BEST OFF 2020 23 - 25. April 2020 Kulturzentrum Pavillon - Festival Freier Theater - Best OFF - Festival
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BEST OFF 2020 Festival Freier Theater 23. – 25. April 2020 Kulturzentrum Pavillon
Donnerstag, 23. April Freitag, 24. April Samstag, 25. April
10.00 Uhr | Pavillon Hannover 10.00 Uhr | Pavillon Hannover
krügerXweiss Markus&Markus
Vor dem Sturm Zwischen den Säulen
(im Anschluss Nachgespräch)
12.00 Uhr | Pavillon Hannover
krügerXweiss 13.30 Uhr | Pavillon Hannover
Vor dem Sturm 14.30 Uhr Shuttle Workshop
(im Anschluss Nachgespräch) 15.00 Uhr | Theater an der Glocksee How to be an ally? –
Hannah und der Punk Solidarität praktizieren
15.30 Uhr | Foyer Pavillon oder Wie geht Freiheit? Initiative für Solidarität am Theater
Präsentation (im Anschluss Nachgespräch)
Vom Trainee zum
Professional
flausen+, deBühne, SCHREDDER, frühSTÜCK
16.15 Uhr | Foyer Pavillon
Präsentation
KHH25 und Hi2025
Hannover und Hildesheim auf dem Weg
zur Kulturhauptstadt
DAS FESTIVALPROGRAMM , 17.00 Uhr | Pavillon Hannover
Theater Grand Guignol
17.00 Uhr | Foyer Pavillon
Talk
Ein Leben lang kurze Macht.Utopie.Solidarität
Hosen tragen Mit: Janina Benduski und
17.30 Uhr Shuttle
Annemarie Matzke
18.00 Uhr | Ihmezentrum
Moderation: Johannes Kirsten Agentur für
Weltverbesserungspläne
18.00 Uhr | Pavillon Hannover #MeBambi oder
18.30 Uhr | Pavillon Hannover
Tobias Malcharzik & Ko. Das Große Wundern
Theater Grand Guignol
COMEBACK
Ein Leben lang kurze (im Anschluss Nachgespräch)
(im Anschluss Nachgespräch)
Hosen tragen
(im Anschluss Nachgespräch)
19.00 Uhr | Foyer Pavillon 19.00 Uhr Shuttle
Eröffnung 19.30 Uhr | Theater an der Glocksee
Hannah und der Punk
oder
19.30 Uhr 19.30 Uhr 19.30 Uhr Shuttle 19.30 Uhr Shuttle 19.30 Uhr | Pavillon Hannover Wie geht Freiheit?
Pavillon Hannover Pavillon Hannover 20.00 Uhr | Ihmezentrum 20.00 Uhr | Ihmezentrum Caro & Caro
krügerXweiss Markus&Markus Agentur für Agentur für Weltverbesserungspläne Heimwerkerpoesie
Vor dem Sturm Zwischen den Weltverbesserungspläne #MeBambi oder (im Anschluss Nachgespräch)
Uraufführung Säulen #MeBambi Das Große Wundern
oder Das Große
Wundern
20.00 Uhr | Pavillon Hannover 20.00 Uhr | Foyer Pavillon
Thermoboy FK Diskussion
Stolz und Vorurteil Politik im Freien Theater
21.00 Uhr | Foyer Pavillon (im Anschluss Nachgespräch) 21.00 Uhr | Pavillon Hannover Mit: Lara-Joy Bues, Holger Bergmann,
Eröffnungsfeier rio.rot Milena Mushak, Christian Weiß
Livemusik von Mariposa Vater.Rollen Moderation: Birte Werner
(im Anschluss Nachgespräch)
21.30 Uhr | Foyer Pavillon
Get-together mit DJ Oonops 22.00 Uhr | Foyer Pavillon
Preisverleihung
anschließend Party mit DJ AjiceroHERZLICH WILLKOMMEN! Best OFF ist eines der größten Festivals für Freies Theater im Land. 2020 geht es erstmals mit einem erweiterten Konzept an den Start. Die Best OFF_professionals zeigen herausragende Produktionen der letzten zwei Jahre aus Niedersachsen und mit der neuen Sparte Best OFF_trainees bietet das Festival nun auch jungen Nachwuchskünstler*innen eine Bühne. Mit einer Uraufführung eröffnen krügerXweiss, die Gewinner*in- nen aus 2018, das Festival. Diese Carte blanche mit einer Pro- duktionsförderung in Höhe von 30.000 € ist der neue Haupt- preis des Festivals. Die Vielfalt der Produktionen ist wieder grenzenlos: Wäh- rend die Nachwuchskünstler*innen sich überwiegend per- formativ mit Rollenbildern auseinandersetzen, präsentieren die Best OFF_professionals die breite Palette aktueller gesell- schaftlicher Diskurse. Ob Religion, Rassismus, Demokratie oder Gender, das Freie Theater reflektiert zeitgenössische The- men und präsentiert sich als Seismograph der Gesellschaft. Herzlich einladen möchten wir Sie auch zum vielseitigen Festivalrahmenprogramm. Hier können Sie sich über Ästhetik und Arbeitsweisen, Politik oder Machtstrukturen des Freien Theaters mit Künstler*innen austauschen. Spezifische Ange- bote für Schulklassen und ein Workshop zu solidarischem Handeln im Theater runden das Angebot ab. Wir wünschen allen ein erlebnisreiches Festival und den Gruppen viel Erfolg. Daniela Koß Leitung Best OFF Stiftung Niedersachsen
BEST OFF 2020
BEST OFF
Alle zwei Jahre zeigt die Stiftung Niedersachsen herausra-
gende niedersächsische Produktionen freier Theaterensem-
bles im Kulturzentrum Pavillon in Hannover. 2020 wird
erstmals professionellen Gruppen gemeinsam mit jungen
Nachwuchstalenten eine Plattform gegeben. Vorab sichteten
Juror*innen ein Jahr lang die Inszenierungen live im ganzen
Land und wählten fünf in der Kategorie Best OFF_professio-
nals und drei in der Kategorie Best OFF_trainees aus.
