CHRISTOPH ESCHENBACH - DO 06.12. BARTÓK KLAVIERKONZERT NR. 2 SCHUMANN SYMPHONIE NR. 2 - DEUTSCHES SYMPHONIE-ORCHESTER BERLIN
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BartÓk
Klavierkonzert Nr. 2
Schumann
Symphonie Nr. 2
Do 06.12.
20 Uhr
Philharmonie
Christoph
Eschenbach
Tzimon Barto Klavier
Programm 2 3 Introduktion
Do 06 12 | 20 Uhr —–
Uraufführung am 23. Januar 1933
in Frankfurt am Main durch das dortige
Béla Bartók (1881–1945)
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 Sz 95 (1930|31)
Sachlich, romantisch
Rundfunkorchester unter der Leitung
von Hans Rosbaud. Béla Bartók spielte I. Allegro
den Solopart selbst. Es war sein letzter II. Adagio – Presto – Adagio
Als Béla Bartók zwischen Oktober 1930 und Oktober 1931 sein Zweites
Auftritt in Deutschland.
III. Allegro molto Klavierkonzert komponierte, ging die kunsthistorische Epoche der Zwanzi
gerjahre zu Ende. Sie währte, grob gesagt, von 1919 bis 1933, also etwas
Pause länger als die entsprechende kalendarische Zeit. Eine beherrschende Strö
mung in dieser Periode des Aufbruchs nannte man »Neue Sachlichkeit«.
Uraufführung am 5. November 1846 Robert Schumann (1810–1856)
im Gewandhaus zu Leipzig durch das Symphonie Nr. 2 C-Dur op. 61 (1845|46, rev. 1846|47) Die Musik, die ihr entspricht, zeichnet sich durch einen gehärteten, betont
Gewandhausorchester unter der Leitung unsentimentalen Stil aus. Bläser und Schlagzeug erhielten den klanglichen
von Felix Mendelssohn Bartholdy. I. Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
II. Scherzo. Allegro vivace – Trio I – Trio II
Vorrang gegenüber den Streichern, die manchmal sogar ganz entfielen. Der
I II. Adagio espressivo Rhythmus, sein Drive in der beflügelnden wie gnadenlosen Wirkung, trat in
I V. Allegro molto vivace den Vordergrund und bestimmte den musikalischen Verlauf ganz elementar.
Bartók hatte Teil an dieser Ästhetik; die schnellen Sätze und Abschnitte
seines Klavierkonzerts lassen daran keinen Zweifel. Die ›Neue Sachlichkeit‹
Christoph Eschenbach
Tzimon Barto Klavier definierte sich entschieden antiromantisch.
Schumanns Zweite ist eine romantische Symphonie weniger der Epoche
wegen, in der sie geschrieben wurde, sondern wegen einiger ihrer entschei
denden Merkmale. Die Art, wie sich musikalische Gedanken herausschälen,
sich wandeln und dabei eine Geschichte, bisweilen einen wahren Erzähl
zusammenhang ohne Worte ausbilden; der manchmal forcierte, oft aber in
seinen beabsichtigten Höhenflügen gebremste Ton des Aufschwungs; die
rückblickende Passion des langsamen Satzes; das Aufbrechen der Form im
Finale zugunsten einer integrativen Wirkung für das Werk als Ganzes: All
das ist romantisch, auch dort, wo es strukturell durch deutliche Bezüge zu
Johann Sebastian Bach eingefangen ist – jenen Komponisten, den auch die
Neusachlichen oft als Kronzeugen anriefen. Dem »Sachlichen« in Schumanns
Romantik entspricht bei Bartók das Romantische in der energisch sachlichen
Umgebung: der retrospektive, schleierhafte, impressionistische Ton, kurz: die
»Traumrealität« der langsamen Teile. Die Gegensätze stehen sich nicht nur,
verkörpert in den beiden Werken, als in sich geschlossene Einheiten gegen
Dauer der Werke über; sie wirken auch, mit unterschiedlichen Gewichtungen, innerhalb der
Bartók ca. 30 min | Schumann ca. 40 min Kompositionen aufeinander ein.
Das Konzert wird von Deutschlandfunk Kultur ab 20.03 Uhr live übertragen.
UKW 89,6 | DAB+ | online | App
Zu den Werken 4 5 Zu den Werken
Im Montagskonzert vom 23. Januar spielte Bartók den extrem heraus
fordernden Solopart seines Klavierkonzerts selbst. Werk und Darbietung
fanden beim Publikum starken Anklang. Zeuge dieses letzten Auftritts,
Mitten in ihrer Zeit
zu dem sich Bartók nach Deutschland verpflichten ließ, war neben vie
len anderen der damals 29-jährige Theodor W. Adorno, der als Kritiker
auch für die Halbmonatszeitschrift ›Die Musik‹ schrieb. Seine knappe
von Habakuk Traber Rezension trifft den Kern des Werkes ziemlich genau: »Nach dem Vor
stoß der letzten Quartette biegt sich die Kurve wieder zum Neoklassi
zismus in der Bartókschen Abwandlung zurück; zumal in der ›teppich
haften‹ Formimmanenz des ersten Satzes, mit dem Kopfmotiv der
Strawinsky-Trompete, den breiten tonalen Komplexen, der Neigung zu
zweistimmiger Figuration; auch dem obligaten Finalrondo über das
Bartók-Thema schlechthin. Der langsame Satz ist ein Nachtstück; im
quintigen Beginn impressionistisch ansetzend, in einem Prestointer
mezzo jäh aufgescheucht, in der Rückwendung unmittelbar zwingend;
Kernstück des Ganzen. Insgesamt hält sich das Werk in Bereich und
