Brecht-Tage Brecht und das Theater der Intervention "Man kann die Dinge erkennen, indem man sie ändert."
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Brecht-Tage
Brecht und das
Theater der
Intervention
„Man kann die
Dinge erkennen,
indem man sie
ändert.“
2020Der Begriff „Interven-
tion“ wurde von Brecht
nie gebraucht. Gleich-
wohl lassen sich viele
Aspekte seiner Ästhetik
darunter bündeln. Ziel
der Brecht-Tage 2020
© 2020 Druck ist es, „Intervention“ als
einen Kernbegriff für
Literaturforum im Brecht-Haus PIEREG Druckcenter
Berlin GmbH
Redaktion
Brechts Ästhetik zu
Lutz Klüppel Herausgeber
(V. i. S. d. P.) Literaturforum im Brecht-Haus
Trägerverein: Gesellschaft für Sinn
prüfen und kenntlich zu
Gestaltung und Form e. V.
Panatom Corporate Chausseestraße 125
Communication 10115 Berlin-Mitte
Bildnachweis T 030/28 22 003 machen. Es soll ferner
nach Vorläufern und der
S. 12f.: Probe „Das kleine Mahagonny“, E info@lfbrecht.de
1927 © Akademie der Künste Berlin,
Bertolt-Brecht-Archiv, Fotoarchiv 06/085, www.lfbrecht.de
Tradition eines interven-
Foto: Kühn und Hitz, Baden-Baden
Zitate
tionistischen Theaters
S. 1: Brecht, Bertolt: Werke. Große
kommentierte Berliner und Frankfurter
Ausgabe, hg. v. Hecht, Werner/ Knopf, Jan/
Mittenzwei, Werner/ Müller, Klaus-Detlef.
Berlin/ Weimar/ Frankfurt a. M. 1988 ff., gefragt werden. Letzt-
lich interessiert der
Bd. 21, S. 425. [Im Folgenden BFA].
S. 8f.: BFA 23, 368ff.
S. 16: BFA 21, 424 Präsentiert von rbbKultur
und Theater der Zeit
Aspekt, welche Impulse
S. 23: BFA 23, 298
Brecht-Tage
3Programm
von Brecht für interven-
Konzept und Projektleitung
Cornelius Puschke,
Marianne Streisand,
tionistische künstlerische
Christian Hippe und
Volker Ißbrücker
Praktiken der Gegenwart
ausgingen. Aber auch 13.2. Do
10.2. Mo
abgesehen von mög- 20:00
19:30
Installation und Gespräch
lichen Impulsen durch
Lesen, kommentieren, Gespräch
Die kleine
Brechts Texte Intervention:
Brecht sollen diese Prak-
zur Intervention Weniger Spektakel,
Mit Margarita Tsomou
mehr Wirkung?
tiken in ihren verschie-
und Matthias Warstat
Moderation Christian Rakow Mit Aram Bartholl und
Helgard Haug (Rimini Protokoll)
denen Ausprägungen
11.2. Di Moderation Cornelius Puschke
20:00
14.2. Fr
vorgestellt werden: von
Statements und Diskussion
Wie kann Theater ab 10:00
Vorträge, Diskussionen
Ansätzen des Applied
heute intervenieren? Eintritt f rei!
Christine Wahl im Gespräch
mit Bernd Stegemann Brechts
Theater bzw. der Theater- und Florian Malzacher interventionistische
Ästhetik und
pädagogik, aktivistischer
12.2. Mi ihr Weiterwirken
18:00 Leitung Florian Vaßen
Interventionen bis zu
Projektvorstellung und Marianne Streisand
Eintritt f rei!
Die WochenKlausur
operativen Aktionsformen. Mit Martina Reuter
und Wolfgang Zinggl
12.2. Mi
20:00 Eintritt, wenn nicht anders
angegeben: 5,- € / ermäßigt: 3,- €
Präsentation und Diskussion
Mit Kunst Missstände Der Einlass beginnt in der Regel eine
beheben? Stunde vor Veranstaltungsbeginn.
