Wayne Marshall 12. JUN 2019 - Dresdner Philharmonie
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12. JUN 2019 Wayne Marshall
SAISON
19
/20
DIE NEUEN
ABOS SIND
DA!
Marek Janowski
Chefdirigent und künstlerischer
Leiter ab 2019 / 2020
ticket@dresdnerphilharmonie.de
dresdnerphilharmonie.de
PROGRAMM
D R E S D N E R O R G E L Z Y K L U S I M K U L T U R PA L A S T
Charles-Marie Widor (1844 – 1937)
Marcia aus der Sinfonie für Orgel Nr. 3 e-Moll op. 13/3 (1872/1887)
Louis Vierne (1870 – 1937)
„Carillon de Westminster“ — aus den Fantasiestücken op. 54 (1927)
Jean Roger-Ducasse (1873 – 1954)
Pastorale (1909)
Andrew Ager (* 1962)
Toccata und Fuge op. 30 Nr. 1 (2009)
Charles-Marie Widor
Sinfonie für Orgel Nr. 6 g-Moll op. 42/2 (1887)
Allegro
Adagio
Intermezzo
Cantabile
Final
Wayne Marshall (* 1961)
Improvisation
Wayne Marshall | Orgel
Christoph Vratz
CHARLESMARIE WIDOR
MARCIA AUS SINFONIE FÜR ORGEL NR. 3 E-MOLL OP. 13/3
„Ich war gerade vier Jahre alt, als mein Paris studiert hat, Titularorganist von
Vater zum ersten Mal meine Hände auf die St. Sulpice! Das französische „titulaire“
Orgeltasten legte und so meine musikalische meint nicht, dass jemand nur einen Titel
Erziehung begann.“ – Über seine Jugend ist führt, sondern dass der Inhaber einer Stelle
wenig bekannt. Schon um das Geburtsdatum (ob Bischof oder Organist) seine Aufgaben
gibt es Streit: einige Quellen nennen den regelmäßig und verantwortlich ausfüllt.
24. Februar 1845 – doch wahrscheinlicher ist 67 Stufen führen hinauf zu diesem von
der 21. Februar 1844. Charles Marie-Jean- Cavaillé-Coll in den 1860er Jahren frisch
Albert Widor kommt in Lyon zur Welt, wo restaurierten Instrument. Dem Orgelbauer
sein Vater als Organist tätig ist. Auf den Rat war es gelungen, die Substanz der alten
des Orgelbauers Aristide Cavaillé-Coll reist Barock-Orgel zu erhalten und sie mit den
Widor 1863 nach Brüssel, wo er von Jacques- Klangidealen der Romantik zu verbinden. Das
Nicolas Lemmens im Orgelspiel und von Instrument inspirierte Widor zu seinen ersten
François-Joseph Fétis in Kontrapunkt, Fuge Orgel-Sinfonien, auch wenn deren erste Ent-
und Komposition unterrichtet wird. würfe noch weiter zurückreichen. Seine ersten
Von Brüssel kehrt Widor zunächst nach Sinfonien sind wie große Suiten, auch wenn
Lyon zurück, fährt aber oft nach Paris, um Widor selbst den Titel „Sinfonien“ bevorzugt;
dort Konzerte zu geben und die Instrumente Werke von fast dekorativer Wirkung, aber
von Cavaillé-Coll in dessen Werkstatt zu auch passend für den Einsatz während der
spielen, „um mich dem musikalischen Pariser Messe: Kommunion, Offertoire, Sortie.
Publikum bekannt zu machen, wurde für Die e-Moll-Sinfonie hatte in ihrer ursprüng-
mich sein Ausstellungsraum für Orgeln […] lichen Version aus dem Jahr 1872 fünf Sätze,
vierzehntägig zum Konzertsaal. Alle Musik- mit dem Marsch als Mittelpunkt (für eine
liebhaber und das an Kunst interessierte, revidierte Fassung von 1887 fügte Widor
intellektuelle Paris kam dorthin.“ einen weiteren Satz hinzu). Auch dieser Satz
Entscheidend ist das Jahr 1870: Mit nur hatte in den zwei unterschiedlichen Ent-
25 Jahren wird Widor, obwohl er nicht in wicklungsstadien unterschiedliche Ausmaße.
2 12. JUN 2019, Kulturpalast
Charles-Marie Widor
Aus den ursprünglichen
zwei Seiten wurden
1887 sechs und in einer
kleineren Revision
schließlich sieben Seiten.
