Juni 2021 Vladimir Jurowski - Rundfunk-Sinfonieorchester ...
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
6. Juni 2021 Vladimir Jurowski
2 BEETHOVEN – SINFONIE NR. 7
„Haben Sie irgendwelche Rezepte der späten
Stunde für den jungen Komponisten, Herr Stra-
winsky?
I.S.: Wenn er außerhalb der Musik eine ehrliche
Million verdienen kann, soll er ernsthaft über-
legen, sein Talent eine Zeitlang an den Nagel zu
hängen, und sie eben verdienen. Ansonsten soll-
te er jeder Versuchung durch kleinere Summen
widerstehen, sich eingraben und nichts tun als
komponieren: d.h., keine Stiftungspreise, akade-
mische Anerkennungen, Hochschuldirektionen
oder ausländische Stipendien anstreben; keine
Kulturkongresse besuchen; keine Interviews ge-
währen; nicht im Rundfunk über Musikverständ-
nis plappern; keine neuen Partituren besprechen
(außer seine eigenen, anonym); und sich nicht
nach vorne drängen, nicht außerkünstlerische
Mittel zu seiner Förderung benutzen, nicht manö-
vrieren, Reklame machen, mogeln, spekulieren.“
Igor Strawinsky, „Über das zeitgenössische Musikleben und
anderes“, zitiert aus Robert Craft, „Igor Strawinsky –
Erinnerungen und Gespräche“
4 PROGRAMM 5
6. Juni 2021
Sonntag / 20.00 Uhr Igor Strawinsky
Philharmonie Berlin (1882 – 1971)
„Fanfare for a new theatre“ „Hinterm Herd“ und
für zwei Trompeten „Katzenidylle“
VLADIMIR JUROWSKI aus „Koschatschi kolybelnye
Sofia Fomina / Sopran „The Flood“ (Die Flut) – pesni“ (Vier Katzenwiegenlieder)
Alice Lackner / Sopran/ Mezzosopran Musikspiel für Soli, Sprechstim- für Stimme und drei Klarinetten
Elena Manistina / Mezzosopran men, Chor und Orchester
Ivan Turšić / Tenor Ivan Turšić, Bastian Kohl, „Musick To Heare“ (Sonet VIII)
Alexander Fedorov / Tenor Vladimir Ognev, Stefan Kaminski und „When Daisies Pied“
Vladimir Ognev / Bass › Vorspiel (Verlor’ne Liebesmüh‘) aus Drei
Bastian Kohl / Bass › Melodrama Lieder von William Shakespeare
Stefan Kaminski / Sprecher › Der Bau der Arche für Mezzosopran, Flöte, Klarinette
Anisha Bondy / Szenische Einrichtung › Der Katalog der Tiere und Viola
Diego Leetz / Beleuchtung › Die Komödie.
RIAS Kammerchor Berlin Noah und sein Weib „The Owl and the Pussy-Cat“
Ralf Sochaczewsky / Choreinstudierung › Die Flut (Der Eulerich und die Miezekatze)
und Assistent des Chefdirigenten › Der Bund des Regenbogens für Gesang und Klavier,
Maria Dribinsky / Sprachcoach Text von Edward Lear
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin „Lied ohne Name“ –
Duett für zwei Fagotte „Les noces“
(Die Bauernhochzeit) –
„Tilim Bom“ Fassung von 1919 für Soli, Chor,
für Gesang und Klavier, Fassung Schlagzeug, 2 Zymbals,
für Gesang und kleines Orchester Harmonium und Pianola
Sofia Fomina, Elena Manistina,
Konzert mit „Renard“ (Fabel vom Fuchs, Alexander Fedorov, Vladimir
Übertragung am 8. Juni 2021, 20.03 Uhr. Hahn, Kater und Widder) – Ognev
Europaweit. In Berlin auf UKW 89,6 MHz; Burleske, gesungen und gespielt › I.1. Im Hause der Braut
Kabel 97,55; Digitalradio (DAB); Satellit; in einem Akt › I.2. Im Hause des Bräutigams
online und per App.
Ivan Turšić, Alexander Fedorov, › I.3. Aufbruch der Braut zur
Vladimir Ognev, Bastian Kohl Trauung
Eine Produktion von Unitel und RBB in Kooperationspartner
Zusammenarbeit mit ARTE und Marquee TV.
› II.4. Die Hochzeitsfeier
Das Programm wird europaweit im September Wiegenlied aus „The Rake’s
auf ARTE Concert und weltweit auf Marquee TV Progress“
zu sehen sein.
Ein Termin für die Ausstrahlung im RBB für zwei Blockflöten
wird später bekannt gegeben.
6 7
Steffen Georgi
Strawinsky.
Ein Feuerwerk
Was für ein farbenprächtiges Kaleidoskop zum Neustart
nach monatelanger coronarer Engstellung des Kulturle-
bens. Heute Abend also STRAWINSKY – sonst nichts. Vor
50 Jahren sei er gestorben, sagt man. Aber er lebt doch!
Hören Sie am besten selbst.
Nur wenige Sekunden dauern Fanfare, Duett oder Wiegen-
lied, angestimmt von jeweils zwei Blasinstrumenten ganz
allein. Dazwischen tummeln sich Lieder von Katzen, Kindern,
Eulen und Verliebten – so unverkennbar dem Volk aufs Maul
geschaut wie eben nicht (!) dem Volk nach dem Munde ge-
redet – manchmal verführerisch schnurrend, bisweilen bizarr
zwölftönig gespreizt, dann ritterlich-vornehm Arm in Arm mit
Shakespeare.
Drei Werke des Abends sind länger, größer besetzt, ge-
wichtiger – und könnten dennoch unterschiedlicher nicht
sein. Mit „The Flood“, „Renard“ und „Les Noces“ präsentiert
sich Strawinsky als das genuine Chamäleon, als das er oft
apostrophiert wird. Dem musikalisch herben, biblischen Spiel
um Noah und die Arche kontrastiert die rasante Fabel um die
schlaue Füchsin, der ihre Schläue nichts nutzt, die vielmehr
eine Lektion in Faustrecht bekommt. Die Krönung aber bil-
den die archaischen Klänge der russischen Bauernhochzeit,
mit der Strawinsky seine berühmten Ballette um eine ebenso
fesselnde wie hinreißende „Minioper“ ergänzt hat.
8 IGOR STRAWINSKY - FANFARE, FLUT 9
Strawinskys provokante Zutat, eine Eigenschaft, die wir FANFARE Verlag
Ästhetik der Musik leihen gemäß altem Boosey & Hawkes
stillschweigend übernommenem Wahrscheinlich benötigen Sie London, Berlin u.a.
„Die Kriegsnachrichten bewegten Herkommen, und mit der wir sie mehr Zeit, den nachfolgenden
mich sehr, sie erregten mein versehen wie mit einer Etikette, kurzen Text über Strawinskys Entstanden
patriotisches Gefühl, und ich war einer Formel – kurz, es ist ein „Fanfare for a new theatre“ zu 1961 – 14. März 1962
traurig, so fern meiner Heimat zu Kleid, das wir aus Gewohnheit lesen, als das ganze Werk dauert:
sein. Nur die Freude, die es mir oder mangelnder Einsicht allmäh- 40 Sekunden. Für die Eröffnung Uraufführung
machte, mich in die Lektüre der lich mit dem Wesen verwechseln, des Lincoln Center im New 14. Juni 1962
russischen Volkspoesie zu ver- dem wir es übergezogen haben.“ York State Theatre am 19. April CBS Television Network
senken, brachte mir damals hin (Igor Strawinsky, aus „Chroni- 1964 sorgte Strawinsky für den broadcast
und wieder Vergessen. ques de ma vie“) „Hinhörer“. Zwei Trompeten wett- George Balanchine,
Diese Verse hatten etwas Verfüh- Uff, das ist starker Tobak. Musik eiferten mit Hilfe des Tones „ais“ Choreographie
rerisches für mich, nicht so sehr soll kein Ausdruck per se inne- und einer zwölftönigen Melodie in
durch den anekdotischen Inhalt, wohnen? Damit wäre sie auch wechselnden Rhythmusgruppen
der häufig derb ist, auch nicht nicht die emotionale Weltspra- um die Aufmerksamkeit des Pre- Wasser bis zum Hals
durch ihre Bilder oder ihre Me- che, die überall verstanden mierenpublikums. Die Hausher-
taphern, trotz der bezaubernden werden kann? Kunst um der ren Lincoln Kirstein und George Ja, es geht um die Bibel, es geht
Frische, die diese haben, sondern Kunst willen, l’art pour l’art heißt Balanchine waren begeistert. Ein um Noah und die Arche, es geht
vielmehr durch die Verknüpfung die dazugehörige Ästhetik. Sie Weckruf an alle Sinne, dabei so um Gedankengut des christlichen
der Worte und Silben, die Ka- mag Musik aus der Ecke einer echter Strawinsky, dass man ihn Glaubens. Aber Strawinsky
denz, die dabei entsteht und die gefühligen, bewusstseinstrüben- glatt als „sein kürzestes Meister- schreibt keinen ausufernden
unsere Empfindung fast ebenso den Droge herausgeholt haben, werk“ (Robert Craft) bezeichnen „Parsifal“, er schreibt ein tro-
anrührt wie Musik. Denn ich bin ihr die überragende Kommunika- könnte. cken-kurzes „Musikspiel“ für Soli,
der Ansicht, daß die Musik ihrem tionsfunktion grundsätzlich abzu- Sprechstimmen (heute Abend
Wesen nach unfähig ist, irgend- sprechen, ist selbstredend nicht alle von Stefan Kaminski verkör-
etwas ‚auszudrücken‘, was es gelungen. Musik ist ohne diese DIE FLUT pert), Chor und Orchester.
