ARABELLA STEINBACHER Britten & Hindemith - VIOLIN CONCERTOS Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski - Chandos Records
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TRACK INFORMATION ENGLISH DEUTSCH ACKNOWLEDGMENTS MORE Britten & Hindemith V I O L I N CO N C E RTOS ARABELL A STEINBACHER Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski
TRACK INFORMATION ENGLISH DEUTSCH ACKNOWLEDGMENTS MORE
Benjamin Britten (1913 – 1976)
Violin Concerto Op. 15
1 Moderato con moto 10. 17
2 Vivace – largamento – cadenza 9. 12
3 Passacaglia, Andante lento (un poco meno mosso) 15. 23
Paul Hindemith (1895 – 1963)
Violin Concerto
4 Mässig bewegte Halbe 9. 56
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5 Langsam 10. 03 ←
6 Lebhaft 10. 44
Total playing time: 65. 47
Arabella Steinbacher, Violin
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Conducted by Vladimir Jurowski
Benjamin Britten (1913 – 1976) “Can be presented had actually taken the step. For the Concerto for Violin and Orchestra comes up against a “soloistic” as “decent”, declaring that it could violin, is an almost direct quote from in the brass, after which the clarinet that has proven brittle. A recourse “So far, it is without it took him a long time to realize that period of composition from the other almost all the changes indicated by the a slightly modified sonata form is in the solo violin, during which the Arabella Steinbacher Symphony Orchestra, Orchestre de Steinbacher records exclusively for artistic approach. Born in Moscow, Director of Glyndebourne Festival he also returned to Glyndebourne Opera Marek Janowski was Artistic Director Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and
For me as an artist, the violin concertos by Benjamin Britten and this concerto. During the recording sessions, I always kept a photo
anywhere, with a clear “political witch-hunt” (Borris) against during the summer of 1939, completing ensemble – thus referring in an almost be “presented anywhere, with a clear Beethoven’s violin concerto. The entire again takes up the cantabile theme. to classicism, the demonstration of question my best piece” that was not the case. side of the Atlantic. Before publishing violinist for a new edition in the 1950’s introduced (as in Hindemith’s concerto) trombones – now appearing for the Violin Paris, Philadelphia Orchestra, San PENTATONE. he studied first at the conservatoire Opera. for the world premiere of Brett Dean’s of the RSB before him, from 2002 to Omer Meir Wellber, and in years past,
Violin Concerto Op. 15 Paul Hindemith represent a great challenge. It is precisely their on me depicting them both at the rehearsals of Hindemith’s opera the composer, who had been branded it on July 24th. The composition of neo-Baroque style to the traditional conscience.” The première took place work is defined by a highly lyrical tone; Again, the violin seems to disappear timeless values, requisitioning all the the concerto, scheduled for November – he definitely wanted the extremely by a Spanish-sounding (as interpreted first time – intone the Passacaglia Francisco Symphony and Staatskapelle there. In 1990, he and his family moved “Hamlet”. 2015, leading it highly successfully in Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,
1 Moderato con moto 10. 17 juxtaposition that appeals so greatly to me, partly because Britten The Harmony of the World. The recording touches me deeply, as both conscience” by the Nazis as a “cultural bolshevist”, instrumental concertos was a recurring concerti grossi of the past. in Amsterdam on March 14, 1940, and truly dramatic accents are a rare find up in the very highest notes. In the more imperiously the primacy of the Benjamin Britten: Violin Concerto Britten had already begun composing 1939, Britten stated: “It seems a little difficult passages to remain exactly as by Brosa), latently threatening motif, theme. The intensifications become Arabella Steinbacher, recognized Dresden. As an official Ambassador of CARE, to Germany, where he completed his As a guest conductor he leads symphonic concerts and concertante Vasily Petrenko and Alain Altinoglu.
2 Vivace – largamento – cadenza 9. 12 and Hindemith completed their concertos at about the same have already passed away. I am delighted and honoured to have the had now reached its inglorious climax. theme throughout the life of the was given by violinist Friedrich Hellman, here. Instead, the soloist is given ample rondo-like finale movement, a unison solo instrument: the expression of a his Violin Concerto in November 1938, risky without me having heard Toni they were. based on a fourth interval in the increasingly acute, but there is no worldwide as one of today’s leading Arabella Steinbacher continually studies at the colleges of music in top orchestras in Europe and Vladimir Jurowski holds an honorary opera performances. Previous Chief
Britten &
3 Passacaglia, Andante lento (un poco meno mosso) 15. 23 time. Both had a premonition in 1939 of the global conflagration opportunity of recording Hindemith’s Violin Concerto a few decades Paul Hindemith: Concerto for Violin After the première of Hindemith’s composer, who had studied the violin In contrast, in his violin concerto under conductor Willem Mengelberg. opportunity to display brilliant playing; fanfare in the orchestra strikes a pithy creature attempting to defy danger by Just as Paul Hindemith had left and he continued working on it during play it to engrave it, but I have written timpani, which is quickly replaced by a final validation. “So far it is without violinists, is known for her extensive She began playing the violin at the supports those in need. In December Dresden and Berlin. His international North America, incl. the Dresdner doctorate from the Royal College Conductors (incl. Sergiu Celibidache, Cooperation with Deutschlandradio
which would be triggered by World War II, both left their native later. I imagine them listening to me, and I truly hope that they will like and Orchestra Mathis Symphony, conductor Wilhelm but was also a virtuoso performer on dating from 1939 Hindemith leans However, in the absence of Hindemith, simultaneously, the technical feats tone. Hindemith lays out the main whistling in the woods.” the German Reich and headed for the journey, finally completing the to him, asking him to be honest and Britten kept to the tradition of the lyrical main theme in the solo violin in question my best piece. It is rather repertoire. In addition to all the major age of three, and took up her studies 2011 she toured through Japan debut was at the Wexford festival Staatskapelle, the Gewandhaus of Music in London and boasts an Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael is extremely productive in regard to
Hindemith Paul Hindemith (1895 – 1963) country. And in my view, the concertos are absolutely bursting with
emotional turmoil, persisting precariousness, and latent despair.
what they hear.
“It is as if the cottage were tailor-
Furtwängler defended the composer
demonstratively in his article “The
a number of instruments. Throughout
his various compositional stages he
more towards the great concertos
of the nineteenth century; one could
who was by now already in the USA,
the next stopover in his exile.
required of the soloist are enormously
demanding. However, expansive
theme in the solo violin in an extremely
virtuosic manner – not before the
Switzerland as a result of the national
socialist politics, so Benjamin Britten
score on September 29, 1939 in Quebec,
Canada. But it is Spanish rather than
tell me what passages are ineffective
and what alterations he suggests.
“great” concerto in his highly complex
work, as did Hindemith in his violin
the highest register. Subsequently, the
rhythmically distinctive, tensely martial
serious, I’m afraid – but it has got some
tunes in it!” Rather serious? With its
classical and romantic violin concertos,
she also performs those of Bartók, Berg,
at the Munich Academy of Music with
renowned professor Ana Chumachenco
commemorating the tsunami
catastrophe of that same year. A
in 1995, and the Royal Opera House
Covent Garden in 1996.
Orchestra Leipzig, the Royal
Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
extensive discography with many
prizewinning recordings.
Frühbeck de Burgos) all helped to
create a flexible body of sound sharing
albums. Outstanding examples of such
recordings include the concertante
V I O L I N CO N C E RTOS Violin Concerto Before every recording, I naturally give a lot of thought to the made for us. One could not wish for Hindemith Case,” published in the wrote no less than 21 multifaceted, also say, towards the Beethovenian cantabile melodic phrases can also be second theme does the basic lyricism (1913-1976) turned his back on his American influences that can be heard Also I am hoping that he will finger concerto. It contains moments of counter-theme also gradually blends profundity, its “overcast,” even often Glazunov, Khatchaturian, Milhaud, at the age of nine. Arabella Steinbacher recording of this concert series titled the Boston and Cleveland Orchestras, in the changing circumstances of Wagner cycle (PENTATONE).
