Filmmuseum März 2018 Kinoprogramm - Ausstellungen Projekte - Deutsches Filminstitut
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Filmmuseum
März 2018
Kinoprogramm
Ausstellungen · Projekte
2
Information &
Ticketreservierung
Tel. 069 - 961 220 220
Impressum
Herausgeber:
Deutsches Filminstitut – DIF e.V.
Schaumainkai 41
60596 Frankfurt am Main
Vorstand:
Ellen Harrington
Dr. Nikolaus Hensel
carte blanche
DIE ARTISTEN IN DER
Direktorin:
ZIRKUSKUPPEL: RATLOS
Ellen Harrington (V.i.S.d.P.)
≥ Seite 25
Presse und Redaktion:
Frauke Haß (Ltg.), Jenni Ellwanger
Texte:
Andreas Beilharz, Jonas Ebling, Jenni Ellwanger, Heleen
Gerritsen, Natascha Gikas, Caroline Goldstein, Winfried
Günther, Nina Reichert, Björn Schmitt, Urs Spörri, Laura
Teixeira, Treppe 41
Vorführer / innen:
Christian Appelt, Michael Besser, Pramila Chenchanna,
Hans-Peter Marbach, Günther Volkmann
Gestaltung:
Optik — Jens Müller
optik-studios.de
Druck:
FISSLER & SCHRÖDER GbR –
Kompetenz in Print und Medien, 63571 Gelnhausen
Anzeigen (Preise auf Anfrage):
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Tel.: 069 - 961 220 222
E-Mail: presse@deutsches-filminstitut.de
Abbildungsverzeichnis:
Alle Abbildungen stammen aus dem Bildarchiv des
Deutschen Filminstituts, sofern nicht anders verzeichnet.
Poträtfotos S. 8/9: privat, Bildquelle: DIF
S.16/17: Erik Vazzoler / zeitenspiegel.de
S. 50: privat. Bildquelle: DIF
Unser Ziel ist es, lesbare und zugleich gendersensibel
formulierte Texte zu verfassen. Dabei gibt es eine Vielzahl
von Möglichkeiten. Mit der von uns gewählten Schreib-
weise adressieren wir alle Geschlechteridentitäten.
Titelmotiv: 2001: A SPACE ODYSSEY
(GB/US 1968. R: Stanley Kubrick)
INHALT 3
Editorial 4
Die Lange Oscar®-Nacht 5
Oscar®-nominierte Filme 6
LUCAS-Jurykids gesucht 8
2001: A SPACE ODYSSEY 9
Begleitprogramm im März 12
12. SchulKinoWochen 14
MiniFilmclub 16
goEast 2018 18
Filmprogramm
Carte Blanche: Michael Haneke 20
Lateinamerika im Aufbruch 23
Klassiker & Raritäten 32
Kinderkino 34
Filmclub Treppe 41 36
Late Night Kultkino 37
Lecture & Film: Tropical Underground 34
Specials
Was tut sich – im deutschen Film? 38
Synchron-Special 39
Die grauen Busse 40
Equal Pay Day 42
Ein Abend für Felicitas Hoppe 43
Service
Programmübersicht 44
Eintrittspreise / Anfahrt 48
Vorschau 50
LATEINAMERIKA IM AUFBRUCH
Yawar Mallku
≥ Seite 29
44
eDItorIal
Liebe Kinofreund/innen,
liebe Besucher/innen des
Deutschen filmmuseums,
kein anderer Film hat das Science- Immer wieder bietet das Filmmuseum
Fiction-Genre so sehr geprägt wie Gelegenheit, einige der bedeutends-
Stanley Kubricks 2001: A SPACE ten Filmschaffenden persönlich zu
ODYSSEY. „2001 ist Kino in Rein- erleben und aus erster Hand mehr
form“, schwärmt Regisseur Christo- über ihre Arbeit zu erfahren. Am
pher Nolan. Die revolutionäre Trick- Donnerstag, 15. März, ist der öster-
technik, die perfekte Komposition der reichische Regisseur Michael Haneke
Bilder, ihre intellektuelle Symbolik, in Frankfurt zu Gast. Er erhält in die-
der überwältigende Einsatz von Film- sem Monat „Carte Blanche“ und
musik und -geräuschen – sie entwi- versammelt großes Autorenkino in
ckeln einen Sog, dem man sich auch seiner Wunschfilmreihe.
im Jahr 2018, 50 Jahre nach der Erst-
aufführung, nicht entziehen kann. Das Deutsche Filmmuseum feiert
das Medium Film in der Fülle seiner
Deshalb lade ich Sie ein: Tauchen Ausdrucksformen und setzt dabei
Sie mit uns ein in die Welt von 2001. ganz eigene Akzente. Nicht nur ist
Auf den folgenden Seiten möchten es Schaufenster für herausragendes
wir Sie neugierig machen auf die Filmschaffen weltweit, es leistet her-
Ausstellung Kubricks 2001. vorragende Arbeit auf dem Gebiet
50 Jahre A SPACE ODYSSEY, der Digitalisierung des deutschen
die am 21. März im Deutschen Film- Filmerbes. Ich freue mich daher ganz
museum eröffnet. besonders, dass wir Ihnen im März
einige Ergebnisse dieser Arbeit vor-
Bevor es aber soweit ist, blickt gleich stellen können. Vier preisgekrönte
zu Monatsbeginn die Filmwelt auf deutsche Filmproduktionen aus den
das internationale Filmereignis des 1970er- bis frühen 80er-Jahren sind
Jahres: In Los Angeles werden am diesen Monat im Kino des Deut-
Sonntag, 4. März, zum 90. Mal die schen Filmmuseums in neu digitali-
Academy Awards® verliehen. Be- sierter Fassung zu sehen.
gleitet von kritischen und dringend
notwendigen Debatten der interna-
tionalen Filmbranche, verspricht die Wir sehen uns im Kino!
Verleihung nicht nur einen spannen- Ihre
den Wettbewerb, sondern wie immer
auch jede Menge Glamour. Und be-
vor am Frankfurter Schaumainkai um
1:30 Uhr die Live-Übertragung der Ellen Harrington
langen Oscar®-Nacht beginnt, rollen Direktorin
wir von 23 Uhr an unseren eigenen
roten Teppich aus – für Sie!
Programm
23:30, 0:30, 1:30 Uhr:
Oscar®-Führungen durch die
Dauerausstellung
Die Dauerausstellung ist von
23 bis 2 Uhr geöffnet.
23 bis 2 Uhr:
Großes Oscar®-Tippspiel
23 bis 2 Uhr:
cATwALK Styling Lounge
Ab 23 Uhr:
Bluebox Fotostudio
23:15 bis 0:30 Uhr:
Oscar®-Filmquiz mit
Michael Kinzer
0:30 bis 1:30 Uhr:
Oscar®-Orakel mit
Michael Kinzer
Ab ca. 1:30 Uhr:
Live-Übertragung Red Carpet
Ab ca. 2:30 Uhr:
Live-Übertragung
Oscar®-Verleihung
* Das gesamte Oscar®-Wochenende
über sind im Kino nominierte Filme
der Kategorie „Bester Film“ zu sehen.
Kartenvorverkauf
25,- Euro / 18,- Euro ermäßigt*
Live-Übertragung der 90. Oscar®- an der Museumskasse sowie
verleihung: ca. 1:30 Uhr über adticket.de
Hollywood am Main: Am Sonntag, NEU: VIP Ticket zu 45,-€
4. März, werden in Los Angeles mit Freigetränken,
zum 90. Mal die Academy Awards® Exklusiv- Zugang zur Bar
vergeben, und am Schaumainkai ist und Sitzplatzreservierung
Frankfurt live dabei! Die Übertra- Einlass 22:30 Uhr,
gung vom berühmtesten roten vorher ist das Haus von
Teppich beginnt um 1:30 Uhr auf 18:30 Uhr an geschlossen.
Leinwänden im Kino und in den *Der Eintritt umfasst das gesamte
Ausstellungsräumen, um 2:30 Uhr Programm von 23 - 2 Uhr inklusive Specials.
Zur Live-Übertragung der Verleihung
startet die große Preisverleihung. ist der Eintritt ins Haus von 2 Uhr an frei
Dann warten auch am Mainufer alle (keine Sitzplatzgarantie).
gespannt auf den entscheidenden Die Lange Oscar®-Nacht im Deutschen
Filmmuseum ist keine offizielle Veranstaltung der
Satz: „And the Oscar® goes to …“. Academy of Motion Picture Arts and Sciences®.
