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Spielplan
2019
2020
Schauspiel
Schon wieder Sonntag
Drei Männer im Schnee
Ein Mann mit Charakter
Landeier - Bauern suchen Frauen
Musiktheater
Die Zimtschnecken
Die Schmidtparade
Die berührende Komödie übers
Zum Inhalt:
Älterwerden erzählt die Geschichte
des gebrechlichen Witwers Cooper. Er
lebt im Seniorenheim, trauert um seine
verstorbene Frau, erträgt einmal im
Monat den Pflichtbesuch von Tochter
und Schwiegersohn und pflegt seine
Freundschaft mit dem an Demenz
erkrankten Aylott. Zum Zeitvertreib flir-
tet Cooper gern mit Krankenschwester
Wilson. Und um sich vor Resignation zu
schützen, liefert sich der bärbeißige Alte mit
allen Menschen um sich herum pointenreiche
Wortgefechte, die ihm beweisen, „dass er noch
am Leben ist“.
Das Erfolgsstück über Freundschaft und den
eisernen Willen, sich im Alter nicht aufzuge-
ben, bringt alles mit, was eine berührende
Tragikomödie ausmacht: Tiefenschärfe,
gut funktionierende, schwarzhumorige
Dialoge und pfiffige Pointen, Heiterkeit und
Melancholie.
Fotos: Helmut Seuffert
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Schon wieder
Sonntag Fritz Rémond Theater im Zoo, Frankfurt
Schon wieder Sonntag
(A Month of Sundays)
Komödie von Bob Larbey
Aufführungsrechte: Hartmann & Stauffacher Verlag
Regie: Peter Kühn
Bühnenbild: Steven Koop
Mit: Joachim Bliese, Pavel Fieber, Susanne Eisenkolb,
Sabine Roller, Steffen Wilhelm u.a.
Tourneezeitraum: 20.09.2019 bis 10.11. 2019
Honorar: 8.650,- Euro
zzgl. 10% Tantiemen/ ges. Mwst v.d. Tant./ Gema + AVA/PTA
Buchungen/Informationen:
Tel: 04121 - 38 00 Fax: 04121 - 38 57 3
Email: theater@nordtour-gmbh.de
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Ein harmonisches Ensemble, eine Inszenierung voll (mit gekonnter Präsenz gegeben von Katarina Schmidt)
Witz und Nachdenklichkeit, kurz: ein Theaterabend und Reinigungskraft Mrs. Baker (Sabine Roller) aus dem
mit Qualitätssiegel....FAZ Gleichgewicht zu bringen sucht, wird die eigentliche Sorge
Kritiken:
sichtbar: Immer wieder ist im Gespräch mit Altersheim-
Grandios: Joachim Bliese begeistert im Zoo Theater Freund Aylott (Pavel Fieber) vom kritischen Punkt die
in jeder Sekunde....Bild Rede, an dem Würde und geistige Präsenz verloren gehen
könnten. Und genau das geschieht. Doch während der
Cooper, überzeugend realistisch von Joachim Kontrollverlust beschämt, wächst die Bereitschaft, aufrich-
Bliese gegeben, ist das tragende Zentrum des tige emotionale Nähe anzunehmen. Frankfurter Rundschau
Geschehens. Mit Selbstironie und authentisch wir-
kendem Selbstzweifel vermittelt er die vielschich- Der englische Dramatiker Bob Larbey hat (...) eine Komödie
tigen Stufen eines Prozesses, der zu jenen launischen über das letzte Logis der Betuchten in den achtziger
Stimmungsumschwüngen führt, die eben nicht nur für Jahren verfasst. Gut versorgt, aber gelangweilt zwischen
Jugendliche, sondern auch für ältere Menschen typisch Pantoffeln und Whisky bringen Cooper und Aylott ihre
sind. Frankfurter Rundschau Tage hin. Nur mit herzigem Sarkasmus kann sich Cooper
unter dementen „Zombies“ behaupten. Auf ihn ist das
Dieses psychologische Hin und Her hat Peter Kühn in Stück zugeschnitten, ihn stellt Regisseur Peter Kühn in den
dieser Inszenierung sorgfältig austariert. Hinter der Mittelpunkt, ihm haucht Schauspieler Joachim Bliese nicht
Fassade des bisweilen senil wirkenden Lusthahns, der nur Leben ein, er verkörpert den alten Knurrhahn mit Leib
mit sexuellen Anspielungen Krankenschwester Wilson und Seele. FAZ
Bob Larbey, 1934 in London gebo- Peter Kühn studierte in Hamburg Germanistik, Philosophie
ren, und sein Schulfreund und und Theaterwissenschaft. Während des Studiums gründe-
Der Autor:
Mitautor, John Esmonde, konnten te er eine private Schule für musische Bildung, arbeitete in
Der Regisseur:
sich erst ab Mitte der 60er-Jahre freien Theatergruppen und im Studententheater und ging
über bescheidene Erfolge freuen. In schließlich zu Ida Ehre an die Hamburger Kammerspiele. 1985
den 80er und 90er-Jahren gehörten wurde Peter Kühn als Regieassistent von Peter Zadek an das
die beiden jedoch zu den bekann- Deutsche Schauspielhaus engagiert, wo er später Hausregisseur
testen Fernsehautoren Englands. und persönlicher Referent des neuen Intendanten Michael
Auch ohne seinen Partner schrieb Bogdanov wurde. Hansgünther Heyme engagierte ihn dann
Larbey erfolgreiche Serien und für die Ruhrfestspiele als Leiter des „Theaters im Depot“ und
Theaterstücke. Für sein Erstlingswerk „A als Regisseur an das Schauspiel Essen. Peter Kühn erhielt
Month of Sundays“ bekam er 1986 den einen Lehrauftrag an der Folkwang Hochschule in Essen und
„London Evening Standard Award“ für die arbeitet seit 1991 als freier Regisseur u.a. in Dänemark, Essen,
‚beste Komödie des Jahres‘ und für „Schon Recklinghausen, Bremen, Göttingen, Wien, Berlin, Aachen,
wieder Sonntag“ erhielt er zwei Jahre später Düsseldorf, Frankfurt, sowie für Tourneen, Freilicht- und
den „Kritikerpreis“. Aus: positiv-magazin Festspiele. Text: Schauspielbühnen in Stuttgart
4
Schauspieler Joachim Bliese:
„Lebenslust ist keine Frage des Alters“. Könnten Sie sich ein Leben ohne die Schauspielerei über-
haupt vorstellen?