Haltung des Ersten Konzertes [das am 1. Juli 1927 ebenfalls in Frank
furt uraufgeführt wurde, Wilhelm Furtwängler dirigierte damals], Béla Bartók, 1936
schlägt es jedoch durch Gestaltenreichtum, Klangfantasie und Satzideen
aller Art. Der Beifall […] galt wie dem lauteren und reifen Komponis
ten so einer in ihrer Weise einzigartigen pianistischen Leistung.«
Und die verlangt Bartóks Zweites. Bis heute gehört es zu den schwie
rigsten Klavierkonzerten überhaupt. Es fordert nicht nur rasende Ge
läufigkeit in den schnellen und freie, auch mehrstimmig verflochtene
Gesanglichkeit in den langsamen Teilen, sondern auch eine brillante
und behände Doppelgrifftechnik und tänzerische Gewandtheit im per
kussiven Akkordspiel. Als ausgesprochenes Virtuosenstück führt es die
Tradition der Liszt’schen Klavierkonzerte fort; der Solopart hält unan Wo immer ich Béla Bartók sah, mit ihm
gefochten die Hauptrolle, zieht in seinem Drive vor allem das Schlag sprach, ihm lauschte, war ich aufs tiefste
—–– Der 23. Januar 1933 war ein denkwürdiger Tag. Eine Woche, ehe der werk mit und lässt sich von diesem seinerseits antreiben und grundieren. berührt, nicht nur von seiner Liebens
würdigkeit, sondern von seinem hohen
Béla Bartók deutsche Reichspräsident Paul von Hindenburg den NS-Führer Adolf Das Orchester fordert er vor allem gruppenweise heraus. Am ersten und reinen Künstlertum, dessen Wesen
Klavierkonzert Nr. 2 Hitler zum Reichskanzler ernannte, dirigierte Hans Rosbaud im Funk Satz sind außer dem Protagonisten nur Bläser und Schlagzeug betei sich schon in dem schönen Blick seiner
Besetzung haus von Frankfurt am Main ein Konzert, in dem er unter anderem ligt, die langsamen Rahmenteile des mittleren Satzes gestalten allein Augen ausdrückte.
Klavier solo Béla Bartóks Zweites Klavierkonzert uraufführte. Rosbaud, damals seit die Saiteninstrumente und die Pauken; erst das Finale verlangt das Thomas Mann, 1931
Piccoloflöte (auch 3. Flöte), vier Jahren Chef des Hessischen Radio-Symphonieorchesters, machte Orchester in voller Besetzung. Die durchgängig starke Präsenz des
2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten,
sich einen Namen als »Rundfunkdirigent«, weil er die Besonderheiten Schlagzeugs, das manchmal wie die Expansion des Soloparts, manch
2 Fagotte, Kontrafagott (auch
3. Fagott), 4 Hörner, 3 Trompeten, des neuen Mediums zu berücksichtigen und zu nutzen verstand, und mal wie dessen Herausforderer wirkt, und der Verzicht auf die Aura
3 Posaunen, Tuba, Pauken, Schlag- durch sein Engagement für die neue Musik, das auch nach 1945 sein der Streicher im Kopfsatz folgen dem gehärteten, scharf geschnittenen
werk (Kleine Trommel, Triangel, Markenzeichen blieb. Am 12. Februar 1933, dem Vorabend des Wag Klangideal der Neuen Sachlichkeit und des Neoklassizismus um Igor
Große Trommel, Becken), Streicher ner-Gedenktages (50. Todestag), den die Nationalsozialisten zu folgen Strawinsky. Dieser ist in persona präsent. Die Trompetenfanfare, die zu
reichen kulturpolitischen Vorstößen nutzten, hielt Arnold Schönberg Beginn der eröffnenden »Rakete« des Klaviers folgt, erinnert funktio
auf Rosbauds Einladung im Hessischen Rundfunk seinen berühmt ge nell und in ihrer Verarbeitung an ›Petruschka‹, in ihrer Tonfolge an den
wordenen Vortrag »Brahms, der Fortschrittliche«. Es war der letzte ›Feuervogel‹ (dort wird die Melodie allerdings von Hörnern leise und
Bild oben: ›Unterhaltung‹, Gemälde von Auftritt des Komponisten in einem deutschen Sender vor seiner Emig langsam vorgetragen), in ihrem häufigen Auftreten, ihrer Signalfunk
Lajos Tihany, 1928 ration in die USA. tion und ihrer kontrapunktisch dichten Durchführung aber auch an
Zu den Werken 6 7 Zu den Werken
Die drei Glieder des Hauptthemas und Leoš Janáčeks ›Sinfonietta‹ aus dem Jahre 1926. Die Fanfare markiert die hige Art des Nocturnes zeichnet der Solist eine Mischung aus stilisier
die Hauptfiguren des Seitenthemas Gelenkstellen der musikalischen Form, kündigt wie ein Ausrufer, der ter Melodik, Ornamentik wie aus osteuropäischer Folklore und Natur
erscheinen im Abschnitt vor der Kadenz
echoartig vervielfältigt wird, jeden neuen Abschnitt an. Dabei lässt laute ein. Bei ihrer Wiederkehr reagiert das zitternde Tremolo der
des ersten Satzes in den Formen der
Umkehrung und des Krebses, ohne dass
Bartók sie nicht nur in ihrer Anfangsgestalt, sondern auch in deren Streicher auf den vorangegangenen Temperamentsausbruch des Scher
von dieser konstruktivistischen Camou Umkehrung und Krebsumkehrung auftreten. Von der hohen Kunst des zo-Mittelteils.
