"Into the drift and sway" Christa Joo Hyun D'Angelo, Constantin Hartenstein, Lindsay Lawson, Lotte Meret, Lucas Odahara, Emma Wolf-Haugh - Christa ...
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Bärenzwinger
Im Köllnischen Park
Rungestraße 30
10179 Berlin
+49 30 9018 37461
info@baerenzwinger.berlin
www.baerenzwinger.berlin
»Into the drift and sway«
Christa Joo Hyun D’Angelo, Constantin Hartenstein, Lindsay Lawson,
Lotte Meret, Lucas Odahara, Emma Wolf-Haugh
Ausstellung | Exhibition: 02.12. 2021 – 20.02. 2022
Pressemappe DE | EN
Ausstellungskonzept | Exhibition Concept
Künstler*innen | Artists
Historisches | History
Kulturstandort | Cultural Site
Kontakt | ContactAusstellungskonzept
Into the drift and sway der DDR für die Rechte von Homosexuellen
einsetzte, arbeitete in den 1970er Jahren als
Die Gruppenausstellung Into the drift and sway Tierp eger im Bärenzwinger. Einige Treffen der
bezieht sich auf den Bärenzwinger als Ort eines Gründungsmitglieder fanden im Dienstzimmer des
ständigen Wandels. Am südlichen Eingang zum Bärenzwingers statt.
Köllnischen Park wurde der Bärenzwinger auf einem
Gelände errichtet, auf dem sich früher ein Ausgehend von diesen historischen Konstellationen
Straßenreinigungsdepot mit öffentlicher spürt die Ausstellung queeren Geschichten nach
Bedürfnisanstalt befand, betrieben von der Berliner und versammelt sechs zeitgenössische
Stadtreinigung von 1901 bis 1938. Aus den Ziegeln Künstler*innen, die sich mit Männlichkeiten und
eben dieses Gebäudes wurde der Bärenzwinger Fragen von Cruising und Geschlecht beschäftigen.
gebaut. Welche Geschichten aus der Vergangenheit Sie verhandeln und fordern dabei Platz für
stecken in den Mauern, welche neuen Begehren im privaten und öffentlichen Raum. Zu
Eigenschaften treten aus ihren Bruchstellen hervor? sehen sind Installationen, Zeichnungen, Skulpturen
und textile Arbeiten, die mit der spezi schen
Die Nähe zum Park, das nahe gelegene Spreeufer, Geschichte des Köllnischen Parks und der
eine ehemalige öffentliche Volksbadeanstalt und gegenwärtigen Architektur des Bärenzwingers
Spuren homosexueller Lokale auf der Wallstraße interagieren.
und Inselstraße in der Nachbarschaft des
Bärenzwingers verweisen auf eine mögliche Die Wände des Eingangsbereichs verkleidet
Vergangenheit des Geländes als Cruising Area. Lotte Meret mit Gra ken und Skulpturen, die sich
Öffentliche Toiletten oder Bedürfnisanstalten, wie mit der Formensprache von Jugendstil und Art
jene im Köllnischen Park, sind in Berlin bereits um Nouveau beschäftigen. Körper und Objekte werden
1900 als anonyme Treffpunkte für Homosexuelle im üssig, lösen sich auf und entwickeln eine Tendenz
1904 von Magnus Hirschfeld, Arzt und zum Grotesken. Hintergrund ist eine Beschäftigung
Sexualwissenschaftler, veröffentlichten Buch mit der Figur der Clownin in der Weimarer Zeit
„Berlins drittes Geschlecht“ dokumentiert. sowie Illustrationen, die auch die Gestalt des von
Adolf Brand herausgegebenen Magazins „Der
Die Recherche der möglichen queeren Geschichte Eigene“ und anderer Publikationen und die
der Umgebung des Bärenzwingers brachte Spuren Architektur Anfang des 20. Jahrhunderts in Berlin
zutage, die die ortsspezi schen künstlerischen prägten.
Interventionen wieder aufgreifen. Ab 1920
versammelte der Verleger Adolf Brand regelmäßig Auf einer großen, tapisserieähnlichen Textilarbeit,
die "Gemeinschaft der Eigenen", einen die Fakten und Spekulationen verknüpft, erzählt
homosexuellen Männerclub, im benachbarten Emma Wolf-Haugh, eine fragmentierte Geschichte
Marinehaus, dem ehemaligen Sitz der kaiserlichen des trans-Dyke Cruising in Berlin. Es entsteht eine
Marine. Brand war ein schwieriger Protagonist: Gegenerzählung, die trans- und nicht-binäre
Während er für die Abschaffung des Paragraphen Personen ins Zentrum stellt und sich Räume
175 eintrat, der homosexuelle Handlungen zwischen aneignet, die oft eher mit traditionell männlichen
Männern als illegal einstufte, war er Antisemit, Stereotypen in Verbindung stehen. Flaggen und
sympathisierte mit den Nazis, befürwortete Kleidung aus der Reihe „Sex in Public“ von Wolf-
traditionelle Geschlechterrollen und idealisierte eine Haugh, in deren Rahmen Zines, Video und
virile Männlichkeit. Ludwig Hoffman, Architekt des Performances entstehen, schaffen und markieren
Straßenreinigungsdepots und der öffentlichen Orte queeren Begehrens im öffentlichen und halb-
Bedürfnisanstalt, baute auch den bekannten öffentlichen Raum.
