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Blouin Artinfo
G&G Magazine
D Lux Magazine
LUCE ASTRATTA
Hans Kotter ricrea in studio l’atmosfera
onirica e luminosa delle grandi città visitate
di notte, con lo sguardo che vaga disattento
attraverso i finestrini di un’auto o di un
autobus: le luci e i colori si impongono sulle
sagome, che tendono a sfumare, degli edifici,
diventando protagonisti. Con le sue opere
di luce, gruppi di cerchi o spettri di colori
cangianti, Hans Kotter trasforma lo spazio
di una galleria in un laboratorio alchemico,
dove l’atmosfera di una grande città notturna
diventa un paesaggio astratto circoscritto.
Ciò che rimane non è altro che la magia
della luce, la sua forza atmosferica che deriva
dalla percezione e l’esperienza della grande
città. Oggi, il modo in cui le cose appaiono,
il modo in cui vengono presentate di solito è
più importante della loro realtà e funzione. In
altre parole: nel contesto della grande città,
lo spettacolo di luci e colori nel mondo della At first glance, the sculptures, the luminous
pubblicità e del consumismo spesso offusca creations and the light boxes by Hans
lo stesso prodotto o l’evento. Lo spettacolo Kotter, seem to have been created to
diventa un fine in sé, la luce pura astrazione. embellish the space; then we discover that
Kotter si appropria di questo incantesimo they can create an aura of experience with
di luce e ne fa parte fondamentale del suo familiar component that is also foreign to
lavoro, in un linguaggio formale dove è the spectator from the city. These are found
possibile trovare riferimenti all’arte moderna, beyond the realms of everyday experiences
ad autori come El Lissitzky o Piet Mondrian. while being deeply-rooted in our lives.
A prima vista, le sculture e gli oggetti Light creates an atmosphere and its
luminosi di Hans Kotter, le sue scatole di luce, sensual intensity manipulates and
danno l’impressione di essere state create fascinates the spectators.
per abbellire lo spazio, ma poi si scopre che Hans Kotter expressed his passion for
sono in grado di creare un’aura di esperienze futuristic designs and Op Art but does
che esercitano un effetto familiare ma not limit his inventiveness to creating
allo stesso tempo alieno sullo spettatore, luminous creations and installations; he
specialmente se proviene da una grande also approached photographic research
città. Si trovano al di fuori dell’esperienza into nature and metaphysical of light
quotidiana pur essendovi profondamente
radicate. La luce crea atmosfera e la sua
un altro elemento – ha dichiarato Hans
Kotter – che abbia un impatto così forte sulla
ABSTRACT LIGHT itself and the process of its perception.
According to Hans Kotter: “No other
intensità sensuale manipola e affascina lo vita del nostro pianeta come la luce. La luce In his studio, Hans Kotter recreates the element influences our planet more than
spettatore. mi affascina in una varietà infinita di modi e oneiric and luminous atmosphere of light. Light has enchanted me because of its
Appassionato fin da giovane delle correnti questo mi ha spinto a investigarla nella sua the major cities by night. He views at infinite variations and this aspect inspired
futuriste e Op Art, Hans Kotter non si limita composizione e nei suoi contesti fisici, nella the city like a person sitting and staring me to investigate its composition and its
a creare opere di luce e installazioni, ma si percezione dei colori e la sua storia culturale. passively through a car or bus window: the physical contexts, the perception of colors
applica anche a ricerche fotografiche sulla Le esperienze e le scoperte che derivano colored lights and the features define the and its cultural history. The experiences
natura e la metafisica della luce stessa e il dalle mie investigazioni fluiscono nelle mie outlines blend with the buildings and are and the discoveries that derive from my
processo della sua percezione. “Non esiste opere”. (P. R.) transformed into the protagonists. Through investigations are then channeled into my
his light installations, through groups of creations”. (P. R.)
circles or spectra of changing lights, Hans
Kotter transforms space into a workshop,
where the atmosphere of the large city
at night becomes an abstract landscape.
What remains is simply the magic of light,
its atmospheric power that derives from
the perception and the experience of the
large cities. In today’s world, the way
things appear, the way in which they are
presented is more important than their
reality and their purpose. In other words: in
the context of the large cities, the spectacle
of lights and colors in advertising and in
the consumer society often down-grade the
product or the event. The event is designed
with light simply pure abstraction. Kotter
appropriates this magical spell of light and
uses it as an essential ingredient of his
work, in the formal language that refers to
modern art, authors such as El Lissitzky or
Piet Mondrian.
