Boston Symphony Orchestra - Gustav Mahler - September 2015
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5. September 2015 Boston Symphony Orchestra Gustav Mahler Berliner Festspiele in Zusammenarbeit mit der Stiftung Berliner Philharmoniker
Berliner Festspiele in Zusammenarbeit mit der Stiftung Berliner Philharmoniker
Bildnachweise Titel: Treppenhaus, Old State House, Boston. Foto: Wikimedia Commons S. 7 Das Komponierhäuschen Gustav Mahlers in Toblach. Foto: Wikimedia Commons S. 9 Boston, Fisherman’s wharf mit Händlern und Dockarbeitern, ca. 1980. Foto: National Archives Boston S. 11 Gustav Mahler in Fischleinboden, 1907 S. 13 Andris Nelsons © Marco Borggreve S. 14 Boston Symphony Orchestra © Marco Borggreve
Musikfest Berlin 2015
Samstag, 5. September, 20 Uhr
5 Konzertprogramm
6 Essay
11 Komponist
12 Interpreten
25 Musikfest Berlin 2015 im Radio und Internet
26 Musikfest Berlin 2015 Programmübersicht
28 Impressum
Viele weitere Texte zum Musikfest Berlin lesen Sie im Blog der Berliner Festspiele:
blog.berlinerfestspiele.de
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während des Konzerts nicht erlaubt sind.
Programm
Gastspiel: Boston
Gustav Mahler (1860–1911)
Symphonie Nr. 6 a-Moll (1903/04)
1. Allegro energico, ma non troppo
2. Scherzo: Wuchtig
3. Andante moderato
4. Finale. Allegro moderato – Allegro energico
5
Samstag, 5. September Boston Symphony Orchestra
20:00 Uhr Andris Nelsons Leitung
Philharmonie
19:00 Uhr
Einführung mit
Olaf Wilhelmer
Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin
Essay
Hammer und Glocke
Gustav Mahler und die Musikkultur Amerikas
I.
Die Hauptstadt des Bundesstaates Massachusetts gehört wahrlich nicht zu den größten
Metropolen der USA, aber sie ist doch so groß, dass man sich als Mitteleuropäer darin
verirren kann. Vier Mal reiste Gustav Mahler in die Neue Welt, 21 Monate verbrachte er
dort insgesamt, und am Ende seiner ersten Saison als Chefdirigent der Metropolitan
Opera gastierte er im April 1908 auch in Boston. Dort suchte er mit seiner Frau Alma
vergeblich eine Gemäldegalerie, besuchte bei strömendem Regen die Harvard Univer-
sity und nahm die Bestände der Boston Public Library unter die Lupe.
An der Met, bei den New Yorker Philharmonikern und an den Schreibtischen diverser
Hotelsuiten arbeitete Mahler in seinen letzten vier Lebensjahren so viel, dass er von sei-
ner neuen Wirkungsstätte kaum mehr mitbekam, als er bei solchen Stippvisiten sehen
konnte. Aber soweit er die USA kannte, war er begeistert und versuchte, sie seinen
Freunden schmackhaft zu machen. Dem Bühnenbildner Alfred Roller etwa schrieb er:
„Die Menschen hier sind ungeheuer frisch – alle Roheit und Unbelehrtheit nur – Kinder-
krankheiten. Die Gemeinheit und Verlogenheit rührt nur von unseren lieben eingewan-
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derten Landsleuten her. Hier herrscht nicht der Dollar – er ist nur leicht zu verdienen.
Man hat hier nur vor einem einzigen Ding Respekt: Können und Wollen!“
Im selben Jahr – 1908 – versuchte Mahler, Willem Mengelberg zum Boston Symphony
Orchestra zu locken und schrieb dem befreundeten Dirigenten: „Die Stellung in Boston
ist die denkbar schönste für einen Musiker. – Es ist die erste und oberste des ganzen
Kontinents. Ein Orchester ersten Ranges, dem nur das Wiener noch an die Seite zu
stellen ist. Eine unumschränkte Machtvollkommenheit. Eine soziale Stellung, wie sie
der Musiker in Europa gar nicht erringen kann. – Ein Publikum von einer solchen Lern-
begierigkeit und Dankbarkeit, wie sich es der Europäer gar nicht vorstellen kann.“ Als
Mahler das Boston Symphony Orchestra kennenlernte, bestand das Ensemble seit einem
Vierteljahrhundert und hatte vor allem unter Dirigenten aus dem Habsburger Reich
gespielt – Arthur Nikisch war der bekannteste von ihnen; er begründete die ruhmreiche
Tradition ungarischer Orchestererzieher in Amerika. Der deutsche Wagnerianer Karl
Muck lenkte die weiteren Geschicke dieses Klangkörpers, bis 1918 ein radikaler und für
die Kulturgeschichte der USA typischer Umschwung eintrat: Die Epoche des Ersten Welt-
kriegs zwang die Angehörigen der deutschsprachigen Szene dazu, Farbe zu bekennen.