auch sein möge: ein Gefühl, eine kostbare Eigenschaft nicht zu „… ich habe meine Bedenken,
Haltung, einen psychologischen denken. Sie vermittelt immer Bot- Orchesterbesetzung wenn man eine Theaterauffüh-
Zustand, ein Naturphänomen schaften, ob diese vom Kompo- 3 Flöten (3. auch Piccolo), rung auf die gleiche Ebene stellt
oder was sonst. Der ‚Ausdruck‘ nisten intendiert sind oder nicht. 2 Oboen, Englischhorn, 2 mit der heiligen symbolischen
ist nie eine immanente Eigen- Strawinsky selber war ein viel zu Klarinetten, Bassklarinette, Handlung des Gottesdienstes. …
schaft der Musik gewesen, und raffinierter Musiker, als dass er Kontrabassklarinette, 2 Fagot- Es wäre entschieden an der Zeit,
auf keine Weise ist ihre Daseins- dies nicht gewusst und kalkuliert te, Kontrafagott, 4 Hörner, 3 mit der unzulänglichen und fre-
berechtigung vom ‚Ausdruck‘ ab- hätte (wie u.a. Schönberg auch), Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, velhaften Auffassung der Kunst
hängig. Wenn, wie es fast immer gleichwohl stört und verstört er Pauken, Schlagzeug, Harfe, als Religion und des Theaters
der Fall ist, die Musik etwas bisweilen unser allzu sittsames, Celesta / Klavier, Streicher als Tempel ein für allemal aufzu-
auszudrücken scheint, so ist dies harmoniebedürftiges Ohr mit räumen. Das Widersinnige dieser
Illusion und nicht Wirklichkeit. heftigen Provokationen. Dauer erbärmlichen Ästhetik läßt sich
Es ist nichts als eine äußerliche ca. 24 Minuten leicht mit dem folgenden Argu-
10 IGOR STRAWINSKY - FLUT 11
ment darlegen: Es ist unmöglich, Wie geht Strawinsky vor? gekürten Gatten zu gehorchen, schrecklich ist und anhält.“ In-
sich einen Gläubigen vorzustel- sie will sich der Familienbande spiriert zu dieser eindringlichen
len, der sich dem Gottesdienst Nach einem allgemeinen Gottes- entledigen, empfiehlt Noah gar, Flutvision wurde Strawinsky
gegenüber kritisch verhält. Das lob vom Chor erschafft Gott eine andere Frau mitzunehmen. während einer Hochwasser-
wäre eine contradictio in adjecto, (zwei Bassstimmen) mit wenigen Doch der kann grinsen, ist es katastrophe in Venedig am 15.
der Gläubige wäre nicht mehr Handgriffen die Erde und alles, doch nicht sein Wille, dass sie Oktober 1960.
gläubig. Die Haltung des Zu- was auf ihr kreucht und fleucht. mitkommen muss. Nachdem die Noch einmal singt der Tenor,
schauers aber ist dem völlig ent- Geradezu liebevoll platziert er angstvollen Söhne laut nach der zerknirscht ob des Zerstörungs-
gegengesetzt, denn sie wird eben darin Luzifer, den Träger des Mutter gegreint haben, fügt sie werkes Gottes und dass der
nicht durch Glauben oder blinde Lichtes (Tenor). Der erweist sich sich und steigt aufs Schiff – nicht auf Noah gesetzt hat. Der Chor
Unterwerfung bestimmt. Ein umgehend als peinlicher Narziss, ohne Noah noch kräftig eine führt uns mit einem neuerlichen
Schauspiel begeistert oder stößt selbstverliebt, eitel, größenwahn- runterzuhauen. Jetzt kommt die Sanctus zurück ins Licht. Leise
ab, und das erfordert zunächst, sinnig. Gott lässt ihn zur Hölle Flut. Strawinsky zelebriert sie so trocknen die letzten Tropfen gen
daß man urteilt. Auch unbewußt fahren, wo er – nunmehr Satan rein musikalisch wie ohne jeg- Himmel.
nimmt man nichts ohne Urteil – in Dunst und Dreck auf Rache liche Tonmalerei. Zeitorganisation
auf, und die Rolle, die der kriti- sinnt. Die Menschen, Gottes sei das einzige, was er betrieben
sche Sinn dabei spielt, ist sehr schwache Lieblinge, will der haben will. „Die Flut selbst darf Vom Fass und vom Tropfen
wesentlich.“ (Igor Strawinsky, eifersüchtige Satan verführen. nicht fortissimo, sondern muss
aus „Chroniques de ma vie“) Also Gesagt, getan. Gott vertreibt altissimo sein, randvoll und hoch, Die Texte entstammen überwie-
nur zu, kritisieren Sie, womit Sie Adam und Eva aus dem Paradies, gedrosselt, erstickend, aber nicht gend der Schöpfungsgeschichte
nicht einverstanden sind! drei Fagotte erledigen das im laut.“ Altissimo bedeutet „sehr des Alten Testamentes. Robert
Hören wir Strawinsky zu seinen Eilverfahren. Dann wird Gottes hoch“, oberhalb des normalen Craft hat für den Komponisten
Intentionen, mit denen er 1961 Rache weit fürchterlicher als die Tonbereiches eines Instrumentes. überdies ergänzende Passagen
an das Auftragswerk für den seines einstigen Leuchtkäfers Gleichwohl dachte Strawinsky aus mittelalterlichen englischen
Fernsehsender CBS herangegan- Luzifer: Fast alle Kreaturen der nicht an Wellen und Wind, son- Mysterienspielen des 15. Jahr-
gen ist: „Warum habe ich mein Erde müssen dran glauben, auch dern eben an die Zeit. Die läuft hunderts ausgewählt, den soge-
Werk ‚Die Flut‘ genannt und nicht die inzwischen sündig geborenen (trotz ständiger Taktwechsel) nannten York and Chester cycles
‚Noah‘? Weil Noah bloß eine Menschen. Außer einem: Noah. so stoisch, so unentrinnbar ab, of miracle plays. Auf diese Weise
Geschichtserscheinung ist. Als Er darf, nein er muss seine Frau dass die unangenehme Botschaft entstehen zwei Sphären: eine
echter Vorsintflutler ist er natür- und Kinder auf die Arche retten. mit Ohren zu greifen ist. „Die weltliche (mit Sprechern, Ausru-
lich eine Kuriosität, aber eine Strawinsky baut dem handwerk- Unterbrechungen in der Violine/ fer, Noah und seiner Familie) und
zweitrangige. Und auch als ‚ewi- lich Ungeschickten das Schiff Flöte-Linie besagen: ‚Nein, es ist eine himmlische (mit Gott und
ger Mensch‘, als zweiter Adam, – instrumental. Noah weiß kaum, noch nicht vorüber.‘ Wie die Haut Satan bzw. Luzifer). Strawinsky
als alttestamentarischer Christus wie ihm geschieht, als die Tiere der Sonne aus Feuer besteht, so vermeidet auf beeindrucken-
(wie ihn die Augustiner sehen), an Bord kommen, pro Exemplar stellen Violine und Flöte hier die de Weise die Personifizierung
hat er nicht die Bedeutung der ein Paar, geräuschvoll. Haben Sie Haut dar, die über den Körper Gottes, lässt ihn stattdessen von
Ewigen Katastrophe. ‚Die Flut‘ ist den Kuckuck gehört? Eine kurze des Klanges gezogen ist. Dieses zwei sich nüchtern ergänzenden
auch die Bombe.“ Ein gewichtiger Komödie der Familie Noah spielt ‚Meer‘ besitzt kein ‚von morgens Bassstimmen darstellen. Luzifer,
Satz im Angesicht des Kalten sich ab. Die Frau weigert sich, bis abends‘, sondern nur eine der spätere Satan, wird hingegen