Es ist eine Musik, die
wunderbar zu den
großen Feierlichkeiten von Saint-Sulpice
passt und sich als Gegenentwurf zur „Marche
Pontificale“ aus der ersten Sinfonie versteht.
Er selbst, lächelnd, spaßend sogar, genoss die
Verwunderung derjenigen, die zum ersten CHARLES-MARIE WIDOR
Mal kamen und eine Art Schock bekamen. * 21. Februar 1844 in Lyon
Er war heiter im Charakter, sehr höflich † 12. März 1937 in Paris
und hatte eine lebhafte Laune. Er war sehr
edel und wusste wie kein anderer die Gäste M A R C I A AU S S I N F O N I E F Ü R
mit einer einfachen, warmherzigen und O R G E L N R . 3 E - M O L L O P. 1 3 / 3
charmanten Leichtigkeit in seiner Domäne
zu empfangen. Entstehung
René Dumesnil über Widor als 1872, revidierte Fassung 1887
musikalischer Hausherr in Saint-Sulpice Spieldauer
ca. 7 Minuten
Wayne Marshall 3
Louis Vierne an der Orgel, 1927
LOUIS VIERNE
„CARILLON DE WESTMINSTER“
In Paris liegt eines der spannendsten Kapitel haltung der Instrumente sorgen. Einzige
europäischer Musikgeschichte offen wie ein Ausnahme: Notre-Dame. Die Orgel ist hier
Buch. Nur dass es nur selten so wahrgenom- – aber auch nur hier – Staatssache. Louis
men wird. In der französischen Hauptstadt Vierne war an dieser Orgel von 1900 an für
gibt es rund 300 Kirchen, bedeutende, 30 Jahre Titularorganist; zu seinen Vertretern
kleinere, bombastische – und fast genauso zählten ab 1916 Marcel Dupré und zwischen
viele Orgeln. Die Stadt ist also ein riesiges 1927 und 1937 Maurice Duruflé.
Instrumentenmuseum, frei begehbar, ohne Der von Geburt an (nahezu) blinde Vier-
Eintritt, und zugleich offene Bühne für ne, Privatschüler von César Franck, schrieb
Fragen der Orgel-Architektur, -Philosophie, neben seinen sechs großen Orgelsinfonien
-Geschichte. auch 24 „Pièces de fantaisie“, Fantasiestücke
Doch bei aller Größe dieser Namen: Spätes- von sehr unterschiedlichem Charakter, von
tens, wenn’s ums liebe Geld geht, ist die denen einige auch während einer Messe
Historie oft nur Schall und Rauch. Im Land gespielt werden könnten. Die Musik ist stark
ohne Kirchensteuer müssen die Pfarreien spätromantisch geprägt und erlaubt sich an
selbst bzw. die Stadt Paris für die Instand- einigen Stellen durchaus Ausflüge in eine
4 12. JUN 2019, Kulturpalast
Ich bin 87 Tage lang gereist und habe damit Die Orgel spielte ein geheimnisvolles
40.000 Kilometer mit der Eisenbahn gemacht, Vorspiel, das in nichts dem, was ich in Lille
das heißt 460 Stunden Zug, darunter 28 zuvor gehört hatte, geglichen hat: ich war
Nächte im Liegewagen. Ich habe 50 Orgel- erschüttert und gleichzeitig in Ekstase.
oder Orgel-und-Gesang-Konzerte gegeben,
8 Konzerte mit Kammermusik und habe an Der zehnjährige Vierne über einen Messbesuch in Paris,
6 Konzerten mit Orchester teilgenommen. als César Franck die Orgel spielte
Ich habe in New York vor 9.000 Leuten
gespielt, in Philadelphia vor 5.800 und in
Chicago vor 3.000. 70.000 Amerikaner
kamen zu meinen Konzerten.