Auswahljury Best OFF_professionals
Silke zum Eschenhoff (Leibniz Universität Hannover)
Jan Fischer (freier Journalist)
Markus Heinzelmann (freier Regisseur)
Daniela Koß (Stiftung Niedersachsen)
Nora Somaini (HMTMH und freie Theatermacherin)
Und als Scout:
Taale Frese (Leibniz Universität Hannover)
Die Best OFF_professionals erhalten bereits für die Nominie-
rung 10.000 € und stehen beim Festival im Wettbewerb um
den finalen Preis. Dieser wird zusätzlich für die künstlerisch
innovativste Inszenierung in Form einer mit 30.000 € dotier-
ten Carte blanche vergeben. Die Gewinner*innen eröffnen
das nächste Festival mit einer Uraufführung und präsentie-
ren sich dort im Wettbewerb.
Auswahljury Best OFF_trainees
Adele Dittrich Frydetzki (freie Theatermacherin)
Alexander Kohlmann (Anhaltisches Theater Dessau)
Johannes Kup (HBK Braunschweig)
Uta Lorenz (Theaterhaus Hildesheim)
Stefani Theis (LOT-Theater Braunschweig)
In der Kategorie Best OFF_trainees präsentieren junge Nach-
wuchskollektive ihre Arbeiten außer Konkurrenz. Die Ensem-
bles erhalten ein Preisgeld von 2.000 €.
2Festivaljury
Florian Ackermann (Schwankhalle Bremen)
Anna Teuwen (Kampnagel Hamburg)
Franziska Werner (Sophiensæle Berlin)
Die Festivaljury vergibt die mit 30.000 € dotierte Carte blanche
als finalen Preis für die künstlerisch überzeugendste Leistung.
Kooperationspartner
Landesverband Freier Theater in Niedersachsen
Kulturzentrum Pavillon
Leibniz Universität Hannover
Stiftung Niedersachsen
Die Stiftung Niedersachsen stärkt als Landeskulturstiftung
seit 1987 durch Förderung, Beratung und Vernetzung gemein-
nütziger Projekte die Vielfalt der Kultur in Niedersachsen.
3BEST OFF 2020
Best OFF _ Carte Blanche
krügerXweiss
krügerXweiss besteht im Kern aus dem Regieduo Marie-Luise
Krüger und Christian Weiß. Ihre Arbeiten sind meist interview-
basiert und Auseinandersetzungen mit gesellschaftspolitisch
relevanten Themen. Sie arbeiten audiografisch und entwi-
ckeln immersive Aufführungsformate, die die Besucher*innen
durch reale und imaginierte Räume führen. Sie gestalten häu-
fig einen Raum im Raum und loten Grenzbereiche von Prä-
senz und Absenz der Performer*innen aus.
Für die Produktion Welcome to the comfort zone wurde
krügerXweiss 2018 mit dem Jurypreis des Best OFF – Festivals
Freier Theater ausgezeichnet.
Konzept krügerXweiss Regie & Dramaturgie Marie-Luise
Krüger, Christian Weiß Musik & Sounddesign Antimo
Sorgente Produktion xweiss-theater.formen
Förderer Stiftung Niedersachsen, Niedersächsisches
Ministerium für Wissenschaft und Kultur,
Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz,
Kulturbüro Stadt Wolfenbüttel
Eine Koproduktion mit dem Best OFF – Festival Freier
Theater und dem Lessingfestival Wolfenbüttel
4Vorstellungen
Foto: © Alamy Stock Photo
23. April um 19.30 Uhr
24. April um 10.00 Uhr | 12.00 Uhr (im Anschluss Nachgespräch)
Spielort: Pavillon Hannover
Ein Stück für Menschen mit und ohne Sehbehinderung.
krügerXweiss
URAUFFÜHRUNG
VOR DEM STURM
Ein immersiver Prolog
Im Nachkriegswinter 1946 wird an der Nordseeküste bei
tobender See ein blinder Junge geboren. Es ist Frühling, als
er von den Konzentrationslagern erfährt, während er seine
Holzeisenbahn um den Esstisch zieht. Später studiert er Jura.
Es ist Sommer, als er von den Studentenprotesten hört, wäh
rend er in seinem Zimmer für eine Prüfung lernt. Später wird
er Richter. Es ist Herbst, als er wegen einer Bombendrohung
der RAF das Landgericht verlässt. Er wartet in einem Park,
es explodiert nichts, dann geht er wieder rein. Später grün
det er eine Familie. Es ist Winter, als jemand sagt: „Das Ver
fahren gegen Erich Honecker wurde eingestellt.“ Er denkt:
„Die Würde des Menschen ist unantastbar“ und beißt in eine
Scheibe Graubrot.
Akustische und reale Räume verschmelzen zu einem multi
sensorischen Erlebnis. Das Stück katapultiert die Zuschau
er*innen in die unbewältigte Vergangenheit, die wie ein
Damoklesschwert über den Deutschen hängt. Grundlage der
Produktion sind Interviews mit blinden Richter*innen.
Nachgespräch am 24. April mit Marie-Luise Krüger, Christian
Weiß, Carina Isabella Kluge und Carolin Lutz.
