EMILIE MAYER - MARC NIEMANN Symphonies Nos 6 & 3 - eClassical
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EMILIE MAYER
Symphonies Nos 6 & 3
PHILHARMONISCHES ORCHESTER BREMERHAVEN
MARC NIEMANN
Grafik: Kristin Päckert 2
PHILHARMONISCHES ORCHESTER BREMERHAVEN
Die erfolgreichste Sinfonikerin 1850, also fast 30 Jahre zuvor, staunte ein
DEUTSCH
der Romantik Rezensent in demselben Blatt: „Bisher hat
Frauenhand höchstens ein Lied über-
Bei der überfälligen Wiederentdeckung wunden (...). Was weibliche Kräfte, Kräfte
Emilie Mayers kommt kaum ein Text ohne zweiter Ordnung vermögen – das hat
das Prädikat „weiblicher Beethoven“ aus, Emilie Mayer errungen und wiederge-
das ihr schon von den Zeitgenossen ver- geben.“
liehen worden sei. Das ist einerseits sehr Schon als Fünfjährige erhielt die im meck-
ehrenvoll, denn Mayer gilt in der Tat als lenburgischen Friedland geborene Tochter
erfolgreichste Sinfonikerin der Romantik. eines Apothekers und seiner bereits früh
Sie beschied sich also nicht mit den „häus- verstorbenen zweiten Frau Klavier- und Or-
lichen“ Gattungen Lied, Klavier- und Kam- gelunterricht, komponierte auch kleinere
mermusik, die Komponistinnen zu dieser Stücke. 1840 brachte der Selbstmord des
Zeit allenfalls zugestanden wurden, son- Vaters, dem sie bis dahin den Haushalt ge-
dern nahm es mit der repräsentativen führt hatte, eine dramatische Wendung.
Sinfonik auf. Andererseits zeigt das werbe- Mit fast 30 Jahren war Emilie Mayer nun
trächtige Attribut, dass nach wie vor in finanziell und persönlich unabhängig. Sie
geschlechterspezifischen Kategorien geur- beschloss, ihr Komponierhandwerk beim
teilt wird – zum Glück aber nicht mehr in „Balladenkönig“ Carl Loewe in Stettin zu
den Denkmustern des 19. Jahrhunderts, professionalisieren. 1847 vertiefte sie ihre
die auch Emilie Mayers Karriere behinder- Studien in Berlin: Bei Adolf Bernhard
ten. Als „seltene Erscheinung“ und „Aus- Marx, einem gesuchten Lehrer und
nahme“ beschrieb sie die „Neue Berliner glühenden Beethoven-Anhänger, studierte
Musikzeitung“ noch 1878, denn die sie Fuge und Kontrapunkt. Und Wilhelm
„Production“ von Orchesterwerken sei Wieprecht, Spezialist für Militärmusik,
schließlich „Domaine des männlichen unterwies sie in Instrumentationslehre.
Schöpfergeistes“. Da hatte Emilie Mayer Beide Einflüsse sollten nicht ohne Folgen
bereits acht Sinfonien vorgelegt. Und für ihr Schaffen bleiben.
3
EMILIE MAYER S y m p h o n i e s N o s 6 & 3
Zentrum ihres Wirkens blieb Stettin, wo chester Bremerhaven die Sinfonien Nr. 3
Emilie Mayer zwischenzeitlich wieder sess- und 6 von Emilie Mayer zu Aufführungen,
haft wurde, und Berlin, wo sie ihre letzten die nun als Ersteinspielung vorliegen.
