ERÖFFNUNGS-KONZERT DER SPIELZEIT - MIT AVI AVITAL AVNER DORMAN - Thüringen ...
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PROGRAMM
PROGRAMMHEFT
ERÖFFNUNGS-
KONZERT DER
SPIELZEIT
MIT AVI AVITAL
AVNER DORMAN
Do, 07.10.2021 | 20 Uhr Fr, 08.10.2021 | 19.30 Uhr
Kulturhaus Gotha Landestheater Eisenach
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PROGRAMM
Avner Dorman: „After Brahms“,
(*1975) 3 intermezzi for orchestra
I. Allegro con molto appassionato
II. Delicatamente con molta espressione
III. Adagio espressivo
Komponiert: 2014
Uraufführung: April 2016 in Lexington
Avner Dorman: „Mandolin Concerto“,
(*1975) für Mandoline und Streichensemble
zu I. A slow meditative movement with occasional
dynamic outbursts
zu II. A fast dance like movement that accumulates
energy leading to a culmination at its end
zu III. Recapitulation: delving deeper into the pure
melody and an underlying heartbeat of the
opening movement
Komponiert: 2006
Uraufführung: Dezember 2006 in Mailand
Widmung: „Dedicated to Avi Avital“
Pause
Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 4 in e-Moll, op. 98
(1833 – 1897) I. Allegro non troppo
II. Andante moderato
III. Allegro giocoso – Poco meno presto – Tempo I
IV. Allegro energico e passionato – Piú Allegro
Komponiert: 1884 / 1885
Uraufführung: Oktober 1885 in Meiningen
Dirigent: Markus Huber
Solist: Avi Avital, Mandoline
Artist in Residence 2021/2022 der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach
Das Konzert findet in Anwesenheit des Komponisten Avner Dorman statt.
Composer in Residence 2021/2022 der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach
3
PROGRAMM
Spätwerk eines Meisters – Quell’ der Inspiration die überaus „explosiven“ Rahmen-Elemente Das finale Intermezzo, Nr. 3, elegisch in
Zu „After Brahms“, „Nach Brahms“ von Avner Dorman an Intensität, brechen sowohl im Rhythmus alsseinem Charakter, entstand unabhängig
auch im Klang energisch aus. von einem konkreten Brahms-Stück. Es
Antonin Dvořák, Arnold Schönberg, ja ist vielleicht das „brahmsischste“, wie
selbst die zeitgenössische Komponisten- In Tempo und Lautstärke stark zurückge- Avner Dorman selbst meint, weil es
generation kam nicht um ihn nommen, folgt – gegensätzlich – das zweite in seinem emotionalen Ausdruck und
herum – Johannes Brahms. Sein Wirken Orchester-Intermezzo. Die charak- musikalischen Inhalt vom
beeinflusste zahlreiche Komponisten nach teristische dreitönige Melodie „Der in den USA späten Brahms inspiriert ist.
ihm und seine Werke kommen bis heute von Brahms’ ersten Intermez- lebende Avner Kontinuierlich absteigende
regelmäßig zur Aufführung. Mitte der zo aus op. 119 tritt verzerrt in Dorman schreibt Folgen, die schwebend vor-
2010er Jahre setzte sich auch Avner Dorman Erscheinung. Einer ABA-Form eine vor handene innere lyrische
mit Brahms auseinander, späte Klavier- folgend, erinnert der mittlere Teil Ideenreichtum Stimme und die Vielfalt an
werke des Meisters faszinierten! Inter- an aktuelle Pop-Musik, quasi funkelnde ausdrucksstarken Rhyth-
mezzi, die in Opus 116 bis 119, selbst mit ähnlich wie in Brahms’ ur- Musik.“ dpa men erinnern an Brahms’
einer Widmung an die von Brahms zu- Avner Dorman mit Komposition. sprünglichem Intermezzo. Bei Stil. Das dritte Intermezzo
tiefst verehrte Klaviervirtuosin und enge Brahms’ mutet er an, wie ein Walzer, in durchleuchtet all’ jene signifikanten
Vertraute, Clara Schumann, Eingang fan- geprägten Kompositionsgedanken er- „After Brahms“ erinnert er an einen Pop- Stil-Mittel aus zeitgenössischer Kompo-
den: spätromantische, Johannes Brahms’ strahlen hier im durch Saxophone erwei- song des frühen 21. Jahrhunderts. Gegen sitions-Sicht. Dabei tritt insbesondere
Spätwerk krönende, Klavierstücke, „Mono- terten wie auch experimentierfreudigen Ende erscheint die ursprüngliche Harmonie eines hervor: diese besondere Art der
loge, die Brahms in einsamer Abendstunde vollen Orchesterklang. um Orchesterfarben erweitert und schließt Reflexion, wie sie vor allem in Brahms’
mit sich selbst hielt“, wie der Musik- im tiefen Register der Tuba. spätem Œuvre zu finden ist. .