4 Mässig bewegte Halbe 9. 56 As much as I love both works, it was still quite exhausting to interpretation of the music. I already know more or less how I would more beautiful surroundings: a lovely newspapers – whereupon Minister of highly individualized concertos. These model, in which the soloist, as Arabella Steinbacher has a very found – for example in the main theme of the work return. And the concerto native England in 1939, gloomily in the Violin Concerto. Britten’s sojourn and bow the part for the edition almost unearthly beauty, with widely into the lyrical main theme, which tense tone, its constant fluctuation Schnittke, Shostakovich, Stravinsky, also names Ivry Gitlis as another “Arabella Steinbacher – Music of Hope” Vladimir Jurowski became Chief the New York Philharmonic, as well as Rundfunk- 20th century German history in a very
5 Langsam 10. 03 record two such highly virtuoso works from the 20th century like to proceed. While rehearsing the work, I try to translate these ideas landscape of meadows and trees Propaganda Joseph Goebbels himself include his “Chamber Music” works an attentive individual, faces the special rapport with this work, as of the first movement – that have a remains lyrical up until the ending – anticipating a second “Great War.” in Barcelona, in order to attend the (‘edited by Antonio Brosa’).” When oscillating cantilenas that do justice leads the movement on to a peaceful between major and minor, and its final Szymanowski, Hindemith, Hartmann source of great inspiration and musical was later released on DVD. Conductor and Artistic Director of the Berlin and Vienna Philharmonic Sinfonieorchester Berlin special way. Important composers Many musicians of the RSB share
ARABELL A STEINBACHER
6 Lebhaft 10. 44 simultaneously, particularly from a physical point of view. The into music. I cannot wait to see what will happen, how the orchestra surrounded by the most magnificent intervened and branded Hindemith (1924 – 1927) and his “Concert Music” collective of the full orchestra. The her father once worked with the strong emotional effect on the listener. with all the dramatic intensification Together with his partner Peter Pears, International Society for Contemporary Brosa arrived for the première in New to the violin, demanding an almost and ethereal ending. The second open ending (the violin trill on the and Sofia Gubaidulinas Offertorium to guidance. the Berlin Radio Symphony Orchestra Orchestras. He also appears at various have come to the orchestra’s lectern in their expertise and musical sensitivity
sessions in Berlin in April 2017 were a logical continuation of my and the conductor will inspire me. And how we will be able to create things. (...) In addition, the seclusion publicly as an “atonal noise-maker.” In works (1929 – 1930), in which most formal structure of the concerto composer as a solo-répétiteur on his In the more active middle section of elements and abruptly striking chords. the convinced pacifist travelled via the Music Festival in 1936, had clearly left York, the US authorities immediately insane level of virtuosity. None other movement, which Britten marked f/f-sharp, wavering between the name a few. Chicago Tribune praises Arabella Steinbacher is playing the (RSB) in September 2017. He was notable festivals. The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin person or performed their own works through commitment to ambitious
Total playing time: 65. 47 close collaboration with the Berlin Radio Symphony Orchestra and something very special for our audience at that very moment. In this of a tiny peasant village, full of cows, 1936 a performance ban was issued on notably polyphonic techniques support consists of three movements (Mäßig opera Die Harmonie der Welt (= The the second movement, the cantabile In the final intensification, a truly cut- USA to Canada. In a BBC interview in its mark. There were increasing hints grabbed him, classifying the Spaniard than Jascha Heifetz has attested to the Vivace-Cadenza, is a hypernervous different keys), Britten’s Violin her as “brooding melancholy with a rich Her discography, comprised of “Booth” Stradivarius from 1716, appointed Principal Guest Conductor of (RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra) here as soloists: Paul Hindemith, Sergei concerts and projects for children and
Vladimir Jurowski, as we had already performed the Hindemith spirit, I do hope that listening to Britten and Hindemith will be an with a constant ringing of bells, a Hindemith’s works, and subsequently, and expand the concertante principle. bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft), harmony of the world) in Bremen. She theme of the solo violin – branching throat competition develops in terms 1960, Britten stated that there was, of the inevitability of the Spanish Civil as “dangerous,” and arrested him “unplayability” of the concerto. scherzo, full of chromatic passages, Concerto ranks deservedly among vibrato, impeccable intonation and a 15 albums so far, impressively generously provided by the Nippon the London Philharmonic Orchestra in Since 1996 Vladimir Jurowski has also dates back to the first hour of musical Prokofiev, Richard Strauss, Arnold young people. For more than 50 years
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin concerto together the previous January. So the music was still in our exciting, inspiring, and poignant experience for you. cottage with a verandah and a garden in 1938, his works were stamped as An unbridled, wild pleasure in making and a tonal relationship is also clearly describes the Hindemith concerto out ever more wispily – emerges only of virtuosity and powerful delivery. hanging above Europe, the great War. In Barcelona, Britten gave the on Ellis Island. Nevertheless, the both ascending and descending – typical the very best of violin concertos. remarkable breadth of phrasing“. demonstrates her diversity of repertoire. Music Foundation. 2003, becoming its Principal Conductor been at home on international operatic broadcasting by Deutscher Rundfunk Schönberg, Igor Stravinsky, as well as the RSB has also been appearing on
fingers, as it were. full of fruit trees, what more could “Degenerate Music.” Emigration was a music characterizes the habitus audible. Despite the unfavourable mainly from a violinist’s perspective after an introduction by the woodwind. Michael Heinemann has summarized fascist shadow of the Nazis, who could première of his highly technical, complex première still took place on March Formally, however, the layout of the of a macabre dance of death. And the She has earned several national and in 2007. In addition, he is Artistic stages, incl. at the Metropolitan Opera in October 1923. Since then it has been Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and important national and international
Vladimir Jurowski
one ask for?” Thus, full of enthusiasm, logical consequence of this perfidious of these works, just as the act of circumstances – communication from as being physically very strenuous and It is then joined by fanfare-like this as follows: “Not a work of destroy everything at any moment; and Suite for Violin and Piano, Op. 6, with 28, 1940 at New York’s Carnegie Hall, concerto is most certainly disjointed: trio with piccolos, tuba and tremolo She appears with the leading international awards for her acclaimed Vladimir Jurowski Director of the Russian Academic State New York, the Opera National de Paris, able to develop its position enduringly Jörg Widmann in more recent years. stages. Besides regular tours of Asia,
I believe that every artist introduces life experiences and personal Arabella Steinbacher Paul Hindemith (1895-1963) described hounding. “concerting” – in other words, a kind of Switzerland with the publishing house challenging. interjections from the orchestra, after innovation, but rather an ‘exemplum that one felt that Europe had neither the Spanish violin virtuoso Antonio under the direction of John Barbirolli, how could it not be, as one searches strings seems virtually bizarre in the international orchestras including recordings, among them two ECHO Conductor Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre, as one of Berlin’s top orchestras, and in the orchestra makes guest appearances
feelings into his interpretations. My father knew Hindemith rather his first impressions of his Swiss exile musical to and fro between soloist and in Germany was disrupted, the violinist which both motifs appear to compete classicum,’ with which an established the will nor the gumption to resist it. Brosa. Subsequently, he promised he with a brilliant performance by the in vain for a slow movement. Instead, context of this movement. The Finale Boston Symphony Orchestra, Bavarian Klassik awards. In 2015 she was George Enescu Festival in Bucharest. the Dresden Semper Opera, and the the highest echelon of German radio The RSB is particularly attractive at European festivals and in German
Arabella Steinbacher, Violin well; therefore I feel an extremely close and private connection to in October 1938. The Hindemiths had In the Swiss canton Valais, Hindemith orchestra – characterizes Hindemith’s Georg Kulenkampff did not dare to The beginning of the first movement, for supremacy. In the middle part, master lays claim to his place in the Subsequently, he mentioned that he would write him “a major concerto “dangerous” violinist Brosa. At Britten’s two clearly lyrical outer movements is a Passacaglia with nine variations, Radio Symphony Orchestra, Cleveland nominated for the prestigious Editor’s Vladimir Jurowski enjoys international In former years he has held positions Bavarian State Opera. He made his orchestras. In September 2017 Vladimir for young conductors from the centres of music.