Lebensjahre verbrachte. Hier veranstaltete Dabei wurde die 3. Sinfonie wohl erstmals
sie auch Hauskonzerte mit eigenen Sona- seit 170 Jahren in einem öffentlichen
ten, Trios und Streichquartetten. Es scheint, Konzert gespielt.
als hätte die unermüdliche Organisation
von Orchesterkonzerten ihre Energie und Schon der Titel der 3. Sinfonie zeigt, dass
finanzielle Situation bis aufs Äußerste be- sich Emilie Mayer selbstbewusst nicht auf
ansprucht, so dass sie später vor allem „Frauenzimmerstücke“ einschränken lassen
Kammermusik schrieb. Und diese erschien, wollte: Als „Sinfonie militaire“ greift das
anders als ihre Sinfonik, zu Mayers Leb- Werk ein Themenfeld auf, das man erst
zeiten sogar teilweise in Druck. In der Kor- recht als „männlich“ definiert hätte. Das
respondenz mit einem ihrer Verlage, Bote „Kriegerische“ der Sinfonie war vielleicht
& Bock in Berlin, lässt sie sich stets ein Nachklang der revolutionären Ereig-
ausdrücklich mit der Berufsbezeichnung nisse von 1848, als Mayer gerade nach
„Componistin“ adressieren. 1880 feierte Berlin gezogen war. Sicher aber erhielt sie
Emilie Mayer noch einen besonderen auch Anregungen durch ihren Lehrer
Erfolg mit ihrer „Ouvertuere zu Faust“, die Wilhelm Wieprecht, der die preußische
in verschiedenen deutschen Städten und im Militärmusik reformierte und für technische
europäischen Ausland aufgeführt wurde. Verbesserungen der Blechblasinstrumente
Nach ihrem Tod 1883 geriet die Kompo- sorgte. Vom wirkungsvollen Einsatz der
nistin, die unverheiratetet und kinderlos Bläser legt Mayers 3. Sinfonie beredtes
blieb, rasch in Vergessenheit. Erst 2021 Zeugnis ab. Unüberhörbares Vorbild
wurde ihre Grabstelle auf dem Berliner ist aber auch Joseph Haydns Sinfonie
Dreifaltigkeitsfriedhof als Ehrengrab ausge- Nr. 100 („Militärsinfonie“), deren Instru-
zeichnet. Im gleichen Jahr brachten Marc mentation mit Pauke, Triangel, Becken und
Niemann und das Philharmonische Or- Großer Trommel nach Art der Janitscharen-
4PHILHARMONISCHES ORCHESTER BREMERHAVEN
Kapellen Ludwig van Beethoven im Finale Violinen wechselt die Sphäre und schon
seiner 9. Sinfonie wiederaufgreift. Und setzen die Militärinstrumente ein. Das
auch Emilie Mayer hebt sich diese Militär- zweite Thema pirscht sich mit Trillern und
instrumente nebst Piccoloflöte für das Crescendi an. Auf dem Höhepunkt bricht
Finale auf. der Jubel plötzlich ab – wie ein nachdenk-
Nach einer langsamen Einleitung setzt mit licher Einschub kehrt die langsame Einlei-
markant ab- und aufschreitenden Figuren tung zurück. Wollte Emilie Mayer darauf
das „con brio“-Thema ein, das im Lauf des verweisen, dass der Krieg nicht nur Glanz
Kopfsatzes eine stürmische Entwicklung und Gloria, sondern vor allem Leid und
durchmacht. Doch die Klinge wird auch Trauer bringt? Nach einer Bläserkadenz
mit Rossini’scher Eleganz gekreuzt. Die an- setzt wieder die Militärmusik ein. Die
mutige F-Dur-Dreiklangsmelodie des zwei- Uraufführung am 21. April 1850 bei
ten Satzes ist mit Vorschlägen und Läufen einem Konzert im Königlichen Schauspiel-
verziert. Ein zerklüfteter Moll-Teil führt wie- haus am Berliner Gendarmenmarkt mar-
der in dramatische Gefilde. In den letzten kierte Mayers öffentliches Debüt als Orche-
Takten lässt ein virtuoses Cellosolo aufhor- sterkomponistin. Dabei dürfte die 3. Sin-
chen, vielleicht auch als Reminiszenz an fonie, dirigiert von Wieprecht, ihren Effekt
den konzertanten Einsatz des Cellos in nicht verfehlt haben.