kritiker Eduard Hanslick einst zu jenen In seinem ersten Intermezzo übernimmt
vermerkte. Avner Dorman aus dem Brahms’schen In-
termezzo op. 118 Nr.1 Elemente der linken
Für eine Pianistin schrieb auch Dorman und rechten Hand. Deren Zusammenfüh- Für Avi Avital
ursprünglich sein „After rung sorgt in den unteren Mandolin Concerto von Avner Dorman
Brahms“. Auch Intermezzi „Dorman erweist sich Streichern und Blechbläsern
barg das junge Werk für als Multi-Stilist mit für eine intensive Reibung. Die Mandoline ist zurück! Es schien, als sei an. Mit dem Ausnahmekünstler Avi Avital
Orli Shaham; drei an der erheblichem hand- Die hohen Streicher- und sie in einen zweihundertjährigen Dorn- sollte sich das ändern. Er brachte das
Zahl. Wenig später orches- werklichem Knowhow. Holzbläserstimmen erin- röschen-Schlaf gefallen zu sein, spielte traditionsreiche Zupfinstrument mit ein-
trierte Avner Dorman seine Sein kompositorisches nern zunächst an den ur- sie im Orchester zwischenzeitlich doch zigartiger Virtuosität und Ausdruckskraft
Komposition. Hommage Reservoir ist breit und sprünglich absteigenden lediglich sehr selten oder zu neuem Ruhm. Preise
und Abgrenzung zum die Geschicklichkeit, melodischen Gedanken, eher untergeordnet eine „Die Worte „Superstar“ wie der Klassik-Echo, eine
alten Meister Brahms – in mit der er es nutzt, kollidieren jedoch rhyth- Rolle. Im Barock einst hoch und „Mandolinist“ wir- Grammy-Nominierung ,
Anliegen und Form. Die beträchtlich.“ misch und harmonisch gefeiert, klang sie etwa in ken noch immer recht Konzerte in aller Welt, zahl-
Orchester-Intermezzi ver- Badische Zeitung mit Brahms’ begleithaftem Gustav Mahlers Siebenten seltsam nebeneinan- reiche Einspielungen auf
bleiben allerdings in ihrer Raster. So stehen auch die und Achten Sinfonie, wie der. Doch in der Klassik- Platin-Niveau – Avi Avital
ursprünglich strengen Anlage, ebenso mittleren und tiefen Bläserstimmen einem auch in Arnold Schön- welt beginnen sie, zu- und die Mandoline begeis-
in ihrer Frische und Spontaneität. Jene etwaigen Begleit-Motiv konkurrierend gegen- bergs Serenade op. 24 einander zu finden. “ tern längst ein Millionen-
vielschichtigen kulturell und historisch über. Im weiteren Verlauf gewinnen schließlich vergleichsweise eher leise New York Times publikum.