Wenn Sie eine Figur mögen, fällt Ihnen das Spielen dann Ich habe eine ganze Reihe von Interessen außerhalb des
leichter? Theaterspielens. Nicht zu vergessen meine vier Kinder.
Nein. Es ist eher umgekehrt. Leichter zu spielen sind oft Aber ich kann es mir für mich einfach nicht vorstellen,
mals eher die Rollen, die einem von der eigenen Verfassung mich hinzusetzen und zu sagen, beruflich geht jetzt alles
her erstmal nicht so nahe stehen. Das muss nicht so sein, nicht mehr, ich bleibe zu Hause und ruhe mich aus. Nun
doch oft ist es so. Bei manchen Figuren kann ich mir ziem- habe ich durch meinen Beruf das Riesenglück, ständig mit
lich genau vorstellen, was sie denken und fühlen – was jungen Menschen zusammenzukommen. Ich genieße die-
jedoch nicht heißt, dass ich sie deshalb auch sehr gut sen gegenseitigen Austausch, bringt er es doch mit sich,
spiele. Wichtig ist immer auch der Austausch, der auf der dass man nicht immer nur in seinem eigenen Kram hängen
Bühne zwischen den Akteuren stattfindet. Also hoffe ich bleibt. Ja, ich habe meinen Beruf schon sehr gern, fast lie-
zuversichtlich, mit meiner Rolle klarzukommen – obwohl ber sogar als noch vor 30 Jahren.
diese innere Nähe zur Figur besteht.
Und woran liegt das?
Lebenslust ist keine Frage des Alters, zeigen Sie dem Es ist vielleicht ein kleiner Vorteil des Alters, sich im Job
Publikum in vielen Ihrer Rollen. Eine Aussage, die Sie voll etwas freier und sicherer zu fühlen. Heute muss ich nie-
und ganz teilen ... mandem mehr beweisen, dass ich auf eine Bühne darf.
So ist es. Mein Leben auf verschiedene Weise zu genießen, Dieser Druck ist weg, und je weniger Druck man hat,
habe auch ich mir niemals abgewöhnt. So viele Menschen desto besser lässt es sich arbeiten.
glauben, mit zunehmendem Alter müsse man sich immer
weiter einschränken, weil bestimmte Wünsche und Sehn Gibt es eine Glücksformel für Ihr Leben?
süchte nicht mehr zu einem passen. Aber nein, so ist es ja Bis ins hohe Alter aktiv zu sein und arbeiten zu können,
nicht. Ich habe seit Jahren einen Lieblingssatz vom Dichter macht einen großen Teil des Glücks aus. Ich will aber auch
Oscar Wilde, der gesagt hat, das Problem sei nicht, dass gemeinsam mit meinen Kindern, die jetzt erwachsen sind,
man alt wird, sondern dass man jung bleibt. Ich finde das vieles erleben. Und ich habe einen noch relativ jungen
sehr richtig. In jedem Menschen steckt etwas, das den Sohn, der mich ganz schön auf Trab hält. Das ist wunder-
Alterungsprozess nicht mitmacht. Es trägt die Wünsche und bar, denn es bringt Spontaneität zurück.
das, wonach wir uns sehnen, einfach weiter. Brigitte Scholz
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Das Publikum lächelte beseelt und Der gutmütige Geheimrat Eduard Tobler will die Menschen
Zum Inhalt:
bedachte das Ensemble mit stür- studieren. Deshalb beteiligt sich der Millionär unter dem
Kritiken:
mischem Beifall... Rheinische Post Decknamen Schlüter an einem Preisausschreiben seiner eige-
nen Firma, der weltbekannten Tobler-Werke – und gewinnt den
Die Premiere in der Komödie wurde zweiten Preis: Einen zehntägigen Aufenthalt im Grandhotel
bejubelt und mit Ovationen für zu Bruckbeuren in den Alpen. Dorthin fährt Tobler alias
Darsteller und Regieteam gefeiert... Schlüter um zu erleben, wie die Menschen in der piekfeinen
NRZ Luxusherberge auf einen armen Schlucker wie Schlüter reagie-
ren. Zur Begleitung nimmt er seinen langjährigen Diener Johann
Das Stück amüsiert bereits durch mit. Der muss während des Hotelaufenthalts einen reichen
Kästners brillante Dialoge. Zusätzlichen Witz Reeder spielen und ihn links liegen lassen. Schon am ersten Tag freun-
bringen die Darsteller durch ihr gleicherma- det sich Tobler mit Fritz Hagedorn an. Der arbeitslose Ingenieur, der
ßen lebendiges wie subtiles Spiel mit ein. im Preisausschreiben den ersten Preis gewonnen hat, ist tatsächlich
Goedecke, der auch Regie führte, mimt über- ein armer Schlucker, wird aber vom Hotelpersonal irrtümlicherweise
zeugend den lebensfrohen Habenichts, wäh- für einen Millionär gehalten. Hilde, voller Sorge darüber, dass die
rend das komödiantische Urgestein Volker Hotelleitung ihren Vater als verarmten, unvornehmen Gast an die Luft
Conradt als Hoteldirektor und der hinsichtlich setzen könnte, reist samt Haushälterin dem exzentrischen Tobler nach
Humor nicht minder begabte Sven Post als und sorgt für zusätzliche Verwirrung im Hotelbetrieb.