flage auch nur das geringste zu merken Kontrapunkts, von Imitationen, Spiegelungen, Fugen, macht er regen
ist. Solche Kunststückchen sind in dieser Gebrauch: Die kompositorische steht der pianistischen Virtuosität Im Finale führt Bartók den Vitalismus des Kopfsatzes und der Scherzo- Der Mittelabschnitt des zweiten Satzes
Partitur fast auf jeder zweiten Seite zu (»Presto«) ist der herrlichste, einfalls-
nicht nach. Der Gewährsmann solch kreativer Artistik, Johann Sebas Episode aus dem Mittelstück weiter. Das Refrainthema dieses Rondos
finden. reichste und in seinem Neuerertum am
tian Bach, schimmert in dezenten Anspielungen an seine Klavierkon steigt aus den Pauken auf, erfasst das Klavier, das damit in die Familie
Friedrich Saathen weitesten reichende Teil des ganzen Kon-
zerte und -inventionen da und dort durch. der Perkussionsinstrumente rückt. »Es ist, als hätte sich die zwielichtige zerts. […] Im Orchester erklingen einzelne
Adagiowelt in ein Inferno verwandelt«, diagnostizierte Friedrich Saathen, abgerissene Töne und Motive in verschie-
Was für Material und Verfahren gilt, findet in der größeren Dimension »alle Themen des Werkes werden noch einmal durchvariiert« – und zum denen Registern und von verschiedenen
der Form seine Fortsetzung. Den ersten Satz mit seinen zwei Themen, Schlussensemble zusammengerufen, wie in einem Stück Musiktheater. Instrumenten. Dies ist der eigenartige
Bartóksche Punktualismus, […] der zwei-
die sich vor allem in der Art ihrer sportiven Beweglichkeit unterschei Damit gibt Bartók auch die Antwort auf die circensischen Momente des
fellos in der Faszination des Komponisten
den, legt Bartók in der Grundschicht wie einen dreiteiligen Sympho ersten Satzes. Neusachlichkeit und Impressionismus, Schaustück und für Klänge der Natur, insbesondere den
niesatz an: Der Vorstellung der Themen folgt ihre Durchführung, dieser Introversion, Mechanik und Ausdruck, Barock und Klassizismus, strenge Gesang der Vögel, seine Quelle hat.
dann satztechnisch verdichtet, in den Ausmaßen aber erweitert, eine Kompositionstechnik und spielerisch freier Umgang mit ihren Resulta Tadeusz A. Zieliński, 1973
Reprise mit Coda; in ihr verwendet der Komponist das erste Thema in ten – in diesem Werk kommt Vieles, kommt Gegensätzliches zusammen.
seiner horizontalen Spiegelung und kontrapunktiert es mit der »Stra René Leibowitz, der Schönberganhänger und Propagator der Moderne,
winskyfanfare«. Auch das zweite wird umgekehrt, und zwar in seiner nannte diese Synthese ein »Abgleiten in den Kompromiss«. Man könnte
melodischen Gestalt wie in der Reihung seiner Bausteine. In die klassi auch anders werten: Bartók bewahrte die Moderne an der Schwelle zu
sche Basis fügt Bartók Abschnitte ein, deren Idee dem barocken Grup ihrer großen Krise vor unnötiger Verengung.
penkonzert entspringt. In diesem lösen sich das Gesamtensemble als
»Ripieno« (volles Orchester) und kleine Gruppen als Concertino ab. »Nimm sie hin denn, diese Lieder …« —––
Drei solcher Concertino-Episoden implantiert er, die ersten beiden be In Bartóks Klavierkonzert spielt die Erfahrung mit überlieferter Musik, Robert Schumann
ginnen mit der Konstellation Klavier-Schlagzeug, in die sich die Bläser spielt auch die Vorstellung, die sich seine Ära von Kunst aus der Ge Symphonie Nr. 2
in diversen Kombinationen einblenden, die dritte bestreitet das Solo schichte machte, entscheidend mit. Dennoch – oder besser: mithilfe Besetzung
instrument allein als Kadenz. Insgesamt entsteht eine hybride Form, der Reflexion dieser Einflüsse – entstand ein Stück von ganz individu 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten,
Hans Rosbaud, der Dirigent der Urauffüh- 2 Fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten,
rung, undatiert
die zwei Traditionsschichten ineinander schmilzt. ellem Zuschnitt: Wer Bartók nicht zum ersten Mal hört, erkennt seine
3 Posaunen, Pauken, Streicher
Autorschaft nach den ersten Takten zweifelsfrei. Ähnlich verhält es
Das Prinzip der Spiegelungen beschränkt Bartók nicht auf die Arbeit sich mit Robert Schumanns C-Dur-Symphonie, die als Zweite gezählt
mit den Themen; er wendet es auch auf die Form des Gesamtwerks und wird, obwohl sie nach der Vierten in deren Urfassung entstand. In Stil
der einzelnen Teile an. Die Satzfolge schnell – langsam – schnell ist im und Habitus unterscheiden sich die Werke der beiden Meister grundle
Grundsatz symmetrisch, ebenso die Struktur des Mittelstücks in sich; gend, aber das ästhetische Bewusstsein, das ihre Kreativität leitete,
Zweiter Satz: Das Zusammentreffen von seine langsamen Teile rahmen einen sehr raschen Mittelabschnitt. Bartók baut auf einer breiten gemeinsamen Basis auf. In Schumanns Opus 61
Gegensätzen in ihrer wunderlichsten vereinte dadurch den ruhigen, gesanglichen musikalischen Typus mit bacht, beethovent und schubertet es reichlich, auch eigene frühere Ar In mir paukt und trompe-
Verkörperung. Hie Adagio-Schwermut,
Seelendämmer, Schauer der Angst aus
dem des wirbelnden Scherzos, dessen Motorik durch atemberaubend beiten geraten gelegentlich in den Blick. Der Komponist tut nichts, um tet es seit einigen Tagen
mythischen Tiefen, da prickelnde Scherzo-
schnelle Tonrepetitionen des Klaviers auf die Spitze getrieben wird: ein die Wirkungslinien zu kaschieren, die hier zusammenlaufen. Im Ge sehr (Trombe in C); ich
laune, saturnalisches Getümmel, huschige Nachtstück der Gespensterart, und damit der scharfe Kontrast zu den genteil: Er, der »Hineingeheimnisstes« so gern verdeckt hielt, arbeitet
weiß nicht, was daraus
Pastorellchen; hie Luftgeisterchoräle, da Adagioteilen mit ihrem flächigen Klang der Streicher, dessen Bewe sie deutlich heraus; sie bestimmen die Weite des musikalischen Hori
Lustkapriolen; hie Fläche, da Figur; hie gung der Lineatur des zweiten Themas aus dem ersten Satz ähnelt, diese zonts, unter dem sich die Symphonie bewegt. werden wird.