4 5
PROGRAMM Als eine Art Brücke für die „verlorene Zeit“ wechseln häufig einander ab, teils über- der Mandoline verstehe er sich, zwischen nehmen weitere Orchester-Instrumente einst und heute – in der Aufführung von den Solo-Part der Mandoline. Werken aus verschiedensten Epochen. Darunter auch spezielle Arrangements und Der dritte Satz rekapituliert den ersten. In Stücke von zeitgenössischen Künstlern, um das zarte Tremolo stimmen die Streicher die Avi Avital wirbt. „Als Avi Avital mit der gleichsam ein. Sukzessive reduziert sich die Bitte auf mich zukam, ein Konzert für ihn Komposition auf ein gestalterisches Mini- zu schreiben, war meine Bekanntschaft mum und taucht tiefer in die Meditation mit der Mandoline ziemlich begrenzt“, des Eröffnungssatzes ein, um sich auf eine berichtet Avner Dorman. Zuvor habe er es reine Melodie und einen zugrunde liegen- nur zweimal in Kammerstücken eingesetzt, den Herzschlag zu konzentrieren. . Avner Dorman, Musik schreibend. kannte jedoch weder den enormen Klang- reichtum des Instrumentes noch dessen technische Spielbarkeit. Je näher er die Mandoline durch Avi Avital kennen lernte, Avi Avital, vertieft ins Mandolinenspiel. umso begeisterter war er von ihren „viel- Sinfonisches Fazit – Vermächtnis fältigen klanglichen und ausdrucksstarken Der erste Satz mutet zu Beginn meditativ Zur Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98 von Johannes Brahms Möglichkeiten“. an. Aus der Stille erwächst ein zartes solisti- Die größte Herausforderung beim Kompo- sches Mandolinen-Tremolo, das sich stetig Seine Vierte und letzte Sinfonie kompo- Leuten durchgeprügelt würde“. Genau- nieren eines Werkes für die Mandoline sah energetisch steigernd, von gelegentlichen nierte Johannes Brahms in der Steiermark- er und differenzierter, aber ähnlich in der Avner Dorman insbesondere in der Dyna- dynamischen Ausbrüchen der Streicher schen Sommerfrische Mürzzuschlag in den Tendenz, urteilte Elisabeth von Herzogen- mik und Agogik, in der Gestaltung von Ton- verstärkt und getragen, in abrupt enden- Jahren 1884 und 1885. Als Brahms’ sinfoni- berg, der Brahms seine neuesten Werke und Lautstärke wie im Tempowechsel. „Eine den, gezupften Kantilenen und teils knapp sches Fazit, geprägt vom Prinzip der perma- häufig zur Begutachtung vorlegte. „Er Sache, die mich dazu inspirierte, mich mit gestrichenen Akkorden weitergeführt wird. nenten Variation und dem zeige sich hier“, schrieb diesen Gegensätzen auseinanderzusetzen, Hauptmotive des Stücks werden hier vor- Rückgriff auf überlieferte „Gerade das Prinzip des sie dem Komponisten ist die grundlegendste Technik der Man- gestellt, die alle auf der Moll- und Dur- Formmodelle – so rühmt ständigen Variierens ist „so vertieft ins Austüf- doline – das Tremolo, das ist die schnelle Sekunde basieren. die Musikgeschichte. Engs- zukunftsweisend und teln thematischer und Wiederholung von Noten“, hebt Dorman te Vertraute von Brahms „modern“ kontrapunktischer Fein- hervor. „Das Tremolo verkörpert sowohl Im sogleich folgenden Satz herrscht eine zeigten sich zunächst kons- Arnold Schönberg zu Brahms’ Werk heiten – Details, die nur Bewegung als auch Stillstand. Die schnelle schnelle tanzartige Bewegung vor, deren terniert angesichts dieses der hochgebildete Hörer Bewegung sorgt für Schwung, wachsende Energie zu einer Werkes, das in vielerlei Hinsicht als das wahrnehmen könne – dass er darüber All- während die Tonhöhen „Avi Avital ... war finalen Kulmination drängt. wohl am schwersten verständliche und in gemeinverständlichkeit und unmittelbaren gleich bleiben“. Es entstand nichts weniger als Das Tremolo verlangsamt den Ecksätzen unversöhnlichste unter den Ausdruck der Empfindung als Ziel aus den daraufhin sein „Mandolin elektrisierend“ sich, verlagert sich in nach- Brahms-Sinfonien gilt. So bemerkte der Augen verloren habe“. Concerto“, ein Konzert für New York Times drückliche Wiederholungen Kritiker Eduard Hanslick bei einer Vorauf- Mandoline und Streicheren- im Bass – wie ein Herz- führung im Arrangement für Klavier zu vier Brahms ließ sich von den kritischen Urteilen semble, das zwar in drei Hauptabschnitte schlag. Der schnelle Satz ist ähnlich an- Händen über das Anfangs-Allegro: „den nicht entmutigen, reagierte mit Bedacht. unterteilt, jedoch attacca, also verbunden, gelegt wie ein Barockkonzert oder ein ganzen Satz über hatte ich die Empfindung, Seine Zweite und auch die Dritte Sinfonie gespielt werden soll. Concerto Grosso. Solostimme und Tutti als ob ich von zwei schrecklich geistreichen war in Wien uraufgeführt worden. Für 6 7