So verschwand beispielsweise beim Philadelphia Orchestra Deutsch als Arbeitssprache,
und Leopold Stokowski setzte dort auf neues amerikanisches Repertoire. Das Boston
Symphony Orchestra verwandelte sich dagegen in ein französisch-russisches Orchester,
das seine neue Prägung zunächst von Pierre Monteux, dann ab 1924 von Serge
Koussewitzky erhielt. Dessen handwerkliche Fähigkeiten waren zwar umstritten, aber
in den 25 Jahren seines Wirkens gelang es Koussewitzky, den Ruhm des Orchesters
Essay
7
stetig zu steigern. Überdies erlaubte es ihm das Vermögen seiner Gattin, Komponisten
zu unterstützen und repräsentative Werke anzuregen, wobei sich der Bogen vom arri-
vierten Igor Strawinsky bis zum jungen Leonard Bernstein erstreckte. Als das Boston
Symphony Orchestra im Rahmen des Musikfestes 2007 zuletzt in Berlin spielte, standen
mit dem G-Dur-Klavierkonzert von Maurice Ravel und dem Konzert für Orchester von
Béla Bartók zwei von Koussewitzky beauftragte Meisterstücke auf dem Programm. Sein
brillanter Nachfolger Charles Münch intensivierte die französische Traditionslinie in
Boston; die daraus hervorgegangenen Aufnahmen der Orchesterwerke von Hector
Berlioz sind bis heute unübertroffen. Mit Erich Leinsdorf, der 1962 den Stab übernahm,
kam die österreichische Tradition noch einmal zu ihrem Recht, sodass die folgenden
Dirigenten in Boston ein ausgewogenes, durch verschiedene Schulen geprägtes Tradi-
tionsorchester vorfanden.
II.
Als Gustav Mahler 1907 erstmals in die Neue Welt aufbrach, hatte er die Mehrzahl seiner
Werke (einschließlich der Achten Symphonie) schon komponiert. Während die Eindrücke
Amerikas sein Schaffen somit kaum noch beeinflussen konnten, entwickelte sich Mah-
lers Musik ihrerseits zu einer tragenden Säule der amerikanischen Orchesterkultur. Nach
Pionieren wie Stokowski und Mitropoulos wurde Bernstein – der Zögling Koussewitzkys –
zum Propheten Mahlers in den USA; den Siegeszug dieser Musik trieb aber auch das
Essay
Boston Symphony Orchestra mit Erich Leinsdorf sowie mit Seiji Ozawa und einem Zyklus
aller Symphonien Mahlers voran. Dessen Sechste spielt damals wie heute eine zwiespäl-
tige Rolle: Einerseits wird sie wegen ihres harschen Tonfalls weit weniger bevorzugt als
etwa die benachbarte Fünfte, andererseits stellt ihr Klanggebirge eine Herausforderung
für die traditionell auf den „großen Ton“ bedachten amerikanischen Spitzenorchester
dar.
Mahler selbst ahnte, dass es die Nachwelt nicht leicht mit diesem Werk haben würde.
1904 schrieb er an den Musikologen Richard Specht: „Meine VI. wird Rätsel aufgeben,
an die sich nur eine Generation heranwagen darf, die meine ersten fünf in sich auf
genommen und verdaut hat.“ Zwei Jahre später heißt es in einem Brief an Willem
Mengelberg: „Meine 6. scheint wieder eine harte Nuß zu sein, welche von den Zähnchen
unserer Kritik nicht geknackt werden kann.“ Eigentümlich an dieser „harten Nuss“ ist
die an der Oberfläche vertraute Schale, in die Mahler seine Musik hüllt. Die Sechste ist
sein geschlossenstes Werk, und das nicht nur, weil drei ihrer vier Sätze in a-Moll stehen.
Die Form des ersten Satzes könnte als Muster eines traditionellen Sonatenhauptsatzes
dienen, und ganz im Stil der Wiener Klassik schreibt Mahler sogar eine umfassende
Expositionswiederholung vor. Doch muss dieses untypische Festhalten an alten Model-
len keine Hinwendung zum Klassizismus bedeuten. Vielmehr scheint Mahler auf diese
Weise die Kühnheit und Gewalt seiner musikalischen Sprache nachvollziehbar machen
zu wollen – so wie der Mahlerianer Arnold Schönberg später seine ersten Zwölfton
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kompositionen in barocke Formen kleidete. Ein energisches Haupt- und ein gesang
liches Seitenthema exponieren als Marsch und Lied im Kopfsatz die Grundcharaktere
der Mahlerschen Musik schlechthin. Die Welt des Liedes entfaltet sich zur Gänze in dem
idyllischen Andante-Intermezzo, dessen Es-Dur von der Grundtonart der Symphonie
meilenweit entfernt ist. Die Welt des Marsches obsiegt im Finale, hinter dem sich ein
monumentaler Sonatenhauptsatz mit langsamer Einleitung verbirgt. Das Scherzo, eine
der merkwürdigsten Eingebungen Mahlers, verschmilzt Lied und Marsch zu einem bizar-
ren Totentanz, der mit seinen „falschen“ Akzenten den ersten Satz sarkastisch
parodiert.
Klanglich ist die Sechste Mahlers wohl avanciertestes Werk – Alban Berg und Anton
Webern sind mit ihren Orchesterstücken nicht ohne dieses Vorbild zu denken. Dem rie-
sigen Apparat entlockte Mahler damals unerhörte Farben, von denen vor allem die
gleichsam alpinen Klanglandschaften der Überleitungen zeugen. Zwischen den regu-
lären Formabschnitten beanspruchen diese zur Auflösung jeglicher Ordnung tendieren-
den Felder viel Raum; entfernt postierte Herdenglocken tun ihr übriges – und zwar laut
Mahlers eigener Anweisung „in realistischer Nachahmung von bald vereinigt, bald ver-
einzelt aus der Ferne herüberklingenden (höheren und tieferen) Glöckchen einer wei-
denden Herde. Es wird jedoch ausdrücklich betont, dass diese technische Bemerkung
keine programmatische Ausdeutung zuläßt.“ Neben vielen aparten Klangmixturen fällt
in Mahlers Instrumentierung der im Finale herabsausende Holzhammer auf, und zwar
– wieder in Mahlers Vortragsbezeichnung – als „Kurzer, mächtig, aber dumpf hallender
Schlag von nicht metallischem Charakter (wie ein Axthieb)“. Glocke wie Hammer
verfehlen ihre Wirkung nicht und haben Mahler den – oft antisemitisch grundierten –9
Essay
Vorwurf bloßer Effekthascherei eingebracht. Wir, die wir doch Mahlers Symphonien
längst in uns „aufgenommen und verdaut“ haben müssten, sollten ihn dagegen in
seiner rastlosen Suche nach neuen Klangquellen ernst nehmen.