Märchenbrunnen im Volkspark Friedrichshain, der
später zu einem der beliebtesten Cruising-Orte im Die beiden in den Wasserbecken des
ehemaligen Ost-Berlin wurde. Zu DDR-Zeiten soll Bärenzwingers installierten Keramikwandbilder von
die Klappe (öffentliche Toilette) am Märkischen Ufer Lucas Odahara gehen auf eine Aktstudie von Adolf
in unmittelbarer Nähe des Bärenzwingers Treffpunkt Brand mit dem Titel „Rasse und Schönheit“ zurück.
für schwule Männer gewesen sein. Eines der Das Bild wurde 1926 in „Der Eigene“ veröffentlicht,
Gründungsmitglieder der Homosexuellen der ersten deutschen Zeitschrift für Homosexuelle.
Interessengemeinschaft Berlin (HIB), welche sich in Durch den Versuch, eine Kontinuität zwischen der
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fieuropäischen Homosexualität des späten 19.
Jahrhunderts und der homosexuellen Kultur des Die Ausstellung leiht sich ihren Titel von einer
antiken Griechenlands herzustellen, überschnitt sich Kurzgeschichte des AIDS-Aktivisten und Künstlers
der Inhalt von „Der Eigene“ häu g mit rassistischen David Wojnarowicz, die Erinnerungen an Cruising
Tendenzen seiner Zeit. In diesem Werk greift und anonyme intime Begegnungen in urbanen
Odahara dieses Bild auf und spiegelt es, um in der Landschaften schildert. Die Aufzeichnungen sind
Dopplung die von Brand verbundenen Begriffe von Ambivalenzen geprägt. Transformation spielt
„Rasse“ und „Schönheit“ zu entkoppeln. dabei oft eine Rolle – öffentliche Räume,
Industriebrachen oder verlassene Orte verwandeln
Constantin Hartenstein setzt sich mit der sich in Orte der Lust oder Gewalt. Queere Räume
komplexen Geschichte der Klappen (öffentliche sind auch umkämpfte Räume, wenn sie aufgrund
Toiletten und Bedürfnisanstalten) auseinander, die von Überwachungsmaßnahmen, polizeilicher
bis heute Orte queeren Verlangens und Cruisings Kontrolle, Gentri zierung oder veränderten Formen
sind. Eine direkte Abformung einer modularen ein „queeres“ Leben zu führen zu verschwinden
Einheit des sogenannten „Café Achteck“, einer drohen.
öffentlichen Toilette im Berliner Stadtraum, verbindet
die geschichtlichen Bezüge mit der Gegenwart. Die Into the drift and sway ist der vierte Teil des
Skulptur ermöglicht einen neuen Blick auf die Jahresprogramms Bricolage, das eine Reihe von
Sichtbarkeit der sonst lange in den Untergrund Recherchen zur weniger sichtbaren Gegenwart und
verbannten sexuellen Aktivitäten meist Geschichte des Bärenzwingers vorschlägt, um
homosexueller Menschen und fragt nach der durch verschiedene Szenarien zu cruisen, bisherige
Relevanz, Aktivität und Bedeutung dieser Orte De nitionen zu destabilisieren und neue
heute. Erzählungen jenseits des dominanten Narrativs des
Bärenzwingers als Heimat der Berliner Wappentiere
Die Installation von Christa Joo Hyun D’Angelo zu entwerfen.
