HERBST 2019 Reimer Gebr. Mann Verlag - Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft - Reimer Verlag
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
› Reimer › Gebr. Mann Verlag › Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft HERBST 2019
Alma Erdmann, Schwarzwälderin, 1899, Dora Hitz, Bildnis eines kleinen Mädchens, Käthe Kollwitz, Liebespaar II, 1913, Bronze Öl auf Leinwand vor 1897, Öl auf Leinwand Alle Abbildungen auf dieser und der folgenden Seite befinden sich in der Alten Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin. Die Malerinnen und Bildhauerinnen Caroline Bardua (1781 Ballenstedt – 1864 Ballenstedt) Paula Monjé (1849 Düsseldorf – 1919 Düsseldorf) Hermine Biedermann-Arendts (1855 München – 1916 Garmisch-Partenkirchen) Gabriele Münter (1877 Berlin – 1962 Murnau) Marianne Britze (1883 Bautzen – 1980 Bautzen) Elisabeth Ney (1833 Münster – 1907 Austin) Maria Caspar-Filser (1878 Riedlingen/Donau – 1968 Brannenburg am Inn) Friederike Emilie Auguste O’Connell (1822 Potsdam – 1885 Paris) Marie Ellenrieder (1791 Konstanz – 1863 Konstanz) Vilma Parlaghy (1863 Hajdudorog/Ungarn – 1923/24 New York) Alma Erdmann (1872 Herzberg am Harz – nach 1930 Hannover) Maria von Parmentier (1846 Wien – 1879 Trespiano b. Florenz) Katharina Felder (1816 Ellenbogen b. Bezau – 1848 Berlin Anna Peters (1843 Mannheim – 1926 Stuttgart) Julie Genthe (1869 Rochlitz – 1938 Dresden) Johanna Schöne (1878 Berlin – 1920 Berlin) Natalija Sergeevna Gončarova (1881 Nagaevo/Gouvernement Tula – 1962 Paris) Louise Caroline Sophie Seidler (1786 Jena – 1866 Weimar) Tina Haim-Wentscher (1887 Konstantinopel – 1974 St. Kilda/Melbourne) Renée Sintenis (1888 Glatz/Schlesien – 1965 Berlin) Sella Hasse (1878 Bitterfeld – 1963 Berlin) Maria Slavona (1865 Lübeck – 1931 Berlin) Jacoba Heemskerck van Beest (1876 Den Haag – 1923 Domburg/Zeeland) Marie Spieler (1845 Breslau – 1913 Breslau) Dora Hitz (1856 Altdorf b. Nürnberg – 1924 Berlin) Anna Dorothea Therbusch (1721 Berlin – 1782 Berlin) Elisabeth Jerichau-Baumann (1818/1819 Warschau – 1881 Kopenhagen) Ambrosia Theodora Tønnesen (1859 Ålesund – 1948 Fana) Linda Kögel (1861 Den Haag – 1940 Hannover) Kaiserin Victoria (1840 London – 1901 Schloß Friedrichshof b. Kronberg) Emma Sophie Körner (1788 Dresden – 1815 Dresden) Antonie Volkmar (1827 Berlin – 1903 Berlin) Käthe Kollwitz (1867 Königsberg – 1945 Moritzburg bei Dresden) Marie Wiegmann (1826 Silberberg/Schlesien – 1893 Düsseldorf) Sabine Lepsius (1864 Berlin – 1942 Bayreuth) Sophie Wolff (1871 Berlin – 1944 Wittenau) Clara Lobedan (1840 Naumburg – 1918 Berlin) Augusta von Zitzewitz (1880 Berlin – 1960 Berlin) Fanny Meyer (1842 Bremen – 1909 Bremen) Gertrud Zuelzer (1873 Haynau/Schlesien – 19.6.1968 Berlin) Paula Modersohn-Becker (1876 Dresden – 1907 Worpswede) Elisabeth Ney, Otto von Bismarck, Büste, Antonie Volkmar, Bildnis der Marianne Beschütz, Marie Wiegmann, Bildnis des Kunsthistorikers 1867, Carraramarmor verh. Perl, 1868, Öl auf Leinwand Carl Schnaase, 1861, Öl auf Leinwand
› Katalog zur Ausstellung
in der Alten Nationalgalerie Berlin
vom 11.10.2019 bis 08.03.2020
ca. 240 Seiten mit 114 Farbabbildungen
21,5 × 27,5 cm, Klappenbroschur
ca. € 29,90 (D) | € 30,80 (A)
Fighting for Visibility
WGS 1950
Women Artists in the
Erscheint Oktober 2019 Nationalgalerie before 1919
deutsche Ausgabe: englische Ausgabe:
ISBN 978-3-496-01634-2 ISBN 978-3-496-01635-9
Für die Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin
hg. von Yvette Deseyve, Ralph Gleis
Kampf um Sichtbarkeit
Künstlerinnen der Nationalgalerie vor 1919
Erst seit dem Frühjahr 1919 durften Frauen an der Berliner Kunstakademie studie-
ren. Zuvor mussten die angehenden Künstlerinnen auf teure Privatschulen oder
Privatateliers ausweichen. Trotz allerlei Widrigkeiten im Kunstbetrieb haben zahl-
reiche Werke von Malerinnen und Bildhauerinnen Eingang in die Sammlung der
Berliner Nationalgalerie gefunden.
Nun sind diese Arbeiten endlich in einer einzigartigen Zusammenschau zu se-
hen: das Selbstporträt Sabine Lepsius’ (1864–1942), aus dem uns die Künstlerin
entschlossen anblickt, Maria Slavonas (1865–1931) impressionistische Ansicht von
Häusern in Montmartre oder die ausdrucksvollen Porträts Caroline Barduas (1781–
1864) sowie die kraftvollen Arbeiten der deutsch-amerikanischen Bildhauerin Eli-
sabeth Ney (1833–1907) oder der Berlinerin Käthe Kollwitz (1867–1945).
Ausstellung und Katalog bieten jetzt die Möglichkeit, die Vielfalt künstleri-
scher Positionen zu entdecken, die zum Teil erstmals präsentiert werden.
Die Herausgeberin und der Herausgeber
Yvette Deseyve, Studium der Kunstgeschichte in München, 2010–17 Kustodin am Gerhard-Marcks-
Haus in Bremen und Lehrbeauftragte der Universität. Seit 2017 Kuratorin für Bildhauerei an
der Alten Nationalgalerie, zahlreiche Publikationen zur Bildhauerei und Ausbildungssituation
von Künstlerinnen. Ralph Gleis, Studium der Kunstgeschichte in Münster, Köln und Bologna.
Forschungs- und Ausstellungsschwerpunkt ist die Kunst des 19. Jahrhunderts. 2009–17 Kurator
am Wien Museum, seit 2017 Leiter der Alten Nationalgalerie.
Die Autorinnen
Nuria Jetter, Berlin; Birgit Verwiebe, Berlin
Renée Sintenis, Selbstbildnis, klein,
1916, Bronze
Reimer 1
Sabine Kampmann
Bilder des Alterns
Greise Körper in Kunst und visueller Kultur
› Mit Werken von Annegret Soltau, Miwa Yanagi,
Andres Serrano, Erwin Olaf, Roman Opalka, Melanie
Manchot u.v. m.
Alte menschliche Körper werden in unserer visuellen Umwelt keines-
wegs tabuisiert. Vor allem in Fotografien sind sie präsent. Bekannte
Bildformeln aus Porträt-, Akt- oder Lebenstreppen-Darstellungen fin-
den sich darin wieder. Diese neue Sichtbarkeit des Alters wirkt sich
auch auf die Vorstellungen von Sexualmoral, Großelternschaft, Gene-
rationenverhältnissen und Lebensläufen aus.
Sabine Kampmann untersucht den Bedeutungswechsel, den die
Bilder des Alterns erfahren haben, und zeigt, wie die Fotografie unsere
Auffassungen vom Altern beeinflusst. Sie stellt Werke von Giorgione,
Lucas Cranach und Bernardo Strozzi ebenso wie von Nicholas Nixon,
ca. 220 Seiten mit 48 Farb- und Annegret Soltau, Miwa Yanagi, Andres Serrano, Erwin Olaf, Roman
37 s/w-Abbildungen
Opalka und Melanie Manchot vor.