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin long been thinking about turning their was now able to work again, unfettered oeuvre. In the “Chamber Music” works, give the première due to political with its striking drum rhythm together following prominent pizzicati in the world of music. (...) One against all, had gone to America believing that was with a great deal to offer,” maintaining request, Brosa later revised the solo encircle a well-nigh bellicose middle inspired by Britten’s idol, Henry Purcell. Orchestra, Gewandhausorchester Choice “Artist of the Year” Award acclaim for his outstanding musical including First Kapellmeister of the debut at the Salzburg Festival with Jurowski became Chief Conductor international music scene. Most recent
Conducted by Vladimir Jurowski back on Nazi Germany. And now they and uninterrupted. He wrote his the instrumental soloist constantly pressure – Hindemith rated the work with the high register of the solo orchestra, a stormy climax develops not betting on an idea of community where his future would lie, although contact with Brosa throughout the part; however, the composer amended movement. The first movement in Out of the tutti a cadenza develops Leipzig, New York Philharmonic, NHK by Gramophone Magazine. Arabella ability and a persistently adventurous Komische Oper Berlin and Musical Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when and Artistic Director of the RSB. guests have included Lahav Shani,
English Artists
Acknowledgments
Executive Producer Liner notes
„Mit gutem Gewissen Denn das „politische Kesseltreiben“ befreit arbeiten. Im Sommer 1939 auf ein solistisch besetztes Ensemble, es sei „mit gutem Gewissen überall Violinkonzert. Ein sehr lyrischer Ton den Blechbläsern, bevor die Klarinette von Gemeinschaft setzend, die als „Bis jetzt ist es fraglos Zukunft liegen würde. Ich brauchte sehr Brosa. Diesem versprach er „ein großes von John Barbirolli stattfinden. Der sucht man vergeblich. Stattdessen Satzumgebung geradezu skurril an. Das Acknowledgments Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) Franz Steiger
& Job Maarse (PENTATONE)
Die Violinkonzerte von Benjamin Britten und Paul Hindemith stellen überall vorzeigbar“ (Borris) gegen den Komponisten, der als entstand das Konzert für Violine und damit quasi im neobarocken Stil auf vorzeigbar“. Die am 14. März 1940 bestimmt das gesamte Werk, echte das kantable Thema erneut aufgreift. brüchig sich erwiesen hat. Ein Rekurs mein bestes Stück“ lange, um zu erkennen, dass dem nicht Konzert, das es in sich hat“. Und so „Gefährder“ Brosa brillierte als Solist. schließen zwei deutlich lyrisch geprägte Finale ist eine Passacaglia mit neun
für mich als Künstlerin eine große Herausforderung dar. Gerade in ihrer beiden bei den Proben zu Hindemiths Oper Die Harmonie der Welt zeigt. „Kulturbolschewist“ unter die braunen Orchester, abgeschlossen wurde es am die Concerti grossi alter Prägung in Amsterdam stattfindende dramatische Akzente sind nur selten Wieder scheint sich die Violine in auf Klassizität, die Demonstration so war“, erklärte Britten 1960 in einem blieb der transatlantische Kontakt Auf Bitten Brittens arbeitete Brosa Ecksätze einen geradezu kämpferischen Variationen, inspiriert von Brittens Idol PRODUCTION TEAM Premium Sound
Recording producer
English translation
Fiona J. Stroker-Gale
Gegenüberstellung liegt ein enormer Reiz, auch weil beide Komponisten
ihre Konzerte etwa zur gleichen Zeit vollendeten. Beide hatten 1939
Die Aufnahme berührt mich zutiefst, denn beide leben nicht mehr. Es
erfüllt mich mit Freude und Stolz, dass ich Jahrzehnte später Hindemiths
Paul Hindemith: Konzert für Violine
und Orchester
Regimeräder geraten war, erreichte nun
seinen unrühmlichen Höhepunkt. Der
24. Juli. Wie ein roter Faden zieht sich
die kompositorische Beschäftigung mit
verweisend. Uraufführung spielte der Geiger
Friedrich Hellman unter der Leitung von
zu finden. Stattdessen erhält der
Solist ausreichend Gelegenheit zum
höchsten Lagen zu verlieren. Im
rondoartig angelegten Finalsatz
überzeitlicher Werte, und umso
herrischer den Primat des Solos
Benjamin Britten: Violinkonzert BBC-Interview. auch während der Komposition
bestehen. Vor dem für November 1939
die Solostimme später um, für eine
Neuausgabe in den 1950er Jahren
Mittelsatz ein. Der Kopfsatz in leicht
modifizierter Sonatenform wird (ähnlich
Henry Purcell. Aus dem Tutti entwickelt
sich eine Kadenz der Solo-Violine, in
Executive producers Stefan Lang (Deutschlandradio) & Job Maarse (PENTATONE)
Recording producer Job Maarse | Balance engineer Jean-Marie Geijsen
and OutstandingJob Maarse
English translation poems
eine Vorahnung vom Weltenbrand, den der Zweite Weltkrieg auslösen Violinkonzert einspielen dufte. Ich stelle mir vor, wie die beiden mir Dirigent Wilhelm Furtwängler hatte sich der Gattung Instrumentalkonzert durch In seinem Violinkonzert aus dem Willem Mengelberg. In Abwesenheit brillanten Spiel, wobei die technischen schlägt eine Unisono-Fanfarengeste einfordernd: Ausdruck eines Subjekts, Wie Paul Hindemith 1938 das Bereits im November 1938 hatte Britten geplanten Druck sagte Britten: „Es revidierte der Komponist dann aber fast zu Hindemith) von einem (wie Brosa es die nun die erstmals auf den Plan Recording engineer Erdo Groot | Editing Erdo Groot ArtistsBalance engineer Richard Wigmore
würde, beide verließen ihre Heimatländer. Für mich bersten die Konzerte zuhören, und wünsche mir sehr, dass es ihnen gefällt. „Das Häuschen ist so, als wäre es uns nach der Uraufführung von Hindemiths Hindemiths Schaffen, der zahlreiche Jahr 1939 hingegen orientierte sich Hindemiths, der sich zu diesem Anforderungen Hindemiths an den des Orchesters einen markigen Ton an. das versucht, durchs Pfeifen im Wald Deutsche Reich als Folge der die Arbeit an seinem Violinkonzert scheint etwas riskant, es zu drucken, alle Änderungen des Geigers. Gerade interpretierte) spanisch angehauchten, tretenden Posaunen das Passacaglia- Jean-Marie Geijsen
geradezu vor emotionaler Zerrissenheit, bohrender Unsicherheit und auf den Leib geschneidert, und die „Mathis-Symphonie“ mit seinem in Instrumente virtuos beherrschte Hindemith an den „großen“ Konzerten Zeitpunkt bereits in den USA befand. Solisten enorm hoch sind. Aber es Äußerst virtuos gestaltet Hindemith seiner Gefährdung zu entraten.“ nationalsozialistischen Politik in begonnen – und setzte diese nun auf bevor ich es Toni habe spielen hören, die technisch äußerst schwierigen latent bedrohlichen Quartmotiv in Thema intonieren. Immer intensiver Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Cover photography
Recording engineer Anne Hoffmann
latenter Gebrochenheit. Vor jeder Aufnahme mache ich mir natürlich meine Gedanken über die Gegend ist das schönste, was man der Presse veröffentlichten Aufsatz und die Violine studiert hatte. Über des 19. Jahrhunderts, man könnte auch Auf der nächsten Station seines Exils. entfalten sich auch weitgespannte, das Hauptthema in der Solo-Violine, Richtung Schweiz verlassen hatte, der Reise fort. Vollendet wurde die aber ich habe ihm geschrieben und Passagen sollten schwierig bleiben. den Pauken eröffnet, das aber rasch werden die Steigerungen. Doch am Photography Sammy Hart | Design Joost de Boo | Product management
Roger de Schot
Interpretation der Musik. Ich weiß dann schon in etwa, wie ich vorgehen sich wünschen kann: Eine liebliche „Der Fall Hindemith“ demonstrativ alle Perioden hinweg enstanden sagen, am Beethovenschen Modell, kantable Melodiebögen, wie etwa im erst im zweiten Thema kehrt der so kehrte 1939 Benjamin Britten Partitur am 29. September 1939 im ihn gebeten, mir ehrlich zu sagen, von einem lyrischen Hauptthema Ende gibt es keine Bestätigung. „Bis Max Tiel PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists,
Design
So sehr ich die beiden Werke liebe, war es doch vor allem körperlich möchte. Während ich das Stück probe, versuche ich, diese Vorstellungen Matten- und Baumlandschaft, rings vor den Komponisten gestellt. nicht weniger als 21 vielgestaltige, in dem die Solostimme dem Kollektiv Arabella Steinbacher hat eine ganz Hauptthema des ersten Satzes, die lyrische Grundgestus des Werkes (1913-1976) in düsterer Vorahnung kanadischen Quebec. Doch weniger welche Passagen wirkungslos Ähnlich wie Hindemiths Violinkonzert in der Solo-Violine in höchster Lage jetzt ist es fraglos mein bestes Stück. and forever changing, but classical
A co-production between: we take pride in our work, providing