re ektiert die Geschichte des Raums als Kä g, der
den Körper einengt, aber auch Ort der Intimität und Ausstellung »Into the drift and sway«
Versteck sein kann. Ihre Arbeiten bilden ein
Diorama, das sich mit sozialer Ausgrenzung, Mit Arbeiten von Christa Joo Hyun D’Angelo,
toxischer Männlichkeit und Abhängigkeitsdynamiken Constantin Hartenstein, Lindsay Lawson,
in Beziehungen auseinandersetzt. Die Architektur Lotte Meret, Lucas Odahara, Emma Wolf-Haugh
des Raums und rohe Ausführung der Skulpturen
spielt auf die Ästhetik von Fetischklubs und 02.12.2021 – 20.02.2022
Inszenierungen von präparierten Tieren in
naturkundlichen Museen an, idealisierte Bilder von Eröffnung: 02.12.2021, 17–21 Uhr
männlicher Stärke, die als Embleme des
Patriarchats und nationalistischer Stärke verstanden Kuration Ausstellung und Veranstaltungen
werden. Die Installation lädt ein, neue De nitionen Malte Pieper, Lusin Reinsch
von Begehren und Akzeptanz jenseits dieser
historischen Bilder zu suchen, die auch den Ko-Kuration Veranstaltungen
Bärenzwinger prägen. Lara Huesmann, Annika Maus
Lindsay Lawson verwandelt die aggressiven »Into the drift and sway« ist der 4. Teil des
architektonischen Elemente der Gräben um den Jahresprogramms »Bricolage«
Bärenzwinger herum durch Ornament und
Dekoration in klingende Elemente und in ein Veranstaltungen
Instrument, das ein improvisiertes Lied für zwei
Stimmen spielt. Das subtile und ferne Klingen der 15.12.2021, 19 Uhr
schwingenden Metallstäbe im Wind lässt Eindrücke Führung durch die Ausstellung
von Nähe und Ferne, Gegenwart und Vergangenem mit den Kurator*innen
vermischen. Ihr Klang scheint von weit her zu
kommen, obwohl sie uns sehr nah sind. Auf 20.02.2022
akustischer Ebene wird so der Ausstellungstitel Lesung und Gespräch
interpretiert und das Bild von Körpern in Bewegung mit Lucas Odahara und hn. lyonga
aufgenommen, die schwanken, umherstreifen und Details zu den Veranstaltungen werden online
sich treiben lassen. veröffentlicht: www.baerenzwinger.berlin
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fiExhibition Concept
Into the drift and sway
Drawing from these historical constellations the
exhibition traces queer stories, gathering six
The group show Into the drift and sway considers
contemporary artists who address masculinities and
the Bärenzwinger as a place in constant ux.
questions of cruising and gender, re ecting on and
Located at the southern entrance to Köllnischer
claiming space for desire in the private and public
Park, the Bärenzwinger was built on an area that
sphere. On display are installation works, drawings,
formerly contained a street-cleaning depot with a
sculptures and textile works that interact with the
public restroom run by Berlin’s city sanitation
speci c history of the Köllnischer Park and the
department from 1901 to 1938. What stories from
current architecture of the Bärenzwinger.
the past reside in its walls, which new qualities
appear from its cracks?
Lotte Meret covers the walls of the entrance area
with graphics and sculptures that deal with the
The proximity of a park, the nearby banks of the
formal language of Jugendstil and Art Nouveau.
Spree river, a former public bathing house and
Bodies and objects become uid, dissolve and
records of 1920s homosexual venues in the bear
develop a tendency towards the grotesque. The
pit’s neighbourhood on Wallstraße and Inselstraße
background is a preoccupation with the gure of
suggest the site's previous use as a cruising area.
female clown in the Weimar period as well as
Public restrooms or urinals, such as those in
illustrations that also shaped the form of the
Köllnischer Park, were already documented in Berlin
magazine "Der Eigene" edited by Adolf Brand and
around 1900 as anonymous meeting places for
other publications and architecture at the beginning
homosexuals. "Berlins Drittes Geschlecht" (Berlin's
of the 20th century in Berlin.
Third Sex, published in 1904) by the doctor and
sexologist Magnus Hirschfeld.
On a large tapestry-like textile work that links facts
and speculations, Emma Wolf-Haugh, tells a
The possible queer history of the surrounding area
fragmented story of trans-Dyke cruising in Berlin.
has left traces which the exhibition’s site-speci c
The piece creates a counter-narrative that centres
artistic interventions pick up on. From 1920
trans and non-binary individuals and appropriates
onwards, the publisher Adolf Brand regularly
spaces that are often more associated with
gathered with the "Gemeinschaft der
traditionally masculine stereotypes. Flags and
Eigenen" (Society of the Own-Willed), a homosexual
clothing from Wolf-Haugh's "Sex in Public" series of
men's club, in the neighbouring Marinehaus,
zines, video works and performances create and
formerly a home base for the imperial navy. Brand
mark sites of queer desire in public and semi-public
was a dif cult queer: while advocating for the
spaces.
abolishment of paragraph 175 which deemed
homosexual acts between men illegal, he was an
The two ceramic murals by Lucas Odahara
anti-Semite, sympathized with the Nazis and was in
installed in the water pools of the Bärenzwinger are
favor of traditional gender roles, idealizing a virile
based on a nude study by Adolf Brand entitled
masculinity. Ludwig Hoffman, architect of the street-
„Rasse und Schönheit“ (Race and Beauty). The
cleaning depot and public utility building, also built
picture was published in 1926 in "Der Eigene", the
the infamous Märchenbrunnen in Volkspark
rst German magazine for homosexuals. By
Friedrichshain – which later became one of the most
attempting to establish a continuity between late
popular gay cruising sites in former East Berlin. In
19th century European homosexuality and the
GDR times, the Klappe ("cottage"/"tea-room" in
homosexual culture of ancient Greece, the content
German gay slang) at Märkisches Ufer is reported to
of "Der Eigene" often overlapped with racist
have been a meeting place for gay men, in close
tendencies of its time. In this work, Odahara takes
proximity to the bear pit. One of the founding
up this image and mirrors it in order to disconnect in
members of the Homosexuelle
its doubling the concepts of "race" and "beauty"
Interessengemeinschaft Berlin (HIB, a gay rights
associated by Brand.
association in the GDR) worked as a bear keeper at
the bear pit in the 1970s. Some founding members
of the group have held meetings in the keeper’s
of ce in the early 1970s.