5BEST OFF 2020 Best OFF _ professionals Agentur für Weltverbesserungspläne Die Agentur für Weltverbesserungspläne (AWP) interveniert, irritiert und interagiert – und das ebenso komisch wie ernst- haft. Gesellschaftsrelevante Themen und alltägliche Ge- schichten werden auf sinnlich erfahrbare Weise mit forma- ler, bildhafter und musikalischer Vielfalt in ungewöhnlichen Konstellationen und Räumen inszeniert. Seit 2013 produziert das Team in Hannover. Projektentwicklung Team Szenische Leitung Ulrike Willberg Musik Jan Fritsch Raum Nicholas Stronczyk Dramaturgische Beratung Hartmut El Kurdi Produktions assistenz Almut Kranz Technik Jerry Oberländer Produktions leitung Ulrike Willberg Hospitanz Magdalena Huppertz Es spielen Susanne Abelein, Jan Fritsch Förderer Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stiftung Niedersachsen, HannoverStiftung – Stiftung der Sparkasse Hannover Unterstützt von Agentur für kreative ZwischenRaumNutzung, Hannover 6
Vorstellungen
Foto: © AWP/Thomas Finster
23. April um 20.00 Uhr
24. April um 20.00 Uhr
25. April um 18.00 Uhr (im Anschluss Nachgespräch)
Dauer: 1 Stunde und 10 Minuten
Spielort: Ihmezentrum
Jeweils 30 Minuten vorher Shuttle am Eingang Pavillon
Agentur für Weltverbesserungspläne
#MEBAMBI ODER
DAS GROSSE WUNDERN
Schauspiel
In #MeBambi oder Das Große Wundern gehen die weißen
Ensemblemitglieder in die Selbstanalyse und untersuchen
ihr Weißsein. Und damit fängt das große Wundern an. Muss
jetzt die Suche nach und die Jagd auf die weißen Privilegien
beginnen? Und wann ist sie zu Ende? Noch können Susanne
und Jan – die gnadenlos selbstironischen Protagonist*innen –
nicht zum Halali ansetzen. Vorher gibt es allerhand zu tun.
Auch für sie beginnt alles mit dem großen Wundern. Über
sich. Über das Land und die Leute. Unerschrocken stellen sie
sich auf die Lichtung und entsteigen der Unwissenheit wie
ein Reh, das erstmals aus dem Wald tritt.
Nachgespräch am 25. April mit Ulrike Willberg und Anna
Konrad, Moderation: Martina von Bargen.
Jurystatement
Woher kommen die allgegenwärtigen Alltagsrassismen und wie viel
Fremdenfeindlichkeit steckt in jedem von uns? Die Gruppe sucht nach
tradierten Verhaltensweisen und nach persönlichen Erfahrungen. Bei-
des verwebt sie zu einem spannenden, kurzweiligen Kammerspiel. Die
besondere Raumkonstellation, die hohe schauspielerische Qualität und
die geschickte musikalische Begleitung führen dazu, dass die Geschichte
zum Nachdenken anregt und noch lange nachhallt.
7BEST OFF 2020 Best OFF _ professionals Markus&Markus Markus&Markus ist ein Theaterkollektiv aus Hildesheim, beste- hend aus Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer und Markus Wenzel. Alle vier stehen als Markus&Markus seit 2011 für eine ureigene Form dokumentarischen Theaters, leidenschaftli- che Investigation und radikale Perfektionslosigkeit. Die Arbeiten zeichnen sich durch eine intensive Recherche aus, deren Ergeb- nis eingefangen auf der Videoebene einen elementaren Baustein der Inszenierungen bildet. Es geht dem Kollektiv nicht um das Abbild einer Realität, sondern stets um den theatralen Zugriff. Konzept & Umsetzung Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Wenzel Bühne & Kostüm Maike Storf Lichtdesign Anahí Pérez Förderer Stiftung Niedersachsen, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Fonds Darstellende Künste, Friedrich Weinhagen Stiftung, Kulturbüro der Stadt Hildesheim Koproduziert durch Sophiensæle Berlin, Staatstheater Darmstadt, Gessnerallee Zürich, LOT Braunschweig, ROXY Birsfelden, Schwankhalle Bremen, Oldenburgisches Staatstheater, Kammerspiele München, FFT Düsseldorf, Mousonturm Frankfurt, Theater Rampe Stuttgart, Lichthof Hamburg, Pavillon Hannover 8
Vorstellungen
Foto: © Markus&Markus/Katja Renner
23. April um 19.30 Uhr
24. April um 10.00 Uhr (im Anschluss Nachgespräch)
Dauer: 1 Stunde und 30 Minuten
Spielort: Pavillon Hannover
Markus&Markus
ZWISCHEN DEN SÄULEN
Performance
Das Kollektiv Markus&Markus ist Teil der sogenannten
deutsch-deutschen Mehrheitsgesellschaft. Theater nehmen
sie zum Anlass, nicht nur von außen auf einen Themen-
komplex zu schauen, sondern aus ihm hervor. Zwischen den
Säulen dokumentiert die Reise in eine der abrahamitischen
Religionen: den Islam. Was wäre, wenn wir statt nach Abgren-
zung und Unterschieden nach Verbindungen und Gemein-
samkeiten suchen würden? Zwischen den Säulen ist ein Reise
bericht von einer Schnitzeljagd mit unbekanntem Ziel, bei
der Markus&Markus den Hinweisen einer ihnen unbekann-
ten Spielleitung folgen, die sie schließlich bis nach Mekka
führt. Aber ist es nun Märchen oder Bericht?
Nachgespräch am 24. April mit Lara-Joy Bues und Sophie
Bothe, Moderation: Silke zum Eschenhoff.
Jurystatement
„Zwischen den Säulen“ ist mehr als eine Reise zu den fünf Säulen
des Islams und die Frage, ob Markus&Markus selbst Muslim*innen
werden könnten. Mit Verve und einem klugen Einsatz künstlerischer
Mittel kreiert das Ensemble zeitgenössisches, dokumentarisches The-
ater par excellence. Sie lassen auf der Bühne Realität und Fiktion
schillernd changieren. Mal verspielt oder staunend entfaltet sich so
ein inhaltlich komplexer, atmosphärisch dichter und äußerst unter-
haltsamer Theaterabend.