Krieges anno 1961. ihrem frisch von Gott als Retter Zeit-Erfahrung von etwas, das von einer vergleichsweise allzu
12 IGOR STRAWINSKY - FLUT, LIED OHNE NAME, TILIM BOM, RENARD 13
menschlich geführten Tenorstim- vollkommene Aufführung einiger LIED OHNE NAME БАЙКА / RENARD /
me gesungen. meiner schwierigsten Spätwerke REINEKE
Die Musik erwächst unvermittelt darbot, einschließlich der Teile In deutscher Sprache (mit kleiner
aus einem Zwölftonakkord – eine aus der Oper ‚Die Sintflut‘, mit grammatikalischer Unterlassung) Besetzung
Ouvertüre oder sonstige klingen- der zumindest ein weltberühm- hat Igor Strawinsky die Miniatur Flöte (auch Piccolo), Oboe
de „Umbau-/Umdenkpausen“ tes Berufsorchester nach einer für zwei Fagotte betitelt. Ein (auch Englischhorn), Klarinette
und Zwischenspiele gibt es nicht, Woche Proben und zwölf Auf- Lied ohne Worte im Sinne von (auch Es-Klarinette), Fagott,
das musikalische Tempo des führungen nicht fertig wurde. Felix Mendelssohn Bartholdy? 2 Hörner, Trompete, Schlag-
Werkes nennt Strawinsky „kine- Die Beweglichkeit der Jungen, Oder doch eine frühe Vision auf zeug, Zymbal, 2 Violinen, Viola,
matographisch“. Wenn man nach die Starrheit der Routiniers: das die Fagottpassage während der Violoncello, Kontrabass
herkömmlich als sinnstiftend ist eine alte Geschichte, natür- „Flut“, wenn Adam und Eva das
geltenden Parametern suchte, lich; dennoch können Sie sich Paradies verlassen müssen? Dauer
nach auf- und absteigenden kaum vorstellen, welche Freude Das Fagott spielt bei Strawinsky ca. 16 Minuten
Linien, Schreckensakkorden, Ge- dieses Studentenorchester mir immer wieder herausragende
betsformeln, träfe man auf den bereitete.“ (Igor Strawinsky, solistische Rollen, nicht zuletzt Verlag
demonstrativ sich abgrenzenden „Über das zeitgenössische Musik- am berühmten Anfang von „Le J.&W. Chester, London
Komponisten: seine musikali- leben und anderes“, zitiert aus sacre du printemps“. Im „Lied
schen Figuren seien „weniger Robert Craft, „Igor Strawinsky ohne Name“, dem 28-taktigen Entstanden
gregorianisch als igorianisch“ – Erinnerungen und Gespräche“) Duett aus dem Jahre 1918, ist die 1915/1916
– will heißen, mit traditionellen Auch bei der ersten Aufführung in Klangaskese kaum zu überbieten.
Maßstäben nicht zu messen. Mit Deutschland, die Rolf Liebermann Keine Tempovorschrift, keine Uraufführung
der gleichen Emphase hat sich 1963 an die Hamburger Staats- Akzente, keine dynamischen 18. Mai 1922
Strawinsky sein Leben lang da- oper geholt hatte, seufzte Stra- Vorgaben, keine Hinweise außer Grand Opéra Paris
gegen aufgelehnt, als Neutöner winsky: „Das Opernorchester ist den simplen Noten, die stoisch
eingeordnet zu werden, der mit natürlich wie immer mittelmäßig nebeneinander her laufen – und
allen Traditionen gebrochen und rhythmisch sehr unpräzise. gerade dadurch eine geheimnis-
habe. Stefan Kaminski wird hier- Wenn ich nur daran denke, daß volle, vollkommen nach innen
zu im Konzert eine Schlüsselpas- ich als Dirigent vor drei Wochen gerichtete Zwiesprache mitein-
sage zitieren. am Oberlin Conservatory (bei ander halten. Bis 1979 war das
Was die technischen Schwierig- Cleveland) mit dem Studenten- Manuskript ungedruckt.
keiten bei der Aufführung der orchester (Alter 17 bis 22 Jahre)
„Flut“ (und anderer Werke) be- die schwierigsten Stücke aus The TILIM BOM
trifft, so beklagte sich Strawinsky Flood aufgeführt habe, und das
häufig über die rhythmische völlig ohne Probleme.“ (zitiert Cut. Wilde Aufregung am Ziegen-
Schwerfälligkeit der traditionell nach: Svetlana Savenko, Igor stall. Die Hütte brennt. Tiere hel-
ausgebildeten Musiker: „… es Strawinsky, 2001) fen. Menschen gaffen. Schließlich
ist nur wenige Wochen her, da ist es geschafft, wem sei Dank.
hörte ich, wie das Orchester Nicht auszudenken, wenn das auf
der Eastman School bei einem Noahs Arche passiert wäre…
Minimum an Probezeit eine
14 IGOR STRAWINSKY - RENARD 15
Ausgefuchstes Spiel herunter. Gierig springt der kopf, der Hanswurst. Und eben getrennt besetzt wissen, so dass
Hahn ihr entgegen. Widder und nicht die Ziege. Und schon gar sowohl Clowns und Akrobaten
Igor Strawinsky, der außer Kater kommen zu spät, um den nicht der Hammel (wie in vielen mit maximaler Ausstrahlung
während seiner Jugend kaum inzwischen Gerupften zu retten, Übersetzungen genannt), denn stumm agieren können, die Sän-
in Russland lebte, blieb seiner drohen aber der listigen Mörderin der wäre der Ochs neben dem ger sich dagegen ausschließlich
Heimat wie fast alle der rus- mit der Sense der Waldtiere. Die Bullen oder der Wallach neben auf ihren Part konzentrieren. Der
sischen Emigranten innerlich tappt in die gleiche Falle wie der dem Hengst. Weiter gehen die Komponist vermeidet eine klare
tief verbunden. Die russische Hahn, verlässt den Bau, wird mit Schwierigkeiten mit dem Unter- Zuordnung der vier Männerstim-
Volksdichtung, die Märchen- und dem eigenen Schwanz erdrosselt. titel: „Весёлое представление men (T/T/B/B) zu handelnden
Sagenwelt, die heidnisch-derben Freudentanz. с пением и музыкой“, ein Personen/Tieren; mehrfach
Bräuche prägten viele seiner Den deftigen Text verfasste burleskes Bühnenwerk mit Ge- wechseln sie die Rollen. Damit
Werke. Auch die Fabel vom Fuchs Strawinsky selbst, indem er sang und Musik also. Was soll befindet er sich in Tradition der
(russischer Originaltitel „Bajka“, eine Collage aus zahlreichen das sein? Fragt die Musikwis- „скоморохи“ (Skomorochen) –
von Strawinsky und Ramuz russischen Märchen anfertig- senschaft und schubladisiert Gaukler, Bärenführer, Narren,
ins Französische übersetzt als te – um dieselbe noch deftiger drauflos: „Szenische Kantate“, Zymbalspieler, Puppenspieler,
„Renard“ bekanntgeworden) geht zu vertonen. Am 27. März 1996 „maskiertes Narrenspiel“, „Tier- Guslispieler, Moritatensänger
auf tradierte Vorlagen zurück. erklang im Kammermusiksaal groteske“, Kindermärchenspiel, der russischen Jahrmärkte. Die
Reineke, nicht nur in Deutschland der Philharmonie zum ersten Mal Opernstudie, Musikpantomime. inhaltliche Nähe zu Petruschka
seit 400 Jahren den moralischen die russische Originalfassung in Vergleichbar den zeitlich benach- ist evident.