17 × 24 cm, Broschur
ca. € 29,90 (D) | € 30,80 (A)
WGS 1950
Erscheint Oktober 2019
Die Autorin
Sabine Kampmann ist Kunst- und Kulturwissenschaftlerin. Sie arbeitet zu den
Themen Alterskultur, künstlerische Autorschaft, Körper als Medium, Feminismus,
ISBN 978-3-496-01627-4 zu populären Kulturen sowie zu Fragen gesellschaftlicher Ungleichheit und Teilhabe.
Anna Grasskamp
Objects in Frames
Displaying Foreign Collectibles in Early Modern China
and Europe
› Sammlungen der Frühen Neuzeit:
China und Europa im Vergleich
Aus fernen Ländern stammende Objekte spielten in frühneuzeitlichen
Sammlungen Chinas und Europas eine große Rolle. Zwischen beiden
Kulturen bestand ein reger Austausch von Artefakten – etwa von chi-
nesischem Porzellan oder europäischen Entwürfen für astronomische
Instrumente. Wie wurden die Stücke in den Sammlungen präsentiert?
Anna Grasskamp nimmt das chinesische und europäische Sammlungs
wesen des 16. und 17. Jhs. in den Blick und analysiert die – kulturelle
wie materielle – Rahmung der Objekte. Im Zentrum steht die ästheti-
sche Aneignung ausgewählter Stücke, etwa die Präsentation chinesi-
scher Keramik in europäischen Kunstkammern. Zudem wird anhand
Text in Englisch von Objekten aus Koralle gezeigt, wie »exotische« Natur in Renais-
ca. 280 Seiten mit 51 Farb- und 22 s/w-Abbildungen sance- und Ming-zeitlichen Sammlungen inszeniert wurde.
17 × 24 cm, Hardcover
ca. € 39,00 (D) | € 40,10 (A)
WGS 1580
Erscheint September 2019
Die Autorin
Anna Grasskamp ist Research Assistant Professor an der Academy of Visual Arts der
Hong Kong Baptist University und assoziiertes Mitglied des Exzellenzclusters »Asien
ISBN 978-3-496-01624-3 und Europa im globalen Kontext« der Universität Heidelberg.
2 Reimer
› Wie können Bilder anderer regionaler
und kultureller Kontexte den eigenen Blick
verändern?
› Eine neue Methode
für den transkulturellen Bildvergleich
ca. 330 Seiten mit 48 Farb- und 75 s/w-Abbildungen
17 × 24 cm, Hardcover
ca. € 49,00 (D) | € 50,40 (A)
WGS 1582
Erscheint November 2019
ISBN 978-3-496-01623-6
Vera Beyer
Sehen im Vergleich
Transformationen von Blicken in der persischen
und westeuropäischen Buchmalerei
Vera Beyer vergleicht Blicke und Blickdispositive in der persischen und westeuro-
päischen Buchmalerei vom 13. bis 16. Jahrhundert. Wie werden begehrliche Blicke
gerechtfertigt? Was sind die Bedingungen der Gottesschau? Wann ist Bildbetrach-
tung Götzenanbetung? Befragt werden Topoi, die in beiden Bildkulturen kursie-
ren: Blicke auf die Schönheit des alttestamentlichen Joseph, den Vorhang vor dem
Thron Gottes, das Porträt Alexanders des Großen, träumende Autoren und ungläu-
bige Götzenanbeter.
Die Transformationen dieser Topoi unterlaufen Verallgemeinerungen und Ste-
reotype, etwa eines bilderfeindlichen Islam. In der Verbindung von transkultureller
Kunstgeschichte und Bildwissenschaft entwickelt das Buch so eine transkulturelle
Blickkritik.
Die Autorin
Die Königin mit dem Porträt Vera Beyer lehrt als Akademische Rätin an der Universität Wuppertal. Zuvor Habilitation an der
Alexanders, 15. Jh., BL, Add. 27261, Universität Basel, Fellow der Einstein Stiftung und Leiterin einer Emmy Noether-Nachwuchsgruppe
f. 225v, © bpk/British Library der DFG an der FU Berlin. Promotion an der Universität Hamburg.
Alexander gegenüber seinem Porträt,
13. Jh., Berlin, Kupferstichkabinett,
Ms 78 C 1, f. 61v, © bpk/Kupferstich
kabinett, SMB
Reimer 3
Veronica Peselmann
Der Grund der Malerei
Materialität im Prozess bei Corot und Courbet
› Welche Bedeutung hatte der Bildträger in der Malerei
des 19. Jahrhunderts?
Malerei entsteht im Prozess. Leinwände werden zugeschnitten, aufge-
spannt, grundiert und mit Farbaufträgen versehen. Restaurator_innen
nehmen Eingriffe zur Erhaltung der Werke vor. Sämtliche Schritte die-
ses Prozesses ereignen sich am materiellen Grund, dem Bildträger der
Malerei. Der Grund umfasst damit verschiedene Bedeutungen: das
Material, die Grundierung sowie die Komposition von Vorder-, Mittel-
und Hintergrund.
Veronica Peselmann geht der Frage nach, wie der »Grund« im 19.
Jahrhundert – konzeptuell und begrifflich – verstanden wurde. Zu je-
ner Zeit veränderten sich die Arbeitsweisen der Maler, Leinwände
wurden nun industriell gefertigt. Die Autorin stellt den »Grund« als
ca. 250 Seiten mit 15 Farb- und Kernbegriff der Malerei vor und verdeutlicht dies an Werkbeispielen
9 s/w-Abbildungen von Camille Corot und Gustave Courbet.
17 × 24 cm, Broschur
ca. € 49,00 (D) | € 50,40 (A)
WGS 1583
Die Autorin
Erscheint Oktober 2019
Veronica Peselmann, Studium der Kunst- und Literaturgeschichte, Geschichte sowie
Medienwissenschaft in Konstanz und Warschau. Stipendiatin am Getty Research
Institute in Los Angeles. Promotion Freie Universität Berlin. Aktuell Wissenschaftliche
ISBN 978-3-496-01628-1 Mitarbeiterin an der Universität Bielefeld.
Sebastian Karnatz, Nico Kirchberger (Hg.)
Signatur und Selbstbild
Die Rolle des Künstlers vom Mittelalter bis in die Gegenwart
› Mit Beiträgen zu Albrecht Dürer, Andrea Palladio,
George Grosz, Tilla Durieux, Julian Schnabel u. v. m.
Die Signatur ist ureigener Ausdruck der individuellen Künstlerschaft.
Welche Beziehungen zwischen Auftraggeber und Künstler drücken sich
darin aus? Wie hängt die künstlerische Selbstinszenierung mit zeitge-
nössischen Repräsentations- und Vermarktungsstrategien zusammen?
In dem Buch kommen epochenübergreifende Phänomene ebenso
zur Sprache wie spezifische Beispiele künstlerischer Repräsentation
vom Mittelalter bis in die Gegenwart. Dabei werden so unterschiedliche
Künstler wie Albrecht Dürer, George Grosz und Blek le Rat behandelt,
aber auch Architekten wie Andrea Palladio oder Balthasar Neumann.
Die Herausgeber
240 Seiten mit 104 s/w-Abbildungen Sebastian Karnatz ist wissenschaftlicher Referent in der Museumsabteilung der
17 × 24 cm, Hardcover Bayerischen Schlösserverwaltung und lehrt an der Friedrich-Alexander-Universität
€ 59,00 (D) | € 60,70 (A) Erlangen-Nürnberg. Nico Kirchberger ist Sammlungsleiter am Münchner Stadtmuseum.
WGS 1582
Die Autor_innen
Noch nicht angekündigt, bereits erschienen
Wolfgang Augustyn, Cornelia Berger-Dittscheid, Hans-Christoph Dittscheid, Caroline-
Sophie Ebeling, Elena Hahn, Edith Heindl, Sebastian Karnatz, Nico Kirchberger, Valeri
Lalov, Mathias Listl, Thomas Noll, Jörg Oberste, Stefan Paulus, Barbara Reil, Hannah
Reisinger, Charlotte von Schelling, Heidrun Stein-Kecks, Susanne Wegmann, Alexan-
ISBN 978-3-496-01621-2 der Wiesneth
4 Reimer
› Wie verfasse ich Seminararbeiten, Katalog-
oder Ausstellungstexte zu Werken neuer und
zeitgenössischer Kunst?