9BEST OFF 2020 Best OFF _ professionals Theater an der Glocksee Hinter der graffitibesprühten Fassade des alternativen Glock- seegeländes bietet der „Geheimtipp an der Ihme“ (nachtkritik.de) professionelles freies Theater am Puls der Zeit. Eigene Stück entwicklungen zu brisanten Themen, neue Formen und Expe- rimente, aktuelle Remixe klassischer Theatertexte sowie Kon- zert- oder Club-Abende locken ein buntgemischtes Publikum in den 100 Plätze großen, wandelbaren Bühnenraum mit ge- mütlichem Foyer. Doch auch außerhalb des Theaterraumes sind die Akteur*innen mit künstlerischen Interventionen im öffentlichen Raum Hannovers und darüber hinaus unterwegs. Regie Lena Kußmann Bühne & Kostüm Britta Bremer Video Jonas Vietzke Licht Kirsten Müntinga Ausstattungsassistenz Romina Medrano Hospitanz Nina Reimann Es spielen Andrea Casabianchi, Ronja Donath, Laura Jakschas, Kassandra Speltri, Band Pisscharge (Screams: Kassandra, Bass: Nico, Gitarre: Cris, Drums: João) Förderer Landeshauptstadt Hannover Kulturbüro, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, HannoverStiftung – Stiftung der Sparkasse Hannover 10
Vorstellungen
Foto: © Theater an der Glocksee/Jonas Wömpner
25. April um 15.00 Uhr (im Anschluss Nachgespräch) | 19.30 Uhr
Dauer: 1 Stunde und 40 Minuten
Spielort: Theater an der Glocksee
Jeweils 30 Minuten vorher Shuttle am Eingang Pavillon
Theater an der Glocksee
HANNAH UND DER PUNK
ODER WIE GEHT FREIHEIT?
Schauspiel
Die brillanten Texte der Philosophin Hannah Arendt zum
Thema Freiheit und politische Teilhabe treffen auf die bra-
chiale Emotionalität einer politischen Punkband. Hannah
is back – in Form von drei virtuosen Performer*innen, die
die sinnlich denkende Hannah Arendt verkörpern und Aus-
züge aus ihren Werken zum Thema Freiheit in Sprache und
Szene komponieren. Sie treffen auf die Hardcore-Punkband
Pisscharge, die sich ähnliche Themen unserer heutigen Welt
vorknöpft. Und Hannah? Will verstehen … Eine neue, gemein-
same und vielsprachige Suche beginnt: nach dem Wesen der
Freiheit, nach Mut, nach Verantwortung, Ohrenschützern,
Körpereinsatz, Visionen – und nach dem Herz zwischen Bauch
und Kopf.
Nachgespräch am 25. April mit Lena Kußmann und Tobias
Malcharzik, Moderation: Markus Heinzelmann.
Jurystatement
Es macht großen Spaß, den Spieler*innen zusammen mit der Punkband
Pisscharge und ihrer Frontfrau Kassandra zuzuschauen, wie sie sich
den Fragen und Kontroversen nach Freiheit und daraus resultierenden
Handlungsnotwendigkeiten stellen. Ein überraschender, authentischer
Theaterabend – intelligent, politisch, widersprüchlich und emotio-
nal ansteckend.
11BEST OFF 2020
Best OFF _ professionals
Theater Grand Guignol
Das Braunschweiger Theater Grand Guignol führt das Kon-
zept des Pariser Théâtre du Grand-Guignol fort. In tragisch-
komischen Stücken stellt es Menschen und deren Biografien
in den Mittelpunkt, denen Gewalt widerfahren ist und die
diese Gewalt weitergetragen haben. Dabei nutzt es die Figuren
des Kasperletheaters, um durch diese als Stellvertreter*innen
einen vorurteilsfreien und persönlichen Blick auf real existie-
rende Personen zu werfen.
Autor Simon Paul Schneider Regie Simon Paul Schneider,
Katharina Binder Bühne Simon Paul Schneider
Kostüm Ruby Heimpel Supervision Timo-Hakim Djebrallah
Dramaturgie Katharina Binder Technische Leitung Martina
Meyer Licht & Ton Timo-Hakim Djebrallah
Mitarbeit Technik Julian Huke
Es spielen Nina El Karsheh (Mutter), Marcus Hering (Kroki,
Krokodil), Nikolaij Janocha (Vater), Luis Lüps (Kasper),
Annegret Taube (Prinzessin Klaus)
Förderer & Sponsoren Niedersächsisches Ministerium
für Wissenschaft und Kultur, Stiftung Niedersachsen,
Kulturinstitut der Stadt Braunschweig, Bürgerstiftung
Braunschweig, Rudolf Augstein Stiftung, Maedebach
Messebau, Fritz Kola, Deutsches Rotes Kreuz Braunschweig
12Vorstellungen
Foto: © Theater Grand Guignol/Simon Paul Schneider
24. April um 17.00 Uhr
25. April um 18.30 Uhr (im Anschluss Nachgespräch)
Dauer: 2 Stunden 30 Minuten (inkl. einer Pause)
Spielort: Pavillon Hannover
Ab 16 Jahren
Theater Grand Guignol
EIN LEBEN LANG
KURZE HOSEN TRAGEN
Schauspiel
„Wieso schenkt man denn einem Kind ein Quartett oder eine Spiele-
sammlung, wenn man dann nicht mit ihm spielt?“ (Jürgen Bartsch)
Kasper ist neunzehn Jahre alt und wohnt immer noch bei sei-
nen Eltern. Sein bester Freund, das Krokodil, versteht die Welt
nicht mehr. Warum wirft die Mutter Porzellan nach Kasper?
Warum sitzt der Vater mit einem Gewehr unter dem Küchen-
tisch? Und warum, zur Hölle, soll Kasper Metzger werden,
wenn er doch keine Kälber schlachten, sondern lieber auf die
Kirmes will? In seinen Träumen ist Kasper woanders. Weitab
von Elternhaus, Schule und gemeinschaftlichen Abendessen.
In einem alten Bunker spielt Kasper mit seinen Freunden, bis
sie eines Tages den fürchterlichen Gestank bemerken. Ob das
die Toten aus den Weltkriegen sind?