Vierne über seine Erfolge als konzertierender
Musiker in Amerika
erweiterte Harmonik. Auf der anderen Seite
gibt es Stücke, die immer wieder mit der Ver-
gangenheit spielen, neobarock gefärbt. LOUIS VIERNE
Am Ende der dritten Gruppe steht das viel- * 8. Oktober 1870 in Poitiers
leicht bekannteste Werk dieser Sammlung, † 2. Juni 1937 in Paris
„Carillon de Westminster“, basierend auf mu-
sikalischen Klängen des „Clock Tower“ Big „ CA R I L LO N D E W E S T M I N S T E R “ AU S
Ben unweit der Westminster Abbey. Auffal- D E N FA N TA S I E S T Ü C K E N O P. 5 4
lend, dass Vierne das Viertelstunden-Geläut
hier in abgewandelter Form verwendet, Entstehung
möglicherweise um eine bessere musikalische veröffentlicht 1927
Linie daraus bilden zu können. Der Kompo- Uraufführung
nist selbst präsentierte dieses Stück erstmals 29. November 1929 in der Kathedrale Notre Dame
der Öffentlichkeit am 29. November 1929 in in Paris mit dem Komponisten an der Orgel
Notre Dame. Spieldauer
ca. 7 Minuten
Wayne Marshall 5
JEAN ROGERDUCASSE
PASTORALE
Sein kompletter Name war Jean Jules Aimable
Roger-Ducasse. Er stammte aus Bordeaux
und ging mit knapp 20 Jahren 1892 zum
Studium nach Paris, um dort u.a. bei Gabriel
Fauré zu studieren. Ducasse war ab 1909 in
führender Verwaltungsposition für das Musik-
wesen in Frankreich tätig, ab 1935 wurde er
Professor als Nachfolger von Paul Dukas.
Sein kompositorisches Œuvre ist vergleichs-
weise schmal, es umfasst neben zwei Opern
und Klaviermusik auch Weniges für Kammer-
musik – und ein einziges Orgelwerk, die
Pastorale aus dem Jahr 1909.
Das Werk zählt mit einer Länge von unge-
fähr zwölf Minuten zu den Kleinodien der
französischen Orgelmusik. Die Pastorale JEAN ROGER-DUCASSE
basiert auf einem kleinen „Siciliano“-Thema, * 18. April 1873 in Bordeaux
das Ducasse auf großartige Weise entwickelt, † 19. Juli 1954 in Le Taillan-Médoc,
indem er die harmonischen Möglichkeiten Département Gironde
ebenso wie die klangliche Bandbreite des
Instruments Orgel mehr und mehr ausweitet, PA S TO R A L E
hin zu einer groß angelegten Klimax, bevor
die Musik sich wieder in ihren friedlich- Entstehung
pastoralen Gestus zurückzieht. 1909
Uraufführung
unbekannt
Spieldauer
ca. 12 Minuten
6 12. JUN 2019, Kulturpalast
ANDREW AGER
TOCCATA UND FUGE OP. 30 NR. 1
Mit einem virtuosen Figurenwerk beginnt
die Toccata des kanadischen und heute in
Ottawa beheimateten Komponisten Andrew
Ager, der sich vor allem als Opernkomponist
einen Namen mit Werken wie „Franken-
stein“, „Casanova“ und 2015 mit „Führer-
bunker“ gemacht hat. ANDREW AGER
Das Werk, das der kanadischen Komponistin * 12. Februar 1962 in Ottawa, Kanada
Rachel Laurin gewidmet ist, eröffnet voller
Spielfreude, mit kurzen Sechzehntel-Akkorden TO CCATA U N D F U G E O P. 3 0 N R . 1
und in dreifachem Forte. Mehrfach wechselt
das Metrum, von 9/16 auf 5/16 und 10/16. Entstehung
Vom Gestus her erinnert die Musik ein 2009
wenig an Jehan Alain. Die Fuge, ein lichtes Uraufführung
Stück mit auffallend lyrischem Thema, Juni 2010 in Toronto mit dem Komponisten
beginnt legato und mit ruhigem Rhythmus, an der Orgel
steigert sich allmählich und mündet am Ende Spieldauer
in einer großen Apotheose. ca. 10 Minuten
Wayne Marshall 7
CHARLESMARIE WIDOR
SINFONIE FÜR ORGEL NR. 6
1878 hatte Cavaillé-Coll eine Konzertorgel und erinnert stellenweise an Beethoven und
für den Saal des Palais du Trocadéro in Paris Richard Wagner. Die Tonart übrigens ist
gebaut – die erste französische Orgel, die für H-Dur – steht also in einer Terzverwandt-
einen Konzertsaal konzipiert wurde und für schaft zum ersten Satz, so wie Widor es liebte.