Editing Joost de Boo
durchaus anstrengend, gleich zwei äußerst virtuose Werke aus dem 20. musikalisch umzusetzen. Ich kann kaum erwarten, was passieren wird, umgeben von den großartigsten Dingen. Propagandaminister Joseph Goebbels extrem individualisierte konzertante des stark besetzten Orchesters als besondere Beziehung zu diesem eine starke emotionale Wirkung auf wieder. Lyrisch bleibt es dann auch eines weiteren „Großen Krieges“ amerikanische, als vielmehr spanische sind und was er für Änderungen so folgt auch Brittens hochgradig abgelöst wird. Auch das rhythmisch Es ist ziemlich ernst, fürchte ich – aber This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing
Jean-Marie Geijsen
Jahrhundert einzuspielen. Die Aufnahmen in Berlin im April 2017 waren wie mich Orchester und Dirigent inspirieren. Und wie wir in diesem einen (...) Dazu die Abgeschiedenheit in selbst griff ein und brandmarkte Werke. Darunter befinden sich die waches Individuum gegenübersteht. Werk, da ihr Vater als Solo-Repetitor den Hörer haben. Im zweiten Satz bis zum Schluss - bei allen dramatisch seiner englischen Heimat den Einflüsse sind dem Violinkonzert vorschlägt. Außerdem hoffe ich, dass komplexer Gattungsbeitrag der markante, militärisch nervöse es gibt durchaus einige Melodien!“. in April 2017 among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, Product manager
eine Fortsetzung meiner engen Zusammenarbeit mit dem Rundfunk- Moment etwas ganz Besonderes für unser Publikum kreieren können. einem winzigen Bauerndörfchen voller Hindemith öffentlich als „atonalen „Kammermusiken“ (1924-27) und Der formale Aufbau des Konzerts ist in Bremen zusammen mit Hindemith mit seinem aktiveren Mittelabschnitt, angelegten Steigerungselementen Rücken. Zusammen mit seinem abzuhören. Brittens Aufenthalt in er die Solostimme für die Ausgabe Tradition des „großen“ Konzertes. Gegenthema verschmilzt sukzessive Ziemlich ernst? In seiner Tiefgründigkeit, is as time-honoured as it is timeless. Audio recording
our & postproduction
artists have one thing in common. Olga Brauers
Sinfonieorchester Berlin und Vladimir Jurowski, da wir das Hindemith- In diesem Sinne wünsche ich Ihnen eine spannende, inspirierende und Kühe mit ständigem Gebimmel, das Geräuschemacher“. 1936 erging ein auch die „Konzertmusiken“ (1929- dreisätzig (Mäßig bewegte Halbe – an dessen Oper „Die Harmonie der taucht das kantable, sich immer und abrupten Akkordschlägen. In der Lebensgefährten Peter Pears reiste der Barcelona zum „Weltmusikfest der mit Fingersatz und Strichbezeichnung Es besitzt Momente von schier mit dem lyrischen Hauptthema, seinem verhangenen, ja oftmals And so also should the experience be. Polyhymnia International
They all put their heartB.V.
and soul into
Konzert im Januar bereits gemeinsam im Konzert gespielt haben. Die berührende Zeit mit Britten und Hindemith. Häuschen mit Sonnenveranda und Aufführungsverbot von Hindemiths 30), in denen vor allem polyphone Langsam – Lebhaft) und auch eine Welt“ arbeitete. Sie beschreibt das feiner verästelnde Thema der Solo- finalen Steigerung entwickelt sich ein überzeugte Pazifist über die USA nach Internationalen Gesellschaft für Neue versieht (‚herausgegeben von Antonio außerirdischer Klangschönheit, verfügt das den Satz zu einem ruhigen, angespannten Tonfall, seinem stetigen We take listening to classical music the music, drawing on every last drop
A co-production of:
Sit back and enjoy
Musik lag uns zu dem Zeitpunkt quasi noch im Blut. Garten mit Obstbäumen, was will man Werken, 1938 erhielten seine Werke Techniken das konzertante Prinzip tonale Bindung ist klar zu erkennen. Hindemith-Konzert vor allem aus Violine erst nach einer Introduktion wahrer Verdrängungswettbewerb in Kanada aus. „Über Europa lag dieser Musik“ im Jahr 1936 hatte seine tiefen Brosa‘).“ Bei der Anreise Brosas zur über violingerechte weitschwingende ätherischen Ende führt. Der zweite Schwanken zwischen Dur und Moll to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination
This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB,
mehr?“ Voller Begeisterung beschreibt dann den Stempel der „Entarteten stützen und erweitern. Eine unbändige, Trotz der widrigen Umstände – die geigerischer Perspektive als körperlich der Holzbläser auf. Fanfarengleiche puncto Virtuosität und Kraftentfaltung. große faschistische Schatten der Nazis, Spuren hinterlassen. Die Vorboten des Uraufführung nach New York griffen Kantilenen und eine Virtuosität auf teils Satz, den Britten als Vivace-Cadenza und seinem final offenen Schluss technology to produce a high-quality to perfect their contribution.
Berlin, Germany in September 2014
Ich denke, jeder Künstler bringt Lebenserfahrungen und private Gefühle Arabella Steinbacher Paul Hindemith (1895-1963) im Oktober Musik“. Die Emigration war eine wilde Lust am Musizieren prägt den Kommunikation aus der Schweiz sehr anstrengend und herausfordernd. Einwürfe des Orchesters gesellen Michael Heinemann fasst zusammen: die jeden Moment alles zu Grunde Spanischen Bürgerkriegs näherten die US-amerikanischen Behörden zu, aberwitzigem Niveau. Kein Geringerer bezeichnete, ist ein hypernervöses (der zwischen den Tongeschlechtern recording, in whichever format it may
in seine Interpretationen ein. Mein Vater kannte Hindemith gut, deshalb 1938 seine frischen Eindrücke aus dem logische Konsequenz aus dieser perfiden Habitus dieser Werke, wie überhaupt mit dem Verlag in Deutschland war sich hinzu, beide Motive scheinen „Kein Werk der Innovation, vielmehr richten konnten, und man hatte das sich. In Barcelona spielte Britten die stuften den Spanier als „gefährlich“ als Jascha Heifetz attestierte Brittens Scherzo, voller chromatischer Auf- wabernde Triller der Violine auf f/fis) come, in whichever format it may be Find out more:
spüre ich eine äußerst enge und private Bindung zu diesem Konzert. Schweizer Exil. Schon länger hatten die Hetzjagd. das Konzertieren – das musikalische gestört, der Geiger Georg Kulenkampff Der Beginn des Kopfsatzes mit seinem miteinander um die Vorherrschaft zu ein Exemplum classicum, mit dem Gefühl, dass Europa weder den Willen Uraufführung seiner technisch höchst ein und machten ihn auf Ellis Island Konzert die „Unspielbarkeit“. und Abwärtsbewegungen. Stichwort gehört Brittens Violinkonzert in die erste PENTATONE TEAM released. www.pentatonemusic.com
Während der Aufnahmen hatte ich immer ein Foto bei mir, das die Hindemiths darüber nachgedacht, Nazi- Wettstreiten also – Hindemiths Œuvre wagte die Uraufführung aufgrund des markanten Paukenrhythmus und der wetteifern. Im Mittelteil entwickelt ein arrivierter Meister seinen Platz hatte, noch irgendetwas unternahm, komplizierten Suite für Violine und dingfest. Die Uraufführung konnte Formal allerdings ist die Anlage makabrer Totentanz. Und das Trio mit Reihe der Violinkonzerte. Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink
Deutschland den Rücken zu kehren. Und In Schweizer Kanton Wallis konnte prägt. In den „Kammermusiken“ politischen Drucks nicht – bewertete hohen Lage der Solo-Violine sind fast sich nach markanten Pizzicati im in der Musikwelt einfordert. (...) sich dem zu widersetzen. Ich ging nach Klavier op. 6 zusammen mit dem dennoch am 28. März 1940 in der New geradezu zerrissen. Warum auch Pikkolo-Flöten, Tuba und tremolierenden Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate
nun ihre Gedanken in die Tat umgesetzt. Hindemith nun wieder ungestört und trifft der Instrumentalsolist jeweils Hindemith das Werk als „anständig“, schon ein direktes Zitat aus Beethovens Orchester eine sturmartige Klimax in Einer gegen alle, nicht auf eine Idee Amerika und glaubte, dass dort meine spanischen Violinvirtuosen Antonio Yorker Carnegie Hall unter der Leitung nicht, denn einen langsamen Satz Streichern mutet in dieser Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
© Molina Visuals Deutsch
TRACK INFORMATION ENGLISH DEUTSCH ACKNOWLEDGMENTS MORE
For me as an artist, the violin concertos by Benjamin Britten and
Paul Hindemith represent a great challenge. It is precisely their
juxtaposition that appeals so greatly to me, partly because Britten
and Hindemith completed their concertos at about the same
time. Both had a premonition in 1939 of the global conflagration
which would be triggered by World War II, both left their native
country. And in my view, the concertos are absolutely bursting with
emotional turmoil, persisting precariousness, and latent despair.