PROGRAMM DIRIGENT
die Premiere der Vierten wählte er einen Typisch für Brahms ist allerdings, dass er Variationen 23, 24 und 25 greifen unmittel-
weniger exponierten Schauplatz: Mei- dem dreißigteiligen Variationszyklus eine bar auf die ersten drei zurück und eröffnen
ningen, im heutigen Thüringen. Hans von globalere, dem Sonatensatz eng verwandte die „Reprise“ dieses sehr individuellen,
Bülow stand dem dortigen Hoforchester Formstruktur aufprägt. Die ersten elf Va- kompromisslos durchgeformten Satzes. Es
damals vor. Johannes Brahms dirigier- riationen bilden den energischen „Haupt- ist der einzige, reine Variationssatz in den
te die Uraufführung im Oktober 1885 je- satz“, die folgenden vier den lyrischen Sinfonien von Johannes Brahms – etwaig
doch selbst. Voller Begeisterung nahm das „Seitensatz“: die Wiederkehr des Original- auch Vermächtnis für folgende Komponis-
Publikum das Brahms’sche Novum von themas in der 16. Variation leitet zu einem tengenerationen. .
hier aus sodann gleich national und im erregteren „Durchführungsstil“ über; die
Niederländischen Raum auf. Lediglich der
Wiener Premiere folgte im Januar 1886
durch Hugo Wolfs scharfe Kritik im Wiener
Salonblatt zunächst ein Rückschlag. Wolf Markus Huber
äußerte sich despektierlich über die „Nich- Johannes Brahms, um 1885. Chefdirigent der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach
tigkeit, Hohlheit und Duckmäuserei“ der
e-Moll-Sinfonie und meinte, wieder ein- entwickelt. In der Reprise des Kopfsat- Markus Huber wurde 1968 in München ge- Ein Jahr später wechselte er in gleicher
mal habe Brahms seine „Kunst, ohne zes wird der vierte Ton des Hauptthemas boren. Als Solist des Tölzer Knabenchores Position sowie als 2. Chordirektor an das
Einfälle zu komponieren“ glänzend zur durch einen C-Dur-Akkord koloriert. Auch arbeitete er schon in früher Jugend mit Opernhaus Chemnitz und wurde 1999 zu-
Schau gestellt. das Andante moduliert von Anfang an Musikerpersönlichkeiten wie Herbert von sätzlich Chefdirigent des Collegium Inst-
häufig nach C-Dur – einer Tonart, die in Karajan, James Levine, Wolfgang Sawal- rumentale Chemnitz. Von 2002 bis 2007
Was Wolf so vehement attackierte, sollte der vorherrschenden E-Dur-Harmonik lisch, Nicolaus Harnoncourt und Dennis war er erster Gastdirigent des Bulgarischen
späterhin als die größte Errungenschaft dieses Satzes wohl orientalisch anmutet. Russel Davies. Sein Musikstudium ab- Kammerorchesters, 2003 wurde Markus
der Vierten Beachtung Und das Scherzo ist voll- solvierte er an den Hochschulen in Mün- Huber Chefdirigent des Leipziger Sym-
finden. Brahms’ Hang „Es ist nicht schwer zu ends in C-Dur gehalten, als chen und Wien, wo u.a. Leopold Hager phonieorchesters. Von 2008 bis 2019 war
zur musikalischen Öko- komponieren. Aber es ob es der quasi aufgestau- (Dirigieren) und Karl-Hermann Mrongovius Markus Huber Generalmusikdirektor des
nomie – seine Kunst, ist fabelhaft schwer, ten harmonischen Span- (Klavier) zu seinen Lehrern gehörten. Theaters Pforzheim. Mit Beginn der Spiel-
aus äußerst knapp be- die überflüssigen nung schließlich nachge- zeit 2019/20 übernahm Markus Huber das
messenem Material ein Noten unter den Tisch ben wolle. Seine Dirigentenkarriere begann Markus Amt des Chefdirigenten der Thüringen
Maximum an musika- fallen zu lassen. “ Huber 1996 als Solorepetitor mit Dirigier- Philharmonie Gotha-Eisenach.