Mit Martina Reuter, Bernd
Ruping und Julius Heinicke
Moderation Marianne Streisand Brecht-Tage
510.2. Mo Lesen,
kommentieren,
Gespräch 11.2. Di Statements
und Diskussion
20:00 20:00
Brechts Texte Wie kann Theater
zur Intervention intervenieren?
Mit Margarita Tsomou Mit Bernd Stegemann und
und Matthias Warstat Florian Malzacher
Moderation Christian Rakow Moderation Christine Wahl
Lesen, kommentieren und miteinander ins Gespräch Wie steht es um das interventionistische Theatererbe
kommen: Auf diese Weise sollen Brechts Texte zum Brechts heute? Mit welchen Mitteln und ästhetischen
Thema der Intervention in einem performativen Strategien wird seiner auf Wirksamkeit ausgerichteten
Close-Reading-Verfahren nähergebracht werden: von Ästhetik Rechnung getragen und wer ist das Publikum
Brechts Konzept eines „eingreifenden Denkens“ über eines an Brecht geschulten interventionistischen
seine Vorstellungen einer Zuschauer-Aktivierung bis Theaters? Diese Fragen sollen vor dem Hintergrund
hin zu Brechts Idee „kleiner wendiger Truppen“. diskutiert werden, dass die „Veränderbarkeit der Welt“,
Dabei geht es nicht nur darum, die Spannweite eines die für Brecht außer Frage stand, angesichts gegen-
Denkens der Intervention zu beleuchten, sondern wärtiger, scheinbar unaufhaltbarer sozialer, politischer
zugleich kritisch kommentierend nachzuhaken und zu und ökologischer Katastrophenszenarien in Zweifel
intervenieren. gerät.
Brecht-Tage
7„Das ist die Frage, wie wir, abgesehen
von dem großen Stück für die Theater,
wieder zu kleinen, wendigen Kampffor-
men kommen, wie wir sie einmal in der
Agitprop-Bewegung gehabt haben. (…)
Die kleinen Truppen (…) können wirklich
eingehen auf die echte Situation ihrer
Zuhörer, auf ihre echten, eventuell sehr
kleinen und niedrigen Probleme.“
Brecht-Tage
912.2. Mi Projektvorstellung
Eintritt f rei!
12.2. Mi Präsentation
und Diskussion
18:00 20:00
Die WochenKlausur Mit Kunst Missstände
Mit Martina Reuter
und Wolfgang Zinggl
beheben?
Mit Martina Reuter (WochenKlausur), Bernd Ruping (Theatrale
Anhand einiger Projekte der Gruppe WochenKlausur Interventionen in Unternehmen) und Julius Heinicke (Theater-
Interventionen in Afrika). Moderation Marianne Streisand
aus Wien soll ausführlich über Ansprüche, Möglich-
keiten und Risiken einer Kunst gesprochen werden, die
Die von Feuilleton und Kunstkritik kaum berück-
sich vom Formalen verabschiedet und „ästhetische“
sichtigten, aber weit verbreiteten Ansätze sowohl im
Überlegungen im Zusammenhang mit Handeln abseits
Applied Theater und der Theaterpädagogik als auch in
applaudierenden Publikums versteht. Was hätte Brecht
der Bildenden Kunst entwickeln konkrete Formen des
dazu gesagt, ist das überhaupt noch Kunst? Und lassen
Eingriffs in gesellschaftliche Defizite. Als besonders
sich strukturelle Probleme durch Einzelaktionen lösen?
herausragend für den Typus sozial-interventionis-
Nach 42 Projekten in 26 Jahren und 12 Ländern kann
tischer Kunst kann die Praxis der österreichischen
die Gruppe WochenKlausur jedenfalls einiges erzählen.