Nachgespräch am 25. April mit Katharina Binder und Charlotte
Lauber, Moderation: Jan Fischer.
Jurystatement
Morbide und blutig, lustig, aber mit tödlichem Ernst: „Ein Leben lang
kurze Hosen tragen“ ist Kasperletheater und Serienmörderbiografie,
eine Geschichte über Gewalt in der Familie und grotesker Tiefenhor-
ror, erzählt mit einem ganz eigenen Geschmack fürs Geschmacklose.
13BEST OFF 2020 Best OFF _ professionals Thermoboy FK Thermoboy FK machen ihre Sehnsucht nach moderner Mytho logie zu Theater. Sie erfinden zukünftige, vergangene oder parallele Welten und erzählen darin Geschichten vom Zu- sammenleben als Gruppe, vom Wechsel der Identitäten und vom Verlust und Wiedergewinn von Unschuld. Dafür bauen sie Häuser, Landschaften oder Gärten und bewegen sich hin und her zwischen Fiktion und Theaterraum. Sie verdrehen alte Männerbilder und erschaffen neue. Konzept & Performance Malte-Levin Behrens, Florian Brunken, Moritz Brunken, Janis Fisch, Jan Felix Hahn, Dennis Dieter Kopp, Felix Scheer, Jasper Tibbe Bühne & Video Stefan Gottwill, Malte-Levin Behrens, Moritz Brunken Kostüm Harm Coordes, Jan Felix Hahn Musik Felix Scheer, Simon Geuchen Gastregie Leonie Boehm Dramaturgie Susanne Wagner PR Franziska Janke Produktion ehrliche arbeit – freies Kulturbüro Förderer Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stiftung Niedersachsen Koproduziert durch Theaterdiscounter Berlin Unterstützt von Schwankhalle Bremen 14
Vorstellung
Foto: © Daniel Weigel
24. April um 20.00 Uhr (im Anschluss Nachgespräch)
Dauer: 1 Stunde und 10 Minuten
Spielort: Pavillon Hannover
Thermoboy FK
STOLZ UND VORURTEIL
Schauspiel
frei nach Jane Austen
Jane möchte heiraten. Lizzie möchte ihre Unabhängigkeit.
Und Lydia will einfach nur Spaß. Thermoboy FK schauen mit
Stolz und Vorurteil durch literarische Figuren auf die Verbin-
dungen zwischen Liebe und Geld, zwischen Zusammenleben
und individueller Freiheit – und die Möglichkeit von Thea-
ter als Selbstinszenierung und Selbsterfindung. In einer ei-
genständigen Adaption schreiben sie das Sittengemälde Jane
Austens aus dem 19. Jahrhundert neu und fort. Acht Männer
spielen dabei Frauen- und Männerrollen und müssen sich so
als Performer wie auch als Figuren Fragen nach Repräsenta-
tion, Sichtbarkeit und Privilegien stellen.
Nachgespräch mit Felix Scheer und Laurin Thiesmeyer,
Moderation: Alexander Kohlmann.
Jurystatement
Das Publikum erhält einen sehr unterhaltsamen Einblick in die vergan-
gene Welt des 19. Jahrhunderts. Dass sich junge Männer mit der Sicht
und den gesellschaftlichen Beschränkungen jener Zeit auseinanderset-
zen, in die Rollen schlüpfen, ohne sich darüber lustig zu machen, und auf
eine anrührende Art und Weise in einer spielerisch ruhigen Skizze der
Personen verharren, ist ein gelungenes Statement. Und gerade weil das
Thema so komödiantisch bearbeitet wird, drängt sich die politische Frage
auf: Wessen Freiheit steht über der des anderen?
15BEST OFF 2020
Best OFF _ trainees
Tobias Malcharzik & Ko.
Tobias Malcharzik arbeitet in wechselnden Konstellationen
kollaborativ oder kollektiv an performativen und transdiszi
plinären Projekten. Er hat angewandte Kulturwissenschaf-
ten in Hildesheim studiert, ist Performer, Kurator und DJ
(aua&angst). Seine erste Solo-Performance COMEBACK, die u. a.
in Zusammenarbeit mit Charlotte Lauber und Laurin Thies-
meyer entstand, beschäftigt sich mit Strategien des Queering.
Seit 2018 ist er Teil der Initiative für Solidarität am Theater,
die sich machtkritisch mit Theaterstrukturen auseinander-
setzt. Aktuell arbeitet er beim DJ- und Klubkollektiv soft spot
mit, das nach queer-feministischen Politiken auf und neben
dem Dancefloor sucht.
Konzept & Performance Tobias Malcharzik
Technik & Dramaturgie Charlotte Lauber, Laurin Thiesmeyer
Support & Outside Eyes Marten Flegel, Annika Lock,
Lea Schütte, Cäcilia Wosnitzka
16Vorstellung
Foto: © Dustin Weiss
24. April um 18.00 Uhr (im Anschluss Nachgespräch)
Dauer: 50 Minuten
Spielort: Pavillon Hannover
Tobias Malcharzik & Ko.
COMEBACK
Performance
Mit COMEBACK versucht Tobias Malcharzik an eine Drag-Per-
formance anzuknüpfen, die er als Kind in der Turnhalle sei-
ner Grundschule aufgeführt hat. Doch das Erinnerte bleibt im
Moment des Erinnerns unvollständig: Im Spiel aus Festhalten
und Fiktionalisieren entwirft die Performance ein Vexierbild
queerer Kindheitserfahrung. Zwischen (Re-)Konstruktion und
Suche verdichten sich Interviewschnipsel, Songs von Britney
Spears, ein Ententanz sowie Imaginationen zu einem fragmen-
tarischen Duett von Vergangenheit und Zukunft.
Nachgespräch mit Tobias Malcharzik und Lena Kußmann,
Moderation: Adele Dittrich Frydetzki.