› Für alle, die über neue Kunst schreiben –
ob im Studium oder im Beruf
ca. 220 Seiten
13,5 × 20,5 cm, Broschur
ca. € 19,90 (D) | € 20,50 (A)
WGS 1950
Erscheint September 2019
ISBN 978-3-496-01625-0
Angeli Janhsen
Gut schreiben über neue Kunst
Minimal Art, Aktions- oder Konzeptkunst funktionieren anders als traditionelle
Kunst. Daher sind sie mit den Methoden, die man anhand der älteren Kunst er-
lernt hat, nicht ohne weiteres zu verstehen und zu beschreiben. Angeli Janhsen
stellt die Besonderheiten der neuen Kunst ab ca. 1800 vor und zeigt, wie heute
überhaupt gut über sie geschrieben werden kann.
Mit praxisnahen Überlegungen hilft der Ratgeber dabei, Schreibschwierigkei-
ten anzunehmen und eigene Ziele zu benennen – egal ob es um das Verfassen ei-
ner Hausarbeit, eines Referats, eines Katalogtextes oder einer Ausstellungsbespre-
chung geht. So werden die Leser_innen dazu angeregt, das Unvorhergesehene und
Besondere an neuer Kunst zu erkennen und selbst präzise zu beschreiben.
Die Autorin
Angeli Janhsen, Studium in Bochum, Pisa und Florenz, nach der Hochschuldozentur in Bochum
seit 1999 Professorin für Kunstgeschichte an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, mit dem
Schwerpunkt moderne und zeitgenössische Kunst. Außeruniversitäres Engagement in der Vermitt-
Angeli Janhsen
lung neuer Kunst.
Neue Kunst
als Katalysator
236 Seiten
17 × 24 cm, Broschur
€ 19,95 (D) | € 20,60 (A)
ISBN 978-3-496-01459-1
Angeli Janhsen betritt mit diesen
ebenso kühnen wie innovativen
Überlegungen zur Neuen Kunst
kunsthistorisches Neuland. (...) Ihr
geht es darum, Kriterien zu finden,
wie mit neuer Kunst sinnvoll umge-
gangen werden kann. Und das ist ihr
in diesem Versuch bewunderswert
gelungen.
Paul Assall, Badisches Tagblatt
Reimer 5
Cora Waschke
Lichte Wechselspiele zwischen
Fotografie und Neuem Bauen
Materialität und Medialität
› Durchsichten und Spiegelungen. Das Medium Fotografie
und die gläsernen Oberflächen des Neuen Bauens
In den 1920er und 30er Jahren avancierte die Fotografie zur wichtigs-
ten Vermittlerin von transparenter und reflektierender Glas-Eisen-Ar-
chitektur. Denn die Ideen des Neuen Bauens wie Raumdurchdringung
und Entmaterialisierung ließen sich in Fotografien, die vom Neuen Se-
hen beeinflusst waren, überzeugend visualisieren.
Welche Rolle spielte dabei das Wechselverhältnis der materiellen
und medialen Qualitäten von Glas und Fotografie? Und welchen Ein-
fluss übte die Fotografie auf die Entwürfe und das Verständnis vom
Neuen Bauen aus? Dies sowie die damalige Verwendung des Transpa-
ca. 350 Seiten mit 258 s/w-Abbildungen renzbegriffs erforscht Cora Waschke anhand von zahlreichen histori-
17 × 24 cm, Hardcover schen Bildern und Texten.
ca. € 49,00 (D) | € 50,40(A)
WGS 1584
Erscheint Oktober 2019
Die Autorin
Cora Waschke ist Kunsthistorikerin, freie Autorin und Kuratorin. Mit ihrer Arbeit zur
Architektur und Fotografie der Moderne wurde sie an der Universität Hamburg pro-
ISBN 978-3-496-01632-8 moviert.
Rainer Schützeichel
Die »Theorie der Baukunst«
von Herman Sörgel
Entwürfe einer Architekturwissenschaft
Mit einem Vorwort von Ákos Moravánszky
› Ein wichtiges Werk der Architekturmoderne
wiederentdeckt
Der Architekt Herman Sörgel (1885–1952) erlangte durch sein Atlantro-
pa-Projekt Berühmtheit, mit dem er die Absenkung des Mittelmeer-
spiegels und die Schaffung eines neuen Superkontinents anstrebte.
Über Sörgels Hauptwerk, die »Theorie der Baukunst«, ist hingegen bis-
her wenig bekannt. Das auf drei Bände angelegte Werk blieb Fragment;
nur der erste Band erschien 1918. Sörgel wollte eine Wissenschaft der
Architektur etablieren, um die Kernaufgaben der Disziplin und die In-
ca. 350 Seiten mit 50 Farb- und halte der Architektenausbildung zu definieren.
174 s/w-Abbildungen
Rainer Schützeichel hat das Werk erstmals quellenkritisch analy-
20 × 26 cm, Hardcover
ca. € 79,00 (D) | € 81,30 (A) siert – gestützt auf zahlreiche unveröffentlichte Materialien. Er liefert
WGS 1584 einen umfassenden Überblick zu Sörgels Theorie und arbeitet dessen
bisher kaum beachtete Architektur- und Städtebauentwürfe auf.
Erscheint September 2019
Der Autor
Rainer Schützeichel, Dozent am Institut für Geschichte und Theorie der Architektur
(gta) der ETH Zürich, an dem er mit seiner Arbeit über Herman Sörgel promovierte.
2017 Auszeichnung der Dissertation mit dem Theodor-Fischer-Preis des Zentralinsti-
ISBN 978-3-496-01631-1 tuts für Kunstgeschichte in München.
6 Reimer
› Eine Kulturgeschichte des Schlafs
› Sappho – Ovid – Hölderlin – Rilke –
Whitman – Kavafis – Meister der römischen
Sarkophagkunst – Michelangelo – Füssli –
Corinth – de Chirico
ca. 220 Seiten mit 6 Farb- und 52 s/w-Abbildungen
17 × 24 cm, Broschur
ca. € 39,00 (D) | € 40,10 (A)
WGS 1580
Erscheint Oktober 2019
ISBN 978-3-496-01620-5
Eva Kocziszky
Der Schlaf in Kunst und Literatur
Konzepte im Wandel von der Antike zur Moderne
Der Schlaf ist ein rätselhaftes Phänomen. Man weiß über ihn weit weniger als
über den Traum. Er gilt allgemein als Verwandter des Todes und als ein Zustand,
der ohne Träume dem Nichts gleich käme. Dennoch übte er auf Kunst und Litera-
tur eine große Faszination aus, die sich u. a. in der Erfindung der Gottheit Hypnos
durch Homer zeigt.
Eva Kocziszky zeichnet die Geschichte des Schlafs von diesen Anfängen nach
und folgt den Spuren der Rezeption antiker Vorstellungen. Interpretiert werden
kanonische Texte von Theokrit bis Grünbein, ebenso wie Meisterwerke der römi-
schen Sarkophagkunst und Gemälde von Lovis Corinth und Mark Tansey.
Piero di Cosimo: Vulcan und Aeolus,
um 1488, Ottawa, National Gallery of Die Autorin
Canada Eva Kocziszky ist Literaturwissenschaftlerin mit klassisch-philologischer Bildung. Sie wurde mit
einer Arbeit über Hölderlin promoviert; ihr weiterer Forschungsschwerpunkt ist das Fortleben der
Antike.
Giovanni Bellini: Madonna del Prato, 1505, Jean-Bernard Restout: Morpheus, 1777, Paris, Selene, Endymion, Venus, Nyx und Hypnos, Sarko-
London, National Gallery Louvre phagrelief, Rom, Chiesa San Paolo Fuori le Mura
Reimer 7
Burkhard Schnepel
Könige, Narren und Träumer
Essays zu einer Ethnologie der Person
› Wie gestalten Personen sozial bestimmte Rollen,
gesellschaftlichen Status oder Ämter?
Lange Zeit hielt sich der westliche Mensch für besonders frei und au-
tonom. Menschen anderer Kulturen hingegen beschrieb und beurteilte
er oft als gefangen in verwandtschaftlichen, sozialen, kulturellen, wirt
schaftlichen, religiösen und politischen Zwängen.
In seinen Essays hinterfragt Burkhard Schnepel dieses Selbst- und
Fremdbild. So bricht er die damit einhergehenden Verzerrungen des
»exotischen« und »orientalischen« Anderen auf.
Der Autor betrachtet unterschiedliche Manifestationen und Typen
von Personen in Afrika, Indien und in der Welt des Indischen Ozeans.
Neben Königen, Narren und Träumern stellt er auch den Tänzer und
den Touristen in den Blickpunkt seiner ethnologischen Untersuchun-
ca. 250 Seiten mit 25 Farbabbildungen gen.