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fiConstantin Hartenstein explores the complex transformation is at play – public spaces, industrial
history of the "Klappen" (public toilets and urinals), buildings or abandoned locations are turned into
which are still places of queer desire and cruising spaces of pleasure or violence. Queer spaces are
today. A direct moulding of a modular unit of the so- also contested spaces, disappearing due to
called "Café Achteck", a public toilet in Berlin's surveillance measures, policing, gentri cation, and
urban space, connects the historical references with changing ways of living a “queer” life.
the present. The sculpture enables a new look at the
visibility of the sexual activities of mostly Into the drift and sway marks the fourth part of the
homosexual people, which have otherwise long annual programme Bricolage, proposing a series of
been banished to the underground, and questions explorations into the less visible present and history
the relevance, activity and signi cance of these of the Bärenzwinger, suggesting to cruise various
places today. scenarios, destabilise previous de nitions to create
new narratives beyond the Bärenzwinger’s
Christa Joo Hyun D'Angelo's installation re ects dominant legacy as the home of the heraldic city
on the history of space as a cage that constricts the bears of Berlin.
body but can also be a place of intimacy and refuge.
Her works form a diorama that addresses social Exhibition „Into the drift and sway“
exclusion, toxic masculinity and dependency
dynamics in relationships. The architecture of the With works by Christa Joo Hyun D’Angelo,
space and raw execution of the sculptures allude to Constantin Hartenstein, Lindsay Lawson,
the aesthetics of fetish clubs and stagings of Lotte Meret, Lucas Odahara, Emma Wolf-Haugh
taxidermied animals in natural history museums,
idealised images of male strength understood as 02/12/2021 – 20/02/2022
emblems of patriarchy and nationalistic strength.
The installation invites us to seek new de nitions of Opening: 02/12/2021, 5–9 pm
desire and acceptance beyond these historical
images that also characterise the Bärenzwinger Exhibition and events curated by
itself. Malte Pieper, Lusin Reinsch
Lindsay Lawson transforms the aggressive Events co-curated by
architectural elements of the trenches around the Lara Huesmann, Annika Maus
bear pen through ornamentation and decoration into
sounding elements and an instrument that plays an “Into the drift and sway” is the 4th part of the annual
improvised song for two voices. The subtle and programme “Bricolage”
distant sound of the swinging metal bars in the wind
allows impressions of near and far, present and past Events
to fuse. Their sound seems to come from far away,
although they are very close to us. Lawson 15/12/2021, 7 pm
interprets the exhibition title on an acoustic level and Exhibition tour with the curators
sets the image of bodies in motion, which sway,
roam and drift. 20/02/2022
Reading and conversation
The exhibition borrows its title from a short story by with Lucas Odahara and hn. lyonga
gay rights activist and artist David Wojnarowicz,
recalling memories of cruising and anonymous Event details will be published online:
intimate encounters in urban landscapes. These www.baerenzwinger.berlin
recollections are marked by ambivalences. Often a
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flKünstler*innen
Lindsay Lawson
Christa Joo Hyun D'Angelo
Die in den Vereinigten Staaten geborene und in
Christa Joo Hyun D'Angelo ist eine amerikanische Berlin lebende Lindsay Lawson erhielt ihren BFA in
Künstlerin und lebt in Berlin. Im Zentrum von Bildhauerei von der Virginia Commonwealth
D'Angelos Arbeit steht die Auseinandersetzung mit University, ihren MFA in New Genres von der UCLA
Angst, Verletzlichkeit und dem, was dabei unsichtbar und besuchte die Städelschule in Frankfurt am Main
bleibt. Sie arbeitet mit Video, Neon, Installation und in der Klasse von Judith Hopf. Lawson arbeitet mit
Skulptur und nimmt Bezug auf Diskurse wie die Folgen einem breiten Spektrum an bildhauerischen Medien,
des Kolonialismus, Rassismus in Deutschland, darunter Keramik, Brunnen, Lampen und 3D-Druck,
Stigmatisierung von HIV-In zierten Women of Color, aber auch mit Film, Video und digitalen Renderings.