die Gattung Orgelsinfonie wie geschaffen war. An dritter Stelle folgt ein Intermezzo, eben-
Mit der Fertigstellung dieses Instruments sind falls dreiteilig, das der Sinfonie eine klare sym-
einige neue Werke Widors verbunden, die metrische Struktur verschafft. Zum Zentrum
unter der Opuszahl 42 vorliegen. Die beiden der Entspannung wird der Mittelteil, während
ersten Sinfonien dieses op. 42, die Nummern die äußeren Abschnitte von brillanten Staccato-
fünf und sechs, erschienen 1879 in Druck. Es Arpeggio-Motiven gekennzeichnet sind. Den
gibt jedoch mehrere Gründe anzunehmen, Belcantisten Widor erleben wir im „Cantabile“,
dass die Fünfte erst nach der Sechsten fertig- wo die Solostimme (Hautbois!) nach einer
gestellt worden ist. Dieses Werk spielte Widor kurzen Einleitung einsetzt, flankiert von einer
bereits am 24. August 1878 bei einem Konzert dreistimmigen Begleitung in der linken Hand
im Troca-déro während der Pariser Welt- und im Pedal. Der Organist Ben van Oosten
ausstellung, während er die Fünfte erst am hat darauf hingewiesen, dass dieser Satz seine
19. Oktober 1879 erstmals präsentierte. expressive Wirkung bei einem zu schnellen
Für die damalige Zeit ist Widors neue Sinfo- Tempo verfehlt und man sich daher exakt an
nie, die auch in einer Fassung für Orgel und die von Widor vorgegebene Metronomzahl
Orchester vorliegt, ungewöhnlich modern und halten solle.
fortgeschritten. Am Beginn steht ein von seiner Wie in allen seinen Orgelsinfonien, so kehrt
ungebrochenen Vitalität lebendes Allegro. Widor auch im letzten Satz zur Haupttonart
Der Satz basiert auf der Entwicklung eines zurück. Von der formalen Anlage her ist das
majestätischen Themas, das ganze 32 Takte abschließende Finale ein Rondo. Die dynami-
umfasst. Den Kontrast bildet ein Seitenthema, schen Kontraste werden ausschließlich durch
das, „quasi recitativo“, wie ein Rezitativ wirkt. Manualwechsel erreicht. Geradezu über-
Das folgende Adagio besteht aus drei Teilen schwänglich erklingt das Hauptthema mit
8 12. JUN 2019, KulturpalastDie Orgel im Trocadéro
seinen massiven, perkussiven Akkorden. Im
Gegensatz markieren wogende Bewegungen
den zweiten Teil.
Diese Sinfonie ist ein Beispiel dafür, wie
sehr Widor eine Assimilation von Orchester-
und Orgelsinfonie angestrebt hat. Aus diesem CHARLES-MARIE WIDOR
Grund hat er immer wieder an seinen Werken * 21. Februar 1844 in Lyon
gefeilt und Bearbeitungen vorgenommen. † 12. März 1937 in Paris
Umso auffälliger ist die Tatsache, dass die
Sechste bei einer Neuedition 1901 nicht in SINFONIE FÜR ORGEL NR. 6
revidierter Form veröffentlicht wurde. G - M O L L O P. 4 2 / 2
Entstehung
1878
Es ist wahr, dass Widors Virtuosität jetzt Uraufführung
zur Legende geworden ist. 24. August 1878 im Pariser Trocadéro
Ein französischer Kritiker 1878 mit dem Komponisten an der Orgel
nach einem der Trocadéro-Konzerte mit Widor Spieldauer
ca. 36 Minuten
