MINIMALIST DREAM HOUSE - A PRIL 2019 ELBPHILHARMONIE GROSSER SAAL
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MINIMALIST
DREAM HOUSE
1 0. A P R IL 2 0 19
ELBPHILHARMONIE GROSSER SAAL
BMW 7er
WILLKOMMEN
DER ANSPRUCH VON MORGEN
Die Schwestern und Katia und Marielle Labèque
sind nicht nur berühmt für ihre energiegelade-
nen Auftritte als Klavierduo, sondern auch für
ihr breit gefächertes musikalisches Interesse.
So veröffentlichten sie 2013 das Album »Mini-
malist Dream House«, das sich mit den Pionie-
ren der Minimal Music und ihren künstlerischen
Nachkommen beschäftigt, die begeistert mit
Loops und Patterns experimentieren. Drei von
ihnen haben sie für den heutigen Live-Abend in
die Elbphilharmonie eingeladen: die Gitarren-
Ikonen Bryce Dessner (The National) und David
Chalmin sowie den Sänger Thom Yorke (Radio-
head), der ein brandneues Werk mitbringt.
BMW IST LANGJÄHRIGER PARTNER DER ELBPHILHARMONIE
Abbildung zeigt Sonderausstattungen.
Mittwoch, 10. April 2019 | 21 Uhr | Elbphilharmonie Großer Saal
Elbphilharmonie für Abenteurer | 4. Konzert
»MINIMALIST DREAM HOUSE«
KATIA LABÈQUE PIANO
MARIELLE LABÈQUE PIANO Caroline Shaw (*1982)
Valencia
DAVID CHALMIN VOICE, GUITAR, ELECTRONICS Neufassung für zwei Klaviere und zwei Gitarren
BRYCE DESSNER GUITAR
Max Richter (*1966)
SPECIAL GUEST THOM YORKE The Twins (Prague)
Timo Andres (*1985)
Out of Shape
David Lang (*1957)
Ever-present
David Chalmin (*1980)
Particule Nr. 5 und 6 / aus: Sept Particules
Neufassung für Elektronik, Stimme und Klavier
Distant Places
Bryce Dessner (*1976)
Haven
Pause
Thom Yorke (*1968)
Don’t Fear the Light
Kompositionsauftrag von Philharmonie de Paris, Orchestre National de Lyon,
Barbican Centre London und Elbphilharmonie Hamburg
Gawpers
Ende gegen 23 Uhr
DIE MUSIK
MINIMALE MITTEL, MAXIMALE MUSIK
Das Projekt »Minimalist Dream House«
Wer in den 1960er Jahren gegenüber aufstrebenden amerikanischen Kompo-
nisten Namen renommierter europäischer Kollegen wie Karlheinz Stockhau-
sen oder Pierre Boulez erwähnte, konnte sich auf heftigen Gegenwind gefasst
machen. Denn in den USA löste die Musik dieser europäischen Avantgardis-
ten nicht gerade Ehrfurcht und Bewunderung aus. Philip Glass beschimpfte sie
als »Wahnsinnige«, die »verrückte, gruselige Musik« schreiben würden. Etwas
gesitteter, aber nicht weniger eindeutig drückte sich Steve Reich aus, als er den
Neue-Musik-Päpsten attestierte, nicht mehr in eine Zeit und Wirklichkeit zu
passen, die »aus Heckflossen, Chuck Berry und Millionen verkaufter Hambur-
ger besteht«.