As much as I love both works, it was still quite exhausting to
←
record two such highly virtuoso works from the 20th century ←
simultaneously, particularly from a physical point of view. The
sessions in Berlin in April 2017 were a logical continuation of my
close collaboration with the Berlin Radio Symphony Orchestra and
Vladimir Jurowski, as we had already performed the Hindemith
concerto together the previous January. So the music was still in our
fingers, as it were.
I believe that every artist introduces life experiences and personal
feelings into his interpretations. My father knew Hindemith rather
well; therefore I feel an extremely close and private connection to
Benjamin Britten (1913 – 1976) “Can be presented had actually taken the step. For the Concerto for Violin and Orchestra comes up against a “soloistic” as “decent”, declaring that it could violin, is an almost direct quote from in the brass, after which the clarinet that has proven brittle. A recourse “So far, it is without it took him a long time to realize that period of composition from the other almost all the changes indicated by the a slightly modified sonata form is in the solo violin, during which the Arabella Steinbacher Symphony Orchestra, Orchestre de Steinbacher records exclusively for artistic approach. Born in Moscow, Director of Glyndebourne Festival he also returned to Glyndebourne Opera Marek Janowski was Artistic Director Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and
For me as an artist, the violin concertos by Benjamin Britten and this concerto. During the recording sessions, I always kept a photo
anywhere, with a clear “political witch-hunt” (Borris) against during the summer of 1939, completing ensemble – thus referring in an almost be “presented anywhere, with a clear Beethoven’s violin concerto. The entire again takes up the cantabile theme. to classicism, the demonstration of question my best piece” that was not the case. side of the Atlantic. Before publishing violinist for a new edition in the 1950’s introduced (as in Hindemith’s concerto) trombones – now appearing for the Violin Paris, Philadelphia Orchestra, San PENTATONE. he studied first at the conservatoire Opera. for the world premiere of Brett Dean’s of the RSB before him, from 2002 to Omer Meir Wellber, and in years past,
Violin Concerto Op. 15 Paul Hindemith represent a great challenge. It is precisely their on me depicting them both at the rehearsals of Hindemith’s opera the composer, who had been branded it on July 24th. The composition of neo-Baroque style to the traditional conscience.” The première took place work is defined by a highly lyrical tone; Again, the violin seems to disappear timeless values, requisitioning all the the concerto, scheduled for November – he definitely wanted the extremely by a Spanish-sounding (as interpreted first time – intone the Passacaglia Francisco Symphony and Staatskapelle there. In 1990, he and his family moved “Hamlet”. 2015, leading it highly successfully in Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,
1 Moderato con moto 10. 17 juxtaposition that appeals so greatly to me, partly because Britten The Harmony of the World. The recording touches me deeply, as both conscience” by the Nazis as a “cultural bolshevist”, instrumental concertos was a recurring concerti grossi of the past. in Amsterdam on March 14, 1940, and truly dramatic accents are a rare find up in the very highest notes. In the more imperiously the primacy of the Benjamin Britten: Violin Concerto Britten had already begun composing 1939, Britten stated: “It seems a little difficult passages to remain exactly as by Brosa), latently threatening motif, theme. The intensifications become Arabella Steinbacher, recognized Dresden. As an official Ambassador of CARE, to Germany, where he completed his As a guest conductor he leads symphonic concerts and concertante Vasily Petrenko and Alain Altinoglu.
2 Vivace – largamento – cadenza 9. 12 and Hindemith completed their concertos at about the same have already passed away. I am delighted and honoured to have the had now reached its inglorious climax. theme throughout the life of the was given by violinist Friedrich Hellman, here. Instead, the soloist is given ample rondo-like finale movement, a unison solo instrument: the expression of a his Violin Concerto in November 1938, risky without me having heard Toni they were. based on a fourth interval in the increasingly acute, but there is no worldwide as one of today’s leading Arabella Steinbacher continually studies at the colleges of music in top orchestras in Europe and Vladimir Jurowski holds an honorary opera performances. Previous Chief
Britten &
3 Passacaglia, Andante lento (un poco meno mosso) 15. 23 time. Both had a premonition in 1939 of the global conflagration opportunity of recording Hindemith’s Violin Concerto a few decades Paul Hindemith: Concerto for Violin After the première of Hindemith’s composer, who had studied the violin In contrast, in his violin concerto under conductor Willem Mengelberg. opportunity to display brilliant playing; fanfare in the orchestra strikes a pithy creature attempting to defy danger by Just as Paul Hindemith had left and he continued working on it during play it to engrave it, but I have written timpani, which is quickly replaced by a final validation. “So far it is without violinists, is known for her extensive She began playing the violin at the supports those in need. In December Dresden and Berlin. His international North America, incl. the Dresdner doctorate from the Royal College Conductors (incl. Sergiu Celibidache, Cooperation with Deutschlandradio
which would be triggered by World War II, both left their native later. I imagine them listening to me, and I truly hope that they will like and Orchestra Mathis Symphony, conductor Wilhelm but was also a virtuoso performer on dating from 1939 Hindemith leans However, in the absence of Hindemith, simultaneously, the technical feats tone. Hindemith lays out the main whistling in the woods.” the German Reich and headed for the journey, finally completing the to him, asking him to be honest and Britten kept to the tradition of the lyrical main theme in the solo violin in question my best piece. It is rather repertoire. In addition to all the major age of three, and took up her studies 2011 she toured through Japan debut was at the Wexford festival Staatskapelle, the Gewandhaus of Music in London and boasts an Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael is extremely productive in regard to
Hindemith Paul Hindemith (1895 – 1963) country. And in my view, the concertos are absolutely bursting with
emotional turmoil, persisting precariousness, and latent despair.
what they hear.
“It is as if the cottage were tailor-
Furtwängler defended the composer
demonstratively in his article “The
a number of instruments. Throughout
his various compositional stages he
more towards the great concertos
of the nineteenth century; one could
who was by now already in the USA,
the next stopover in his exile.
required of the soloist are enormously
demanding. However, expansive
theme in the solo violin in an extremely
virtuosic manner – not before the
Switzerland as a result of the national
socialist politics, so Benjamin Britten
score on September 29, 1939 in Quebec,
Canada. But it is Spanish rather than
tell me what passages are ineffective
and what alterations he suggests.
“great” concerto in his highly complex
work, as did Hindemith in his violin
the highest register. Subsequently, the
rhythmically distinctive, tensely martial
serious, I’m afraid – but it has got some
tunes in it!” Rather serious? With its
classical and romantic violin concertos,
she also performs those of Bartók, Berg,
at the Munich Academy of Music with
renowned professor Ana Chumachenco
commemorating the tsunami
catastrophe of that same year. A
in 1995, and the Royal Opera House
Covent Garden in 1996.
Orchestra Leipzig, the Royal
Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
extensive discography with many
prizewinning recordings.
Frühbeck de Burgos) all helped to
create a flexible body of sound sharing
albums. Outstanding examples of such
recordings include the concertante
V I O L I N CO N C E RTOS Violin Concerto Before every recording, I naturally give a lot of thought to the made for us. One could not wish for Hindemith Case,” published in the wrote no less than 21 multifaceted, also say, towards the Beethovenian cantabile melodic phrases can also be second theme does the basic lyricism (1913-1976) turned his back on his American influences that can be heard Also I am hoping that he will finger concerto. It contains moments of counter-theme also gradually blends profundity, its “overcast,” even often Glazunov, Khatchaturian, Milhaud, at the age of nine. Arabella Steinbacher recording of this concert series titled the Boston and Cleveland Orchestras, in the changing circumstances of Wagner cycle (PENTATONE).