17 × 24 cm, Broschur
ca. € 39,00 (D) | € 40,10 (A)
WGS 1750
Erscheint September 2019
Der Autor
Burkhard Schnepel, Promotion 1986 an der Universität Oxford in Sozialanthropologie;
1996 Habilitation in Heidelberg in Ethnologie. Seit 2002 Gründungsprofessor am Insti-
ISBN 978-3-496-01629-8 tut für Ethnologie der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg.
Holger Jebens (Hg.)
Nicht alles verstehen
Wege und Umwege in der deutschen Ethnologie
› Autobiografische Texte von deutschsprachigen
Ethnolog_innen
Wie kam ich zur Ethnologie? Was hat sich seitdem verändert? Wie
sehe ich das Fach heute? – Auf diese Fragen haben deutschsprachige
Ethnolog_innen wie Hans Fischer, Fritz Kramer, Mark Münzel und
Heike Behrendt geantwortet. In den hier zusammengestellten Texten
erzählen sie von ihren Wegen zur und in der Ethnologie. So entsteht
das Bild einer vielschichtigen Disziplin, von der schon immer eine be-
sondere Anziehung ausging und die sich zugleich bis heute in einer
prekären Lage befindet. Denn es werden zunehmend Stimmen laut, die
die Berechtigung nicht nur der früheren Völkerkundemuseen, sondern
auch des Faches insgesamt infrage stellen. Daher ist es an der Zeit,
einige seiner Vertreter_innen zu Wort kommen zu lassen.
ca. 380 Seiten mit 18 sw-Abbildungen
17 × 24 cm, Broschur Der Herausgeber
ca. € 49,00 (D) | € 50,40 (A) Holger Jebens, Professor am Inst. für Ethnologie und wiss. Mitarbeiter am Frobenius-
WGS 1750 Inst. der Goethe-Universität Frankfurt/M. sowie Mit-Hg. der Zeitschrift Paideuma.
Erscheint September 2019
Die Autor_innen
Gerhard Baer, Heike Behrend, Christian Feest, Hans Fischer, Volker Heeschen, Beatrix
Heintze, Herrmann Jungraithmayr, Fritz W. Kramer, Jean Lydall, Klaus E. Müller, Mark
Münzel, Horst Nachtigall, Rüdiger Schott, Meinhard Schuster, Lothar Stein, Bernhard
ISBN 978-3-496-01626-7 Streck, Ivo Strecker, Josef Franz Thiel, Karl R. Wernhart
8 ReimerKatharina Christa Schüppel, Barbara Welzel (Hg.)
Kultur erben
Objekte — Wege — Akteure
› Wie wird kulturelles Erbe in einer globalisierten Welt
zugänglich gemacht?
Kulturelles Erbe zu erforschen und zu vermitteln stellt die transkultu-
rellen Gegenwartsgesellschaften vor enorme Herausforderungen: Wer
erbt das kulturelle Erbe – in einer Migrationsgesellschaft, in einer glo-
balisierten Welt? Was bedeutet Partizipation? Wie lassen sich K onzepte
eines weltweit geteilten und zu teilenden Erbes (»shared heritage«) in
die kulturelle Bildung integrieren?
In dem Band sind Beiträge aus der bzw. den Kunstgeschichte(n),
der Kunstvermittlung, Geschichtswissenschaft, Kulturanthropologie,
Musikwissenschaft und den Museum Studies versammelt. Gemeinsa-
mer Gegenstand sind die kulturellen Verflechtungen von Objekten,
Wegen und Akteur_innen in einer mobilen Welt.
ca. 300 Seiten mit 50 Farb- und
Die Herausgeberinnen 20 s/w-Abbildungen
Barbara Welzel, Professorin für Kunstgeschichte am Institut für Kunst und Materielle 17 × 24 cm, Broschur
Kultur der TU Dortmund. Katharina Christa Schüppel, Kunsthistorikerin, Privatdozentin ca. € 39,00 (D) | € 40,10 (A)
am Institut für Kunst und Materielle Kultur der TU Dortmund. WGS 1510
Erscheint Oktober 2019
Die Autor_innen
Ivan Foletti, Birgit Franke, Lina Franken, Carlotta Fuhs, Maia Wellington Gahtan, Anna
Hagdorn, Henrike Haug, Lutz Hengst, Viola Hofmann, Sarah Hübscher, Konstantin Lind-
ner, Nathaniel Prottas, Pia Razenberger, Annika Schank, Jan C. Watzlawik, Pei-Shan Wu ISBN 978-3-496-01630-4
Anne Mollenhauer, Martin Gussone, Katharina Lange (Hg.)
Archäologisches Erbe
und soziale Praxis
Reflexionen aus Archäologie, Bauforschung und Ethnologie
› Einblicke in die Arbeit an archäologischen Stätten
An archäologischen Stätten arbeiten Angehörige verschiedener Diszi
plinen zusammen. Die Fächer Archäologie, Historische Bauforschung
und Ethnologie verbindet das Interesse an menschlichen Gesellschaf-
ten, an deren materieller Kultur und historischem Erbe.
Die Autor_innen berichten von interdisziplinären und interkultu-
rellen Begegnungen bei archäologischen Forschungen zwischen Nord-
afrika und Zentralasien. Sie erläutern die Bedeutung der kooperativen
Arbeit, aber zeigen auch, welche Rolle divergierende Interessen, politi-
sche, rechtliche und wirtschaftliche Gegebenheiten sowie zwischen-
menschliche Beziehungen spielen.
Die Herausgeber_innen ca. 125 Seiten mit 15 Farb- und
Anne Mollenhauer, Arbeit am Museum für Islamische Kunst, dem DAI und der TU 24 s/w-Abbildungen
Berlin. Martin Gussone, TU Berlin, Historische Bauforschung. Katharina Lange, 13,5 × 20,5 cm, Broschur
Leibniz-Zentrum Moderner Orient (Berlin). ca. € 29,90 (D) | € 30,80 (A)
WGS 1559
Die Autor_innen
Erscheint Oktober 2019
Irina Arzhantseva, Azilkhan A. Tazhekeev, Tina Beck, Claudia Bührig, Nora Derbal,
Arnulf Hausleiter, Ibrahim Salman, Martin Gussone, Anne Mollenhauer, Ulrike Stoh-
rer, Nadia el-Shohoumi, Lilli Zabrana ISBN 978-3-496-01633-5
Reimer 9Marcus Stiglegger, Christoph Wagner (Hg.)
Film | Bild | Emotion
Film und Kunstgeschichte im postkinematografischen Zeitalter
› Programmatisches Werk zur Verbindung von Film- und
Kunstgeschichte
Das Verschmelzen des Betrachters mit der filmischen Welt, sein Eintau
chen in die Fiktion, stellt besondere Anforderungen an Beschreibungs-
und Analysekategorien. Das gilt für Filme, Serien, Internetformate,
Videoclips, Videokunst und Installationen.
Wie erzeugen bewegte Bilder Emotionen bei ihren Betrachtern und
mit welchen filmischen Mitteln werden Emotionen auf die Leinwand
gebannt?
Der Band stellt neue Ansätze aus dem Spannungsfeld von Filmwis-
senschaft und Kunstgeschichte, Film- und Psychoanalyse sowie der
klassischen und der Postkinematografie vor, von der Frühzeit des Me-
diums bis hin zu aktuellsten Tendenzen.
ZOOM. Perspektiven der Moderne, Bd. 7
ca. 400 Seiten mit zahlreichen Abbildungen
18 × 25 cm, Hardcover
ca. € 69,00 (D) | € 71,00 (A) Die Herausgeber
WGS 1587
Marcus Stiglegger ist Professor für Filmästhetik, Filmgeschichte und Medientheorie
Erscheint Oktober 2019 an der DEKRA Hochschule für Medien Berlin. Zahlreiche Beiträge zu Filmgeschichte
und -theorie. Mitbegründer des Mannheimer Arbeitskreises Filmpsychoanalyse.
Christoph Wagner ist Professor auf dem Lehrstuhl für Kunstgeschichte an der Univer-
sität Regensburg. Forschungen zum Bauhaus und zur Kunst der Moderne. Gewähltes
ISBN 978-3-7861-2835-9 Mitglied der Academia Europaea (London).
