Bis 02. feb 2019 Bewegungskunstpreis und Festival LEIPZIG
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01. bis 02. feb 2019 Bewegungskunstpreis und Festival LEIPZIG Spielstätten: die naTo | Theater der Jungen Welt Tickets und Infos: www.bewegungskunstpreis.de
Das ist der sichtbare Bereich (alle Elemente).
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Wir bedanken uns bei den Partnern,
Förderern und Unterstützern des
Bewegungskunstpreises 2018 sowie
allen Helfern und Beteiligten.
Hauptförderer:
Partner:
Mit freundlicher Unterstützung
Unterstützer:
der Leipziger Gruppe
Henning Wechsler (WordPress
Custom Solutions Specialist)
Impressum
Das Leipziger Bewegungskunst-Festival ist eine Veranstaltung
des LEIPZIGER BEWEGUNGSKUNST e. V. unter Schirmherrschaft
des Oberbürgermeisters der Stadt Leipzig.
Informationen www.bewegungskunstpreis.de
Vorsitzender Ronald Schubert
Programmgestaltung Stefan Ebeling
Projektleitung Irina Hofmann
Öffentlichkeitsarbeit Sandra Plessing
Jury Steffen Georgi, Maria Koch, Lars Krüger,
Franziska Reif und Diana Wesser
Gestaltung und Satz GUD.berlin
Auflage 5.000 Ex.
Vertrieb culturtraeger GmbH
Grusswort
Verehrtes Publikum, liebe Künstlerinnen und Künstler, Freundinnen
und Freunde der freien darstellenden Künste, mit drei spannenden
Anwärtern für den „Pokal“ geht der 14. Bewegungskunstpreis in sein
Finale. Seien Sie herzlich willkommen zum 6. Festivalwochenende
am 1. und 2. Februar 2019!
Obschon der Einreichungsrekord von 27 Inszenierungen aus dem
Vorjahr (noch) nicht wieder erreicht werden konnte, künden auch die
diesjährigen 21 Bewerber von der eindrucksvollen Vielfalt freier
Leipziger Theaterproduktionen und von kreativer Bühnenkunst auf
höchstem Niveau. Keine leichte Aufgabe für die fünfköpfige Jury,
drei Anwärter für den mit 5.000 Euro hoch dotierten Preis zu nominieren.
Die Wahl fiel auf Larsen Sechert mit „Django – ein Cartoon-Western“,
das Overhead Project mit „Surround“ sowie „Unser großes Album elek-
trischer Tage“ von James & Priscilla. Versäumen Sie keines dieser
drei Stücke – allesamt live zu sehen am Bewegungskunst-Wochenende
in den Festival-Spielstätten naTo und Theater der Jungen Welt.
Als langjähriger Schirmherr möchte ich allen Förderern und Sponsoren
sowie den Wochenblättern „Leipziger Rundschau“ und „Sachsen Sonn-
tag“ danken, welche den Bewegungskunstpreis im Jahr 2005 maßgeblich
aus der Taufe hoben, bis heute verlässlich seine Dotierung stiften und
damit einen großartigen Beitrag zur Unterstützung der freien Theater-
szene leisten. Ihnen allen, verehrte Gäste, wünsche ich unterhaltsame
Stunden, dem glücklichen Preisträger meinen herzlichen Glückwunsch.