lischen Gestalten zu Johannes Brahms Auf die Spitze getrieben er- verpflichtung am Landestheater Detmold.
entwickeln – lässt sich scheint die satztechnische Markus Huber stand am Pult zahlreicher
nirgendwo besser studieren. Das Haupt- Ökonomie und Strenge im Finale, für das renommierter Orchester, darunter das Phi-
thema des ersten Satzes wird aus der es selbst in Brahms’ an kunstvollen Sätzen ladelphia und San Francisco Symphonie
Wiederholung und Umkehrung eines reichem Œuvre kein Pendant gibt. Nie zu- Orchestra, Staatsphilharmonie Rheinland-
einzigen Intervalls, einer fallenden Terz, vor stellte sich der Komponist eine schwie- Pfalz, Nordwestdeutsche Philharmonie,
gebildet. Eben dieses Intervall ist zen- rigere Aufgabe, als einen ganzen Satz aus
tral für die harmonische Struktur der einem achttaktigen Passacaglia-Thema,
gesamten Sinfonie, die sich aus der Be- das Brahms mit leichten chromatischen
ziehung zwischen der Tonika E und der Tönungen der Bach-Kantate „Nach dir, Herr,
um eine Terz tieferen sechsten Stufe C verlanget mich“ entlehnte, zu entwickeln.
8 9SOLIST
Philharmonie Südwestfalen, das ORF-Sym- Philharmonie, Philharmonie Südwest- Sidorova, Giovanni Sollima, Mahan Esfa- Avital ist auch als Konzertsolist sehr gefragt
phonieorchester, Saarländischer Rundfunk, falen und zum Landesjugendorchester hani, Kristian Bezuidenhout, Alice Sara und hat mit Orchestern in der ganzen Welt
Minneapolis, Florida, Kuala Lumpur, Tokio, Rheinland-Pfalz. Ott, Andreas Scholl, dem Dover Quar- zusammengearbeitet, unter anderem mit
Singapur, Hamburger Symphoniker, Staats- tett, dem New Danish Quartet, Brooklyn Dirigenten wie Zubin Mehta, Kent Nagano,
orchester Oldenburg, Neue Philharmonie Markus Huber widmet sich intensiv dem Rider, Omer Klein (Jazz-Klavier), Omer Osmo Vänskä, Yutaka Sado, Jonathan Co-
Westfalen, Turku Philharmonic, Münchner Werk Richard Wagners. Nach seinem De- Avital (Oud/Bassist), der Schauspielerin hen, Nicholas McGegan, Omer Meir Wellber,
Symphoniker, Südwestdeutsche Philhar- but 2013 mit „Tristan und Isolde“ in New Martina Gedeck und dem georgischen Ton Koopman und Giovanni Antonini. Zu
monie Konstanz, Minnesota Symphonie Orleans und 2014 mit dem Ring in Aus- Puppentheater Budrugana Gagra ge- den Engagements zählen das Tonhalle-Or-
Orchestra, Cincinatti Symphonie Orchestra, schnitten mit der Staatsphilharmonie führt. Er wurde als „Portraitkünstler“ chester Zürich, das BBC Symphony Orches-
Colorado Symphonie Orchestra, Omaha Rheinland-Pfalz, folgte im Juni 2015 der mit Residenzen beim Schleswig-Holstein tra, das Orchestra dell’Accademia Nazionale
Symphonie Orchestra, Detroit Symphonie „Lohengrin“ und 2018 „Das Rheingold“ in Musik Festival, BOZAR in Brüssel und im di Santa Cecilia, das Deutsche Symphonie-
Orchestra, Grand Rapids Symphonie Or- Pforzheim. Ebenfalls mit der Badischen Konzerthaus Dortmund (Zeitinsel) vor- Orchester Berlin, das Orchestre National