Zur Einstimmung iin Frankfurt st
von 23 Uhr an die ganze Nacht Weitere Informationen unter
lang für glamouröse Unterhaltung oscar-nacht.
gesorgt. deutsches-filmmuseum.de
Unterstützt durch
medien-
partner
6
oScar®-noMInIerte FIlMe
Als Countdown zur langen Oscar®-Nacht zeigt das
Kino des Deutschen Filmmuseums Anwärter auf
die begehrte Trophäe. Zu sehen ist eine Auswahl an
Filmen, die in der Kategorie „Bester Film“ nominiert
sind, sowie ein Kurzfilmprogramm der für die Katego-
rie „Live Action“ nominierten Kandidaten. Darunter ist
auch der hessische Beitrag WATU WOTE – ALL OF US
(DE/KE 2017, R: Katja Benrath).
OScAR®-SHORTS
Kurzfilmprogramm der Kategorie Live Action
wATU wOTE – ALL Of US
DEKALB ELEmENTARY
Donnerstag, 01.03. USA 2017. R: Reed Van Dyk. 20 Min. DCP. OmU
20:30 Uhr
THE SILENT cHILD
Großbritannien 2017. R: Chris Overton. 20 Min. DCP. OmU
mY NEPHEw EmmET
USA 2017. R: Kevin Wilson Jr. 19 Min. DCP. OmU
THE ELEvEN O’cLOcK
Australien 2016. R: Derin Seale. 14 Min. DCP. OmU
wATU wOTE – ALL Of US
Deutschland/Kenia 2017. R: Katja Benrath. 23 Min. DCP. OmU
DARKEST HOUR Die dunkelste Stunde
Großbritannien 2017. R: Joe Wright D: Gary Oldman,
Kristin Scott Thomas, Ben Mendelsohn, 126 Min. DCP. OmU
Die ersten Wochen im Amt des Premierministers Winston
freitag, 02.03.
18:00 Uhr
Churchill könnten turbulenter nicht sein: Innerhalb der ei-
genen Partei wird gegen ihn intrigiert, und die Bedrohung
durch die Nazis steigt mit jeder Sekunde. Der Premier
muss sich entscheiden, ob er in Verhandlungen mit Hitler
eintreten oder ihm bestimmt entgegentreten soll.
THE SHAPE Of wATER Das Flüstern des Wassers
USA 2017 R: Guillermo del Toro
D: Doug Jones, Sally Hawkins, Octavia Spencer. 123 Min. DCP. OmU
Auch Guillermo del Toros neuester Film wartet mit
freitag, 02.03.
20:15 Uhr einer märchenhaften Geschichte auf, die zugleich als
politische Parabel lesbar ist. Während des Kalten Krieges
arbeitet eine stumme Putzkraft in einer geheimen staat-
lichen Einrichtung und trifft dort eines Tages auf einen
menschenartigen Wassermann.
7
gET OUT
USA 2017. R: Jordan Peele. D: Daniel Kaluuya, Allison Williams,
Catherine Keener. 104 Min. DCP. OmU
Der afroamerikanische Fotograf Chris trifft zum ersten
freitag, 02.03.
Mal die wohlhabenden Eltern seiner weißen Freundin 22:30 Uhr
Rose. Schon bald tun sich Risse im betont wohlwollen-
den Umgang mit ihm auf. Spielerisch wechselt GET OUT
zwischen verschiedenen Genres und verhandelt dabei Wi-
dersprüche einer vermeintlich liberalen Gesellschaft, die
den Rassismus noch lange nicht überwunden hat.
THE POST Die Verlegerin
USA 2017. R: Steven Spielberg
D: Meryl Streep, Tom Hanks, Alison Brie. 116 Min. DCP. OmU
Als Geheimdokumente Fehlinformationen über das
Samstag, 03.03.
Eingreifen der US-amerikanischen Regierung in Vietnam 17:00 Uhr
offenbaren, steht Katharine Graham, die erste Frau an
der Spitze eines großen US-Zeitungsverlags, vor einer
schwerwiegenden Entscheidung: Mit der Veröffentli-
chung riskiert sie ihre persönliche Freiheit.
THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBINg, mISSOURI
US/GB 2017 R: Martin McDonagh. D: Frances McDormand,
Woody Harrelson, Sam Rockwell. 116 Min. DCP. OmU
Nach 7 PSYCHOS zeichnet Regisseur McDonagh
Samstag, 03.03.
erneut für eine schwarze Komödie mit überaus la-
19:30 Uhr
konischen Dialogen verantwortlich: Mildred ist nach
dem unaufgeklärten Mord an ihrer Tocher am Boden
zerstört. Als sie den ortsansässigen Polizeichef unter
Druck setzt, eskaliert die Situation.
DUNKIRK
Großbritannien/USA/Frankreich/Niederlande. 2017 R: C. Nolan
D: F. Whitehead, M. Rylance, T. Hardy. 107 Min. DCP. OmU
Während des Zweiten Weltkrieges sind die alliierten
Samstag, 03.03.
Streitkräfte bei Dünkirchen eingekesselt und warten auf 22:00 Uhr
die Evakuierung. DUNKIRK verzichtet weitestgehend
auf erzählerisches Beiwerk und inszeniert die Unüber-
sichtlichkeit der Kriegshandlungen mit einer effektvollen
Suspense-Dramaturgie.
PHANTOm THREAD Der seidene Faden
USA 2017. R: Paul Thomas Anderson. D: Daniel Day-Lewis,
Vicky Krieps, Lesley Manville. 131 Min. DCP. OmU
Stark von Hitchcocks REBECCA beeinflusst, erzählt Paul
Sonntag, 04.03.
Thomas Anderson die Geschichte eines perfektionisti- 18:00 Uhr
schen Schneiders und seiner unkonventionellen Muse.
Eine Geschichte über Obsession, Hass und Liebe mit
sinnlichem Augenmerk auf Stoffe und Farben.
8
Junge Filmfans für
die LUCAS-Jurys gesucht!
Vom 20. bis 27. September die Jury 8+ oder für die Jury 13+
2018 präsentiert LUCAS aktuelles, bewerben. Bewerber/innen für die
internationales Filmschaffen für Altersgruppe 13+ sollten auch Eng-
junges Publikum und sucht Kinder lisch sprechen.
und Jugendliche, die zusammen mit
Branchenprofis entscheiden, welche Wie bewerbe ich mich?
Filme aus dem Programm die be- Fülle den Jurybewerbungsbogen
gehrten LUCAS-Preise bekommen. aus und schreibe eine kurze Film-
kritik zu einem Film deiner Wahl.
Du liebst Kino, möchtest das Klas- Sende beides bis zum Bewerbungs-
senzimmer für eine Woche mit dem schluss am 13. April 2018 an:
Kinosaal tauschen und dich intensiv
mit Filmen auseinandersetzen, dann Deutsches Filminstitut – DIF e.V.
bewerbe dich mit einer kurzen Film- LUCAS – Internationales Festival für
kritik zu einem Film deiner Wahl. junge Filmfans
Schaumainkai 41
Wer kann sich bewerben? 60596 Frankfurt
Kinder und Jugendliche, die in der
Festivalwoche zwischen zehn und Weitere Infos unter
18 Jahre alt sind, können sich für lucas-filmfestival.de
aUSStellUng 9
Szene aus der Eröffnungssequenz von Stanley Kubrilcks Film 2001: A SPACE ODYSSEY.
Kubricks 2001.
50 Jahre A SPACE ODYSSEY
Ausstellung vom 21. März bis 23. September im Deutschen Filmmuseum
Stanley Kubricks 2001: A SPACE Spuren, die 2001 in einem halben
ODYSSEY (GB/US 1968) ist ein Mei- Jahrhundert in zahlreichen Filmen,
lenstein der Filmgeschichte. Der in Musikvideos und Werbung, in De-
Film revolutionierte das Genre Sci- sign, Malerei, Architektur und Poesie
ence-Fiction, beeinflusste Gene- hinterlassen hat.
rationen von Regisseur/innen und
begeisterte Millionen von Kinobe- Beides, die Entstehungs- und die
sucher/innen. Zum 50. Jahrestag Rezeptionsgeschichte von 2001: A
der Uraufführung des Meisterwerks SPACE ODYSSEY, sind auch The-
präsentiert das Deutsche Filmmuse- ma einer umfangreichen Veranstal-
um eine weltweit einzigartige Aus- tungsreihe, die Ende März beginnt.
stellung. Sie bietet neben zahlreichen wis-
senschaftlichen Perspektiven auch
Von Mittwoch, 21. März, an lädt das ungewöhnliche (Kino-)Erlebnisse
Museum dazu ein, hinter die Kulis- wie die Aufführung des Hörspiels
sen des Filmklassikers zu schauen: Der Knochen am Montag, 2. April.
Originale Designs, Modelle, Kos- Ein weiterer Höhepunkt ist das Ge-
tüme, Requisiten, Drehpläne, Pro- spräch mit Astronaut Thomas Reiter
duktionsunterlagen und Fotos aus im Juni, der Stanley Kubricks Film-
dem Archiv des Regisseurs zeigen, bildern seine eigenen Erfahrungen
wie Kubricks Leinwand-Vision der aus dem Weltall gegenüberstellt.