Burkhard Jung
Oberbürgermeister der Stadt Leipzig
Schirmherr des Leipziger Bewegungskunstpreises
Intro | 01
WILLKOMMEN BEIM LEIPZIGER BEWEGUNGSKUNSTPREIS UND SEINEM FESTI VAL Liebe Gäste des Leipziger Bewegungskunstpreises, liebe Leipziger Theaterszene, wir verleihen den Bewegungskunstpreis für die Saison 2017 / 2018! Was klein startete, hat sich zu einer festen Institution entwickelt. Zu diesem Highlight der freien Theaterszene Leipzigs lade ich Sie ganz herzlich ein! Auch diesmal werden alle nominierten Stücke zu sehen sein. Von Geräusch- pantomime über eine Tanz-Zirkus-Perfomance bis hin zu minimalistischem Musik-Theater reicht das Spektrum des aktuellen Wettbewerbs. Darüber hinaus freue ich mich, auf die Fortsetzung der fulminanten Leipzig-Short- Cuts-Revue bei der Festivaleröffnung am Freitagabend. Sie holt mit den bewährten 3-minütigen Beiträgen erneut eine Vielzahl Leipziger Theater- akteurinnen und -akteure zusätzlich auf die Festivalbühne und wird einen abwechslungsreichen Streifzug durch die bunte Theaterlandschaft der Stadt geben. Die Bewegungskunst-Gala wird 2019 bereichert von einem ganz besonderen Stargast. Freuen Sie sich mit mir auf die großartige Musikerin, Regisseurin und Autorin, Bernadette La Hengst. Mit ihrer gesunden Portion Egozentrik wird sie am Gala-Abend mit ihren Songs für uns die Welt retten. Musika- lisch begleitet von Olga Reznichenko und moderiert von Stefan Ebeling wird das abschließende Theaterspektakel inklusive der Preisverleihung am Samstagabend in der naTo stattfinden. Mein persönlicher Dank geht an alle Bewerberinnen und Bewerber für ihre Arbeit, an die Förderer und Partner von Preis und Festival, das gesamte Orga-Team und die beteiligten Theaterhäuser. Ich freue mich auf ein spannendes und unterhaltsames Festival mit Ihnen allen, an dem wir die Leipziger freie Szene gemeinsam feiern wollen! Ronald Schubert Vorsitzender Bewegungskunstpreis und Festival Intro | 02
LEIPZIGER
BEWEGUNGSKUNST-FESTIVAL 2019
Leipzigs freie Szene ist vielseitig, bunt und bewegt – und dieses En-
gagement soll honoriert werden. Seit 2005 wird alljährlich der mit
5.000 Euro dotierte Leipziger Bewegungskunstpreis an eine heraus-
ragende freie Produktion der Bühnenkünste vergeben.
Die für den Preis nominierten Stücke werden im Rahmen des Bewe-
gungskunst-Festivals gezeigt und machen es damit zu einem Festival
der Besten! Umrahmt werden die Aufführungen von der Leipzig-Short-
Cuts-Revue zur Festivaleröffnung und der großen Bewegungskunst-
Gala mit Stargast Bernadette La Hengst zum Abschluss.
Das Bewegungskunst-Festival wird ermöglicht durch die Förderung des
Kulturamtes der Stadt Leipzig und kooperiert in seiner sechsten Auflage mit
der naTo, dem LOFFT – DAS THEATER und dem Theater der Jungen Welt.
PROGRAMMÜBERSICHT
1. Februar 2019
19.00 Uhr die naTo: GROSSE FESTIVALERÖFFNUNG
mit der Leipzig-Short-Cuts-Revue, moderiert von Stefan Ebeling
am Piano Olga Reznichenko.
Leipzig-Short-Cuts-Revue – 10 Gruppen oder Einzelkünstlerinnen und Einzelkünstler, jeweils genau
drei Minuten Zeit, die leere, weiß ausgeleuchtete Bühne, ansonsten vollkommene Freiheit ... Seite 11
anschließend die naTo: UNSER GROSSES ALBUM ELEKTRISCHER TAGE
22.00 Uhr Theater der Jungen Welt: SURROUND *
2. Februar 2019
19.00 Uhr die naTo: DJANGO – EIN CARTOON-WESTERN
19.00 Uhr Theater der Jungen Welt: SURROUND *
21.00 Uhr die naTo: BEWEGUNGSKUNST-GALA UND PREISVERLEIHUNG
mit Stargast, der Sängerin Bernadette La Hengst, den Nominierten und
der feierlichen Verleihung des Bewegungskunstpreises 2018.