chestra, Nashville Symphonie Orchestra, Philharmonie entstand 2013 eine CD mit gestellt und ist regelmäßig bei großen de Lyon, das Maggio Musicale Fiorent-
Utah Symphonie Orchestra, Des Moines Werken von Mozart und Reger. Diese Festivals wie Aspen, Salzburg, Tangle- ino, das Israel Philharmonic, das Yomiuri
Symphonie Orchestra. hat in der Fachwelt für ein sehr positives wood, Spoleto, Ravenna, MISA Shang- Nippon Symphony, das Residentie Or-
Echo gesorgt. Mit der Nordwestdeutschen hai, Cheltenham, Verbier und Tsinandali kest und das Norwegische Rundfunk-
Einladungen bringen ihn 2021/22 zur Philharmonie entstand 2017 die Erstein- zu Gast. orchester. Jede Saison unternimmt er
Nordwestdeutschen Philharmonie Herford, spielung des Konzertes „Spices, Perfumes, zwei bis drei Tourneen in den USA und
Leipziger Symphonieorchester, Staats- Toxins!“ für Schlagzeug und Orchester des Avital hat über 100 neue Werke für die arbeitet dabei mit Orchestern wie dem
philharmonie Rheinland-Pfalz, Süd- Komponisten Avner Dorman. Diese wurde Mandoline in Auftrag gegeben, die das Re- Chicago Symphony Orchestra, Los An-
westdeutsche Philharmonie Konstanz, in Österreich, Frankreich und Deutschland pertoire neuer Konzerte von Anna Clyne, geles Chamber Orchestra, Seattle Sym-
Philharmonie Südwestfalen, Jenaer hochgelobt. . Avner Dorman und Giovanni Sollima sowie phony, Baltimore Symphony, Les Violons
Kammermusikstücke von David Bruce und du Roy, Orpheus Chamber Orchestra und
Elena Kats-Chernin u.a. erweitern. Zudem The Knights.
wird er mit den Münchner Philharmonikern
Avi Avital unter der Leitung von Krzysztof Urbanski Zu den Höhepunkten seiner Saison 2021/22
Artist in Residence 21|22 kooperieren. gehören zahlreiche Konzerte in den USA,
unter anderem eine Tournee mit Les Vio-
Als erster Mandolinist, der für den Grammy Als Exklusivkünstler der Deutschen Gram- lins du Roy & Jonathan Cohen, mit Miloš
Award nominiert wurde, ist Avi Avital einer mophon erscheint in dieser Saison sein Karadaglić, und mit den Brooklyn Rider.
der führenden Botschafter seines Instru- sechstes Album „The Art of the Mandolin“ für
ments. Durch seine Leidenschaft und seine das Label. Es folgten Aufnahmen von Bach Weitere Auftritte wird es mit dem Seattle
„explosiv charismatischen” Live-Auftritte Solo (2019), Avital meets Avital (2017) mit Symphony Orchestra, der Chicago Philhar-
(New York Times) ist er einer der treibenden Oud/Bassist Omer Avital, Vivaldi (2015), ein monic und der Atlanta Symphony geben,
Kräfte bei der Neubelebung des Reper- Album mit Avitals eigenen Transkriptionen gefolgt von einer US-Premiere des Hig-
toires für die Mandoline. von Bach-Konzerten und Between Worlds don Mandolinenkonzerts mit der Mobile
(2014), eine stilübergreifende Kammermu- Symphony.
