Körber S tudio Ju nge Regi - e 2019 - Körber-Stiftung
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Körber S
12. Juni – 16. Juni 2019
Körber Studio Junge
Regie 2019
Thalia Gaußstraße
tudio Ju 12 18.00 Eröffnungsrede von Falk Richter –› S. 7
Mi 19.00 München Elephant –› S. 8
21.00 Budapest Terror and Teethgrinding –› S. 10
Do 13 15.00 & 17.00 Hildesheim Listen * –› S. 12
19.00 Frankfurt Peer Gynt –› S. 14
21.00 Hamburg leck mir die wunden –› S. 16
nge Regi
Fr 14 15.00 & 17.00 Ludwigsburg Verlust * –› S. 18
19.00 Zürich Underground Empire –› S. 20
21.00 Salzburg Drei Schwestern –› S. 22
Sa 15 19.00 Gießen Down Where the Trees Grow Together –› S. 24
21.00 Berlin Die Fahrt zum Leuchtturm –› S. 26
So 16 15.00 Podiumsdiskussion: Was ist Regie heute? * –› S. 7
17.00 Essen Der Autofriedhof –› S. 28
e 2019
19.00 W
ien Ich habe dich gegoogelt und du bist unwichtig,
aber deshalb musst du nicht weinen –› S. 30
21.00 Öffentliche Jurysitzung und Preisvergabe
*Nach
Garage
den Vorstellungen Publikumsgespräche in der Garage.
Nach Doppelvorstellungen findet das Gespräch im Anschluss an
die zweite Vorstellung statt.
Eintritt Einzelvorstellung 13/7 € Doppelvorstellung 22/11 € Drei
fachvorstellung 33/16,50 € Karten T: 040.32 81 44 44 oder thalia-
theater.de Info&Programm thalia-theater.de/koerber Änderun
gen vorbehalten! Impressum Redaktion Karin Becker, Claudia
Bestenbostel, Stephanie Lubbe, Dr. Barbara Müller-Wesemann,
Ein Festival des Thalia Theaters, Katrin Voller Gestaltung William Ahrend, Bureau Mirko Borsche
der Körber-Stiftung und der
ThaliaJuni: weitere Specials für Studierende
Theaterakademie Hamburg wie ThaliaCampus und das Grenzgänger Festival
unter der Schirmherrschaft thalia-theater.de/studierende
des Deutschen Bühnenvereins
12.– 16. Juni 2019 thalia-theater.de/koerberRegiegeneration
Zukunft
Obere Reihe Moritz
Hauthaler, Márk Tárnoki,
taft.: Friederike Hänsel,
Anne Küper, Antonia
Rehfueß und Thilo Grawe
Mittlere Reihe Felix
Krakau, Meera Theunert,
Benjamin Junghans,
Mathias Hannus Untere
Reihe Milena Mönch,
Kristin Gerwien, Marie
Schleef, Selina Girschwei
ler, Anna Marboe
2 3Körber Studio
Junge Regie 2019
Laboratorium für neue Theaterformen Die Jury 2019
Das Festival Körber Studio Junge Regie präsentiert die Beate Heine (Chefdramaturgin und stellvertretende
Vielfalt der Themen und Ästhetiken, mit denen sich die Intendantin Schauspiel Köln), Necati Öziri (freier Autor
Theatergeneration der Zukunft auseinandersetzt. Es & Leiter Internationales Forum beim Theatertreffen/
versteht sich als Laboratorium für neue Theaterformen Berliner Festspiele), Alexander Riemenschneider (Regis
und bietet Raum für Begegnungen und Diskussionen seur), Dagmar Schlingmann (Intendantin Staatstheater
über Inszenierungen, Arbeitsweisen und Konzepte. Braunschweig) und Falk Schreiber (freier Kulturjourna
Zum 16. Mal wird Hamburg zum Treffpunkt für junge list, u.a. Hamburger Abendblatt, nachtkritik.de, Theater
Theaterschaffende, für ein theaterinteressiertes Publi heute). Moderation der öffentlichen Jurysitzung:
kum und für die deutschsprachige Theaterszene. Das Catarina Felixmüller (freie Journalistin).