Zukunft entstand. Außerdem setzt
die Schau den Film in den Kontext
seiner Entstehungszeit und liest die
10
aKtUelleS
aUSStellUng
THE DAwN Of mAN
Kostümbildner Stuart Freeborn
kreierte Kostüme und Masken für
Moonwatcher und Gefährten
Der Hauptteil von Stanley Kubricks
2001 spielt in der Zukunft und in der
Weite des Weltalls. Ihren Anfang
nimmt die filmische Odyssee aller-
dings mehrere Millionen Jahre zu-
vor: Das erste Kapitel "The Dawn of
Man" ("Aufbruch der Menschheit")
spielt in urgeschichtlicher Zeit in der
Wüste Afrikas, die Protagonist/innen
sind eine Horde Menschenaffen.
Wie gelang es Kubrick, diese Se- Richter ein Team athletischer Ak-
quenzen überzeugend zu gestalten? teur/innen zusammen, die monate-
lang zusammen lebten und trainier-
Stuart Freeborn kreierte kongenial ten. Inspirieren ließen sie sich von
die Kostüme und Masken für Moon- den Bewegungsmustern der Affen,
watcher und seine Gefährten – weit- die sie im Londoner Zoo beobachte-
aus detaillierter und naturgetreuer, ten. Neben den Schauspieler/innen
als dies für Filmproduktionen zuvor „spielten“ auch zwei echte Affen
geleistet worden war. am Set: Der Southampton Zoo lieh
Kubrick zwei Babyschimpansen so-
Die Bewegungsabläufe der Men- wie einen Leoparden, ein Zebra und
schenaffen wurden von dem Pan- mehrere Tapire.
tomimen Dan Richter choreogra-
fiert. Richter, der mit einem Affen Um nicht das gesamte Drehteam
als Haustier zusammengelebt hat- samt Ausstattung nach Afrika schi-
te, übernahm selbst die Rolle des cken und selbst dorthin reisen zu
Moonwatcher – jenes ersten Affen, müssen – das wäre langwierig,
der nach der Begegnung mit dem kostspielig und mit den aufwändi-
rätselhaften Monolithen lernt, einen gen Masken und Kostümen in der
Knochen als Werkzeug und Waf- heißen Wüstensonne sehr unange-
fe einzusetzen. Aus Tänzer/innen, nehm gewesen –, ließ Kubrick das
Jockeys und Pantomimen stellte Set der Affengrube im Londoner
Studio bauen. Die realistischen Auf-
nahmen entstanden mithilfe einer
Frontprojektion: Fotografen der Se-
cond Unit hatten in Namibia Land-
schaften aufgenommen. Diese Bil-
der wurden über einen im Winkel
von 45 Grad zur Kamera ausgerich-
teten halbtransparenten Spiegel auf
eine hochreflektierende Leinwand
projiziert, vor der die Darsteller/in-
nen agierten. Dies ermöglichte der
Kamera, auf gleicher optischer Ach-
se ein stimmiges Bild aus Darsteller/
Von Stanley Kubrick und Tom Howard eigens innen, Kulisse und der Landschaft
entwickelter Frontprojektor im Hintergrund aufzunehmen.11
Maskenbildner Stuart Freeborn mit kos-
tümierten Darstellern (oben), Studien von
Daniel Richter zu Bewegungsmustern der
Gattung Australopithecus (rechts), Vorder-
grundkulissen mit Leinwand (unten)
2001.DeUtScheS-FIlMMUSeUM.De
gefördert von
medien- mobilitäts- Schirmherr
partner partner
Eine Ausstellung in Zusammenarbeit mit Christiane Kubrick, Jan Harlan,
dem Stanley Kubrick Archiv der warner Bros. Entertainment Inc.
Unique Digital Original on Digital canvas courtesy Active Image12
aUSStellUng
begleItPrograMM IM MÄrZ
LIcHT-INSZENIERUNg IN 2001: A SPAcE ODYSSEY
und weiteren Filmen Stanley Kubricks
Vortrag von Thomas Koebner (Berlin)
Kubricks Bildgestaltung offenbart ein Interesse an orna-
mentalen Strukturen, häufig in Szenen, die an imaginier-
ten Schauplätzen außerhalb der Erde spielen. Künstliche
Effekte zieht der Regisseur auch bei historischen und
zeitgenössischen Sujets dem „Realismus“ scheinbar na-
türlichen Lichteinfalls vor, so zuletzt noch bei der Lichtge-
staltung in EYES WIDE SHUT (GB/US 1999). Fast möchte
man von „Konstruktivismus“ sprechen, so Koebner,
wenn es um Kubricks Komposition von Hell und Dunkel,
von atmosphärischer Szenengestaltung und punktuellen
Farbakzenten geht. Ob diese These zutrifft, wird anhand
ausgewählter Beispiele im Vortrag diskutiert.
Thomas Koebner (geb. 1941), Prof. em. für Filmwissen-
schaft, studierte Germanistik, Kunstgeschichte und Phi-
losophie in München und gründete 1993 das filmwissen-
schaftliche Seminar in Mainz. Er engagierte sich in der
Entwicklungspolitik und war von 1989 bis 1992 Direktor
der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB).
Er ist Autor und Herausgeber zahlreicher Publikationen
und forschte mit Schwerpunkt auf europäischen und US-
Autorenfilmern. Seine neueste Publikation Von Träumen
im Film ist im Schüren-Verlag erschienen.
BARRY LYNDON
Großbritannien 1975. R: Stanley Kubrick. D: Ryan O’Neal,
Marisa Berenson, Patrick Magee. 177 Min. 35mm. OF
Begleitprogramm
zur Luminale
Auf die Frage, warum er den Roman „The Luck of Barry
freitag, 23.03.
20:15 Uhr Lyndon“ von William Thackeray als Grundlage für seinen
Film ausgewählt habe, antwortete Kubrick seinerzeit, er
Filmbeginn habe es wegen der interessanten visuellen Möglichkei-
ca. 21:15 Uhr ten des Stoffes getan: Der Regisseur hat diese Möglich-
keiten in vollem Umfang genutzt. Er fängt genau und
bildgewaltig die Welt des 18. Jahrhunderts ein, indem
er die Geschichte eines irischen Abenteurers erzählt, der
in der feinen Gesellschaft aufsteigt, um am Ende alles
wieder zu verlieren. Ein Film, den man nicht oft genug
sehen kann.13
A cLOcKwORK ARcHIvE
Vortrag von Richard Daniels (London/Berlin)
in englischer Sprache
Richard Daniels‘ Vortrag führt in das umfangreiche
Stanley-Kubrick-Archiv der Universität der Künste Lon-
don. Wie ist die Sammlung entstanden, unter welchen
Umständen ging sie an die Universität über – und was
ist seither mit dem Archivmaterial geschehen? Eine Ein-
führung in die Archivbestände beleuchtet interessante
Facetten aus dem Leben und Werk des Filmemachers.
Die „Magie“ der Archivrecherche in diesen Beständen
lockt jährlich zahlreiche Forscher/innen ins Archiv und
bringt immer wieder neue Erkenntnisse zutage, von
denen im Vortrag die Rede sein wird.
Richard Daniels arbeitet seit mehr als zehn Jahren im
Stanley-Kubrick-Archiv und als Archivleiter am Archiv-
zentrum der Universität der Künste London (UAL). Dar-
über hinaus forscht, lehrt und publiziert er zu Leben und
Werk Stanley Kubricks sowie zu dessen Archiv, spricht
dazu in Vorträgen und Interviews inner- und außerhalb
Großbritanniens. Er ist Mitherausgeber des viel beachte-
ten Buchs Stanley Kubrick: New Perspectives.
PATHS Of gLORY Wege zum Ruhm
USA 1957. R: Stanley Kubrick
D: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou. 87 Min. 35mm. OF
Der französische General Broulard beauftragt den ihm un-
Samstag, 31.03.
terstellten General Mireau, eine von den Deutschen schwer 18:00 Uhr
befestigte Stellung anzugreifen. Der besonnene Colonel
Dax hat schwere Bedenken, beugt sich jedoch dem Druck Filmbeginn
seines Vorgesetzten. Die Operation endet in einem Fiasko. ca. 18:45 Uhr
Stanley Kubrick lernte während der Dreharbeiten zu PATHS
OF GLORY in München Susanne Christian, geb. Christiane
Susanne Harlan, kennen. Die junge Schauspielerin, die am
Ende des Films das ergreifende Lied vom treuen Husaren
anstimmt, wurde Stanleys Ehefrau.14
Ein Projekt von in Kooperation mit
12. SchulKinoWochen Hessen
26. Februar bis 9. März 2018
Hessische Kinos werden zum Klassenzimmer!