Avitals breit gefächertes Repertoire und siksammlung, wo die Verbindung zwischen
sein Einfallsreichtum haben zu einer Zu- klassischer und traditioneller Musik unter- Geplant ist außerdem eine Tournee mit
sammenarbeit mit Musikern wie Ksenija sucht wird. Arcangelo und Jonathan Cohen einschließlich
10 11KOMPONIST
eines Auftritts in der Wigmore Hall, eine aufstrebende Mandolin Youth Orchest- tionelle Klangfarben, Instrumente und Im Mai 2022 folgt eine Sensation. Zwei
Tournee mit neapolitanischer Musik in ra seines charismatischen Lehrers und Tonskalen. So auch Themen und Modi Uraufführungen Dormans kommen zu
Deutschland (und Italien) mit Il Pomo musikalischen Leiters Simcha Nathanson aus Indien oder des vororientalischen Gehör: „Das Fünfte Element“, namens-
D’oro, Konzerte mit dem Zürcher Kammer- berufen. In der Folge studierte er an der Raums. Dorman komponierte bereits gleich zum Spielzeittitel der Philharmonie,
orchester, eine Residenz in Ludwigsha- Jerusalem Music Academy und dem Con- eine Vielzahl an Werken, die sich kei- sowie Dormans drittes Klavierkonzert. Bei-
fen zum 100. Jubiläum der BASF und eine servatorio Cesare Pollini in Padua, wo er nem klaren Genre zuordnen lassen. Vie- des wird vom Chefdirigenten des Orches-
weitere Residenz in Thüringen. mit Ugo Orlandi das Kernrepertoire für die le seiner Werke sind zu Konstanten des ters, Markus Huber, geleitet. Zu „Barock
Mandoline erarbeitete. 2007 gewann er als zeitgenössischen Repertoires geworden. imPuls“ steht Avner Dorman selbst am
Avi Avital wurde in Be’er Sheva im Süden erster Mandolinist die Aviv Competition. Pult, wenn Werke von Händel und Bach
Israel geboren. Mit acht Jahren lernte er Avi Avital spielt eine Mandoline des israe- Seine Werke werden von führenden So- erklingen, aber auch von Bach und
das Mandolinenspiel und wurde in das lischen Geigenbauers Arik Kerman. . listen und Orchestern aufgeführt, dar- Händel inspirierte, von Dorman
unter das Israel Philharmonic Orchestra komponierte Stücke. „Spices, Perfumes,
unter Zubin Mehta, das Boston Sympho- Toxins!“, einem finalen Feuerwerk gleich,
ny Orchestra, das Tonhalle Orchester Zü- gibt es zum Spielzeitende.
Avner Dorman rich und die Bamberger Symphoniker.
Composer in Residence 21|22 Seinen Durchbruch in Europa erlebte er Alle Termine finden Sie auf www.thphil.de .
2007 mit der Uraufführung von „Frozen in
Gemeinsam mit dem Komponisten Music Centre. Bei der Israel Camerata war Time“ durch das Philharmonische Staats-
Avner Dorman feiert die Thüringen Phil- er von 2001 bis 2003 Composer in Resi- orchester Hamburg und Martin Grubinger,
harmonie Gotha-Eisenach eine doppelte dence. 2000 gewann er mit 25 Jahren als der das hochvirtuose Schlagzeugkonzert
Premiere. Erstmals wird unser traditions- bisher jüngster Komponist den renom- 2016 auch in Konzerten der Badischen
reiches Orchester über eine Saison mit mierten Prime Minister’s Award seines Staatskapelle spielte.
einem Composer in Residence arbeiten – Heimatlandes und noch im gleichen Jahr
und erstmals kommt es zu einer Zusam- wurde ihm der Golden Feather Award der Avner Dorman wird in unserer Spielzeit
menarbeit mit dem 46-jährigen Avner ACUM, des Verbandes der israelischen 2021/2022 musikalische Spuren hin-
Dorman als einem der erfolgreichsten Komponisten und Publizisten, verliehen. terlassen. Seine Musik präsentiert sich
Komponisten seiner Generation. lebendig, präsent, würzig. Er mischt
Dorman, seit 2009 US-amerikanischer Neoklassik mit Dissonanzen aus dem
1975 in Tel Aviv geboren, studierte er in Staatsbürger, ist aktuell als Professor für Jazz oder der jungen Moderne auf. Nicht
seiner Heimatstadt Komposition, Musik- Musiktheorie und Komposition am Sun- zuletzt deshalb ist seine Musik unbe-
wissenschaft und Physik. Anschließend derman Conservatory of Music in Gettys- streitbar berauschend.
wechselte er an die Juilliard School of Mu- burg, Pennsylvania tätig.