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Architext Magazine
Suart New York
Kapital Magazine
Artam Global Magazine
Gazette Drouot Magazine
Robb Report, Hyde Park One
Museum Ritter, Luna Park 2000, Germany
LUNA
Lunapark 2000
Lichtkunst aus der Sammlung Marli Hoppe-Ritter
Der im Erdgeschoss des Museums eingerichtete Ausstellungs-
raum »Lunapark 2000« vereint herausragende Werke der Licht-
PARK
kunst aus der Sammlung Marli Hoppe-Ritter. Diese leuchten-
den Arbeiten sind allesamt nach der Jahrtausendwende
entstanden. Sie stehen für ein bis heute ungebrochenes Interes-
se von Kunstschaffenden am gestalterischen Potenzial von
Licht.
Seitdem die Lichtkunst in Europa um!1960 einen ersten
2OOO
Höhepunkt erlebte, hat das künstlerische Interesse am Werk-
stoff Licht nicht nachgelassen, allein die Leuchtmittel und die Ver-
fahren der Lichtkünstler haben sich mit dem technischen Fort-
LICHTKUNST AUS DER SAMMLUNG schritt verändert. So werden heute neben Leuchtstoffröhren
MARLI HOPPE-RITTER 1
vielfach LEDs verwendet und mittels Mikrocontroller und
computergesteuerter Elektronik überraschende Effekte erzielt.
Die Ausstellung gibt einen kleinen Eindruck davon, welch
unterschiedliche Möglichkeiten im künstlerischen Umgang mit
dem Medium Licht in den letzten Jahren bestehen. Während sich
Maurizio Nannucci Methoden der Reklame bedient und stark-
farbige Leuchtmittel mit dem emotional aufgeladenen Schriftzug
LOVE zu einer großen, vielfarbigen Arbeit verbindet, gelingt es
François Morellet, aus gleißend grellem Neonlicht in Weiß und
kühlem Blau humorvoll pointierte Werke zu schaffen. Hans Kotter
setzt in seinem illusionistischen Leuchttunnel-Objekt auf die
irritierende, tiefenräumliche Wirkung von Spiegeln, verbindet
diese allerdings mit einem opulent leuchtenden Farbenspiel.
Dass Hightech und Poesie keine Gegensätze sein müssen, zeigen
sowohl Angela Bullochs farblich sanft pulsierende Lichtwürfel
als auch Miriam Prantls LED-Quadrat; beide schaffen eine medi-
tative Atmosphäre.
Diese und einige weitere Werke aus der Sammlung geben
Einblicke in den faszinierend vielgestaltigen Einsatz von Kunst-
licht in der Gegenwartskunst.
1 François Morellet, Ni rond, ni pointu, ni carré n° 2, 2011
2 Miriam Prantl, Led-relief square 2b, 2013
3 Angela Bulloch, Pixel Corner Piece, 2015
4 Hans Kotter, Tunnel View – Down Under, 2011 (Cover: Detail)
5 Maurizio Nannucci, LOVE, 2013 3e-Ritter
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011
er: Detail) 2–3, 5 © Künstler
3 1, 4 © VG Bild-Kunst, Bonn 2015Begleitprogramm Buchbare
zu den beiden Ausstellungen Programmangebote
Matinée mit Künstlergespräch zum Geburtstag von Überblicks-, Themen- und Architekturführung
Christian Megert Dauer:#1 Std., Kosten: € 65, Wochenende und Feiertag € 80
Anlässlich des 80. Geburtstags von Christian Megert lädt das
Museum Ritter zu einem Künstlergespräch mit anschließendem KulturGourmet
Umtrunk im Museumsfoyer herzlich ein. Verbinden Sie Ihren Museumsbesuch mit kulinarischen
Sonntag, 24. Januar, 11 Uhr Genüssen im mit einem Michelin Stern ausgezeichneten Gasthof
Krone, Waldenbuch. Sonntag, 26.10., 30.11., 21.12., 25.1.,!15.2.,
Ausstellungsrundgang mit Museumsleiterin Barbara Willert 29.3.,!19.4.,!11.30 Uhr. Kosten für Ausstellungsführung und Vier-
Sonntag, 29. November, 15.30 Uhr Gang-Menü: € 62, ermäßigt € 58, Reservierung erforderlich
unter: Gasthof Krone, Tel. +49(0)7157.408849
Ausstellungsrundgang mit Kuratorin Hsiaosung Kok
Sonntag, 7. Februar, 15.30 Uhr Exklusivführung
Führung außerhalb der Öffnungszeiten mit Sektempfang
Vortrag mit Michael Schwarz Kosten und Termine auf Anfrage, Tel. +49(0)7157.53511-40
XXXX
XXX Programme für Schulen und Kindergärten
Text und Termin Führungen zu verschiedenen Themenschwerpunkten und
Kreativprogramme sind buchbar.