Farbe, da Linie. Und trotzdem: Einheit,
aber unendlich verlangsamt. Extrem leise und mit Dämpfer soll gespielt Robert Schumann an Felix Mendelssohn
wie sie im Buche der Weisen steht. Das
Ganze ist übrigens ein verkappter Varia und damit der impressionistische Zauber einer schönen Ferne erzeugt Einiges davon, Äußerliches, verdeutlicht Schumanns Biographie. Am Bartholdy, 18. Dezember 1845
tionensatz. werden, eine Erinnerung an jene Schaffensperiode des ungarischen 9. Dezember 1845 hörte er einmal wieder Franz Schuberts Große C-
Friedrich Saathen
Tonkünstlers, in der ihm die Musik aus Frankreich half, sich aus dem Dur-Symphonie, die er einst in Wien in dessen Nachlass gefunden und
Bannkreis der deutsch-österreichischen Tradition zu lösen. In diese ru Felix Mendelssohn zur (Ur-)Aufführung mit dem Leipziger Gewand
Zu den Werken 8 9 Zu den Werken
Chronologie der Zweiten Symphonie hausorchester empfohlen hatte. Ihre Kenntnis löste damals, 1841, die
12. bis 28. Dezember 1845 Komposition der Ersten, nun, gut vier Jahre später, auch die der C-Dur-
Die Symphonie skizziert Symphonie aus. Dem erneuten Schubert-Erlebnis gingen ausgiebige
12. Februar 1846 Bachstudien voraus, wie sie Schumann öfter in seinem Leben über Kri
Beginn der Instrumentierung sensituationen hinweghalfen, so auch nach der gemeinsamen Russ
8. Mai 1846 Erster Satz vollendet landreise mit seiner Frau, bei der sie 1844 als Virtuosin gefeiert und
14. September 1846 hofiert, er als Komponist aber kaum beachtet wurde. ›Sechs Fugen über
Scherzo abgeschlossen den Namen BACH‹ op. 60 für Orgel oder Pedalflügel sind neben ande
21. September 1846 ren Arbeiten der schöpferische Ertrag jener Auseinandersetzung mit dem
Das Adagio vollendet
berühmtesten Leipziger Thomaskantor; sie wurden zum Teil parallel
19. Oktober 1846 Finale abgeschlossen, zur Zweiten geschrieben. »Wenn der Deutsche von Symphonien spricht«,
danach Korrekturen und Revisionen
urteilte Schumann 1839 in seiner ›Neuen Zeitschrift für Musik‹, »so
5. November 1846 Uraufführung
spricht er von Beethoven; die beiden Namen gelten ihm für eines und
9. bis 12. November Umfangreiche unzertrennlich.« Beethoven hätte als Maßstab aller symphonischen Dinge
Revision vor allem des ersten und letzten
auch dann gewirkt, wenn Schumann, die Hörer und die Rezensenten der
Satzes, die dabei deutlich kürzer werden
ersten Aufführungen den Bezug nicht ausdrücklich hergestellt hätten.
16. November 1846 Zweite Aufführung,
danach weitere Revisionen bei der Vor
bereitung zur Drucklegung Die klassische Reihe, in die Schumann seine Zweite kompositorisch
14. Juli 1847 »Letzte Hand an die stellte, wird durch Mozart und Haydn ergänzt. Seinem niederländi
Symphonie gelegt« (Schumann) schen Kollegen Johannes Verhulst gegenüber sprach er von einer
»rechten Jupiter« und spielte damit auf Mozarts letzte Symphonie
(ebenfalls in C-Dur) mit dem gedankenreichen, strukturell kühnen
Finale an. In den Anfang aber baute er eine deutliche Erinnerung an
Haydn und dessen letzte Symphonie ein. Die langsame Einleitung aus der Einleitung heranzieht. Sie wirken ineinander als »Momente in ›Studie einer Berglandschaft mit grauem
eröffnet er mit einem Naturtonsignal der Blechbläser wie in Haydns einem übergreifenden Zusammenhang […] zum Zweck eines großen Himmel‹, Gemälde von Johan Christian
Clausen Dahl, undatiert (Ausschnitt)
Nummer 104. Es wird grundiert von einer ruhig-wellenartigen Streicher Spannungs- und Steigerungsaufbaus« (R. Kapp). Das Wesen des Seiten
begleitung, die wie eine Variante der Introduktion zur d-Moll-Sym themas setzt sich nicht allein in seiner motivischen Gestalt, sondern
phonie gehalten ist. Das Signal wandelt sich zum Choral, der in regel vor allem in seiner Tendenz zur Weite durch, die mehr und mehr zum
mäßigen Viertaktperioden gebaut ist, während die wogende Begleitung expressiven Grundanliegen des Kopfsatzes zu werden scheint. Lassen
in Dreiereinheiten vorangeht. Die Ebenen der Komposition wahren ihre sich Exposition und die für Schumann ungewöhnlich dramatische
Selbständigkeit, Ich und Tradition passen zwar zusammen, bleiben Durchführung noch deutlich unterscheiden, so verfließen die Grenzen zur Exposition heißt hier [im ersten Satz]:
aber deutlich unterschieden und unvereint. In einem Prozess der Meta Reprise trotz kleiner Ruhepause und kurzem Ausflug in den Volkston. Präsentation des motivischen Materials.