III.
Die düstere Stimmung und der für Mahler untypische Moll-Schluss haben zu zahllosen
biografischen Erklärungsversuchen geführt. Allerdings entstand die Sechste in der wohl
glücklichsten Phase seines Lebens: Am 15. Juni 1904 war Mahler zum zweiten Mal Vater
geworden, kurz darauf legte er an seinem Ferienhaus in Maiernigg am Wörthersee einen
Spielplatz an, um dann sowohl seine Sechste Symphonie als auch – bei bester Gesund-
heit seiner beiden kleinen Töchter – die „Kindertotenlieder“ zu vollenden. Der Sandkasten
ist für die Deutung der Sechsten wichtig, weil er in den Memoiren Alma Mahlers erscheint.
Darin heißt es, ihr Mann habe sie – Alma – im Seitenthema des Kopfsatzes porträtiert
und im Scherzo „das arhythmische Spielen der beiden kleinen Kinder, die torkelnd durch
den Sand laufen“ geschildert. Dieser Versuch, aus Mahlers Sechster eine „Symphonia
domestica“ zu machen, ist schon deswegen absurd, weil Mahlers jüngere Tochter zur
Zeit der Vollendung des Werks einen Monat alt war und kaum mit ihrer Schwester durch
den Sand getorkelt sein dürfte. Ob Mahler, wie Alma behauptet, mit den Hammerschlä-
gen des Finales auch seine persönlichen Schicksalsschläge „anticipando musizierte“ –
den Tod der älteren Tochter drei Jahre später, die Demission aus Wien, das letale Herz-
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leiden – das möge jeder für sich selbst entscheiden.
Als „Tragische Symphonie“ ging Mahlers Sechste in die Geschichte ein – den Beinamen
verwendete der Komponist nicht, duldete ihn aber auf einem Konzertplakat. Der Musik-
wissenschaftler Arne Stollberg hat in seinem Buch über „Die Idee des Tragischen in der
Orchestermusik vom späten 18. bis zum frühen 20. Jahrhundert“ einen Text analysiert,
der für das Verständnis von Mahlers Konzeption entscheidend sein könnte. Der Philo-
soph Siegfried Lipiner, mit dem Mahler seit Jugendtagen befreundet war, sagte 1878
in einem Vortrag: „Die Tragödie ist Religion, und vor der tragischen Kunst wird der
Mensch religiös. Denn in der tragischen Kunst sieht er sich selbst, wie er die Wirklichkeit
vernichtet und als Erscheinung freudig vergeht – freudig, denn eben in diesem Vergehen
und nur in ihm fühlt er, was nicht vergehen kann, und als Mensch dahinsterbend, fühlt
er seine Auferstehung als Gott.“ So kann man erahnen, wie Mahler den dunklen Schluss
seiner Sechsten überwand und durch das Zwielicht der Siebten zur strahlenden
„Faust“-Vertonung der Achten Symphonie fand.
Olaf WilhelmerBiografien / Komponist
Gustav Mahler in Hamburg, das er von 1891 bis 1897 ausfüllte.
In Hamburg fand Mahler, der sich zu einem
Die Rezeptionsgeschichte der Musik Gustav besessenen Arbeiter entwickelt hatte, endlich
Mahlers (1860–1911) ist erstaunlich. Waren seine ein künstlerisches Umfeld, das seinen Ansprü-
Werke noch 1960, als sich der Geburtstag des chen genügte. Vor allem aber gelang es ihm
Komponisten zum hundertsten Mal jährte, eine jetzt auch, sein Leben so einzurichten, dass es
Angelegenheit für wenige Spezialisten, sind sie Raum für kontinuierliches Schaffen bot. Von
nun zu einem unverzichtbaren Bestandteil des 1893 an zog sich Mahler jedes Jahr im Sommer
Repertoires zahlreicher Orchester geworden. in die Abgeschiedenheit eines ländlichen Ferien-
Die Gründe hierfür sind vielfältig. Vor allem hauses zurück um zu komponieren. Der Ertrag
sehen wir in der Zerrissenheit und den inneren der Hamburger Zeit übertrifft deswegen alles
Brüchen der Mahlerschen Musik keine künstleri- Frühere erheblich und reicht von der Neufas-
sche Unvollkommenheit mehr, sondern nehmen sung der Ersten Symphonie über die „Wunder-
sie im Gegenteil als einzigartige Qualität wahr. horn“-Lieder und die Zweite Symphonie bis zu
Mahler ist für uns kein Jugendstilkomponist weiten Teilen der Dritten Symphonie.
mehr, dessen Musik sich im sinnlichen Genuss 1897 erhielt Mahler den Ruf auf einen der pres-
erschöpft, sondern fast ein Zeitgenosse, dessen tigeträchtigsten Posten seiner Zeit und wurde
Musik zum Nachdenken und zur geistigen Aus- erst Kapellmeister, dann bald Direktor der
einandersetzung herausfordert. Damit steht er Wiener Hofoper. Die Dekade seiner bis 1907
uns als zutiefst moderner Künstler vor Augen, währenden Amtszeit ging mit vielen bahn-
obwohl Mahler mit seinen künstlerischen Mit-
11
teln, von einzelnen Ausnahmen abgesehen,
die Schwelle zur neuen Musik nicht überschritt.