Ausstellungsführung »Kunst und Wissenschaft« Informationen: www.museum-ritter.de/schule
Der interdisziplinäre Rundgang erläutert ausgewählte Lichtkunst- Kosten: Führung pro Gruppe € 45, Kreativwerkstatt € 70
werke aus den Perspektiven der Kunstgeschichte
und der Naturwissenschaft. Mit Marc Scheffer, Physiker an der Führung für Menschen mit Demenz
Universität Stuttgart und Jutta Fischer, Kunsthistorikerin. Für Menschen, die von Demenz betroffen sind, bieten wir ein
Samstag, XX.XX. auf ihre Bedürfnisse ausgerichtetes Vermittlungsprogramm.
Kosten: €!100 (inkl. Museumseintritt), pro Gruppe max.!12
Theater im Museum: »Nipple Jesus« von Nick Hornby Teilnehmer mit Begleitung
Erneut im Programm: das Stück »Nipple Jesus« des Bestseller-
autors Nick Hornby. Der renommierte Schauspieler und Sprecher kimuri
Carlos Garcia Piedra trägt das Schauspiel, das von der Provokati- kinder im museum ritter
on der Kunst gegenüber dem Betrachter handelt, inmitten der
Ausstellung vor.
Samstag, 27. Februar, 18.30 Uhr, Das kimuri-Kunsträtsel führt Kinder durch die Ausstellungen.
Ticket: 12 € (inkl. Museumseintritt)
kimuri-Kreativwerkstatt in den Ferien
Art and Music Inspiriert von einem Rundgang durch die Ausstellungen,
»The Jazzmates« Horst Götz, Reinhold Uhl und Harald Wester gestalten Kinder ab 6 Jahren eigene kleine Kunstwerke her.
gestalten gemeinsam mit der Kunsthistorikerin Christine Termine: 4.11., 29. und 31.3., Kosten: € 6
Klenk einen Ausstellungsrundgang mit eigens komponierten
Musikstücken für Saxophon, Bass und Schlagzeug. kimuri-Kindergeburtstag
Sonntag, 22.11.,!13.12.,!17.4.,!15.30 Uhr Geburtstagskinder und ihre Freunde entdecken die Ausstellun-
gen und werden kreativ. Für Gruppen bis 12 Kinder.
Schattentheater zur Adventszeit Dauer: 2 Stunden, Kosten: € 70, Wochenende und Feiertag € 90
Ein besonderes Vergnügen für junge Besucher ab 4 Jahren
5 und Erwachsene: Das Schattentheater Unger präsentiert Anmeldung für Kreativwerkstatt und Kindergeburtstag unter:
vorweihnachtliche Geschichten. Tel. +49(0)7157.53511-40
Sonntag, 6.12., 15.30 Uhr, Dauer ca. 1 Std., Plätze begrenztAllgemeine
Informationen
rführung Öffnungszeiten
und Feiertag € 80 Dienstag#–#Sonntag,!11–18 Uhr
1. Weihnachtsfeiertag, Silvester, Karfreitag geschlossen
2. Weihnachtsfeiertag, Neujahr, 14–18 Uhr
it kulinarischen
sgezeichneten Gasthof Eintrittspreise
11., 21.12., 25.1.,!15.2., € 6 Erwachsene, € 4 ermäßigt (inkl. Audioführung)
ellungsführung und Vier-
erung erforderlich Freier Eintritt
08849 Kinder und Jugendliche bis zu!18 Jahren
Kombiticket Museum Ritter und Museum der Alltagskultur
mit Sektempfang € 7,50 Erwachsene, € 5 ermäßigt
9(0)7157.53511-40
Überblicksführung
rten Wir stellen Ihnen die Hauptwerke der Ausstellungen vor.