Portier Polter ein perfektes Paar abgeben. WZ
Eine charmante Komödie über Schein und Sein, die Oberflächlichkeit
der Menschen und ihre Fähigkeit oder Unfähigkeit, den inneren Wert
ihrer Mitmenschen zu erkennen. Und ein warmherziges Stück über die
wunderbare Freundschaft zwischen höchst unterschiedlichen Männern.
Nur wer erwachsen wird und ein Kind bleibt, ist ein Mensch. Erich Kästner
Fotos:Peter Bocklage
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Drei Männer
im Schnee Komödie in der Steinstraße, Düsseldorf
Drei Männer im Schnee
Komödienklassiker nach Erich Kästner
Aufführungsrechte: Chronos Verlag Martin Mörike, Hamburg
Regie: Fabian Goedecke
Mit: Christof Düro, Michael Schäfer, Fabian Goedecke, Ute Stein,
Kerstin Bruhn, Volker Conradt, Michaela Klarwein u. a.
Tourneezeitraum: 08.02.2020 bis 15.03. 2020
Honorar: 9.250,- Euro
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Millionen von Kinder wuchsen mit den Geschichten um „Emil
und die Detektive“ oder die Jungs aus dem „Fliegenden
Der Autor:
Klassenzimmer“ auf. Die Gedichtbände, die er während der
Weimarer Republik veröffentlichte, erreichten hohe Auflagen,
und sein Denkspruch „Es gibt nichts Gutes, außer, man tut es“
ist Allgemeingut geworden.
Geboren wurde Erich Kästner am 23. Februar 1899 in Dresden.
Kurz nach dem Abitur zog man ihn 1917 noch zum Militär ein und
er bekannte später, die Brutalität der Ausbildung habe ihn zum
Pazifisten gemacht.
Kästner studierte, wurde Journalist und war bald eine der wichtigsten
Persönlichkeiten im Berliner Kulturleben. Seine literarische Karriere
begann Ende der 1920er-Jahre. Er veröffentlichte mehrere Bände
„Gebrauchslyrik“ mit kritischen, oft satirischen Gedichten über poli-
tische und soziale Themen und sein berühmtestes Kinderbuch „Emil
und die Detektive“. Die flotte Kriminalgeschichte wurde, wie auch „Das
doppelte Lottchen“, erfolgreich verfilmt. 1931 erschien Kästners Roman
„Fabian“.
Nach der Machtübernahme durch die Nazis wurde Kästner mit
Berufsverbot belegt und mehrfach von der Gestapo verhaftet. Seine
Bücher gehörten zu denen, die die Nazis verbrannten. Doch er verließ
Deutschland nicht. Kästner blieb, „um Augenzeuge zu sein“, und er
wollte seine geliebte Mutter nicht im Stich lassen.
Fortan publizierte er via Schweiz unpolitische heitere Romane wie „Drei
Männer im Schnee“ (1934), der 1955 mit Paul Dahlke verfilmt wurde.
Unter Pseudonym schrieb Kästner das Drehbuch zu dem berühmten
„Münchhausen“-Film (1943). Hitler schäumte, als er erfuhr, wer der
Autor des UFA-Jubiläumsfilms tatsächlich war, und Kästner wurde
„restlos“ verboten.
Nach Kriegsende wich sein anfänglicher Optimismus bald der Resi
gnation angesichts einer westdeutschen Verdrängungs-Mentalität und
der Remilitarisierung. Er schrieb nun für Kabarett und Hörfunk, gab die
Kinderschrift „Pinguin“ heraus und bearbeitete Stoffe wie „Gullivers
Reisen“ für Kinder.
Ab Mitte der 1960er-Jahre veröffentlichte Kästner immer weniger.
Seine andauernde Popularität beruhte vor allem auf den frühen
Kinderbüchern. Gleichzeitig wurden seine Gedichte und journalisti-
schen Arbeiten aus der Weimarer Zeit wiederentdeckt.
Erich Kästner starb am 29. Juli 1974 in München.
Aus: Programmheft Ohnsorg Theater
8
Fabian Goedecke übernimmt bei „Drei Männer im Schnee“ auch
Der Regisseur:
eine Hauptrolle. In Erich Kästners Komödienklassiker spielt er
den stellenlosen Ingenieur Doktor Hagedorn, der es auf Toblers
reizende Tochter Hilde abgesehen hat. Komödienchefin Katrin
Schindler, die Fabian Goedecke schon aus seiner Berliner
Zeit kennt, traute ihm die „Doppelrolle“ als Regisseur und
Schauspieler zu.
Auf der Bühne der Komödie an der Steinstraße ist Goedecke
kein neues Gesicht, hier begeisterte er das Publikum schon in
„Außer Kontrolle“ und „Tratsch im Treppenhaus“.
Fabian Goedecke, der bereits während der Schulzeit erste
Bühnenerfahrungen sammelte, absolvierte sein Schauspiel
studium an der privaten Theaterakademie Köln und war in
kleineren Rollen am Theater und in TV-Serien (u.a „Lindenstraße“,
„Verbotene Liebe“) zu sehen.
In Aachen inszenierte der Schauspieler „Nach Toronto“, dann folgte
in Düsseldorf die Regiearbeit zur Kästner-Komödie „Drei Männer im
Schnee“ – „eine gute Geschichte um echte und falsche Millionäre“.
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.. Jede Menge Lacher! ...
Ein Lustspiel-Knüller! MOPO
Kritiken:
... köstliche zwei
Stunden! Das Publikum
schwärmt ... vom tollen
Ensemble und dem tollen
Abend. NDR 90,3
Pralles Bühnenleben ist hier
garantiert! Mopo am Sonntag
Heidi Mahler ist eine echte Hamburger Deern. Friedrich Wilhelm Wroost, der sich später den Vornamen
Die Tochter des Schauspielers, Regisseurs
und langjährigen Ohnsorg-Theater-Chefs Der Autor:
Wilfried gab, wurde am 13. September 1889 mitten in St.