Glass und Reich ließen aber nicht nur mächtig Dampf ab, sie reagierten:
Zusammen mit ihren amerikanischen Komponistenkollegen La Monte Young und
Terry Riley erfanden sie eine Klangsprache, die völlig konträr zu jener war, die in
Deutschland oder Frankreich en vogue war. Statt ultrakomplex, verkopft und nur
für ein Insider-Publikum zu komponieren, besannen sie sich auf musikalische
Klarheit und eine tonale Klangsprache. Zum besonderen Markenzeichen dieser Steve Reich, Terry Riley,
alternativen amerikanischen Avantgarde wurde das Spiel mit kleinsten rhyth- La Monte Young, Philip Glass
misch-melodischen Zellen – genannt Pattern – die als Dauerschleife wieder-
holt und sequenziert werden; früher mithilfe von Tonbändern, heute durch loop
machines oder andere elektronische Hilfsmittel. Ein besonderer Reiz entsteht, Für heutige Komponisten ist die Minimal Music natürlich längst kein Schock
wenn sich diese Patterns leicht gegeneinander verschieben. mehr, sondern ganz im Gegenteil ein ganz selbstverständlicher Bestandteil ihrer
Als »Minimal Music« hat der englische Komponist Michael Nyman diese Form ästhetischen Ausdruckspalette. Das gilt insbesondere für Künstler mit anglo-
der musikalischen Kleinteiligkeit und Repetition 1968 erstmals bezeichnet. Und amerikanischem Background, wie sie das von den Labèque-Schwestern konzi-
wohl keine andere Musikströmung hat seit den ersten bedeutenden Klangmani- pierte Programm »Minimalist Dream House« überwiegend versammelt. Der Titel
festen, seit Terry Rileys In C und Steve Reichs It’s Gonna Rain, derart große Spuren ist angelehnt an La Monte Youngs audio-visuelle Großrauminstallation Dream
auch in der Pop- und Rockmusik hinterlassen wie die Minimal Music. La Monte House, die inzwischen längst die musealen Weihen erhalten hat. Zudem erinnert
Youngs dunkle Klangwolken haben auf The Velvet Underground genauso abge- er an die ersten wichtigen Minimal-Music-Konzerte, die Young 1960/61 im New
färbt wie auf den Ambient-Produzenten Brian Eno. Philip Glass war für David Yorker Loft der Performance-Sängerin Yoko Ono veranstaltet hat, der späteren
Bowie und Kraftwerk prägend. Und selbst The Who setzten 1969 Terry Riley allein Ehefrau von John Lennon. Nach demselben Prinzip fungiert der heutige Abend
schon im Titel ihres Klassikers Baba O’Riley ein Denkmal. Letztlich lässt sich auch als Begegnungsstätte unterschiedlicher Protagonisten der aktuellen Minimal-
Techno mit hypnotischen rhythmischen Mustern auf die Minimal Music zurück- Music-Szene. Wobei bis auf wenige Ausnahmen das Repertoire für zwei Klaviere
führen. und zwei Gitarren im Mittelpunkt steht.
DIE MUSIK
Caroline Shaw,
Max Richter,
Timo Andres,
David Lang
Das Konzert beginnt mit Valencia, komponiert von der in New York lebenden Terry Rileys In C. Chalmins zweites Werk Distant Places für zwei Klaviere und
Pulitzer-Preisträgerin Caroline Shaw. 2012 ursprünglich für Streichquartett zwei Gitarren hat er dagegen exklusiv für dieses Programm geschrieben.
geschrieben, setzt es mit einer von Steve Reich abgelauschten, rasanten Motiv- Bryce Dessner kennt die Elbphilharmonie schon wie seine Westentasche,
Rotation ein. Eher sanft dahinfließend wirkt dagegen Max Richters The Twins immerhin hat er hier im Oktober 2017 ein ganzes »Reflektor«-Wochenende
(Prague), das der britische Neo-Klassik-Star für sein Album Memoryhouse kom- gestaltet, mit den Labèque-Schwestern musiziert und mit seiner Rockband The
poniert hat. Für Klavier geschrieben ist auch Out of Shape des Amerikaners Timo National den Großen Saal zum Kochen gebracht. Zum heutigen Abend steuert er
Andres, das nun in einer Fassung für zwei Klaviere und zwei Gitarren erklingt. nicht nur seine Gitarrensounds bei, sondern auch sein Stück Haven. Es besteht
Mit seinem neo-romantischen Flair erinnert es zunächst an die melancholischen nach eigener Aussage aus »sehr einfachen, fragmentierten melodischen Ideen,
Songwelten eines Nick Drake, bevor es immer weiter an pulsierender Fahrt die auf jedem Instrument gespielt und nur leicht versetzt werden, um einen
aufnimmt. Der 1985 geborene Andres feierte seinen Durchbruch, als er mit nur kaleidoskopischen Effekt von Rhythmus und Harmonie zu erzeugen. Das Stück
24 Jahren das Auftragswerk Nightjar für das Los Angeles Philharmonic schrieb. klingt zwar täuschend einfach, ist jedoch äußerst virtuos und eine aufregende