Ines Rödl
Johannes Itten
und die Alten Meister
Genese und historischer Kontext einer neuen Bildanalytik
› Quellenbasierte Forschungsergebnisse
zum Unterricht am Bauhaus
In seinen Unterricht am Bauhaus brachte Johannes Itten (1888–1967)
die Methode der Analyse Alter Meister ein, besonders der Werke nord
alpiner Meister der Spätgotik und der Frührenaissance.
Neben Gestaltungsprinzipien ging es dabei auch um eine Einfüh-
lungsästhetik, die partiell einer mystischen Wesensschau des Kunst-
werks gleichkam. Vorgelegt wird eine präzise Untersuchung der Ent-
stehungsgeschichte sowie der reformpädagogischen Bezugspunkte der
Analysen Alter Meister, welche Itten seit seinen Stuttgarter Jahren vor
dem Hintergrund der wachsenden Akademiekritik dieser Zeit erarbei-
ZOOM. Perspektiven der Moderne, Bd. 8 tet hatte.
ca. 240 Seiten mit 16 Farb- und
80 s/w-Abbildungen
18 × 25 cm, Hardcover
ca. € 59,00 (D) | € 60,70 (A)
WGS 1582
Die Autorin
Erscheint Oktober 2019
Ines Rödl studierte Kunstgeschichte, Lateinische Philologie und Klassische Archäo
logie an der Universität Regensburg. Sie ist Wissenschaftliche Volontärin am Ger
manischen Nationalmuseum Nürnberg. Forschungsschwerpunkte: frühes Bauhaus,
ISBN 978-3-7861-2836-6 Kulturpolitik und Kunstschulreform um 1900, Fotografie im 19. Jahrhundert.
10 Gebr. Mann Verlag› Vom Finden und Erfinden:
Patentierte Design-Ideen
im 19. und 20. Jahrhundert
ZOOM. Perspektiven der Moderne, Bd. 5
480 Seiten mit 285 Abbildungen
18 × 25 cm, Hardcover
ca. € 69,00 (D) | € 71,00 (A)
WGS 1585
Erscheint Juni 2019
ISBN 978-3-7861-2722-2
Robin Rehm, Christoph Wagner (Hg.)
Designpatente der Moderne
1840—1970
Ohne Bakelit kein Telefonapparat, ohne Bugholz oder Stahlrohr keine modernen
Sitzmöbel – oft inspirierten neue Materialien oder Technologien zu neuem Design,
und grundlegend dafür war ihre Verfügbarkeit durch Geschäftsmodelle und Ver-
triebswege. Doch auch die Gestaltung der Objekte war innovationstreibend.
Das Buch widmet sich den Patentschriften des Designs, einer bislang wenig
beachteten Quelle zur Kunst-, Design- und Wissenschaftsgeschichte. Wurden an-
fangs Patente von Ingenieuren und Geschäftsleuten beantragt, so greifen ab den
1920er Jahren Designer und Architekten mit eigenen Patenten in den vielschichti-
Michael Thonet, Biegeformen und gen Zusammenhang von Gegenstand und Technik ein.
Bugholz, Diagramme des Brevets,
1841
Patentschriften zu den Bereichen
Material und Technik, Holzmöbel, Metallmöbel, Stahlrohrmöbel, Leuchten, Haus-
haltsgegenstände, Medien, Spiele und ästhetische Pädagogik sowie Textilien,
Wand- und Bildgestaltung
Personen
Alvar Aalto, Max Bill, Marianne Brandt, Marcel Breuer, Charles Eames, Thomas A.
Edison, Sigfried Giedion, Le Corbusier, Anton Lorenz, Ludwig Mies van der Rohe,
Mart Stam, Gebrüder Thonet, Wilhelm Wagenfeld, Conrad Roentgen u.a.
Die Herausgeber
Robin Rehm ist seit 2013 als Privatdozent und Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für
Kunstgeschichte der Universität Regensburg. Publikationen über Max Taut, das Bauhausgebäude
in Dessau und das Design am Bauhaus. Christoph Wagner ist seit 2007 Professor auf dem Lehrstuhl
für Kunstgeschichte an der Universität Regensburg und leitet das Institut. Forschungen zum Bau-
haus und zur Kunst der Moderne. Er ist gewähltes Mitglied der Academia Europaea (London).
Gebr. Mann Verlag 11Neues Wohnen
im Berliner Südwesten
Groß-Berlin und die Folgen für Steglitz und Zehlendorf
Hg. von Brigitte Hausmann, Bezirksamt Steglitz-Zehlendorf von
Berlin, Amt für Weiterbildung und Kultur, Fachbereich Kultur
› Innovative Wohnformen der 1920er Jahre
In den neuen südwestlichen Stadtbezirken Berlins entwickelten sich
in den 1920er Jahren innovative Wohn- und Lebensformen. Dem ersten
Band Neues Bauen (erschienen 2018) folgt nun der Band Neues Wohnen,
der hervorragende Beispiele des Bezirks Steglitz-Zehlendorf präsentiert.
Neben Voraussetzungen, Ideen und Auswirkungen des Neuen Wohnens
werden neuartige Bautechniken, Haustypen, Grundrissformen oder
technische Errungenschaften vorgestellt, etwa die Einbauküche. Im
Jubiläumsjahr »Bauhaus 100« richtet sich der Blick zudem auf innova-
tive Raumausstattungen und Einrichtungsgegenstände der Zwischen-
ca. 112 Seiten mit 120 meist farbigen Abbildungen kriegszeit in Wohnsiedlungen und Privathäusern.
17 × 24 cm, Hardcover
ca. € 24,90 (D) | € 25,60 (A)
WGS 1584 Die Autor_innen
Michael Bienert, Nicola Bröcker, Celina Kress, Gisela Moeller, Simone Oelker, Harriet
Erscheint Dezember 2019
Roth, Thomas Schmidt und Thomas Steigenberger
Die Herausgeberin
Brigitte Hausmann ist Leiterin des Fachbereichs Kultur im Amt für Weiterbildung und
ISBN 978-3-7861-2833-5 Kultur, Bezirksamt Steglitz-Zehlendorf von Berlin.
Dorothea Zöbl
Der vergessene Garten
der TU Berlin
Architekturrelikte erzählen von der Geschichte der Stadt
› Auf den Spuren der Berliner Stadt-, Architektur- und
Universitätsgeschichte
Den Campus-Garten der TU Berlin schmücken bis heute originale Ar-
chitekturteile abgerissener namhafter Bauten Alt-Berlins – etwa die
Borsigsche Arkadenhalle aus der Chausseestraße, eine Säule vom
Schinkel-Dom oder die Säulenpaare vom Steuerhaus des Architekten
Friedrich August Stüler. Gerettet vor der vollständigen Zerstörung und
um 1900 auf dem Areal der Technischen Hochschule präsentiert, dien-
ten sie den Studierenden der Architektur als Zeichenvorlage. Heute
sind sie stumme Zeugen der Berliner Stadtgeschichte. Von welchen
Bauten stammen sie? Welche Bedeutung hatten sie? Stück um Stück
ca. 160 Seiten mit 43 Farb- und blättert das Buch Stadt- und Universitätsgeschichte auf.
64 s/w-Abbildungen
17 × 24 cm, Hardcover
ca. € 29,00 (D) | € 29,90 (A)
WGS 1950
Erscheint Oktober 2019
Die Autorin
Dorothea Zöbl ist Historikerin. Sie schreibt vor allem über Berliner Stadtgeschichte,
zuletzt über das bewegte Schicksal eines Hauses am Kurfürstendamm und seiner
ISBN 978-3-7861-2838-0 Bewohner_innen sowie über das älteste Haus Charlottenburgs.
12 Gebr. Mann Verlag› Zum Verhältnis von Architekturmoderne
und privatwirtschaftlicher Bauherrenschaft
Mit einem Geleitwort von Ullrich Schwarz
ca. 140 Seiten mit 12 Farb- und
48 s/w-Abbildungen
13,5 × 20,5 cm, Broschur
ca. € 24,90 (D) | € 25,60 (A)
WGS 1584
Erscheint Oktober 2019
ISBN 978-3-7861-2834-2
Frank Schmitz
Hanseatisch modern
Texte zu Architektur und Stadtgesellschaft in Hamburg
Am Beispiel Hamburgs nimmt Frank Schmitz das privatwirtschaftlich initiierte
Baugeschehen als einen Motor der Architekturmoderne in den Fokus. Denn neben
dem vielbeachteten staatlichen Bauen der Hansestadt verdankten sich Schlüssel-
architekturen im 20. Jahrhundert oft privaten Impulsen.