Schulvorstellungen im
Kino des Deutschen Filmmuseums
Eine verbindliche Anmeldung im SKW-Projektbüro ist erforderlich
Auftakt FilmGenre aktiv:
FilmGenre – auf einen Streich! Wir machen Genrefilm –
D, S, US 1928, 2000–2016 eine Werkschau
100 Min. | empf. ab 12 90 Min. | empf. ab 6
26.2.2018 | 9:30 2.3.2018 | 9:30
Jugend ohne Gott Nur ein Tag
D 2017 | 114 Min. | empf. ab 15 D 2017 | 76 Min. | empf. ab 6
27.2.2018 | 11:00 6.3.2018 | 9:00
Oskar’s Amerika Zwölf Uhr Mittags
N, S 2017 | 79 Min. | empf. ab 9 US 1952 | 85 Min. | empf. ab 12
28.2.2018 | 11:00 6.3.2018 | 11:00
Wunder + Vorfilm Blade Runner
US 2017 | 120 Min. | empf. ab 10 US 1982 | 117 Min. | empf. ab 16
1.3.2018 | 11:00 7.3.2018 | 11:00
ANMELDUNG BIS 9. FEBRUAR!
81 hessische Kinos beteiligen sich an den
12. SchulKinoWochen Hessen.
Tel. 069 961220-681 | hessen@schulkinowochen.de
www.schulkinowochen-hessen.de15
fokus filmgenre: Parallele Zukunftsvisionen –
Utopie, Dystopie und Science fiction im Film
Fortbildung für Lehrkräfte
am Donnerstag, 15. März · 9 bis 16 Uhr
Wie wird unsere Gesellschaft in Referentin:
der Zukunft aussehen? Die richtige Claudia Sebestyen
Antwort können uns Science- Filmpädagogin in Frankfurt
Fiction-Filme zwar nicht liefern,
aber sie fordern unsere Vorstel- Termin:
lungskraft mit kühnen Entwürfen Donnerstag, 15. März
heraus. Das Filmgenre Science 09:00-16:00 Uhr
fiction eignet sich wie kaum ein an-
deres für die Auseinandersetzung Veranstaltungsort und Anmeldung:
mit gesellschaftlicher und politi- Medienprojektzentrum Offener
scher Kritik, weil es wissenschaft- Kanal Rhein-Main
lichen Anspruch mit spannender Berliner Straße 175
63067 Offenbach
Unterhaltung verknüpft.
Nadine Tepe
Um Alarm zu schlagen, entwerfen
Tel. 069 823691-02
Autor/innen düstere Szenarien, in medienkompetenz@mok-rm.de
denen sie Entwicklungen, die sie mok-rm.de
für gefährlich halten, grell über-
zeichnen. Gute Science-Fiction-
Filme werfen Fragen auf und haben
das Potenzial, unsere Sichtweise,
vielleicht sogar unser Handeln, zu
ändern: Entweder wir erkennen
das Gesehene als Dystopie, die uns
abschreckt und so ein Umdenken
auslöst, oder aber wir erleben eine
erstrebenswerte Utopie, die uns
Die Fortbildung ist
inspiriert, etwas an unserer Umwelt
von der Hessischen
oder uns selbst zu ändern.
Lehrkräfteakademie
akkreditiert.
Die Fortbildung stellt Filme und
Filmausschnitte vor, die sich auf
fantastische Weise mit aktuellen Mehr Informationen zum gesamten
Fragen beschäftigen, und bietet Fortbildungsangebot unter
Anknüpfungspunkte für die Dis- schulkinowochen-hessen.de
kussion im Unterricht.16
16
aKtUelleS
MiniFilmclub – Filmbildung für
Vorschulkinder bundesweit!
Das Deutsche Filminstitut startet ein mehrjähriges Modellprojekt
Gerade mal vier bis sechs Jahre sind Das Format konnte fest im Alltag des
sie alt, meistens putzmunter, sie be- Filmmuseums etabliert werden. Seit
wegen sich gerne, die Jungen und Herbst 2015 melden sich Frankfurter
Mädchen lieben Rituale und: ihre Kitas gerne und häufig, für 2018 ist
Neugier und Offenheit, auch für abs- das Angebot bereits ausgebucht.
trakte, experimentelle Filmkunst, sind
immer wieder beglückend. Seit nun Der MiniFilmclub vermittelt ästhe-
schon vier Jahren haben sich Vor- tische Filmbildung an Vorschulkin-
schulkinder ganz spielend ihren Platz der: Eine Gruppe von acht bis zehn
im Zentrum der Arbeit der Abteilung Kindern erobert an sieben Termi-
Filmbildung und Vermittlung erobert. nen das Deutsche Filmmuseum
und vor allem den Ort Kino. Bei ih-
Alles begann mit der Aufnahme in ren Besuchen entdecken sie kurze
das Programm „Kunst und Spiele“ Kunst- und Experimentalfilme. Das
der Robert Bosch Stiftung im Herbst Gesehene wird dabei mit allen Sin-
2013 und der Idee, einen MiniFilm- nen verarbeitet. Die Kinder malen
club zu konzipieren. Mit im Boot von auf Blankfilm, fertigen Daumenki-
Anfang an: die Kita „Grüne Soße“ nos, experimentieren mit Tusche
des Sozialpädagogischen Vereins oder tanzen vor bunten Lichtern, um
und damals auch noch die Städtische ihre farbigen Schatten zu erkunden.
Kita Stieglitzenweg. Zwei Jahre dis- Ganzheitlich und nachhaltig gedacht
kutierten Pädagoginnen und Filmver- gehört eine Fortbildung der päda-
mittlerinnen gemeinsam, konzipier- gogischen Fachkräfte genauso zum
ten, erprobten und verwarfen auch MiniFilmclub wie die Einbeziehung
mal. Am Ende stand ein Format von der Eltern.
hoher Qualität. Das erkannte auch
die Jury des BKM-Preises für kultu-
relle Bildung und nominierte den Mi-
niFilmclub 2016 als eines von zehn
Exzellenz-Projekten bundesweit.
Fotos: Erik Vallozza17
minifilmclub bundesweit
Nun startet das Deutsche Filminsti-
tut mit einer erneuten Förderung der
Robert Bosch Stiftung eine Koopera-
tion mit dem Arsenal – Institut für
Film und Videokunst in Berlin und
dem Filmmuseum Potsdam rund
um den MiniFilmclub. Auch diese
beiden Filminstitutionen bilden im
„Kunst und Spiele“-Programm part-
nerschaftliche Tandems mit Kitas:
Die Kita EKT „Regenbogen-Kidz“
Berlin sowie die AWO-Kita „Kinder-
hafen“ Potsdam freuen sich darauf,
sich künftig dem Thema Film inten-
siv zu widmen.
Auf das außergewöhnliche For-
mat kultureller Bildung wurde auch
die Kulturstiftung des Bundes auf-
merksam. Sie ermöglicht es, dass
in einem dreijährigen Modellprojekt
(2018-2020) die gewonnene Exper-
tise bundesweit geteilt werden kann.
Ziel ist es, den MiniFilmclub um neue
Module und Filme zu erweitern und
auch für andere Kinos und Museen
nutzbar zu machen, dafür werden
unter anderem mobile Koffer ent-
wickelt.
Das Modellprojekt
wird gefördert
durch die
So hat sich das minifilmclub-Team
auch in frankfurt viel vorgenommen:
Die Kita „Grüne Soße“ wird die Beschäftigung mit
Der MiniFilmclub
der Kunstform Film zum konzeptionellen Thema ihrer
wird gefördert im
Einrichtung machen, vergleichbar mit einem Musik- Rahmen des Pro-
kindergarten. Künstler/innen der Gruppe Arsenal Film- gramms Kunst und
atelier bieten in der Einrichtung „Kita-Labore“ an und Spiele der Robert
kommen mit Gastspielen ihrer Reihe „Großes Kino, Bosch Stiftung
kleines Kino“ ins Kino des Deutschen Filmmuseums.