Gustav Mahler wurde am 7. Juli 1860 als Sohn
einer deutschsprachigen jüdischen Familie in
Kalischt in Böhmen geboren. Schon bald nach
seiner Geburt zogen die Eltern ins benachbarte
Iglau, einer größeren Stadt, wo Mahler Kindheit
und Jugend verbrachte. In Iglau empfing er
vielfältige musikalische Eindrücke, vor allem
auch von der Volks- und Militärmusik, deren
Erinnerungsspuren sich später in seinen Werken
wiederfinden. Nach erstem Klavierunterricht,
den er mit sechs Jahren erhielt, besuchte
Mahler das Konservatorium in Wien und auch
die dortige Universität, wo er Student Anton
Bruckners war. Alle Versuche, sich als Kompo-
nist durchzusetzen, schlugen zunächst fehl.
Mahler sah seine Chance nun in der Tätigkeit
eines Dirigenten, für die es keine geregelte
Ausbildung und nur vage Karrieremuster gab.
Sein Aufstieg als Dirigent war atemberaubend
und führte über zahlreiche Stationen binnen
zehn Jahren von Operettendirigaten in einem
Kurort zum Amt des Kapellmeisters der OperBiografien / Interpreten
brechenden Aufführungen als besondere Glanz- Andris Nelsons
zeit in die Geschichte der Oper ein. Gleichzeitig
gelang es Mahler, sich immer mehr als Kompo- In der Saison 2014/2015 hat Andris Nelsons
nist zu etablieren, sodass seine Symphonien nun seinen Posten als Ray and Maria Stata Music
auch von anderen Dirigenten – und nicht nur Director des Boston Symphony Orchestra an-
von ihm selbst – aufgeführt wurden. Trotz aller getreten und dirigiert das Ensemble in zehn
Erfolge als Operndirektor wandelte sich sein Programmen in der Symphony Hall. Im März
Bild in der Öffentlichkeit allmählich von dem 2011 gab Andris Nelsons sein Debüt beim Boston
eines nebenbei auch komponierenden Dirigen- Symphony mit Mahlers Neunter Symphonie, im
ten zu dem eines dirigierenden Komponisten. Juli 2012 sein Debüt in Tanglewood, wo er im
Im Sommer 1907 entschloss sich Mahler, der Rahmen der Gala zum 75-jährigen Bestehen
eine gewisse Amtsmüdigkeit verspürte, nach das BSO und das Tanglewood Music Center
New York an die Metropolitan Opera zu gehen. Orchestra dirigierte. Das Konzert wurde später
Dort sollte er nur im Winter für vier Monate diri- als DVD und Blu-Ray veröffentlicht und landes-
gieren, sodass ihm die übrige Zeit in Europa zur weit ausgestrahlt. In einer Reihe von weiteren
freien Verfügung stand. Kurz darauf brachte Konzerten stellte er sich in Boston und Tangle-
dieser Sommer zwei einschneidende, bittere wood seinem Publikum vor. Seine Ernennung
Erfahrungen für Mahler. Seine älteste Tochter, zum Music Director des BSO festigte seinen Ruf
die der im März 1902 geschlossenen Ehe mit als einer der angesehensten Dirigenten welt-
Alma Schindler entsprossen war, starb an einer weit, der sich im Opern- und Konzertbereich
Scharlach-Diphterie, und bei Mahler selbst einen bedeutenden Namen gemacht hat. Bei
12
wurde eine Herzerkrankung diagnostiziert. Von seinen ersten Auftritten als designierter Music
1908 an entstand mit dem „Lied von der Erde“, Director des BSO dirigierte er das Orchester im
der Neunten Symphonie und der Fragment Oktober 2013 in einem Programm mit Werken
gebliebenen Zehnten Symphonie ein Spätwerk, von Wagner, Mozart und Brahms und kehrte im
in dem Gesten der Trauer und des Abschieds März 2014 mit einer konzertanten Aufführung
ergreifend auskomponiert sind. von Strauss’ „Salome“ in die Symphony Hall
Im Spätsommer 1910 war Mahler in eine tiefe zurück. Andris Nelsons ist der 15. Music Director
Krise geraten. Seine Gesundheit war ge- in der Geschichte des Boston Symphony
schwächt, seine Ehe praktisch am Ende. Der Orchestra.
September brachte dem Komponisten mit der Maestro Nelsons feierte große Erfolge als Music
Uraufführung der Achten Symphonie noch Director (2008 – 2015) des City of Birmingham
einmal große künstlerische Bestätigung, und Symphony Orchestra. Ihre umfangreiche Europa-
er absolvierte auch noch die Wintersaison in Tournee endete im Juni 2015 mit finalen Konzer-
Amerika. Im Februar erkrankte er aber an einer ten in Birmingham und bei den BBC Proms im
damals nicht behandelbaren Herzinfektion. Juli. Nelsons Arbeit mit dem CBSO wurde im
Vom Tode gezeichnet kehrte Mahler im April Frühjahr 2015 mit dem Royal Philharmonic Soci-
1911 nach Europa zurück und starb am 18. Mai ety Music Award geehrt. Nelsons unternimmt
in Wien. weltweit ausgedehnte Tourneen und begibt sich
im Sommer 2015 auf seine erste Sommerfesti-
val-Tournee mit dem BSO, mit Auftritten in
Salzburg, Luzern, London, Paris und Berlin. In
den kommenden Spielzeiten wird Nelsons die
Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmoni-
kern, den Wiener Philharmonikern, dem Concert-Biografien / Interpreten
Boston Symphony Orchestra
1881 gab das Boston Symphony Orchestra sein
Gründungskonzert und verwirklichte damit den
Traum seines Gründers, des Bürgerkriegsvete
ranen, Geschäftsmannes und Philanthropen
Henry Lee Higginson, der sich für seine Heimat-
stadt Boston ein eigenes bedeutendes Orchester
wünschte. Heute erreicht das BSO in seiner
134. Saison Millionen von Zuhörern und das
nicht nur durch Konzertauftritte in Boston und
Tanglewood, sondern auch über Internet, Radio,
Fernsehen, Bildungsprogramme, Einspielungen
und Tourneen. Es vergibt Auftragsarbeiten an
die wichtigsten zeitgenössischen Komponisten.