Gruppe WochenKlausur gesehen werden. Seit einigen
Jahrzehnten entwickelt sich mit der Theaterpädagogik
zudem ein neues Arbeitsfeld, das Theater als Medium
der Aufklärung und Vermittlung von Konflikten
versteht und künstlerische Interventionen zu seinen
grundlegenden Strategien zählt. Formen konkreter
Interventionen, die ohne Spektakel oder Aktionismus
auskommen, sollen näher betrachtet werden. Können
dergleichen Ansätze vor dem Hintergrund der
Brechtschen Ästhetik, etwa der „kleinen wendigen
Kampftruppen“ oder der Tradition der Lehrstücke/
„learning plays“ und ihrer Fortschreibung und Weiter-
entwicklung durch Augusto Boal, verstanden werden?
Brecht-Tage
11Brecht-Tage
1313.2. Do Installation
und Gespräch
(Beginn der
14.2. Fr Vorträge, Diskussionen
Eintritt f rei!
19:30 ab 10:00
Installation: 19:30 Uhr)
Die kleine Brechts
Intervention: interventionistische
Weniger Spektakel, Ästhetik und
mehr Wirkung? ihr Weiterwirken
Mit Aram Bartholl und Helgard Haug (Rimini Protokoll) Moderation Florian Vaßen
Moderation Cornelius Puschke und Marianne Streisand
Anhand von Aram Bartholls „Dead Drops“ (mit Eva Renvert Brecht und die interventionistischen
Live-Installation) und Projekten von Rimini Proto- Theaterformen beim frühen Piscator und im Agitprop-
koll geht es um die Frage, ob die kleine, unauffällige theater
oder parasitäre Aktionsform wirksamer ist als die Anja Quickert Brechts Kritik der Institution Theater
skandalösen Groß-Interventionen, die ebenso schnell Michael Wehren Intervention und Institution: Brechts
wieder verschwinden wie sie erschienen sind. Lehrstücke und ihre zeitgenössische Produktivität
Matthias Rothe Eingreifende Kunst, Autonomie der
Kunst – Rückkehr zu einer Debatte
Carolin Sibilak Musik als Intervention bei Brecht –
auf und jenseits der Bühne
Anja Klöck Von Theaterentwürfen und kämpferischen
Praktiken: „kleine, wendige Truppen“ bei Bertolt Brecht
und Maxim Vallentin
Katharina Kolar Lehrlingstheater der 1970er-Jahre als
Intervention zur erhofften proletarischen Revolution
Claudia Hummel „Zum Beispiel ein Spielclub“. Wieder-
aufführung eines Modells der künstlerisch-edukativen
Intervention 1970 / 71 heute
Brecht-Tage
15„Das eingreifende Mitwirkende
Denken. Die Dia-
lektik als jene
Einteilung, An-
ordnung, Betrach- Aram
Bartholl
Aram Bartholl studierte Architektur
Helgard
Haug
Helgard Haug ist Autorin und Regis-
tungsweise der
an der Universität der Künste Berlin. seurin. Sie studierte Angewandte
Er war Mitglied der Künstlergruppe Theaterwissenschaften in Gießen,
Freies Fach (heute AnArchitektur), wo sie 2000 gemeinsam mit Daniel
Welt, die durch
die für ihre diskursive und inter- Wetzel und Stefan Kaegi das Thea-
ventionistische Thematisierung des ter-Label Rimini Protokoll gründete.