Adoption zwischen Menschen verschiedener In ihrer Praxis beschäftigt sie sich häu g mit der
Hautfarbe und häusliche Gewalt. Dabei navigiert Präsenz und Wirkung von Objekten in virtuellen und
D’Angelo durch prekäre Verhältnisse und versucht
physischen Räumen. Zahlreiche Arbeiten
eine neue De nition von dem, was als normal gilt,
während sie gleichzeitig Unterschiede als Quelle der untersuchen Zustände der Verliebtheit in virtuelle
Inspiration und der Ermächtigung begreift, um neue Persönlichkeiten und virtuelle wie physische
Wege der Akzeptanz und letztlich der Heilung zu Objekte. Ihre Arbeiten wurden international
entdecken. Ihre Arbeiten werden demnächst im ausgestellt, u. a. in der Galerie Efremidis, Berlin, in
Kunstmuseum Wolfsburg, der Villa Merkel und dem der Herald St., London, bei LAXART, Los Angeles,
SOMA Artspace zu sehen sein. Ihre Arbeiten wurden in in der Yossi Milo Gallery, New York, im Centre
Artforum, Elephant Magazine, The New York Times Pompidou, Paris, auf der 9. Berlin Biennale. Im
und GalleryTalk besprochen und sind in der Januar 2022 wird Lawson in der Galerie Efremidis in
Bundeskunstsammlung für zeitgenössische Kunst der Berlin eine Einzelausstellung mit einer neuen Serie
Bundesrepublik Deutschland vertreten. D'Angelo hat von Gemälden sowie Skulpturen und einer
Sets für Fever Ray und King Kong Magazine Brunneninstallation präsentieren.
entworfen.
Constantin Hartenstein Lotte Meret
Lotte Meret (*1985, Berlin / Deutschland) analysiert
Constantin Hartenstein ist ein deutscher Künstler,
die Auswirkungen der digitalen Medien auf unsere
der in Berlin lebt und arbeitet. Er studierte an der
Identität. In ihrer Praxis artikuliert sie den Ein uss
UdK Berlin und an der HBK Braunschweig als
von Technologien und digitalen Medien auf
Meisterschüler von Prof. Candice Breitz. 2011 war
Körpererfahrungen und Körperwissen. In diesem
er als Filmproduzent des Deutschen Pavilions der
Kontext - zwischen körperlicher Erfahrung,
Kunstbiennale von Venedig tätig. Seit 2019 ist
politischem Handeln und digitalen Welten - schafft
Hartenstein künstlerischer Mitarbeiter am
Lotte Meret neue Erzählformate und entwickelt
Filminstitut der UdK Berlin.
hybride Skulpturen und Installationen. Sie war Artist-
Er erhielt Förderungen und Preise von u.a.
in-Residence an der Van Eyck Academy in
Akademie der Künste, Stiftung
Maastricht und wurde in das Emerging Artists
Kunstfonds, Kunststiftung NRW, VISIO European
Program des Bundesverbandes Kurz lm
Program on Artists' Moving Images, Institut für
aufgenommen. Ihre Arbeiten wurden unter anderem
Auslandsbeziehungen (Künstlerkontakte) und Karl
in OCT_LOFT, Shenzhen; EIGEN+ART Gallery,
Hofer Gesellschaft. Hartenstein nahm an Artist in
Leipzig, NRW Forum, Düsseldorf; Goethe-Institut,
Residency Programmen teil wie Triangle Arts
Peking; Kunsthal Rotterdam; Kunstverein Leipzig;
Association New York, Calle Mayor 54, Grand
Nottingham Contemporary; Kunstmuseum Bonn;
Central Art Center Santa Ana, Flux Factory New
Kunsthalle Basel; ZKM, Karlsruhe; Kunsthalle
York und Künstlerdorf Schöppingen. Seine Arbeiten
Baden-Baden gezeigt. In kollektiven Strukturen hat
sind Teil privater und öffentlicher Sammlungen und
sie die Publikation 'Body of Work' und die Platte
werden in internationalen Institutionen präsentiert.
'Don't DJ - Authentic Exoticism' veröffentlicht. Mit
dem interdisziplinären Label SEXES ist sie an
Installationen und Musikveranstaltungen für Clubs
und Festivals beteiligt.
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flLucas Odahara Emma Wolf-Haugh
Lucas Odahara, geboren in São Paulo, lebt und Emma Wolf-Haugh ist ein*e bildende Künstler*in,
arbeitet in Berlin. Odahara erforscht die komplexen Pädagog*in und Autor*in, die in Dublin und Berlin
Beziehungen zwischen Körper, Raum und lebt und international arbeitet. Emma Wolf-Haughs
Erinnerung und arbeitet mit verschiedenen Medien, Arbeit ist von ökonomischen Notwendigkeiten
wobei Installationen von oft architektonischem Maß geprägt. Sie beschäftigt sich mit Formen des
entstehen, in denen persönliches und äußerliches Recyclings, des Trödels und der Ephemera, die zu
Bild- und Textmaterial aufgerufen und als weicher Modularität, wildem Archivieren und
vielgestaltige Szenerien neu komponiert werden. performativer Intervention führen und Fragen zu
Odahara begreift die Materialien, denen er Wert, Wertschöpfung und Autor*innenschaft
begegnet, als offene Verhandlungen einer aufwerfen. Emma sieht eine ausgeprägte Kultur des
Gegenwart, die niemals vollständig ist. Dabei greift Sparens und Trödels als Teil einer Tradition der
er häu g auf das Format der bemalten queeren Arbeiter*innenklasse und einer Ethik, die
Keramik iesen zurück. Indem er eine Technik leicht und geschickt mit Einschränkungen arbeitet.