Heute ist er ein viel beschäftiger Allrounder, der mit dem Kronos Quartet Herausforderung für uns alle.« Wie sein Konzert für zwei Klaviere, das Katia und
genauso zusammenarbeitet wie mit Stardirigent Andris Nelsons. Marielle Labèque 2018 mit dem London Philharmonic uraufführten, hat Dess-
Mit Ever-present präsentiert das Musikerteam ein Auftragswerk aus der Feder ner auch Haven für diese beiden Ausnahmepianistinnen komponiert. Schließlich
David Langs. Dass der aus Los Angeles stammende Komponist schon immer »spielen sie nicht nur fantastisch Klavier. Sie sind überhaupt unglaublich offen
wenig mit Schubladen anfangen konnte, weiß man nicht zuletzt durch die Aktivi- und abenteuerlustig.«
täten des von ihm mitgegründeten, etwas anderen Neue-Musik-Kollektivs »Bang Mit dem Radiohead-Frontman Thom Yorke ist heute noch ein weiterer echter
on a Can«. Zusammen mit seinen Komponisten-Performer-Kollegen Julia Wolfe Rockstar mit von der Partie – und das nicht nur als Musiker: Mit seinen Stücken
und Michael Gordon arbeitet und musiziert der ehemalige Student des bedeu- Don’t Fear the Light und Gawpers (Gaffer) gibt er sein Debüt als »klassischer«
tenden deutschen Komponisten Hans Werner Henze (1926–2012) darin nach der Komponist. Wobei ihm David Chalmin bei der Notation immer wieder unter die
(postmodernen) Devise »anything goes« – was Sounds aus Rock, Jazz und Welt- Arme gegriffen hat. »Es ist eine anspruchsvolle Musik, harmonisch und rhythmisch
musik wie selbstverständlich mit einschließt. extrem komplex«, verrät Katia Labèque. Pate gestanden hat dabei die in unse-
Einflüsse der Barockmusik finden sich hingegen in den Particules des Fran- ren Breitengraden kaum bekannte amerikanische Komponistin Laurie Spiegel,
zosen David Chalmin. Die insgesamt sieben Stücke sind im Auftrag des Oster- eine Pionierin der elektronischen Musik. Türen und Fenster sind im »Minimalist
festivals im französischen Deauville und ursprünglich für Cembalo, Orgel, Viola Dream House« jedenfalls immer weit geöffnet – für so manche Überraschun-
da Gamba und E-Gitarre entstanden. Dabei kommt es zu postminimalistischen, gen, Entdeckungen und unerwartete Gäste.
barocken und elektronischen Soundmischungen – inklusive der Verneigung vor GUIDO FISCHER
DIE KÜNSTLER
Die Schwestern Katia und Marielle Labèque stammen aus
Bayonne im französischen Teil des Baskenlandes und sind vor
allem für ihre außerordentliche Synchronizität und ihr energie-
volles Zusammenspiel bekannt.
KATIA UND MARIELLE LABÈQUE PIANO Sie konzertieren regelmäßig mit den weltbesten Orchestern
wie den Berliner Philharmonikern, dem Symphonieorches-
ter des Bayerischen Rundfunks, dem Royal Concertgebouw
Orchestra Amsterdam und den Wiener Philharmonikern. Im
Rahmen historisch informierter Aufführungspraxis spielen sie
auch auf Hammerklavieren und mit Barockensembles wie den
English Baroque Soloists unter Sir John Eliot Gardiner sowie
dem Orchestra of the Age of Enlightenment, Il Giardino Armo-
nico und dem Venice Baroque Orchestra. Dabei treten sie in den
berühmtesten Konzerthäusern und bei Festivals weltweit auf,
unter anderem in der Carnegie Hall New York, der Royal Festi-
val Hall London, der Hollywood Bowl und bei den BBC Proms.
Gemeinsam mit den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon
Rattle spielten sie mit großem Erfolg vor 33.000 Besuchern auf
der Berliner Waldbühne.
Katia und Marielle Labèque setzen sich engagiert für die
Musik der Gegenwart ein und hatten das Privileg, persönlich mit
Persönlichkeiten wie Luciano Berio, Pierre Boulez, György Ligeti
und Olivier Messiaen arbeiten zu können. Zahlreiche Werke
wurden darüber hinaus eigens für sie komponiert, darunter
von Bryce Dessner und Philip Glass, dessen Double Concerto
for Two pianos and Orchestra sie 2015 mit dem Los Angeles Phil-
harmonic unter Gustavo Dudamel uraufführten. Zahlreiche CD-
und DVD-Veröffentlichungen, darunter ein Porträtfilm, diverse
Live-Mitschnitte und die Biografie des Duos Une vie à quatre
mains von Renaud Marchart dokumentieren das langjährige und
äußerst kreative und vielfältige Schaffen der Schwestern und
ihre immerwährende Suche nach neuen künstlerischen Wegen.
Mit der Gründung ihrer KML Stiftung wollen Katia und
Marielle Labèque nicht nur das Bewusstsein gegenüber dem
Repertoire für zwei Klaviere wecken, sondern auch die inter-
disziplinäre Zusammenarbeit von Künstlern unterschiedlichs-
ter Gebiete fördern.
