Karten von 68 bis 290 Euro
digitalconcerthall.com
32 Saison 2021/22 33 KonzerttippsKonzerttipps
Late Night mit der Artist in Residence
Patricia Kopatchinskaja
Unsere Late-Night-Konzerte sind nichts für S chlafmützen.
Wenn andere Konzertgänger*innen sich auf den Heim-
Klassik
weg machen, geht es hier erst los: Drei Mal in der Saison
bieten die Late-Night-Veranstaltungen Musik nach den
philharmonischen Orchesterkonzerten – mit M itgliedern
der Berliner Philharmoniker, namhaften Gästen und
ungewöhnlichen Programmen. Eine Konzertreihe für
Nachtschwärmer und Neugierige, die in unbekannte
Klangwelten eintauchen möchten.
erleben
Sa 22.01.22 22 Uhr
Kammermusiksaal
Patricia Kopatchinskaja Violine
Mitglieder der Berliner Philharmoniker
Karten 20 Euro
Patricia Kopatchinskaja und das
Jack Quartet
Patricia Kopatchinskaja und das Jack Quartet verbindet
die große Leidenschaft für eine zeitgenössische Musik,
die neugierig macht und überrascht. In diesem gemein-
samen Konzert sind Werke zu hören, die die unendlichen
Möglichkeiten von Streichermusik erforschen: originell,
energiegeladen und stimmungsvoll. Patricia Kopatchinskaja
ist dabei nicht nur als Sologeigerin zu erleben, sondern
in Galina U stwolskajas Dies Irae auch als Perkussionistin.
Mitglieder der Berliner Philharmoniker erweitern das
Instrumentarium des Abends um zusätzliche Farben. Unterstützen Sie uns beim Kauf
So 23.01.22 18 Uhr hochwertiger Instrumente, bei der
Verbesserung der Ausstattung in
Kammermusiksaal
Patricia Kopatchinskaja Violine und Holzwürfel Philharmonie und Kammermusiksaal
Jack Quartet
Mitglieder der Berliner Philharmoniker
oder bei der Förderung besonderer
musikalischer Projekte.
Karten von 10 bis 26 Euro
Wir freuen uns auf Sie!
Freunde der Berliner Philharmoniker e. V.
berliner-philharmoniker.de/freunde
34 Saison 2021/22 35 Konzerttipps
Ticketverkauf
• online unter berliner-philharmoniker.de
• t elefonisch unter +49 30 254 88-999
Montag – Freitag 9 –16 Uhr
• a n der Konzertkasse der Philharmonie
Montag – Freitag 15–18 Uhr
Samstag, Sonntag und an Feiertagen 11–14 Uhr
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Mitarbeit: Stephan Kock, Hendrikje Scholl
Werkeinführungen, Die »Wunderhorn«-Ver-
tonungen Gustav Mahlers: Martin Demmler
Abbildungen: S. 5, 18 Richard Haughton,
S. 8, 11, 14 akg-images, S. 13 gemeinfrei, S. 22
Monika Rittershaus, S. 26 Sheila Rock, S. 28
Marco Borggreve, S. 29 Paul Marc Mitchell,
S. 33 (o.) privat, (u.) Stephan Rabold, S. 34
(o.) Stefan Hoederath, (u.) Beowulf Sheehan
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Einzelheftpreis: 3,50 Euro
PH 25, 2021/22
36 Saison 2021/22 Kol-Titel15.9.2021 – 7.2.2022
Deutsche Bank
“Artists of the Year”
MA XWELL
ALEXANDRE
CONNY
© Conny Maier. Courtesy of König Galerie
MAIER
ZHANG XU
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