4 Mässig bewegte Halbe 9. 56 As much as I love both works, it was still quite exhausting to interpretation of the music. I already know more or less how I would more beautiful surroundings: a lovely newspapers – whereupon Minister of highly individualized concertos. These model, in which the soloist, as Arabella Steinbacher has a very found – for example in the main theme of the work return. And the concerto native England in 1939, gloomily in the Violin Concerto. Britten’s sojourn and bow the part for the edition almost unearthly beauty, with widely into the lyrical main theme, which tense tone, its constant fluctuation Schnittke, Shostakovich, Stravinsky, also names Ivry Gitlis as another “Arabella Steinbacher – Music of Hope” Vladimir Jurowski became Chief the New York Philharmonic, as well as Rundfunk- 20th century German history in a very
5 Langsam 10. 03 record two such highly virtuoso works from the 20th century like to proceed. While rehearsing the work, I try to translate these ideas landscape of meadows and trees Propaganda Joseph Goebbels himself include his “Chamber Music” works an attentive individual, faces the special rapport with this work, as of the first movement – that have a remains lyrical up until the ending – anticipating a second “Great War.” in Barcelona, in order to attend the (‘edited by Antonio Brosa’).” When oscillating cantilenas that do justice leads the movement on to a peaceful between major and minor, and its final Szymanowski, Hindemith, Hartmann source of great inspiration and musical was later released on DVD. Conductor and Artistic Director of the Berlin and Vienna Philharmonic Sinfonieorchester Berlin special way. Important composers Many musicians of the RSB share
ARABELL A STEINBACHER
6 Lebhaft 10. 44 simultaneously, particularly from a physical point of view. The into music. I cannot wait to see what will happen, how the orchestra surrounded by the most magnificent intervened and branded Hindemith (1924 – 1927) and his “Concert Music” collective of the full orchestra. The her father once worked with the strong emotional effect on the listener. with all the dramatic intensification Together with his partner Peter Pears, International Society for Contemporary Brosa arrived for the première in New to the violin, demanding an almost and ethereal ending. The second open ending (the violin trill on the and Sofia Gubaidulinas Offertorium to guidance. the Berlin Radio Symphony Orchestra Orchestras. He also appears at various have come to the orchestra’s lectern in their expertise and musical sensitivity
sessions in Berlin in April 2017 were a logical continuation of my and the conductor will inspire me. And how we will be able to create things. (...) In addition, the seclusion publicly as an “atonal noise-maker.” In works (1929 – 1930), in which most formal structure of the concerto composer as a solo-répétiteur on his In the more active middle section of elements and abruptly striking chords. the convinced pacifist travelled via the Music Festival in 1936, had clearly left York, the US authorities immediately insane level of virtuosity. None other movement, which Britten marked f/f-sharp, wavering between the name a few. Chicago Tribune praises Arabella Steinbacher is playing the (RSB) in September 2017. He was notable festivals. The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin person or performed their own works through commitment to ambitious
Total playing time: 65. 47 close collaboration with the Berlin Radio Symphony Orchestra and something very special for our audience at that very moment. In this of a tiny peasant village, full of cows, 1936 a performance ban was issued on notably polyphonic techniques support consists of three movements (Mäßig opera Die Harmonie der Welt (= The the second movement, the cantabile In the final intensification, a truly cut- USA to Canada. In a BBC interview in its mark. There were increasing hints grabbed him, classifying the Spaniard than Jascha Heifetz has attested to the Vivace-Cadenza, is a hypernervous different keys), Britten’s Violin her as “brooding melancholy with a rich Her discography, comprised of “Booth” Stradivarius from 1716, appointed Principal Guest Conductor of (RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra) here as soloists: Paul Hindemith, Sergei concerts and projects for children and
Vladimir Jurowski, as we had already performed the Hindemith spirit, I do hope that listening to Britten and Hindemith will be an with a constant ringing of bells, a Hindemith’s works, and subsequently, and expand the concertante principle. bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft), harmony of the world) in Bremen. She theme of the solo violin – branching throat competition develops in terms 1960, Britten stated that there was, of the inevitability of the Spanish Civil as “dangerous,” and arrested him “unplayability” of the concerto. scherzo, full of chromatic passages, Concerto ranks deservedly among vibrato, impeccable intonation and a 15 albums so far, impressively generously provided by the Nippon the London Philharmonic Orchestra in Since 1996 Vladimir Jurowski has also dates back to the first hour of musical Prokofiev, Richard Strauss, Arnold young people. For more than 50 years
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin concerto together the previous January. So the music was still in our exciting, inspiring, and poignant experience for you. cottage with a verandah and a garden in 1938, his works were stamped as An unbridled, wild pleasure in making and a tonal relationship is also clearly describes the Hindemith concerto out ever more wispily – emerges only of virtuosity and powerful delivery. hanging above Europe, the great War. In Barcelona, Britten gave the on Ellis Island. Nevertheless, the both ascending and descending – typical the very best of violin concertos. remarkable breadth of phrasing“. demonstrates her diversity of repertoire. Music Foundation. 2003, becoming its Principal Conductor been at home on international operatic broadcasting by Deutscher Rundfunk Schönberg, Igor Stravinsky, as well as the RSB has also been appearing on
fingers, as it were. full of fruit trees, what more could “Degenerate Music.” Emigration was a music characterizes the habitus audible. Despite the unfavourable mainly from a violinist’s perspective after an introduction by the woodwind. Michael Heinemann has summarized fascist shadow of the Nazis, who could première of his highly technical, complex première still took place on March Formally, however, the layout of the of a macabre dance of death. And the She has earned several national and in 2007. In addition, he is Artistic stages, incl. at the Metropolitan Opera in October 1923. Since then it has been Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and important national and international
Vladimir Jurowski
one ask for?” Thus, full of enthusiasm, logical consequence of this perfidious of these works, just as the act of circumstances – communication from as being physically very strenuous and It is then joined by fanfare-like this as follows: “Not a work of destroy everything at any moment; and Suite for Violin and Piano, Op. 6, with 28, 1940 at New York’s Carnegie Hall, concerto is most certainly disjointed: trio with piccolos, tuba and tremolo She appears with the leading international awards for her acclaimed Vladimir Jurowski Director of the Russian Academic State New York, the Opera National de Paris, able to develop its position enduringly Jörg Widmann in more recent years. stages. Besides regular tours of Asia,
I believe that every artist introduces life experiences and personal Arabella Steinbacher Paul Hindemith (1895-1963) described hounding. “concerting” – in other words, a kind of Switzerland with the publishing house challenging. interjections from the orchestra, after innovation, but rather an ‘exemplum that one felt that Europe had neither the Spanish violin virtuoso Antonio under the direction of John Barbirolli, how could it not be, as one searches strings seems virtually bizarre in the international orchestras including recordings, among them two ECHO Conductor Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre, as one of Berlin’s top orchestras, and in the orchestra makes guest appearances
feelings into his interpretations. My father knew Hindemith rather his first impressions of his Swiss exile musical to and fro between soloist and in Germany was disrupted, the violinist which both motifs appear to compete classicum,’ with which an established the will nor the gumption to resist it. Brosa. Subsequently, he promised he with a brilliant performance by the in vain for a slow movement. Instead, context of this movement. The Finale Boston Symphony Orchestra, Bavarian Klassik awards. In 2015 she was George Enescu Festival in Bucharest. the Dresden Semper Opera, and the the highest echelon of German radio The RSB is particularly attractive at European festivals and in German
Arabella Steinbacher, Violin well; therefore I feel an extremely close and private connection to in October 1938. The Hindemiths had In the Swiss canton Valais, Hindemith orchestra – characterizes Hindemith’s Georg Kulenkampff did not dare to The beginning of the first movement, for supremacy. In the middle part, master lays claim to his place in the Subsequently, he mentioned that he would write him “a major concerto “dangerous” violinist Brosa. At Britten’s two clearly lyrical outer movements is a Passacaglia with nine variations, Radio Symphony Orchestra, Cleveland nominated for the prestigious Editor’s Vladimir Jurowski enjoys international In former years he has held positions Bavarian State Opera. He made his orchestras. In September 2017 Vladimir for young conductors from the centres of music.