Festival lädt Studierende und Lehrende aus den Regie
studiengängen der deutschsprachigen Hochschulen Die bisherigen Preisträgerinnen und Preisträger:
ins Thalia in der Gaußstraße ein. Es gilt als die „bundes 2003 David Bösch (Zürcher HdK), 2004 Agnes Hansch
weit wohl wichtigste Plattform für den Regienach (HfS „Ernst Busch“, Berlin), 2005 Seraina Maria Sievi
wuchs“ (NDR Kultur). An fünf Tagen sind zwölf Arbei (Zürcher HdK), 2007 Julia Hölscher (Theaterakademie
ten zu sehen, die von den Instituten als herausragen Hamburg), 2008 Heike M. Götze (Zürcher HdK), 2009
de Inszenierungen für das Festival nominiert wurden. Daniel Pfluger (Zürcher HdK), 2010 Kristofer Gudmunds
Als internationale Gasthochschule ist in diesem Jahr son, Gesine Hohmann & Stephan Stock (Universität
die ungarische Theater und Filmhochschule, Budapest, Hildesheim), 2011 Gernot Grünewald (Theaterakademie
zum Festival eingeladen. Die Theaterakademie August Hamburg), 2012 Malte C. Lachmann (Bayerische Theater
Everding, München, nimmt 2019 mit ihren Studieren akademie, München), 2013 Arnita Jaunsubrena, Lea
den als Beobachter am Festival teil. Das Festival ist ein Schneidermann & Kim Willems (Angewandte Theater
Gemeinschaftsprojekt des Thalia Theaters, der Körber- wissenschaft Gießen), 2014 Adele Dittrich Frydetzki,
Stiftung und der Theaterakademie Hamburg unter der Kristina Dreit, Marten Flegel & Anna Froelicher (Uni
Schirmherrschaft des Deutschen Bühnenvereins. versität Hildesheim), 2015 Anders Firing Aardal, Matias
Askvik, David Jensen, Marthe Sofie Løkeland Eide, Ylwa
Der Preis Owren & Heiki Eero Riipinen (Norwegische Theateraka
Eine Jury von Theaterfachleuten wird die Inszenierungen demie Fredrikstad), 2016 Anna-Elisabeth Frick (ADK
aus den deutschsprachigen Instituten zum Abschluss Baden-Württemberg, Ludwigsburg), 2017 Caroline
des Festivals öffentlich diskutieren und die Arbeit Creutzburg (Angewandte Theater wissenschaft
auszeichnen, die sie am meisten überzeugt hat. Die Gießen), 2018 Arthur Romanowski (Angewandte
Körber-Stiftung unterstützt die Gewinnerin oder den Theaterwissenschaft Gießen)
Gewinner bei einer neuen Regiearbeit an einem Stadt-
oder Staatstheater bzw. in der Freien Szene durch ei Internationale Kontakte
nen Produktionskostenzuschuss in Höhe von 10.000 €. Neben dem festen Teilnehmerkreis der zwölf deutsch
Außerdem wird ein undotierter Publikumspreis verge sprachigen Hochschulen, die jeweils eine Inszenierung
ben. fürs Körber Studio Junge Regie nominieren, lädt das
Festival jedes Jahr zusätzlich eine wechselnde nicht-
deutschsprachige europäische Gasthochschule mit
4 5Eröffnung
Mi 12. Juni 18 Uhr Das diesjährige Festival wird mit einer Rede von Falk
Thalia Gaußstraße, Richter zum Thema „Theater und Politik“ eröffnet.
Ballsaal Falk Richter gilt als einer der wichtigsten zeitgenös
sischen Theaterregisseure und Dramatiker. In seiner
einer Arbeit außerhalb des Wettbewerbs nach Ham vielfach ausgezeichneten Theaterarbeit setzt er sich
burg ein. In diesem Jahr nimmt zum ersten Mal eine mit den brennenden Fragen unserer Zeit auseinander,
ungarische Hochschule mit ihren Studierenden und wie dem Auseinanderdriften Europas, dem Erstar
Lehrenden am Festival teil. Aus dem Regiestudiengang ken des Rechtspopulismus und der Gefährdung der
der Theater und Filmhochschule Budapest (Színház- és offenen Gesellschaft. Seine Stücke wurden in über
Filmművészeti Egyetem), ist „Terror and Teethgrinding“ 30 Sprachen übersetzt und weltweit inszeniert. 2018
in der Regie von Márk Tárnoky zu sehen. B isherige Gast wurde seine Inszenierung von Elfriede Jelineks „Am
hochschulen waren u.a. Theaterschule Amsterdam, Königsweg“ am Deutschen Schauspielhaus Hamburg
Norwegische Theaterakademie Fredrikstad, École in der Umfrage der Zeitschrift Theater heute zur
Supérieure d’Art Dramatique, Straßburg. Inszenierung des Jahres gewählt. Bei den Lessing
tagen 2019 war seine Inszenierung „I am Europe“ im
Laboratorium: „Theater und Politik“ mit Oliver Frljić Thalia in der Gaußstraße zu sehen.