Wayne Marshall 9Der britische Dirigent, Organist und Pianist nie aufzuführen. Neben mehreren Projekten WAYNE MARSHALL ist Chefdirigent des WDR in Deutschland – so nimmt er derzeit unter Funkhausorchesters Köln und Organist der anderem eine Gershwin-CD mit dem WDR Bridgewater Hall in Manchester. 2007 wurde Funkhausorchester Köln auf – hat Marshall er zum Hauptgastdirigenten des Orchestra außerdem eine CD mit „Chineke!“ einge- Sinfoníca di Milano Guiseppe Verdi ernannt spielt, gefolgt von Konzerten in der Londoner und ist ein gefeierter Interpret Gershwins, Royal Festival Hall. Im Januar 2019 kehrte er Bernsteins und anderer amerikanischer dann zum Rotterdam Philharmonic Orchestra Komponisten des 20. Jahrhunderts. Aus für dessen Neujahrskonzert zurück. Im Anlass des 100. Geburtstages von Leonard Februar 2019 dirigierte er die Konzert- Bernstein im Jahr 2018 hat Marshall viele version von Gershwins „Porgy and Bess“ von dessen Kompositionen zur Aufführung mit der Prager Radio Philharmonie. Weitere gebracht. Highlights waren unter anderem Orchester, mit denen er kollaboriert, sind das Bernsteins „Mass“ zusammen mit dem SWR Sinfonieorchester, die Philharmonie Orchestre de Paris und sein Debüt bei der Zuidnederland, das Tonkünstler-Orchester, Philharmonia Zürich mit einem Bernstein- das Seattle Symphony Orchestra und die Programm. Er wurde außerdem eingeladen, Neue Philharmonie Frankfurt. Außerdem ist die selten gespielte „White House Cantata“ eine Großbritannien-Tournee mit „Chineke!“ mit der Niederländischen Radio Philharmo- geplant. 10 12. JUN 2019, Kulturpalast
Als Organist hat er ein außergewöhnlich in Paris, der Royal Albert Hall und dem
breites und variables Repertoire, welches er National Grand Theatre in Peking. Marshall
weltweit präsentiert. Die Liste der Orchester, hat zahlreiche CDs für große Plattenfirmen
mit denen er als Organist oder Pianist eingespielt und sein „Gershwin Songbook“-
zusammengearbeitet hat, ist lang: vom Los Album wurde mit dem Echo ausgezeichnet.
Angeles Philharmonic über die schwedische 2004 erhielt er einen Ehrendoktor der
Radio Sinfonie bis hin zu den Berliner Bournemouth University. 2010 wurde er
Philharmonikern unter Sir Simon Rattle und ein Fellow am Royal College of Music. Im
Claudio Abbado. 2004 weihte er die Orgel Oktober 2016 wurde er für seine Verdienste
der neuen Walt Disney Hall mit einem Rezital für die Musik mit dem Golden Jubilee
ein. Weitere Rezitals gab er unter anderem Award ausgezeichnet.
in der Kathedrale von Florenz, Notre-Dame
Wayne Marshall 1112 12. JUN 2019, Kulturpalast
DIE EULEORGEL IM KULTURPALAST
OPUS 686 IV + P / 67
Mit rund 4000 Pfeifen und 67 Registern im neuen Konzertsaal. Ihre Konstruktion ist
wurde die Konzertsaalorgel besonders für das von der Klanglichkeit eines großen Sinfonie-
große sinfonische Repertoire des 19. und orchesters inspiriert und dient ihm sowohl
20. Jahrhunderts geschaffen und nimmt da- solistisch als auch in Begleitung als adäquater
mit unter den Dresdner Orgeln eine Sonder- Partner. Wie bei einem großen Orchester der
stellung ein. Von der Firma Eule Orgelbau Zeit Wagners, Brahms’, Bruckners, Mahlers
Bautzen GmbH geplant und gebaut, korres- oder Regers weist die Orgel eine außerge-
pondiert sie technisch und klanglich mit den wöhnliche dynamische Bandbreite und eine
speziellen Anforderungen der Raumakustik große Vielfalt an Klangfarben auf.