Pauli als Sohn eines Schiffbauers geboren. Hier wuchs er
Hans Mahler und der Schauspielerin in dem Milieu auf, das später die Grundlage für sein schrift-
Heidi Kabel studierte an der renommierten stellerisches Schaffen wurde. Hier lernte er die Menschen
Staatlichen Schauspielschule ihrer Hei kennen, die ihm die treffende Zeichnung seiner Charaktere
matstadt bei Lehrern wie Eduard Marks, ermöglichen sollten.
Rolf Nagel und Hermann Lenschau. Nach Seine enge Beziehung zum Theater hat Wroost später auf ein
Abschluss ihrer Ausbildung spielte sie ab Schlüsselerlebnis zurückgeführt: „Ich bekam ein Taschengeld
1963 am Ohnsorg-Theater im klassischen von 50 Pfennigen und wanderte eines Abends die Königstraße in
Repertoire die jungen Mädchen. Aber auch Altona hinauf. Da sah ich eine ungeheure Menschenmenge vor dem
große Charakterrollen wie das stumme Altonaer Stadttheater stehen. Auf meine Frage erfuhr ich, dass Faust
Vergewaltigungsopfer in „Johnny Belinda“ II gespielt würde und dass man auch einen Platz für 50 Pfennig
oder die Marthe Schwertlein im plattdeut- erhalten konnte. Wenige Augenblicke später stand ich auf der
schen „Faust“. Galerie und erlebte meinen ersten Theaterbesuch, der mir bis auf
In den 80er Jahren holte Rudolf Noelte die den heutigen Tag unvergesslich geblieben ist.“ Das Theater hatte
Schauspielerin als Liese Bänsch in seine ihn gepackt und sollte ihn nicht mehr loslassen. Schon während
berühmte Inszenierung des „Michael Kramer“ seiner Lehrzeit als Schiffbauer bei Blohm & Voss fand man in seiner
am Hamburger Thalia Theater und später Werkzeugkiste auch immer wieder Theaterstücke. (...)
noch einmal als Mascha in Tschechows „Drei Als Wroost 1950 wieder nach Hamburg zog, knüpfte er an seine
Schwestern“ nach Bonn. Arbeit der Zwanziger Jahre an und schrieb wieder Komödien,
1984 verließ Heidi Mahler das Ensemble des Schwänke und Possen. Bis zu seinem Tode am 14. September 1959
Ohnsorg-Theaters. Auf großen Tourneen sollte kein Jahr vergehen, in dem nicht mindesten ein neues Stück
spielte sie zum Beispiel in „Minna von von ihm uraufgeführt wurde, oft waren es zwei, 1957 sogar vier.
Barnhelm“, in Hofmannsthals „Jedermann“ Aus: Programmheft Ohnsorg-Theater
sowie zusammen mit Peter Fricke in Ayck
bourns „Tischmanieren“ und in zahlreichen
weiteren Produktionen. Immer wieder Ein Mann mit Charakter – das ist Bäckermeister Heinrich
Zum Inhalt:
auch stand sie als Gast auf der Bühne des Hinzpeter. Deshalb hat er, als sein ehrloser Bruder nach Amerika
Ohnsorg-Theaters, so als von Publikum und ausgebüxt ist, dessen schwangere Braut geheiratet. Die Ehe
Presse einhellig gefeierte „Mudder Mews“ wurde allerdings vor sieben Jahren geschieden. Nun kündigt
und als „Lotte Kellermann“ in der niederdeut- der Bruder aus Brooklyn seinen Besuch an. Er möchte seine
schen Fassung der Ehekomödie „Frühstück Ehemalige wiedersehen. Heinrich Hinzpeter stürzt sein Kommen
bei Kellermanns“. in große Verlegenheit. Denn dann wird Tochter Gisela erfahren,
Außerdem wirkte Heidi Mahler in zahlreichen wer ihr richtiger Vater ist. Eine Schmach für einen Mann von
Fernsehproduktionen mit. Charakter. Und es droht weitere Schande! Denn Gisela kün-
Seit 1986 ist die Schauspielerin mit dem digt an, den Finanzbeamten Teufel zu heiraten – und das, wo
Regisseur und Autor Michael Koch verheira- Hinzpeter sie bereits seinem Bäckergesellen Kröpelin versprochen hat.
tet. Ihre knappe Freizeit genießt Heidi Mahler Und ein einmal gegebenes Versprechen zu brechen? Unvorstellbar für
am liebsten auf ihrem Bauernhof in der Eifel. einen Mann mit Charakter!. Gut, dass es noch Oma Dora gibt. Die ent-
wirrt am Ende der turbulenten Komödie das ganze Kuddelmuddel - tat-
Fotos: Maike Kollenrott kräftig, diplomatisch und natürlich herrlich schlitzohrig!
10Ohnsorg-Theater
Ein Mann
mit Charakter Ohnsorg-Theater, Hamburg
Ein Mann mit Charakter
Lustspiel von Wilfried Wroost
Aufführungsrechte: Karl Mahnke Theaterverlag, Verden / Aller
Regie: Michael Koch
Mit: Ohnsorg-Star Heidi Mahler
und 7 weiteren Darstellern aus dem beliebten Ensemble des
Ohnsorg-Theaters
e
en ige Termin
Nur noch w
Tourneezeitraum: 22.11. 2019 bis 26.01. 2020
Honorar 8.650,- Euro
zzgl. 10% Tantiemen/ ges. Mwst v.d. Tant./ Gema + AVA/PTA
11Heiratswillige Frauen dringend gesucht: Premiere Jungbauern auf der Suche nach der großen Liebe zün-
Zum Inhalt:
Kritiken:
von „Landeier – Bauer sucht Frau“ wird im Ohnsorg- den in diesem Lustspiel-Knüller ein Feuerwerk der
Theater bejubelt. Hamburger Abendblatt guten Laune. Jan, Jens und Richard leben in der tiefsten
Provinz. Fernab des hektischen Stadttrubels führen sie
Mit Schwung und jeder Menge trockenen Wort ein beschauliches Dasein - als Singles wider Willen. Doch
witzes serviert ein sechsköpfiges Ensemble eine wie gewinnt man Großstädterinnen für das Eheleben auf
Geschichte um drei fesche Landwirte, die mittels dem Lande? Guter Rat ist teuer und die drei Jungs stehen
selbst gedrehter Internetvideos auf Brautschau vor einer schier unlösbaren Aufgabe. Sollen sie ihrem
gehen wollen. Markus Gillich, Robert Eder und als Gast Tim Glück mit Kontaktanzeigen auf die Sprünge helfen oder
Ehlert beweisen dabei selbstironischen Mut zur Nacktheit es lieber über Partnervermittlungen „mit Niveau“ probie-
- denn den knapp zweistündigen Abend krönt ein flotter ren? Unterstützung bekommen die im Knüpfen von Beziehungen
Jungbauern-Striptease. DPA ungeübten Jungbauern in ihrer Stammkneipe von Gastwirt Hein,
Postbotin Gertrud und Studentin Eva. Sie übernehmen die Regie
Und Action! Drei Jungbauern auf Brautschau drehen ein – und die Jungs überzeugen mit nackten Tatsachen im Internet.