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin long been thinking about turning their was now able to work again, unfettered oeuvre. In the “Chamber Music” works, give the première due to political with its striking drum rhythm together following prominent pizzicati in the world of music. (...) One against all, had gone to America believing that was with a great deal to offer,” maintaining request, Brosa later revised the solo encircle a well-nigh bellicose middle inspired by Britten’s idol, Henry Purcell. Orchestra, Gewandhausorchester Choice “Artist of the Year” Award acclaim for his outstanding musical including First Kapellmeister of the debut at the Salzburg Festival with Jurowski became Chief Conductor international music scene. Most recent
Conducted by Vladimir Jurowski back on Nazi Germany. And now they and uninterrupted. He wrote his the instrumental soloist constantly pressure – Hindemith rated the work with the high register of the solo orchestra, a stormy climax develops not betting on an idea of community where his future would lie, although contact with Brosa throughout the part; however, the composer amended movement. The first movement in Out of the tutti a cadenza develops Leipzig, New York Philharmonic, NHK by Gramophone Magazine. Arabella ability and a persistently adventurous Komische Oper Berlin and Musical Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when and Artistic Director of the RSB. guests have included Lahav Shani,
English Artists
Acknowledgments
Executive Producer Liner notes
„Mit gutem Gewissen Denn das „politische Kesseltreiben“ befreit arbeiten. Im Sommer 1939 auf ein solistisch besetztes Ensemble, es sei „mit gutem Gewissen überall Violinkonzert. Ein sehr lyrischer Ton den Blechbläsern, bevor die Klarinette von Gemeinschaft setzend, die als „Bis jetzt ist es fraglos Zukunft liegen würde. Ich brauchte sehr Brosa. Diesem versprach er „ein großes von John Barbirolli stattfinden. Der sucht man vergeblich. Stattdessen Satzumgebung geradezu skurril an. Das Acknowledgments Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) Franz Steiger
& Job Maarse (PENTATONE)
Die Violinkonzerte von Benjamin Britten und Paul Hindemith stellen überall vorzeigbar“ (Borris) gegen den Komponisten, der als entstand das Konzert für Violine und damit quasi im neobarocken Stil auf vorzeigbar“. Die am 14. März 1940 bestimmt das gesamte Werk, echte das kantable Thema erneut aufgreift. brüchig sich erwiesen hat. Ein Rekurs mein bestes Stück“ lange, um zu erkennen, dass dem nicht Konzert, das es in sich hat“. Und so „Gefährder“ Brosa brillierte als Solist. schließen zwei deutlich lyrisch geprägte Finale ist eine Passacaglia mit neun
für mich als Künstlerin eine große Herausforderung dar. Gerade in ihrer beiden bei den Proben zu Hindemiths Oper Die Harmonie der Welt zeigt. „Kulturbolschewist“ unter die braunen Orchester, abgeschlossen wurde es am die Concerti grossi alter Prägung in Amsterdam stattfindende dramatische Akzente sind nur selten Wieder scheint sich die Violine in auf Klassizität, die Demonstration so war“, erklärte Britten 1960 in einem blieb der transatlantische Kontakt Auf Bitten Brittens arbeitete Brosa Ecksätze einen geradezu kämpferischen Variationen, inspiriert von Brittens Idol PRODUCTION TEAM Premium Sound
Recording producer
English translation
Fiona J. Stroker-Gale
Gegenüberstellung liegt ein enormer Reiz, auch weil beide Komponisten
ihre Konzerte etwa zur gleichen Zeit vollendeten. Beide hatten 1939
Die Aufnahme berührt mich zutiefst, denn beide leben nicht mehr. Es
erfüllt mich mit Freude und Stolz, dass ich Jahrzehnte später Hindemiths
Paul Hindemith: Konzert für Violine
und Orchester
Regimeräder geraten war, erreichte nun
seinen unrühmlichen Höhepunkt. Der
24. Juli. Wie ein roter Faden zieht sich
die kompositorische Beschäftigung mit
verweisend. Uraufführung spielte der Geiger
Friedrich Hellman unter der Leitung von
zu finden. Stattdessen erhält der
Solist ausreichend Gelegenheit zum
höchsten Lagen zu verlieren. Im
rondoartig angelegten Finalsatz
überzeitlicher Werte, und umso
herrischer den Primat des Solos
Benjamin Britten: Violinkonzert BBC-Interview. auch während der Komposition
bestehen. Vor dem für November 1939
die Solostimme später um, für eine
Neuausgabe in den 1950er Jahren
Mittelsatz ein. Der Kopfsatz in leicht
modifizierter Sonatenform wird (ähnlich
Henry Purcell. Aus dem Tutti entwickelt
sich eine Kadenz der Solo-Violine, in
Executive producers Stefan Lang (Deutschlandradio) & Job Maarse (PENTATONE)
Recording producer Job Maarse | Balance engineer Jean-Marie Geijsen
and OutstandingJob Maarse
English translation poems
eine Vorahnung vom Weltenbrand, den der Zweite Weltkrieg auslösen Violinkonzert einspielen dufte. Ich stelle mir vor, wie die beiden mir Dirigent Wilhelm Furtwängler hatte sich der Gattung Instrumentalkonzert durch In seinem Violinkonzert aus dem Willem Mengelberg. In Abwesenheit brillanten Spiel, wobei die technischen schlägt eine Unisono-Fanfarengeste einfordernd: Ausdruck eines Subjekts, Wie Paul Hindemith 1938 das Bereits im November 1938 hatte Britten geplanten Druck sagte Britten: „Es revidierte der Komponist dann aber fast zu Hindemith) von einem (wie Brosa es die nun die erstmals auf den Plan Recording engineer Erdo Groot | Editing Erdo Groot ArtistsBalance engineer Richard Wigmore
würde, beide verließen ihre Heimatländer. Für mich bersten die Konzerte zuhören, und wünsche mir sehr, dass es ihnen gefällt. „Das Häuschen ist so, als wäre es uns nach der Uraufführung von Hindemiths Hindemiths Schaffen, der zahlreiche Jahr 1939 hingegen orientierte sich Hindemiths, der sich zu diesem Anforderungen Hindemiths an den des Orchesters einen markigen Ton an. das versucht, durchs Pfeifen im Wald Deutsche Reich als Folge der die Arbeit an seinem Violinkonzert scheint etwas riskant, es zu drucken, alle Änderungen des Geigers. Gerade interpretierte) spanisch angehauchten, tretenden Posaunen das Passacaglia- Jean-Marie Geijsen
geradezu vor emotionaler Zerrissenheit, bohrender Unsicherheit und auf den Leib geschneidert, und die „Mathis-Symphonie“ mit seinem in Instrumente virtuos beherrschte Hindemith an den „großen“ Konzerten Zeitpunkt bereits in den USA befand. Solisten enorm hoch sind. Aber es Äußerst virtuos gestaltet Hindemith seiner Gefährdung zu entraten.“ nationalsozialistischen Politik in begonnen – und setzte diese nun auf bevor ich es Toni habe spielen hören, die technisch äußerst schwierigen latent bedrohlichen Quartmotiv in Thema intonieren. Immer intensiver Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Cover photography
Recording engineer Anne Hoffmann
latenter Gebrochenheit. Vor jeder Aufnahme mache ich mir natürlich meine Gedanken über die Gegend ist das schönste, was man der Presse veröffentlichten Aufsatz und die Violine studiert hatte. Über des 19. Jahrhunderts, man könnte auch Auf der nächsten Station seines Exils. entfalten sich auch weitgespannte, das Hauptthema in der Solo-Violine, Richtung Schweiz verlassen hatte, der Reise fort. Vollendet wurde die aber ich habe ihm geschrieben und Passagen sollten schwierig bleiben. den Pauken eröffnet, das aber rasch werden die Steigerungen. Doch am Photography Sammy Hart | Design Joost de Boo | Product management
Roger de Schot
Interpretation der Musik. Ich weiß dann schon in etwa, wie ich vorgehen sich wünschen kann: Eine liebliche „Der Fall Hindemith“ demonstrativ alle Perioden hinweg enstanden sagen, am Beethovenschen Modell, kantable Melodiebögen, wie etwa im erst im zweiten Thema kehrt der so kehrte 1939 Benjamin Britten Partitur am 29. September 1939 im ihn gebeten, mir ehrlich zu sagen, von einem lyrischen Hauptthema Ende gibt es keine Bestätigung. „Bis Max Tiel PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists,
Design
So sehr ich die beiden Werke liebe, war es doch vor allem körperlich möchte. Während ich das Stück probe, versuche ich, diese Vorstellungen Matten- und Baumlandschaft, rings vor den Komponisten gestellt. nicht weniger als 21 vielgestaltige, in dem die Solostimme dem Kollektiv Arabella Steinbacher hat eine ganz Hauptthema des ersten Satzes, die lyrische Grundgestus des Werkes (1913-1976) in düsterer Vorahnung kanadischen Quebec. Doch weniger welche Passagen wirkungslos Ähnlich wie Hindemiths Violinkonzert in der Solo-Violine in höchster Lage jetzt ist es fraglos mein bestes Stück. and forever changing, but classical