Jurystatement
Was sind Erinnerungen? Wie tragen sie sich fort und werden zu Nar-
rativen der Selbst-Erzählung und (Re-)Konstruktion? Was sind Queer
Memories? „COMEBACK“ holt eine scheinbare biografische Neben
sache aus dem Familiengedächtnis und vergrößert sie mittels Voice
over, Sound-Collagen und fragmentierten Popsongs. In ihrer leisen
Intensität wird die Solo-Performance beim Publikum lange in Erin-
nerung bleiben.
17BEST OFF 2020
Best OFF _ trainees
Caro & Caro
Carolin Lutz und Carina Isabella Kluge studieren seit 2015
Szenische Künste in Hildesheim. 2016 begannen sie an gemein-
samen Theater- und Filmprojekten zu arbeiten. Heimwerkerpoesie
ist die erste gemeinsame Regiearbeit der beiden und entstand
im Rahmen der Reihe deBühne am Theaterhaus Hildesheim.
Caro & Caro legen Wert auf eine intersektional-feministische
Perspektive. Die Ästhetik ihres Performance-Theaters ist von
Sensibilität, Emotionalität und Phantasie geprägt und setzt
sich kritisch mit hegemonialer Männlichkeit auseinander.
Projektentwicklung Carina Isabella Kluge, Carolin Lutz
Kostüm Wiebke Balg
Es spielen Robin Alberding, Terrence Xavier Johnson,
Max Reiniger, Thomas Schmale, Lennard Walter
Förderer & Sponsoren Friedrich Stiftung, Friedrich
Weinhagen Stiftung, Landschaftsverband Hildesheim,
Studierendenparlament der Stiftung Universität
Hildesheim, Hagebaumarkt Hildesheim
Entstanden im Rahmen der Reihe deBühne des
Theaterhaus Hildesheim
18Vorstellung
Foto: © Caro & Caro/Leonie Lunkenheimer
24. April um 19.30 Uhr (im Anschluss Nachgespräch)
Dauer: 50 Minuten
Spielort: Pavillon Hannover
Caro & Caro
HEIMWERKERPOESIE
Performance
Caro & Caro inszenieren eine Erzählung, in der sie stereotype
Vorstellungen von Männlichkeit hinterfragen. Heimwerker*in-
nen lassen in ihrer Freizeit mit großer Hingabe originelle All-
tagsgegenstände entstehen. Das Heimwerken ist ein Hobby,
das sich zwischen Dilettantismus und unermüdlichem Lear-
ning by Doing bewegt. Oftmals wird das Heimwerken mit ei-
ner Vorstellung von Männlichkeit in Verbindung gebracht,
die mit körperlicher Stärke und einem vermeintlichen Exper-
tentum einhergeht. Die fünf Heimwerker in Heimwerkerpoesie
sortieren Schrauben, wenn sie nicht schlafen können, sägen
leise, um niemanden zu stören, und behandeln ihr Werkzeug
behutsam, während sie Geschichten über ihre Leidenschaft
fürs Bauen erzählen und einander näherkommen.
Nachgespräch mit Carina Isabella Kluge, C
arolin Lutz, Marie-
Luise Krüger und Christian Weiß, Moderation: Annemarie
Matzke.
Jurystatement
In „Heimwerkerpoesie“ verhandeln fünf junge Männer, inszeniert
von zwei jungen Frauen, Themen wie Annäherung, Selbstfindung
und Männlichkeit. Die geschickt choreografierten Szenen folgen wie
Strophen in einem Gedicht aufeinander. Caro & Caro haben ein an-
genehm stilles, sehr überzeugendes Stück kreiert. Poesie vom Feinsten!
19BEST OFF 2020
Best OFF _ trainees
rio.rot
rio.rot hat sich 2017 als Kollektiv aus dem Studiengang
Darstellendes Spiel an der HBK Braunschweig gegründet.
Sophie Bothe, Catharina Koch und Anna Konrad suchen
in der Gesellschaft nach Rollenbildern, die sie mit ihrer
Kunst kritisch hinterfragen. Dabei reflektieren sie insbeson-
dere die Rolle der Frau. Ein wesentlicher Bestandteil ihrer
Arbeiten sind Interviews mit Personengruppen, deren Bio-
grafien den Inszenierungen als Material zu Grunde liegen.
Mit Vater.Rollen knüpfen rio.rot thematisch an ihre erste ge-
meinsame Arbeit WAS MAN(N) NICHT SIEHT an, in der sie sich
mit dem Thema Mutterschaft auseinandersetzten.
Projektentwicklung Sophie Bothe, Catharina Koch,
Anna Konrad Technik Jonas Gorath, Rasmus Huxhagen
Es spielen Joshua Beck, Sophie Bothe, Julius Brockmann,
Lennart Dullin, Catharina Koch, Anna Konrad
Förderer HBK Hochschule für Bildende Künste
Braunschweig
20Vorstellung
Foto: © rio.rot/Priska Dolling
24. April um 21.00 Uhr (im Anschluss Nachgespräch)
Dauer: 50 Minuten
Spielort: Pavillon Hannover
rio.rot
VATER.ROLLEN
Performance
„60 % der Eltern mit Kindern unter drei Jahren fänden es ideal, wenn
sich beide Partner gleichermaßen in Beruf und Familie einbringen
könnten. Tatsächlich verwirklicht wird ein partnerschaftliches Modell
jedoch nur von einer Minderheit von 14 %.“ (Väterreport 2018)
Die Produktion Vater.Rollen verhandelt die Vorstellungen
und Wünsche zum Familienleben von kinderlosen Männern
zwischen 20 und 30 Jahren. In der Auseinandersetzung mit
eigenen und fremden Empfindungen suchen rio.rot nach mög-
lichen Ursachen für die Diskrepanz zwischen Wunsch und
Realität.
Nachgespräch mit Catharina Koch und Markus Schäfer,
Moderation: Johannes Kup.