verwendet, die historisch zur Darstellung kolonialer Ihre pädagogische und publizistische Arbeit stellt die
Narrative gedient hat, begrüßt er in seiner Arbeit die Vorstellungskraft als politisches Werkzeug mit
Modularität dieses Formats als Werkzeug für seine radikalem Potenzial dar, das überall und jederzeit
Neuinterpretation. existieren und ausbrechen kann. Die Arbeit ist oft
Er hat einen Bachelor-Abschluss in Produktdesign kollaborativ und schafft Formen temporärer
von der Staatlichen Universität São Paulo und einen Kollektivität, die auf die erotischen und
Master-Abschluss in Kunst von der Hochschule für energetischen Möglichkeiten kurzer Begegnungen
Künste in Bremen. Seine Arbeiten wurden in abzielen. Emmas Arbeit umfasst viele verschiedene
zahlreichen Ausstellungen in Europa sowie in Orte, Räume und Beziehungen, darunter
Südafrika und Pakistan gezeigt. Derzeit ist er Ausstellungen, Performance, Film, Publikationen,
Stipendiat des Kunstfonds Bonn. Schreiben, disruptive Pädagogik, Freundschaft und
Solidarität - Elemente, die in langfristigen Projekten
oft ineinander übergehen.
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flArtists
Lindsay Lawson
Christa Joo Hyun D'Angelo Born in the United States and living in Berlin,
Germany, Lindsay Lawson received her BFA in
Christa Joo Hyun D'Angelo is an American artist Sculpture from Virginia Commonwealth University,
based in Berlin. The core of D'Angelo's work her MFA in New Genres from UCLA, and attended
confronts fear, vulnerability, and what is thus the Städelschule in Frankfurt am Main in the class of
invisible through video, neon, installation, and Judith Hopf. While working with a wide range of
sculpture. Drawing on narratives that involve the sculptural media including ceramics, fountains,
legacies of colonialism, racism in Germany, HIV lamps, and 3D printing, Lawson’s practice also
stigma speci c to women of color, transracial encompasses lm, video, and digital renders. Her
adoption, and domestic violence, she navigates practice often deals with the presence and agency
precarious conditions and attempts to rede ne what of objecthood in virtual and physical spaces.
is normal while embracing difference as a source of Numerous bodies of work investigate states of
inspiration and empowerment in order to discover infatuation with virtual personas and both virtual and
new means of acceptance and ultimately, healing. physical objects. Her work has been exhibited
Her work will be on display in upcoming exhibitions internationally at venues such as Efremidis Gallery,
at Kunstmuseum Wolfsburg, Villa Merkel and SOMA Berlin; Herald St., London; LAXART, Los Angeles;
Artspace. Her work has been reviewed in Artforum, Yossi Milo Gallery, New York; Centre Pompidou,
Elephant Magazine, The New York Times, and Paris; the 9th Berlin Biennale; Frutta Gallery, Rome;
GalleryTalk and is included in The Federal Kunstverein Leipzig; Piktogram, Warsaw; Trafo
Collection of Contemporary Art Germany. D'Angelo Contemporary Art Center, Budapest; and TEA
has designed sets for Fever Ray and King Kong Museum, Tenerife. Lawson will present a solo
Magazine. exhibition at Efremidis Gallery, Berlin in January
2022 including a new series of paintings as well as
sculptures and a fountain installation.
Constantin Hartenstein
Constantin Hartenstein is a German artist based in Lotte Meret
Berlin. He studied at University of the Arts Berlin and
Braunschweig University of Art with Professor Lotte Meret (*1985, Berlin / Germany) analyzes the
Candice Breitz. In 2011, he worked as a lm effects of digital media on our identity. In her
producer for the German Pavilion at the Venice Art practice she articulates the in uence of technologies
Biennale. Since 2019, Hartenstein is an Artistic and digital media on body experiences and body
Associate at the UdK Film Institute Berlin. knowledge. In this context between physical
He received grants and prizes including Akademie experience, political agency and digital worlds -
der Künste, Stiftung Kunstfonds, Kunststiftung Lotte Meret creates new narrative formats and
NRW, VISIO European Program on Artists' Moving develops hybrid sculptures and installations. She
Images, Institut für Auslandsbeziehungen was an artist-in-residence at the Van Eyck Academy
(Künstlerkontakte) and Karl Hofer Gesellschaft in Maastricht and was included in the Emerging
grant. Hartenstein participated in several artist in Artists Program from the German Short Film
residency programs such as Triangle Arts Association. Her work has been presented at
Association New York, Calle Mayor 54, Grand OCT_LOFT, Shenzhen; EIGEN+ART Gallery,
Central Art Center Santa Ana, Flux Factory New Leipzig, NRW Forum, Düsseldorf; Goethe-Institut,
York and Künstlerdorf Schöppingen. His works are Beijing; Kunsthal Rotterdam; Kunstverein Leipzig;
included in public and private collections; and have Nottingham Contemporary; Kunstmuseum Bonn;
been exhibited and screened at international Kunsthalle Basel; ZKM, Karlsruhe; Kunsthalle
institutions. Baden-Baden. In collective structures she has
published the publication ‘Body of Work’ and the
record ‘Don’t DJ - Authentic Exoticism’. With the
interdisciplinary label SEXES she is involved in
installations and music events for clubs and
festivals.