DISPOSITION
I. Hauptwerk C-a’’’ II. Schwellwerk C-a’’’ III. Récit-Orchestral C-a’’’
Principal 16’ Liebl. Gedackt 16’ Viola 16’
Principal 8’ Geigenprincipal 8’ Principal 8’
Large open Diapason 8’ Salicional 8’ Viol d’orchestre 8’
Flute major 8’ Doppelflöte 8’ Concert Flute 8’
Cello 8’ Rohrflöte 8’ Zartgedackt 8’
Erzähler 8’ Geigenoctave 4’ Aeoline 8’
Octave 4’ Flöte 4’ Vox coelestis ab G 8’
Hohlflöte 4’ Nasard 2 2/3’ Quintatön 8’
Quinte 2 2/3’ Flautino 2’ Fugara 4’
Octave 2’ Terz 1 3/5’ Flute octaviante 4’
Mixtur 4-5fach 2’ Progressio 3-5fach 2’ Octavin 2’
Cornet 3-5fach 2’ Cor anglais 16’ Viol-Cornett 3fach 3 1/5’
Trompete 8’ Cornopean 8’ Plein jeu 5fach 4’
Clarinette 8’ Orchestral Oboe 8’
French Horn Transm. IV 8’ Voix humaine 8’
– Tremulant – Tremulant
Wayne Marshall 13IV. Solo Gedacktbass – 5 Normalkoppeln Bombarden-
(Transmission II) 16’ werk an I, II, III, IV und P
offen: Dulcianabass – 5 Superoktavkoppeln III-III,
Melodia 8’ (Transmission III) 16’ III-I, II-II, II-I, IV-P
Tuba sonora 8’ Octavbass 8’ – 5 Suboktavkoppeln III-III,
im Schweller II. Man.: Violoncello (Extension) 8’ III-I, II-II, II-I, I-I
French Horn 8’ Bassflöte (Extension) 8’ – Manualtausch II gegen III
Salicetbass (Druckknopf zwischen den
(Transmission II) 8’ Manualklaviaturen)
Bombarde (frei ankoppelbar) Bourdonbass – 2 Schwelltritte (zusätzlich mit
(Transmission III) 8’ Handbedienung), General-
im Schweller III. Manual: Octave (Extension) 4’ schweller (Schwelltrittkopp-
Bombarde 16’ Bassflöte (Extension) 4’ lung als Tritt)
Trompette harmonique 8’ Contraposaune 32’ – Walze (mit 4 einstellbaren
Clairon harmonique 4’ Posaune (Extension) 16’ Programmen), Walze an (Tritt)
Trompetenbass 8’ – Setzeranlage System Eule
Clairon (Extension) 4’ mit unbegrenzter Zahl an
Pedal C-g’ Nutzern mit jeweils
unbegrenzter Zahl an
Grand Bourdon 32’ Koppeln und Spielhilfen Kombinationsfolgen zu je
Open Wood 16’ 1.000 Einzelkombinationen
Principal (Transmission I) 16’ – 10 Normalkoppeln IV-I, III-I, – MIDI-Anschluss mit Auf-
Violon 16’ II-I, III-II, III-I, II-I, I-P, zeichnungsfunktion in einem
Subbass (Extension) 16’ II-P, III-P, IV-P Schubkasten links
T E C H N I S C H E DA T E N
Schleifladen mit elektrischen Trakuren und optoelektronischen Tastenkontakten
Datenübertragung über BUS-System
Fahrbarer Spieltisch, Oberteil elektrisch höhenverstellbar
4.109 Pfeifen, davon 223 aus 6 Registern im Prospekt sichtbar (incl. 96 Blindpfeifen)
Größte Pfeife: Contraposaune 32’ Ton C 9,23 m
Größte Prospektpfeife: Principal 16’ C 6,73 m
14 große Windladen, 18 Einzeltonladen
10 Magazinbälge (für die Manuale I bis III jeweils doppelfaltig), 3 Vorbälge, 2 Normaldruck- und
1 Hochdruckventilator, auf dem Dachboden über der Orgel
Orgeleigene klimagesteuerte Belüftungsanlage
Winddrücke: Hauptwerk 114 mmWS, II. Manual 105 mmWS, III. Manual 118 mmWS, Bombarde und
Melodia 190 mmWS, Tuba Sonora und French Horn 450 mmWS, Pedal 110 bis 127 mmWS,
Stimmton: 443 Hz bei 21° C, Stimmungsart gleichschwebend
Maße (Hauptteil): Breite 14,7 m, Tiefe 3,3 m, Höhe 8,5 m
Gesamtgewicht: etwa 20,5 Tonnen
14 12. JUN 2019, KulturpalastUNSERE NÄCHSTEN VERANSTALTUNGEN (AUSWAHL)
16. JUN 2019, SO, 11.00 UHR 21. SEP 2019, SA, 19.30 UHR
KULTURPALAST 22. SEP 2019, SO, 18.00 UHR
The Management Symphony KULTURPALAST
Brahms: „Ein deutsches Requiem“ für Sopran, Walküre
Bariton, Chor und Orchester op. 45 Webern: „Im Sommerwind“ – Idyll für Orchester
Michael Sanderling | Dirigent Berg: Drei Orchesterstücke op. 6
Mojca Erdmann | Sopran Wagner: „Die Walküre“, erster Aufzug,
Hanno Müller-Brachmann | Bariton konzertante Aufführung
Philharmonischer Chor Dresden Marek Janowski | Dirigent
Chorus 116 Camilla Nylund | Sopran
The Management Symphony Christopher Ventris | Tenor
gemeinsam mit Mitgliedern der Franz-Josef Selig | Bass
Dresdner Philharmonie Dresdner Philharmonie
31. AUG 2019, SA, 19.30 UHR Das ausführliche Konzert- und Abonnementangebot
1. SEP 2019, SO, 18.00 UHR der Saison 2018/2019 finden Sie in unserem Saisonbuch
KULTURPALAST (erhältlich beim Ticketservice im Kulturpalast) sowie
online unter dresdnerphilharmonie.de.