Moderation: Stefan Ebeling, am Piano: Olga Reznichenko.
anschließend Party
Bernadette La Hengst – Musikerin, Regisseurin und Autorin unterwegs zwischen Popsong, Theater und
Diskurs. Mit ihrer Hamburger Beat-Punk-Girlband „Die Braut haut ins Auge“ rockte sie durch die 90er,
inzwischen ist sie solo unterwegs und zum diesjährigen Festival Stargast der Bewegungskunst-Gala. Seite 11
* Zwei Vorstellungstermine aufgrund begrenzter Platzzahl.
Programmübersicht | 03
1. Februar 2019
Aufführung im Anschluss an
die große Festivaleröffnung
die naTo
Kategorie: Theater
UNSER GROssES ALBUM
ELEKTRISCHER TAGE
James & Priscilla in Kooperation mit den Cammerspielen Leipzig
Eine Gruppe von Kindern wird von ihrer Mutter verlassen. Statt ihren
widersprüchlichen Erinnerungen nachzuhängen, entschließen sie sich,
ihr Haus zu verlassen und sie zu suchen. Dabei stoßen sie an die
Grenzen dessen, wer diese Frau überhaupt ist. Sie fragen sich, ob es
so etwas wie feste Identitäten gibt und warum alle in ihren Rollen
gefangen sind – sei es Mutter, Kind oder irgendetwas anderes.
James & Priscilla verschneidet den schillernden Text von Johanna Maxl
mit Popsongs der letzten Jahre und erzählt so Geschichten aus der
Sicht der Kinder (She was so good at being in trouble – Unknown Mortal
Orchestra) und der Mutter (All you want is Nikes – Frank Ocean). Mit
ihrer Form des minimalistischen Konzert-Theaters erschafft die Gruppe
auf der Bühne ein Album voller Sehnsucht und den großen Versprechen
von Pop-Musik: Emanzipation und Verbundenheit.
Jurybegründung Memories are made of this: „Unser großes Album
elektrischer Tage“ ist Low Budget Pop Oper über den Traumstoff der
Kindheit und der Erinnerungen. Ein minimalistisches Musik-Theater
der Hildesheimer Performancegruppe James & Priscilla, basierend auf
dem Roman der Leipziger Autorin Johanna Maxl. Eine Bühnenphantasie
in Lakonie und auf leuchtenden Schuhen.
Nominierte | 04
James & Priscilla arrangieren Texte und Musik aus Popsongs als Theater-
inszenierungen. Das Ergebnis kann Pop-Oper genannt werden, minima-
listisches Bildertheater oder abstraktes Live-Hörspiel. Durch den gezielten
Einsatz von Gestik, Mimik und Andeutungen von Tanz ersetzen sie die
große Geste und erschaffen eine zeitgenössische Form von Pathos. Die
Gruppe wurde 2009 von Studierenden der Kulturwissenschaften und
ästhetischen Praxis in Hildesheim gegründet. Die bisherigen Produktionen
sind Badlands (2010), End of a Century (2011), The Love Below (2012),
A Tender Age (2013), Nightcalls (2015) und Pop Music Pieces (2016).
James & Priscilla hat bisher u. a. bei den Festivals theaterszene europa in
Köln, Out Now! in Bremen, Spurensuche in Köln, Augenblick mal! in Ber-
lin und Licht.blicke-Festival in Nürnberg teilgenommen.
Von + mit Clara Minckwitz, Felix Scheer, Nicolas Schneider,
Aishe Spalthoff, Jasper Tibbe Text + Dramaturgische Unterstützung
Johanna Maxl Assistenz Miriam Bähr Produktionsleitung
Zwei Eulen – Büro für Kulturkonzepte Fotos (Stück) Jakub Šimcik
ˇ
Gruppenfoto James & Priscilla
Eine Theaterproduktion von James & Priscilla in Kooperation mit dem
Cammerspiele Leipzig e. V.
Unser großes Album elektrischer Tage wird gefördert vom Niedersächsischen Ministerium für
Wissenschaft und Kultur, der Stiftung Niedersachsen, dem Kulturbüro der Landeshauptstadt
Hannover, der Hans Thomann-Stiftung und der LEIPZIGSTIFTUNG.