Ziel des Modellprojekts ist es, einen nachhaltigen,
bundesweiten Wissens- und Formattransfer in Gang
zu setzen und die deutschsprachige Filmvermitt-
lung insgesamt zu stärken. Eine Arbeitstagung und
eine Online-Publikation schließen im dritten Jahr das
Modellprojekt ab.18
18
FeStIValS
goEast 2018
Prager Frühling und baltisches Kino im Fokus
Vom 18. bis 24. April steht Wiesba- in der Tschechoslowakei einen
den wieder im Zeichen des mittel- „Sozialismus mit menschlichem
und osteuropäischen Films. Während Antlitz“. Insbesondere Künstler
das Filmmuseum im DIF-Mutterschiff profitierten von dieser neuen
die Ausstellung Kubricks 2001. Politik: Weniger Zensur und mehr
50 Jahre A SPACE ODYSSEY zeigt Weltoffenheit führten zu einem ver-
und Stanley Kubricks Meisterwerk stärkten internationalen Austausch.
würdigt, blickt goEast ebenfalls ein Doch die Aufbruchsstimmung
halbes Jahrhundert zurück: Was währte nur kurz. Bereits drei Mo-
geschah 1968 jenseits des Eisernen nate später rollten die Panzer des
Vorhangs? Warschauer Pakts durch die Haupt-
stadt und beendeten den Prager
2018 ist für Mittel- und Osteuropa in Frühling blutig. Im ganzen Ostblock
vielerlei Hinsicht ein bedeutsames folgte eine Welle der Repression.
Jahr: Nicht nur 50 Jahre Prager
Frühling stehen auf dem Programm, Die thematische goEast-Sektion
sondern auch die 100-jährige Prag 1968 zeigt große Filmkunst
Unabhängigkeit von sieben Staaten, und Propagandafilme von hinter
darunter Estland, Lettland und Litau- dem Eisernen Vorhang sowie
en. goEast lädt mit thematischen Filmwerke, die den Prager Frühling
Schwerpunkten zu einer filmischen nach der Wende aufarbeiteten. Aus
Spurensuche ein. der Zeit der tschechoslowakischen
Neuen Welle und Nouvelle Vague
Prag 1968 zeigen wir Werke von Jan Němec
1968 war die Tschechoslowakei und die erste französisch-slowaki-
im Wettbewerb der Filmfestspiele sche Koproduktion L’HOMME QUI
in Cannes gleich mit drei Filmen MENT (Der Mann, der lügt, FRA/
vertreten, darunter O SLAVNOSTI A ČSSR 1968, R: Alain Robbe-Grillet).
HOSTECH (Vom Fest und den Gäs- Dazu gesellen sich Archivschätze
ten, ČSSR 1966) des enfant terrible aus Prag, Bratislava und Moskau.
der tschechischen Neuen Welle,
Jan Němec. Dass Geschichte auch erheitern
kann, beweisen die Nachwende-
Im Ostblock wehte 1968 ein frischer Tragikomödien PELIŠKY (Kuschel-
Wind – Alexander Dubček versprach nester, CZ 1991, R: Jan Hřebejk)19
und ALS GROSSVATER RITA HAY- in den 1960ern eigene Filmspra-
WORTH LIEBTE von Iva Švarcova chen. Zum Beispiel im poetischen
(CZ/DE/CH 2001). Ganz besonders Realismus der Rigaer Schule.
können sich Festivalbesucher/innen Dokumentarfilmemacher wie Uldis
auf die Weltpremiere einer symbol- Brauns und Herz Frank sahen sich
trächtigen internationalen Kopro- als direkte Nachfolger Dziga Vertovs
duktion freuen: Fünf Regisseur/in- und erlaubten sich gleichzeitig
nen, mehrere Produzent/innen und Gesellschaftskritik, ein eindrucks-
Förderanstalten aus der Slowakei, volles Beispiel ist das Meisterwerk
Tschechien, Russland, Ungarn, 235.000.000 (LSSR 1967, R: Uldis
Polen und Bulgarien beteiligten Brauns).
sich gemeinsam am Episodenfilm
OCCUPATION 1968 (2018), der die Ganz für sich spricht der baltische
Geschichte des Prager Frühlings Animationsfilm, der an Skurri-
aus Perspektive der Besatzer zeigt. lität wohl kaum zu übertreffen
ist. Nukufilm, mit 60 Jahren das
goEast Symposium: weltweit älteste Stop-Motion-
Hybride Identitäten – Animationsstudio, befindet sich in
das Kino der baltischen Länder einer ehemaligen Strumpffabrik in
goEast lädt im Jubiläumsjahr Tallinn. Die Nukufilm-Regisseure und
Filmwissenschaftler/innen und Produzenten Mait Laas und Andres
Filmschaffende zum Symposium Mänd präsentieren bei goEast Werke
ein und setzt sich mit dem Baltikum des Studios, darunter den animier-
auseinander. Wer das zeitgenös- ten Dokumentarfilm AIA MEISTRID
sische Kino Estlands, Lettlands (Kings of the Time, EE 2008, R: Mait
und Litauens betrachtet, mag Laas) sowie Werke von Riho Unt,
kaum glauben, dass diese Länder Rao Heidmets, Elbert Tuganov und
jemals Teil der Sowjetunion waren. anderen. Auch Animationsgroßmeis-
Die kleinen Staaten im Baltikum ter Priit Pärn aus Estland wird erwar-
sehen sich neuerdings eher als Teil tet. Die Dokumentarfilmschaffenden
Nordeuropas. Obwohl die meisten Laila Pakalniņa und Audrius Stonys
Regisseur/innen noch an der Mos- diskutieren in einem Panel über Bal-
kauer Filmhochschule ausgebildet tic Slow Cinema, und die Nationalen
wurden und ihre ersten Filme auf Filminstitute Estlands, Lettlands und
Russisch drehten, entwickelten Litauens unterstützen das Programm
sich an den nationalen Filmstudios aus Vorträgen, Diskussionspanels
in Riga, Tallinn und Vilnius bereits und Filmvorführungen.
Filmstill aus 235 000 000 (LSSR 1967, R: Uldis Brauns)20
Foto: Denis Manin
carte blanche:
MIchael haneKe
Er ist einer der bedeutendsten Filmemacher der Ge-
genwart und sein Werk ist mit nahezu jeder großen
Auszeichnung der Filmbranche gewürdigt worden; von
dem Oscar® für AMOUR (AT/FR/DE 2013), der ebenso
wie DAS WEISSE BAND – EINE DEUTSCHE KINDER-
GESCHICHTE (DE/AT/FR/IT 2009) jeweils auch mit
einem Golden Globe Award und einer Goldenen Palme
in Cannes ausgezeichnet wurde, bis hin zu zahlreichen
Deutschen und Europäischen Filmpreisen. Filme wie
BENNY’S VIDEO (AT/CH 1992), FUNNY GAMES (AT
1997), LA PIANISTE (Die Klavierspielerin, AT/FR/DE
2001) und CACHÉ (FR/AT/DE/IT 2005) gelten längst als
moderne Klassiker. Mit seinen Filmen verlangt Micha-
el Haneke seinem Publikum einiges ab: „Ich will den
Zuschauer zwingen, sich zu wehren.“ Erst wenn uns die
Gesellschaft unheimlich werde, schrieb Die Zeit 2009,
dann erkennen wir, wie falsch sie ist.
Das Kino des Deutschen Filmmuseums Frankfurt ehrt
Michael Haneke im März mit einer Carte Blanche. Einen
Monat lang präsentiert die Filmreihe jene Werke aus der
Filmgeschichte, die den Regisseur besonders geprägt
und beeinflusst haben. Zu jeder Vorführung erscheint
Haneke selbst auf der Leinwand: In Videobotschaften
erklärt er die Hintergründe seiner Auswahl und lädt das
Kinopublikum dazu ein, sie unter einem neuen Blickwin-
kel zu betrachten.
Die Auswahl bestimmen Meister des europäischen
Kinos: Andrej Tarkovskij, Robert Bresson, Jean Renoir,
Roberto Rossellini und Alexander Kluge reihen sich ne-
ben den US-Amerikaner John Cassavetes und die beiden
iranischen Regisseure Abbas Kiarostami und Asghar Far-
hadi. Am wichtigsten, sagt Haneke, sei ihm jedoch ein
Film von Pier Paolo Pasolini: SALÒ O LE 120 GIORNATE
DI SODOMA – Die 120 Tage von Sodom (IT/FR 1975).
Am Donnerstag, 15. März, wird Michael Haneke persön-
lich zu Gast im Deutschen Filmmuseum sein und mit Urs
Spörri (Deutsches Filminstitut) über seine Carte Blanche
und seine Arbeit als Filmemacher sprechen.21
CODE INCONNU Code – Unbekannt
Frankreich/Österreich/Rumänien 2000. R: Michael Haneke. D: Juliette
Binoche, Thierry Neuvic, Josef Bierbichler. 118 Min. 35mm. OmU
Vor dem Film
spricht Urs Spörri
(DIF) mit Michael
Haneke über seine
Filmauswahl.
Aufgrund hoher
Nachfrage findet
das Filmgespräch im
Foyer im EG statt.
Donnerstag, 15.03.