Die Sommersaison in Tanglewood zählt zu den
gebouw Orchestra Amsterdam, dem Gewand bedeutendsten internationalen Musikfestivals.
hausorchester Leipzig, dem Symphonieorchester Mit den BSO Youth Concerts sichert sich das
des Bayerischen Rundfunks, dem Lucerne Festi- Orchester sein Publikum der Zukunft und
val Orchestra und dem Philharmonia Orchestra erreicht mit den Bildungsprogrammen ganz
fortsetzen. Er ist regelmäßig im Royal Opera Boston. In der Tanglewood-Saison betreibt es
13
House Covent Garden, an der Wiener Staatsoper außerdem das Tanglewood Music Center, eine
und der Metropolitan Opera zu Gast. Im Som- der besten Ausbildungsstätten für professio-
mer 2016 wird er in Bayreuth „Parsifal“ dirigie- nelle Nachwuchsmusiker. Die weltbekannten
ren, in einer Neuinszenierung von Uwe Eric Boston Symphony Chamber Players bestehen
Laufenberg. Andris Nelsons und das BSO wer- aus Musikern des BSO, während das Boston
den mit der Deutschen Grammophon für Live- Pops Orchestra im Bereich der leichteren Muse
Aufnahmen mit Werken von Schostakowitsch internationale Maßstäbe setzt.
zusammenarbeiten. Ihre erste CD (Sommer Das Boston Symphony Orchestra gab sein Eröff-
2015) enthält die Passacaglia aus „Lady Mac- nungskonzert am 22. Oktober 1881 unter der
beth von Mzensk“ sowie die Sinfonie Nr. 10. Leitung von Georg Henschel, der bis 1884 des-
Ebenso besteht eine produktive Kooperation mit sen Dirigent blieb. Auf Georg Henschel folgten
dem Label Orfeo International. Ihre neueste die in Deutschland geborenen und ausgebilde-
Aufnahme beinhaltet Tschaikowskys „Manfred“- ten Dirigenten Wilhelm Gericke, Arthur Nikisch,
Sinfonie sowie den Slawischen Marsch. Über Emil Paur und Max Fiedler, eine Entwicklung,
die Hälfte der Einspielungen wurde mit einem die ihren Höhepunkt in der Ernennung des
„Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ aus legendären Karl Muck fand, der das Orchester
gezeichnet. Andris Nelsons wurde 1978 in Riga von 1906 bis 1908 und von 1912 bis 1918 leitete.
in eine Musikerfamilie hineingeboren und Ein Jahr später folgte Pierre Monteux. Diese
begann seine Karriere als Trompeter beim Lat- Personalentscheidung markierte den Beginn
vian National Opera Orchestra, bevor er Dirigie- einer französischen Tradition, die auch während
ren studierte. Von 2006 bis 2009 war er Chef der Amtszeit des in Russland geborenen Serge
dirigent der Nordwestdeutschen Philharmonie Koussevitzky (1924–1949) durch das Engage-
in Herford und von 2003 bis 2007 Music Director ment vieler in Frankreich ausgebildeter Musiker
der Latvian National Opera. fortgesetzt wurde.Biografien / Interpreten
1936 dirigierte Serge Koussevitzky das Orchester dirigiert. Der erste gebürtige Amerikaner in der
bei den ersten Konzerten in den Berkshires; Position des Music Directors war James Levine
ein Jahr später bezog er mit seinen Musikern von 2004 bis 2011. Er dirigierte das Ensemble in
die Sommerresidenz in Tanglewood. Serge breit gefächerten Programmen, die auch Auf-
Koussevitzky war ein leidenschaftlicher Ver- tragsarbeiten amerikanischer Komponisten zum
fechter von Major Higginsons Traum einer 125-jährigen Jubiläum des Orchesters umfass-
„guten ehrlichen Schule für Musiker“, der 1940 ten, und brachte eine Anzahl von Live-Aufnah-
mit der Gründung des Berkshire Music Center men beim orchestereigenen Label BSO Classics
(dem heutigen Tanglewood Music Center) heraus.
Wirklichkeit wurde. Im Mai 2013 begann ein neues Kapitel in der
Auf Serge Koussevitzky folgte 1949 Charles Geschichte des Boston Symphony Orchestra, als
Munch, der weiterhin zeitgenössische Kompo- der international gefeierte junge lettische Diri-
nisten unterstützte, viele französische Werke gent Andris Nelsons als nächster Music Director
ins Repertoire aufnahm und das BSO bei seinen vorgestellt wurde. Er hat seinen Posten mit der
ersten internationalen Tourneen begleitete. Saison 2014/2015 übernommen. Bis heute ver-
1956 trat das BSO unter der Leitung von Charles wirklicht und erweitert das Boston Symphony
Munch als erstes amerikanisches Orchester in Orchestra die Visionen seines Gründers Henry
der Sowjetunion auf. Erich Leinsdorf wurde Lee Higginson, und zwar nicht nur durch Kon-
1962 Music Director, auf ihn folgte 1969 William zerte, Bildungsprogramme und Internetpräsenz,
Steinberg. 1972 wurde Seiji Ozawa 13. Music sondern auch durch den zunehmenden Einsatz
Director und beendete seine historische 29-jäh- virtueller und elektronischer Medien, in dem
14
rige Amtszeit 2002. Nach der Normalisierung sich die Offenheit des BSO gegenüber der stets
der Beziehungen zu China unternahm das BSO im Wandel begriffenen Welt des 21. Jahrhun-
1979 unter Seiji Ozawa als erstes amerikanisches derts spiegelt.