öffentlichen Raums bekannt ist, Seither entwickeln sie in unter-
sowie des Web-Kollektivs Free schiedlichen Konstellationen ihre
Aufzeigung ihrer
Art and Technology Lab. Seit 2019 Bühnenstücke, Interventionen, sze-
lehrt er als Professor für Kunst mit nischen Installationen und Hörspiele
Schwerpunkt digitale Medien an der oft mit Expert*innen, die ihr Wissen
umwälzenden
HAW Hamburg. Bartholl befragt und Können jenseits des Theaters
mittels seiner skulpturalen Interven- erprobt haben. Außerdem überset-
tionen, Installationen und performa- zen sie Räume oder soziale Ordnun-
tiven Workshops das gegenwärtige gen in theatrale Formate. Viele ihrer
Widersprüche das
Medienverhalten sowie die Öffent- Arbeiten zeichnen sich durch Inter-
lichkeitsökonomien, die an soziale aktivität und einen spielerischen
Netzwerke, Online-Plattformen oder Umgang mit Technik aus. Die Arbeit
Eingreifen ermög-
digitale Verbreitungsstrategien der Gruppe wurde mehrfach zum
geknüpft sind. Gesellschaftlich rele- Berliner Theatertreffen eingeladen
vante Themen wie Überwachung, und mit zahlreichen Auszeichnungen
versehen, u. a. dem Mühlheimer
licht.“
Datensicherheit oder Technikabhän-
gigkeit stellt er zur Diskussion, in- Dramatiker Preis (2007), dem Euro-
dem er die Lücken, Widersprüchlich- päischen Theaterpreis (2008) und
keiten oder Absurditäten des dem Silbernen Löwen der 41. Thea-
digitalen Alltags in räumliche Set- terbiennale Venedig (2011).
tings überführt. Damit stößt Aram
Bartholl einen performativen Prozess Julius
an, der es ermöglicht, das individuel- Heinicke
le Handeln wieder innerhalb eines Julius Heinicke ist Professor für
kollektiven und selbstbestimmten Angewandte Kulturwissenschaften
Netzwerk-Diskurses zu verstehen. an der Hochschule Coburg. Seit 2018
Brecht-Tage
17leitet er das Forschungsprojekt Projekte, Dramaturgie. Forschung/ wandte Theaterwissenschaften in für Theater heute. Außerdem ist sie
„Schnittstellen zwischen Hochkultur Publikationen zur Schauspielausbil- Gießen und arbeitete anschließend als Dramaturgin tätig und seit 2011
und kultureller Bildung“. Nach dem dung in Deutschland nach 1945, als Theaterkritiker, u. a. für Theater Geschäftsführerin der Internationa-
Studium der Kultur- und Theaterwis- Theater und Kalter Krieg, Schauspiel- heute, die taz und die Frankfurter len Heiner Müller Gesellschaft. Sie
senschaften promovierte er über und Medientheorien seit der frühen Rundschau. Er war Dramaturg, verantwortet deren regelmäßige
Theater in Zimbabwe an der Hum- Neuzeit, zur historischen Avantgarde, Kurator und künstlerischer Leiter für Veranstaltungsreihen – den „Müller-
boldt-Universität zu Berlin und zu Theater und Politik und zum Ge- verschiedene Festivals und Kunst- montag“ von 2012–2016 im Literatur-
forschte und lehrte am Institut für genwartstheater. Theater- und Regie- projekte, etwa des steirischen herbst forum im Brecht-Haus, den „Müller-
Theaterwissenschaft der Freien studium an der University of Kent in in Graz, dem Impulse Theater Festi- salon“ im Deutschen Theater Berlin
Universität Berlin zu den Themenfel- Canterbury, anschließend Graduier- val, von „Truth is Concrete“ oder der seit 2017 – und hat an diversen Werk-
dern Internationale Kulturpolitik und tenstudium mit Promotion in Thea- performativen Konferenz „Aneig- stätten der Gesellschaft dramatur-
transkulturelle Ästhetik. Julius Hei- terhistoriografie am Department of nungen“ im Ethnologischen Museum gisch mitgearbeitet, die internatio-