Beispiele sind Villen und Landhäuser, aber auch der Neubau der Hamburger
Staatsoper, der auf Initiativen der hanseatischen Kaufmannschaft zurückgeht. Die
Texte widmen sich Einzelbauten und fragen zugleich nach dem Ausdruck einer
spezifisch hamburgischen Identität, wie sie Cäsar Pinnau in den 1960er Jahren
mit dem stadtbildprägenden Verwaltungsgebäude der Reederei Hamburg Süd mit
konstituierte.
Der Autor
Frank Schmitz ist Architekturhistoriker an der Universität Ham-
burg. Zuvor vertrat er eine Professur für Kunst- und Architektur-
geschichte an der Ruhr-Universität Bochum. Im Rahmen eines
DFG-Projekts forscht er derzeit zu Theaterbauten der Nachkriegs-
zeit in der Bundesrepublik.
Hamburgische Staatsoper, 1955, Hamburger Kunstverein, 1930,
Foto: Staatsarchiv Hamburg Foto: Ernst Scheel © Petra Vorreiter
Gebr. Mann Verlag 13Steffen Zierholz
Räume der Reform
Kunst und Lebenskunst der Jesuiten in Rom 1580—1700
› Neue Perspektiven auf Hauptwerke
der römischen Kunstgeschichte
Warum ist ein Gemälde Kunst, aber nicht das eigene Leben? Ausge-
hend von dieser Frage Michel Foucaults geht die Studie erstmals dem
Verhältnis von Kunst und Lebenskunst in der Frühen Neuzeit nach.
Am Beispiel des Jesuitenordens wird gezeigt, wie sehr die Gestal-
tung des eigenen Lebens in künstlerischen Formen gedacht wurde. Im
Mittelpunkt steht dabei die Frage, welchen Beitrag die kirchlichen Sa-
kralräume des Ordens für die Ausbildung einer jesuitischen Lebens-
kunst leisten konnten. Eine solche auf die Reform des Lebens b
ezogene
Kunst vermag den Beitrag jesuitischer Kunst und Kunstpatronage neu
zu würdigen und eröffnet neue Perspektiven auf Hauptwerke der römi
schen Kunstgeschichte z. B. die Bernini-Kirche Sant Andrea al Quirina-
ca. 290 Seiten mit 8 Farb- und le oder Sant’Ignazio mit den Fresken von Andrea Pozzo.
126 s/w-Abbildungen
17 × 24 cm, Hardcover
ca. € 69,00 (D) | € 71,00 (A)
WGS 1580 Der Autor
Erscheint Juni 2019 Steffen Zierholz studierte Kunstgeschichte, Erziehungswissenschaft und Philosophie
in Tübingen und Rom. 2012–16 Doktorand im SNF Sinergia-Projekt »The Interior: Art,
Space, and Performance (Early Modern to Postmodern)« an der Universität Bern.
Stipendien von der Bibliotheca Hertziana in Rom, vom KHI in Florenz sowie von der
ISBN 978-3-7861-2837-3 Getty Foundation/ACLS.
Hartmut Scholz
Die Glasmalereien des Mittel-
alters und der frühen Neuzeit
in Nürnberg
Lorenzer Stadtseite
› Höhepunkte der Glasmalerei zur Zeit Dürers
Der komplettierende Band zu den Nürnberger Glasmalereien widmet
sich der Pfarrkirche St. Lorenz, der Pilgerspitalkirche St. Martha und
der ehem. Deutschordenskirche St. Jakob. Die fast 800 Scheiben der
Farbfenster in Chor und Langhaus der Lorenzkirche bilden den quali-
tativ und quantitativ herausragenden Kernbestand. Absolute Höhe-
punkte dürerzeitlicher Glasmalerei sind durch die Stiftungen der Patri-
zierfamilien Löffelholz und Schmidmayer im Langhaus vertreten,
Corpus Vitrearum Medii Aevi Deutschland, Bd. X,3 geschaffen in der Werkstatt des Stadtglasers Veit Hirsvogel nach Ent-
Im Auftrag der Akademie der Wissenschaften und der
Literatur Mainz und des Deutschen Vereins für Kunst-
würfen von Hans Baldung Grien und Albrecht Dürer. Zusätzlich erfasst
wissenschaft hg. von Hartmut Scholz der Band erhaltene Glasgemälde aus abgegangenen Bauten Nürnbergs.
2 Bde., ca. 800 Seiten mit zahlreichen Farb- und
s/w-Abbildungen sowie Strichzeichnungen
24,5 × 32 cm, Leinen mit Schutzumschlag
ca. € 128,00 (D) | € 131,60 (A)
WGS 1582 · Erscheint November 2019
Der Autor
Hartmut Scholz ist Kunsthistoriker und Leiter der Freiburger Forschungsstelle des
ISBN 978-3-87157-252-4 Corpus Vitrearum Medii Aevi Deutschland.
14 Gebr. Mann Verlag | Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft› Überraschende Einblicke in fünf Jahrhunderte
der Objektkunst
› 50 Objekte in Buchform,
jedes mit einer anderen Funktion
ca. 260 Seiten mit 108 Farbabbildungen
24 × 30 cm, Hardcover
ca. € 39,00 (D) | € 40,10 (A)
WGS 1580
Erscheint Oktober 2019
ISBN 978-3-942810-46-3
Philippe Cordez, Julia Saviello (Hg.)
Fünfzig Objekte in Buchform
Vom Reliquiar zur Laptoptasche
Buchförmige Objekte werden seit fünf Jahrhunderten hergestellt und überneh-
men die unterschiedlichsten Funktionen – als Uhr, Trinkflasche, Toilettenstuhl,
Feuerwaffe und vieles mehr. 50 Exemplare, ausgewählt aufgrund ihrer herausra-
genden gestalterischen und konzeptuellen Qualität, werden in diesem Buch vor-
gestellt. Sie vereinnahmen unverkennbar formale Elemente von Büchern, führen
sie aber an immer neue Grenzen, weil sie im gleichen Moment an andere Ob-
jektarten anknüpfen. Diese wenig bekannte Kunst der Objektkombination ist im
Gebrauch sinnlich und kognitiv zu erfahren und bietet erstaunliche Einblicke in
die Kulturgeschichte des Buches bis in unsere Zeit, wie die kurzen Essays zeigen.
Die Herausgeber_innen
Philippe Cordez forscht zur mittelalterlichen Kunstgeschichte und zur kunsthistorischen Objekt
wissenschaft. Nach Stationen in Hamburg, Florenz, München und Montreal ist er Stellvertretender
Direktor des Deutschen Forums für Kunstgeschichte in Paris.
Julia Saviello forscht zur frühneuzeitlichen Kunst- und Kulturgeschichte des Körpers sowie zum
Schild als Bildträger und Tropaion der Kunst. Sie ist Assistentin am Kunstgeschichtlichen Institut
der Goethe-Universität in Frankfurt am Main.
links: Feuerzeug, um 1916, Privat-
sammlung © Foto: Nicolai Kästner
rechts: Besteckkasten, um 1700,
Privatsammlung © Foto: Kunst-
kammer Georg Laue, München/
London
Edition Imorde 15Jahrbuch der Berliner Museen
59. Band (2017)
Die Staatlichen Museen zu Berlin sind eine der großen Museumsinsti-
tutionen in der Welt. Mit ihren 16 Museen, drei Forschungseinrichtun-
gen und der Gipsformerei bilden sie ein Universalmuseum von den
Anfängen der Kunst bis zur Gegenwart.
Aus dem Inhalt: Iris Berndt: Carl Blechen (1798–1840) und die künstle-
rische Entdeckung des Mühltals von Amalfi. – Richard Dagorne: Les
monuments et musées de Berlin sous l’œil expert du sculpteur Henry
de Triqueti. – Elisabeth Ehler: »Für wenige hundert Lire das Stück«.
Ein nahezu vergessener Sarkophag-Kasten im Museum für Byzantini-
sche Kunst. – Cäcilia Fluck: Spätantike Textilien mit crux ansata im
Museum für Byzantinische Kunst, Berlin. – Nasima Zirngibl: Das Mar-
tyrium der Heiligen Agatha von Giovanni Battista Tiepolo.