Orchester eine Tournee auf das chinesische
Festland. Bernard Haitink, Erster Gastdirigent EMC Corporation ist stolz, die Europatournee
seit 1995 und Conductor Emeritus seit 2004, des Boston Symphony Orchestra
als Hauptsponsor unterstützen zu können.
hat das BSO in Boston, New York, Tanglewood,
auf Europatourneen und im AufnahmestudioBesetzungsliste
Boston Symphony Orchestra
Ray and Maria Stata Music Director Andris Nelsons
La Croix Family Fund Conductor Emeritus, Bernard Haitink
endowed in perpetuity
Music Director Laureate Seiji Ozawa
Germeshausen Youth and Family Concerts Thomas Wilkins
Conductor, endowed in perpetuity
Violine I Malcolm Lowe Concertmaster, Tamara Smirnova Associate
Concertmaster, Alexander Velinzon Assistant Concertmaster,
Elita Kang Assistant Concertmaster, Bo Youp Hwang, Lucia Lin,
Ikuko Mizuno, Nancy Bracken*, Aza Raykhtsaum*, Bonnie Bewick*,
James Cooke*, Catherine French*, Jason Horowitz*, Ala Jojatu*
Violine II Haldan Martinson Principal, Julianne Lee Assistant Principal,
Sheila Fiekowsky, Nicole Monahan+, Ronan Lefkowitz,
Vyacheslav Uritsky*, Jennie Shames*, Valeria Vilker Kuchment*+,
15
Tatiana Dimitriades*, Si-Jing Huang*, Victor Romanul*,
Wendy Putnam*, Xin Ding*, Glen Cherry*, Yuncong Zhang*+,
Gerald Elias^, Caroline Pliszka^, John Holland^, Jung Eun Ahn^,
Ji Eun Kim^
Viola Steven Ansell Principal, Cathy Basrak Assistant Principal,
Wesley Collins, Robert Barnes, Michael Zaretsky, Mark Ludwig*,
Rachel Fagerburg*, Kazuko Matsusaka*, Rebecca Gitter*,
Daniel Getz*, Lisa Suslowicz^, Nathaniel Farny^
Violoncello Jules Eskin Principal, Martha Babcock Associate Principal,
Sato Knudsen, Mihail Jojatu, Owen Young*, Mickey Katz*,
Alexandre Lecarme*, Adam Esbensen*, Blaise Déjardin*,
Theresa Borsodi^, Michael Reynolds^
Kontrabass Edwin Barker Principal, Lawrence Wolfe Assistant Principal,
Benjamin Levy, Dennis Roy+, Joseph Hearne, James Orleans*,
Todd Seeber*, John Stovall*, Thomas Van Dyck*, Joseph Holt^
Flöte Elizabeth Rowe Principal, Clint Foreman,
Elizabeth Ostling Associate Principal, Linda Toote^
Piccolo Cynthia Meyers
Oboe John Ferrillo Principal, Mark McEwen, Keisuke Wakao
Assistant Principal, Amanda Hardy^Besetzungsliste
Englisch Horn Robert Sheena
Klarinette William R. Hudgins Principal, Michael Wayne,
Thomas Martin Associate Principal & E-flat clarinet,
Catherine Hudgins^
Bassklarinette Craig Nordstrom
Fagott Richard Svoboda Principal, Suzanne Nelsen,
Richard Ranti Associate Principal, Ronald Haroutunian^
Kontrafagott Gregg Henegar
Horn James Sommerville Principal, Richard Sebring Associate Principal,
Rachel Childers, Michael Winter, Jason Snider, Jonathan Menkis,
Lee Wadenpfuhl^, Kevin Haseltine^, Jaclyn Rainey^
Trompete Thomas Rolfs Principal, Benjamin Wright,
Thomas Siders Assistant Principal, Michael Martin+,
Michael Dobrinski^, Bruce Hall^, Travis Peterson^
Posaune Toby Oft Principal, Stephen Lange, Amanda Stewart^
Bass Posaune James Markey
16
Tuba Mike Roylance Principal, James Jenkins^
Pauke Timothy Genis
Schlagzeug J . William Hudgins, Daniel Bauch Assistant Timpanist,
Kyle Brightwell, Matthew McKay, Richard Flanagan^
Harfe Jessica Zhou+, Allegra Lilly^, Krysten Keches^
Klavier und Celesta Vytas Baksys^
Tanglewood Festival John Oliver
Chorus Conductor
Librarians D. Wilson Ochoa Principal, John Perkel
Associate Conductor Marcelo Lehninger
Assistant Conductor Ken-David Masur
Personnel Managers Lynn G. Larsen, Bruce M. Creditor Assistant Personnel Manager
Stage Manager John Demick
* participating in a system of rotated seating
+ on leave
^ guest musician128 DAS MAGAZIN DER
BERLINER PHILHARMONIKER
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040 / 468 605 117 128-abo@berliner-philharmoniker.de www.berliner-philharmoniker.de/128Foto: André Løyning
Café Restaurant
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Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele in
Kooperation mit der ZEIT-Stiftung Ebelin und HAT Gaststätten und Catering GmbH -
Gerd Bucerius
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2. Oktober 2015, 19:30 Uhr
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Robert Schumann Schumann | Brahms | Dietrich
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Jean-Guihen Queyras, Violoncello empfand Robert Schumann seine Freundschaft
Freiburger Barockorchester zu Johannes Brahms. Auf zwei neuen CDs
Pablo Heras-Casado haben Isabelle Faust, Alexander Melnikov und
HMC 902198 Jean-Guihen Queyras Kammermusik sowie das
berühmte Schumann’sche Klavierkonzert eingespielt.
Als geistesverwandte Musiker finden sie auf ihren
Originalinstrumenten einen ganz eigenen Ansatz, der
die ursprünglichen Feinheiten, die Transparenz und
Johannes Brahms
zugleich Leidenschaftlichkeit dieser Meisterwerke
Violinsonaten op. 100 & 108
wieder neu zum Leben erweckt.