nicke initiierte mehrere Kulturprojek- Theatre, Arts and Dance der Universi- Berlin. Florian Malzacher ist Heraus- nale Konferenz „Das Rätsel der
te in Deutschland und im südlichen ty of Minnesota in Minneapolis. 2016 geber und Autor zahlreicher Bücher Freiheit“ zu Heiner Müller mitgelei-
Afrika. Habilitation. In Leipzig leitete sie das zu Theater und Performance, zum tet (2014) sowie das Theaterfestival
Forschungsprojekt „Systemische Verhältnis von Kunst und Politik „Heiner Müller!“ am HAU Hebbel am
Claudia Körper? Kulturelle und politische sowie über aktuelle Diskurse des Ufer initiiert und kuratiert (2016). Im
Hummel Konstruktionen des Schauspielers in zeitgenössischen politischen Thea- Februar 2020 hat ihr Musiktheater-
Claudia Hummel ist Kunstvermitt- schauspielmethodischen Program- ters („Not just a Mirror“) und Strate- projekt „Wir sind das Volk – Ein
lerin und Kuratorin. Sie studierte men Deutschlands 1945–1989“ der gien des künstlerischen und politi- Musical“ mit der slowenischen Grup-
Kunst an der Staatlichen Akademie DFG und ist im wissenschaftlichen schen Aktivismus. pe Laibach Premiere. Seit 2018 ist
der Bildenden Künste in Stuttgart. Beirat der Hochschulschriftenreihe. sie Teil der DFG-Forschungsgruppe
Schwerpunkte ihrer Arbeit sind Re- Sie arbeitet in den Bruchzonen von Cornelius Krisengefüge der Künste und
cherchen zum Kontext Schule, zum Wissenschaft und Praxis. Puschke wissenschaftliche Mitarbeiterin
Handlungsraum Kunstvermittlung Cornelius Puschke studierte Kultur- der Universität Trier.
und zur Geschichte der künstlerisch- Katharina anthropologie und Germanistik an
edukativen Praxis in Westdeutsch- Kolar der Universität Hamburg. Er hatte Christian
land und Westberlin seit den 1970er Katharina Kolar studierte Schauspiel Engagements in der Dramaturgie Rakow
Jahren. Seit 2009 lehrt sie am Institut und Theaterpädagogik und leitete des Maxim Gorki Theaters, bei den Christian Rakow studierte Germa-
für Kunst im Kontext an der Univer- u. a. 2010–2012 das Vermittlungs- Berliner Festspielen und als Gastpro- nistik und Philosophie in Rostock,
sität der Künste Berlin im Feld „Künst- programm „jugendFREI“ der Wiener fessor für Dramaturgie an der HAW Sheffield und Berlin. 2010 promo-
lerische Arbeit mit gesellschaftlichen Festwochen. Seit 2012 ist sie wissen- Hamburg. Seit 2017 arbeitet er als vierte er in Münster zum Thema
Gruppen“. Zuletzt kuratierte sie schaftliche Mitarbeiterin am Institut freischaffender Dramaturg, Dozent „Die Ökonomien des Realismus –
die Ausstellung „40 Jahre Kunst im für Theaterpädagogik an der HS und Autor. Seit 2007 regelmäßige Kulturpoetische Untersuchungen
Kontext“ in der nGbK, Berlin. Im Osnabrück und dort aktuell mit dem Zusammenarbeit mit Rimini Proto- zur Literatur und Volkswirtschafts-
Winter 2019/20 realisierte sie eben- Aufbau eines Seminarprogramms koll, darüber hinaus entwickelte er lehre 1850–1900“. Er arbeitet als
falls dort gemeinsam mit einer beschäftigt. Daneben arbeitet sie Projekte mit Künstler*innen wie Theaterkritiker u. a. für Theater
Arbeitsgruppe das Projekt „Spiel- freiberuflich als Theaterpädagogin, BERLIN, Boris Charmatz / Musée de la heute und die Berliner Zeitung und
club Oranienstraße 25“. -macherin sowie Vermittlerin und danse, Nature Theater of Oklahoma ist Redakteur von nachtkritik.de.
promoviert zum Thema „Lehrlings- und Omer Fast.