Zeigefinger aufrichtend, diente Berlin, mithin wenige Tage vor barten Werken Strawinskys „Les
Strawinsky zu einem derben Spiel dem 25. Todestag Strawinskys. noces“ und „L’histoire du soldat“,
um Dummheit und Heuchelei. Es dirigierte Michail Jurowski. bewegt sich Strawinsky konse- Den Hahn beim Wort
Das geht so: Die Füchsin hat quent zwischen den Stilen und genommen
Appetit auf Hähnchenfleisch. Der Genres. Das haben auch Richard
eitle Gockel: „Hau ab, Füchsin!“ Auf den Fuchs gekommen Strauss oder Paul Hindemith Auf der sprachlichen Ebene wen-
Doch im Gewand einer Nonne getan, aber Strawinsky ragt unter det sich der Komponist Alexander
redet die Schlaue dem Hahn Inzwischen ist einiges passiert, allen Komponisten des frühen 20. Afanasjew zu. Der „russische
ins Gewissen: Komm herunter, allmählich erschließt sich der Jahrhunderts als extrem starkes, Grimm“ hat Märchen gesammelt
du Weiberheld, ich reinige dich deutsche Sprachraum die groß- unverwechselbares Original und in mehreren Bänden ver-
von deinen Sünden. Der Vogel artig erzählte Fabel Strawins- heraus. öffentlicht. Dabei wiederholen
springt (salto mortale) direkt in kys. Doch die Schwierigkeiten Die gut viertelstündige Burleske sich Figuren und Konstellationen
den Rachen der Füchsin. Und bleiben. Es beginnt mit dem erinnert in der Sparsamkeit ihrer genau wie in den deutschen
jammert panisch Widder und Titel „Байка про лису, петуха, Mittel, in der Drastik ihrer Moral Pendants und in Märchen über-
Kater um Hilfe an. Sie entreißen кота, да барана“. Das russische und in der Spontaneität ihrer haupt. Bernhard Rusam hat in
ihn der Füchsin. Die, nicht faul, Original stellt demnach den Be- Figuren an das improvisationsrei- einer 2007 erschienenen Studie
versucht es erneut. Diesmal griff „Fabel“ voran, zählt dann die che Gauklerspiel der „fahrenden „… es kommt die Füchsin als
entledigt sie sich des geistlichen beteiligten Tiere auf: Fuchs (weib- Leute“ aus dem Mittelalter. Bei Nonne verkleidet …“ mindes-
Kostüms und zirzt und lockt, liche Form), Hahn, Kater, Baran. szenischen Aufführungen will tens vier Märchen ausgemacht
verspricht dem Schwerenöter Baran ist das Schaf, der Widder, Strawinsky die gespielten und sowie zahlreiche Kleinzitate aus
Weizen und Erbsen vom Himmel der Bock, aber auch der Schafs- die gesungenen Rollen streng anderen Märchen Afanasjews.
16 IGOR STRAWINSKY - RENARD 17
Am Ende stammt der gesamte fremde Reiche, hinter die dreimal Strawinsky den vier Sängern im Strawinskyschen „Renard“. Nur
Wortlaut des „Fuchs“-Textes aus neun Länder in das dreißigste Kö- Moment des Fuchs-Todes vor. Diaghilew zürnt vor Eifersucht:
Märchen, Strawinsky hat die Wor- nigreich. Kater Katersonowitsch, Beim abschließenden Freuden- „Unser Igor, immer Geld, Geld,
te jedoch komplett neu geordnet rette mich!“ Strawinsky zitiert tanz bleibt kein Auge trocken. Geld, und wofür? Dieser Renard
und strukturiert. Damit ähnelt das wörtlich, nimmt nur den Wid- Auch die Instrumente setzt ist ein alter Fetzen, den er in der
sein Vorgehen auf der Textebene der (aus einem anderen Märchen) Strawinsky obszön zur Charakte- Schublade seiner Kleiderkommo-
von „Renard“ ganz und gar dem in den Rettungsanruf mit hinein. risierung ein. Klagend blökt das de fand.“ Und tatsächlich lässt
musikalischen Vorgehen der Das Verfremdete, das Spiel mit Englischhorn, kichernd poltert Strawinsky seine vier Sänger am
Pergolesi-Verarbeitung in „Pul- dem Spiel, das Absurde ist mit das Fagott, quäkend kreischt die Ende auf der Bühne die Hand
cinella“. Gleichzeitig gewinnt er Händen zu greifen. Nicht so zum Klarinette. Dazwischen hämmert aufhalten…
dem Text eine Komponente hinzu, Beispiel in der verdruckst-komi- ein Zymbal atemloses Tempo.
die – losgelöst vom tradierten schen, in der Chester-Partitur Das ungarische Zymbal, eine
syntaktischen Zusammenhang abgedruckten deutschen Text- Art Zither, mit Holzschlägeln
– durch Lautmalerei, bloßen fassung von Rupert Koller. Im gespielt, in der Schweiz bis
Klang und „Buchstabenspiel“ der Vergleich Strawinsky/Afanasjew, heute als Hackbrett verbreitet,
Konsonanten und Vokale, aber trocken: „ich will kein anderes hat Strawinsky in einem Genfer
auch durch „Wortspiele“ mit Fleischlein – ich will Hahnen- Restaurant von dem berühmten
witzigen Reimen und stehenden fleisch“; Koller, blumig: „Nein, Virtuosen Aladar Racz gehört
Floskeln fasziniert. Womit eines mein Freund, mein Geschmack und sich mit dessen Vermittlung
der zentralen Probleme bei der ist einmal so, such‘ mir ein Hähn- ein solches Instrument gekauft.
Übersetzung von „Renard“ auf- chen zum Risotto“. Er liebt das Instrument, das im
gezeigt ist. Selbst die gemeinsam Mittelalter in zahlreichen Volks-
von Strawinsky und Charles kulturen präsent gewesen ist,
Ferdinand Ramuz vorgenommene Um Kopf und Kragen bringt sich selbst das Spielen
Fassung in französischer Sprache bei und komponiert sogar daran
befriedigte ihn nicht. Und obwohl Nicht Handlung, sondern Posse (anstelle des Klaviers). Neben
er eine englischsprachige Version bestimmt schon den Anfang des „Renard“ spielt es eine wichtige
selber erstellte und dirigierte, er- Werkes. Nach dem Eingangs- Rolle in „Les noces“.
wähnte er immer wieder, er wolle marsch eifert der Hahn im „Hah- „Bajka“, parallel zu „Les noces“
„den Fuchs“ nur auf Russisch nengleichnis“: „Wohin, wohin, ausgearbeitet und am 3. Juni
oder gar nicht machen. wohin …“ Was einerseits die irr 1922 in Paris uraufgeführt, ist
Das Stilprinzip des Spiels mit umhereilenden „angefocht’nen der Prinzessin Edmond de Polig-
Worten und mit typisch russi- Seelen“ aus Bachs Johannes- nac gewidmet. Der Dame (und
schen kulturellen Versatzstücken passion imitieren könnte, erweist ihrem Geld) gilt auch Maurice Ra-
findet sich bereits bei Afanasjew. sich zugleich als köstliches Spiel vels Verehrung, Satie schreibt für
Ein Beispiel aus der Fabel „Der mit dem gackernden Klang des sie „Socrate“, de Falla „Meister
Kater, der Hahn und der Fuchs“: russischen Fragewortes „куда“ Pedros Puppenspiel“ und Poulenc
„Der Fuchs schleppt mich davon. (kuda? = wohin). „Concert champêtre“. Die Freun-
Er schleppt den Hahn hinter „Beide Tenöre und beide Bässe de bewundern die Frische und
dunkle Wälder, in ferne Länder, in heulen mit voller Kraft“ schreibt die musikalische Frechheit des
18 IGOR STRAWINSKY - LIEDER 19
WIEGENLIED Ich führte ihn in den besonderen ist das Liedchen ‚The Owl and Und wenn Sie eine kongeniale
Charakter und die Feinheiten der the Pussy-Cat‘ nach Versen von deutsche Fassung des Liedchens
Strawinsky, immer frech, derb, russischen Sprache ein und wies Edward Lear, eine bescheidene lesen wollen, halten Sie sich ger-
rhythmisch? Die Adaptation ihn dabei auf die Schwierigkei- Miniatur fast ausschließlich für ne an Hans Magnus Enzensber-
des Wiegenliedes aus der Oper ten hin, die der tonische Akzent den Hausgebrauch. Das Stück ist ger, der 1980 Edward Lear zwar
„The Rake‘s Progress“ für zwei bereitet. Sein Scharfsinn ebenso der Gattin Strawinskys gewidmet nicht ganz wörtlich („Kauz und
Blockflöten, vom Komponisten wie seine intuitive Auffassungs- und beginnt mit einer Reminis- Katze“), aber dafür umso spitz-
1960 eigenhändig vorgenommen, gabe entzückten mich; es war zenz an das finale Epithalamion bübisch-raffinierter „ins Deutsche
spricht eine andere Sprache. Vier bewundernswert, wie es ihm von ‚Les noces‘. Das ganze Werk geschmuggelt“ hat (Insel-Verlag
Minuten Paradigmenwechsel hin gelang, den Geist der russischen gründet sich auf einen seriellen Leipzig, 1980).