Back- und Bügelvideo fürs Internet. Kreischalarm! Im Höhepunkt im humorvollen Kultstück – angesiedelt zwi-
Lustspielkracher „Landeier – Buer söcht Fro“ (von Frederik schen „Neues aus Büttenwarder“ und RTL-Kuppelshow
Holtkamp) ziehen die Jungs vom Ohnsorg-Theater bis (fast) – ist ein heißer Strip des heiratswilligen Trios!
zum Äußersten blank. Der Dreh der sexy Kochshow fürs
Internet – das Highlight der an urkomischen Momenten
und knackigen Pointen reichen Show reißt das Publikum
vom Hocker. Robert Eder, Markus Gillich und Tom Ehlert
– wie die drei versierten Komödianten sich als linkische
Landwirte aus ihren Klamotten schälen, dabei Landeier in
die Pfanne hauen und mit „Pannkoken“ jonglieren – ein
liebenswert-frecher Theaterspaß! Hamburger Morgenpost
Ein Theaterabend, der das Publikum begeistert. HAZ
„Landeier“ entfalten erschütternde Wirkung auf die
Lachmuskeln. DLZ
„Bauern suchen Frauen “ als Klamauk XXL – Komödie
sorgt für Lachererfolg. Kreiszeitung
Überschwappender Jubel im Publikum und Gelächter ohne
Ende. Wolfsburger AZ
12Ohnsorg-Theater
Landeier Ohnsorg-Theater, Hamburg
Landeier – Bauern suchen Frauen
Komödie von Frederik Holtkamp
Aufführungsrechte: VVB Vertriebsstelle und Verlag deutscher
Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH
Regie: Sandra Keck
Mit: Edda Loges, Hanka Schmidt, Robert Eder, Tim Ehlert,
Markus Gillich, Wolfgang Sommer
Wiederholungstournee
Tourneezeitraum: 25.04.2020 bis 20.05.2020
Honorar: 8.650,- Euro
zzgl. 10% Tantiemen/ ges. Mwst v.d. Tant./ Gema + AVA/PTA
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Tel: 04121 - 38 00 Fax: 04121 - 38 57 13
Email: theater@nordtour-gmbh.de
www.nordtour-gmbh.deRobert Eder, Schauspieler Ausgebildet wurde Robert Eder an einer privaten Schau spielschule in Hamburg. 1988 stand er in „Familie Schlapp hoff“ neben Heidi Kabel, Jürgen Pooch und Ursula Hinrichs erstmals auf der Bühne des Ohnsorg-Theaters. Weitere Bühnenstationen waren unter anderem das Zimmertheater in Hamburg und die Städtischen Bühnen in Heidelberg. Robert Eder wirkte außerdem in verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen mit, unter anderem in „Tödlicher Schulweg“ aus der TV-Serie „Stubbe – Von Fall zu Fall“, und arbeitet als Sprecher für Hörspielproduktionen. 1988 erhielt er den O.E. Hasse-Preis, eine Auszeichnung die der Förderung von jungen Schauspielern gewidmet ist. Tim Ehlert, Schauspieler Tim Ehlert, geboren in Stralsund, absolvierte sein Schau spielstudium von 2000 bis 2004 an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig. Nach seinem Abschluss wurde er festes Ensemblemitglied am Schauspiel Leipzig. Weitere Bühnenauftritte folgten am Theaterhaus Jena, am Theater Bremen, am Staatsschauspiel Hannover sowie dem Ernst Deutsch Theater in Hamburg. Außerdem stand Tim Ehlert seit 2004/2005 für mehrere Fernsehrollen vor der Kamera und wirkte mit in TV-Serien wie „Soko Leipzig“, „Herzflimmern – Liebe zum Leben“ oder „Notruf Hafenkante“. Am Ohnsorg-Theater spielte Tim Ehlert 2015 in der Komödie „Landeier – Buer söcht Fro“ den Bauern „Richard“ und den „Linus“ in der plattdeutschen Bühnenadaption von „Soul Kitchen“ (nach der gleichnamigen Filmkomödie von Fatih Akin und Adam Bousdoukos). Markus Gillich, Schauspieler Schon als Jugendlicher spielte und sang Markus Gillich bei Chor- und Theaterprojekten seiner Schule und gehörte zur Volks- und Laienspielgruppe in seinem Heimatort Buttenwiesen. Auf das Abitur folgte nach Praktikum und Volontariat die Ausbildung zum Hörfunkredakteur und Moderator. Neben dem Beruf als leitender Redakteur stu- dierte Markus Gillich Gesang und machte sich 2005 als Schauspieler und Sänger selbständig. Markus Gillich tourte fünf Jahre mit dem Kindermusical „Ritter Rost“ durch den deutschsprachigen Raum. Er war unter anderem Mitglied der Bremer Vokalartisten, spielte im Theater Wechselbad in Dresden, schrieb und inszenierte Musik-Komödien und unterrichte Gesang an der Musikschule in Delmenhorst. Zudem war Markus Gillich regelmäßig am Hamburger Ohnsorg-Theater zu sehen, wo er seit der Spielzeit 2012/2013 fest zum Ensemble gehört. 14
Plattdeutsch? Volkstheater? „Wenn ich mich da mal mir mit diesen Arbeiten ein bisschen Geld verdient und
Die Regisseurin:
nicht zu sehr festlege.“ Am Anfang sei sie skeptisch gedacht, das ist eigentlich ein toller Job. Der Wunsch,
gewesen, erzählt Sandra Keck, die noch während Schauspielerin zu werden, war also zunächst gar nicht rele-
ihrer Schauspielausbildung 1990 fest ins Ensemble vant, er hat sich aus dem heraus entwickelt, was ich schon
am Ohnsorg-Theater ging. Doch ihre Zweifel haben immer gerne gemacht habe.