hwerpunkten und Samstag, Sonn- und Feiertag!15.30 Uhr, Teilnahme kostenlos
chule Führungen nach Voranmeldung
vwerkstatt € 70 € 65 Dienstag#–#Freitag
€ 80 Samstag, Sonn- und Feiertag
Zuzüglich Eintrittspreis pro Person € 4 (ab!10 Personen)
n sind, bieten wir ein Führungen in Englisch und Französisch möglich
mittlungsprogramm.
o Gruppe max.!12 Information und Anmeldung
Tel. +49(0)7157.53511-40
besucherservice@museum-ritter.de
Onlinebuchung unter: www.museum-ritter.de
Museums-Shop
Zum Sortiment gehören Ausstellungskataloge, Kunst- und
rch die Ausstellungen. Designobjekte, Schmuck, Geschenkartikel und Spielwaren.
Tel. +49(0)7157.53511-70
Ausstellungen, Museums-Café
e Kunstwerke her. Information und Reservierung: Tel. +49(0)7157.538169
6 Täglich 9–19 Uhr, Donnerstag!9–20 Uhr (April bis September)
Täglich 9–18 Uhr (Oktober bis März)
decken die Ausstellun- RITTER SPORT SchokoLaden
12 Kinder. Im gegenüberliegenden Gebäudeteil befinden sich
ende und Feiertag € 90 der SchokoShop, die SchokoAusstellung und die Schoko-
Werkstatt. Tel. +49(0)7157.97-704
dergeburtstag unter:
Ihr Weg ins Museum Ritter
Das Museum Ritter liegt zwischen Stuttgart und Tübingen. Von
beiden Städten aus ist es mit dem Auto in ca. 30 Minuten erreich-
bar. Zum öffentlichen Nahverkehr: www.vvs.de, www.naldo.de
\ArtDaily https://artdaily.com/news/128294/Puzzles-with-Purpose-debuts-worldwide#.X8J4NC2l1QJ
Aesthetica Magazine https://aestheticamagazine.com/spatial-journeys/
Designboom https://www.designboom.com/art/hans-kotter-home-sweet-home/
PhotoPhore http://www.thephotophore.com/hans-kotter/
Inhale Magazine http://inhalemag.com/hans-kotter-use-light/
Highlike https://highlike.org/text/hans-kotter/
Artmbassy http://www.artmbassy.com/kuenstler/hans_kotter.pdf
Makk-designblog http://makk-designblog.de/tag/hans-kotter/
Collabcuted https://collabcubed.com/2011/06/10/hans-kotter/
Ignant https://www.ignant.com/2013/12/13/luminescence-by-hans-kotter/
Contemporist https://www.contemporist.com/big-bang-interruption-by-hans-kotter/
Retail Design Blog https://retaildesignblog.net/2014/01/13/big-bang-interruption-installation-by-hans-kotter- vienna-austria/
Vice https://www.vice.com/en/article/z4qb94/led-op-art-hans-kotter
Inspiration Grid https://theinspirationgrid.com/light-sculptures-by-hans-kotter/
TwistedSifter
https://twistedsifter.com/2013/07/infinite-led-artworks-hans-kotter/
Infinite Artworks Made with
Plexiglas, Mirrors and LEDs
Hans Kotter is an artist from Mühldorf, Germany. In an
ongoing series of artworks that study light, Kotter uses
Plexiglas, colour-changing LEDs and mirrors to create
pieces that seemingly go on forever.
When viewed at certain angles the artworks seem to extend
infinitely, kind of like being in an elevator with mirrors on
opposite sides. According to Beautiful Decay, Kotter uses
color changing LED lights that shine behind a warped one
way mirror. The backing mirror then duplicates the LED
lights infinitely. Kotterʼs piece are continually changing as
the color of the lights gradually shift and as the viewer
moves about the room. He also tells the Creators Project:
“No other element influences our planet more than light.
Light has enchanted me because of its infinite variations
and this aspect inspired me to investigate its
composition and its physical contexts, the perception of
colors and its cultural history. The experiences and the
discoveries that derive from my investigations are then
channeled into my creations.”
You can find much more of Kotterʼs work on his official
website. To see his most recent artwork, check out the
gallery on his second website arttarget.de.Live Auctioneers https://www.liveauctioneers.com/news/top-news/art-design/hans-kotter-exhibition- interruption-opens-sept-11-at-debuck-gallery/
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