Zu Beginn eines jeden Festivals gibt ein zweitägiger
Workshop den Regiestudierenden Gelegenheit, in
Podiumsdiskussion:
Diskussionen und praktischen künstlerischen Übungen
das eigene Blickfeld zu erweitern. In Abstimmung mit
Was ist Regie heute?
den Hochschulen bietet das Festival 2019 ein Labor a
torium zum Thema „Theater und Politik“ unter der
Leitung von Oliver Frljić. Der in Bosnien geborene
Regisseur war von 2014 bis 2016 Intendant des Kroati So 16. Juni 15 Uhr Gesellschaft ist komplex und vielfältig – genau wie das
schen Nationaltheaters in Rijeka. In Deutschland Thalia Gaußstraße, Zusammenspiel von Inhalt, Form und den einzelnen
inszenierte er u.a. am Residenztheater München, am Garage Mitteln der Darstellung auf der Bühne. Jenseits des
Maxim Gorki Theater, Berlin und am Schauspiel Stuttgart. eigenen künstlerischen Profils stehen die Hochschu
len vor der Herausforderung, die ästhetische Frei
Mehr erfahren heit und die kritisch-politische Geste junger Künst
Nach den Vorstellungen gibt es die Möglichkeit, in lerinnen und Künstler mit den Anforderungen des
Publikumsgesprächen mehr über die Aufführungen Theaterbetriebs oder der Freien Szene zu verbinden.
zu erfahren und das Gesehene zu diskutieren. Die Wie definiert sich der Regie-Beruf im gegenwärtigen
Gespräche werden von Studierenden der Theateraka Theater? Wie kann das Theater progressiv, provokant
demie Hamburg moderiert. Außerdem erzählen die und konkurrenzfähig bleiben gegenüber den dauer
Regisseurinnen und Regisseure in Videointerviews verfügbaren und virtuosen neuen Erzählformen auf
über die Hintergründe ihrer Arbeiten, zu sehen auf: Netflix und Co? Lehrende der deutschsprachigen
koerber-studio.de oder thalia-theater.de/koerber. Regiestudiengänge diskutieren über die Frage „Was
ist Regie heute?“.
Festivalleitung
Karin Becker (Thalia Theater Hamburg), Sabina Dhein,
Dr. Barbara Müller-Wesemann (Theaterakademie
Hamburg), Stephanie Lubbe (Körber-Stiftung)
6 7Elephant
Otto Falckenberg Schule
Foto Federico Pedrotti
Fachakademie für
Schauspiel und Regie,
München Regie Moritz Hauthaler
Mi 12. Juni 19 Uhr Was ist Realität ohne Dokumentation? In der szenischen
Thalia Gaußstraße, Installation „Elephant“ beschäftigen sich Moritz Hauthaler
Studiobühne und sein Team mit der Beschwörung biografisch begrün
Spieldauer 60 Minuten deter und abstrakt-traumhafter Erinnerungswelten. Im
Mittelpunkt der Arbeit steht der beinahe zwanzig Jahre
Abschlussinszenierung zurückliegende Tod des Vaters, der dokumentarisch
2019 rekonstruiert wird. In diesem Prozess eröffnen sich
Räume zwischen Imagination und Wirklichkeit, in de
nen sich die Frage stellt, inwiefern Fakten per se Wahr
heit konstituieren.
Moritz Hauthaler *1989 in Salzburg, arbeitet als Regis
seur und Videokünstler in den Bereichen Theater und
Performance, Film und Installation. Er studierte Film
regie in Wien und Aarhus. Zuletzt realisierte er u.a.
Projekte in der Pinakothek der Moderne, dem Kunst
block Balve und den Münchner Kammerspielen.
„Elephant“ ist seine Abschlussarbeit an der Otto Falcken
berg Schule im Studienfach Regie.