Dietrich | Schumann | Brahms
FAE-Sonate
Isabelle Faust, Violine
Alexander Melnikov, Klavier
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Schütz • Bach • Gestaltung: s-t-a-t-e.com
Schönberg
Rundfunkchor Berlin
Gijs Leenaars Dirigent Tickets unter
19. September 2015 Tel: 030 / 20 29 87 22
Sa 22 Uhr tickets@rundfunkchor-berlin.de
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Handel
Di., 10.11.15 · 20 Uhr · Philharmonie* Fr., 29.1.16 · 20 Uhr · Kammermusiksaal Mo., 4.4.16 · 20 Uhr · Philharmonie*
Sol Gabetta Violoncello Quadro Nuevo Anne-Sophie Mutter Violine
Orchestre de Paris · Paavo Järvi, Leitung Neues Programm: „Tango!“ Mutter’s Virtuosi – Stipendiaten der
Saint-Saëns: Cellokonzert Nr. 1 a-moll „Anne-Sophie Mutter Stiftung e.V.“
Berlioz: Symphonie fantastique Mi., 17.2.16 · 20 Uhr · Philharmonie* Bach: Doppelkonzert d-moll BWV 1043
Lang Lang Klavier Previn: Nonett
Sol Gabetta Khatia Buniatishvili
Mo., 14.12.15 · 20 Uhr · Kammermusiksaal* Vivaldi: Die vier Jahreszeiten op. 8
National Symphony Orchestra Washington
Felix Klieser Horn Christoph Eschenbach, Leitung Di., 12.4.16 · 20 Uhr · Philharmonie*
Württembergisches Kammerorchester Grieg: Klavierkonzert a-moll
Haydn: Hornkonzert Nr. 1 D-Dur Brahms: Symphonie Nr. 1 c-moll Hélène Grimaud Klavier
Schumann: Adagio und Allegro Orchestra dell’Accademia Nazionale di
Felix Klieser Enoch zu Guttenberg
sowie Werke von Purcell, Holst & Dvořák Mi., 24.2.16 · 20 Uhr · Philharmonie Santa Cecilia · Sir Antonio Pappano, Leitung
Fr., 18.12.15 · 20 Uhr · Kammermusiksaal Michael Bully Herbig Beethoven: Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur
Saint-Saëns: „Orgelsymphonie“
„Karneval der Tiere“ · Russische
Christmas meets Cuba Kammerphilharmonie St. Petersburg Do., 14.4.16 · 20 Uhr · Kammermusiksaal*
Klazz Brothers & Cuba Percussion
Do., 25.2.16 · 20 Uhr · Kammermusiksaal Sol Gabetta Violoncello
Khatia Buniatishvili Klavier
Klazz Brothers Anne-Sophie Mutter
Mo., 18.1.16 · 20 Uhr · Philharmonie* Il Giardino Armonico · Giovanni Antonini, Leitung
Rudolf Buchbinder Klavier Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung
J.S. Bach, W.F. Bach, C.Ph.E. Bach & Telemann
Sächsische Staatskapelle Dresden Strawinsky: Drei Sätze aus „Petruschka“ So., 22.5.16 · 20 Uhr · Philharmonie*
Weber: Konzertstück f-moll sowie Werke von Liszt
Mozart: Klavierkonzerte C-Dur & d-moll Daniil Trifonov Klavier
Di., 15.3.16 · 20 Uhr · Philharmonie The Philharmonics
Pittsburgh Symphony Orchestra
Kodo
Rudolf Buchbinder
Di., 19.1.16 · 20 Uhr · Philharmonie* Manfred Honeck, Leitung
Die Trommelsensation aus Japan
Gustavo Dudamel Leitung Neues Programm: „Mystery“
Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 2 c-moll
Tschaikowsky: Symphonie Nr. 6 „Pathétique“
Simón Bolívar Symphony Orchestra
of Venezuela Mi., 23.3.16 · 20 Uhr · Philharmonie Mo., 20.6.16 · 20 Uhr · Philharmonie
Strawinsky: Petruschka (1947)
Strawinsky: Le Sacre du Printemps Bach: Matthäus-Passion Bobby McFerrin
Gustavo Dudamel Chorgemeinschaft Neubeuern Hélène Grimaud
Von Samba bis Bossa Nova
Mo., 25.1.16 · 20 Uhr · Philharmonie Enoch zu Guttenberg, Leitung mit brasilianischen Sängern, Instrumenta-
Daniil Trifonov Klavier Di., 5.4.16 · 20 Uhr · Kammermusiksaal
listen und Tänzern
Bach/Brahms: Chaconne d-moll
Chopin: Zwölf Etüden op. 10 The Philharmonics
Rachmaninow: Sonate Nr. 1 d-moll „Das gewisse Quäntchen Schmäh“
Daniil Trifonov Sol Gabetta
* in Zusammenarbeit mit der Konzert-Direktion Adler
Tickets 0800-633 66 20 Anruf kostenfrei
www.firstclassics-berlin.de | Alle VorverkaufsstellenErleben Sie die
Saison 2015 /2016 mit
Daniel Barenboim
und der
Staatskapelle Berlin
sowie
Gustavo Dudamel, Zubin Mehta, David Afkham,
Pablo Heras-Casado, Sir Antonio Pappano, Martha Argerich,
Yo-Yo Ma, Jonas Kaufmann, Patricia Kopatchinskaja,
Sir András Schiff, Renaud Capuçon, Daniil Trifonow u. a.
Foto: jonas unger
www.staatskapelle-berlin.de2015–2016 season
boston symphony hall
october 1–april 23
andris nelsons
music director
The Boston Symphony Orchestra gratefully
acknowledges the generous support of
EMC Corporation in Boston and Berlin.
