I'm Isa Genzken, The Only Female Fool - Kunsthalle Wien #FemaleFool Booklet
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Kunsthalle Wien #FemaleFool Booklet
I’m Isa
Genzken,
The Only
Female
Fool
Museumsquartier
I’m Isa Genzken,
The Only Female Fool
28/5 – 7/9 2014
www.kunsthallewien.at
„Genzkens urbane Ästhetik ist nimmt diesen zum Ausgangspunkt
verweisend, materiell, symbolisch einer radikalen Neuerfindung von
und allegorisch zugleich“, schreibt Wirklichkeit. Formale Strenge trifft auf
Joshua Decter in der die Ausstellung spielerische Materialkombinationen,
begleitenden Publikation. „Sie scheint das Homogene auf das Disparate.
Städte intuitiv als Orte von Wundern Die Vielfältigkeit des Ausdrucks
zu begreifen, als Orte von Komplexität, ist jedoch nie beliebig, sondern
Furcht und Hoffnung.“ korrespondiert mit jener Dynamik der
Großstadt, die in ihrer Ambivalenz noch
Die groß angelegte Einzelausstellung immer die wichtigste Inspirationsquelle
von Isa Genzken in der Kunsthalle Wien für Genzken ist. Die klassische Strenge
stellt diese Faszination für das Urbane der Architektur der Moderne, die
in den Mittelpunkt. Die skulpturale postmoderne Faszination des Trivialen
Auseinandersetzung mit der Architektur und das zusammengewürfelte
steht dabei neben der Reflexion über Nebeneinander unterschiedlichster
den sozialen wie gelebten Raum in Stile im realen Stadtraum – der
den globalen Metropolen. Genzkens gebaute Raum als Spiegelbild unserer
Soziale Fassaden erinnern an die Gegenwart und unseres Lebens –
spiegelnden Oberflächen korporativer bildet den Rohstoff ihrer Skulpturen,
Bauten, doch sie verzerren auch unser Assemblagen, Collagen und Filme.
eigenes Spiegelbild, wenn wir diese,
mit schimmernden und reflektierenden Diese Auseinandersetzung mit den
Folien aus dem Baumarkt beklebten Widersprüchlichkeiten des Urbanen
Bildobjekte betrachten. Ihre New und dem Gesellschaft verändernden
Buildings for Berlin sind euphorisch- Potenzial, das in ihnen liegt, teilt
utopische Entwürfe, die der real Genzken mit Künstlern wie Gordon
errichteten Konformitätstristesse zeigen, Matta-Clark und Dan Graham, deren
wie großartig zeitgenössisches Bauen Werk sie bewundert. In der Ausstellung
aussehen könnte. Die Strandhäuser in der Kunsthalle Wien treten ihre
zum Umziehen feiern das Improvisierte Arbeiten erstmals in einen Dialog
der temporären Behausung als andere mit ausgewählten Exponaten von
Orte der Sehnsucht. Die gemeinsam diesen Künstlern, die Parallelen in der
mit Wolfgang Tillmans konzipierte Beschäftigung mit dem Stadtraum
Installation Science Fiction/Hier und aufzeigen. Darüber hinaus sind Werke
jetzt zufrieden sein bildet mit ihren von Carl Andre, Jasper Johns, Gerhard
großen spiegelnden Kuben einen Richter, Wolfgang Tillmans und
Resonanzkörper, der die Umgebung Lawrence Weiner zu sehen, die ebenfalls
dupliziert und die Betrachter/innen in eine wichtige Quelle der Inspiration,
den abstrakten Raum bildlicher Illusion des künstlerischen Austauschs und der
suggestiv hineinzieht. gemeinsamen Arbeit für Genzken sind.
Genzkens facettenreiches Werk Kurator: Nicolaus Schafhausen
überrascht immer wieder durch
seinen Ideenreichtum und findet Zur Ausstellung erscheint eine
dennoch eine klare Verankerung im Publikation mit Texten von Joshua
Feld des Skulpturalen. Es wirft einen Decter und Tom McDonough im Verlag
kritischen Blick auf die Gegenwart und Sternberg Press.
