MUSIK FEST BERLIN 6.9. 2021 - Abendprogramm 6. September
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MUSIK
# MusikfestBerlin
FEST In Zusammenarbeit mit
BERLIN
6.9.
2021
Orchestre des Champs-Élysées
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe
Fauré | Brahms | Strawinsky
MUSIK 28.8.– FEST 20.9. 2021 In Zusammenarbeit mit BERLIN
Bitte schalten Sie Ihr Mobiltelefon vor Beginn des Konzerts aus.
Bitte beachten Sie, dass Bild- und Tonaufnahmen
aus urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet sind.
Das Konzert wird von Deutschlandfunk Kultur am
6. September 2021 um 20:03 live übertragen.
Deutschlandfunk Kultur ist in Berlin über 89,6 MHz, Kabel 97,50,
bundesweit über Satellit, DAB+ und über Livestream auf
deutschlandfunkkultur.de zu empfangen.
Das Konzert wird außerdem von der Digital Concert Hall am
6. September 2021 um 20:00 live gestreamt.
Als Aufzeichnung können Sie das Konzert vom 7. September 2021 an
auf Musikfest Berlin on Demand abrufen.
Mehr Informationen dazu finden Sie auf berlinerfestspiele.de/musikfest-ondemand.
Auch der dazu notwendige Festivalpass ist dort erhältlich.
Bildnachweise
S. 15 I
nnenansicht der Madeleine-Kirche in Paris,
in der 1888 Faurés Requien zum ersten Mal aufgeführt wurde.
Guilhem Vellut, Paris,
(https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Eglise_de_la_Madeleine_@_Paris_(31447875715).jpg),
https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/legalcodeMUSIKFEST BERLIN 2021
Montag
6. September
20:00 Uhr
Programm S. 5
Instrumentation S. 6
Martin Wilkening
Facetten geistlicher Musik S. 7
Texte S. 10
Musikfest Berlin 2021 – Digitale Angebote
Künstler*innenbiografien | Musikfest Berlin on Demand S. 19
Musikfest Berlin 2021 im Radio und online S. 20
Musikfest Berlin 2021 Programmübersicht S. 22
Impressum S. 24
34
PROGRAMM
Orchestre des Champs-Élysées
Gabriel Fauré ( 1845 – 1924)
Requiem op. 48 ( Fassung von 1893 )
für Sopran, Bariton, Chor und Orchester
I Introitus et Kyrie
II Offertorium (Domine Jesu Christe)
III Sanctus
IV Pie Jesu
V Agnus Dei
VI Libera me
VII In paradisum
Johannes Brahms ( 1833 – 1897)
Begräbnisgesang op. 13 ( 1858 )
Mo / Mon, 6.9.
für gemischten Chor und Blasinstrumente
20:00
Igor Strawinsky ( 1882 – 1971)
Philharmonie Psalmensinfonie ( 1930, rev. 1948 )
Großer Saal für Chor und Orchester
dem Boston Symphony Orchestra gewidmet
I Exaudi orationem meam, Domine
II Expectans expectavi Dominum
III Alleluja. Laudate Dominum
Dorothee Mields Sopran
Krešimir Stražanac Bariton
Collegium Vocale Gent
Orchestre des Champs-Élysées
Philippe Herreweghe Leitung
Die Igor Strawinsky und Carlo Gesualdo gewidmeten Gastspielkonzerte
am 31. August, 6., 8., 13. und 15. September werden gefördert
aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und der Aventis Foundation.
Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin.
5INSTRUMENTATION
Gabriel Fauré
Requiem op. 48
Sopran solo
Bariton solo
Chor (SATB)
2 Hörner
2 Trompeten
Igor Strawinsky
Psalmensinfonie
3 Posaunen
Pauken Chor (SATB)
Harfe
5 Flöten (5. auch Piccoloflöte)
Orgel
4 Oboen
1 Violine solo Englischhorn
1 Viola solo 3 Fagotte
Violen I und II Kontrafagott
Violoncelli I und II
4 Hörner in F
Kontrabässe
Kleine Trompete in D
Entstehungszeit: Die erste Fassung des Requiems
4 Trompeten in C
komponierte Fauré zwischen dem Tod seines Vaters 2 Tenorposaunen
1885 und seiner Mutter 1887. Die überarbeitete Bassposaune
Fassung von 1893 mit zwei zusätzlichen Sätzen und Tuba
etwas umfangreicherer Instrumentierung entstand
in den Jahren 1889 bis 1892. Pauken
Uraufführung: Die Uraufführung dieser Fassung
Große Trommel
fand am 23.1.1893 statt.
Harfe
2 Klaviere
Violoncelli, Kontrabässe
Johannes Brahms Entstehungszeit: Igor Strawinsky komponierte
Begräbnisgesang op. 13 die Psalmensinfonie von Januar bis August 1930
in Südfrankreich. 1948 entstand die Fassung
mit dem metronomisch revidierten 3. Satz.