zu einem anderen Strawinsky: Volkslieder auf französisch Kanon, der sich in Singstimme
zärtlich, lyrisch, verschmitzt, wiederzugeben, in einer Sprache und Begleitung in jeweils unter-
liebevoll. also, die ihrem Wesen nach schiedlichem Tempo bewegt. … ZWEI LIEDER
ganz andersgeartet ist.“ (Igor Der komplementäre Rhythmus
Strawinsky, aus „Chroniques de von Stimme und Klavier erzeugt
Zum Kuckuck
BERCEUSES DU CHAT ma vie“) den Eindruck eines friedlichen
Und noch eine Fährte wird Perpetuum mobile, dem aller- mit Shakespeare
Wir bleiben im Ruhemodus: gelegt innerhalb des heutigen dings auch jegliche Anspielung Der weitgereiste Vogel mit dem
„Hinterm Herd“ und „Katzen- Programmes, wie Robert Craft auf eine reguläre Akzentuierung charakteristischen Ruf, der heute
idylle“, die Lieder Nr. 1 und Nr. 2 in „Strawinsky, Einblicke in sein fehlt: ‚Meine Musik wiegt das bei uns nur noch selten zu hören
aus den Katzenwiegenliedern Leben“ aufdeckt: „… ‚Berceuses Boot‘. Die Deklamation erinnert ist, weil der Klimawandel seine
vereinigen drei Klarinetten (eine du chat‘, deren erste Phrase so mit ihren plötzlichen Zäsuren „Gastgeber“ immer früher im Jahr
Piccoloklarinette in Es, eine sehr der ersten Phrase des So- und der Herausstellung einzelner ihre Nester bauen lässt, oft lange
normale Klarinette in A und in B prans in ‚Les noces‘ ähnelt, daß Worte ein wenig an die kindliche bevor das Kuckucksweibchen
und eine Bassklarinette in B) mit eines das andere angeregt haben Art des Aufsagens von Gedich- aus Südafrika heimkehren und
einer Sopranstimme. 1915, ein könnte – was vielleicht auch der ten, aber diese seltsam-naive seine Eier dazulegen kann, ist
Jahr vor „Renard“, während des Fall war, da sich die Skizzen für Phantasmagorie erweckt nicht uns vorhin bereits begegnet. Im
Aufenthaltes in der Schweiz, ent- beide Passagen auf derselben einmal den Anschein naturalis- dritten der drei Strawinsky-Lieder
standen die Katzenwiegenlieder, Seite befinden.“ tischer Glaubwürdigkeit: Sie ist nach Shakespeare (1953) spielt
ein einfühlsames, gleichwohl mit rätselhaft und flüchtig wie eine der Kuckuck die Hauptrolle:
Menschenaugen gesehenes Port- Vision.“ (Svetlana Savenko, Igor „When Daisies Pied“ (Verlor‘ne
rät von Tieren, die immer wieder OWL AND PUSSY-CAT Strawinsky, 2001) Liebesmüh‘). Freilich in seiner
in Strawinskys Lebensumfeld Man kann es auch kürzer, trocke- für verheiratete Ehemänner be-
anzutreffen waren. ner sagen: „Anschließend kompo- drohlichen Form, sozusagen als
„Meine Musik
„Während dieser Zeit sah ich Ra- nierte ich noch The Owl and the frecher Vorbote aller zukünftigen
muz sehr häufig. Wir arbeiteten wiegt das Boot“ Pussy-Cat für Mezzosopran und Kuckuckskinder… Die aparte
gemeinsam an der französischen … in welchem der Herr Eule und Klavier, ein kleineres Limerick Besetzung besteht neben der Ge-
Übersetzung der russischen Texte die Frau Miezekatze ihre frische von Edward Lear in Gestalt eines sangsstimme aus Flöte, Klarinet-
zu den ‚Pribaoutki‘, den ‚Katzen- Vermählung genießen. „Das seriellen Kanons.“ (Igor Strawins- te und Viola. Vogelgezwitscher,
wiegenliedern‘ und dem ‚Fuchs‘. letzte Originalwerk Strawinskys ky, Januar 1967) Kuckucksrufe fliegen zwischen20 IGOR STRAWINSKY - LES NOCES 21
den drei Instrumenten hin und Свадебка – Die Hochzeit ges Willen zu verändern, verwarf sich festlich herausputzen.
her, umgarnen behutsam die deshalb eine englische Version, Ganz anders die Situation zur
Gesangsstimme. Davor aber rollt „Nichtrussen mögen ‚Les noces‘ an der er im Herbst 1959 und gleichen Zeit – zweite Szene – im
der Engländer Shakespeare dem zur Gänze als eine Groteske dann wieder im Dezember 1965 Hause des Bräutigams. Der Ehe-
Russen Strawinsky den Teppich empfinden“, konstatiert Boris gearbeitet hatte“, beginnt Robert mann in spe ist in bester Laune
aus in einer stillen Huldigung an Assafjew bereits 1929 in einem Craft, langjähriger Mitarbeiter und lechzt nach der Frau, die er
die Musik, „Musick To Heare“. hellsichtigen „Buch über Igor Strawinskys, eine Vorlesung an freilich ebenso wenig kennt wie
Das (alt-)englische Wort „Musick“ Strawinsky“, auch wenn der Kom- der Emerson Hall der Harvard sie ihn. Im russisch-bäuerlichen
ist eines derjenigen, das über- ponist den Musikwissenschaftler University am 8. August 1972. Sonntagsstaat, die Haare kräftig
greifend über Sprachen und nicht anerkennen wollte wegen geölt, wäre es doch gelacht,
Kulturen auf Anhieb verstanden dessen späterer Verstrickung in wenn er der Zukünftigen nicht
werden kann. die Politik des sowjetischen Staa- Die „Handlung“ gefallen würde.
tes. Gut 40 Jahre danach erläu- Die dritte Szene begleitet die zau-
tert der amerikanische Dirigent Aus einer großformatigen, dernde Braut auf ihrem Weg zur
LES NOCES Robert Craft, worin eine Ursache ursprünglich abendfüllenden Trauungszeremonie. Die Über-
für das verzerrte Bild von den Konzeption blieben am Ende macht der Hochzeitsgäste und
Besetzung „Russischen choreographischen von zehn Jahren wiederholter die eigenen Eltern streichen die
Sopran solo, Mezzosopran Szenen mit Soli, Chor und Beschäftigung mit dem Stoff, Vorzüge der Ehe heraus. Für sie
solo, Tenor solo, Bass solo, Instrumenten“ (so der Untertitel niedergelegt in mindestens drei werde schon gut gesorgt werden,
vierstimmiger gemischter Chor, in der Partitur) liegen könnte. ernsthaften Fassungen (1917, erklären die Älteren schulterklop-
Schlagzeug, 2 Zymbals, Die „Bauernhochzeit“ ist zwar 1919, 1923), vier Szenen übrig, fend. Sei sie doch eine attraktive
Harmonium, Pianola unbestritten ein Meisterwerk, die in ihrer Wucht und Dichte junge Frau.