20:00 Uhr
Die Schauspielerin Anne dreht einen Thriller und leidet
Filmbeginn:
unter ihrer Beziehung zum Kriegsreporter Georges, der ca. 21:00 Uhr
aufgrund seiner Arbeit fast nie zu Hause ist. Der junge
Schwarze Amadou eckt mit seinem sozialen Engage-
ment an, ein Landwirt (Josef Bierbichler) wird in die Eintritt:
9 EUR/7 EUR ermäßigt
Isolation getrieben und eine ausgewiesene illegale Ein-
wanderin will um jeden Preis nach Frankreich zurück- Nur Filmgespräch:
5 EUR
kehren. Fragmentarisch erzählt CODE INCONNU von
der „neuen Völkerwanderung, die ja das große Thema Reservierte Karten
dieses Jahrhunderts sein wird“, wie Michael Haneke müssen bis Kassen-
schluss am Sonntag,
bereits im April 2000 sagte. 11. März, abgeholt
werden.
ZERKALO Der Spiegel
Sowjetunion 1975. R: Andrej Tarkovskij. D: Margarita Terekhova,
Filipp Yankovskij, Ignat Daniltsev. 107 Min. DCP. OmU
Frisch von seiner Frau Natalja getrennt, blickt Alexej in
Mittwoch, 07.03.
einer Mischung aus geträumter und realer Erinnerung 20:30 Uhr
auf sein Leben: Lange Rückblenden zu privaten Ereignis-
sen wie einem Sommeraufenthalt auf dem Land reihen Freitag, 16.03.
sich an Traumsequenzen und zeithistorische Filmdoku- 18:00 Uhr
mente, etwa aus dem Spanischen Bürgerkrieg. Alexej
versucht, Bilanz darüber zu ziehen, was in seinem Leben
wertvoll war. ZERKALO ist Tarkovskijs persönlichster
Film, in dem er sein Konzept von „Film als Bildhauerei
aus Zeit“ durch die philosophische Verschlüsselung und
die vielschichtige Montage meisterlich umsetzt.22
carte blanche: MIchael haneKe
LA RÈGLE DU JEU Die Spielregel
Frankreich 1939. R: Jean Renoir
D: Marcel Dalio, Nora Gregor, Paulette Dubost. 110 Min. 35mm. OmU
Aus der Sammlung
des Österreichischen
Filmmuseums
Der Pilot André Jurieux kehrt nach seinem Rekordflug
freitag, 09.03.
18:00 Uhr
über den Atlantik zurück und muss feststellen, dass seine
Geliebte ihn bei der Ankunft nicht erwartet. Um die
Sonntag, 18.03. adelige Christine zurückzugewinnen, ist er zu allem bereit.
20:30 Uhr Bei einem Jagdwochenende in feiner Pariser Gesellschaft
kommt nicht nur die Affäre der beiden ans Tageslicht und
die Lage eskaliert. Das Originalnegativ des als „demora-
lisierend“ von der französischen Militärzensur zunächst
verbotenen Werks wurde bei einem Bombenangriff
zerstört – heute gilt der Film als Renoirs Meisterwerk.
gERmANIA ANNO ZERO Deutschland im Jahre Null
Italien/Frankreich/Deutschland 1948. R: Roberto Rossellini
D: Edmund Moeschke, Ernst Pittschau, Ingetraud Hinze. 78 Min.
35mm. dt. OF mit engl. UT
Berlin, 1945: Die Familie des zwölfjährigen Edmund nagt
Samstag, 10.03.
20:30 Uhr
in der zerbombten Stadt am Hungertuch. Der Vater ist
schwer herzkrank, und Edmunds älterer Bruder, der als
mittwoch, 21.03. Soldat an der Front war, versteckt sich vor den Alliierten.
18:00 Uhr So ist es der kleine Edmund, der alles daran setzt, um
der Familie etwas Essen zu besorgen. In den Ruinen
Berlins erzählt Roberto Rossellini von dem verzweifelten
Versuch eines Neuanfangs und schuf einen Klassiker des
italienischen Neorealismo – in deutscher Sprache. Wie
kaum ein anderer Film zeigt dieser die Zerrissenheit der
Bevölkerung zur Stunde Null.23
SALÒ O LE 120 GIORNATE DI SODOMA Die 120 Tage von Sodom
Italien/Frankreich 1975. R: Pier Paolo Pasolini
D: Paolo Bonacelli, Laura Betti, Giorgio Cataldi. 117 Min. 35mm. OmeU
Die Handlungsorte von Pier Paolo Pasolinis Skandal-
Sonntag, 11.03.
film: Salò, Mussolinis letzter Aufenthaltsort (1944/45), 20:30 Uhr
und Marzabotto, der Ort des schlimmsten Nazi-Mas-
sakers in Italien. Vier Regimevertreter, eingefleischte Samstag, 24.03.
Nietzsche- und Baudelaire-Kenner, organisieren eine 20:15 Uhr
Jagd auf Jungen und Mädchen aus der Bevölkerung,
um diese mit Hilfe von faschistischen Soldaten sadis-
tisch zu foltern und zu ermorden. Die Handlung orien-
tiert sich an den drei Höllenkreisen Dantes: den Kreis
der Leidenschaften, den Kreis der Scheiße und den
Kreis des Blutes. Michael Haneke adelt SALÒ mit den
Worten: „Es ist der Film, der meine Arbeit am meisten
beeinflusst hat.“
AU HASARD BALTHAZAR Zum Beispiel Balthasar
Frankreich 1966. R: Robert Bresson. D: Anne Wiazemsky,
Walter Green, François Lafarge. 95 Min. DCP. OmeU
Der Film folgt dem Bauernmädchen Marie und ihrem
Samstag, 17.03.
geliebten Esel Balthazar über mehrere Jahre. Balthasar 20:30 Uhr
muss während dieser Zeit als stumme Kreatur jede Qual
erdulden: Er wird als Lastesel missbraucht, als Zirkusat-
traktion dressiert und gepeitscht. Stoisch und würdevoll
erträgt das Tier die Untaten. Und auch Marie erfährt
Misshandlung durch ihren Liebhaber Gérard. Anhand
der beiden Schicksale schildert Bresson den Zyklus
des Lebens. Godard sagte über AU HASARD BALTHA-
ZAR: „Dieser Film ist wahrhaftig die Welt in anderthalb
Stunden.“24
carte blanche: MIchael haneKe
JODAEIYE NADER AZ SIMIN Nader und Simin – eine Trennung
Iran/Frankreich 2011. R: Asghar Farhadi
D: Payman Maadi, Leila Hatami, Sareh Bayat. 123 Min. 35mm. OmU
Nach dem Silbernen Bären für ALLES ÜBER ELLY (IR/
freitag, 23.03.
18:00 Uhr
FR 2009) erhielt Asghar Farhadi 2011 den Hauptpreis der
Berlinale für NADER UND SIMIN – EINE TRENNUNG.
mittwoch, 28.03. Darin erzählt er von dem Ehepaar Nader und Simin, das
20:30 Uhr nach vierzehn Ehejahren vor dem Scheidungsrichter
steht: Simin will den Iran verlassen, um ihrer Tochter eine
bessere und freie Zukunft zu ermöglichen, während Nader
das wegen seines kranken Vaters strikt ablehnt. Das Ge-
richt verweigert die Scheidung, woraufhin Simin zu ihrer
Mutter zieht. Nader stellt als Haushaltshilfe die aus einer
religiösen Familie stammende Razieh ein und setzt damit
eine tragische Entwicklung in Gang.
A wOmAN UNDER THE INfLUENcE Eine Frau unter Einfluß
USA 1974. R: John Cassavetes
D: Gena Rowlands, Peter Falk, Fred Draper. 155 Min. 35mm. OmU
Aus der Sammlung
des Österreichischen
Filmmuseums
Eine typische US-amerikanische Vorstadt: Nick Longhetti
Sonntag, 25.03.
17:00 Uhr
arbeitet als Vorarbeiter auf dem Bau, während seine
Frau Mabel zu Hause auf die drei Kinder aufpasst. Das
Aus der Sammlung Bild der Musterfamilie beginnt jedoch bald zu bröckeln:
des Österreichischen Mabel, die an psychischen Problemen leidet, hat ihren
Filmmuseums Mann mit einem Fremden betrogen. Als sie fortan
ein immer merkwürdigeres Verhalten an den Tag legt,
kommt es zur Katastrophe. Gena Rowlands (im wahren
Leben die Ehefrau des Regisseurs) erhielt für ihr brillan-
tes Spiel den Golden Globe. Und Peter Falk ist hier in der
Rolle seines Lebens zu sehen.25
DIE ARTISTEN IN DER ZIRKUSKUPPEL: RATLOS
BRD 1968. R: Alexander Kluge
D: Hannelore Hoger, Sigi Graue, Alfred Edel. 104 Min. 35mm
Der Artist Manfred Peickert träumt in der Zirkuskuppel
Freitag, 30.03.
von neuen Ideen, stürzt jedoch tödlich ab, bevor er 18:00 Uhr
sie realisieren kann. Seine Tochter Leni beschließt in
ihrer Trauer, sich seines Projekts eines „Reformzirkus“
anzunehmen. Sie berät sich mit Experten und ihrem
Jugendfreund Dr. Busch, der ihr vermittelt: „Nur als Ka-
pitalist ändert man das, was ist!“ In seinem mehrfach
preisgekrönten Essayfilm arbeitet Alexander Kluge mit
faszinierenden Montagen, wie Hitlers Auftritt beim „Tag
der deutschen Kunst“ 1939, der von einer spanischen
„Yesterday“-Version der Beatles unterlegt ist.