Bühne Xaver Unterholzner Kostüm Henriette Müller
Dramaturgie Carlotta Huys Musik Martin Baumgartner
Kamera Max Christmann Licht Katrin Langner Ton Paolo
Mariangeli Video Dirk Windloff, Jiannis Murböck Technik
Laura Pohl Bühnen- und Kostümassistenz Lisa Kohler
Mentor Dr. Philipp Schulte
Mit Rosa Falkenhagen, Janus Torp
8Terror and Teeth
Internationale
Foto Vera Éder
Gasthochschule 2019:
grinding
Theater und Filmhoch
schule (Színház- és
Filmművészeti Egyetem),
Budapest Neun Bilder aus Nazi-Deutschland nach Bertolt
Brechts „Furcht und Elend des Dritten Reiches“
Regie Márk Tárnoki
Mi 12. Juni 21 Uhr Szenen eines anderen Zeitalters, eines anderen Lan
Thalia Gaußstraße, des. Die Menschen in Nazi-Deutschland leben zurück
Studiobühne gezogen in ihren Häusern. Sie essen zu Abend, hören
Spieldauer 60 Minuten Radio, unterhalten sich und telefonieren, während die
Politik tiefer und tiefer in ihr Leben sickert. Langsam
Freies Projekt 2018 verändern sich die Persönlichkeiten der Menschen –
Aufführungsrechte: manche Eigenschaften verstärken sich, manche ver
Hofra Agency schwinden komplett. Und wohin diese Art von Horror
führt, wissen wir alle. Glücklicherweise ist dieser Terror
In ungarischer Sprache der Diktatur heute vorbei – wir haben unsere Lektion
mit englischen Übertiteln. gelernt. Es gibt keine Manipulation mehr, keine Korrup
Außerhalb des tion, keine Propaganda und keine Zensur. Die alleinige
Wettbewerbs Macht liegt nicht mehr in der Hand einer einzigen
Partei. Heute sind die Menschen ruhig, informiert und
aufgeschlossen, denn sie leben ein glückliches Leben
in einer Gesellschaft, in der die Demokratie blüht. In
dieser Hinsicht ist dieses Theaterstück überholt. Wir
wählen es aus historischem Interesse.
Márk Tárnoki *1991 in Győr, Ungarn, studierte „Inter
nationale Beziehungen“ und „Filmkunst“ und schließt
aktuell die Ausbildung zum Theaterregisseur an der
Theater und Filmhochschule in Budapest ab. Als
Abschlussinszenierung wird er im Sommer 2019 eine
Adaption von Kafkas „Der Prozess“ zeigen. Bereits vor
einigen Jahren gründete er eine junge ungarische
Theatergruppe mit dem Namen „FAQ Theatre“.
Songtexte Ádám Fekete Bühne Letícia Kuti Kostüme
Anna Molnár Dramaturgie Fanni Sényi
Mit Máté Hunyadi, Máté Martinkovics, Emina Messaoudi,
Boglárka Nagy-Bakonyi, Balázs Szántó, Dávid Vizi
10Listen
Institut für Medien,
Foto Leonie Lunkenheimer
Theater und Populäre
Kultur, Stiftung Univer
sität Hildesheim Regie taft.
Do 13. Juni 15 & 17 Uhr Die Schule ist ein seltsamer Ort, an dem nicht nur Wissen,
Thalia Gaußstraße, sondern auch Subjekte formatiert werden. Diesem büro
Garage kratischen Akt nähern sich taft. über eine kollektive
Spieldauer 60 Minuten Erzählimprovisation anhand von Listen. Durch die kon
stante Reihung von Daten, die sortiert, gespeichert
Freies Projekt 2018 und wieder verworfen werden, entsteht live in der
Aufführung eine gemeinsame Vorstellung von Welt
und schulischem Alltag. Spielerisch, witzig und brutal
erstellen taft. dabei jeweils eine neue subjektive Ord
nung der Dinge, in der sich Menschen jeder Generation
wiederfinden können.
taft. (Thilo Grawe *1993 in Hamm, Friederike Hänsel
*1994 in Dresden, Anne Küper *1993 in Krefeld und
Antonia Rehfueß *1995 in München) ist ein 2017
gegründetes Kollektiv aus Studierenden der Studien
gänge „Szenische Künste“, „Philosophie-Künste-Medien“
und „Inszenierung der Künste und der Medien“ an der
Universität Hildesheim. In ihrer forschenden Theater
praxis beschäftigen sich taft. mit der Inszenierung
von Spielstrukturen, die soziale und ästhetische Situa
tionen zwischen Improvisation und Erzählung, Fiktion
und Biografie organisieren.