aber ebenso wenig einordenbar schier ungeheuerlich wirken – Der Showdown findet in der vier-
Dauer in hergebrachte Muster wie die vorausgesetzt, sie werden von ten Szene statt. Endlich lernen
ca. 24 Minuten beiden anderen großformatigen berufener Hand aufgeführt. sich die Brautleute ein wenig
Werke des heutigen Konzert- Eine junge Braut sieht ihrer kennen. Der erste Kuss entfaltet
Verlag abends. „Les noces“ bedarf der bevorstehenden Verheiratung dieselbe magische Wirkung, die
J.&W. Chester, London russischen Sprache und der entgegen. Glücklich ist sie nicht einst Wagners Kundry zur Ver-
Einfühlung in die russische Kultur in dieser ersten Szene, denn – fügung gestanden hat. Noch wird
Entstanden ebenso wie „Renard“. Hier wie wie üblich – haben die Eltern den artig geplaudert über die Ehe
1914 – 1922 dort sind „sowohl der Klang der Mann ausgesucht. Sie kennt den und das Zusammenleben. Doch
Worte als auch deren Rhythmen Bräutigam nicht und trauert ihrer die Musik weiß bereits, dass es
Uraufführung von der musikalischen Gestaltung Jugend nach. Heiratsvermittlerin, gleich kein Halten mehr geben
13. Juni 1923 abhängig. Eine Übersetzung, die Mägde und Freundinnen bereiten wird. Ein älteres Paar heizt das
Théâtre de la Gaité Lyrique Paris alle Phrasen mit ihren Akzenten das Ritual vor. Die vor Lust bers- Hochzeitslager vor. Dann ist es
Ernest Ansermet, Dirigent zufriedenstellend übertragen tende Fröhlichkeit der Anwesen- soweit. Die Gäste geleiten die
Bronislawa Nijinska, würde, könnte dem Wortsinn den stimmt die Braut nicht um. Frischvermählten zum warmen
Choreographie nicht einmal annähernd folgen. Ob ihr der Zugedachte gefallen Nest. Der Rest ist Phantasie.
Strawinsky, der nicht strikt da- könnte? Teilnahmslos lässt sie
gegen war, den Sinn um des Klan- sich den dicken Zopf flechten und22 IGOR STRAWINSKY - LES NOCES 23
Werde schwanger Letzteres Element trägt durch seit Jahrhunderten bei ländlichen Sinne komponiert hatte. „In der
und gebäre! sein Lachen mitfühlend dazu bei, Hochzeiten üblich sind. Diese endgültigen Fassung existieren
die Trauer der weiblichen Seite zu Elemente jedoch dienten mir nur Partien dieser Art nicht mehr,
„Der Chor in Les Noces hat mildern und die wilde Manifesta- als Anregung, ich bewahrte mir sondern sind durch Stimmen
wie in der antiken Tragödie die tion männlicher Kraft zu zügeln, durchaus die Freiheit, sie so zu ersetzt worden, die alle nur lose
Rolle eines Beobachters, er zeigt entfacht aber zugleich in hinter- verwenden, wie es mir paßte. … mit den Bühnencharakteren
erotische Neugier und bringt sich hältiger Neugier und nicht ohne Die klangliche Zusammenstellung identifiziert werden können.
auch in das ‚Spiel‘ mit ein, indem Lüsternheit die Leidenschaft der … entstammte durchaus nicht So scheinen die Braut und der
er entweder für die Hauptperso- Begierde und verstärkt somit dem Wunsch, den Klang solcher Bräutigam von einem Sopran
nen Mitgefühl bekundet oder sich die orgiastischen Tendenzen. Volksfeste nachzuahmen. Im bzw. Tenor ‚gesungen‘ zu werden;
den heiteren Komödienfiguren … Unsere Musikepoche ist die Übrigen habe ich Feste dieser Art es existiert jedoch keine direkte
zugesellt. Letztere bespötteln Epoche Strawinskys.” (Boris in meinem Leben weder gesehen Identifikation, und dieselben bei-
den ehrfürchtigen Ernst, den die Assafjew, aus „Das Buch über noch gehört. Aus der gleichen den Stimmen sprechen auch für
Menschen den von ihnen selbst Strawinsky“, 1929) geistigen Einstellung heraus die Braut und ihre Mutter. Sogar
erdachten Maximen und willkür- war auch die Musik selbst ent- das abschließende Liebeslied des
lich festgelegten Vorschriften standen. Ich habe keine Anleihen Bräutigams wird durch einen Baß
zum Gattungserhalt entgegen- Gefunden oder erfunden? bei den russischen Volksweisen für ihn ‚personifiziert‘.“ (Robert
bringen, während doch alles ganz gemacht, mit Ausnahme eines Craft, „Strawinsky, Einblicke in
einfach ist: Werde schwanger und Den Nektar für die „disziplinierte Themas, das im letzten Bild sein Leben“)
gebäre! Orgie“ saugte Strawinsky einmal mehrmals zu verschiedenem Text
So lassen sich für ‚Les noces‘ mehr aus russischer Volkskunst. wiederholt wird (‚bis zum Gürtel
denn auch im Gewebe und in der Diesmal waren es nicht Märchen, bin ich mit Gold behängt‘ – ‚das
Entwicklung der Handlung drei aber Verse und Hochzeitslieder, schöne Bett ist gut bereitet, das
verschiedene Stilschichten erken- die Pjotr Kirejewsky als Teil einer schöne viereckige Bett‘), ein
nen: a) die Ebene der Klagege- zwölfbändigen Edition russischer Thema, das ich einem russischen
sänge (Threnoi), welche sich auf Volkslieder gesammelt und 1911 Arbeiterlied entnommen habe.
alles beziehen, was mit dem Ende aufgezeichnet hatte. Strawinsky Alle anderen Themen, Motive und
der Jungfräulichkeit zu tun hat, erwarb 1914 in Kiew den Band Melodien habe ich selber erfun-
denn das russische Hochzeitsze- mit Hochzeitsliedern, um daraus den. (Igor Strawinsky, aus „Chro-
remoniell ist im Grunde ein Ritus das Libretto von „Les noces“ zu niques de ma vie“, 1935/1936)
des Abschieds und der Trauer; b) extrahieren. „Es kam mir nicht
die Anrufung, Beschwörung und darauf an, die Gebräuche einer
Erregung der männlichen Zeu- ländlichen Hochzeit genau nach- Skomorochen allüberall Die heute Abend erklingende
gungskraft als dem eigentlichen zuzeichnen; ich hatte keinerlei Fassung der „Hochzeit“ von
Spiel der Handlung und als deren Vorliebe für ethnographische Einigermaßen kopfschüttelnd 1919 zeichnet sich durch eine
Energie; c) das possenreißeri- Fragen. Ich wollte vielmehr selber stellte Strawinskys Famulus exquisite Instrumentalbesetzung
sche Element der Skomorochen, eine Art szenischer Zeremonie Robert Craft im Rückblick fest, aus: Schlagzeug, 2 Zymbals,
das sich bald ironisierend, bald erfinden, und ich bediente mich dass sein Idol bei „Les noces“ Harmonium und Pianola. Hören
in aller Aufrichtigkeit dieser dabei ritueller Elemente aus wie bei „Renard“ nicht länger wir Igor Strawinskys Erinnerun-
vergnüglichen Kurzweil widmet. jenen Gebräuchen, die in Rußland Opernpartien im herkömmlichen gen aus dem Jahre 1968, wie er24 IGOR STRAWINSKY - LES NOCES 25
diese besondere Instrumenta- Klangreize par excellence: spielen; tatsächlich verbrachte könnte hinzufügen, daß ich das
tion ausführlich erläutert, zumal Zymbal und Pianino ich genauso viel Zeit damit, auf Pianola nicht primär aus Gründen
sie heutzutage so gut wie nicht ihnen zu üben, am Zymbal zu der Sparsamkeit wählte, sondern
mehr hören ist: „Als ich kürzlich „Diese letzte Version, komponiert basteln und es zu stimmen, wie weil das blecherne Gerassel
zwei von meinen abgebroche- in Morges während des Winters mit dem Komponieren. Aber das, dieses Ur-Musikautomaten in
nen vorläufigen Versionen von 1918/1919, ist die ausgedehn- was ich schrieb, kam direkt aus mein Klangschema hineinpaßte.