Ehemals Jahrbuch der Preußischen
Kunstsammlungen Neue Folge
Hg. von den Staatlichen Museen zu Berlin
ca. 240 Seiten mit zahlreichen Abbildungen
23,5 × 29 cm, Hardcover
ca. € 138,00 (D) | € 141,90 (A)
WGS 1582
Erscheint Oktober 2019
ISBN 978-3-7861-2839-7
Sanja Savkić (Hg.), in Zusammenarbeit mit Hannah Baader
Culturas visuales indígenas y las prácticas
estéticas en las Américas desde la antigüe-
dad hasta el presente
Indigenous Visual Cultures and Aesthetic
Practices in the Americas’ Past and Present
Hg. vom Ibero-Amerikanischen Institut — Pr eußischer Kulturbesitz
Das Buch präsentiert Forschungsergebnisse zu indigenen visuellen
Kulturen des amerikanischen Kontinents von der vorspanischen Zeit
bis in die Gegenwart. Anhand konkreter Beispiele werden verschiede-
ne theoretische und methodische Ansätze zu Produktionen und Prak-
tiken im Bereich der Visualität analysiert. Ziel der Essaysammlung ist
es, die disziplinären Schnittstellen von Wissen und Fragen nach den
Besonderheiten der indigenen Visualität in Amerika in ihrer histori-
schen Dimension zu analysieren und ihre Rolle für die Geistes- und
Estudios Indiana, Band 13 Sozialwissenschaften über den amerikanischen Kontinent hinaus zu
Texte in Spanisch, Englisch und Portugiesisch beleuchten.
ca. 404 Seiten mit 190 s/w-Abbildungen
17 × 24 cm, Broschur Die Herausgeber_innen
ca. € 34,00 (D) | € 35,00 (A) Sanja Savkić ist assoziiertes Mitglied des internationalen Forschungsprogramms
WGS 1752 »Aby Warburgs Vermächtnis und die Zukunft der Ikonologie« (KHI Florenz –
Erscheint Juni 2019 Max-Planck-Institut & Institut für Kunst- und Bildgeschichte, HU Berlin).
Hannah Baader ist wissenschaftliche Leiterin des Forschungsprogramms »Art
Histories and Aesthetic Practices« und Senior Research Scholar am KHI Florenz –
ISBN 978-3-7861-2831-1 Max-Planck-Institut.
16 Gebr. Mann Verlag››› Neue Zeitschriften im Gebr. Mann Verlag
Germania
Anzeiger der Römisch-Germanischen Kommission
des Deutschen Archäologischen Instituts
Band 96 (2018)
Hg. von der Römisch-Germanischen Kommission
des Deutschen Archäologischen Instituts
Seit 1917 erscheint die von der RGK herausgegebene Zeitschrift »Germania. An-
zeiger der Römisch-Germanischen Kommission des Deutschen Archäologischen
Instituts« mit grundlegenden Forschungsbeiträgen, aktuellen Vorberichten zu
Grabungen, Diskussionsbeiträgen sowie einem umfangreichen Teil mit Buch ca. 500 Seiten mit 45 Farb- und
besprechungen. Die Beiträge umfassen den gesamten europäischen Raum, ihre 41 s/w-Abbildungen sowie 13 Tabellen
Themen spannen sich von fachgeschichtlichen bis zu naturwissenschaftlichen 18,8 × 27,6 cm, Leinen
ca. € 30,80 (D) | € 31,70 (A)
Untersuchungen und reichen von der Steinzeit bis ins Mittelalter und darüber
ISBN 978-3-7861-2830-4
hinaus. ISSN 0016-8874
Erscheint Mai 2019
Istanbuler Mitteilungen
Band 68 (2018)
Hg. vom Deutschen Archäologischen Institut, Abteilung Istanbul
Die »Istanbuler Mitteilungen« verstehen sich als Plattform archäologischer und
kulturhistorischer Forschung zu Anatolien und seinen Nachbarregionen. Die
Beiträge befassen sich mit sachlichen Zeugnissen der Vergangenheit von der
Urgeschichte bis in die osmanische Zeit. Gemäß dem fachlichen Spektrum an
der Abteilung Istanbul des Deutschen Archäologischen Instituts bilden Prähis-
torische Archäologie, Vorderasiatische Archäologie, Klassische Archäologie, By-
zantinische Archäologie und Bauforschung thematische Schwerpunkte. Darü-
ber hinaus werden auch interdisziplinäre Aufsätze unter Einbeziehung weiterer 262 Seiten mit zahlreichen
Abbildungen
Geistes-, Natur- oder Geowissenschaften veröffentlicht.
19 × 26 cm, Leinen
ca. € 40,00 (D) | € 41,20 (A)
ISSN 0341-9142
Erscheint Mai 2019
Bericht der Römisch-
Germanischen Kommission
Band 97 (2016)
Hg. von der Römisch-Germanischen Kommission
des Deutschen Archäologischen Instituts
Der »Bericht der Römisch-Germanischen Kommission des Deutschen Archäolo-
gischen Instituts« wird von der RGK herausgegeben und erscheint jährlich. Der
umfangreiche Band enthält größere Forschungsüberblicke zu laufenden und
abgeschlossenen Grabungen von der Steinzeit bis ins frühe Mittelalter inklusive
naturwissenschaftlicher Beiträge und Tagungsberichte. Hinzu kommt der Jah- ca. 450 Seiten mit 55 Farb- und
55 s/w-Abbildungen
resbericht der RGK.
18,8 × 27,6 cm, Leinen
€ 30,80 | € 31,70 (A)
ISBN 978-3-7861-2840-3
ISSN 0341-9312
Erscheint November 2019
Gebr. Mann Verlag 17100 Jahre Bauhaus
Paul Klee Oskar Schlemmer László Moholy-Nagy
Pädagogisches Skizzenbuch Der Mensch Malerei, Fotografie, Film
€ 49,00 (D) | Hc m. Su € 49,00 (D) | Hc m. Su € 49,00 (D) | Hc m. Su
ISBN 978-3-7861-2818-2 ISBN 978-3-7861-2699-7 ISBN 978-3-7861-1465-9
Albert Gleizes Serge Chermayeff, Peter Bernhard (Hg.)
Kubismus Christopher Alexander bauhausvorträge
Gemeinschaft und Privatbereich
im neuen Bauen
€ 49,00 (D) | Hc m. Su € 49,00 (D) | Hc m. Su € 69,00 (D) | Hc
ISBN 978-3-7861-1474-1 ISBN 978-3-7861-1469-7 ISBN 978-3-7861-2770-3
18 Empfehlungen aus unseren Verlagen Hc – Hardcover, Kb – Klappenbroschur, Br – Broschur, Ln – Leinen, Su – Schutzumschlag100 Jahre Bauhaus
H. Hipp, R. Jaeger, J. Weckerle (Hg.) Arnold Körte Patrick Rössler
Haus K. in O. 1930—32 Begegnungen mit Walter Gropius in Bildermagazin der Zeit
»The Architects Collaborative« TAC László Moholy-Nagys und Joost Schmidts
verlorenes Bauhausbuch — ein Konstruk
tionsversuch Text in Deutsch und Englisch
€ 29,00 (D) | Ln. m. Su € 24,90 (D) | Hc € 29,80 (D) | Hc
ISBN 978-3-7861-2511-2 ISBN 978-3-7861-2792-5 ISBN 978-3-7861-2813-7
Walter Gropius Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, László Moholy-Nagy
Internationale Architektur Farkas Molnár von material zu architektur
Die Bühne im Bauhaus
€ 59,00 (D) | Hc € 59,00 (D) | Hc € 59,00 (D) | Hc
ISBN 978-3-7861-2815-1 ISBN 978-3-7861-2816-8 ISBN 978-3-7861-2817-5
Empfehlungen aus unseren Verlagen 19100 Jahre Bauhaus
Angelika Weißbach Robin Rehm Aida Abadžić Hodžić
Wassily Kandinsky — Unterricht Das Bauhausgebäude in Dessau Selman Selmanagić und das Bauhaus
am Bauhaus 1923—1933
€ 129,00 (D) | Ln | 2 Bände € 68,00 (D) | Hc € 69,00 (D) | Ln m. Su
ISBN 978-3-7861-2724-6 ISBN 978-3-7861-1430-7 ISBN 978-3-7861-2794-9
Eva von Engelberg-Dočkal Eva Streit Ronny Schüler, Jörg Stabenow (Hg.)