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fiLucas Odahara Emma Wolf-Haugh
Lucas Odahara, born in São Paulo, lives and works Emma Wolf-Haugh is a visual artist, educator and
in Berlin. Probing the complex relationships between writer based in Dublin and Berlin and working
body, space and memory, Odahara works in diverse internationally. Emma’s work is shaped by economic
media to create often architectural-scale necessity, engaging forms of recycling, thrift and
installations in which personal and external visual ephemera that result in soft modularity, wild
and textual materials are invoked to recompose archiving, and performative intervention, posing
diverse scenes. Odahara reimagines the materials questions about value, accumulation, and
he encounters as open negotiations in a present authorship. They sees a cultural centring of thrift as
that is never complete. In doing so, he often returns part of a tradition of queer-working class vernacular
to the format of painted ceramic tiles. Employing a and ethics, promiscuous and adept at working within
technique that has historically served in the limitations. Their pedagogical and publishing work
depiction of colonial narratives, in his work, he posits the imagination as a political tool with radical
welcomes the format’s modularity as a tool for re- potential that can exist and erupt anywhere and at
imagination. anytime. Their work is often collaborative generating
He holds a bachelor’s in product design from the forms of temporary collectivity, intent on the erotic
São Paulo State University and a master’s in arts and energetic capacity of brief encounter. Emma’s
from the University of the Arts of Bremen. His work work occupies many different sites, spaces and
has been presented in numerous exhibitions in relations including exhibition, performance,
Europe as well as in South Africa and Pakistan. lmmaking, publishing, writing, disruptive pedagogy,
He is currently a recipient of the Kunstfonds Bonn friendship and solidarity, elements that often get
work grant. messy together in long term projects.
fiBärenzwinger
Historisches Kulturstandort
Bis zu jenem Tag im Herbst 2015, an dem Schnute, Durch die Übertragung des Fachvermögens an das
die letzte weibliche Stadtbärin eingeschläfert wurde, Amt für Weiterbildung und Kultur und die
beherbergte der Bärenzwinger für fast achtzig Jahre Bereitstellung von Fördermitteln durch
mehrere Generationen von Braunbären, dem spartenübergreifende Förderung ist es möglich, im
Berliner Wappentier Baudenkmal Bärenzwinger Ausstellungen und
Veranstaltungen, Vorträge und Diskussionen
Der Bärenzwinger wurde am 17. August 1939 mit durchzuführen. Künstler*innen und
den vier Bären Urs, Vreni, Lotte und Jule of ziell Wissenschaftler*innen werden vor Ort ihre
eröffnet. Urs und Vreni kamen aus dem Ausstellungsideen entwickeln und in schrittweisen
weltbekannten Berner Bären-graben und waren und behutsamen ortsspezi schen Interventionen
Geschenke der Stadt Bern anlässlich der 700- und Rauminstallationen präsentieren. Organisiert
Jahrfeier Berlins im Jahr 1937. Das ursprünglich als wird das Kulturprogramm des Bärenzwingers von
Stadtreinigung erbaute Gebäude im Köllnischen jungen Kurator*innen des Fachbereichs Kunst,
Park, war vom Berliner Architekten Georg Lorenz Kultur und Geschichte Mitte, die für den Zeitraum
zum Bärenzwinger um- und ausgebaut worden. ihres wissenschaftlichen Volontariats den
Eingebunden in eine fast achtzigjährige bewegte Bärenzwinger als Ort der Praxis und des Lernens
Stadtgeschichte stand der Bärenzwinger zweimal zur Verfügung gestellt bekommen.
vor dem Aus. So kamen alle Bären bis auf Lotte
während des Krieges um und der Bärenzwinger Damit hat das Amt für Weiterbildung und Kultur
selbst wurde verschüttet. Das Areal wurde dank des nach fast 2-jährigem Leerstand die Verantwortung
Einsatzes von Bürger*innen vom Schutt befreit und für ein Kulturdenkmal übernommen, das sich durch
am 29. November 1949 mit den Bärinnen Nante und das Berliner Wappentier über 80 Jahre zu einem
Jette wiedereröffnet. Der Erhalt des im Ostteil der stadträumlichen Anziehungspunkt mit hohem
Stadt gelegenen Bärenzwingers stand kurz nach Bekanntheits- und Sympathiewert entwickelt hat.
dem Mauer-fall angesichts seines schlechten Die immense identitätsstiftende Wirkung des
baulichen Zustandes erneut zur Debatte, bis private Bärenzwingers bei Berliner Bürger*innen ist deshalb
Spendeninitiativen seine Restaurierung in Gang auch von beispielhaftem Wert, sowohl für die
brachten. künftige Stadtgestaltung im Bereich der nördlichen
Luisenstadt als auch jener nahegelegenen
Seit etwa den Nullerjahren regte sich wiederum historischen Berliner Mitte, derer sich das
aufgrund von Zweifeln am Wohlergehen der Tiere Bezirksamt nun angenommen hat.