‚Swadjebka‘ (Les noces) zum teste der aufgegebenen und die den Instrumenten, während der Es läßt sich mit dem aufpolier-
ersten Mal hörte, wurde ich an authentischste, dies in mancher Klang noch heiß war. Ich bin kein ten Hochglanzton vom Steinway
ein einmaliges, längst verges- Hinsicht sogar noch mehr als die Mystiker; ich muß Musik auch eines Chopin-Interpreten etwa
senes Musiziererlebnis von vor endgültige Partitur, die, obwohl berühren, nicht nur denken, und wie ein Modell T von Ford mit
fünfzig Jahren erinnert. Ich weiß entschlackt, stärker im Volumen deswegen war es in diesem Fall einem sechstürigen Cadillac
nicht mehr, wie viele Versionen und in der Instrumentierung notwendig, daß ich die Zymbal- vergleichen. Was meine Pläne
ich wohl begonnen habe, auch homogener, aus zum Teil eben- schlägel gehandhabt, mich mit vereitelt hat, war, wie gesagt,
nicht, wie ausgedehnt jedes diesen Gründen irgendwie eine den Registriermöglichkeiten des das Synchronisierungsproblem,
Fragment vielleicht war. Neulich Vereinfachung ist. … Das Ma- Harmoniums vertraut gemacht sowohl was Tonhöhe wie auch
entdeckte ich eine vollständige nuskript ist in den Einzelheiten (es war ein zweimanualiges was Tempo angeht, denn von
Partitur für vier Klaviere, jedoch bis zum Ende des zweiten Bildes Instrument: ich habe die Quittung dem Instrument konnte man eine
ohne Vokal- und Schlagzeugstim- vollständig, abgesehen davon, über eine Jahresmiete noch), auf Gänsehaut bekommen: zum Teil
men, an die ich mich überhaupt daß wiederholte Partien nicht der kleinen Trommel einfache wegen des spukhaften Fehlens
nicht erinnern konnte, und man ausgeschrieben wurden, wo die Vor- und Randschläge probiert des Spielers, in der Hauptsache
wird vielleicht noch andere Instrumentation sich nicht verän- und sogar das Tamburin geschüt- aber, weil es so grob, heillos und
Partituren und Skizzen unter den derte. An dieser Stelle wurde die telt habe. … unerträglich verstimmt war.
Manuskripten ausheben, die ich Arbeit durch den Eilauftrag für Der Part des Pianolas wurde Am schwierigsten zu schreiben
während des Krieges Leuten als ‚Pulcinella‘ unterbrochen, aber nicht für menschliche Hände, war der Harmoniumpart. Ich
Dank für finanzielle Hilfe gegeben mir mußte wohl auch inzwischen sondern zur unmittelbaren Über- traute dem Instrument akustisch
habe. Auch bin ich mir über die klargeworden sein, daß durch die setzung in die Lochkartensprache nicht und komponierte ja auch
Chronologie nicht sicher, außer, Schwierigkeiten der Synchroni- jenes automatisierten Poltergeis- für viele Stellen Alternativversio-
daß über die Jahre die Ensembles sierung mit dem Pianola und die tes bestimmt. Er nutzt die über- nen in der Hoffnung, dadurch den
ständig reduziert wurden von Unwahrscheinlichkeit, kompeten- menschliche (und vielfingrige) abweichenden Möglichkeiten der
einem Super-Sacre-Orches- te Zymbalspieler zu finden, sich Geläufigkeit des mechanisch pro- verschiedenen Instrumentenmar-
ter (von dieser Version besitze meine Instrumentation als un- grammierten Instruments so weit ken Rechnung getragen zu haben.
ich noch Skizzen) bis zu einer praktisch erweisen würde. Sie ist aus, daß drei Pianisten gebraucht In einem Zeitalter des Kirchenge-
Besetzung für zwei Zymbals, Har- trotzdem die praktischste Partitur werden, um alle Töne zu fassen, sanges war das Harmonium sehr
monium, Pianola und Schlagzeug, in technischer Hinsicht, die ich je wenn sie überhaupt alle genau im beliebt, heute aber ist es in Wirk-
die im ganzen nur fünf Spieler geschrieben habe, da jeder Ton Tempo gespielt werden können. lichkeit ausgestorben; an seine
erfordert.“ auf meinem eigenen Versuchs- (Meine Studie für Pianola würde Stelle ist die elektronische Orgel
gelände geprüft wurde. Ich hatte übrigens dieselbe Anzahl von getreten, die ich widerstrebend
alle Instrumente in meine kleine Ausführenden verlangen, wenn als Ersatz in meinem Ensemble
musikalische Vorratskammer man sie aus den sechs Systemen zugelassen habe.
gestopft und lernte sie selber alle der Originalpartitur spielte.) IchDEINE
26 IGOR STRAWINSKY - LES NOCES 27
Kein Ersatz, kein mit Reißnä- vor der ‚Histoire du soldat‘ und
geln oder sonstwie präpariertes dieser Version von ‚Swadjeb-
Klavier ist an Stelle der Zymbals ka‘, in der das Schlagzeug
zulässig, deren Seltenheit das ein fortdauerndes, innerlich
OHREN
Haupthindernis bei Aufführungen folgerichtiges Element bildet,
ist. Es ist erstens ein seltenes wurden die ‚Trommeln‘ nie ganz
Tier und ein noch seltener für voll genommen. Überdies ist
gezähmtes – d.h. von Leuten der Charakter der Musik selber
gespielt, die Musik lesen können. perkussiv, und dieser Charakter
So sind die Chancen, zwei von ist ein Teil von mir, eine biologi-
WERDEN
der Art zu fangen, und noch dazu sche Tatsache. Ein Tamtam, ein
ein Paar kompetenter Spieler, Becken, einen Holzblock (oder
astronomisch klein. Doch ist der Kritiker) schlagen, hat mir stets
Klang des Zymbals so einmalig, die größte Befriedigung gewährt,
daß eine Gesellschaft zum Schutz je nach der daraus resultierenden
der musikalischen Tierwelt über- Klangqualität, und ich komme bei
AUGEN
redet werden müßte, einer der Tischgesellschaften immer noch
Hochschulen sowohl ein Instru- in Versuchung, mit dem Besteck
ment als auch ein Stipendium zu an die Wassergläser zu klopfen.
seinem Studium zu stiften. Sein Gewiß ist dies aber für einen
Klang springt hoch: zart glän- Musiker natürlich oder jedenfalls
zend, wenn er mit Filzschlägeln Teil einer uralten Tradition. Der
H E N .
artikuliert wird, stärker hervor- erste Musiker in der Bibel war
C
MRAADIO, TV, WEB.
tretend mit der Dichtigkeit von doch schließlich ein Spieler von
Billardkugeln, wenn hölzerne, die Hammer und Amboß (trotz der
ich vorziehe, verwendet werden. Fassade in Orvieto, die ihn zeigt,
Beide Klangfarben sind wirkungs- wie er an einem Gerüst aufge-
volle Mittel gegen die düstere hängte Glocken anschlägt), und
akustische Gegenwart des Har- die Musik derselben Instrumente
moniums, und beide verbinden soll die Entdeckung der Inter-
sich ideal mit dem drahtigen
spielerlosen Klavier (wie man es
hätte nennen sollen).
vallverhältnisse inspiriert haben
– durch Pythagoras, auch einen
Klopfer von verschieden voll ge-
IM
Die Rolle der Batterie war eine füllten Wassergefäßen. / Zürich,
weitere Neuheit, zumindest für 22. Oktober 1968” (Igor Stra-
1918. Schlagzeuggruppen hatten winsky, zitiert aus Robert Craft,
dem Orchester als Arsenale und „Igor Strawinsky – Erinnerungen
Geräuscharchive gedient, ihm und Gespräche“)
besondere Farben, Artikulation
und Gewicht geliefert. Aber28 29
tra of Europe und dem ensemble leitete ein einzigartiges Projekt
unitedberlin. Mit Beginn der mit der London Sinfonietta in
Saison 2021/2022 wird Vladimir Moskau anlässlich des Anglo-
Jurowski zusätzlich zu seinem Russischen Jahres des kulturellen
Engagement beim Rundfunk-Sin- Austausches.
fonieorchester Berlin eine der Mit dem Rundfunk-Sinfonieor-
renommiertesten Aufgaben im chester Berlin konzertierte er
deutschen Musikleben über- im Frühjahr 2019 in Japan, im
nehmen und die bereits 2018 Herbst 2019 beim George-Enes-
vertraglich vereinbarte Position cu-Festival in Bukarest.
des Generalmusikdirektors der Die erste gemeinsame CD von
Bayerischen Staatsoper in Mün- Vladimir Jurowski und dem RSB
chen antreten. aus dem Jahre 2015 wurde
Vladimir Jurowski Vladimir Jurowski ist rund um die
Welt als Gastdirigent gefragt. Er
sogleich zu einem Meilenstein.