Anja theater der 1970er Jahre in der BRD“ Eva
Klöck (AT) an der Universität der Künste, Anja Renvert
Anja Klöck ist Professorin am Schau- Berlin. Quickert Eva Renvert ist diplomierte Bil-
spielinstitut „Hans Otto“ der Hoch- Anja Quickert studierte Theaterwis- dungswissenschaftlerin und Thea-
schule für Musik und Theater in Florian senschaft, Neuere Deutsche Litera- terpädagogin sowie systemische
Leipzig. Theaterarbeit in den Berei- Malzacher tur und Philosophie in Mainz, Bolog- Supervisorin. Sie arbeitet seit 2000
chen Regie, Schauspiel, Perfomance/ Florian Malzacher studierte Ange- na, Warschau und Berlin. Sie lebt in im Bereich der theatralen Bildung in
Berlin, schreibt als freie Autorin u. a. Organisationen. Seit 2005 lehrt sie
Brecht-Tage
19an der Fakultät Management, Kultur pädagogik, (Mit)Herausgeber der Bernd Gespräch. Archäologie der Theater-
und Technik der Hochschule Osna- Schriftenreihe „Lingener Beiträge Stegemann pädagogik“ (2005, gemeinsam mit
brück zu den Themen „Kommunika- zur Theaterpädagogik“. Zahlreiche Der Dramaturg und Autor Bernd Ulrike Hentschel, Andreas Poppe
tion und Beratung“ in Organisatio- Veröffentlichungen, u. a. „Material Stegemann studierte Philosophie, und Bernd Ruping).
nen. Schwerpunkt ihrer Forschungs- und Methode – zur Theorie und Pra- Germanistik und Schauspieltheater-
arbeit am Institut für Theaterpäda- xis des Brechtschen Lehrstücks“ Regie in Berlin und Hamburg. Seine Margarita
gogik ist das „Politische Arbeiter- (1984), „Gebraucht das Theater – die Promotion erfolgte mit „Die Gemein- Tsomou
theater im 20. Jh.“ sowie „Bildungs- Vorschläge Augusto Boals“ (1991), schaft als Drama. Eine systemtheo- Margarita Tsomou promovierte 2018
arbeit in Organisationen“. „Theaterkunst und Kinderspiel“ retische Dramaturgie“. 1999–2002 an der HafenCity Universität Ham-
(1992), „Theater, Trotz und Therapie“ war er Chefdramaturg am TAT Frank- burg mit der Arbeit „Zwischen Re-
Matthias (1999), „Brecht gebrauchen“ (2017, furt und 2004–2007 Dramaturg am präsentationskritik, Selbstreprä-
Rothe mit Milena Massalongo und Florian Deutschen Theater. 2005 folgte er sentation und nicht-repräsentativen
Matthias Rothe ist Associate Profes- Vaßen). dem Ruf als Professor für Theaterge- Politiken: die Aktionsformen der
sor für Germanistik und Philosophie schichte und Dramaturgie an der Aganaktismenoi auf dem Syntagma-
an der University of Minnesota. Er Carolin Hochschule für Schauspielkunst Platz, Athen 2011“, in der sie die
arbeitet am Schnittpunkt von Litera- Sibilak Ernst Busch. Von 2009 bis 2016 war Aktionsformen der Protestierenden
tur, politischer Philosophie und Carolin Sibilak studierte Musikwis- er Dramaturg an der Schaubühne hinsichtlich ihres Verhältnisses zur
Ästhetik and hat unter anderem zur senschaft, Medienwissenschaft und und ist seit 2017 Dramaturg am politischen und medialen Repräsen-
Kritischen Theorie, Marx und zum Englisch an der Humboldt-Univer- Berliner Ensemble. Zahlreiche Pub- tation untersuchte. Sie ist Professo-
epischen Theater veröffentlicht, sität zu Berlin und schloss 2013 ihr likationen u. a. die Ausbildungsreihe rin für Zeitgenössische Theaterpra-
jüngst zusammen mit Phoebe von Masterstudium mit einer Arbeit zu „Lektionen“ und die Monographien xis in Osnabrück und arbeitet als
Held „Jae Fleischacker in Chicago, Bertolt Brechts Liebesliedern ab. Die „Kritik des Theaters“ (2013), „Lob des Autorin, Dramaturgin, Moderatorin
Einleitung und (kollektive) Überset- Beschäftigung mit Brecht führt sie Realismus“ (2015), „Gespenst des und Kuratorin in Berlin. Ihre Arbeits-
zung“ (in: Tom Kuhn und Charlotte derzeit in einer Promotion zu jünge- Populismus“ (2017), „Die Moralfalle“ schwerpunkte liegen in Theorie und
Ryland (Hg.) „Brecht and the Writer’s ren Vertonungen seiner Texte fort (2019). Praxis von Performancekunst, Dra-
Workshop“, 2019). und publizierte u. a. Aufsätze zu maturgie, öffentlichen Protest- und
neuen Fassungen des „Solidaritäts- Marianne Aktionspraktiken, Demokratietheo-
Bernd lieds“ und der „Terzinen über die Streisand rie und politischer Ästhetik sowie
Ruping Liebe“. Sie arbeitet freiberuflich für Marianne Streisand ist Literatur- und Queer-Feminismus und Sexualität.