A co-production between: we take pride in our work, providing
Editing Joost de Boo
durchaus anstrengend, gleich zwei äußerst virtuose Werke aus dem 20. musikalisch umzusetzen. Ich kann kaum erwarten, was passieren wird, umgeben von den großartigsten Dingen. Propagandaminister Joseph Goebbels extrem individualisierte konzertante des stark besetzten Orchesters als besondere Beziehung zu diesem eine starke emotionale Wirkung auf wieder. Lyrisch bleibt es dann auch eines weiteren „Großen Krieges“ amerikanische, als vielmehr spanische sind und was er für Änderungen so folgt auch Brittens hochgradig abgelöst wird. Auch das rhythmisch Es ist ziemlich ernst, fürchte ich – aber This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing
Jean-Marie Geijsen
Jahrhundert einzuspielen. Die Aufnahmen in Berlin im April 2017 waren wie mich Orchester und Dirigent inspirieren. Und wie wir in diesem einen (...) Dazu die Abgeschiedenheit in selbst griff ein und brandmarkte Werke. Darunter befinden sich die waches Individuum gegenübersteht. Werk, da ihr Vater als Solo-Repetitor den Hörer haben. Im zweiten Satz bis zum Schluss - bei allen dramatisch seiner englischen Heimat den Einflüsse sind dem Violinkonzert vorschlägt. Außerdem hoffe ich, dass komplexer Gattungsbeitrag der markante, militärisch nervöse es gibt durchaus einige Melodien!“. in April 2017 among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, Product manager
eine Fortsetzung meiner engen Zusammenarbeit mit dem Rundfunk- Moment etwas ganz Besonderes für unser Publikum kreieren können. einem winzigen Bauerndörfchen voller Hindemith öffentlich als „atonalen „Kammermusiken“ (1924-27) und Der formale Aufbau des Konzerts ist in Bremen zusammen mit Hindemith mit seinem aktiveren Mittelabschnitt, angelegten Steigerungselementen Rücken. Zusammen mit seinem abzuhören. Brittens Aufenthalt in er die Solostimme für die Ausgabe Tradition des „großen“ Konzertes. Gegenthema verschmilzt sukzessive Ziemlich ernst? In seiner Tiefgründigkeit, is as time-honoured as it is timeless. Audio recording
our & postproduction
artists have one thing in common. Olga Brauers
Sinfonieorchester Berlin und Vladimir Jurowski, da wir das Hindemith- In diesem Sinne wünsche ich Ihnen eine spannende, inspirierende und Kühe mit ständigem Gebimmel, das Geräuschemacher“. 1936 erging ein auch die „Konzertmusiken“ (1929- dreisätzig (Mäßig bewegte Halbe – an dessen Oper „Die Harmonie der taucht das kantable, sich immer und abrupten Akkordschlägen. In der Lebensgefährten Peter Pears reiste der Barcelona zum „Weltmusikfest der mit Fingersatz und Strichbezeichnung Es besitzt Momente von schier mit dem lyrischen Hauptthema, seinem verhangenen, ja oftmals And so also should the experience be. Polyhymnia International
They all put their heartB.V.
and soul into
Konzert im Januar bereits gemeinsam im Konzert gespielt haben. Die berührende Zeit mit Britten und Hindemith. Häuschen mit Sonnenveranda und Aufführungsverbot von Hindemiths 30), in denen vor allem polyphone Langsam – Lebhaft) und auch eine Welt“ arbeitete. Sie beschreibt das feiner verästelnde Thema der Solo- finalen Steigerung entwickelt sich ein überzeugte Pazifist über die USA nach Internationalen Gesellschaft für Neue versieht (‚herausgegeben von Antonio außerirdischer Klangschönheit, verfügt das den Satz zu einem ruhigen, angespannten Tonfall, seinem stetigen We take listening to classical music the music, drawing on every last drop
A co-production of:
Sit back and enjoy
Musik lag uns zu dem Zeitpunkt quasi noch im Blut. Garten mit Obstbäumen, was will man Werken, 1938 erhielten seine Werke Techniken das konzertante Prinzip tonale Bindung ist klar zu erkennen. Hindemith-Konzert vor allem aus Violine erst nach einer Introduktion wahrer Verdrängungswettbewerb in Kanada aus. „Über Europa lag dieser Musik“ im Jahr 1936 hatte seine tiefen Brosa‘).“ Bei der Anreise Brosas zur über violingerechte weitschwingende ätherischen Ende führt. Der zweite Schwanken zwischen Dur und Moll to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination
This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB,
mehr?“ Voller Begeisterung beschreibt dann den Stempel der „Entarteten stützen und erweitern. Eine unbändige, Trotz der widrigen Umstände – die geigerischer Perspektive als körperlich der Holzbläser auf. Fanfarengleiche puncto Virtuosität und Kraftentfaltung. große faschistische Schatten der Nazis, Spuren hinterlassen. Die Vorboten des Uraufführung nach New York griffen Kantilenen und eine Virtuosität auf teils Satz, den Britten als Vivace-Cadenza und seinem final offenen Schluss technology to produce a high-quality to perfect their contribution.
Berlin, Germany in September 2014
Ich denke, jeder Künstler bringt Lebenserfahrungen und private Gefühle Arabella Steinbacher Paul Hindemith (1895-1963) im Oktober Musik“. Die Emigration war eine wilde Lust am Musizieren prägt den Kommunikation aus der Schweiz sehr anstrengend und herausfordernd. Einwürfe des Orchesters gesellen Michael Heinemann fasst zusammen: die jeden Moment alles zu Grunde Spanischen Bürgerkriegs näherten die US-amerikanischen Behörden zu, aberwitzigem Niveau. Kein Geringerer bezeichnete, ist ein hypernervöses (der zwischen den Tongeschlechtern recording, in whichever format it may
in seine Interpretationen ein. Mein Vater kannte Hindemith gut, deshalb 1938 seine frischen Eindrücke aus dem logische Konsequenz aus dieser perfiden Habitus dieser Werke, wie überhaupt mit dem Verlag in Deutschland war sich hinzu, beide Motive scheinen „Kein Werk der Innovation, vielmehr richten konnten, und man hatte das sich. In Barcelona spielte Britten die stuften den Spanier als „gefährlich“ als Jascha Heifetz attestierte Brittens Scherzo, voller chromatischer Auf- wabernde Triller der Violine auf f/fis) come, in whichever format it may be Find out more:
spüre ich eine äußerst enge und private Bindung zu diesem Konzert. Schweizer Exil. Schon länger hatten die Hetzjagd. das Konzertieren – das musikalische gestört, der Geiger Georg Kulenkampff Der Beginn des Kopfsatzes mit seinem miteinander um die Vorherrschaft zu ein Exemplum classicum, mit dem Gefühl, dass Europa weder den Willen Uraufführung seiner technisch höchst ein und machten ihn auf Ellis Island Konzert die „Unspielbarkeit“. und Abwärtsbewegungen. Stichwort gehört Brittens Violinkonzert in die erste PENTATONE TEAM released. www.pentatonemusic.com
Während der Aufnahmen hatte ich immer ein Foto bei mir, das die Hindemiths darüber nachgedacht, Nazi- Wettstreiten also – Hindemiths Œuvre wagte die Uraufführung aufgrund des markanten Paukenrhythmus und der wetteifern. Im Mittelteil entwickelt ein arrivierter Meister seinen Platz hatte, noch irgendetwas unternahm, komplizierten Suite für Violine und dingfest. Die Uraufführung konnte Formal allerdings ist die Anlage makabrer Totentanz. Und das Trio mit Reihe der Violinkonzerte. Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink
Deutschland den Rücken zu kehren. Und In Schweizer Kanton Wallis konnte prägt. In den „Kammermusiken“ politischen Drucks nicht – bewertete hohen Lage der Solo-Violine sind fast sich nach markanten Pizzicati im in der Musikwelt einfordert. (...) sich dem zu widersetzen. Ich ging nach Klavier op. 6 zusammen mit dem dennoch am 28. März 1940 in der New geradezu zerrissen. Warum auch Pikkolo-Flöten, Tuba und tremolierenden Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate
nun ihre Gedanken in die Tat umgesetzt. Hindemith nun wieder ungestört und trifft der Instrumentalsolist jeweils Hindemith das Werk als „anständig“, schon ein direktes Zitat aus Beethovens Orchester eine sturmartige Klimax in Einer gegen alle, nicht auf eine Idee Amerika und glaubte, dass dort meine spanischen Violinvirtuosen Antonio Yorker Carnegie Hall unter der Leitung nicht, denn einen langsamen Satz Streichern mutet in dieser Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
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