Alfred Schnittkes Sinfonie Nr. 3
hat Konzerte der bedeutenden folgten 2017 eine Strauss-Mah-
Orchester Europas und Nord- ler-Aufnahme und Violinkonzerte
amerikas geleitet, darunter die von Britten und Hindemith mit
Berliner, Wiener und New Yorker Arabella Steinbacher und dem
Vladimir Jurowski ist seit 2017 Oper Berlin (1997– 2001) und Philharmoniker, das Königliche RSB. 2020 erschien eine von der
Chefdirigent und Künstlerischer Musikdirektor der Glyndebourne Concertgebouworchester Amster- Kritik hochgelobte Einspielung
Leiter des Rundfunk-Sinfonie Festival Opera (2001–2013). dam, das Cleveland und das von Gustav Mahlers „Das Lied
orchesters Berlin (RSB). Ausgebil- 2003 wurde Vladimir Jurowski Philadelphia Orchestra, die Sin- von der Erde“.
det zunächst an der Musikhoch- zum Ersten Gastdirigenten des fonieorchester von Boston und Vladimir Jurowski wurde vielfach
schule des Konservatoriums in London Philharmonic Orchestra Chicago, das Tonhalle-Orchester für seine Leistungen ausgezeich-
Moskau, kam Vladimir Jurowski ernannt und ist seit 2007 und Zürich, die Sächsische Staatska- net, darunter mit zahlreichen
1990 nach Deutschland, wo er noch bis Sommer 2021 dessen pelle Dresden und das Gewand- internationalen Schallplatten-
sein Studium an den Musikhoch- Principal Conductor. Darüber hausorchester Leipzig. Als Gast preisen. 2018 kürte ihn die Jury
schulen in Dresden und Berlin hinaus ist er ebenfalls noch bis dirigierte Vladimir Jurowski Pro- der Royal Philharmonic Society
fortsetzte – Dirigieren bei Rolf Sommer 2021 Künstlerischer kofjews „Semjon Kotko“ mit dem Music Awards zum Dirigenten
Reuter, Korrepetition und Lied- Leiter des Staatlichen Akademi- Radio Filharmonisch Orkest der des Jahres. 2016 erhielt er aus
begleitung bei Semion Skigin. schen Sinfonieorchesters „Jew- Niederlande im Concertgebouw den Händen von Prince Charles
1995 debütierte er auf inter- geni Swetlanow“ der Russischen Amsterdam, gab sein Debüt bei die Ehrendoktorwürde des Royal
nationaler Ebene beim britischen Föderation, Künstlerischer Leiter den Salzburger Osterfestspielen College of Music in London. 2020
Wexford Festival mit Rimski-Kor- des Internationalen George-Enes- mit der Staatskapelle Dresden, folgte in Anerkennung seiner
sakows „Mainacht“ und im selben cu-Festivals in Bukarest und debütierte bei der Tschechischen Tätigkeit als Künstlerischer Leiter
Jahr am Royal Opera House Principal Artist des Orchestra Philharmonie, trat mit dem Gus- des George-Enescu-Festivals
Covent Garden mit „Nabucco“. of the Age of Enlightenment in tav-Mahler-Jugendorchester und der Kulturverdienstorden von
Anschließend war er u.a. Erster Großbritannien. Er arbeitet regel- dem Mahler Chamber Orchestra Rumänien.
Kapellmeister der Komischen mäßig mit dem Chamber Orches- beim Lucerne Festival auf und30 31
Sofia Elena
Fomina Manistina
Sofia Fomina schaffte 2012 den schen Nationalorchester; Haydns Die russische Mezzosopranistin „Jolanthe“ und Ljubascha in „Die
Sprung auf die internationalen Harmoniemesse in Eisenstadt Elena Manistina studierte in Zarenbraut“ war sie an der Oper
Opernbühnen, als sie ihr Debüt mit Fabio Biondi. Ihr Debüt in der ihrer Heimatstadt Saratow am Frankfurt zu erleben.
am Royal Opera House Covent Londoner Wigmore Hall gab sie Musikkonservatorium und später Elena Manistina arbeitete mit
Garden als Isabelle in Meyer- zusammen mit dem Pianisten Iain am Staatlichen Moskauer Tschai- zahlreichen weltbekannten
beers „Robert le Diable“ gab. Burnside und trat in der Middle kowsky-Konservatorium. 2002 Dirigenten zusammen, darunter
Seitdem singt sie an diesem Temple Hall mit Julius Drake und gewann sie den ersten Preis beim Michael Tilson Thomas, Edward
und anderen führenden Häusern Roderick Williams auf. In einer Operalia-Wettbewerb und gab ihr Gardner, Vladimir Jurowski und
regelmäßig große Partien. Aktuell konzertanten Aufführung von Bühnendebüt als Marfa in Mus- Esa-Pekka Salonen. Zu ihren Hö-
ist sie zu Gast u.a. an der Sem- „Adriano in Siria“ im Theater an sorgskys „Chowanschtschina“. hepunkten auf der Konzertbühne
peroper in Dresden als Pamina der Wien sang sie Aquillo. Elena Manistina wurde für ihre zählen u.a. Prokofjews „Alexan-
und feiert das Erscheinen ihrer Geboren in Russland, studierte Darbietung der Ulrica in Verdis der Newski“ mit dem St. Louis
ersten Solo-CD mit Werken des Sofia Fomina am Orlovsky-Musik- „Un ballo in maschera“ bekannt, Symphony Orchestra, dem City of
russischen Komponisten Nikolai institut und an der Gnessin-Mu- die sie u.a. am Royal Opera Birmingham Symphony Orchestra
Medtner. sikakademie in Moskau. Ihre Kar- House Covent Garden, an der und dem Boston Symphony Or-
Bisherige Höhepunkte ihrer riere begann am Nowosibirsker Opéra National de Bordeaux, der chestra auf dem Tanglewood Fes-
Karriere waren Zerbinetta in Operntheater. Später wurde Oviedo Opera, der Deutschen tival. Weitere Konzerthöhepunkte
Hamburg; Adele und Blondchen sie Mitglied der Ensembles des Oper Berlin, der Opéra national umfassen Schostakowitschs „Aus
in München und Paris; Gilda, Staatstheaters Saarbrücken und du Rhin, der Opéra Bastille und jüdischer Volkspoesie“ mit dem
Fiakermilli und Oscar an der der Oper Frankfurt. 2010 erhielt am Teatro Municipal di Santiago San Francisco Symphony unter
Bayerischen Staatsoper sowie sie ein Stipendium des Richard- sang. Außerdem ist sie auf den der Leitung von Michael Tilson
Pamina beim Glyndebourne Wagner-Verbandes Bayreuth. großen Opernbühnen der Welt Thomas, Mahlers Sinfonie Nr. 3
Festival und bei den BBC Proms. Vladimir Jurowski lud sie 2010 zu als Azucena in „Il trovatore“ mit dem Royal Scottish Sym-
Auf dem Konzertpodium sang sie einem Konzert mit Janáčeks “Das zu erleben. Weitere Haupt- phony Orchestra und Mahlers
Mahlers Sinfonie Nr. 2 mit Vla- Ewige Evangelium” zum London rollen sind Marina in „Boris Sinfonie Nr. 8 im Hollywood Bowl
dimir Jurowski und dem London Philharmonic Orchestra in die Godunow“, Ježibaba in „Rusalka“ unter der Leitung von Esa-Pekka
Philharmonic Orchestra sowie Royal Festival Hall ein. und „Mazeppa“. Als Martha in Salonen.
mit Hugh Wolff und dem Belgi-Sie können auch lesen