sich längst zerstreut. „Wir können mit dem, was
wir an diesem Theater leisten, mit allen anderen Braucht nicht auch eine Powerfrau wie Sie manchmal eine
Spielstätten mithalten“, sagt sie heute, zu Recht Ruhepause?
stolz auf ihre künstlerische Heimat an der nieder- Solange es klasse läuft und die Arbeit mir weiterhin soviel
deutschen Bühne. Spaß macht wie as bis jetzt der Fall ist, lasse ich alles so,
wie es ist. Kraft schöpfe ich aus unserem sehr harmo-
Als Schauspielerin, Regisseurin und Autorin schöp- nischen Familienleben und aus der Beziehung zu meinem
fen Sie die kreativen Möglichkeiten, die das Theater Mann, mit dem ich sehr glücklich bin und über alles reden
bietet, voll aus. Was macht Ihnen am meisten Spaß? kann. Denn als Choreograf weiß er nur zu gut, dass das
Das ist ganz schwer zu sagen. Ich bin wahnsinnig gern Theater eine Leidenschaft und keine Arbeit im normalen
Schauspielerin und genieße es, mich auf höchst unter- Sinne ist. Brigitte Scholz
schiedliche Charaktere einzulassen. Doch bin ich gerade
mit einer Inszenierungsarbeit beschäftigt, ist für mich
Regieführen eigentlich das Schönste. Autorin bin ich seit
der Jubiläumsspielzeit 2002/2003 am Ohnsorg-Theater.
Damals habe ich mein allererstes großes Stück geschrie-
ben: „Wi rockt op platt“, ein Musical über einen völlig
verrückten Bauernhof in Poppenbüttel. Ich möchte eben
in meinem Beruf immer wieder etwas Neues ausprobie-
ren. Deshalb fühle ich mich am Ohnsorg-Theater auch
so pudelwohl. Denn kaum ein Haus gibt einem so viele
Möglichkeiten, sich zu erproben.
Hatten Sie schon als Kind den Wunsch, Schauspielerin zu
werden?
Ich komme zwar nicht aus einer Künstlerfamilie, aber
Theaterspielen mochte ich schon als kleines Mädchen.
Deshalb schickte mich mein Vater als Neunjährige zum
Kindertheater in Harburg. Dort habe ich erst einmal einige
Jahre nur mitgespielt, aber schon als 15-Jährige mit Kindern
zusammen auch Theater für Kinder gemacht. Während
meine Klassenkameraden in die Disco marschierten, habe
ich lieber in Stadtteilkulturzentren gespielt und inszeniert,
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Im Frühjahr 2013 fanden sich die drei Künstlerinnen zusammen, um
die bekannten Songs der Andrews Sisters mit neuen deutschen Texten
auf die Bühne zu bringen. Die erfahrene Chorleiterin Sörin Bergmann
schrieb die Gesangsarrangements. Die Schauspielerin Victoria
Fleer, die schon in der Andrews-Sisters-Revue „Sing Sing Sing“ am
Altonaer Theater sängerisch und tänzerisch glänzte, entwickelte die
Choreographien. Ihre Schauspielerkollegin Anne Weber schrieb die
deutschen Liedtexte. Gemeinsam sind sie „Die Zimtschnecken“. Warum?
Weil sie keine Franzbrötchen sind!
Die Andrew Sisters und ihr deutscher Ableger:
Das Gesangstrio „Die Zimtschnecken“ präsentiert die Musik der Was die legendären Andrews Sisters
Girlgroup „The Andrews Sisters“. Die drei Amerikanerinnen waren von in den Dreißigerjahren für Las Vegas
1932 bis 1966 im Jazz-, Swing- und Popbereich aktiv und hatten Hits wie waren, sind die Zimtschnecken heute
„Bei mir bist du schoen“, „Rum and Coca-Cola“ oder „Boogie Woogie Kritiken: für Hamburg. NDR Hamburg-Journal
Bugle Boy“. Insgesamt spielten die Andrews Sisters zwischen 700 und
1800 Aufnahmen ein, die sich bis zu 90 Millionen Mal verkauften und Hamburger Zimtschnecken haben den
ihnen eine Platin- und neun goldene Schallplatten einbrachten. legendären Swing Hamburger Abendblatt
„Die Zimtschnecken“ als aktueller deutscher Ableger präsentieren die
alte Musik mit deutschen Texten – ein Projekt, von dem Sörin Bergmann Diese Schnecken geben Gas: In ihrem
und Anne Weber schon lange träumten. Ende des Jahres 2011, als den Bühnenprogramm sind Anne Weber,
beiden Frauen der männliche Part ihrer A-cappella-Gesangstruppe Victoria Fleer und Sörin Bergmann als
abhanden kam, setzten sie diese Pläne in die Tat um. Als dritte im Bunde „die Zimtschnecken“ auf der Suche nach dem
kam Victoria Fleer dazu. perfekten Mann. Hamburger Morgenpost
Schon mit den ersten Liedern merkten die drei bei Kurzauftritten,
dass ihre Mischung aus hamburgischer Selbstironie, sprudelndem Swing von der Fischbeker Heide: Die
Vierzigerjahre-Swing und figurschmeichelnden Matrosenkleidern das Hamburger Zimtschnecken – sie hätten sich
Publikum begeisterte. auch Franzbrötchen nennen können, klingt
Die drei „Zimtschnecken“ sind Bühnen- und Musikprofis – zwei als aber unsexy – machen im Grunde genommen
Schauspielerinnen, eine als Chorleiterin, alle als erfahrene Sängerinnen. das, was Max Raabe macht, aus weiblicher
Die Regie des Programms übernahm Franz Wittenbrink, der viele Perspektive: Swing-Schlager mit humorvollen
Liederabende (u.a. „Sekretärinnen“) geliefert hat. Texten. So wird mit „Caipirinha“ die triste
Hamburger Abendblatt Getränkebude am S-Bahnhof Bahrenfeld zum
Quell südamerikanischer Lebensfreude.