mancher Haydn-Sinfonie. Das Scherzo in
a-Moll hakt sich mit einer gewissen Beet- Drei Jahre später, am 25. April 1853,
hoven’schen Widerborstigkeit in Synkopen wurde die 6. Sinfonie von Emilie Mayer im
fest. Eine chromatische Linie leitet über Schauspielhaus, ebenfalls unter Leitung von
zum liedhaften Trio in A-Dur. Wieprecht, in Anwesenheit der königlichen
Vor das Finale ist wieder eine langsame Familie uraufgeführt. Sie bewegt sich von
Einleitung gespannt, die sich mit chroma- Mustern der frühen Wiener Klassik weg
tischen Seufzern und Trillern noch ganz und ist stärker dem Tonfall Beethovens ver-
und gar unkriegerisch gibt. Ein rustikal auf pflichtet. Aus dem Berliner Konzertleben
der G-Saite brummendes C-Dur-Thema der waren dessen Orchesterwerke nicht weg-
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zudenken – nicht zuletzt auf Betreiben von Trauermarschthemas. Hier lädt Mayer das
Adolf Bernhard Marx, der Beethoven in Genre mit religiösen Assoziationen auf,
seiner Kompositionslehre zum Modell er- wie etwa Mendelssohn in seiner „Reforma-
hob. Marx stellte auch den berühmten tions-Sinfonie“.
Dualismus der Sonatenhauptsatzform mit Ein elegant aufspringendes Motiv prägt
einem „männlichen“, energischen ersten das Scherzo, das sich deutlich weniger
Thema und einem „weiblichen“, lyrischen störrisch als das Beethoven’sche Modell
zweiten Thema auf. Interessant, dass aus- gibt. Das Finale nimmt Anlauf und mit
gerechnet der Privatlehrer Emilie Mayers, einer freudig-feurigen Anspannung erklingt
der sich dafür einsetzte, Frauen den Zu- ein Thema im Tremolo der Violinen, das
gang zum Kompositionsstudium an der später einen liedhaften Duktus im Dialog
Universität zu ermöglichen, diese ge- zwischen Streichern und Klarinette an-
schlechterorientierte Definition vornahm. nimmt. Ein markanter Tanz in aparter
Nach einer ausdrucksvollen langsamen rhythmischer Verschiebung und mit
Einleitung schreitet das Hauptthema des Triangelbegleitung bildet das zweite The-
Kopfsatzes beherzt aus. Klangfülle und ma. Auch im Charakter dieser Themen hat
Beweglichkeit kennzeichnen das Ge- sich Emilie Mayer nicht in das Schema
schehen. Als „Marcia funebre“ (Trauer- einer „männlichen“ und „weiblichen“
marsch) knüpft das Andante an Beethovens Polarisierung pressen lassen – wie im
Typus in der „Eroica“ an. In scharfer Leben.
Punktierung und Seufzermotiven bewegt
sich die Melodie feierlich fort. Wie eine Kerstin Schüssler-Bach
Insel der Zuversicht leuchtet in der Parallel-
tonart D-Dur plötzlich ein Choral auf,
zuerst warm leuchtend in den Streichern,
dann von den Bläsern beantwortet und
noch einmal hymnisch überhöht. Horn und
Pauke duettieren für die fahle Rückkehr des
6HEIDELBERGER SINFONIKER · JOHANNES KLUMPP
Foto: Evelyn Walton
Marc Niemann ist ein äußerst vielsei- und direttore musicale des international re-
tiger, erfahrener Dirigent, dessen Interpre- nommierten Festivals Cantiere Internazio-
tationen sich durch die Balance sorgfäl- nale d’Arte di Montepulciano.
tiger Detailarbeit einerseits und eines pack- Marc Niemann wurde mehrfach für seine
enden Zugriffs andererseits auszeichnen. Musiktheatereinstudierungen gewürdigt. So
Er ist Generalmusikdirektor des Stadtthea- wurde dem Stadttheater Bremerhaven unter
ters Bremerhaven, Chefdirigent des Phi- anderem für die Ausgrabung der selten ge-
lharmonischen Orchesters Bremerhaven spielten Oper „Bluthochzeit“ von Sandor
7EMILIE MAYER
Foto: Yvonne Bösel
Szokolay unter seiner Leitung 2015 der
Theaterpreis des Bundes verliehen. 2018
wurde Marc Niemann in der Kritikerum-
frage der Zeitschrift Opernwelt als „Diri-
gent des Jahres“ nominiert.