Bernd Ruping ist Professor für die Komische Oper Berlin, die Hum- Theaterwissenschaftlerin und Thea- Sie gehört zum Gründerinnen-Team
Theaterpädagogik und Darstellende boldt-Universität zu Berlin, die Stif- terpädagogin. Ihre Arbeitsschwer- der popfeministischen Zeitschrift
Kommunikation an der Hochschule tung Berliner Mauer und den Ortus punkte sind Bertolt Brecht, Heiner Missy Magazine und ist für zahlrei-
Osnabrück und lehrt in den Berei- Musikverlag. Interessen- und For- Müller, Theateravantgarde und das che künstlerische, tänzerische und
chen Methodik und Didaktik der schungsschwerpunkte bilden neben Theater um 1900. Bis 2019 war sie politische Performance-Aktionen
Theaterpädagogik, Soziokulturelle der Musik des 20. Jahrhunderts und Professorin für Angewandte Thea- bekannt, u. a. das Bühnenprogramm
Interventionsformen des Theaters der Verbindung von Literatur und terwissenschaft am Institut für Thea- der Unteilbar-Demonstration (2018).
(mit dem Schwerpunkt Unterneh- Musik vor allem Dramaturgie und terpädagogik der Hochschule Osna-
menskultur) und Ästhetische Theo- Theater. Carolin Sibilak ist Mitglied in brück und wissenschaftliche Leiterin Florian
rie. Forschungsschwerpunkte: der International Brecht Society und des ersten Deutschen Archivs für Vaßen
Didaktik des Lehrstücks, Theatrale Sprecherin der Fachgruppe Nach- Theaterpädagogik (DATP). Marianne Florian Vaßen ist Professor für Neue-
Organisationsforschung, Theater- wuchsperspektiven der Gesellschaft Streisand hat zahlreiche Bücher und re Deutsche Literatur am Deutschen
pädagogik und Interdisziplinarität, für Musikforschung. Ihre Promotion Schriften publiziert, u. a. „Intimität. Seminar der Leibniz Universität
Ästhetische Funktion der Darstel- wurde gefördert durch die Studien- Begriffsgeschichte und Entdeckung Hannover, Mitbegründer des ersten
lung. Er ist Studiendekan des Insti- stiftung des deutschen Volkes und der Intimität auf dem Theater um grundständigen Studiengangs Dar-
tuts für Theaterpädagogik der Hoch- den DAAD. 1900“ (2001), „Wörterbuch der Thea- stellendes Spiel in Deutschland und
schule Osnabrück, Gründungsmit- terpädagogik“ (2003, gemeinsam Leiter der Arbeitsstelle „Theater –
glied des Bundesverbandes Theater- mit Gerd Koch), „Generationen im Theaterpädagogik“ an der Leibniz
Brecht-Tage
21Universität Hannover bis zu seiner
Emeritierung 2009. Er studierte Ger-
manistik, Romanistik, Philosophie und
Ästhetik des Gegenwartstheaters,
Geschichte des politischen Theaters
sowie Relationen von Theater und
„Die Frage ist, ob
das Theater dem
Geschichte in Frankfurt, Aix-en-Pro- Gesellschaft. Publikationen u. a.:
vence und Marburg und ist Mitbe- „Soziale Theatralität. Die Inszenie-
gründer und Mitherausgeber der rung der Gesellschaft“ (2018); „Thea-
Publikum die
„Zeitschrift für Theaterpädagogik. ter als Intervention. Politiken ästhe-
Korrespondenzen“ (seit 1985); Vorsit- tischer Praxis“ (mit Joy Kristin Kalu
zender der Gesellschaft für Theater- u. a., 2015).