Die Welt
Die Hamburger „Zimtschnecken“ Sörin Bergmann, Anne Weber
und Victoria Fleer begeistern dreistimmig mit stilechtem Swing
Zum Inhalt:
nach Art der Andrews Sisters und mit witzigen deutschen Texten
von Anne Weber.
Da wird mit „Caipirinha“ die triste Getränkebude am S-Bahnhof
Hamburg-Bahrenfeld zum Zentrum südamerikanischer
Lebensfreude, die „Boogie-Woogie-Blaskapelle Boberger Loch“
bringt den hartgesottensten Marschlandbauern zum Tanzen, und
die „Fischbeker Heide“ wird zum aphrodisischen Ambiente, in
Fotos: Thomas Leidig dem sogar der eigene Ehemann so lecker ist wie ein guter alter
Wein.
16Die
Zimtschnecken Hamburg Swing, nach Art der Andrew Sisters
Die Zimtschnecken
Konzert mit Sörin Bergmann, Anne Weber und Victoria Fleer
Tourneezeitraum: 04.11. 2019 bis 30.11. 2019
sowie 02./03./06./07./09./10./13./ und 14.12. 2019
Honorar 4.850,- Euro
zzgl. Gema + AVA/PTA
Buchungen/Informationen:
Tel: 04121 - 38 00 Fax: 04121 - 38 57 17
Email: theater@nordtour-gmbh.de
www.nordtour-gmbh.deSongs: Corny Littmann:
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Am 8.8.88 eröffnete Corny Littmann
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Der Regisseur:
D i e 70 das Schmidt Theater auf der Reeper
ö n k a nn doc ommer“, bahn, 1991 kam das Schmidts TIVOLI
„So schn“, „Es war S Whiskey“, dazu. Einem bundesweiten Publikum
ei in wurde er als „Herr Schmidt” in der
Mann s a, Karacho, e , „Fahrende , Schmidt Mitternachtsshow des NDR
b “ “
„Karamniens Gitarrenchischer Weinen
Fernsehens bekannt. Corny Littmann
„Spa ten“, „Grie em singend
ist vor und hinter den Kulissen
aktiv: Er spielt Theater – so z.B. in
n
Musika, Ölkrise und didenten. „Das Geheimnis der Irma Vep”, „Ein
Heino Bundespräs
Sommernachtstraum – das Musical”,
„Fifty Fifty”, „Sixty Sixty” und „Pension
mit: rdammt,
Schmidt”, wo er gleich mehrere Rol
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Di io“, „VeJupiter“,
len gibt – und führt seit 1993 erfolgreich
o re m Regie: so bei den hochgelobten TIVOLI-Haus
J o a n a “, „Am , „Fred vom andal im produktionen „Cabaret”, „Fifty Fifty“ und
„ Dich“ “, „Sk t“, „Heiße Ecke – Das St. Pauli Musical“. Letztere
ich lieb, „Major Tom sozialproduk ist seit der Uraufführung 2003 mit über zwei
„Codo“zirk“, „Bruttopaß“,
Millionen Zuschauern die aktuell erfolgreichs-
te deutschsprachige Musiktheaterproduktion.
Sperrbe „Ich will Sallons“ Seit 2001 ist Corny Littmann ebenfalls künstle
tb
„99 Luf
rischer Berater für AIDA Cruises in Hamburg.
Herr Littmann, was macht für Sie gute
Unterhaltung aus?
Corny Littmann: Gute Unterhaltung hat
verschiedene Eckpfeiler, ist aber zunächst
Witzig und überdreht! (...) So werden mit der „Schmidtparade“ einmal handwerkliche Perfektion. Ich lege
auch die nächsten 25 Jahre des Theaters glanzvoll eingeläutet. großen Wert darauf, dass alle Beteiligten ihr
Kritiken:
Mopo Handwerk beherrschen. Alle Darsteller, die
bei uns auf die Bühne kommen, haben eine
Die Show ist schrill, bunt, laut und schräg. Ganz so, wie es sich fundierte Ausbildung, bringen das entspre-
fürs Schmidt Theater gehört (...) Am Ende hält es (...) keinen der chende Talent mit. Die Zuschauer können sich
Zuschauer mehr auf seinem Sitz. Bild bei uns auf erstklassige Shows verlassen.
Zweitens müssen wir von den Geschichten,
„... Littmann moderiert in Höchstform. Zum Vorglühen auf dem die wir zur erzählen wollen, selbst überzeugt
Kiez ist diese Sommerschau bestens geeignet. Hamburger Abendblatt sein. Wenn wir Geschichten, die wir mögen,
handwerklich gut umgesetzt herausbringen,
Kurze Spielszenen, die die Klischees des Jahrzehnts aufgreifen, wech- ist eine gute Grundlage dafür geschaffen, dass
seln sich ab mit den großen Schlagerhits der Zeit. Musicalzentrale auch ein breites Publikum sie mögen wird.