Es werden nicht Themen aufgestellt und
morphosen, der rhythmischen Dehnungen und Beschleunigungen spielt
Robert Schumann, Daguerreotypie, von vorbereitenden, überleitenden etc.
um 1850
der Komponist schließlich das Startmotiv für den schnellen Hauptteil Das Scherzo rückte Schumann wie Beethoven in seiner Neunten an die Partien bestimmt unterschieden, sondern
frei. In Rhythmus und grober Kontur gleicht es dem Thema der zweiten zweite Position und baute seine übliche dreigliedrige Form zur Fünftei Materialien so gruppiert, dass sie sich zu
BACH-Fuge aus op. 60, die melodische Linie ähnelt dem Lied vom ligkeit aus. Refrainartig umschließt der Hauptteil zwei Trios. Die Rahmen thematischen Gestalten verdichten und
›Freisinn‹, Traditionsbezug und Hoffnungston verschmelzen miteinan abschnitte führen die drängende Bewegung aus dem ersten Satz weiter formale Situationen erkennbar ausprägen.
Permanente Variation dient nicht im Sinne
Die langsame Einleitung zum ersten Satz, der. Energisch wirkt das Thema, aber Schumann führt es verhalten, und steigern sie zum Perpetuum mobile. Ihr Vorbild haben sie in der
thematischer Arbeit der Weiterentwicklung
die erst nach dem Entwurf der anderen fast graziös ein: Es ist steigerungs- und ausbaufähig. Das Seitenthema vorletzten Nummer der ›Kreisleriana‹, der Klavierstücke, mit deren Titel an der Oberfläche, sondern die Varianten
Teile entstanden war, beginnt ähnlich wie
gewinnt seinen Effekt als Gegenkraft nicht durch ein anderes Profil, und Gebaren der Komponist sich auf Erzählungen von E.T.A. Hoffmann verbinden sich zu einer Bewegungsdrama-
die Vierte Symphonie mit der Suche nach
einem Thema, zwischen Dur und Moll sondern eher durch den Verzicht auf scharfe Konturen: Es ist Bewe bezog. Deren Helden, den Kapellmeister Johannes Kreisler, einen Feuer turgie, die eigentlich den formalen
gung, musikalischer Fluss; »es bildet gerade in seiner Offenheit einen kopf und Bachverehrer, hatte der Dichter als Inbegriff romantischen Zusammenhalt garantiert.
changierend.
Jon W. Finson, 2006
Kontrast gegenüber der Festigkeit des Hauptthemas« (Reinhard Kapp). Künstlertums erfunden; Schumann mochte seine eigene ungeduldige Reinhard Kapp, 2005
So gedrängt und konzentriert die gegensätzlichen Materialien in der Seite in dieser Fantasiegestalt wiederfinden. Das erste Trio greift gestisch
Exposition des Satzes vorgestellt werden, so breit und ausgiebig wer die Triolenbewegung aus dem raschen Hauptteil des Kopfsatzes auf.
den sie in der Durchführung behandelt, für die Schumann auch Motive Als Dialog zwischen Streichern und Holzbläsern erinnert es einerseits
Zu den Werken 10 11 Die Künstler
—––
In dem durchführenden Zwischenspiel an das barocke Gruppenkonzert, andererseits an die naturbezogenen
Die Künstler
des dritten Satzes, das im fugierten Stil Passagen aus Felix Mendelssohns Musik zu Shakespeares ›Sommer
gehalten ist, unterstreicht Schumann die
nachtstraum‹. Das zweite Trio entwirft das Schattenbild eines romanti Christoph Eschenbach
Bach-Anklänge des Hauptthemas mit
einem weiteren Thema, das mit dem
schen Chorals, in dessen Hauptstimme die Tonfolge B-A-C-H mehrmals verbindet eine langjährige Zusammenarbeit mit dem DSO. Mit der Saison
›Musikalischen Opfer‹ in Verbindung eingearbeitet ist. Es nimmt damit einen musikalischen Typus aus der 2019|20 beginnt seine Amtszeit als Chefdirigent beim Konzerthaus
gebracht werden kann. Introduktion zum Kopfsatz auf, »ist wohl einer der Gesänge, von denen orchester Berlin. Zuvor war er in entsprechenden Positionen beim Ton
Jon W. Finson, 2006 dann im Finale musikalisch die Rede sein wird; auch der feierlich-ge halle-Orchester Zürich (1982–86), der Houston Symphony (1988–99),
hobene Ton wird dort wieder aufgegriffen werden« (R. Kapp). dem NDR Sinfonieorchester (1998–2004), dem Orchestre de Paris
(2000–10), dem Philadelphia Orchestra (2003-08) und dem National
Das Adagio, das an dritter Stelle steht, entspricht der romantischen Symphony Orchestra in Washington (2010–17) tätig, dessen Ehrendirigent
Vorstellung einer Bach’schen Trauermusik. Schumann spielt auf die er heute ist. 1999 bis 2002 war er außerdem Künstlerischer Leiter des
›Erbarme dich‹-Arie aus der Matthäus-Passion und auf die Triosonate Schleswig-Holstein Musik Festivals. Er begann seine Karriere als Pia
aus dem ›Musikalischen Opfer‹ an – satztechnisch und in der Themen nist, widmete sich aber seit 1972 zunehmend dem Dirigieren. Weltweit
gestalt. Doch deren charakteristische Merkmale waren bereits in der arbeitet er mit führenden Orchestern zusammen. Eschenbach ist Ritter
Einleitung zum ersten Satz vorgeformt. Geschichte wird ins aktuelle der Légion d’honneur, Commandeur des Arts et des Lettres, Träger des
musikalische Vokabular integriert. Die verschiedenen Bach-Referen deutschen Bundesverdienstkreuzes, er wurde mit dem Leonard Bern
zen deuten ein kompositorisches Bewusstsein an, dem die musikali stein Preis und 2015 mit dem Ernst-von-Siemens-Musikpreis geehrt.