zunehmend Widerstand gegen die Haltung von
Bären in dem Areal. Die tierschutzrechtliche Kritik Ziel ist es, den Standort als öffentlichen, kulturellen
veranlasste schließlich den kommunalen Beschluss, Lern- und Lehrort sowie Wissensplattform für
dass nach dem Tod von Schnute keine weiteren Stadtkultur zu entwickeln. Zusätzlich sollen durch
Bären in den Zwinger einziehen würden. Ausstellungen, Workshops und Veranstaltungen
Bezüge zur kulturellen Stadtgestaltung,
Berlingeschichte und Gegenwartskunst hergestellt
und vermittelt werden.
fi
fiBear Enclosure
History Cultural Site
Until that day in autumn 2015, on which Schnute, The cultural use of the Bärenzwinger as a location
the last female city-bear was euthanized, several for exhibitions and events, lectures and discussions
generations of brown bears – Berlin's heraldic has been made possible through the transfer of the
animal – had inhabited the Bärenzwinger (bear property to the Department for Further Education
enclosure) for almost eighty years. and Culture of Berlin-Mitte and the provision of
support through interdisciplinary funding. Artists and
The Bärenzwinger was of cially opened on the 17th scientists will be able to develop exhibition ideas on-
of August 1939, with the four bears Urs, Vreni, Lotte site and progressively pre-sent them by way of
and Jule. Urs and Vreni came from the world- carefully considered site-speci c interventions and
famous bear enclosure of Bern and were gifts from installations. The cultural program of the former bear
the city of Bern to mark the occasion of the 700th enclosure is organized by young curators of the
anniversary of Berlin, in 1937. Originally built for the Department of Arts, Culture and History, to whom
city's sanitation department in Köllnischer Park, it the Bärenzwinger will be made available as a place
was converted into the Bärenzwinger by Berlin of practice and learning during their traineeship.
architect Georg Lorenz. Bound to an almost eighty-
year history of the city, the Bärenzwinger faced After having stood empty for almost two years, the
closure on two occasions. All the bears except for Department for Further Education and Culture has
Lotte were killed during the Second World War, and assumed responsibility for a cultural monument,
the Bärenzwinger itself was buried under rubble. which was home to Berlin’s heraldic animal for more
Thanks to the intervention of citizens, the area was than 80 years and thus has developed a high
cleared of rubble and re-opened on the 29th of degree of popularity and sympathy among the
November 1949, housing the bears Nante and Jette. citizens of Berlin. Its immense effect on creating
The preservation of the bear enclosure, located in identity among Berliners is therefore of great value,
the former East of the city, became a matter for both for the future urban planning around the area of
debate shortly after the fall of the Wall due to its the northern Luisenstadt as well as for the nearby
poor structural condition, until private do-nation historical center of Berlin.
initiatives nally set its restoration in motion.
The aim is to develop the location as a public place
Around the turn of the millennium, the keeping of the of cultural learning and teaching as well as a
bears on the site encountered increasing opposition knowledge base for urban culture. In addition,
once again, this time because of doubts concerning exhibitions, work-shops and events will reference
the welfare of the animals. Criticism from animal cultural urban design, the history of Berlin and
welfare groups nally led to the municipal decision contemporary art.
to discontinue the site's usage as a bear enclosure
after the death of Schnute.
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fiKontakt | Contact
Bezirksamt Mitte von Berlin
Amt für Weiterbildung und Kultur
Fachbereich Kunst, Kultur und Geschichte
Mathilde-Jacob-Platz 1
Bärenzwinger 10551 Berlin
Im Köllnischen Park
Rungestr. 30
10179 Berlin Fachbereichsleitung
Dr. Ute Müller-Tischler
+49 30 9018 37461 Künstlerisches Leitungsteam
info@baerenzwinger.berlin Lara Huesmann, Annika Maus, Malte Pieper,
www.baerenzwinger.berlin Lusin Reinsch, Maja Smoszna, Hauke Zießler
facebook.com/baerenzwinger.berlin Gra k: Viktor Schmidt
instagram.com/baerenzwinger.berlin
Übersetzung: Beatrix Joyce
Öffnungszeiten Produktion: Ulrike Riebel
Dienstag – Sonntag, 11 – 19 Uhr Produktionsassistenz: Kai-Annett Becker, Kaira,
Eintritt frei David Görlitz
Verkehrsverbindungen
U8 Heinrich-Heine Straße Mit freundlicher Unterstützung der
U2 Märkisches Museum Senatsverwaltung für Kultur und Europa,
U+S Jannowitzbrücke Fonds für Ausstellungsvergütungen
Bus 165, 265, 248 und Ausstellungsfonds.
Der Bärenzwinger ist barrierefrei erreichbar.
Gäste mit Kommunikations- bzw.
Assistenzhilfebedarf melden diesen bitte an unter
Rufnummer
(030) 9018 37461 oder per E-Mail an
info@baerenzwinger.berlin
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