Nominierte | 05
1. Februar 2019, 22.00 Uhr
2. Februar 2019, 19.00 Uhr
Theater der Jungen Welt
Kategorie:
Tanz | Circus | Performance
SURROUND
Overhead Project in Kooperation mit LOFFT – DAS THEATER
Ein Stück über das Verhältnis des Menschen zur Herde, ein Performance-
Parcours zwischen führen und führen lassen.
Alles dreht sich. Die Sorgen um die globalen politischen Veränderungen
schlagen um sich. Bei so viel Rechts-Verliebtheit scheint doch vor allem
eines auf dem Spiel zu stehen: die Demokratie. Als würden Freiheit und
Gleichheit wieder zur Utopie. Unser System ist in der Krise oder zumin-
dest auf sehr genauem Prüfstand, und die Autoritären nutzen die Gunst
der Stunde. Es ist vor allem der Sehnsuchtsschmerz nach der Macht,
der einen mitreißenden Strudel verursacht. Und die wichtigste Frage ist:
Bist du drin oder draußen? Im Vormarsch der Mächtigen muss nun
jeder seinen Platz finden – im Herdentritt, am Rand oder doch mit den
Zügeln in der Hand.
Jurybegründung Alle versuchen, sich dem Pauschenpferd gegenüber zu
positionieren, das als Pendel durch den Raum schwingt. Der Kopf weiß:
Die Gesetze der Physik lassen sich nicht außer Kraft setzen. Der Bauch
ahnt: Es gibt keine Sicherheit. Das fasziniert, macht Angst, erfordert Mut.
Die zwei Akrobaten und zwei Tänzerinnen von Overhead Project entwi-
ckeln in dieser außergewöhnlichen Raumsituation ebenso außergewöhn-
liche tänzerische Muster, bewegen sich um die Mitte, formen das Publikum
und liefern es den unheimlichen Kräften aus.
Nominierte | 06
Overhead Project steht für Arbeiten an der Genregrenze von zeitgenös-
sischem Circus, Tanz und Performance. Wo Provokation auf Vertrauen,
Zusammenhalt auf Abstoßung und Höhe auf Fallen trifft, zerlegen ihre
circus-choreografischen Inszenierungen das, was zwischen den Körpern,
zwischen den Menschen liegt.
Die Gründer Tim Behren und Florian Patschovsky wurden gemeinsam
an der renommierten Brüsseler Circushochschule Ecole Superieure des
Arts du Cirque (ESAC) ausgebildet. Anschließend zog es die beiden in die
zeitgenössische Tanzszene. Die Produktionen entstehen in enger Zusam-
menarbeit mit künstlerischen Kollaborateuren und werden entweder in
der freien Szene oder als Gastchoreografien an Stadttheatern produziert.
Die Arbeiten wurden vielfach mit internationalen Preisen ausgezeichnet
(u. a. mit Tanzpreisen der Städte Stuttgart, Köln, Dortmund, Ludwigshafen,
Bern, Budapest und Jerusalem). 2015 wurde Overhead Project der Förder-
preis für junge KünstlerInnen vom Land Nordrhein-Westfalen für ihr bis-
heriges herausragendes künstlerisches Schaffen verliehen.
Konzeption Tim Behren Inszenierung + Performance Tim Behren,
Florian Patschovsky Kreation + Performance Mijin Kim, Susanne Schneider
Musikalische Komposition + Musikdramaturgie Simon Bauer Lichtkrea-
tion + visuelle Dramaturgie Charlotte Ducousso Dramaturgische + Philo-
sophische Beratung Eric Eggert Kostüme Sabine Schneider Technische
Begleitung + Rigging Garlef Keßler, Anders Jensen Produktionsleitung
Theresa Hupp, Jari Ortwig Management + PÖ mechtild tellmann kultur-
management Fotos (Stück) Ingo Solms Gruppenfoto Heike Kandalowski
Eine Theaterproduktion in Kooperation mit LOFFT – DAS THEATER
Gefördert von der Stadt Leipzig, Kulturamt. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel
auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushal-
tes. Gefördert durch den Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg
e. V. aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Würt-
temberg; Kunststiftung NRW; Stadt Köln, Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport
des Landes Nordrhein-Westfalen; RheinEnergieStiftung Kultur; NATIONALE PERFORMANCE NETZ
(NPN) Koproduktionsförderung Tanz aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur
und Medien.