sche Vergangenheit als Objekt, als Spiegel, als Material und persönli
ches Ausdrucksmittel gegenwärtig ist. Tzimon Barto
konzertierte zuletzt zur Saisoneröffnung 2017 mit dem DSO, ebenfalls
Das Finale eröffnet Schumann mit einer markanten Geste des Auf unter der Leitung Christoph Eschenbachs. Der in Florida aufgewachsene,
schwungs. Das Hauptthema, das ihr folgt, macht danach eine bemer an der New Yorker Juilliard School ausgebildete Pianist feierte seinen
kenswerte Entwicklung durch; an ihrem Ende verwandelt es sich in ein Durchbruch Mitte der 1980er-Jahre, als er auf Einladung Herbert von
Clara Schumann, 1853 Zitat. Schumann hatte es schon in seiner Klavierfantasie op. 17 und in Karajans im Wiener Musikverein und bei den Salzburger Festspielen
seinem Streichquartett op. 41,2 verwendet. Es stammt aus Ludwig van auftrat. Seitdem musiziert Barto mit den führenden Orchestern in Ame
Beethovens Liederzyklus ›An die ferne Geliebte‹, ist dort mit dem Text rika und Europa. Er setzt sich für zeitgenössische Musik ein; 2006 rief
verbunden: »Nimm sie hin denn, diese Lieder, die ich dir, Geliebte, er mit dem Barto Prize einen Kompositionswettbewerb für Klavierwerke
sang!« Schumann adressierte die einkomponierte Widmung an Clara. ins Leben. Wolfgang Rihm widmete ihm sein Zweites Klavierkonzert.
Die Verknüpfung von Kunst und Leben Sie war zur Zeit von Opus 17 die Frau, die er gegen den Widerstand Barto spricht fünf Sprachen fließend und studiert Altgriechisch, Hebrä
ist für das Verständnis von Schumanns ihres Vaters heiraten wollte. Zur Entstehungszeit der Symphonie war isch, Persisch und Chinesisch. Besonderes Interesse gilt der Literatur, der
Werken überaus wichtig. Obwohl ein
sie seine Gattin, sie hatten schwierige Monate hinter sich. Im Klage er sich in philosophischen Texten, Romanen und Gedichten widmet.
ausgesprochenes Programm fehlt, ist die
poetische Absicht der Musik nicht miss charakter des Adagio drückte sich auch Schumanns eigene Leidensge
zuverstehen, und man kommt an der schichte aus, im Schlussstück die Überwindung. Den Zusammenhang Das deutsche symphonie-orchester berlin
Verbindung zur Biographie Schumanns unterstrich er durch das zweite Finalthema; es ist im Kern der neu be hat sich in den über 70 Jahren seines Bestehens durch seine Stilsicher
nicht vorbei. In diesem Zusammenhang
leuchtete Hauptgedanke des Adagio. Damit ist dramaturgisch die ent heit, sein Engagement für Gegenwartsmusik sowie durch seine CD- und
muss vor allem das Beethovenzitat im
Finale gesehen werden. Es gehört zu den
scheidende Wende vollzogen, Trauer ins Heitere, potenziell in Freude Rundfunkproduktionen einen international exzellenten Ruf erworben.
Themen, die große emotionale und sym- verwandelt. Das aufgehellte Adagio-Thema verbindet Schumann mit Gegründet 1946 als RIAS-, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orches
bolische Bedeutung für Schumann hatten. der Triolenbewegung aus dem ersten Trio zum Scherzo, die ihrerseits ter Berlin umbenannt. Seinen heutigen Namen trägt es seit dem Jahr
Wie es sich allmählich als das heraus wieder auf den ersten Satz zurückgeht. Sie wird zur Fanfare geweitet 1993. Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly und Vladimir
ragende triumphale Element zu erkennen
und führt damit das Choralsignal der Bläser aus dem Anfang der Kopf Ashkenazy definierten als Chefdirigenten in den ersten Jahrzehnten die
gibt – und dies in einem Satz, dem es an
Gesten des Triumphs nicht mangelt –
satz-Introduktion fort. So sind Momente aller Sätze in das Finale ein Maßstäbe. Kent Nagano wurde 2000 zum Künstlerischen Leiter beru
verweist auf eine tiefere Bedeutung. bezogen, das sich damit sinnfällig als ihr großes Ziel bestätigt. Dort, wo fen. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher mit progressiver Pro
dem Formprozess nach die Reprise einsetzt, erscheint nicht das An grammatik Akzente im hauptstädtischen Konzertleben, Tugan Sokhiev
Linda Correll Roesner, 1988
fangsthema, sondern das Beethovenzitat, die Widmung an Clara. Sie ist folgte ihm von 2012 bis 2016 nach. Seit 2017 hat der Brite Robin Tic
nun zur Hauptsache, zum inneren Fluchtpunkt einer langen sympho ciati die Position als Chefdirigent des Orchesters inne. Das DSO ist ein
nischen Entwicklung geworden. Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre GmbH.13 DSO intern
Ein Programm der Kontraste
Das Konzert
Christoph Eschenbach über das heutige Konzert
DSO: Maestro Eschenbach, in der Saison 2016|17 wichtig. Wichtig ist, aus den gedruckten Noten
interpretierten sie mit Tzimon Barto und dem DSO Musik zu machen.
im Radio
die beiden Klavierkonzerte von Johannes Brahms. DSO: Bei Brahms’ Erstem Klavierkonzert wählten Sie
In dieser Spielzeit führen Sie in gleicher Konstellation und Barto seinerzeit ein deutlich langsameres
alle drei Klavierkonzerte von Béla Bartók auf. Sie Tempo als andere Interpreten. Dadurch wurden
schätzen die Konzentration auf einen Komponisten manche Erkenntnisse zutage gefördert, die sonst
in einer Saison? nicht zustande gekommen wären. Bei Bartók könnte
Christoph Eschenbach: Ja, wenn man die Mög man in den Tempovarianten nicht so weit gehen …
lichkeit dazu hat, ist das hervorragend. Die intensive Eschenbach: Das braucht man auch gar nicht. Wir
Beschäftigung mit einem größeren Ausschnitt aus sind mit den Zeitmaßen, die wir wählen, sehr nahe
dem Œuvre eines Komponisten verleiht auch der an Bartóks Angaben. Seine Tempi sind in diesem
Interpretation des einzelnen Werkes mehr Hinter Konzert sehr elementar.