Regie, Performance und Konzept taft. (Thilo Grawe,
Friederike Hänsel, Anne Küper und Antonia Rehfueß)
12 13Peer Gynt
Hochschule für Musik
Foto Melanie Zanin
und Darstellende Kunst
Frankfurt am Main
nach Henrik Ibsen
Text & Regie Felix Krakau
Do 13. Juni 19 Uhr Peer, sei du selbst! Diesem Ruf widersetzt sich der
Thalia Gaußstraße, junge Peer Gynt trotzig, erdenkt aus Hütten Paläste
Studiobühne und macht sich in seiner Fantasie zum größten Herr
Spieldauer 60 Minuten scher. Auf Grundlage des Peer-Gynt-Stoffes erzählen
zehn Düsseldorfer Jugendliche die Geschichte von
Freies Projekt 2018 denen, die von zu Hause aufbrechen, um Großes zu
Produktion des Düssel vollbringen. Durch reine Vorstellungskraft werden
dorfer Schauspielhauses Meere befahren, Berggipfel erklommen und die
Spieler*innen zu Trollprinzessinnen, Hochseilartist*innen
und zu Tom Cruise höchstpersönlich. Performance ist
heutzutage schließlich alles.
Felix Krakau *1990 in Hamburg. Er studierte Theater
regie in Frankfurt am Main und als Gast Szenisches
Schreiben an der Universität der Künste Berlin. Von
2016 bis 2018 im Rahmen des Studiums Regieassistenz
am Düsseldorfer Schauspielhaus, seitdem Inszenierungen
in Düsseldorf, am Schauspielhaus Wien und an der
Neuköllner Oper Berlin.
Bühne Ansgar Prüwer Kostüm Jenny Theisen Musik
Thomas Klein Licht Manuel Migdalek Dramaturgie
Dorle Trachternach
Mit Iman Abbasi, Marion Avgeris, Adriano Bennett,
Henk Buchholz, Vega Fenske, Anne Gatzka, Ji-Hun Park,
Luisa Mages Salgado, Sean Schroeder-Finckh, Ahmed
Shmouki
15leck mir die wunden
Theaterakademie
Foto Tillmann Engel
Hamburg, Hochschule
für Musik und Theater
Regie Meera Theunert
Do 13. Juni 21 Uhr „Wie kommt es eigentlich, dass nicht alle um sich schla-
Thalia Gaußstraße, gen?“ (Liselotte Eder, Fassbinders Mutter) „leck mir die
Studiobühne wunden“ ist ein antibürgerliches Trauerspiel zwischen
Spieldauer 65 Minuten Küchentisch und Barrikade, ein Aufruf zum Gang in den
Untergrund, der Untergang des Abendprogramms, eine
Studienprojekt III, 2018 radikale Selbstbefragung. Es nimmt sich den glühenden
In Kooperation mit der Anarchisten und Superegozentriker R. W. Fassbinder zum
Hochschule für Bildende Vorbild und überschreibt seinen Beitrag im Episoden
Künste in Hamburg film „Deutschland im Herbst“ mit den Zeichen unserer
(HfBK), der Hochschule Zeit: Turbokapitalismus, Eskapismus, Faschismus.
für Angewandte Wissen
schaften Hamburg (HAW) Meera Theunert *1991 in Nürnberg, studierte Psycholo
und dem Thalia Theater. gie in Erlangen und war als Assistentin und Inspizientin
am Staatstheater Nürnberg beschäftigt. 2012 gründete
sie den Theaterraum „Die Monade“ in ihrer Abstellkammer
und veranstaltete dort zu später Stunde künstlerische
Interaktionen verschiedener Art. Ihr Regiestudium an
der Theaterakademie Hamburg verlegte sie 2017 für
ein Semester nach Ouagadougou, Burkina Faso.
Text Franz-Xaver Franz Song Martin Mutschler Bühne
Laura Robert Kostüm Wiebke Strombeck Dramaturgie
Leon Frisch
Mit Franz-Xaver Franz, Martin Mutschler
16 17Verlust
Akademie für
Foto Steven M. Schultz
Darstellende Kunst
Baden-Württemberg,
Ludwigsburg Text & Regie Benjamin Junghans
Fr 14. Juni 15 & 17 Uhr „So geht das jetzt immer weiter. Mit größeren und mit
Thalia Gaußstraße, kleineren Verlusten“, wurde ich einst getröstet. Der
Garage Abschied, die Abwesenheit und die Leerstelle: Ist das
Spieldauer ca 50 Minuten der Ort, an dem ich mich entfalte? Liegt im Negativ
der Verluste auch eine Freiheit, eine Lust und sogar
Regie 3. Studienjahr, die Liebe? Heute werde ich sie alle sammeln. Ich werde
Biografisches Projekt ihren Wert berechnen, einen Bon ausdrucken, die
2018 Summe der Differenzen ermitteln, die vorläufige
Abrechnung meines Verlustgeschäfts.