KHANE-YE DOUST KODJAST? Wo ist das Haus meines Freundes?
Iran 1987. R: Abbas Kiarostami. D: Babek Ahmed Poor,
Ahmed Ahmed Poor, Khodabakhsh Defaei. 83 Min. 35mm. OmU
Ein Schuljunge will einem Kameraden im Nachbardorf Samstag, 31.03.
ein Schulheft bringen, das er aus Versehen mit nach Hau- 20:30 Uhr
se genommen hat. Dem Freund drohen in der autoritären
Schule ernsthafte Konsequenzen, wenn er die Hausaufga-
ben nicht machen kann. Weil ihn die Erwachsenen jedoch
nicht beachten und er das Haus nicht findet, erledigt der
Junge die Aufgaben schließlich selbst. Ein Meisterstück
des filmischen Minimalismus von Abbas Kiarostami, das
mit dieser kleinen Geschichte aus dem Blickwinkel eines
Kindes tiefe Einblicke in die Gesellschaft und die Alltags-
bewältigung im ländlichen Iran gibt.26
lateInaMerIKa IM aUFbrUch
Politisches Kino
der 1950er bis 1980er Jahre
In der Ausstellung „A Tale of Two Worlds“ präsentiert das
In Kooperation mit
MMK Museum für Moderne Kunst bis April 2018 seine
Sammlung im Dialog mit experimenteller Kunst Latein-
amerikas, um neue Perspektiven zu eröffnen. Dazu zeigt
das Kino im Deutschen Filmmuseum bahnbrechende Fil-
me der 1950er bis 1980er Jahre, die lateinamerikanische
Regisseure in ihrer Heimat oder im Exil gedreht haben.
Charakteristisch ist eine zunehmend neo-realistische Äs-
thetik, aber auch ein experimenteller Ansatz, mit dem die
Filme immer wieder aktuelle und historische Ereignisse
thematisieren. Der starke sozio-politische Bezug führte
zu einer Auflösung strenger Gattungsgrenzen zwischen
Dokumentar- und Spielfilm. Vor diesem Hintergrund ent-
wickelte sich eine politische und experimentelle Kunstpra-
xis in Lateinamerika, wie sie auch in der Ausstellung im
MMK zu sehen ist.
LOS INUNDADOS Die Überfluteten
Argentinien 1961. R: Fernando Birri
D: Pirucho Gómez, Lola Palombo. 87 Min. 35mm. OmU
Vorfilm
TIRE DIÉ
Einen Groschen
Argentinien 1958/60.
R: Fernando Birri
Dokumentarfilm
33 Min
35mm. OmU
Fernando Birri war neben Nelson Pereira dos Santos
Donnerstag, 01.03.
der wichtigste Pionier des neuen lateinamerikanischen
18:00 Uhr
Kinos. TIRE DIÉ drehte er mit geringen Mitteln über
Dienstag, 06.03. zwei Jahre in einem Armenviertel am Río Salado. Auf
20:30 Uhr dieser Grundlage entstand dann sein erster Spielfilm
LOS INUNDADOS. Spitzbübisch erzählt der Film die Ge-
schichte mehrerer Bewohner des Viertels, die nach einer
Überschwemmung obdachlos geworden sind und sich
mit der Bürokratie auseinandersetzen müssen.27
ARAYA
Venezuela/Frankreich 1959. R: Margot Benacerraf
Dokumentarfilm. 82 Min. 35mm. OmeU
ARAYA zeigt einen Tag im Leben dreier Familien von
Mittwoch, 07.03.
Salzarbeitern aus drei verschiedenen Dörfern in Araya, 18:00 Uhr
einer kargen Halbinsel im Norden Venezuelas. Das Salz
wird in mühsamer Arbeit von Hand in den dortigen Freitag, 09.03.
Marschen abgebaut. Ohne Exotik, aber mit filmischen 20:30 Uhr
Mitteln, die die Würde der porträtierten Menschen un-
terstreichen, zeigt die Regisseurin Margot Benacerraf die
zähe Ausdauer, die für diese Arbeit nötig ist. Obwohl der
Film bei seiner Erstaufführung hoch gelobt und mit dem
Werk Robert J. Flahertys verglichen wurde, blieb er eher
unbekannt – bis zur Aufführung der restaurierten Fassung
im Jahre 2009.
RIO, ZONA NORTE
Brasilien 1957. R: Nelson Pereira dos Santos. D: Grande Otelo, Jece
Valadão. 90 Min. 35mm. OF mit engl. und frz. UT
Vorfilm
PÁTIO
Brasilien 1959
R: Glauber Rocha
Experimentalfilm
13 Min. 16mm. OF
(ohne Dialog)
Mit RIO, 40 GRAUS (1956) und RIO, ZONA NORTE wurde
Donnerstag, 08.03.
Nelson Pereira dos Santos zum Wegbereiter des Cinema 18:00 Uhr
Novo, eines Kinos abseits der kommerziellen Filmindus-
trie, das sich der Realität des Landes zuwandte und dabei
neuer stilistischer Mittel bediente. Zeigte der erste einen
Querschnitt durch das Leben der Stadt, konzentriert sich
RIO, ZONA NORTE auf seine Hauptfigur, einen Kompo-
nisten. In Rückblenden zeigt er Schlüsselereignisse aus
dessen Leben. Als Vorfilm läuft der allererste Film Glauber
Rochas, welcher bei den Dreharbeiten zu RIO, ZONA
NORTE anwesend war.28
lateInaMerIKa IM aUFbrUch
AVENTURAS DE JUAN QUIN QUIN
Die Abenteuer des Juan Quin Quin Kuba 1967. R: Julio G. Espinosa
D: Julio Martínez, Erdwin Fernández. 110 Min. 35mm. OmU
Vorfilm
HASTA LA
VICTORIA SIEMPRE
Bis zum
endgültigen Sieg
Kuba 1967
R: Santiago Álvarez-
Dokumentarfilm
20 Min. 35mm. OmU
In der Art eines Schelmenromans erzählt Julio García
Sonntag, 11.03.
18:00 Uhr
Espinosa in seinem dritten Spielfilm von den Erlebnissen
seines Helden im vorrevolutionären Kuba. Juan Quin
Dienstag, 13.03. Quin stammt aus armen Verhältnissen und verdingt sich
20:30 Uhr nacheinander als Kirchendiener, Zirkusartist, Kleinbauer
und Darsteller bei einem Straßentheater. García Espinosa
Dank an Cuba im
inszeniert keinen heroischen Revolutionsfilm, und doch
Film
zeigt er ungeschönt die bedrückenden sozialen Verhältnis-
se. Stattdessen zitiert der Regisseur gekonnt US-amerika-
nische Western, Comics und Slapstickfilme, baut surreale
Wendungen ein und liefert so ein amüsantes Lehrstück
über die Notwendigkeit der Revolte.
KUrZFIlMPrograMM
OLLAS POPULARES* Volksküchen Argentinien 1968.
In Kooperation mit R: Gerardo Vallejo. Dokumentarfilm. 6 Min. 16mm. OF
Zur argentinischen Nationalhymne auf der Tonspur zeigt
dieser kurze Agitationsfilm aus dem Untergrund Bilder
von den Ärmsten der Armen in Tucumán. Ein Film wie
ein Aufschrei.
cOLOmBIA 70* Kolumbien 70 Kolumbien 1970.
R: Carlos Álvarez. Dokumentarfilm. 5 Min. 16mm. OF (ohne Text)
Donnerstag, 15.03.
18.00 Uhr
Eine Art „Flugblattfilm“, ein Zufallsfund: Eine arme alte
Frau sitzt an einer Straße vor einer Mauer, hinter ihr eine
Kodak-Reklame. Der brutale Gegensatz von Arm und
Reich wird hier auf den Punkt gebracht.
* aus dem Archiv
der Internationalen LA BANDERA QUE LEVANTAMOS Die Fahne, die wir erheben
Kurzfilmtage Ober- Uruguay 1971. R: M. Jacob, E. Terra. Dokumentarfilm. 14 Min. 16mm. OF
hausen
Eine Analyse der politischen Verhältnisse in Uruguay im
Wahljahr 1971.
cHIRcALES* Ziegeleiarbeiter Kolumbien 1972. R: Martha Rodríguez,
Jorge Silva. Dokumentarfilm. 42 Min. 16mm. DF
Das Porträt einer Familie von Ziegeleiarbeitern im Gebiet
der Chircales am Rande von Bogotá.