Aufgrund seiner intensiven Beschäftigung
mit Neuer Musik und zeitgenössischem
Musiktheater, verbindet und verband ihn
eine enge Zusammenarbeit mit Persönlich-
keiten wie Detlev Glanert, Prof. Siegfried
Matthus und Johann Kresnik.
Die Einspielung aller Beethoven-Sinfonien
mit dem Philharmonischen Orchester Bre-
merhaven unter Marc Niemanns Leitung PHILHARMONISCHES ORCHESTER
wurde von der Presse hochgelobt. BREMERHAVEN
Nach einer Ausbildung als Pianist und Das Philharmonische Orchester Bremerhaven
Dirigent in Hannover, Lübeck und Berlin prägt seit über hundertfünfzig Jahren das
hat Marc Niemann die klassische Kapell- Musikleben Bremerhavens und der Region
meisterlaufbahn mit Stationen in Lübeck, Elbe/Weser. In seiner Hauptspielstätte, dem
Eutin, Braunschweig, Pforzheim und Cott- Stadttheater Bremerhaven, findet eine über-
bus eingeschlagen regional profilierte Konzertreihe statt und der
Er ist ausgezeichnet als Stipendiat der Klangkörper begleitet darüber hinaus zahl-
Oscar-und-Vera-Ritter-Stiftung, der Richard- reiche Musik- und Tanztheatervorstellungen.
Wagner-Stiftung und der Max-Grüne- Die Wurzeln des Orchesters reichen zu-
baum-Stiftung und steht als Gastdirigent rück in das Jahr 1827. Nach einer wech-
bereits am Pult zahlreicher nationaler selvollen Geschichte, in deren Verlauf auch
wie internationaler Klangkörper und Festi- renommierte Musikerpersönlichkeiten wie
vals. Arthur Nikisch und Richard Strauss am Pult
8HEIDELBERGER SINFONIKER · JOHANNES KLUMPP
zu erleben waren, übernimmt die Stadt zuletzt aufgrund dieser Aktivitäten wird
Bremerhaven 1929 die Trägerschaft des das Philharmonische Orchester Bremer-
städtischen Orchesters Bremerhaven. haven 2017 in das Förderprogramm Ex-
Seit 2014 prägt Marc Niemann als Gene- zellente Orchesterlandschaft Deutschland
ralmusikdirektor das musikalische Profil des der Bundesministerin für Kultur und Medien
nunmehr in Philharmonisches Orchester aufgenommen.
Bremerhaven umbenannten Klangkörpers. Die Spielpläne berücksichtigen in besonde-
Unter seiner Leitung werden innovative rem Maße auch selten gespieltes oder zeit-
Konzertformate etabliert, die neue Pub- genössisches Repertoire, das den etablierten
likumsschichten erschließen und die stilis- Kanon der großen musikalischen Werke er-
tische Bandbreite erweitern. Als weiterer gänzt. Mehrere CD-Produktionen, Rundfunk-
Schwerpunkt wird ein breites Spektrum übertragungen und die zunehmende über-
musikpädagogischer Angebote aufgebaut, regionale Konzerttätigkeit dokumentieren
um Kindern und Jugendlichen Zugang zur das gestiegenen Renommee des Philharmo-
klassischen Musikkultur zu schaffen. Nicht nischen Orchesters Bremerhaven.