J. J. P. Oud zwischen De Stijl Die Itten-Schule Berlin Vermittlungswege der Moderne
und klassischer Tradition Texte in Deutsch und Englisch
€ 39,00 (D) | Ln m. Su € 59,00 (D) | Hc € 59,00 (D) | Hc
ISBN 978-3-7861-2498-6 ISBN 978-3-7861-2717-8 ISBN 978-3-7861-2781-9
20 Empfehlungen aus unseren Verlagen Hc – Hardcover, Kb – Klappenbroschur, Br – Broschur, Ln – Leinen, Su – SchutzumschlagSylvaine Hänsel, Martin Wörner, Brigitte Hausmann, Bezirksamt Jascha Philipp Braun
Stefan Rethfeld Karl-Heinz Hüter, Paul Sigel, Steglitz-Zehlendorf von Berlin (Hg.) Großsiedlungsbau
Architekturführer Münster Doris Mollenschott Neues Bauen im Berliner im geteilten Berlin
Architekturführer Berlin Südwesten
€ 24,90 (D) | Kb € 29,95 (D) | Kb € 19,95 (D) | Hc € 69,00 (D) | Hc
ISBN 978-3-496-01488-1 ISBN 978-3-496-01380-8 ISBN 978-3-7861-2822-9 ISBN 978-3-7861-2803-8
Franziska Pagel Henriette Heischkel Michael Haben Manuela Damianakis (Hg.)
Ende & Böckmann Bauen in West-Berlin Berliner Wohnungsbau Betriebsstörung
1949—1963 1933—1945 30 Jahre GEHAG FORUM
€ 59,00 (D) | Hc € 49,00 (D) | Hc € 119,00 (D) | Ln m. Su € 49,00 (D) | Ln
ISBN 978-3-7861-2814-4 ISBN 978-3-7861-2793-2 ISBN 978-3-7861-2786-4 ISBN 978-3-7861-2821-2
Michael Bollé, Eva Dolezel Katia Frey, Eliana Perotti (Hg.) Katia Frey, Eliana Perotti (Hg.)
María Ocón Fernández Der Traum vom Museum Theoretikerinnen Frauen blicken auf die Stadt
Die Büchersammlung des Städtebaus
Friedrich Gillys (1772—1800)
€ 79,00 (D) | Hc € 39,00 (D) | Kb € 49,00 (D) | Br € 49,00 (D) | Br
ISBN 978-3-7861-2791-8 ISBN 978-3-7861-2802-1 ISBN 978-3-496-01532-1 ISBN 978-3-496-01567-3
Empfehlungen aus unseren Verlagen 21Andreas Meinecke Friedrich Weltzien, Präzisionsarchitektur Matthias Oloew
Preußische Denkmalpflege Antonia Ulrich (Hg.) Projekte mit Gerhard Vana Schwimmbäder
im Kaiserreich Design und Mimesis und Karin Müller-Reineke
1993—2018
€ 99,00 (D) | Hc € 49,00 | Hc € 49,00 (D) | Hc € 79,00 (D) | Hc
ISBN 978-3-7861-2807-6 ISBN 978-3-496-01610-6 ISBN 978-3-7861-2801-4 ISBN 978-3-496-01617-5
Peter Scholz Christina Storch Barbara Eschenburg Franziska Kunze
Räume des Sehens Wetter, Wolken und Affekte Naturbilder — Weltbilder Opake Fotografien
€ 59,00 | Br € 59,00 (D) | Hc € 59,00 (D) | Hc € 49,00 (D) | Hc
ISBN 978-3-942810-45-6 ISBN 978-3-7861-2748-2 ISBN 978-3-7861-2788-8 ISBN 978-3-496-01616-8
Iris Metje Benjamin Sommer Franziska Amirov Michael Burger
Der moderne Kirchenbau Mitteldeutsche Flügelretabel Jüdisch-christliche Fenestrae
im Blick der Kamera Buchmalerei non historiatae
im Spätmittelalter
€ 49,00 (D) | Br € 79,00 (D) | Ln m. Su € 99,00 (D) | Ln m. Su € 49,00 (D) | Ln m. Su
ISBN 978-3-496-01598-7 ISBN 978-3-87157-248-7 ISBN 978-3-87157-247-0 ISBN 978-3-87157-249-4
22 Empfehlungen aus unseren Verlagen Hc – Hardcover, Kb – Klappenbroschur, Br – Broschur, Ln – Leinen, Su – SchutzumschlagH. Hofmann, C. Schärli, Martin Büchsel, Hilja Droste, Daniela Wagner, Romana Sammern,
S. Schweinfurth (Hg.) Berit Wagner (Hg.) Hanna Wimmer (Hg.) Julia Saviello (Hg.)
Inszenierungen von Sichtbarkeit Kunsttransfer und Formgenese in Heilige Schönheit — Der Körper
in mittelalterlichen Bildkulturen der Kunst am Mittelrhein 1400—1500 Bücher — Leiber — Orte als Kunstprodukt
€ 79,00 (D) | Hc € 69,00 (D) | Hc € 79,00 (D) | Hc € 29,90 (D) | Br
ISBN 978-3-496-01595-6 ISBN 978-3-7861-2823-6 ISBN 978-3-496-01603-8 ISBN 978-3-496-01593-2
Renate Kroll, Kathrin Umbach Carin Grabowski Rainer Noltenius (Hg.)
Susanne Gramatzki (Hg.) Die Malweiber von Paris Maria Sibylla Merian zwischen Mit einem Mann
Künstlerinnen schreiben Malerei und Naturforschung möcht ich nicht tauschen
€ 79,00 (D) | Hc
€ 29,90 (D) | Br € 19,80 (D) | Hc mit 2 Lesebändchen € 29,00 (D) | Hc
ISBN 978-3-496-01582-6 ISBN 978-3-7861-2749-9 ISBN 978-3-496-01571-0 ISBN 978-3-7861-2799-4
D. Oswald, L. Schiel, Christine Bischoff, Carsten Alena Janatková (Hg.) John A. Parks
N. Wagener-Böck (Hg.) Juwig, Lena Sommer (Hg.) Der Tschechoslowakische Werk Kunst verstehen von A—Z
Wege: Gestalt — Funktion — Bekenntnisse: Formen und bund und der Werkbund der Deut-
Materialität Formeln schen in der Tschechoslowakei
€ 29,90 (D) | Hc € 29,90 (D) | Hc € 39,00 (D) | Kb € 19,95 (D) | Br
ISBN 978-3-496-01596-3 ISBN 978-3-496-01615-1 ISBN 978-3-7861-2805-2 ISBN 978-3-496-01550-5
Empfehlungen aus unseren Verlagen 23Elisabeth-Christine Gamer Patrizia Munforte Petra Wandrey Erik Riedel,
Die Intertextualität der Bilder Trauerbilder Ehre über Gold — Die Meister- Mirjam Wenzel (Hg.)
und Totenporträts stiche von Hendrick Goltzius Ludwig Meidner
€ 39,00 (D) | Br € 49,00 (D) | Br € 89,00 (D) | Hc € 39,00 (D) | Hc
ISBN 978-3-496-01605-2 ISBN 978-3-496-01606-9 ISBN 978-3-7861-2777-2 ISBN 978-3-7861-2784-0
Beatrix Heintze Julia Binter (Hg.) Lili Reyels, Paola Ivanov, Silke Hensel,
Ein preußischer Major Der blinde Fleck — Kristin Weber-Sinn (Hg.) Barbara Rommé (Hg.)
im Herzen Afrikas Bremen und die Kunst Humboldt Lab Tanzania Aus Westfalen in die Südsee
in der Kolonialzeit
€ 49,00 (D) | Br € 19,90 (D) | Hc € 59,00 (D) | Hc € 39,00 (D) | Hc
ISBN 978-3-496-01604-5 ISBN 978-3-496-01590-1 ISBN 978-3-496-01591-8 ISBN 978-3-496-01611-3
D. Pinniger, B. Landsberger, Bettina Beer, Hans Fischer, Hans P. Hahn Bettina Beer
A. Meyer, P. Querner Julia Pauli (Hg.) Materielle Kultur Methoden ethnologischer
Handbuch Integriertes Ethnologie Feldforschung
Schädlingsmanagement
€ 49,00 (D) | Br € 24,90 (D) | Br € 19,95 (D) | Br € 24,90 (D) | Br
ISBN 978-3-7861-2760-4 ISBN 978-3-496-01559-8 ISBN 978-3-496-02869-7 ISBN 978-3-496-02818-5
24 Empfehlungen aus unseren Verlagen Hc – Hardcover, Kb – Klappenbroschur, Br – Broschur, Ln – Leinen, Su – SchutzumschlagSie können auch lesen