2
Ellipsoide und New York
Hyperbolos „New York hatte für mich direkt etwas
mit Skulptur zu tun ... New York ist
eine Stadt von einer unglaublichen
Stabilität und Solidität. Und dann
diese Höhe der Gebäude dazu ...“
(Isa Genzken im Gespräch mit
Wolfgang Tillmans). Die Fotoserie
New York entstand zwischen 1998
und 2000 und besteht aus ca. 600
s/w- und Farbfotografien. Es sind
Aufnahmen von Wolkenkratzern,
Fassaden, reflektierenden
Isa Genzken, Blau-grün-gelbes Ellipsoid ‘Joma’, Fensterfronten, Straßenschluchten
1981, Courtesy Galerie Buchholz, Berlin/Köln und Gebäuden, die sich in anderen
Gebäuden spiegeln. Urbanität
Zu den frühesten Arbeiten von präsentiert sich in diesen Bildern
Genzken zählen die Ellipsoide und als Agglomeration beeindruckend
Hyperbolos aus lackiertem Holz, eleganter Hochhäuser und als
die sie in den Siebzigerjahren mit Sinnbild von Modernität. Abstrakt
Hilfe eines Modellschreiners und in der Detailansicht und manchmal
eines Physikstudenten fertigte. in die Diagonale verschoben, um
Die Form der langgezogenen, die Dynamik der Architektur zu
stromlinienförmigen Skulpturen betonen, erinnern diese ohne großen
wurde mit dem Computer
berechnet, damals ein sehr
aufwändiger Prozess. Die perfekt
konvergierenden Parallelen der
farbigen Holzskulpturen ruhen nur
an einem bzw. zwei Punkten auf dem
Boden und strukturieren den sie
umgebenden Raum. Glatt geschliffen
und glänzend lackiert, verfügen sie
über eine ungewöhnliche Präsenz,
die gegenständliche Assoziationen
zugunsten der geometrischen
Konstruiertheit in den Hintergrund
treten lässt. Schwerpunkt und
Auflagestelle geraten in ein
Spannungsverhältnis, das von
den geschwungenen Linien der
Skulpturen aufgenommen wird. In
diesen Werken scheint die Oberfläche
Tiefe zu besitzen, während sich die
Tiefe als gewölbte Auffaltung einer Isa Genzken, New York, N.Y., 1998/2000,
Oberfläche präsentiert. Courtesy Galerie Buchholz, Berlin/Köln
3
Aufwand erstellten, gleichwohl einer New Buildings
strengen Komposition folgenden
Bilder an die Fotografie des Neuen for Berlin
Sehens, wie sie das Bauhaus geprägt
hat. Die Dynamik der Großstadt
visualisiert sich in geometrisch
strukturierten Gebäuden und einer
rasterförmigen Straßenführung,
die auf Beschleunigung zielt. I love
New York, Crazy City nennen sich
entsprechend die bereits 1996
entstandenen collagierten Bücher, in
denen Genzken der von ihr geliebten
Stadt ihre Reverenz erweist.
Isa Genzken, New Buildings for Berlin (Alpha),
2014, Courtesy Galerie Buchholz, Berlin/Köln
Architektur ist das vielleicht wichtigste
Thema im Werk von Genzken, das
in ihren Entwürfen für New Buildings
for Berlin prägnanten Ausdruck
findet. Diese abstrakten Modelle
für Hochhäuser orientieren sich an
utopischen Raumkonzepten der
klassischen Moderne wie z. B. Mies
van der Rohes Entwurf für einen
gläsernen Wolkenkratzer am Bahnhof
Friedrichstraße in Berlin aus dem
Jahr 1922. „Nur im Bau befindliche
Wolkenkratzer zeigen die kühnen
konstruktiven Gedanken, und
überwältigend ist dann der Eindruck
der hochragenden Stahlskelette“,
notierte van der Rohe damals.
Genzken führt den konstruktiven
Gedanken noch weiter und arrangiert
aus farbigem Glas skulpturale
Formationen, die auf Prinzipien des
4
Modernismus mit seinem visionären, zeitgenössischen Verfasstheit des
auch gesellschaftlichen Anspruch Sozialen – Spiegel einer verdinglichten
verweisen, zugleich aber auch das Subjektivität oder Produkt einer im
Feld des Skulpturalen jenseits von Konsum ihre Verwirklichung findenden
Abbildhaftigkeit für sich reklamieren. Gesellschaft.
Soziale Fassaden Stelen
Die Stelen genannten Säulen,
die aufwändig mit verschiedenen
Folien, manchmal auch Bildern und
Postkarten beklebt sind, werden
meist mit Genzkens Interesse an
moderner Architektur, insbesondere
den Wolkenkratzern New Yorks, in
Verbindung gebracht. Die schlanken,
rechteckigen Stelen weisen aber
auch einen expliziten Bezug zum
Isa Genzken, Soziale Fassade, 2002, Courtesy Minimalismus der amerikanischen
Galerie Buchholz, Berlin/Köln Nachkriegskunst auf, mit dem sich
Genzken seit dem Beginn ihrer
Soziale Fassaden sind Bildobjekte, die Karriere auseinandergesetzt hat.
von Genzken mit Spiegelfolien und
anderen mehrheitlich reflektierenden
Materialien überzogen worden sind.
Sie suggerieren, dass man sich in ihnen
sehen kann, verzerren jedoch das Bild.
Ähnlich den verspiegelten Fassaden
korporativer Bauten, die vom Innenraum
aus den Blick nach draußen erlauben,
den Blick ins Innere von außen jedoch
verwehren, sind sie einladend und
abweisend zugleich. Tatsächlich
erinnern sie als letztlich gesichtslose
Fassaden an die Außenhaut moderner
Architektur, widersetzen sich über
ihre reflektierenden Oberflächen
aber auch jeder definitiven „äußeren
Erscheinung“, da sich diese je nach
Umgebung verändert. Wo wir unser
Gesicht zu finden hoffen, stoßen wir
auf die materielle Widerspenstigkeit
von Metall, