Brahms Klavierkonzert - SA 03. JUL 2021 | KULTURPALAST - Dresdner Philharmonie
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Brahms Klavierkonzert SA 03. JUL 2021 | KULTURPALAST
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PROGRAMM
Albert Roussel (1869 – 1937)
»Le Festin de lʼAraignée« (Das Festmahl der Spinne) –
Fragments symphoniques op. 17
Prélude. ›Un jardin‹ (Ein Garten). Lent –
›Entrée des fourmis‹ (Auftritt der Ameisen). Très animé – Moins animé – Très animé –
›Danse du papillon‹ (Tanz des Schmetterlings). Assez vite, mais pas trop – Un peu moins vif –
›Éclosion de l’éphémère‹ (Ausschlüpfen der Eintagsfliege). Assez lent –
›Danse de l’éphémère‹ (Tanz der Eintagsfliege). Animé –
›Funérailles de l’éphémère‹ (Begräbnis der Eintagsfliege). Modérément lent –
›La nuit tombe sur le jardin solitaire‹ (Die Nacht senkt sich über den einsamen Garten). Lent
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op. 83 (1881)
Allegro non troppo
Allegro appassionato
Andante
Allegretto grazioso
Lionel Bringuier | Dirigent
Kirill Gerstein | Klavier
Dresdner Philharmonie
JENS SCHUBBE
Impressionistische
Phantasiewelt
Roussels »Le Festin de l’Araignée«
Still aus einem Puppentrickfilm von Ladislas Starevitch, erste Hälfte 20. Jahrhundert
In den Jahren knapp nach Anbruch des hauchen und erschuf in seinen Puppen-
20. Jahrhunderts experimentierte der trickfilmen eine phantastische Welt, in
polnisch-russische Fotograf und Pionier der menschliches Erleben gleichsam in
des Animationsfilms Ladislas Starevitch die Welt der Insekten transferiert wird.
damit, präparierten Insekten durch eine Im Bereich der Musik und des Tanzes
von ihm entwickelte Stop-Motion-Tech- ist Albert Roussel etwas Vergleichbares
nik auf der Leinwand neues Leben einzu- mit dem Ballett »Le Festin de l’Araignée«
4
geglückt. Den Auftrag für das Ballett und Bräuche der Insekten‹ nannte. Fabre
erhielt Roussel 1912 von Jacques Rouché, betrachtete das artenreiche Kleingetier
dem Direktor des Théâtre des Arts (heute nicht nur von der anatomischen und
das Théâtre Herbetot) in Paris, wo es 1913 biologisch-systematischen, sondern auch
erfolgreich erfolgreich zur Premiere von ihrer sozialen und, wenn man so will,
kam und anschließend noch 22 Mal intelligenten und psychologischen Seite.
gezeigt wurde. Damit reiht es sich ein Er fing sie nicht ein, sondern beobachtete
in die damals in schneller Folge in Paris ihr Leben, verfolgte ihr Verhalten und
produzierten Ballette, mit denen Musik- fragte sich, woher zum Beispiel das Wis-
geschichte geschrieben wurde: Ravels sen komme, mit denen die Kerbtiere sich
»Dpahnis et Chloé« war ein Jahr zuvor und ihrer Spezies das Überleben sichern.
herausgekommen, nur wenige Wochen Seine Entdeckungen lesen sich bisweilen
nach der Urauffürung von »Le Festin de ›wie ein Krimi‹ (Iris Radisch). Den siebten
l’Araignée« erhitzte Strawinskis »Le Sacre von zehn Bänden widmete er den Spin-
du printemps« die Gemüter. Zwar war nen. Einem Dichter mit Neigungen zum
Roussels Ballett nicht für Serge Djagilews Symbolismus bot er viele Anregungen.«
»Ballets Russes« komponiert worden,
aber sicher spielte das große Interesse Die Handlung führt uns also in die Welt
am Tanz, das durch Djagilew und seine der Insekten voller Schönheiten und
Ballett-Compagnie in Paris entfacht Grausamkeiten und beschreibt einen
wurde, auch für die Entstehung von »Le Tag in einem Garten. Wir geben hier
Festin de l’Araignée« eine Rolle. Das nicht den ganzen Plot wieder, sondern
Libretto hatte Gilbert de Voisins verfasst, beschränken uns auf jene Episoden, die
und Habakuk Traber teilt in einem 2019 Roussel für die Sinfonischen Fragmente
veröffentlichten Text interessante Hin- ausgewählt hat, die er für den Konzert-
tergründe mit: »Gilbert de Voisins war gebrauch zusammengestellt hat. Nach-
tänzerisch vorbelastet; seine Großmutter, dem im Prélude der Tagesanbruch
Marie Taglioni, gilt als erste Starballerina nachgezeichnet wird, begegnet zunächst
des romantischen Balletts. Die Details für eine Armada von Ameisen, die mit großer
sein Szenario fand er in den zehn Bän- Anstrengung ein Rosenblatt beiseiteschafft.
den von Jean-Henri Fabres ›Souvenirs Sodann hat der Schmetterling seinen
entomologiques‹ (Erinnerungen eines Auftritt. Die gefräßige Spinne bittet ihn,
Insektenforschers), die dieser im Unter- seinen Tanz doch näher am Boden zu
titel eine ›Studie über Instinkt, Sitten vollführen, damit sie ihn besser sehen
5
und bewundern könne. Dort freilich hat
sie ihr Netz gespannt, und das Ende des
Schmetterlings ist absehbar ...
Anschließend erleben wir das Schlüpfen,
den Tanz und das allzu frühe Ende der
Eintagsfliege, die von den Bewohnern des
Gartens zu Grabe getragen wird. Im Ballett
übrigens kommt auch die Titelheldin,
die Spinne, zu Tode: Sie wird Opfer einer
Gottesanbeterin.
Roussels Musik ist ganz vom Geist des
französischen Impressionismus erfüllt.
Gleich im Prélude ist das nachzuvoll-
ziehen: Wie ein Mosaik fügen sich die
Klänge aus kleinen Segmenten, die meist
nur zwei oder drei Takte umfassen und bei
ihren Wiederholungen sanfte Veränderun-
gen erfahren, in neuer farblicher Schat-
tierung oder harmonischer Beleuchtung
Albert Roussel im Jahr 1913
erscheinen. Dabei schaffen die Streicher
den klanglichen Hintergrund, vor dem
insbesondere die Holzbläser klarer kon-
turierte Linien zeichnen.Der Auftritt der ausgewählten Episoden gelten der Ein-
Ameisen vollzieht sich in einem phantas- tagsfliege: Ihre Geburt spiegelt Rous-
tischen Geschwindmarsch mit groteskem sel in einem statischen Klangbild mit
Einschlag, der ins Stocken kommt, wenn flächigem, akkordisch geprägtem Satz
die Insekten das Rosenblatt zu transpor- der Streicher, einzelnen Farbtupfern
tieren versuchen. von Harfe und Bläsern sowie fragmen-
Der Tanz des Schmetterlings wird in tarischen melodischen Gebilden, die
einem kammermusikalisch durchsichti- nachzeichnen, wie sich das Insekt sich
gen, von den kapriziösen Eskapaden der ans Licht müht, um dann in einem Tanz
Holzbläser geprägten Satz gezeichnet. abzuheben. Ein geradezu pointilistischer
Über das tragische Ende des Schmetter- Klangzauber wird entfacht, der sich im
lings lässt die geradezu tonmalerische zentralen Teil des Satzes zu einem ele-
Musik keinen Zweifel aufkommen. Gleich ganten und schwerelosen Walzer verdich-
drei der für die Sinfonischen Fragmente tet – ein kurzes Fest des Lebens, dessen
6
Ende die anderen Tiere in einem Trauer-
marsch beklagen, dem insbesondere das
Englischhorn im Verbund mit Klarinette
und Flöte die charakteristische Färbung
verleiht. Wenn die Nacht ihre Schatten
über den still gewordenen Garten breitet,
kehren jene Klänge wieder, mit denen das
Werk begann.
Roussels »Le Festin de l’Araignée« korres-
pondiert im märchenhaften Sujet und der
untergründig melancholischen Färbung
mit Ravels »Ma mére l’oye«. Damien Top
hat eben diesen Charakter von Roussels
Musik treffend zu deuten gewusst: »Trotz Albert Roussel beobachtet eine Spinne
der außerordentlich geschickten Instru-
mentierung und der Rasanz des Stils
handelt es sich um ein tragisches Werk, ALBERT ROUSSEL
* 5. April 1869 in Tourcoing
um eine Meditation über das Menschen-
† 23. August 1937 in Royan
leben, in der die Zeitstimmung zum
»Le Festin de l’Araignée« –
Ausdruck kommt. In Stille und Schatten
des Paradiesgartens verkörpern Schmet- Fragments symphoniques op. 17
terling, Spinne und vor allem die Eintags- ENTSTEHUNG
Ende November 1912 bis 3. Februar 1913
fliege die Sorglosigkeit der tollen Jahre
vor dem Abgrund.« URAUFFÜHRUNG
Premiere des Balletts am 3. April 1913 im
Théàtre des Arts de Paris;
musikalische Leitung: Gabriel Grovlez
ZULETZT VON DER DRESDNER
PHILHARMONIE GESPIELT
12. Oktober 2014 unter der Leitung von
Bertrand de Billy
BESETZUNG
2 Flöten (2. auch Piccolo), 2 Oboen (2. auch
Englischhorn), 2 Klarinetten, 2 Fagotte,
2 Hörner, 2 Trompeten, Pauken, Schlagwerk
(Große Trommel, Becken, Kleine Trommel,
Triangel), Celesta, Harfe, Streicher
DAUER
ca. 17 Minuten
7
»Symphonie mit obligatem Klavier«
Brahms’ Zweites Klavierkonzert
Klavierkonzert erwies sich denn auch
als ein Werk von gewaltiger Dimension
und von außerordentlichem Rang. Jenes
»ganz kleine zarte Scherzo«, das weder
klein, noch zart, noch überhaupt ein
Scherzo ist, verstärkte den Eindruck, dass
es sich bei diesem Werk eigentlich um
eine »Symphonie mit obligatem Klavier«
(Eduard Hanslick) handele. Gewiss ist
Johannes Brahms auf einer Fotografie aus dem Jahr 1882
der sinfonische Duktus des Konzertes
»Erzählen will ich, dass ich ein ganz nicht zu überhören. Bemerkenswert
ein kleines Klavierkonzert geschrieben sind aber auch die gegenläufigen Ten-
mit einem ganz einem kleinen zarten denzen: die Hinwendung zu kammer-
Scherzo.« So schrieb Johannes Brahms, musikalisch durchgearbeiteten, äußerst
der Meister der Untertreibung, 1881 an beziehungsreichen Strukturen, die auf
die befreundete Elisabeth von Herzogen- weiten Strecken dialogisch getrennten
berg. Das in diesem Brief avisierte Zweite Orchester- und Klavierpartien und die
8erstaunliche Seltenheit von Tutti-Ab- entspricht auch, dass Brahms formale
schnitten. In der Synthese konzertanter, Eckpunkte des Satzes – traditionell oft
kammermusikalischer und sinfonischer auffällige Zielpunkte von Entwicklungen –
Elemente und in einer formalen Ge- geradezu versteckt, einebnet, mit größter
staltung, die bezeugt, dass Brahms »sich Diskretion behandelt. So wird mit dem
nicht der Tradition unterwarf, sondern Einsatz der Reprise der Satzbeginn nicht
sie weiterdachte« (Carl Dahlhaus), gelang wiederholt, sondern vage erinnert: ein Mo-
ihm ein höchst persönliches Werk, das in ment, der klingt »wie Glockengeläut aus
vielschichtiger Weise jene Tradition des dem versunkenen Vineta.« Die Sonaten-
Klavierkonzertes zusammenfasste, die form scheint hier »viel weniger vollzogen,
von Beethoven ausging und die Gattung denn erinnert und zitiert [...] – als eine
zur Sinfonie hin öffnete. Ein wie aus der Struktur, welche gewissermaßen nur noch
Ferne erklingender Hornruf eröffnet den seismisch, mit genau disponiertem Echo-
ersten Satz. Gleichsam aus der Nähe wird lot, ein Gebäude, das nur noch im Wider-
er vom Klavier beantwortet. Wie impro- hall vergegenwärtigt werden kann, mit
visiert wirkt dieser Beginn. Dann aber dem es dem Hineinrufenden antwortet.«
wird die Motivik dieses eigentlich noch (Peter Gülke)
»unfertigen« Themas sogleich verarbeitet. Der zweite Satz, das angeblich »kleine
War es eingangs »noch nicht«, ist es jetzt zarte Scherzo«, erinnert an jenen tra-
schon »nicht mehr«. Brahms dynamisiert ditionellen Satztypus bestenfalls noch
hier eigentlich eher statische Satzteile zu durch das dreizeitige Metrum und die
einer in steter Entwicklung begriffenen dreiteilige Form. Dieses Allegro appassio-
Klangrede. Dem Streben nach möglichst nato avanciert zum dunklen Pol des Kon-
unausgesetzter variativer Entwicklung zertes und changiert zwischen düster
9Brahms am Klavier, Zeichnung von Willy von Beckerath, 1883
balladeskem Ton und zarter Klage. Durch stört die Ruhe und Harmonie empfindlich,
seinen straffen, energischen Charakter bevor in einem Überleitungsabschnitt die
schafft dieser Satz im Werkganzen den Zeit zum Stillstand zu kommen scheint,
Ausgleich zwischen dem trotz bewegter die Musik gleichsam in einen Schlaf ver-
Episoden ruhigen Kopfsatz und dem wie senkt wird und wie im Traum die Melodie
entrückt scheinenden dritten Satz. des Beginns wiederkehrt.
Nicht dem Klavier, sondern dem Solo- Das Finale wirkt im Vergleich zu den
Cello bleibt es vorbehalten, den dritten anderen Sätzen am ehesten konzertant
Satz mit einem ungemein inspirierten und am wenigsten sinfonisch, ist auch der
Thema zu eröffnen. Erst dann, zögernd, charakterlich lichteste, unbeschwerteste
dem Verklungenen nachlauschend, über- Satz, wenngleich diese Gelöstheit gegen
nimmt das Klavier und setzt mit einem Ende der Durchführung für Momente
eigenen Monolog fort, der allmählich in umzuschlagen droht. Aber Brahms, der
harmonisch dunkle Bereiche führt. Der einmal äußerte, bei ihm laufe alles in Ge-
durchführungsartige Mittelteil des Satzes dankenstriche aus, belässt es bei einer An-
10deutung und beschließt den Satz mit einer JOHANNES BRAHMS
* 7. Mai 1833 in Hamburg
temperamentvollen Coda. Im Gegensatz
† 3. April 1897 in Wien
zum Ersten Klavierkonzert, das sich nur
zögernd durchzusetzen vermochte, feierte Konzert für Klavier und
Brahms mit dem Zweiten Klavierkonzert
Orchester Nr. 2 B-Dur op. 83
von Anfang an große Erfolge: Allein im
ENTSTEHUNG
ersten Vierteljahr nach der Premiere wur- 1878 bis 1881
de das Konzert 21 Mal aufgeführt.
URAUFFÜHRUNG
inoffiziell im Oktober 1881 in Meiningen
unter Leitung von Hans von Bülow,
offiziell am 9. November 1881 in Pest unter
Alexander Erkel, in beiden Fällen
mit Brahms als Solist
ZULETZT IN EINEM KONZERT DER
DRESDNER PHILHARMONIE
14. Februar 2019 mit Nicholas Angelich als
Solist unter Leitung von Michael Sanderling
BESETZUNG
2 Flöten, 2 Oben, 2 Klarinetten, 2 Fagotte,
4 Hörner, 2 Trompeten, Pauken, Streicher
DAUER
ca. 49 Minuten
11DIRIGENT
LIONEL
BRINGUIER
Der französische Dirigent Lionel
Bringuier gehört zu den Ausnahme-
erscheinungen seiner Generation.
Die künstlerische Reife und Tiefe
seiner Interpretationen haben ihm
eine tragende Rolle in der Zusam-
menarbeit mit weltweit führenden
Orchestern und international
renommierten Künstlern sowohl
im Konzert- als auch im Opern-
bereich sowie bei der Einspielung
zahlreicher Aufnahmen einge-
bracht.
2006 ernannte Esa-Pekka Salonen,
damaliger Leiter des Los Angels
Philharmonic Orchestra, Lionel
Bringuier zu seinem Assistenten.
2007 wurde er zum stellvertreten- Orchestra in Paris. 2011 debütierte
den Leiter dieses Klangkörpers er als Operndirigent mit Bizets
gewählt –als jüngster Dirigent in »Carmen« in Valladolid und an
der Geschichte des Orchesters, der Königlichen Oper Stockholm,
dessen Resident Conductor er 2014 mit Massenets »Werther« im
außerdem von 2011 bis 2013 war. Teatro alla Scala in Mailand. Von
2009 wurde er zum Musikdirektor 2014 bis 2018 war er Chefdirigent
des Orquesta Sinfónica Castilla des Tonhalle-Orchesters Zürich.
y León in Valladolid, Spanien, Bringuier ist als Gastdirigent unter
ernannt und blieb dort bis zur anderem mit dem Cleveland
Saison 2011/2012. Seit 2014 ist er Orchestra, dem Chicago Symphony
Gastdirigent des Alma Chamber Orchestra, dem London Symphony
12Lionel Bringuier wurde von der
französischen Regierung zum
Chevalier de l’Ordre National du
Mérite ernannt und mit der Mé-
daille d’or à l’unanimité avec les
félicitations du jury à l’Académie
Prince Rainier III de Monaco und
der Médaille d’or der Stadt Nizza
ausgezeichnet.
Im Alter von fünf Jahren begann
Bringuier seine Ausbildung am
Konservatorium seiner Heimat-
statt Nizza, wo er das Cellospiel
erlernte. Im Februar 2000 wur-
de er mit 13 Jahren am Pariser
Konservatorium aufgenommen,
wo er zunächst Violoncello bei
Philippe Muller und dann Dirigie-
ren studierte. 2002 wurde er mit
15 Jahren als jüngster Franzose
in die Dirigentenklasse von Zsolt
Nagy aufgenommen; er setzte sich
Orchestra sowie den Münchner dabei unter 49 Kandidaten durch.
Philharmonikern aufgetreten und Im gleichen Jahr erreichte er seine
hat zahlreiche Uraufführungen Hochschulreife mit der Auszeich-
dirigiert, darunter Rands Konzert nung Mention très bien à l’unani-
für Englischhorn und Orchester, mité mit Diplomen für Violoncello
Salonens »Karawane« und die und Dirigieren. Danach besuchte
Schweizer Premiere von Saariahos er Meisterkurse bei Péter Eötvös
»Trans« für Harfe und Orchester. und János Fürst.
Die Aufnahme sämtlicher Orches-
terwerke Ravels mit dem Tonhalle-
Orchester erschien im April 2016
beim Label Deutsche Grammophon.
13PIANIST
KIRILL
GERSTEIN
Der Pianist Kirill Gerstein ver-
bindet die Traditionen des
russischen, amerikanischen und
mitteleuropäischen Musizierens
mit seiner unersättlichen Neugier.
Dank dieser Eigenschaft ist sein
Repertoire breit gefächert und um-
fasst verschiedene musikalische
Epochen. Von Bach bis Adès zeich-
net sich Gersteins Spiel durch eine
klare Ausdrucksweise, ausgeprägte
Intelligenz und Virtuosität sowie
eine energiegeladene musikalische
Präsenz aus.
Geboren in der ehemaligen Sowjet-
union, ist Gerstein amerikanischer
Staatsbürger und lebt in Berlin.
Seine Karriere ist ebenso inter-
national und reicht von Konzer-
ten mit dem Chicago und Boston
Symphony Orchestra, dem Leip-
ziger Gewandhausorchester, dem
Royal Concertgebouw Orchestra,
den Wiener und Berliner Philhar-
monikern, dem London Symphony
Orchestra und dem Symphonie-
orchester des Bayerischen Rund-
funks bis hin zu Liederabenden in
London, Berlin, Wien, Paris und
New York. Kirill Gerstein ist
14derzeit Mitglied des Lehrkör- Gramophone Award 2020 und drei
pers der Kronberg Academy Nominierungen für den GRAMMY
und Professor für Klavier an der Award. Im Mai 2021 hat Gerstein
Hochschule für Musik »Hanns das ebenfalls speziell für ihn
Eisler« Berlin. Unter der Schirm- komponierte Klavierkonzert des
herrschaft der Kronberg Academy Österreichers Thomas Larcher
geht seine Reihe kostenloser und uraufgeführt, ein Co-Auftrag der
offener Online-Seminare mit dem Berliner Philharmoniker, der
Titel ›Kirill Gerstein invites‹ nun Tschechischen Philharmonie,
in die dritte Saison, in der er der Niederländischen Radio-
Gespräche mit führenden Mu- philharmonie und des Wiener
sikern, Künstlern und Denkern Konzerthauses.
führt.
Im letzten Jahr führte Gersteins
langjährige Zusammenarbeit
mit Thomas Adès zur Veröffent-
lichung von zwei Aufnahmen:
Der Mitschnitt der Uraufführung
von Adès‘ Konzert für Klavier und
Orchester, das er eigens für Gerste-
in geschrieben hat, erschien bei
der Deutschen Grammophon, und
eine Auswahl von Thomas Adès‘
Klavierwerken wurde unter dem
Titel »In Seven Days« bei myrios
classics veröffentlicht. Beide CDs
erhielten eine beeindruckende
Reihe von Auszeichnungen,
darunter einen International
Classical Music Award 2021, einen
15ORCHESTER
DRESDNER
PHILHARMONIE
Die Dresdner Philharmonie blickt men auf die Musik Anton Bruck-
als Orchester der Landeshauptstadt ners legte, trug dem Orchester den
Dresden auf eine 150-jährige Ruf eines »Bruckner-Orchesters«
Geschichte zurück. Mit der Eröff- ein. Zu den namhaften Gastdiri-
nung des sogenannten Gewerbe- genten, die damals zur Philhar-
haussaals am 29. November 1870 monie kamen, zählten Hermann
erhielt die Bürgerschaft Gelegen- Abendroth, Eduard van Beinum,
heit zur Organisation großer Fritz Busch, Eugen Jochum,
Orchesterkonzerte. Ab 1885 wurden Joseph Keilberth, Erich Kleiber,
regelmäßig Philharmonische Hans Knappertsbusch und Franz
Konzerte veranstaltet, bis sich das Konwitschny zur Dresdner Phil-
Orchester 1923 seinen heutigen harmonie brachte.
Namen gab. In den ersten Jahr- Nach 1945 bis in die 1990er Jahre
zehnten standen Komponisten wie waren Heinz Bongartz, Horst
Brahms, Tschaikowski, Dvořák Förster, Kurt Masur (seit 1994 auch
und Strauss mit eigenen Werken Ehrendirigent), Günther Herbig,
am Pult der Dresdner Philharmo- Herbert Kegel, Jörg-Peter Weigle
nie. Im Orchester spielten heraus- und Michel Plasson als Chefdiri-
ragende Konzertmeister wie Stefan genten tätig. In jüngster Zeit präg-
Frenkel, Simon Goldberg oder die ten Dirigenten wie Marek Janow-
Cellisten Stefan Auber und Enrico ski, Rafael Frühbeck de Burgos und
Mainardi. Carl Schuricht und Paul Michael Sanderling das Orchester.
van Kempen leiteten ab 1934 das Mit Beginn der Saison 2019/2020
Orchester; besonders van Kempen ist Marek Janowski noch einmal als
führte die Dresdner Philharmonie Chefdirigent und künstlerischer
zu Spitzenleistungen. Der starke Leiter zur Dresdner Philharmonie
Fokus, den er in seinen Program- zurückgekehrt.
16Ihre Heimstätte ist der im April besetzte Bildungs- und Familien-
2017 eröffnete hochmoderne Kon- formate ergänzen das Angebot für
zertsaal im Kulturpalast im Herzen junge Menschen; mit Probenbesu-
der Altstadt. Im romantischen chen und Schulkonzerten werden
Repertoire hat sich das Orchester bereits die jüngsten Konzertbesu-
einen ganz eigenen »Dresdner cher an die Welt der klassischen
Klang« bewahrt. Darüber hinaus Musik herangeführt. Den musika-
zeichnet es sich durch eine klang- lischen Spitzennachwuchs fördert
liche und stilistische Flexibilität das Orchester in der Kurt Masur
sowohl für die Musik des Barock Akademie. Von ihrem breiten
und der Wiener Klassik als auch Spektrum zeugt auch die seit 1937
für moderne Werke aus. Bis heute gewachsene Diskographie der Phil-
spielen Uraufführungen eine wich- harmonie. Ein neuer Höhepunkt
tige Rolle in den Programmen des wurde mit dem CD-Zyklus unter
Orchesters. Gastspiele in den be- der Leitung von Michael Sander-
deutenden Konzertsälen weltweit ling erreicht, der sich sämtlichen
zeugen vom hohen Ansehen, das Sinfonien von Dmitri Schostako-
die Dresdner Philharmonie in der witsch und Ludwig van Beethoven
Klassikwelt genießt. Hochkarätig widmet (Sony Classical).
17ORCHESTERBESETZUNG
DIE DRESDNER PHILHARMONIE
IM HEUTIGEN KONZERT
1. VIOLINEN
KONTRABÄSSE
Prof. Wolfgang Hentrich KV
Julia Suslov-Wegelin Prof. Benedikt Hübner KM
Marcus Gottwald KV Tobias Glöckler KV
Antje Becker KV Thilo Ermold KV
Alexander Teichmann KV Donatus Bergemann KV
Annegret Teichmann KV Philipp Dose
Juliane Kettschau KM
Theresia Hänzsche
BRATSCHEN
Xianbo Wen
Elgita Polloka* Christina Biwank KV
Annekathrin Rammelt* Beate Müller KV
Minchang Jo** Steffen Seifert KV FLÖTEN
Heiko Mürbe KV
Kathrin Bäz
Andreas Kuhlmann KV
Claudia Rose KM
Joanna Szumiel KM
Irena Dietze
Harald Hufnagel
2. VIOLINEN
Markus Gundermann KM
Adela Bratu OBOEN
Reinhard Lohmann KV
Undine Röhner-Stolle KV
Andreas Hoene KV
VIOLONCELLI Isabel Kern
Andrea Dittrich KV
Jörn Hettfleisch Ulf Prelle KV
Susanne Herberg KM Olena Guliei
Teresa Novák Petra Willmann KV
Signe Dietze* Rainer Promnitz KV
Tatjana Reuter** Bruno Borralhinho KM
Dorothea Plans Casal
18KLARINETTEN
Prof. Fabian Dirr KV
TROMPETEN
Prof. Henry Philipp KV
Andreas Jainz KV
Nikolaus von Tippelskirch KM
FAGOTTE
HARFE
Felix Amrhein
PAUKEN | SCHLAGWERK Sarah Christ*
Robert-Christian Schuster KV
Stefan Kittlaus
Gido Maier KV
CELESTA
HÖRNER
Johanna Lennartz*
Sarah Ennouhi*
Prof. Friedrich Kettschau KV
Dietrich Schlät KV
David Coral
KM --> Kammermusiker | KV -> Kammervirtuos | * -> Gast | ** -> Akademie | *** -> Substitut
19UNSERE NÄCHSTEN VERANSTALTUNGEN
SO 4. JUL 2021 | 18.00 Uhr
KONZERTSAAL
MAHLER 9 – FÜR KLAVIER SOLO
Mahler: Sinfonie Nr. 9 D-Dur
Fassung für Klavier solo von Albert Breier
(Uraufführung)
Stefan Wirth | Klavier
DI 6. JUL 2021 | 19.30 Uhr
KONZERTSAAL
»… SCHÖNE WELT?«
Busoni: »Berceuse élégiaque« (Bearb.
für Kammerensemble von Erwin Stein)
Shin: »The Hunterʼs Funeral« für
Kammerensemble (Deutsche Erstaufführung)
Mahler: Sinfonie Nr. 1 D-Dur (Bearbeitung für
Kammerorchester von Klaus Simon)
Bruno Borralhinho | Dirigent
Ensemble Mediterrain
SA 13. JUL 2021 | 19.30 Uhr
KONZERTSAAL
BEETHOVEN STREICHQUARTETTE
Beethoven: Streichquartte C-Dur op. 59 Nr. 3
und cis-Moll op. 131
Collenbusch Quartett
Cordula Fest | Violine
Christiane Liskowsky | Violine
Christina Biwank | Viola
Ulf Prelle | Violoncello
20DI 20. JUL 2021 | 19.30 Uhr
KONZERTSAAL
DIE SCHÖNE MÜLLERIN
Schubert:
»Die schöne Müllerin« – Liederzyklus
Fassung für Tenor und Streichtrio
von Tobias Forster
Bernhard Berchtold | Tenor
Philharmonisches Streichtrio
Heike Janicke | Violine
Andreas Kuhlmann | Viola
Ulf Prelle | Violoncello
MI 21. JUL 2021 | 19.30 Uhr
KONZERTSAAL
STUMMFILM UND LIVEMUSIK
»Die Abenteuer des Prinzen Achmed« (D 1926)
Animationsfilm von Lotte Reiniger
live begleitet mit der Originalmusik von
Wolfgang Zeller (Bearbeitung für Kammerensemble
von Jens Schubbe)
Gerd Herklotz | Dirigent
Philharmonisches Kammerorchester Dresden
Das aktuelle Konzertprogramm finden Sie online unter dresdnerphilharmonie.de
21IMPRESSUM
HERAUSGEBER TEXT BILDNACHWEISE
Intendanz Jens Schubbe filmstarts.de: S. 4
der Dresdner Philharmonie wikimedia commons: S. 6
Schloßstraße 2 Der Text ist ein Originalbeitrag für rene-gagnaux.ch: S. 7
01067 Dresden dieses Heft; Abdruck nur mit aus- Brahms Institut Lübeck: S. 8
T +49 351 4866-282 drücklicher Genehmigung des Autors. kultur-in-krefeld: S. 10
Simon Pauly: S. 12
dresdnerphilharmonie.de
Jens Schubbe, geboren 1962 in der Marco Borggreve: S. 14
Mecklenburgischen Schweiz, arbeitet Markenfotografie: S. 17
als Dramaturg für die Dresdner Phil-
CHEFDIRIGENT UND harmonie. Darüber hinaus ist er als
KÜNSTLERISCHER LEITER Autor bzw. beratend für diverse Insti- MUSIKBIBLIOTHEK
tutionen tätig, u. a. Wiener Musikver-
Marek Janowski Die Musikabteilung der
ein, Konzerthaus Berlin, Schwetzinger
Zentralbibliothek (2. OG) hält
Festspiele, Wittener Tage für neue
zu den aktuellen Programmen
Kammermusik. Zuvor Tätigkeiten für
der Philharmonie für Sie in
INTENDANTIN das Collegium Novum Zürich (Künst-
einem speziellen Regal
lerischer Leiter/Geschäftsführer),
Frauke Roth (V.i.S.d.P.) Partituren, Bücher und CDs
das Konzerthaus Berlin (Dramaturg),
bereit.
die Berliner Kammeroper (Drama-
turg) und das Theater Vorpommern
(Chorsänger und Dramaturg).
REDAKTION
Jens Schubbe
22© Björn Kadenbach
JUNG UND KEINEN PLAN VON KLASSIK?
PODCAST HÖREN!
»PHIL TO EXPLORE«
Katharina und Uma schauen hinter die Kulissen.
Und zeigen euch, wie spannend und cool klassische
Musik ist. Versprochen!
Überall wo‘s Podcasts gibt und auf dresdnerphilharmonie.de
23TICKETSERVICE
Schloßstraße 2
01067 Dresden
T +49 351 4866-866
Die aktuellen Öffnungszeiten entnehmen
Sie bitte unserer Homepage
ticket@dresdnerphilharmonie.de
Änderungen vorbehalten.
Bleiben Sie informiert:
dresdnerphilharmonie.de
kulturpalast-dresden.de
Gesundheitspartner der
Dresdner Philharmonie: Die Dresdner Philharmonie als Kultur-
einrichtung der Landeshauptstadt
MEDIZINISCHES
Dresden (Kulturraum) wird mitfinanziert
LABOR durch Steuermittel auf der Grundlage des
OSTSACHSEN
D RESDEN vom Sächsischen Landtag beschlossenen
BAU TZEN
GÖRLITZ Haushaltes.Sie können auch lesen