grund und mehr Prägnanz. DSO: Sie kombinieren Bartóks Zweites Klavierkon
DSO: Sie und Barto beginnen mit dem Zweiten, dem zert mit Schumanns Zweiter Symphonie. Die Unter
pianistisch anspruchsvollsten der drei … schiede fallen ins Ohr. Erstaunlich ist dann aber die
Eschenbach: Anspruchsvoll sind sie alle. An tech Nähe der beiden Komponisten in ihrem grundsätz
nischen Herausforderungen stehen das Erste und lichen Denken, in ihrem Verhältnis zur Geschichte,
das Zweite einander in nichts nach. Sie sind auch in zu Bach.
kurzem Abstand nacheinander entstanden. Das Dritte Eschenbach: Natürlich spielen wir heute ein Pro
ist dann das lyrischere, stärker »landschaftliche« im gramm der Kontraste, das ist ganz klar. Mir liegt die
Bunde. Es zählt zu den letzten Werken des Kompo Zweite Symphonie von Robert Schumann sehr am
nisten. Herzen, besonders ihr langsamer Satz: Das ist für
DSO: Bartók gibt in seinen Partituren die Tempi mit mich einer der schönsten romantischen langsamen
Metronomzahlen und die Dauer eines Satzes oder Sätze, die es gibt. Auch Bartóks Konzert ist mir sehr
Abschnitts in Sekunden genau an. Haben diese nahe, ich habe es als Pianist oft gespielt. Tzimon
Konzert
Vorschriften heute noch dieselbe Verbindlichkeit, Barto hat sich in den letzten Jahren sehr intensiv
Sonntag bis Freitag, 20.03 Uhr die man brauchte, als die Werke neu waren? mit Bach auseinandergesetzt. Er hat die ›Goldberg-
Eschenbach: Nein, das glaube ich nicht. Es verhält
Oper Variationen‹ eingespielt – in der Fassung von Fer
sich hier ähnlich wie bei Beethovens Metronoman ruccio Busoni, einer großartigen Übertragung dieses
Samstag, 19.05 Uhr gaben. Wenn Beethoven so und so viele Halbe pro Werkes auf die Möglichkeiten des modernen Kla
Minute als Zählzeit angibt, dann weiß man: Der viers. Jüngst hat er die beiden Bände des Wohltem
Puls ist in halben Noten zu denken und zu empfin perierten Klaviers aufgenommen, in einer freien,
den. Aber ob man nun, sagen wir, 72 oder 76 Halbe nicht traditionell-historischen Weise. Da begegnet
pro Minute wählt, ist meiner Meinung nach voll man etwa einem langsamen Präludium, aus dem
kommen sekundär. Wir leben in einer anderen Zeit bereits Schumann hervorzuklingen scheint. Die
Aus Opernhäusern, als Beethoven. Wir leben auch in einer anderen Zeit Musik hat sich in ihrer Geschichte immer wieder
als Bartók. Die Zwanzigerjahre des 21. sind nicht selbst befruchtet. Schumann beschäftigte sich viel
Philharmonien die Zwanzigerjahre des 20. Jahrhunderts. Jede mit Bach, in Fughetten, den BACH-Fugen und vie
und Konzertsälen. Epoche hat ihren Puls. Aber selbstverständlich sind len anderen Klavierstücken, aber auch in einem
bundesweit und werbefrei Jeden Abend. Bartóks Angaben sehr ernst zu nehmen. Ob man sie großen Orchesterwerk wie der Zweiten Symphonie.
DAB+, Kabel, Satellit, Online, App
allerdings akribisch genau mit der Uhr oder mit den
deutschlandfunkkultur.de
Schlägen des Metronoms befolgt, finde ich nicht so Die Fragen stellte Habakuk Traber.Das Orchester 14
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Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Chefdirigent und 1. Violinen Bratschen Flöten Hörner
Künstlerischer Wei Lu Igor Budinstein Kornelia Barnabas Kubina
Leiter 1. Konzertmeister 1. Solo Brandkamp Solo
N. N. Annemarie Solo N.N.
Robin Ticciati
1. Konzertmeister Moorcroft Gergely Bodoky Solo
Byol Kang 1. Solo Solo Ozan Çakar
Ehemalige
Konzertmeisterin N. N. Upama Muckensturm stellv. Solo
Chefdirigenten stellv. Solo stellv. Solo
Hande Küden Georg Pohle
Ferenc Fricsay † stellv. Konzertmeisterin Verena Wehling Frauke Leopold Joseph Miron