9EMILIE MAYER S y m p h o n i e s N o s 6 & 3
The most successful (female) earlier, a critic had exclaimed in the same
ENGLISH
symphonist of the Romantic era paper: “Hitherto woman’s fair hand has
The long overdue rediscovery of Emilie mastered the Lied at most (...). What
Mayer naturally earns her the near-univer- female powers, powers of the second rank,
sal label of “female Beethoven”, which she can attain – that is what Emilie Mayer has
was called even by her contemporaries. achieved and reproduced.”
On the one hand that is a great honour, Even as a five-year-old, the girl born to a
for Mayer is indeed considered the most chemist and his second, short-lived wife in
successful symphonist among the compo- the Mecklenburg town of Friedland was
sing women of the Romantic era. She taking piano and organ lessons, and even
was thus not content with the “domestic” composing short pieces of her own. The
genres of Lieder, piano works and 1840 suicide of her father, for whom she
chamber music, which is all that her female had till then managed the household, re-
colleagues were generally allowed; on the presented a dramatic turn of events. In her
contrary, she designed symphonies on the late twenties, Emilie Mayer was financially
grand scale. On the other hand, that label and personally independent. She resolved
shows that people are still thinking along to elevate her composing skills to professio-
gender-specific lines – even if they have nal levels by studying with “ballad king”
happily escaped the 19th-century mindset Carl Loewe in the Baltic port of Stettin
that hampered Emilie Mayer’s own career. (now Szczecin in Poland). She pursued
As late as 1878, the “Neue Berliner Musik- advanced studies in Berlin from 1847:
zeitung” was describing her as a “rare with Adolf Bernhard Marx, a much-admi-
phenomenon” and an “exception” to the red teacher and ardent Beethoven advoca-
rule that the “Production” of orchestral te, she studied fugue and counterpoint;
works was solely the “Domain of the crea- Wilhelm Wieprecht, military music specia-
tive male intellect”. By that date, Emilie list, instructed her in orchestration. Both in-
Mayer had already presented eight sym- fluences were to have a significant effect
phonies. And in 1850, almost 30 years on her creative development.
10PHILHARMONISCHES ORCHESTER BREMERHAVEN
Emilie Mayer continued to focus her activi- her Third and Sixth Symphonies, which are
ties upon Stettin, where she had mean- now offered as premiere recordings. The
while settled, and Berlin, where she spent Third Symphony, in particular, cannot have
the last years of her life. It was there that been played in a public concert for 170
she held “house concerts” featuring her years.
own sonatas, trios and string quartets. It
seems as if her tireless organization of or- The very title of the Third Symphony shows
chestral concerts had drained her energy that Emilie Mayer was determined not to
and her financial resources to the utmost, be limited to “ladylike music”. Under its
so that she later concentrated on chamber title of “Sinfonie militaire” the work ad-
music. And it was this, in contrast to her dresses a field that would naturally have
symphonic music, that in some cases been described as “male”. The “bellicose”
appeared in print during her lifetime. In element of the symphony may have been a
correspondence with one of her publishers, reminiscence of the revolutionary events of
Bote & Bock in Berlin, she invariably seeks 1848, when Mayer had just moved to
to be addressed by her professional title of Berlin. She will certainly have received
“female composer” – as Componistin. advice from her teacher Wilhelm Wiep-
Emilie Mayer scored a substantial success recht, meanwhile, a man who reformed
in 1880 with her “Overture to Faust”, Prussian military music and pioneered
which was performed in various German technical improvements to brass instru-
cities and elsewhere in Europe. After her ments. Mayer’s Third certainly makes effec-
death in 1883 the composer, who had tive use of the brass. Its unmistakable
never married and had no children, was model is nevertheless Joseph Haydn’s
soon forgotten. Not till 2021 was her grave “Military” Symphony no. 100, whose in-