Chor Uraufführung: Die Europäische Erstaufführung
(Sopran, Alt, Tenor, Bass I, Bass II) fand am 13. Dezember 1930 im Palais des Beaux
Arts in Brüssel statt. Sechs Tage später,
2 Oboen am 19. Dezember, wurde das Werk von den
2 Klarinetten in B Bostoner Symphonikern unter Serge Kussewitzky
in Boston aufgeführt.
2 Fagotte
Widmung:„This symphony composed to the glory
of GOD is dedicated to the ‚Boston Symphony
2 Hörner in Es
Orchestra‘ on the occasion of its fiftieth
3 Posaunen anniversary.“
Tuba
Pauken
Entstehungszeit: Brahms komponierte den
Begräbnisgesang im Herbst 1858.
Uraufführung: Die Uraufführung erfolgte
am 2. Dezember 1859 in Hamburg.
6ESSAY
Facetten
geistlicher Musik
„Es ist freundlich wie ich selbst.“ kein Widerspruch. Es war in der Tat kein Auf
Gabriel Fauré und sein Requiem tragswerk und der Kirchenmusiker hätte sich, wie
schon oft zuvor, des im Hause vorhandenen
G abriel Fauré war, wie seine Zeitgenossen
César Franck und Camille Saint-Saëns, von
Haus aus Kirchenmusiker. Seit 1870 arbeitete er,
Repertoires bedienen können.
Faurés Bonmot bezeichnet auch die innere Haltung
seines Werkes, die sich von derjenigen seiner
zunächst als Chorleiter und dann als Organist, an berühmten Gattungsverwandten (zumal etwa
der Madeleine-Kirche in Paris, einem majestäti- Mozarts oder gar Verdis Requiem-Kompositionen)
schen Bau aus dem antikisierenden Geist des deutlich abhebt. Ihm fehlt jede allzu menschliche
19. Jahrhunderts, dessen Front mit ihrer strengen, Dramatik, jedes Aufbegehren, und (fast) jede Angst
imposanten Säulenordnung eher an einen des Gläubigen, am Tag des Jüngsten Gerichts zu
(Kunst-)Tempel erinnert als an eine Kirche. Ihr bestehen. Fauré umgeht in seiner Textzusammen-
Innenraum mit dunklem Holz, Marmor und den stellung nämlich jene mittelalterliche Sequenz des
schimmernden Vergoldungen bot zu Faurés Zeit „Dies irae“, des Tags des Zorns, die sonst von den
der vornehmen Pariser Gesellschaft den perfekten Komponist*innen gerne als spektakulär erschüt-
Rahmen zu einer auch das Stilgefühl befriedigen- ternder Höhepunkt ihrer Vertonung benutzt wird.
den Andacht. Hier erklang beim Begräbnis eines Aus dieser Sequenz hat Fauré nur die hoffnungs-
bekannten Architekten zum ersten Mal im Jahr volle Schlusszeile mit ihrer Bitte um Ruhe auf
1888 Faurés Requiem, das mit seinen gedämpften gegriffen und sie in einem eigenen Satz, dem „Pie
Klangfarben, aus denen vereinzelte lichte Höhen Jesu“ gestaltet: im responsorischen Wechsel von
herausleuchten, jene etwas salonhafte Atmo sanftem Solo-Sopran, begleitet von Harfe, Orgel
sphäre des Raumes aufzunehmen scheint. Wenn und dem Chor der tiefen Streicher. Die Bitte um
der Komponist später, als das Stück bereits auch ewige Ruhe rückt durch Faurés Textwahl insge-
seinen Weg außerhalb der liturgischen Sphäre samt in den Vordergrund. Fünf der sieben Sätze
betreten hatte, gerne betonte, er habe es „zu umkreisen diesen Gedanken, der in der Vorstellung
seinem eigenen Vergnügen“ geschrieben, ist dies des Paradieses im Schlusssatz seine Erfüllung
7ESSAY
findet und auch musikalisch zum Bild wird: Fast Die Spannung zwischen dem formalen Vollzug
unkörperlich schweben hier Drehfiguren der Orgel einer rituellen Handlung, der Teilnahme am
über einem schwerpunktlosen Gewebe rhythmi- Trauerzug und den darin aufgehobenen Empfin-
scher Schichten. dungen scheint das eigentliche Thema dieser
Komposition zu sein, das sich in auffälliger Weise
Zwischen 1888 und 1900 hat der Komponist sein auch in der Behandlung des Textes zeigt. Vor allem
Werk mehrfach überarbeitet. Die heute zu hörende zu Beginn lässt Brahms Text und Musik in einem
Fassung von 1893 stellt den Endzustand der ersten metrischen Schwebezustand auseinander laufen,
Umarbeitungsreihe dar. 1888 erklangen nur fünf dessen „falsche“ Betonungen man einfach für
Sätze, dann wurden bald darauf für Kirchenauf widersinnig halten könnte, wenn sie nicht schon
führungen noch das „Offertorium“ und das „Libera in der modal geprägten, eigentlich taktfreien
me“ hinzugefügt. Letzteres entstammt, liturgisch Melodik angelegt wären, und wenn die Harmonik
gesehen, nicht der eigentlichen Totenmesse, nicht diese Spannungen so genau verarbeiten
sondern der Messe zum Gedenken an die Toten. würde. Der Begräbnisgesang erhält nicht zuletzt
Als Gebet enthält es schließlich doch noch, wenn durch dieses Auseinanderlaufen-Lassen seinen
auch eher formelhaft, die einzige Erwähnung jenes archaisierenden Charakter, in dem die Melodik,
Tages des Zorns, den Fauré sonst aus dem Blick der „Ton“, wie etwas Vorgeprägtes erscheint, dem
herausrückt. Das immer noch kleine Orchester nachträglich der Text unterlegt wird.
ist in der Fassung von 1893 gegenüber der Urauf- Damit greift Brahms in produktiver Weise auf alte
führung um sparsam eingesetzte Trompeten, kirchliche Praxis zurück. Auch die Quelle, der
Posaunen und Hörner erweitert, enthält aber (von der bibliophile Komponist seinen Text entnahm,
einer Solo-Violine im Sanctus abgesehen) keine verfährt so. Michael Weiße, der Autor des Textes,
Violinen und keine hohen Holzbläser. In einem war Theologe, Prediger und Verfasser von Kirchen-
letzten Bearbeitungsschritt adaptierte Fauré dann liedern. Sein Gesangbuch mit Liedern für die
im Jahr 1900 das Werk für eine symphonische Gemeinden der Böhmischen Brüder war in der
Besetzung, ohne dabei aber dessen eigenartigen Reformationszeit weit verbreitet. Unter den
Klangcharakter völlig preiszugeben. Begräbnisliedern steht der von Brahms verwen
dete Text ohne eigene Melodie, zu singen „nach
dem nächsten Ton“, derselben Melodie für alle
Aneignung des Vergangenen. Lieder dieses Teils. Und Brahms hat nicht nur auf
Der Begräbnisgesang Weißes Text geschaut. Auch seine Melodik, wie
wohl umgeformt nach den Bedingungen eines
von Johannes Brahms Trauermarsches, erscheint geradezu als variierte
Der Begräbnisgesang von Johannes Brahms ist ein Abspaltung der Eingangszeile des Weiße-Chorals.
Requiem im Kleinen. Er entstand 1858, nach der
Vollendung des 1. Klavierkonzerts. Die Zeit am Hof
des kleinen Fürstentums Detmold, wo Brahms Selbstausdruck und Abstraktion.
damals vor allem als Pianist und Chorleiter wirkte, Igor Strawinskys Psalmensinfonie
gab ihm erste wichtige Anstöße zur Chorkompo
sition, und so lässt sich der Begräbnisgesang als Der äußere Anlass für die Komposition der
erste Vision einer Musik verstehen, die sich später Psalmensinfonie war ein Kompositionsauftrag des
im Deutschen Requiem wie in anderen Werken Boston Symphony Orchestra zu dessen 50. Ge-
für Chor und Orchester entfalten konnte. Brahms burtstag. So trägt das 1930 entstandene Werk auch
gab seinem Stück den Charakter eines feierlichen eine Widmung an das Orchester, allerdings mit
Trauermarsches. Aus der streng festgehalten dem Zusatz „geschrieben zum Ruhme Gottes“.
Bewegung heraus entwickelt sich ein großer Strawinsky war 1926, nach 16-jähriger religiöser
Spannungsbogen, im Wechsel von Moll zu Dur, Distanz wieder in die Russisch-Orthodoxe Kirche
von dunklen zu hellen Farben, von ritueller zurückgekehrt und hatte dies auch als Komponist
Gebundenheit zu innerer Empfindung. Wenn der bekräftigt, mit einer chorischen Vertonung des
Schlussteil dann wieder zum Anfang zurückkehrt, Vater Unser, dem 1932 noch ein ebensolches
ist die Musik trotzdem nicht mehr dieselbe. Glaubensbekenntnis folgte. Als Sprache benutzte
8ESSAY
er hier das Kirchenslawische, und auch die ersten nichts jenseits ihrer selbst bedeutet“ erklärte,
Entwürfe der Psalmensinfonie, die er vom dritten enthält der erste Satz über den expressiven Ton
Satz her begann, verwenden kirchenslawische des Gesangs hinaus vielfältige Anspielungen auf
Worte. Sehr bald aber entschied sich Strawinsky, seinen Schöpfer. Die seltsam fremd bleibenden
die Psalmverse in den Worten der zweiten mittel- motorischen Floskeln des Beginns wirken wie ein
alterlichen lateinischen Bibelübersetzung, der stilistisches Selbstzitat des Neoklassizisten
sogenannten Vulgata, zu verwenden. Diese Strawinsky, der sich dann im zweiten Halbvers
Archaisierung bedeutete im doppelten Sinne eine des Textes mit dem lang gehaltenen „Ego“ und dem
Distanzierung von der Sprache der aktuellen durch Sprünge betonten „peregrinus“ vorstellt:
Glaubenspraxis, sowohl von seiner persönlichen „ I c h bin ein Gast bei dir, ein F r e m d l i n g “.
als auch von derjenigen der gegenwärtigen Das Synthetische des Schlusssatzes liegt darin,
katholischen Kirche. Was Strawinsky dadurch dass auch die frohe Glaubensekstase mit ihren
gewann, war einerseits ein freierer Umgang mit zahlreichen „Laudate“-Rufen durch Schnitte
der Sprache, an der ihn, wie er gerne betonte, vor und Montage etwas abstrahierend Zeichenhaftes
allem die phonetischen Qualitäten interessierten. behält: Die magische Harmonik der „Alleluja“-
Andererseits aber konnte er so auch ein ganz Formel wird ebenso wenig freigelassen und
persönliches Bild und Bekenntnis seines Glaubens ausgebreitet wie die wiederkehrende Kurze
schaffen, in gewisser Weise fast ein Selbstporträt rhythmische Geste, deren Pulsieren und Ver
des Komponisten und Menschen Strawinsky vor klingen an das Spiel von Schellen erinnert.
dem Horizont des Glaubens.
Selbstreflexion und Selbstdarstellung beginnen Martin Wilkening
schon bei der Auswahl und Zusammenstellung
der drei Psalmtexte, die zwei eher unbekannte
Psalmen mit einem der bekanntesten (und
meistvertonten) verbinden. Während der 39. und
der 40. Psalm nicht mit der liturgischen Praxis
des Kirchenjahrs verbunden sind, nimmt der
150. Psalm dort einen prominenten Platz ein, als
das Große Halleluja, als Lob Gottes mit Musik und
Tanz bildet er etwa den Höhepunkt der mit den
Oster-Feiern verbundenen Texte. So entwickelt
Strawinskys Psalmensinfonie eine Stufenleiter
vom Persönlichen zum Gemeinschaftlichen, vom
Notruf eines am Leben Verzweifelnden über das
vielstimmig-polyphon aufsteigende Dankgebet
bis zum Lobpreis (dem „neuen Lied“, das sich im
zweiten Psalm schon ankündigt).
Von der musikalischen Typologie her umrahmen
zwei Sätze, die auf mittelalterliche Praxis des
Kirchengesangs zurückgreifen – Psalmodie und
Hymnus – die Hauptform des barocken musika
lischen Kirchenstils, die Fuge. Der dritte Satz, der
mit etwa 12 Minuten länger ist, als die voraus
gehenden zusammen, stellt nicht nur den sinn
stiftenden gedanklichen Zielpunkt des Stückes
dar, sondern auch eine Synthese zwischen der
polaren Spannung, die die beiden ersten Sätze
Martin Wilkening, geboren 1959 in Hannover,
ausbilden: Expressiver Selbstausdruck und
studierte Musik- und Literaturwissenschaften
höchste Abstraktion. in Berlin. Er schreibt Musikkritiken und
Während Strawinsky die Faszination der Fuge Konzerteinführungen und arbeitet für das
mit ihrer „vollkommenen Form, die in der Musik Goethe-Institut.
9TEXTE
Gabriel Fauré
Requiem
Introitus et Kyrie Introitus et Kyrie
Requiem aeternam dona eis, Domine, Herr, gib ihnen die ewige Ruhe,
et lux perpetua luceat eis. und das ewige Licht leuchte ihnen.
Te decet hymnus, Deus, in Sion, Dir gebührt Lob, Herr, auf dem Zion,
et tibi reddetur votum in Jerusalem. Dir erfüllt man Gelübde in Jerusalem.
Exaudi orationem meam, Erhöre mein Gebet;
ad te omnis caro veniet. zu Dir kommt alles Fleisch.
Kyrie eleison. Herr, erbarme Dich.
Christe eleison. Christus, erbarme Dich.
Kyrie eleison. Herr, erbarme Dich.
Offertorium Offertorium
O Domine Jesu Christe, Rex gloriae, Herr Jesus Christus, König der Herrlichkeit,
libera animas defunctorum bewahre die Seelen der Verstorbenen
de poenis inferni, vor den Qualen der Hölle,
et de profundo lacu, vor den Tiefen der Unterwelt,
de ore leonis, dem Rachen des Löwen,
ne absorbeat tartarus, dass die Hölle sie nicht verschlinge,
ne cadant in obscurum. noch dass sie hinabstürzen in die Finsternis.
10TEXTE
Hostias et preces tibi Domine, Opfergaben und Gebete
laudis offerimus; bringen wir dir dar,
tu suscipe pro animabus illis, Herr, nimm sie an für jene Seelen,
quarum hodie memoriam facimus: derer wir heute gedenken.
Fac eas, Domine, de morte transire Gib, Herr, dass sie vom Tode gelangen
ad vitam, zum Leben,
quam olim Abrahae promisisti was einst Abraham versprochen wurde
et semini eius. und dessen Nachkommen.
O Domine Jesu Christe, Rex gloriae, Herr Jesus Christus, König der Herrlichkeit,
libera animas defunctorum bewahre die Seelen der Verstorbenen
de poenis inferni, vor den Qualen der Hölle,
et de profundo lacu, vor den Tiefen der Unterwelt,
ne cadant in obscurum. dass sie nicht hinabstürzen in die Finsternis.
Amen. Amen.
Sanctus Sanctus
Sanctus, Sanctus, Sanctus Heilig, heilig, heilig,
Dominus Deus Sabaoth. Herr, Gott der Heerscharen.
Pleni sunt coeli et terra gloria tua. Himmel und Erde sind erfüllt von deiner Herrlichkeit.
Hosanna in excelsis. Hosanna in der Höhe.
Pie Jesu Pie Jesu
Pie Jesu, Gütiger Jesus,
Domine, dona eis requiem, Herr, gib ihnen Ruhe,
sempiternam requiem. die ewige Ruhe.
Agnus Dei Agnus Die
Agnus Dei, Lamm Gottes,
qui tollis peccata mundi, du nimmst hinweg die Sünde der Welt,
dona eis requiem. gib ihnen Ruhe.
Agnus Dei, Lamm Gottes,
qui tollis peccata mundi, du nimmst hinweg die Sünde der Welt,
dona eis requiem, gib ihnen Ruhe,
sempiternam requiem. die ewige Ruhe.
11TEXTE
Libera Me Libera Me
Libera me, Domine, Rette mich, Herr,
de morte aeterna, vor dem ewigen Tod
in die illa tremenda, an jenem Tage des Schreckens,
quando coeli movendi sunt et terra, wo Himmel und Erde wanken,
dum veneris judicare saeculum per ignem. da Du kommst, die Welt durch Feuer zu richten.
Tremens factus sum ego, et timeo, Zittern befällt mich und Angst,
dum discussio venerit, denn die Rechenschaft naht
atque ventura ira. und der drohende Zorn.
Dies illa, dies irae, O jener Tag, Tag des Zorns,
calamitatis et miseriae, des Unheils, des Elends,
dies magna et amara valde. o Tag, so groß und so bitter,
Dum veneris judicare saeculum per ignem. da Du kommst, die Welt durch Feuer zu richten.
Requiem aeternam dona eis, Domine, Herr, gib ihnen die ewige Ruhe,
et lux perpetua luceat eis. und das ewige Licht leuchte ihnen.
Libera me, Domine, de morte aeterna, Rette mich, Herr, vor dem ewigen Tod
in die illa tremenda, an jenem Tage des Schreckens,
quando coeli movendi sunt et terra, wo Himmel und Erde wanken,
dum veneris judicare saeculum per ignem. da Du kommst, die Welt durch Feuer zu richten.
In paradisum In Paradisum
In paradisum deducant angeli; Zum Paradies mögen Engel dich geleiten,
in tuo adventu suscipiant te martyres, bei deiner Ankunft die Märtyrer dich empfangen
et perducant te in civitatem und dich führen in die
sanctam Ierusalem. heilige Stadt Jerusalem.
Chorus angelorum te suscipiat, Der Chor der Engel möge dich empfangen,
et cum Lazaro quondam paupere, und mit Lazarus, dem einst armen,
æternam habeas requiem. mögest du ewige Ruhe haben.
12TEXTE
Johannes Brahms
Begräbnisgesang
Nun laßt uns den Leib begraben,
bei dem wir kein‘n Zweifel haben:
Er wird am letzten Tag aufstehn,
und unverrücklich herfür gehn.
Erd ist er und von der Erden;
wird auch wieder zu Erd werden;
und von Erden wieder aufstehn,
wenn Gottes Posaun wird angehn.
Seine Seel lebt ewig in Gott,
der sie allhier aus seiner Gnad
von aller Sünd und Missetat
durch seinen Bund gefeget hat.
Sein Arbeit, Trübsal und Elend
ist kommen zu ein‘m guten End,
er hat getragen Christi Joch,
ist gestorben und lebet noch.
Die Seel, die lebt ohn alle Klag,
der Leib schläft bis am letzten Tag,
bei welchem ihn Gott verklären
und der Freuden wird gewähren.
Hier ist er in Angst gewesen,
dort aber wird er genesen,
in ewiger Freude und Wonne
leuchten wie die schöne Sonne.
Nun lassen wir ihn hier schlafen,
und gehn allsamt unser Straßen,
schicken uns auch mit allem Fleiß,
denn der Tod kommt uns gleicher Weis.
Text von Michael Weiße (1488 – 1534)
13TEXTE
Igor Strawinsky
Psalmensinfonie
Exaudi orationem meam, Domine, Höre mein Gebet, Herr,
et deprecationem meam. und vernimm mein Schreien
Auribus percipe lacrimas meas. und schweige nicht
Ne sileas, ne sileas. über meinen Tränen;
Quoniam advena ego sum denn ich bin dein Pilger
apud te et peregrinus, und dein Bürger
sicut omnes patres mei. wie alle meine Väter.
Remitte mihi, ut refrigerer, Lass ab von mir, dass ich mich erquicke,
priusquam abeam et amplius non ero. ehe ich denn hinfahre und nicht mehr hier sei.
Text: Vulgata, Psalm 38, 13 — 14
Expectans expectavi Dominum Ich harrete des Herrn;
et intendit mihi. und er neigte sich zu mir
Et exaudivit preces meas: und hörte mein Schreien
et eduxit me de lacu miseriae und zog mich aus der grausamen Grube
et de luto faecis, und aus dem Schlamm
et statuit super petram pedes meos: und stellte meine Füße auf einen Fels,
et direxit gressus meos. dass ich gewiss treten kann;
Et immisit in os meum canticum novum, und hat mir ein neues Lied in meinen Mund
carmen Deo nostro. gegeben, zu loben unsern Gott.
Videbunt multi, videbunt et timebunt: Das werden viele sehen und den Herrn
et sperabunt, sperabunt in Domino. fürchten und auf ihn hoffen.
Text: Vulgata, Psalm 39, 2 — 4
Alleluia. Laudate Dominum Halleluja! Lobet den Herrn
in sanctis ejus laudate eum in seinem Heiligtum;
in firmamento virtutis ejus. lobet ihn in der Feste seiner Macht!
Laudate eum in virtutibus ejus, Lobet ihn in seinen Taten;
laudate Dominum in sanctis ejus. lobet den Herrn in seinem Heiligtum.
Laudate eum secundum multitudinem magnitudinis ejus. Lobet ihn in seiner großen Herrlichkeit!
Laudate eum in sono tubae. Lobet ihn mit Posaunen;
Laudate eum in timpano et choro, lobet ihn mit Pauken und Reigen;
laudate eum in cordis et organo, lobet ihn mit Saiten und Pfeifen!
laudate eum in cymbalis benesonantibus, Lobet ihn mit wohlklingenden Zimbeln;
laudate eum in cymbalis jubilationibus. lobet ihn mit hellen Zimbeln!
Omnis spiritus laudet Dominum. Alles, was Odem hat, lobe den Herrn!
Alleluia. Halleluja!
Text: Vulgata, Psalm 150
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18Musikfest Berlin 2021 –
Digitale Angebote
Künstler*innenbiografien
Ausführliche Biografien der am Musikfest Berlin 2021
beteiligten Interpret*innen, Orchester und Ensembles
sowie der Komponist*innen haben wir für Sie auf
unserer Website zusammengestellt. Sie finden sie unter:
und berlinerfestspiele.de/musikfest-bios
Musikfest Berlin on Demand
Musikfest Berlin Digital
Gemeinsam mit der Digital Concert Hall der Berliner Philhamoniker präsentiert
das Musikfest Berlin der Berliner Festspiele ausgewählte Konzerte online.
Livestreams der Veranstaltungen sind in der Digital Concert Hall verfügbar.
Falls Sie noch kein*e Abonnent*in der Digital Concert Hall sind, haben Sie die
Möglichkeit, für 30 Tage ein Schnupperabo für 14,90 Euro abzuschließen.
Details unter digitalconcerthall.com
Aufzeichnungen können Sie auf der Website der Berliner Festspiele ansehen.
Mit unserem Festivalpass erhalten Sie ab 5 Euro Zugang zu allen Konzert
aufzeichnungen. Diese werden, wenn nicht anders angegeben, am Folgetag des
Live-Konzerts um 16:00 Uhr veröffentlicht und sind dann bis zu 10 Tage abrufbar.
Die genauen Verfügbarkeitszeiträume und Details finden Sie unter
berlinerfestspiele.de/musikfest-digital
All Eyes on …
In der Gesprächsreihe geben Künstler*innen des Musikfest Berlin 2021 Einblicke
in ihre Arbeit. In kurzen Interviews erzählen zum Beispiel Cathy Milliken oder
Michael Schiefel von ihren Projekten beim Festival, ihrer ersten Begegnung mit der
Musik von Igor Strawinsky und wie Berlin in ihren Ohren klingt.
Alle Interviews finden Sie unter berlinerfestspiele.de/all-eyes-on
Journal und Digital Guide
Zum Festival ist ein Journal erschienen, in dem Sie Texte und Interviews mit
Winrich Hopp, Heiner Goebbels und Cathy Milliken finden.
Das Heft liegt in der Philharmonie Berlin aus und steht als pdf auf
berlinerfestspiele.de/musikfest-publikationen zum Download bereit.
Außerdem können Sie in unserem digitalen Guide durch zusätzliche Texte,
Bilder und Videos mehr über die programmatischen Schwerpunkte
und die Künstler*innen der diesjährigen Festivalausgabe erfahren:
berlinerfestspiele.de/musikfest-digital-guide
19Das Musikfest Berlin 2021
im Radio und online
Deutschlandfunk Kultur – Die Sendetermine
1.9. Mi 20:03 Gründungskonzert Bundesjugendchor Aufzeichnung vom 28.8.
2.9. Do 20:03 Mahler Chamber Orchestra Live-Übertragung
5.9. So 20:03 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Aufzeichnung vom 4.9.
Orchestre des Champs-Élysées
6.9. Mo 20:03 Collegium Vocale Gent Live-Übertragung
Live - zeitversetzt
8.9. Mi 20:03 Collegium Vocale Gent Aufzeichnung vom Konzert um 17:00
14.9. Di 20:03 Les Siècles Aufzeichnung vom 13.9.
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
19.9. So 20:03 Rundfunkchor Berlin Live-Übertragung
Berliner Philharmoniker
21.9. Di 20:03 Kirill Petrenko Aufzeichnung vom 17.9.
Folgende Konzerte werden aufgezeichnet und im Oktober gesendet.
Die Sendedaten stehen noch nicht fest und sind den
Programminformationen des Senders zu entnehmen.
Concertgebouworkest Amsterdam Aufzeichnung vom 31.8.
Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO) Aufzeichnung vom 9.9.
RIAS Kammerchor Berlin
Kammerakademie Potsdam Aufzeichnung vom 15.9.
Deutschlandfunk Kultur ist in Berlin über 89,6 MHz, Kabel 97,50, bundesweit über Satellit,
DAB+ und über Livestream auf deutschlandfunkkultur.de zu empfangen.
Kulturradio vom rbb – Die Sendetermine
Berliner Philharmoniker
2.10. Sa 20:03 Jakob Hrůša Aufzeichnung vom 11.9. / 12.9.
Kulturradio vom rbb ist in Berlin über 92,4 MHz, Kabel 95,35, digital und über Livestream auf
kulturradio.de zu empfangen.
20Konzerte in der Digital Concert Hall
und auf Musikfest Berlin on Demand
Digital Concert Hall
Live-Übertragung
30.8. Mo 20:00 Heiner Goebbels A House of Call
1.9. Mi 20:00 Concertgebouworkest Amsterdam
2.9. Do 20:00 Mahler Chamber Orchestra
3.9. Fr 20:00 English Baroque Soloists / Monteverdi Choir
4.9. Sa 19:00 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Orchestre des Champs-Élysées
6.9. Mo 20:00 Collegium Vocale Gent
7.9. Di 20:00 London Symphony Orchestra
8.9. Mi 20:00 Collegium Vocale Gent
9.9. Do 20:00 Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO)
12.9. So 11:00 Ensemble Mini
Les Siècles
13.9. Mo 20:00 Rundfunkchor Berlin
RIAS Kammerchor Berlin
15.9. Mi 21:00 Kammerakademie Potsdam
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
19.9. So 20:00 Rundfunkchor Berlin
Karajan-Akademie der
20.9. Mo 20:00 Berliner Philharmoniker
digitalconcerthall.com und berlinerfestspiele.de/musikfest-ondemand
Die meisten Konzerte stehen nach dem Livestream am Folgetag ab 16:00 Uhr
auf Musikfest Berlin on Demand zur Verfügung.