Lorin Maazel † Olga Polonsky Leo Klepper Frauke Ross Antonio Adriani
Riccardo Chailly Isabel Grünkorn Andreas Reincke Piccolo
N. N.
Vladimir Ioana-Silvia Musat Lorna Marie Hartling
Ashkenazy Oboen
Mika Bamba Henry Pieper Trompeten
Kent Nagano Thomas Hecker
Dagmar Schwalke Birgit Mulch-Gahl Solo Joachim Pliquett
Ingo Metzmacher Solo
Ilja Sekler Anna Bortolin Viola Wilmsen
Tugan Sokhiev Falk Maertens
Pauliina Quandt- Eve Wickert Solo
Marttila Solo
Ehrendirigenten Tha s Coelho Martin Kögel
Nari Hong stellv. Solo Heinz
Günter Wand † Viktor Bátki Radzischewski
Nikolaus Kneser Isabel Maertens stellv. Solo
Kent Nagano
Michael Mücke Violoncelli Max Werner Raphael Mentzen
Mischa Meyer Englischhorn
Elsa Brown Matthias Kühnle
Ksenija Zečević 1. Solo
N. N. Klarinetten
Lauriane Vernhes Posaunen
1. Solo Stephan Mörth
Solo András Fejér
2. Violinen Dávid Adorján Solo
Solo Thomas Holzmann
Andreas Schumann Solo Andreas Klein
Stimmführer Adele Bitter Solo
Mathias Donderer Richard
Eva-Christina Obermayer Susann Ziegler
Schönweiß Thomas Rößeler stellv. Solo Rainer Vogt
Stimmführerin Catherine Blaise Bernhard Nusser Tomer Maschkowski
Johannes Watzel Claudia Benker- Bassposaune
stellv. Stimmführer
N. N.
Schreiber Bassklarinette
Clemens Linder Leslie Riva-Ruppert Tuba
Matthias Roither Sara Minemoto Fagotte Johannes Lipp
Stephan Obermann Karoline Zurl
Eero Lagerstam Kontrabässe Solo Harfe
Tarla Grau Peter Pühn Jörg Petersen Elsie Bedleem
Solo Solo Solo
Jan van Schaik
Ander Perrino Douglas Bull
Uta Fiedler-Reetz
Bertram Hartling
Cabello stellv. Solo Pauken Der perfekte Ein- oder Ausklang
Solo Hendrik Schütt Erich Trog
Kamila Glass Christine Felsch Markus Kneisel Solo ist 3 Minuten von der Philharmonie entfernt.
Marija Mücke stellv. Solo Kontrafagott Jens Hilse
Elena Rindler Gregor Schaetz Solo
Gerhardt Müller-
Goldboom Schlagzeug
Matthias Hendel Roman Lepper
Ulrich Schneider
1. Schlagzeuger QIU Restaurant & Bar im The Mandala Hotel am Potsdamer Platz
Henrik Magnus Potsdamer Strasse 3 | Berlin | 030 / 590 05 12 30
Rolf Jansen Schmidt
stellv. 1. Schlagzeuger
www.qiu.de
Thomas Lutz—––
Fortsetzung des
Bartók-Zyklus Konzerteinführungen
Zu allen Symphoniekonzerten in der Philhar
So 2. Juni 2019 | 20 Uhr | Philharmonie
monie – mit Ausnahme der Casual Concerts –
Bartók Klavierkonzert Nr. 1
findet jeweils 65 Minuten vor Konzertbeginn
Tschaikowski ›Francesca da Rimini‹
eine Einführung mit Habakuk Traber statt.
Bartók Klavierkonzert Nr. 3
CHRISTOPH ESCHENBACH
Tzimon Barto Klavier Kammerkonzerte
Ausführliche Programme und Besetzungen
unter dso-berlin.de/kammermusik
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Die nächsten Konzerte Karten, Abos und Beratung
Besucherservice des DSO
Charlottenstraße 56 | 2. OG
Fr 7. Dez | 20 Uhr | Villa Elisabeth
10117 Berlin | am Gendarmenmarkt
Ensemblekonzert der Akademisten
Öffnungszeiten Mo bis Fr 9 –18 Uhr
Werke von Debussy, Hindemith, Strauss u. a.
Tel 030. 20 29 87 11 | Fax 030. 20 29 87 29
ROBIN TICCIATI
tickets@dso-berlin.de
Hugo Ticciati Violine
Akademisten und Mitglieder des DSO
So 9. Dez | 17 Uhr | Villa Elisabeth
Impressum
Kammerkonzert
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Werke von Dvořák, Puccini, Ravel u. a. in der Rundfunk Orchester und Chöre GmbH Berlin
in Bearbeitungen für vier Violinen im rbb-Fernsehzentrum
ENSEMBLE DES DSO Masurenallee 16 – 20 | 14057 Berlin
Tel 030. 20 29 87 530 | Fax 030. 20 29 87 539
Sa 15. Dez | 14 Uhr | Philharmonie info@dso-berlin.de | dso-berlin.de
So 16. Dez | 20 Uhr | Philharmonie
Chefdirigent Robin Ticciati
Händel ›Messias‹ – Oratorium für Soli, Chor
Orchesterdirektor Alexander Steinbeis
und Orchester (Szenische Einrichtung)
Orchestermanager Sebastian König
ROBIN TICCIATI
Künstlerisches Betriebsbüro
Louise Alder Sopran | Magdalena Kožená Mezzosopran
Moritz Brüggemeier, Barbara Winkelmann
Tim Mead Countertenor | Allan Clayton Tenor Orchesterbüro Konstanze Klopsch, Marion Herrscher
Florian Boesch Bass | RIAS Kammerchor Marketing Tim Bartholomäus
Ahmed Soura Tänzer | Ben Zamora Lichtdesign Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Benjamin Dries
Frederic Wake-Walker Regie Musikvermittlung Linda Stein (Elternzeitvertretung)
Programmhefte | Einführungen Habakuk Traber
So 16. Dez | 12 Uhr | Haus des Rundfunks Notenarchiv Renate Hellwig-Unruh
Kulturradio-Kinderkonzert – Open House ab 10.30 Uhr Orchesterwarte Burkher Techel M. A.,
Werke von Charpentier, Corelli, Vivaldi Shinnosuke Higashida, Kai Steindreischer
und europäische Weihnachtslieder
Texte | Redaktion Habakuk Traber
RODERICK SHAW
Redaktion Benedikt von Bernstorff
Rundfunk-Kinderchor Berlin und Mädchenchor Artdirektion Preuss und Preuss GmbH | Satz Susanne Nöllgen
Canta Chiara | Christian Schruff Moderation Fotos Monica Menez (Titel), Frank Eidel (DSO), Eric Brissaud
(Eschenbach), Malcolm Yawn (Barto), DSO-Archiv (sonstige)
Mi 19. Dez | 20 Uhr | Philharmonie © Deutsches Symphonie-Orchester Berlin 2018
Saint-Saëns Violinkonzert Nr. 3
Ravel ›Tzigane‹ für Violine und Orchester Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble
der Rundfunk Orchester und Chöre GmbH Berlin.
Bartók Tanz-Suite
Geschäftsführer Anselm Rose
Strauss Suite aus ›Der Rosenkavalier‹
Preis: 2,50 ¤
Gesellschafter Deutschlandradio, Bundesrepublik
CRISTIAN MĂCELARU
Deutschland, Land Berlin, Rundfunk Berlin-Brandenburg
Joshua Bell ViolineSie können auch lesen