Benjamin Junghans *1993 in Zwenkau bei Leipzig,
studierte Deutsche Literatur und Geschichte in Berlin.
Seit Oktober 2016 Bachelor-Regiestudium an der Aka
demie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg in
Ludwigsburg. Mit seinem Film „Keimzelle“ feierte er
im April 2019 auf dem 31. Dresdner Filmfest Premiere.
Neben dem Studium entstanden auch erste Arbeiten
für den Hörfunk.
Mit Benjamin Junghans
18Underground Empire
Zürcher Hochschule
Foto Mathias Hannus
der Künste
von Sarah Oswald und Mathias Hannus
Regie Mathias Hannus
Fr 14. Juni 19 Uhr In einem von David Lynchs „Inland Empire“ inspirierten
Thalia Gaußstraße, Filmset verschwinden Regisseure und Schauspieler,
Studiobühne skurrile Hasen hausen auch darin. Durch das Verweben
Spieldauer 60 Minuten theatraler und filmischer Wirklichkeiten entsteht ein
destabilisierender Zwischenraum, in dem die Frage
Master Abschluss nach Fakt und Illusion beständig oszilliert. Die Erzähl
Inszenierung Regie 2019 ebene dazu bildet die Frage nach einer vertrauens
würdigen Realität, nach der Aufrechterhaltung eines
eigenen Selbst innerhalb einer Welt sich ständig verän
dernder, medial vermittelter Identitätskonstruktionen.
In der Gegenüberstellung der Illusionswelten wird das
Publikum aufgefordert, die Entwürfe seiner eigenen
Wirklichkeiten zu überdenken. „Underground Empire“
ist die absurde Verstrickung eines Remakes eines
Remakes eines Remakes eines Remakes.
Mathias Hannus* 1982 in München, studierte Philoso
phie, Musikwissenschaften und Germanistik. Von 2010
bis 2011 war er Regieassistent am Residenztheater
München, von 2011 bis 2014 Regisseur, Regieassistent
und Abendspielleiter am Staatstheater Karlsruhe. 2014
Nominierung (Theater heute) als bester Nachwuchsre
gisseur für seine Uraufführung von Etel Adnans „Irgend
wann in der Nacht“. Von 2015 bis 2016 freier Regisseur
in München und von Juni 2016 bis Juli 2017 Künstlerischer
Produktionsleiter und Referent der Schauspieldirektorin
am Theater Augsburg. Studium der Theaterregie im
Master an der Zürcher Hochschule der Künste seit
September 2017.
Ausstattung Doreen Back Dramaturgie Sarah Oswald
Kostümsassistenz Pavlina Graf Musik Pablo Lienhard
(Saxophon), Stefan Kägi (Piano), Florian Kolb (Perkussion)
Mit Elvio Yair Avila, Samuel Braun, Mathias Hannus,
Jasmin Kiranoglu, David Martinez Morente, Janna Rott
mann, Mira Wickert, Nico-Alexander Wilhelm
20 21Drei Schwestern
Thomas Bernhard
Foto Rayen Zapata
Institut – Universität
Mozarteum, Salzburg
von Anton Čechov
Deutsch von Thomas Brasch
Regie Milena Mönch
Fr 14. Juni 21 Uhr „Es kann doch passieren, dass dieses Leben, das wir
Thalia Gaußstraße, heute für ein ganz normales halten, unseren Enkeln
Studiobühne idiotisch vorkommt. Oder blöde. Oder sogar verbreche-
Spieldauer 60 Minuten risch.“ Olga, Mascha und Irina sitzen fest in der Provinz:
Sie feiern Geburtstag und Karneval. Sie reden über die
Regiearbeit 4. Jahrgang, Liebe und die Arbeit. Sie erwarten das Glück, sie sehnen
Wintersemester 2018/19 sich nach Veränderung. Sie wollen sich nicht an alles
Aufführungsrechte: gewöhnen. Sie sind unruhig. Manchmal hören sie die
Suhrkamp Verlag Toten zu ihnen sprechen. Was heißt das eigentlich, le-
bendig?