Nominierte | 07
2. Februar 2019, 19.00 Uhr
die naTo
Kategorie: Geräuschpantomime
Django – ein Cartoon-Western
Larsen Sechert
Westernheld Django kehrt in seine Heimatstadt zurück. Er will sich
rächen. An wem weiß er noch nicht. Da sich aber jeder gute Western-
held irgendwie rächen muss, wird auch Django sich rächen.
Dieser Cartoon-Western enthält im Stile der Geräuschpantomime
wesentliche Szenen aus Sergio Corbuccis gleichnamigen Film aus dem
Jahre 1966. Dieser Film löste eine Welle von Django-Filmen aus.
Die Soloshow rast mit wilden Schießereien und absurd-grotesken
Faustduellen von einem Spektakel zum anderen.
Jurybegründung Larsen Sechert kann es – und dafür braucht er nur ein
paar Hüte und Kartons. Mit präziser und energiegeladener Körperarbeit
bringt er nicht nur die Figuren des „ruthless violent film“ und Italo-
western-Klassikers von 1966 auf Trab, sondern vor allem die Phantasie
des Publikums. Rasend schnell wechselt er zwischen verschiedenen
Saloongestalten, berittenen Bösewichten, zwischen Sarg, Huhn, Treib-
sand, Kugelhagel, Djangos Liebschaft und einer unvergesslichen
Schwingtür hin und her. Secherts Solo steckt an und beeindruckt. Durch
das hohe technische Geschick, das das Spiel mit dem Unsichtbaren er-
fordert – und umso größeres sinnliches Vergnügen macht.
Nominierte | 08Larsen Sechert studierte an der Universität Leipzig Theaterwissenschaft,
Soziologie und AV Literaturwissenschaft, woran er eine Schauspielaus-
bildung zum staatlich anerkannten Schauspieler für Clown und Comedy
an der Tamala Akademie Konstanz anschloss. Er war an zahlreichen
theaterpädagogischen Projekten und Inszenierungen mit Jugendlichen,
Kindern, Senioren und Theaterprofis in Deutschland, England, Spanien,
Italien und Österreich beteiligt. 2003 gründete er das Knalltheater und
ist seitdem deutschlandweit als Clown und Mime mit Kindertheaterpro-
gramm, Improtheater und Inszenierungen unterwegs. Beteiligungen und
Engagements an Projekten mit Krystallpalast Varieté, Theater Titanick,
Theaterturbine, MDR Fernsehen, Theatrium sowie für die Stadt Leipzig,
Chemnitz, Gießen, Stralsund uvm.
Spiel Larsen Sechert DJ am Pult Andreas Vent-Schmidt Mithilfe bei
den Proben Martin Kiefer (Zirkusmanufaktur) und Matthias Marquitz
(CamüVelü) Fotos (Stück) Silvana Kuhnert Portrait die naTo
Nominierte | 09Bewerber 2018
Surround Overhead Project in Kooperation mit LOFFT – DAS THEATER
(nominiert)
Unser großes Album elektrischer Tage James & Priscilla in Kooperation
mit den Cammerspielen Leipzig (nominiert)
Django – ein Cartoon-Western Larsen Sechert (nominiert)
GIFT – Eine Ehegeschichte erweiterte zugeständnisse leipzig/wien
Caboom SEBASTIAN WEBER DANCE COMPANY
Schrebers Prozess urban collective
Forever Dead apocalyptic4 in Kooperation mit den Cammerspielen Leipzig
Sie könnten erst einmal so höflich sein, mir guten Tag zu sagen!