pädagogik, Mitglied im Vorstand
Menschen so
der Internationalen Heiner Müller Michael
Gesellschaft. Arbeits- und Forschungs- Wehren
gebiete: Drama und Theater, Thea- Michael Wehren studierte Theater-
zeigen soll, daß
terpädagogik in Theorie und Praxis; wissenschaft und Philosophie an
Bertolt Brecht, Heiner Müller. Buch- der Universität Leipzig, wo er gegen-
veröffentlichungen der letzten Jahre: wärtig über die Lehrstücke und das
„Korrespondenzen“ (2010); „Collec- Fatzer-Fragment Bertolt Brechts
es sie interpre-
tive Creativity“ (2011); „Bibliographie sowie ihre heutige Produktivität
Heiner Müller“ (2013); „Brecht ge- promoviert. Arbeitsschwerpunkte
brauchen“ (2016). sind zudem u. a. das Theater Heiner
tieren kann, oder
Müllers, Sprech- und Bewegungs-
Christine chöre im 20. Jahrhundert. Er ist Mit-
Wahl glied der Theatergruppe friendly fire.
Christine Wahl ist seit 1995 freie Regelmäßig schreibt er für die Zeit-
so, daß es sie
Journalistin und Theaterkritikerin schrift „Testcard. Beiträge zur Popge-
und schreibt u. a. für den Tages- schichte“. Er war zudem am D21
spiegel, Theater heute und Spiegel Kunstraum Leipzig kuratorisch tätig
verändern kann.“
Online. Sie studierte Germanistik, und organisierte das wissenschaft-
Philosophie und Soziologie in Frei- liche Symposion im Rahmen der
burg und Berlin und war Mitglied in Zweiten Mülheimer Fatzer Tage.
diversen Jurys, u. a. für den Berliner Mitherausgegebene Publikationen:
Senat (Grimm-Preis 2007), das Thea- „Kommando Johann Fatzer. Mül-
ter Festival Impulse (2008 / 2009), heimer Fatzerbücher 1“ (2013); „Räu-
den Hauptstadtkulturfonds (seit me, Orte, Kollektive. Mülheimer
2010) und das Berliner Theatertref- Fatzerbücher 2“ (2013); „Verortun-
fen (2011 und 2012). gen / Entortungen. Urbane Klangräu-
me“ (2015).
Matthias
Warstat WochenKlausur
Matthias Warstat ist seit 2012 Profes- Seit 1993 entwickelt die Künstler-
sor für Theaterwissenschaft an der gruppe WochenKlausur kleine, aber
Freien Universität Berlin. Zwischen konkrete Vorschläge zur Verringe-
2008 und 2012 hatte er den Lehrstuhl rung gesellschaftspolitischer Defizite
für Theater- und Medienwissenschaft und setzt diese Vorschläge auch um.
an der Universität Erlangen-Nürnberg Künstlerische Gestaltung wird dabei
inne. 2012 erhielt er einen ERC-Ad- nicht mehr als formaler Akt, sondern
vanced-Grant für ein Projekt über als Eingriff in unsere Gesellschaft
Ästhetiken angewandten Theaters. gesehen.
Arbeitsschwerpunkte: Theorie und
Brecht-Tage
22 Brecht-Tage
23www. lfbrecht.de
Sie können auch lesen