DIE KÜNSTLER BRYCE DESSNER GUITAR DAVID CHALMIN VOICE, GUITAR, ELECTRONICS Bryce Dessner ist nicht nur Gitarrist und Mitbegründer der Grammy-nominier- In einem weiten Bogen von klassischer Musik bis zur Avantgarde erstreckt sich ten Indierockband The National, sondern auch versierter Komponist klassischer das künstlerische Schaffen des Multitalents David Chalmin. Als Produzent und Werke für Orchester sowie von Kammer- und Filmmusik. Dem Hamburger Publi- Tontechniker arbeitete er mit so vielseitigen Künstlern wie Shannon Wright, kum ist der Universalkünstler bereits aus vergangenen Konzerten bekannt; unter The National, Barbara Hannigan, Angélique Ionatos, Katia und Marielle Labèque anderem war er 2017 beim ersten »Reflektor«-Wochenende der Elbphilharmonie und Richard Reed Parry zusammen. Darüber hinaus komponierte er zahlreiche mit zahlreichen eigenen Kompositionen sowie Werken von Künstlern, die ihn in Werke, darunter ein Orgelstück für das Variations Festival Nantes und ein Stück seinem Schaffen beeinflusst haben, zu erleben. für 100 Klaviere für die Philharmonie de Paris. Seit 2018 ist er Associate Compo- Mit Leichtigkeit gelingt es Bryce Dessner dabei, Genregrenzen zu überwinden ser am Lieu Unique in Nantes. und mit einer ihm eigenen Kreativität und Vielseitigkeit eine ganz persönliche 2017 komponierte David Chalmin im Auftrag der Fondation Singer-Polignac Klangsprache zu entwickeln. Eine zentrale Rolle spielt für ihn auch die Verbin- und des Festival de Pâques de Deauville ein Stück für Barockensemble und Elek- dung seiner Musik mit Einflüssen aus anderen Kunstformen wie etwa visueller tronik. Zu Madonnas Kurzfilm Her Story steuerte er im selben Jahr den Sound- Kunst und Choreografie. Bisherige Kompositionen umfassen unter anderem das track bei. Für die Labèque-Schwestern sowie E-Gitarre und Schlagzeug kom- Orchesterwerk Quilting, das vom Los Angeles Philharmonic unter Gustavo Duda- ponierte Chalmin das Ballett Star-Cross’d Lovers, das 2016 für die Deutsche mel uraufgeführt wurde, sowie das Ballett The Most Incredible Thing, uraufge- Grammophon aufgenommen wurde. führt vom New York City Ballett. Als Kurator war Bryce Dessner 2015 für »Moun- Mit seinem ersten Soloalbum La Terre Invisible zeigt Chalmin sich nicht nur tain and Waves« beim Barbican Centre und für das Festival »Sounds from a Safe als großartiger Elektromusiker, sondern auch als radikaler Produzent. Einflüsse Harbour« in Cork verantwortlich. von Industrial Music bis zu klassischer Musik machen ihn zu einem der Vorreiter Inzwischen lebt der US-Amerikaner in Paris und komponiert zunehmend für der gegenwärtigen Dancefloor-Szene. europäische Ensembles und Solisten, darunter das Ensemble Intercontemporain mit Matthias Pintscher sowie die Violinisten Pekka Kuusisto und Jennifer Koh.
DIE KÜNSTLER
OSTERFESTIVAL
VENEDIG
17.– 23.4. 2019
THOM YORKE SPECIAL GUEST
Wie nur wenige andere Künstler hat Thom Yorke die internationale Musikszene
der vergangenen Jahrzehnte beeinflusst. Mit seinem charakteristischen Falsett
MONTEVERDI »ULISSE« von unvergleichbarer zarter Intensität prägte er maßgeblich den zukunftsweisen-
SAVALL »VON BYZANZ BIS VENEDIG« den Sound der Indiepopband Radiohead. Als deren Leadsinger und Songwriter
hat der Brite zahlreiche Auszeichnungen gewonnen, darunter mehrere Gram-
NEUWIRTH »LE ENCANTADAS«
mys. Für ihre künstlerischen Verdienste wurde die Band dieser Tage in die Rock
GHETTO SONGS, UNA SERATA VENEXIANA, and Roll Hall of Fame aufgenommen.