neubau + AGGREGATE in Kooperation mit TheaterschaffT Leipzig,
Theater im Pumpenhaus Münster und LOFFT – DAS THEATER
Adolf macht Urlaub Theater ADOLF SÜDKNECHT
Papa Löwe und seine glücklichen Kinder ciacconna clox
BÅOOΣII (BATHOSII) Charlie Fouchier und Team
Come as you are # 2017 TOTAL BRUTAL
Einsame Menschen Cammerspiele Leipzig
Er war ja nicht mal deutsch, der Wald [naɪ ̯n] theaterCoLaborativ
Götter und Helden – schmutzige Wäsche 3nsemble 23
tacet oder der Klang des Schweigens Cammerspiele Leipzig
herr.knecht ALI B. in Zusammenarbeit mit Werkstattmacher e. V.
und LOFFT – DAS THEATER
Georg Büchner Fragmentstück – Schaubühne Lindenfels in Kooperation
mit dem Schau-Ensemble
FCK!T danaehelios a. k. a cobratheater.cobra und den Cammerspielen
Leipzig
Drang tanzZenit
version of_Gender*me Unsere Duo (Milena Gürtler und Gundula Peuthert)
Bewerber | 101. Februar 2019, 19.00 Uhr
Leipzig-Short-Cuts-Revue
2. Februar 2019, 21.00 Uhr
Bernadette La Hengst
die naTo
Stargast der
Bewegungskunst-Gala 2019
Bernadette La Hengst – Musikerin, Regisseurin und Autorin mit einem Hang
zu sozial-politischen Themen und utopischen Ideen, ist unterwegs zwischen
Popsongs, Theater und Diskurs. Neben einer gesunden Portion Egozentrik,
dem Spaß am Spiel und der Angst vor Vergänglichkeit schreibt sie Lieder,
um – nicht mehr und nicht weniger – die Welt zu retten mit einer Melodie.
Mit ihrer Hamburger Beat-Punk-Girlband „Die Braut haut ins Auge“ rockte
sie durch die 90er, seitdem ist sie solo unterwegs. 2003 erhielt sie für ihr
bisheriges Gesamtwerk den Künstlerinnenpreis für Popularmusik in Nord-
rhein-Westfalen. Seit 2004 realisierte sie zahlreiche partizipative Theater-
projekte und Hörspiele zwischen Berlin, Hamburg, Freiburg und Bonn.
Leipzig-Short-Cuts-Revue
Nach dem durchschlagenden Erfolg 2017 und 2018 steht auch in diesem
Jahr wieder die Short-Cuts-Revue auf dem Programm als eine Art Streifzug
durch die Leipziger Theaterszene. Eine bunte Mischung aus Bewerberinnen
und Bewerbern um den Bewegungskunstpreis der vergangenen Jahre ist
der Einladung gefolgt. Jede und jeder von ihnen hat für drei Minuten die
naTo-Bühne zur Verfügung, nur bewegliche, mitgebrachte Requisiten und
Möbel sind erlaubt, ansonsten herrscht vollkommene Freiheit. Aber nach
genau drei Minuten ist Schluss! Lassen wir uns überraschen!2. Februar 2019, 21.00 Uhr
die naTo
Bewegungskunst-Gala
Programm
Präsentation der Nominierten
Auftritt der Sängerin Bernadette La Hengst – Stargast der
Bewegungskunst-Gala
Moderation: Stefan Ebeling, am Piano: Olga Reznichenko
Feierliche Verleihung des Leipziger Bewegungskunstpreises
Im Anschluss Party mit Sekt, Büffet und Musik
Bernadette La Hengst – Musikerin, Regisseurin und Autorin,
unterwegs zwischen Popsong, Theater und Diskurs. Mit ihrer Hamburger
Beat-Punk-Girlband „Die Braut haut ins Auge“ rockte sie durch die
90er, seitdem ist sie solo unterwegs und zum diesjährigen Festival
Stargast der Bewegungskunst-Gala.
Bewegungskunst-Gala | 12 Preisverleihung
Verkündung des Gewinners und feierliche Verleihung des 14. Leipziger
Bewegungskunstpreises.