Jurystatement
Drei junge Frauen, drei Autosessel und eine große Frage:
„Vater.Rollen“ ist die Suche nach einer eigenen Positionierung in ei-
ner Zeit, in der genderpolitischer Anspruch und gesellschaftliche Wirk-
lichkeit oft weit auseinanderklaffen. Durch das amüsante Spiel mit
verschiedenen Perspektiven gelingt es den Performer*innen, Fragen
aufzuwerfen, die lange nachwirken. Gerade das beiläufig Erzählte er-
öffnet erschreckend tiefe Einblicke in bis heute patriarchal geprägte
Familienstrukturen.
21BEST OFF 2020
Rahmenprogramm
DONNERSTAG, 23. APRIL
Eröffnung
p 19.00 Uhr | Pavillon Hannover, Foyer
Im Gespräch
Lavinia Francke (Generalsekretärin Stiftung Niedersachsen)
Markus Heinzelmann (Auswahljury Best OFF_professionals)
Lena Kußmann (Theater an der Glocksee)
Janina Benduski (Bundesverband Freie
Darstellende Künste e. V.)
LiveMusik
Mariposa
p ab 21.00 Uhr | Pavillon Hannover, Foyer
Aurelia Lampasiak (Violine), Francesco Cascarano (Gitarre),
Markus Korda (Akkordeon), Eike Ernst (Percussion)
Global | Folk | Experimental
Blog
Jan Fischer und Studierende der HBK Braunschweig
begleiten das Festival. Sie reflektieren und analysieren
auf www.festival-best-off.de ihre Seherfahrungen.
Nachgespräche
Im Anschluss an ausgewählte Vorstellungen finden Nach
gespräche statt. Hier treffen Best OFF_trainees mit Best
OFF_professionals zusammen und tauschen sich über ihre
Arbeitsweisen aus. Moderiert werden die Gespräche von
einem Mitglied der jeweiligen Auswahljury.
22FREITAG, 24. APRIL
p 15.30 Uhr | Pavillon Hannover, Foyer
Vom Trainee zum Professional
Vier Formate zur Nachwuchsförderung von jungen Kollek-
tiven werden von den jeweiligen Initiator*innen vorgestellt:
p flausen+ | theater wrede+, Oldenburg
p deBühne und SCHREDDER | Theaterhaus Hildesheim
p frühSTÜCK | LOT-Theater Braunschweig
Alle Beteiligten stehen im Anschluss für weitere Gespräche
zur Verfügung.
p 16.15 Uhr | Pavillon Hannover, Foyer
khh25 und Hi2025
Beide Städte haben es in die nächste Runde geschafft, aber
noch ist nichts entschieden. Hannover und Hildesheim prä-
sentieren ihre Konzepte auf dem Weg zur europäischen Kul-
turhauptstadt 2025. Und welche Rolle spielt darin das Freie
Theater?
p 17.00 Uhr | Pavillon Hannover, Foyer
Macht.Utopie.Solidarität
Wo steht die Freie Szene aktuell und wie sehen die Visionen
für die Zukunft aus?
Janina Benduski, Vorsitzende des Bundesverbands Freie
Darstellende Künste, und Annemarie Matzke, Professorin
an der Universität Hildesheim und Mitglied von She She Pop,
im Gespräch über Strukturen, Machtmechanismen und Uto-
pien im Freien Theater.
Moderation: Johannes Kirsten (Maxim Gorki Theater Berlin)
Get-Together
p 21.30 Uhr DJ Oonops | Pavillon Hannover, Foyer
23BEST OFF 2020
Rahmenprogramm
SAMSTAG, 25. APRIL
Workshop
How to be an ally? – Solidarität praktizieren
Initiative für Solidarität am Theater
p 13.30 Uhr bis 17.30 Uhr | Pavillon Hannover, Kleiner Saal
Im Workshop entwickeln die Teilnehmer*innen auf spiele-
rische Weise Strategien der gegenseitigen Unterstützung in
hierarchisch geprägten Theaterstrukturen. Wie wehre ich
mich gegen sexistische Übergriffe? Wie kann ich Kolleg*innen
unterstützen, die rassistisch angegriffen werden? Wie kann
ich Kritik äußern, ohne meine Karriere aufs Spiel zu setzen?
Ziel des Workshops ist es, Theaterschaffende zu verbünden
und neue Formen von Gemeinschaft im Theaterbetrieb zu er-
möglichen. Der Workshop richtet sich an Theatermacher*in-
nen, die sich für einen Wandel der Umgangsformen am
Theater einsetzen wollen. Mit einem intersektionalen An-
satz werden die Positionen, aus denen gesprochen wird,
reflektiert. Dabei ist die Bereitschaft, sich mit eigenen Privile-
gien auseinanderzusetzen, Voraussetzung für die Teilnahme.
Die Teilnahme am Workshop ist kostenfrei.
Begrenzte Platzzahl. Anmeldung bis zum 5. April 2020
an office-bestoff@stnds.de
Diskussion
Politik im Freien Theater
p 20.00 Uhr | Pavillon Hannover, Foyer
Freies Theater ist politisch – immer noch! Oder wieder?
Oder heute mehr denn je?
Seit ihren Anfängen nimmt die freie Szene die Position in
Anspruch, für gesellschaftskritisches, aufklärerisches und
somit auch politisches Theater zu stehen. Kritisch, aktuell
und aktivistisch nimmt sich die Kunst der Auseinanderset-
zung mit Themen und Diskursen an, die unsere gesellschaft-
liche Wirklichkeit prägen. Dabei ging und geht es auch heute
24nicht nur um das theatrale Aufarbeiten politischer Themen,
sondern auch um eine Reflexion der eigenen künstlerischen
Praxis und ihrer institutionellen und strukturellen Voraus-
setzungen. Nicht nur in den Inhalten, auch in den Formen,
Darstellungs- sowie Arbeitsweisen ist das Politische in der
freien Theaterszene präsent. Vier Gesprächspartner*innen
stellen sich in der Diskussion u. a. den folgenden Fragestel-
lungen und geben Einblicke in den aktuellen Diskurs rund
um das Politische im Freien Theater:
p Was bedeutet es aktuell, politisches Theater zu machen?
p Wie können Situationen des Politischen inszeniert werden?
p Wie politisch soll, kann oder muss Freies Theater sein?
pWelche Entwicklungen lassen sich in den letzten Jahren
im Bereich des Freien Theaters feststellen?
pWelchen Herausforderungen stellt sich ein Freies Theater
in Bezug auf das politische Selbstverständnis?
p Wie viel kulturelle Bildung steckt im Freien Theater?