in Berlin’s Dreifaltigkeit cemetery given the strumentation enhanced by timpani, trian-
status of a memorial. It was in that year gle, cymbals and bass drum, in the
that Marc Niemann and the Philharmo- manner of the Janissary band, prompted
nisches Orchester Bremerhaven performed Ludwig van Beethoven to use the same
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percussion in the finale of his Ninth Sym- crescendos. At the climax of the move-
phony. And Emilie Mayer herself reserves ment, jubilation suddenly ceases; as if in
those military instruments, along with the pensive recollection, the slow introduction
piccolo, for her finale. returns. Was this a reminder by Emilie
After a slow introduction, resolute ascen- Mayer that war brings not only greatness
ding and descending figures mark the the and glory but, above all, grief and
con brio theme, which undergoes a stormy sorrow? After a brass cadenza, the mili-
passage through the opening movement. tary music strikes up again. The premiere
However, the sharpness is tempered with at a concert of April 21, 1850, in the
Rossinian elegance. The graceful F major Königliches Schauspielhaus on Berlin’s
triadic melody of the second movement is Gendarmenmarkt, marked Mayer’s public
enhanced with appoggiaturas and decora- debut as an orchestral composer. Con-
tive runs. A fissured minor-key section ducted by Wilhelm Wieprecht, the Third
leads back into dramatic terrain. Its final Symphony cannot have failed to make its
bars introduce a virtuosic cello solo, per- mark.
haps in reminiscence of the concertante
use of the cello in many a Haydn sym- Three years later, on April 25, 1853,
phony. The A minor Scherzo applies itself Emilie Mayer’s Sixth Symphony was per-
to syncopation with a certain Beethovenian formed in the Schauspielhaus, again under
obstinacy. A chromatic line leads to the the baton of Wieprecht, in the presence of
songlike Trio in A major. the Royal Family. It departs from the
The finale again has a slow introduction models of early Viennese Classicism, being
that with all its chromatic sighs and trills is more strongly influenced by Beethovenian
far from warlike in character. A rustic C strains. Berlin concert life was unthinkable
major theme droning on the G string in the without the orchestral works of Beethoven –
violins sets a new tone and very soon the not least on account of the efforts of Adolf
military instruments enter the field. The Bernhard Marx, who elevated Beethoven
second theme indulges in more trills and to a role model in his teaching of compo-
12PHILHARMONISCHES ORCHESTER BREMERHAVEN
sition. Marx was the man who expounded of Mendelssohn in his “Reformation” Sym-
the celebrated dualism of first-movement phony.
sonata form comprising a “masculine”, An elegantly athletic motif shapes the
energetic first subject and a “feminine”, Scherzo, which proves much less re-
lyrical second subject. It is interesting to calcitrant than its Beethovenian model. The
note that it was the private teacher of final movement picks up speed and the
Emilie Mayer, who committed himself to violins introduce a tremolo theme of joyful
giving women access to the study of ardency, which later assumes songlike
composition at the University, who adopted manner in dialogue between strings and
this gender-oriented definition. clarinet. The secondary theme takes the
After an expressive slow introduction, the form of a confident dance with strikingly
main theme of the opening movement staggered rhythm and triangle accompani-
makes its emphatic entry. Rich sound and ment. In the character of these very themes
vigorous motion characterize the suc- – as in her life – Emilie Mayer has escaped
cession of events. A Marcia funebre the straitjacket of “male” and “female”
(funeral march) reveals the Andante’s debt polarization.
to Beethoven’s use of the form in his
“Eroica”. Sharply dotted rhythm and Kerstin Schüssler-Bach
sighing motifs carry the melody solemnly Translation:
forward. Like an island of calm reassurance, Janet & Michael Berridge, Berlin
a chorale enters in the relative key of
D major, at first warmly radiant in the
strings, then answered by the brass and
once more elevated to anthemic grandeur.
Horn and kettledrum join in duet for the
pallid return of the funeral-march theme.