Nähere Informationen unter berlinerfestspiele.de/musikfest-ondemand
21Programmübersicht
Sa 28.8. Philharmonie
17:00
Gründungskonzert Bundesjugendchor
Anne Kohler
Eröffnungskonzert
Mo 30.8. Philharmonie
20:00
Heiner Goebbels: A House of Call UA
Ensemble Modern Orchestra
Di 31.8. Philharmonie
20:00
Concertgebouworkest Amsterdam
Daniel Harding
Ensemble Modern
Mi 1.9. Philharmonie
20:00
Neuer Kammerchor Berlin
Cathy Milliken: Night Shift – The Rehearsal UA
Do 2.9. Philharmonie
20:00
Mahler Chamber Orchestra
Sir George Benjamin
English Baroque Soloists
Fr 3.9. Philharmonie
20:00
Monteverdi Choir
John Eliot Gardiner
Sa 4.9. Philharmonie
19:00
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Vladimir Jurowski
Kammermusiksaal ENDOR
21:00 Anna Prohaska, Nicolas Altstaedt, Francesco Corti
So 5.9. Philharmonie
11:30
Ensemble Musikfabrik I
Porträt Ann Cleare
Philharmonie Ensemble Musikfabrik II
15:00 Enno Poppe: Prozession
rbb Sendesaal Heiner Goebbels: Liberté d’action
17:00 & 21:00 David Bennent, Hermann Kretzschmar, Ueli Wiget
Konzerthausorchester Berlin
Konzerthaus Berlin Max Neufeld | Johannes Kalitzke
18:00 & 21:00 Hoffmanns Erzählungen
Orchestre des Champs-Élysées
Mo 6.9. Philharmonie
20:00
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe
Di 7.9. Philharmonie
20:00
London Symphony Orchestra
Sir Simon Rattle
22Mi 8.9. Kammermusiksaal
17:00 & 21:00
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe
Staatskapelle Berlin
Philharmonie Martha Argerich
20:00 Daniel Barenboim
Do 9.9. Philharmonie
20:00
Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO)
Ilan Volkov
Fr 10.9. Philharmonie
20:00
Orchester und Chor der Deutschen Oper Berlin
Donald Runnicles
Sa 11.9. Kammermusiksaal
17:00
Pierre-Laurent Aimard
Sweelinck | Kurtág | Andre
Philharmonie Berliner Philharmoniker
19:00 Jakub Hrůša
Kammermusiksaal Pierre-Laurent Aimard | Frank Reinecke
21:00 Mark Andre
So 12.9. Philharmonie
11:00
Ensemble Mini
Joolz Gale
Philharmonie Berliner Philharmoniker
20:00 Jakub Hrůša
Les Siècles
Mo 13.9. Philharmonie
20:00
Rundfunkchor Berlin
François-Xavier Roth
RIAS Kammerchor Berlin
Mi 15.9. Philharmonie
21:00
Kammerakademie Potsdam
Justin Doyle
Do 16.9. Kammermusiksaal
17:00 & 21:00
Faust | Horwitz & Friends
Igor Strawinsky: L‘Histoire du Soldat
Philharmonie Berliner Philharmoniker
20:00 Kirill Petrenko
Fr 17.9. Philharmonie
20:00
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko
Sa 18.9. Philharmonie
19:00
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko
So 19.9. Philharmonie
20:00
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Robin Ticciati
Mo 20.9. Philharmonie
20:00
Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker
Matthias Pintscher
23IMPRESSUM
Musikfest Berlin Berliner Festspiele
Künstlerischer Leiter Ein Geschäftsbereich der Projektmanagerin Digitalprojekte
Dr. Winrich Hopp Kulturveranstaltungen des Isabell Rauscher
Bundes in Berlin GmbH
Organisation Redaktion
Anke Buckentin (Leitung), Intendant Andrea Berger (Leitung),
Juliane Spence, Ina Steffan, Dr. Thomas Oberender Dr. Barbara Barthelmes,
Ivana-Elena Wirtz Julian Dittrich, Anne Phillips-Krug,
Kaufmännische Geschäftsführung Lucien Strauch
Charlotte Sieben
Abendprogramm Leitung Kommunikation
Social Media
Anna Neubauer. Dilan Çapan
Claudia Nola (Studentische Mitarbeiterin)
Redaktion
Assistenz Kommunikation Ticket Office
Dr. Barbara Barthelmes, Ingo Franke (Leitung),
Nina Kraus
Julian Dittrich (Assistenz) Simone Erlein (Stellvertretende Leitung),
Grafik Peter Decker, Frano Ivić,
Lektorat
Christine Berkenhoff, Nafi Mirzaii Uwe Krey, Karsten Neßler,
Anke Buckentin, Juliane Spence, Maren Roos, Torsten Sommer,
Ivana-Elena Wirtz Sibylle Steffen, Alexa Stümpke
Internetredaktion
Frank Giesker (Leitung),
Gestaltung
Anne Müller. Benedikt Schwank Guest Accomodation
Christine Berkenhoff Marc Völz (Leitung),
(Studentischer Mitarbeiter)
nach einem Entwurf von Eps51 Frauke Nissen
Marketing
Herstellung
Gerlind Fichte, Protokoll und Partnerschaften
Print Media Group GmbH, Leimen Jeruna Tiemann
Jan Heberlein, Susanne Held.
Amadé Victor Hölzinger &
Stand: 11. August 2021
Isabel Rojas Danke an alle Mitarbeiter*innen
Programm- und Besetzungs-
änderungen vorbehalten (Studentische*r Mitarbeiter*in) der Berliner Festspiele.
Presse
Adresse
Sara Franke, Anna-Lina Hinz,
Patricia Hofmann. Berliner Festspiele
Schaperstraße 24, 10719 Berlin
Helena Bschaden
(Studentische Mitarbeiterin)
+ 49 30 254 89 0
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