2015 bso european tour
bso.org exclusive sponsorDas Musikfest Berlin 2015 im Radio und Internet
Deutschlandradio Kultur Die Sendetermine
Fr 4.9. 20:03 Uhr San Francisco Symphony Live-Übertragung
So 6.9. 20:03 Uhr The Israel Philharmonic Orchestra Live-Übertragung
Do 10.9. 20:03 Uhr Mahler Chamber Orchestra Aufzeichnung vom 9.9.
So 13.9. 20:03 Uhr SWR Sinfonieorchester Aufzeichnung vom 7.9.
Baden-Baden und Freiburg
Do 17.9. 20:03 Uhr Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Live-Übertragung
Fr 18.9. 20:03 Uhr Berliner Philharmoniker Live-Übertragung
So 20.9. 20:03 Uhr Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Aufzeichnung vom 16.9.
Mi 23.9. 20:03 Uhr „Quartett der Kritiker“ Aufzeichnung vom 10.9.
Do 24.9. 20:03 Uhr Emerson String Quartet Aufzeichnung vom 10.9.
Fr 25.9. 20:03 Uhr The Royal Danish Orchestra Aufzeichnung vom 14.9.
Fr 16.10. 20:03 Uhr The Danish String Quartet Aufzeichnung vom 13.9.
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Do 22.10. 20:03 Uhr IPPNW-Benefizkonzert Aufzeichnung vom 12.9.
Deutschlandradio Kultur ist in Berlin über 89,6 MHz, Kabel 97,50, digital und über Livestream
auf www.dradio.de zu empfangen.
kulturradio vom rbb Die Sendetermine
Do 3.9. 20:04 Uhr Staatskapelle Berlin Live-Übertragung
Sa 19.9. 20:04 Uhr Konzerthausorchester Berlin Aufzeichnung vom 6.9.
Sa 26.9. 20:04 Uhr Rundfunkchor Berlin Aufzeichnung vom 19.9.
So 27.9. 20:04 Uhr Berliner Philharmoniker Aufzeichnung vom 12.9./13.9.
kulturradio vom rbb ist in Berlin über 92,4 MHz, Kabel 95,35, digital und über Livestream
auf www.kulturradio.de zu empfangen.
Digital Concert Hall Die Sendetermine
So 13.9. 20:00 Uhr Berliner Philharmoniker Digital Concert Hall Live-Übertragung
Sa 19.9. 19:00 Uhr Berliner Philharmoniker Digital Concert Hall Live-ÜbertragungVeranstaltungsübersicht
Mi 2.9. 20:00 Kammermusiksaal Synergy Vocals
Ensemble Modern
Do 3.9. 19:00 Philharmonie Staatskapelle Berlin
Fr 4.9. 20:00 Philharmonie San Francisco Symphony
Sa 5.9. 17:00 Kammermusiksaal Schumann Quartett
20:00 Philharmonie Boston Symphony Orchestra
So 6.9. 11:00 Philharmonie Konzerthausorchester Berlin
20:00 Philharmonie The Israel Philharmonic Orchestra
Mo 7.9. 20:00 Philharmonie SWR Sinfonieorchester
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Baden-Baden und Freiburg
Di 8.9. 20:00 Philharmonie Orchester und Chor der
Deutschen Oper Berlin
Mi 9.9. 18:30 Philharmonie Foyer Eröffnung Carl Nielsen Ausstellung
20:00 Kammermusiksaal Mahler Chamber Orchestra
Do 10.9. 18:00 Ausstellungsfoyer „Quartett der Kritiker“
Kammermusiksaal
20:00 Kammermusiksaal Emerson String Quartet
Fr 11.9. 20:00 Philharmonie Philharmonia Orchestra
Sa 12.9. 17:00 Kammermusiksaal The Danish String Quartet
19:00 Philharmonie Berliner Philharmoniker
22:00 Kammermusiksaal IPPNW-BenefizkonzertSo 13.9. 11:00 Kammermusiksaal The Danish String Quartet
17:00 Kammermusiksaal Novus String Quartet
20:00 Philharmonie Berliner Philharmoniker
Mo 14.9. 20:00 Philharmonie The Royal Danish Orchestra
Di 15.9. 20:00 Philharmonie Swedish Radio Symphony Orchestra
Mi 16.9. 20:00 Philharmonie Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Do 17.9. 20:00 Philharmonie Rundfunkchor Berlin
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Fr 18.9.* ab 10:00 Martin-Gropius-Bau Orfeo
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* Weitere Präsentationstermine
19., 20., 26., 27., 30. September und
1.– 4. Oktober
20:00 Haus der Berliner Festspiele Ensemble Musikfabrik
20:00 Philharmonie Rundfunkchor Berlin
Berliner Philharmoniker
Sa 19.9. 17:00 Haus der Berliner Festspiele Ensemble Musikfabrik
19:00 Philharmonie Rundfunkchor Berlin
Berliner Philharmoniker
22:00 Passionskirche Rundfunkchor Berlin
So 20.9. 11:00 Kammermusiksaal Arditti Quartet
17:00 Kammermusiksaal Gringolts / Boyd / Altstaedt
20:00 Philharmonie Rundfunkchor Berlin
Berliner PhilharmonikerImpressum
Musikfest Berlin Berliner Festspiele
Veranstaltet von den Berliner Festspielen Ein Geschäftsbereich der Kulturveranstaltungen des Bundes GmbH
in Zusammenarbeit mit der Gefördert durch die Beauftragte der
Stiftung Berliner Philharmoniker Bundesregierung für Kultur und Medien
Künstlerischer Leiter: Dr. Winrich Hopp Intendant: Dr. Thomas Oberender
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Gestaltung: Ta-Trung, Berlin Hotelbüro: Heinz Bernd Kleinpaß (Ltg.), Frauke Nissen
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