sic in New York, wo er sein Studium mit Gleich zu Beginn im Eröffnungskonzert
Promotion abschloss. Neben seinen Kom- Seinen Stil kennzeichnen präzise kompo- führt die Philharmonie zwei Werke von
positions- und Musikwissenschaftstudien sitorische Konzepte, die mit spontanen, Dormann auf: das „Mandolin Concerto“
schloss er ein Mathematikstudium ab. improvisatorischen Elementen verknüpft mit Avi Avital als Solist und „After
Seit seiner Übersiedlung in die USA er- werden – wie sie aus den Bereichen Jazz, Brahms“. Mit „Eternal Rhythm“ steht eine
hielt Dorman dreimal den ASCAP Morton Rock oder ethnischer Musik bekannt sind. weitere Komposition auf dem Konzert-
Gould Young Composer’s Award und wur- Seine Stücke sind meist tonal gehalten, programm der Spielzeit. Der Schlagzeuger
de Composition Fellow am Tanglewood allerdings verwendet er auch unkonven- Simone Rubino gibt darin den Solopart.
12 13PROGRAMMVORSCHAU
DUNKLE MYTHEN UND LICHTE KLASSIK
Solist:innen Yulia Petrachuk, Sopran | Luisa Sello, Flöte | Dirigent Ernest Hoetzl
Mit Werken von A. F. Doppler, W. A. Mozart und R. Strauss
Do, 04.11.2021 20.00 Uhr | Kulturhaus Gotha | A2
ZU SCHICKSAL, GEFÜHL UND VISION: TA TA TA TAAA
Dirigent und Moderator Markus Huber
Ludwig van Beethoven: „Schicksals-Sinfonie“, Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67
Fr, 12.11.2021 10.00 Uhr | Kulturhaus Gotha | Jugendkonzert
REINHEIT UND VOLLKOMMENHEIT
Solist:innen Alexander Markov, Violine | Markéta Klaudová, Sopran
Dirigent Charles Olivieri-Munroe
Mit Werken von L. van Beethoven, H. Vieuxtemps und R. Schumann.
Do, 18.11.2021 20.00 Uhr | Kulturhaus Gotha | A3
Fr, 19.11.2021 19.30 Uhr | Landestheater Eisenach | 2. Sinfoniekonzert
Impressum
Herausgeber: Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach
Geschäftsführende Intendantin: Michaela Barchevitch
Reinhardsbrunner Straße 23 | 99867 Gotha
Telefon Tel. (03621) 229 599 0 | Fax (03621) 751 775 21.10.21 | 20 Uhr Solisten Christina Rümann, Sopran
info@thphil.de | www.thphil.de
Kulturhaus Gotha | B1 Markus Francke, Tenor
Hans Gröning, Bariton
Redaktion: Gundula Groß
Dirigent & Moderator Markus Huber
Texte: Originalbeiträge für dieses Programmheft von Gundula Groß, Maik Schulz (S.12 f) 23.10.21 | 19.30 Uhr Mit Werken von Verdi, Wagner, Weill,
Bilder: S. 6, 10 (Avi Avital): Christoph Köstlin. S. 9 (Markus Huber): Dr. Seydel. Landestheater Eisenach Dvořák, Rota, Bernstein, Williams u. a.
S. 13 (Avner Dorman): Felix Grünschloß.
S. 8 (Johannes Brahms): Adobe Stock, Georgios Kollidas. Alle übrigen: Agentur.
Satz: Samt & Seidel KG, Erfurt
www.thphil.de
Druck: dmz Druckmedienzentrum Gotha GmbH Tickets Gotha:
www.druckmedienzentrum.de | Tel. (0 36 21) 73 96 80 Ticket-Shop-Büro
am Hauptmarkt
(03621) 751 776
Änderungen vorbehalten oder Tourist-Info
Ton- und Bildaufnahmen während des Konzertes sind aus
Tickets Eisenach:
urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet. Theaterkasse
(03691) 256 219
Für die freundliche Bereitstellung der Blumenpräsente zu den Konzerten der Abo-Reihe A in
Gotha bedanken wir uns herzlich bei Frau Elisabeth Lehr-Botthof und Herrn Volker Niemeyer.
14PROGRAMM
THÜRINGEN PHILHARMONIE GOTHA-EISENACH © 2021
www.thphil.de
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