Milena Mönch *1995 im Rheinland und aufgewachsen
in Brüssel, studiert seit 2015 Regie am Thomas Bernhard
Institut in Salzburg. Auslandsaufenthalte führten sie
2016 an die Central Academy of Drama, Beijing, und 2017
ans Goldsmiths College, University of London, sowie
2018 an die Winterschool am RICTS in Brüssel. „Im
Schauspiel suche ich nach existentiellen Lebenssituati-
onen, in denen sich die Charaktere in ihren Wünschen,
ihren Selbstbildern und Lebensvorstellungen radikali-
sieren. In der Komik sehe ich die Möglichkeit, gesell-
schaftliche Konflikte zuzuspitzen und so die eigenen
Privilegien in Frage zu stellen.“
Ausstattung Sophie Rieser Musik Nikola Dragosavac
Mit Anna Seeberger, Jonathan Stolze, Iman Tekle
22Down Where the
Institut für Angewandte
Foto Frank Bender
Theaterwissenschaft
Trees Grow Together
Gießen
Text & Regie Kristin Gerwien
Sa 15. Juni 19 Uhr „Down Where the Trees Grow Together“ erweckt die
Thalia Gaußstraße, Atmosphäre eines Zwischenreiches. Performance
Studiobühne trifft auf Popkonzert und andersherum. In einer thea
Spieldauer 60 Minuten tralen Szene erzählt Kristin Gerwien in ihren zuweilen
melancholischen, zuweilen humorvollen Songs von
M.A.-Abschlussinszenie Nahbarkeit, menschlicher Haut, Exzess und Versagen.
rung 2018 Umgeben ist sie dabei von Figuren, die mit dem Raum
In Kooperation mit verwachsen zu sein scheinen und ein skurriles bis
Künstlerhaus Mouson- unheimliches Eigenleben führen. In der Rolle der
turm und Tanzfestival Sängerin berührt sie ihre Umgebung auf irritierend
Rhein-Main. Gefördert fremde und zugleich intime Weise.
durch die Hessische
Theaterakademie (HTA), Kristin Gerwien *1980 in Ulm, ist Absolventin am Institut
das Kulturamt der Stadt für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen. Sie
Frankfurt und das Kultur- widmet ihre Arbeit der Entwicklung von Formaten an
amt der Stadt Gießen. den Grenzbereichen zwischen Performance und
Musik sowie räumlicher Atmosphäre und Bühnenbild.
Wir möchten Sie darauf Dies vertieft sie in der Auseinandersetzung mit ästhe
hinweisen, dass in der tischen Diskursen zu Ähnlichkeit, Gedächtnis und zum
Vorstellung ein strobo Unheimlichen.
skopähnlicher Lichteffekt
eingesetzt wird. Zudem Inhaltliche Begleitung, Mitarbeit Choreographie Hanna
ist die Inszenierung Steinmair
basslastig und stellenwei
se unvorbereitet laut. Bei Mit Antonia Beeskow, Kristin Gerwien, Moritz Junker
Bedarf erhalten Sie vor mann (DJ OneMoe), Clara Reiner, Sara Trawöger
der Vorstellung Ohrstöp
sel am Kassentresen.
24Die Fahrt zum
Hochschule für Schau
Foto Jo Jankowski
spielkunst „Ernst Busch“
Leuchtturm
– Regieabteilung, Berlin
nach dem Roman von Virginia Woolf
In einer Fassung von Laura Andreß und Marie Schleef
Regie Marie Schleef
Sa 15. Juni 21 Uhr Der sechsjährige James Ramsay möchte unbedingt
Thalia Gaußstraße, zum Leuchtturm fahren. Während des Sommerurlaubs
Studiobühne an der schottischen Küste fragt er seine Eltern immer
Spieldauer ca 65 Minuten wieder, wann die Familie endlich den Ausflug wagt.
Der Loop beginnt: ein Nichtaufgeben, Nichtlockerlassen,
Diplominszenierung 2018 ein ständiges Infragestellen. Die permanente Wieder
In Kooperation mit der holung des Jungen legt längst verinnerlichte Verhaltens-
Volksbühne Berlin und Denkmuster der Familienmitglieder offen – und
lässt doch kein Entkommen aus ihrer Gedankenwelt
zu. Die geplante Fahrt zum Leuchtturm wird so zur
Metapher für gesellschaftliche Rollenbilder, unausge
sprochene Bedürfnisse und Erwartungen.
Marie Schleef *1990 in Göttingen, schloss ihren B.A.
in „Theater und Performance“ am Bard College, New
York ab. Von 2014 bis 2018 studierte sie Regie an der
Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin.