Antrittskonzert Marek Janowski
Bruckner: Sinfonie Nr. 8 c-Moll
Marek Janowski | Dirigent
Dresdner Philharmonie
TICKETSERVICE IM KULTURPALAST
14. SEP 2019, SO, 19.30 UHR
Telefon 0351 4 866 866
KULTURPALAST
ticket@dresdnerphilharmonie.de
Quattro pezzi sacri dresdnerphilharmonie.de
Dallapiccola: „Canti di prigionia“ für gemischten kulturpalast-dresden.de
Chor und Instrumente
Verdi: „Quattro pezzi sacri“ für Chor und Orchester
Marek Janowski | Dirigent
Iwona Sobotka | Sopran
Dresdner PhilharmonieMUSIKBIBLIOTHEK
Die Musikabteilung der Zentralbibliothek
(2. OG) hält zu den aktuellen Programmen
der Philharmonie für Sie in einem speziellen
IMPRESSUM Regal Partituren, Bücher und CDs bereit.
DRESDNER PHILHARMONIE
Schloßstraße 2
01067 Dresden
Telefon 0351 4 866 282
dresdnerphilharmonie.de
CHEFDIRIGENT: Michael Sanderling
EHRENDIRIGENT: Kurt Masur †
INTENDANTIN: Frauke Roth
TEXT: Christoph Vratz Christoph Vratz, geboren 1972 in Mönchengladbach, studierte
Der Text ist ein Originalbeitrag für dieses Heft; Germanistik und Romanistik in Wuppertal und Paris. Er promo-
Abdruck nur mit ausdrücklicher Genehmigung vierte über die sprachliche Vermittlung von Musik in literari-
des Autoren. schen Texten. Seit 1999 freiberuflich tätig und Wahl-Kölner.
REDAKTION: Jens Schubbe Mitarbeit bei „Fono Forum“, „Opernwelt“ und verschiedenen
Tageszeitungen. Zahlreiche Features, Sendungen und Beiträge
GRAFISCHE GESTALTUNG: büro quer für ARD-Rundfunkanstalten, darunter WDR, SWR, BR und DLF.
DRUCK: Elbtal Druck & Kartonagen GmbH Mitarbeit an verschiedenen Buchprojekten, Moderator von
Musikhör-Abenden mit Schriftstellern, Musikern u.a. Seit 2003
BILDNACHWEIS Jurymitglied im „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“.
Wikimedia commons: S. 3, 4, 9
ChoralWiki: S. 6
Charles Best: S. 11
Markenfotografie: S. 12
Preis: 2,50 €
Änderungen vorbehalten.
Wir weisen ausdrücklich darauf hin, dass Bild- und
Tonaufnahmen jeglicher Art während des Konzertes durch
Besucher grundsätzlich untersagt sind.Die Dresdner Philharmonie auf Tournee
Japan und
Korea
28. JUN BIS 6. JUL 2019
TOKIO
OSAKA
FUKUOKA
MUSASHINO
© Nikolaj Lund
SEOUL
INCHEON
dresdnerphilharmonie.deMotiv: © Jens-Christian Wittig
Ticketservice im Kulturpalast
Montag bis Freitag 10 —19 Uhr
Samstag 9 —14 Uhr
+49 351 4 866 866
ticket@dresdnerphilharmonie.de
dresdnerphilharmonie.de
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