Dazu kommt, dass wir ganz grundsätzlich im
Dass die Sänger und Sängerinnen eine immense Freude an der von Unterhaltungstheater sagen: Jeder kann ohne
Corny Littmann so reizvoll inszenierten Revue haben, merkt man Vorwissen über Stück und Stoff zu uns kom-
schnell. (...) Zeit zum Luft holen bleibt da nur in den Werbepausen, wo men und wird verstehen, was wir präsentieren.
großartige Waschmittel gepriesen werden, oder während der schrägen
Momente, in denen an die Sternstunden des Farbfernsehens erinnert Das ist das Erfolgsgeheimnis?
wird. fnp nachrichten Corny Littmann: Ich glaube, der Zuschauer
hat ein sehr genaues Gespür für Authentizität.
Diese Glaubwürdigkeit macht gute
Unterhaltung einerseits schwer und ist
zugleich das Erfolgsgeheimnis. Unsere
Besucher sagen in der Regel, die Darsteller,
die sie bei uns auf der Bühne sehen, haben
Riesenspaß am Spiel. Und dieser Spaß, diese
Lust am Spielen überträgt sich auch und reißt
das Publikum mit. Brigitte Scholz
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Fotos: Oliver FantitschIRKO BOTT
LING NAU UND M TMANN
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Schmidtparade Das Original von der Reeperbahn
Schmidt-Theater, Hamburg
Die Schmidtparade
Schlagerrevue mit den besten Hits aus den
Die Geburtstagsgala mit den besten Hits aus den 70er bis 70er und 80er-Jahren
80er Jahren ist eine rasante Schlagersause, präsentiert von Zusammengestellt von Martin Lingnau und
Zum Inhalt:
Schmidt-Theater-Gründer Corny Littmann. Wir erinnern uns an Mirko Bott
die Jahre von Willy Brandt und den Schlümpfen. Deutschland Aufführungsrechte: Schmidts Tivoli GmbH
wurde zum zweiten Mal Fußballweltmeister, und während
Carrell, Rosenthal & Co. uns den Samstagabend bei Würstchen Regie: Corny Littmann
und Kartoffelsalat schöner machten, sorgte die Ölkrise für Musikalische Leitung, Band- und
autofreie Sonntage. Wie war das noch gestern? Nostalgie pur: Vokalarrangements: Markus Voigt
Die „Schmidtparade“ lädt das Publikum zur frech-frivolen Choreografien: Stefanie Schwendy
Zeitreise durch zwei bunte Jahrzehnte. Im Gepäck: Hitparaden- Bühnenbild: Heiko de Boer
Stürmer, die wohl jeder im Ohr hat und mitsingen kann. Von Kostüme: Frank Kuder, Chrisanthi Maravelakis
„Ich will ‚nen Cowboy als Mann“ bis „Es war Sommer“ und
„99 Luftballons“. Mit: Tamara Bauer, Andreas Bierkamp, Yvonne
Mit augenzwinkerndem Charme und Ironie kitzelt das von Haus Disqué, Corny Littmann, Josefine Nickel,
herrn Corny Littmann lustvoll inszenierte Stimmungsbild das Christian Petru, Mario Saccoccio, Dominik
Lebensgefühl jener Jahre wach – und auf der Bühne geht die Post Schulz, Stefanie Schwendy, Leila Vallio
ab. Party-Stimmung bei Super-Sahneschlagern aus den Schmidt-
Erfolgsproduktionen Sixty Sixty“, „Karamba!“ und „Das Beste aus Tourneezeitraum: 04.11.2019 bis 24.11.2019
den 80ern!“ und vom 31.01.2020 bis 29.02.2020
Zu verdanken haben wir das Vergnügen dem Kreativteam Mirko Honorar: 8.850,– Euro
Bott und Martin Lingnau sowie dem tänzerisch und stimmlich zzgl. 10% Tantiemen plus 7% MwSt. von der
perfekten Ensemble. Und das holt in herrlich schrägen Nummern Tantieme sowie GEMA/AVA/PTA
Schlagersternchen und Showmaster auf die Bühne zurück. eine Licht- und Tonalage (Mikroports) muss
Ein Festival der guten Laune! ebenfalls gestellt werden.
Buchungen/Informationen:
Tel: 04121 - 38 00 Fax: 04121 - 38 57 19
Email: theater@nordtour-gmbh.de
www.nordtour-gmbh.deSpielplan
2019 – 2020
Schauspiel Musiktheater
Fritz Rémond Theater im Zoo Die Zimtschnecken
Schon wieder Sonntag Hamburg Swing / nach Art der Andrew Sisters
Komödie von Bob Larbey mit: Sörin Bergmann, Anne Weber und Victoria Fleer
20. September 04. – 30. November 2019
bis 10. November 2019 sowie 02./03./06./07./09./10./13./
und 14. Dezember 2019
Komödie in der Steinstrasse
Drei Männer im Schnee Schmidt-Theater, Hamburg
Komödie von Erich Kästner Die Schmidtparade
08. Februar bis 15. März 2020 Gala mit den besten Hits aus den 70ern
und 80ern
Ohnsorg-Theater 04. bis 24. November 2019
Ein Mann mit Charakter sowie 31. Januar bis 29. Februar 2020
Lustspiel von Wilfried Wroost
mit: Heidi Mahler und dem populären
Ohnsorg-Theater Ensemble
22. November 2019 bis 26. Januar 2020
Ohnsorg-Theater
Wiederholungstournee
Landeier
- Bauern suchen Frauen
Komödie von Frederik Holtkamp
25. April bis 20. Mai 2020
Sandberg 52-54
25335 Elmshorn
www.nordtour-gmbh.de
Email: theater@nordtour-gmbh.de
Geschäftsführung:
Bärbel Czerney-Seeler
Buchungen/Tourneeorganisation:
Christian Seeler und Eva-Maria Krahmer
Buchhaltung: Rosemarie Singelmann
Tel.: 04121 - 3800
Fax: 04121- 3857Spielplan
2019
2020
Schauspiel
Schon wieder Sonntag
Drei Männer im Schnee
Ein Mann mit Charakter
Landeier - Bauern suchen Frauen
Musiktheater
Die Zimtschnecken
Die SchmidtparadeSie können auch lesen