„Die Fahrt zum Leuchtturm“ nach dem gleichnamigen
Roman von Virginia Woolf an der Volksbühne Berlin ist
ihre Diplominszenierung. Marie Schleef interessiert
sich besonders für Autorinnen und deren Texte, die
nicht Teil des gängigen Theaterkanons sind und selten
bis gar nicht gespielt werden.
Ausstattung Jule Saworski Licht Leander Hagen Musik
Marc Oller, Monocollettivo Dramaturgie Laura Andreß
Mentorat Susanne Kennedy, Britta Geister Regieassistenz
Superman Übertitel Ruben Müller
Mit Florian Kroop, Cristian Lehmann Carrasco, Anne
Tismer
27Der Autofriedhof
Folkwang Universität
Foto Rebecca ter Braak
der Künste, Essen
von Fernando Arrabal
Regie Selina Girschweiler
So 16. Juni 17 Uhr Thalia Ein surrealer Endzeitkosmos: Menschen leben in einer
Gaußstraße, Studiobühne Welt aus Autoschrott. Sie sind in sinnlosen Abläufen
Spieldauer 50 Minuten gefangen. Jegliche zwischenmenschlichen Beziehungen
sind von Gewalt bestimmt. Zärtlichkeit, Liebe, Solidarität
Diplominszenierung 2018 scheinen an diesem Ort abhanden gekommen zu sein.
Aufführungsrechte: Die verzweifelte Aggression gegen das Bestehende droht
Rowohlt Theater Verlag dabei jeden Moment durchzubrechen.
Musikalische und theatrale Elemente verweben sich in
der spielerischen Auseinandersetzung mit menschlichen
Abgründen und einer Gesellschaft, der es an Visionen
mangelt.
Selina Girschweiler, *1993 in Zürich, hospitierte und
spielte am Theater Neumarkt, am Theater Chur und am
Schauspielhaus Zürich. Hospitanzen u. a. bei Herbert
Fritsch, Sebastian Nübling und Christoph Marthaler.
Von 2015 bis 2019 studierte sie Regie an der Folkwang
Universität der Künste. Während des Studiums insze
nierte sie am Rottstr.5-Theater und am Prinz Regent
Theater in Bochum.
Musik Benedikt ter Braak Kostüme Mara Zechendorff
Bühne Sophie Charlotte Fetten Assistenz Bühne/
Kostüme Lara Tuerkcue
Mit Mahalia Horvath, Minju Kim, Jan Kollenbach, Clara
Kroneck, Leonhard Meier, Franziska Roth
29Ich habe dich gegoo
Universität für Musik
Foto Andrea Klem
und darstellende Kunst /
gelt und du bist un
Max Reinhardt Seminar,
Wien
wichtig, aber deshalb
musst du nicht weinen
Kollektivarbeit Anna Marboe und Ensemble
Regie Anna Marboe
So 16. Juni 19 Uhr Wir konnten uns lange nicht einigen, wie wir uns nen
Thalia Gaußstraße, nen sollten, denn nur Freunde zu sein, schien uns im
Studiobühne Zusammenhang unseres Vorhabens nicht mehr ange
Spieldauer 60 Minuten messen. Band passte aus hier nicht weiter erläuterten
Gründen ebenfalls nicht, und um uns als Partei zu be
Diplominszenierung 2019 zeichnen, fehlte uns das nötige Know-How und sowieso
jeglicher Wille, an einem Wahlkampf irgendeiner Art
teilzunehmen – obwohl uns die englische Übersetzung
„Party“ sehr zusagte. Nein! Wir nannten uns „das Projekt“.
Anna Marboe *1996 in Wien. Nach dem Schulabschluss
Auslandsaufenthalte in Kalifornien, Tansania und Chile.
Seit 2015 Studium der Regie am Max Reinhardt Seminar.
2018 inszenierte sie „Benefiz“ von Ingrid Lausund als
Vordiplom, es folgten Inszenierungen am Theater Kosmos
Bregenz und am Schauspielhaus Wien sowie beim Hin
und Weg-Festival in Litschau. Außerdem ist Anna Marboe
als Musikerin tätig.
Ausstattung Thomas Schrenk Licht Gerhard Fischer
Sounddesign David Lipp Dramaturgische Mitarbeit Lilli
Strakerjahn Regieassistenz Rachel Müller
Mit Jakob D’Aprile, Philipp Auer, Philip Leonhard Kelz,
Emilia Rupperti, Lisa-Maria Sommerfeld, Julian Waldner
30Sie können auch lesen