LA ZONA INTERTIDAL* Die Zwischenzone
El Salvador/Mexiko 1980. R: Grupo „Los Vagos“. 13 Min. 16mm. OF
Ein experimenteller politischer Film über die von der herr-
schenden Militärdiktatur begangenen Morde an Zivilisten
in El Salvador am Beispiel eines Lehrers.29
YAWAR MALLKU Das Blut des Condors
Bolivien 1969. R: Jorge Sanjinés. D: Marcelino Yanahuaya,
Benedicta Mendoza Huanca. 78 Min. 16mm. OmU
In Bolivien haben Mitglieder des nordamerikanischen
Freitag, 16.03.
Peace Corps ein Dorfhospital errichtet. Durch einen 20:30 Uhr
rätselhaften Rückgang der Geburtenrate bei der indige-
nen Bevölkerung kommt heraus, dass Frauen im Hospital
heimlich sterilisiert wurden, und ein Aufstand bricht los.
Jorge Sanjinés zeigt sich auch in seinem zweiten Spiel-
film mit minutiös kalkulierten Einstellungen als geduldiger
Beobachter der Lebensverhältnisse seiner Protagonist/
innen. Der Film beruht auf einem realen Ereignis und
ist konsequent dreisprachig – Quechua, Spanisch und
Englisch – gehalten.
CABRA MARCADO PARA MORRER
Ein Mann, zum Sterben bestimmt Brasilien 1964/84
R: Eduardo Coutinho. Dokumentarfilm. 119 Min. 35mm. OmU
1964 begann Eduardo Coutinho einen Spielfilm über
Sonntag, 18.03.
die Landarbeiter im Nordosten Brasiliens und einen 18:00 Uhr
ihrer Anführer, der von der Armee ermordet worden
war. Wegen des Militärputsches mussten die Drehar-
beiten abgebrochen werden. Anfang der 1980er Jahre
sichtete Coutinho das erhaltene Material und forschte
dem Schicksal der Familie des ermordeten João Teixeira
nach. Die neu gedrehten Interviews und Dokumentar-
aufnahmen verknüpfte er mit den Spielszenen zu einem
Essay über die politische Verfolgung in Brasilien und die
Schwierigkeiten, dort politische Filme zu machen.30
LATEINAMERIKA IM AUFBRUCH
REED. MÉXICO INSURGENTE Reed – Mexico in Aufruhr
Mexiko 1972. R: Paul Leduc
D: Claudio Obregón, Eduardo López Rojas. 110 Min. 16mm. OmeU
Ende 1913 kommt John Reed, der Mitbegründer der
Donnerstag, 22.03.
18:00 Uhr Communist Labor Party, als US-amerikanischer Journa-
list nach Mexiko. Der spätere Autor von Zehn Tage, die
die Welt erschütterten soll vor Ort über die Revolution
berichten. In den unübersichtlichen Verhältnissen bleibt
er lange passiver Beobachter, bis er schließlich eine Tat
begeht: Er schlägt eine Schaufensterscheibe ein, weil
er dringend eine Kamera benötigt. Diesen Bewusst-
seinsprozess schildert Paul Leducs erster Spielfilm, ein
Hauptwerk des neuen mexikanischen Kinos. Die Ästhetik
des Films prägen lange Einstellungen, gedreht auf 16
mm in Schwarzweiß und sepia eingefärbt.
LOS TRAIDORES Die Verräter
Argentinien 1973. R: Raymundo Gleyzer
120 Min. 16mm. OmU
Vorfilm
LAS A.A.A. SON
LAS TRES ARMAS
Mexiko 1978
16 Min. 16mm. DF
Aus dem Archiv der
internationalen Kurz-
filmtage Oberhausen
LOS TRAIDORES entstand als Kollektivarbeit der Gruppe
Sonntag, 25.03.
20:00 Uhr „Cine de la Base“ und behandelt Fehlentwicklungen
innerhalb der rechtsperonistischen Gewerkschaftsbüro-
kratie. Im Mittelpunkt der Handlung steht der Werdegang
eines korrupten Funktionärs, der vorgibt, für die Arbeiter-
klasse einzustehen, in Wahrheit aber immer mehr mit der
Bourgeoisie paktiert. Daneben werden die Möglichkeiten
linken Widerstands thematisiert. Nach dem Militärputsch
von 1976 verfertigte dieselbe Gruppe im Exil LAS A.A.A.
SON LAS TRES ARMAS, eine Bestandsaufnahme des
ersten Jahres der Schreckensherrschaft der Militärjunta.31
ORg
Italien 1979. R: Fernando Birri
D: Terence Hill, Lidija Juracik. 177 Min. DCP. OmU
Mit Fernando Birris eigenen Worten ist ORG sein „dunk-
Dienstag, 27.03.
les opus magnum“, ein „Alptraum mit geschlossenen 20:15 Uhr
Augen“. Zugrunde liegt eine antike indische Legende,
die zuvor schon Thomas Mann in Die vertauschten Köpfe
aufgegriffen hat. „Vor allem aber ist der Film ein Wahr-
nehmungsexperiment mit über 26.000 Schnitten und
knapp 700 Tonspuren“ (Volker Pantenburg).
ORINOKO – NUEvO mUNDO Orinoko – Neue Welt
Venezuela 1984. R: Diego Rísquez
D: Kosiregüe, Rolando Peña. 100 Min. 35mm. OF (ohne Dialog)
Ein filmisches Poem über einen der größten Flüsse
Donnerstag, 29.03.
Südamerikas. Als mythische Reise den Orinoco entlang 18:00 Uhr
entspinnt der Film die Geschichte der Menschen, die
dort lebten, und erzählt dabei die über dreihundertjährige
Geschichte Venezuelas von der präkolumbianischen Zeit
bis zur Unabhängigkeit des Landes 1810.
LA TIERRA PROmETIDA Das gelobte Land
Chile/Kuba 1973. R: Miguel Littin
D: Nelson Villagra, Marcelo Gaete. 112 Min. 35mm. OmU
Im Gefolge der Weltwirtschaftskrise kam es auch in Chile
freitag, 30.03.
Anfang der 1930er Jahre zu Aufständen. Diese münde- 20:30 Uhr
ten in einer kurzzeitigen sozialistischen Republik. Miguel
Littin schildert vor diesem historischen Hintergrund den
langwierigen Weg zu einem sozialistischen Bewusstsein
auf episch-lyrische Weise im Stil einer Volkslegende.32
KlaSSIKer & rarItÄten
Digitalisierungsoffensive
Immer mehr Klassiker des deutschen Films können dank
der Unterstützung der Beauftragten der Bundesregierung
für Kultur und Medien hochauflösend digitalisiert werden.
Vier neu digitalisierte Kopien sind im März zu sehen.
fIRST LOvE Erste Liebe
Schweiz/BRD 1970. R: Maximilian Schell. D: John Moulder-Brown,
Dominique Sanda, Maximilian Schell, Valentina Cortese. 89 Min. DCP
Während der Russischen Revolution verliebt sich der
Dienstag, 06.03.
18:00 Uhr
16-jährige Alexander unsterblich in die kokette Sinaida,
Tochter einer verarmten Adelsfamilie. Was Alexander
mittwoch, 14.03. nicht ahnt: Die junge Frau ist auch die Geliebte seines
18:00 Uhr Vaters. Maximilian Schells Inszenierung einer ersten
Liebe nach Ivan Turgenjews gleichnamiger Novelle
arbeitet die der russischen Literatur eigene Poesie
heraus. Die Bilder von Ingmar Bergmans Kameramann
Sven Nykvist zeigen karge Landschaften und Inte-
rieurs, eine fremde, unwirtliche und unwirkliche Welt.
DER wILLI-BUScH-REPORT
BRD 1979. R: Niklaus Schilling. D: Tilo Prückner, Dorothea Moritz,
Kornelia Boje, Karin Frey, Jenny Thelen. 120 Min. DCP
DER WILLI-BUSCH-REPORT beschreibt den Kampf des
Samstag, 17.03.
18:00 Uhr
Provinz-Journalisten Wilhelm Busch an der Grenze zur
DDR um den Fortbestand seiner sterbenden Zeitung. Die
von ihm strategisch provozierten Sensationen entwickeln
ein unkontrollierbares Eigenleben, dem Busch nicht
gewachsen ist. Klug entworfen und souverän inszeniert,
beschreibt die vielschichtige Tragikomödie präzise die
damalige Wirklichkeit an der deutsch-deutschen Grenze.
Der Film gewann 1980 in Saarbrücken den ersten Max-
Ophüls-Preis.Sie können auch lesen