VIVALDI, GABRIELI, NONO … Als Solomusiker hat Thom Yorke die viel beachteten Studioalben The Eraser
und Tomorrow’s Modern Boxes herausgebracht. Für die damit verbundenen Kon-
zerte arbeitete er unter anderem mit dem audiovisuellen Künstler Tarik Barri,
dem Autor und Künstler Stanley Donwood und dem Musikproduzenten Nigel
ELBPHILHARMONIE
Godrich zusammen. Mit der Gruppe Atoms for Peace, der unter anderem auch
040 357 666 66
Flea, der Bassist der Red Hot Chilli Peppers, angehört, veröffentlichte er 2013
WWW.ELBPHILHARMONIE.DE
das Debütalbum Amok.
Thom Yorke hat außerdem an zahlreichen Film- und Theaterprojekten mit-
gewirkt. So komponierte er den Soundtrack zu Luca Guadagninos Remake des
Kulthorrorfilms Suspiria. Mit Radiohead und Hans Zimmer komponierte er die
Musik für die BBC-Dokumentarfilmreihe Blue Planet. Yorke engagiert sich zudem
für vielfältige politische und soziale Zwecke, die Achtung der Menschenrechte,
Umwelt- und Tierschutz. Er setzt sich für faire Bezahlung in der Musikindus-
trie ein und hat in diesem Zuge diverse alternative Streaming-Plattformen ins
Leben gerufen. Seine gesellschaftskritischen Gedanken spiegeln sich in vielen
seiner Songtexte.
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
Suite aus »Ein Sommernachtstraum«
Die erste Walpurgisnacht op. 60 VORSCHAU
Die Deutsche Kammerphilharmonie
Bremen
Kammerchor Stuttgart
WALPU RG I S NACHTS- Dirigent Frieder Bernius
TRAUM REFLEKTOR NILS FRAHM
30.4. 20 UHR Nach Bryce Dessner, Yaron Herman und Laurie Anderson ist
LAEISZHALLE Nils Frahm (Foto) der vierte »Reflektor«-Künstler der Elbphil-
harmonie. Der gebürtige Hamburger begeistert sein Publikum
mit einem Mix aus klassischer und zeitgenössischer Klavier-
musik, die er um minimalistische Elektro-Klänge anreichert.
Spätestens seine Filmmusik zum Berlinale-Hit Victoria, für die
er den Deutschen Filmpreis erhielt, machte ihn einem großen
Publikum bekannt. Sein »Reflektor«-Wochenende verwandelt
www.musikfest-hamburg.de
das Haus vom Großen Saal über die Foyers bis hin zum Kaistu-
dio für drei Tage in eine Spielwiese für den angesagten Klang
erfinder und seine Gäste; allesamt namhafte Künstler aus den
Bereichen Elektro, Pop, Film, Fotografie und Bildender Kunst.
8.–10. Juni 2019 | Detailprogramm unter elphi.me/nilsfrahm
Es ist nicht gestattet, während des Konzerts zu filmen oder zu fotografieren.
IMPRESSUM
Herausgeber: HamburgMusik gGmbH
Geschäftsführung: Christoph Lieben-Seutter (Generalintendant), Jochen Margedant
Redaktion: Clemens Matuschek, Simon Chlosta, Laura Etspüler, Nina Schulze
Lektorat: Reinhard Helling
Gestaltung: breeder typo – alatur, musialczyk, reitemeyer
Druck: Flyer-Druck.de
Anzeigen: Antje Sievert, +49 40 450 698 03, antje.sievert@kultur-anzeigen.com
BILDNACHWEIS
Steve Reich (Wonge Bergmann); Terry Riley (Jean-Pierre Duplan); La Monte Young (George
Maciunas / Museum of Modern Art); Philip Glass (Raymond Meier); Caroline Shaw (Indiana
Public Media); Max Richter (Henry W. Laurisch); Timo Andres (Michael Wilson); David Lang
(Chris Pizzello); Katia & Marielle Labèque (Mila); Bryce Dessner (Claudia Höhne); David
E r m ö g l i c h t d u rc h Chalmin (Jonathan McCallum); Thom Yorke (Gregg Williams); Nils Frahm (Mischa Kreiskott)
Es ist das Besondere,
das Wellen schlägt.
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BMW Coca-Cola Kühne-Stiftung
Montblanc Hawesko Körber-Stiftung
SAP Lavazza Hans-Otto und
Julius Bär Meßmer Engelke Schümann Stiftung
Deutsche Telekom Ricola Haspa Musik Stiftung
Ruinart Hubertus Wald Stiftung
Störtebeker Ernst von Siemens Musikstiftung
Cyril & Jutta A. Palmer Stiftung
Mara & Holger Cassens Stiftung
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Aurubis der Europäischen Union
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Stiftung Elbphilharmonie
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Mehr Infos unter:
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