Moderation: Stefan Ebeling
Stefan Ebeling wurde 1968 in Bremen geboren. Von 1990 bis 1994 studierte
er als „der erste Wessi“ im Fach Schauspiel an der Theaterhochschule
„Hans Otto“ in Leipzig. 1992 gründete er gemeinsam mit Kommilitoninnen
und Kommilitonen die Gruppe „TheaterschaffT“. Nach festen Engage-
ments als Schauspieler in Bautzen, Dresden, Altenburg/Gera und Chem-
nitz lebt er seit 1998 wieder in Leipzig und arbeitet seit 2002 freischaffend
als Schauspieler und Regisseur in unterschiedlichen Zusammenhängen.
Am Piano: Olga Reznichenko
Die junge Musikerin begann schon früh ihre musikalische Ausbildung
als Klassikpianistin. Spätestens seit sie 2012 zum Studium an der
Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« nach
Leipzig gekommen ist, entwickelt sie ihre eigene Musiksprache im Feld
des Jazz. Schon 2014 gewann sie mit Ylativ Algo beim GETXO Jazzwett-
bewerb den ersten Platz. 2017 brachte sie gemeinsam mit Sophia Bicking
das Debütalbum „Shells in Motion“ heraus, worauf sich tiefgründige,
sprachliche Bilder, raffinierte, harmonische und rhythmische Verzah-
nungen mit dem individuellen Ausdruck beider Musikerinnen und ihrer
Bandmitglieder vernetzen.
Im Anschluss Party mit Sekt, Büffet und Musik
Bewegungskunst-Gala | 13DER BEWEGUNGSKUNSTPREIS Die Verleihung eines Jurypreises honoriert seit 2005 herausragende Leipziger Produktionen aus der jeweiligen Spielzeit. Einbezogen werden Produktionen des Tanz- und Sprechtheaters und der Performance- Kunst. Der Preis versteht sich als Förderung für künftige Inszenierungen und ist mit 5.000 Euro eine der höchstdotierten Auszeichnungen für Darstellende Kunst in Deutschland. Idee, Konzept und Initialzündung für die Auslobung des jährlichen Kultur- preises gab der Vorsitzende des Leipziger Bewegungskunstvereins, Ronald Schubert – von Beginn an maßgeblich unterstützt durch die beiden Wochenblätter „Leipziger Rundschau“ und „Sachsen Sonntag“. Thomas Jochemko, als Geschäftsführer, setzt das von Helga Pappelbaum begonnene kulturelle Engagement kontinuierlich fort. Hinter dieser Idee steckt das Vorhaben, die darstellenden Künste in den öffentlichen Fokus zu rücken und das Engagement lokaler Produktionen zu würdigen. Der Name Bewegungskunstpreis trägt zum einen die Eigenschaft der darstellenden Künste in sich, immer bewegt und oft bewegend zu sein und zum anderen die Bewegung der Kultur durch bürgerschaftliches Engagement zur Förderung des Theaters, des Tanzes und der Perfor- mance-Kunst. DIE PREISFIGUR In seiner Formensprache verkörpert der Figurenentwurf von Alexander Amm alles, was die Initiatoren des Bewegungskunstpreises inhaltlich mit der Auszeichnung würdigen möchten: Die Beharrlichkeit aller freien Tanz-, Theater und Performance-Künstler und deren Mut, auch ristkante künst- lerische Arbeiten dem Publikum zu präsentieren. Von Kunstschmied Theo Braun geformt und ins Leben geholt, verdichtet die Preisfigur diese Aussage in einer ästhetisch anspruchsvollen Arbeit. Bewegungskunstpreis | 14
BISHERIGE PREISTRÄGER
2017 „Wonderwomen“ von Melanie Lane
2016 „The Queeng of Ama*r“
von Inga Gerner Nielsen und Johannes Maria Schmit
2015 „Dark Star – Fight The Bomb, Fight The Crisis
von Christian Hanisch und Ricardo Endt
(Sonderpreis der Jury für Friederike Köpf).