Mit: Holger Bergmann (Fonds Darstellende Künste e. V.)
L ara-Joy Bues (Markus&Markus) Milena Mushak (Bundes-
zentrale für politische Bildung / Festival Politik im Freien
Theater) Christian Weiß (krügerXweiss)
Moderation: Birte Werner (Bundesakademie für Kulturelle
Bildung Wolfenbüttel)
Preisverleihung
22.00 Uhr | Pavillon Hannover, Foyer
p
Anschließend Party mit DJ Ajicero
25BEST OFF 2020
Rahmenprogramm
SCHULPROGRAMM
Vermittlung/Angebot für Schulen
Besuch einer Inszenierung, anschließendes Gespräch mit
Künstler*innen und Nachbereitungsworkshop in der Schule.
Freitag, 24. April 2020, 10.00 Uhr und 12.00 Uhr
p
krügerXweiss Vor dem Sturm
Freitag, 24. April 2020, 10.00 Uhr
p
Markus&Markus Zwischen den Säulen
Samstag, 25. April 2020, 15.00 Uhr (Shuttle am Eingang
p
Pavillon um 14.30 Uhr)
Theater an der Glocksee Hannah und der Punk oder
Wie geht Freiheit?
Freiheit – Demokratie – Religion – Gesetz – Menschenwürde.
Die Festival-Produktionen Vor dem Sturm, Zwischen den Säulen
und Hannah und der Punk oder Wie geht Freiheit? setzen sich
mit drängenden Fragen unserer Zeit auseinander. Die große
Themenvielfalt des diesjährigen Festivals bietet Schulklas-
sen für einen Theaterbesuch – besonders für den fächerüber-
greifenden Unterricht mit Darstellendem Spiel, Politik und
Religion – viele Möglichkeiten. Im Anschluss an die Auffüh-
rungen finden Nachgespräche statt, in denen Einblicke in
die Arbeitsweise und künstlerischen Ansätze der Gruppen
gegeben werden und Raum für Fragen ist.
Zusätzlich finden Nachbereitungsworkshops an den Schu-
len statt, die von Studierenden des Fachs Darstellendes Spiel
im Rahmen einer Lehrveranstaltung der Leibniz Universität
Hannover konzipiert und durchgeführt werden: Die Schü-
ler*innen reflektieren im Dialog eigene Erfahrungen und
können diese im Rahmen theaterpraktischer Übungen sze-
nisch bearbeiten (Doppelstunde, 90 Minuten).
Der Eintritt für Lehrkräfte und Schüler*innen ist frei,
die Workshops sind kostenlos. Anmeldung bitte bis zum
27. März 2020 an bestoff@stnds.de.
Amelie Gohla (Koordinatorin)
Silke zum Eschenhoff (Leibniz Universität Hannover)
26KARTENSERVICE
Eintritt
VVK 12 €/ermäßigt 8 € | Abendkasse 17 € / ermäßigt 10 €
Trainee-Vorstellungen: 5 €
Festivalpass (vier Vorstellungen) 40 € / ermäßigt 30 €
Tickets
Kulturzentrum Pavillon
Lister Meile 4 | 30161 Hannover | Mo. – fr. 10 –18 Uhr
und an allen bekannten VVK-Stellen
Online-Kartenverkauf
www.pavillon-hannover.de
Tageskasse
Die Tageskasse öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbe-
ginn.
Veranstaltungsorte
p Kulturzentrum Pavillon
Lister Meile 4 | 30161 Hannover
S-Bahnen und Stadtbahnen 1, 2, 3, 7, 8, 9, 10, 17,
Haltestelle Hauptbahnhof
Bus 121, 128, 134, Haltestelle ZOB
p Ihmezentrum
Ihmepassage 7, 4. Etage | 30449 Hannover
(Eingang Blumenauer Straße zwischen enercity und
Senioren Service Zentrum) | Stadtbahn 10 | Bus 100, 120
oder 200, Haltestelle Am Küchengarten
p Theater an der Glocksee
Glockseestraße 35 (Hinterhof) | 30169 Hannover
Anfahrt: Stadtbahn 10 oder 17, Haltestelle Goetheplatz
oder Haltestelle Glocksee | Bus 100 oder 200,
Haltestelle Glocksee
Es wird ein Shuttleservice zum Ihmezentrum und zum
Theater an der Glocksee ab Pavillon angeboten. Start
30 Minuten vor Beginn der Vorstellungen.
Abfahrtzeiten ÖPNV unter www.uestra.de
27BEST OFF 2020
Festivalteam
Festivalleitung
Daniela Koß
Koordination
Amelie Gohla
Marion Dunkert
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Katharina Nitsch
Wir danken dem Team des Pavillon Hannover herzlich für
die Unterstützung!
Impressum
Herausgeber: Stiftung Niedersachsen
Künstlerhaus | Sophienstraße 2 | 30159 Hannover
www.stnds.de | info@stnds.de | Telefon: 0511-9 90 54-0
Redaktion: Daniela Koß
Korrektorat: Wieners+Wieners
Gestaltung: Heinrich Kreyenberg, heutemorgen.com
Druck: Gutenberg Beuys Feindruckerei GmbH
Hinweis zur Produktion Ein Leben lang kurze Hosen tragen (Theater Grand
Guignol): Aufführungsrechte bei S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main
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