At this point Mayer freights the genre with
religious associations, much in the manner
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Marc Niemann is a highly versatile, Prof. Siegfried Matthus and Johann
experienced conductor, whose interpre- Kresnik.
tations stand out for their balance between
painstaking attention to detail on the one The recording of all Beethoven’s sym-
hand and thrilling attack on the other. phonies made with the Philharmonisches
Orchester Bremerhaven under the baton
He is General Music Director of Stadt- of Marc Niemann was enthusiastically
theater Bremerhaven, Principal Conductor acclaimed by the press.
of the Philharmonisches Orchester Bremer-
haven and direttore musicale of the inter- After training as a pianist and conductor
nationally renowned festival Cantiere Inter- in Hanover, Lübeck and Berlin, Marc
nazionale d’Arte di Montepulciano. Niemann pursued the classic conducting
career with spells in Lübeck, Eutin, Braun-
Marc Niemann has been repeatedly schweig, Pforzheim and Cottbus.
honoured for his contribution to music
theatre. Stadttheater Bremerhaven was He has held a scholarship from the Oscar
awarded the 2015 Federal Theatre Prize and Vera Ritter Foundation, the Richard
for its revival under his direction of the Wagner Foundation and the Max Grüne-
seldom performed opera Bluthochzeit baum Foundation and is regularly to be
(Blood Wedding) by Sandor Szokolay. seen as guest conductor on the podium of
Marc Niemann was nominated “Con- national and international orchestras and
ductor of the Year” in the 2018 critics’ poll at festivals.
for Opernwelt magazine.
An intensive engagement with New Music
and contemporary music theatre has long
linked him in close association with per-
sonalities such as Detlev Glanert,
14PHILHARMONISCHES ORCHESTER BREMERHAVEN
PHILHARMONISCHES ORCHESTER Under his direction, innovative concert
BREMERHAVEN formats were established that drew in new
audiences and widened the stylistic range.
The Philharmonisches Orchester Bremer- A further priority was to develop a broad
haven has shaped the musical life of spectrum of educational presentations to
Bremerhaven and the Elbe/Weser region introduce children and young people to the
for over a hundred and fifty years. Its world of classical music. Not least on
principal place of performance, the Stadt- account of these activities, Bremerhaven’s
theater Bremerhaven, is home to a high- Philharmonisches Orchester was accepted
profile series of concerts attracting atten- in 2017 into the growth programme Exzel-
tion far afield, and the orchestra also lente Orchesterlandschaft Deutschland by
accompanies a wealth of music and dance Germany’s Minister for Arts and Media.
theatre stagings there.
The concert seasons take particular ac-
The orchestra’s origins go back to the year count of rarely played or contemporary
1827. After an eventful history, in the repertoire that complements the established
course of which celebrated names in music canon of great musical works. Numerous
such as Arthur Nikisch and Richard Strauss CD releases, radio broadcasts and its
were to be seen on the podium, the City of increasingly wide-ranging concert activities
Bremerhaven assumed the patronage of document the enhanced reputation of the
the “municipal orchestra of Bremerhaven” Philharmonisches Orchester Bremerhaven.
in 1929.
Translation:
Since 2014, Marc Niemann as General Janet and Michael Berridge, Berlin
Music Director has shaped the musical
destiny of the orchestra, now renamed
Philharmonisches Orchester Bremerhaven.
15Foto: Evelyn Walton
Aufnahmen / Recordings:
04.-06.10.2021, Sendesaal Bremen
Redaktion Radio Bremen: Wilfried Schäper
Tonmeisterin, Schnitt und Mastering: Renate Wolter-Seevers
Toningenieur: Siegbert Ernst
Tontechniker: Jan Stalmann
Einführungstext / Programme Notes: Kerstin Schüssler-Bach
Übersetzung / Translation: Janet & Michael Berridge, Berlin
Graphic Design: Birgit Fauseweh
Cover Photo: Yvonne Bösel
Eine Produktion von Radio Bremen.
2021 by Radio Bremen
훿 2022 by Profil Medien GmbH, D – 73765 Neuhausen
info@haensslerprofil.de, www.haensslerprofil.de
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