2014 „Corps étrangers” von Stephanie Thiersch, Compagnie Mouvoir
(Sonderpreis der Jury für Anne Rab)
2013 „Der Freischütz” von Samira Lehmann, Stefan Wenzel,
Michael Vogel
2012 „Connection Impossible“ von Marlen Schumann
2011 „Zig Leiber / Oi Division“ von Yoshiko Waki
2010 „The Groove Journals“ von Sebastian Weber
2009 „Die wilden Schwäne“ von Stefan Ebeling und Ulrike Schauer
„Rituale – eine Tanzoper für Georg Friedrich Händel“
von Heike Hennig
2008 „Der Gott des Gemetzels“ von Volker Insel
2007 „Homo Hippocampus“ von Gesa Volland und Sebastian Weber
2006 „Dreck!“ von Christian Hanisch
2005 „Assassinen“ von Martin Heering
DIE JURY
Die Jury des Leipziger Bewegungskunstpreises setzt sich aus fünf Leipziger
Kulturexpertinnen und -experten zusammen, die in verschiedenen Berei-
chen des öffentlichen Lebens tätig sind. Nach festgelegten Kriterien küren
sie aus aktuellen Leipziger Theaterproduktionen der laufenden Spielzeit die
Nominierten und den Sieger des Bewegungskunstpreises.
Die diesjährigen Nominierten für den Bewegungskunstpreis wurden
gewählt von Steffen Georgi, Maria Koch, Lars Krüger, Franziska Reif
und Diana Wesser.
Aktuelle Jurymitglieder für die Saison 2018 / 2019: Josephine Bock,
Steffen Georgi, Maria Koch, Franziska Reif und Diana Wesser.
Jury | 15Leipzig. Subjektiv. Selektiv.
10 Biere in der naTo trinken
(nicht schlecht)
1x zu zweit Essen gehen
(wird schon knapp)
Für 35 Euro kannst du
oder aber
ein ganzes Jahr lang
ein halbes Monatsabo den kreuzer lesen*
der LVB bezahlen *dazu gibts eine
(gute Sache) Aboprämie im
Wert von 20 Euro
www.kreuzer-leipzig.de/abo
* Kultur ist unsere Werbung
ist Partner der Freien Szene
www.culturtraeger.deT icketinformation Preise Einzelvorstellung / Bewegungskunst-Gala 13 € / Ermäßigt 8 € Ermäßigungsberechtigt sind gegen Vorlage einer gültigen Bescheinigung SchülerInnen, Studierende, Sozialdienstleistende und Inhaber des Leipzig Passes sowie eines Schwerbehindertenausweises. Vorverkauf Theaterkasse des Schauspiel Leipzig, Bosestraße 1, 04109 Leipzig, Telefon: 0341 1268168, Montag – Freitag 10 – 19 Uhr und Samstag 10 – 14 Uhr sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen in Leipzig. Online www.tickets.schauspiel-leipzig.de Rabatt Für den Kauf mehrerer Tickets für verschiedene Vorstellungen gibt es Preisnachlässe. Die Rabatte sind nur im Vorverkauf an der Theater- kasse des Schauspiel Leipzig erhältlich. Die Ticketpakete sind auch telefonisch reservierbar und können abgeholt oder per Postversand zuge- stellt werden. Normalpreis Anzahl Normal Preis Rabatt % Rabattpreis Nachlass Vorstellungen ohne Rabatt 2er Paket 26,00 € 10 % 23,40 € -2,60 € 3er Paket 39,00 € 20 % 31,20 € -7,80 € 4er Paket 52,00 € 25 % 39,00 € -13,00 € Ermäßigt Anzahl Normal Preis Rabatt % Rabattpreis Nachlass Vorstellungen ohne Rabatt 2er Paket 16,00 € 10 % 14,40 € -1,60 € 3er Paket 24,00 € 20 % 19,20 € -4,80 € 4er Paket 32,00 € 25 % 24,00 € -8,00 € Veranstalter und Spielstätten Leipziger Bewegungskunst e. V. Göschenstraße 14, 04317 Leipzig, Telefon: 0341 2698069, www.bewegungskunstpreis.de Theater der Jungen Welt Lindenauer Markt 21, 04177 Leipzig, Telefon: 0341 486 60 16, www.tdjw.de die naTo Karl-Liebknecht-Straße 46, 04275 Leipzig, Telefon: 0341 3014397, www.nato-leipzig.de
www.bewegungskunstpreis.de
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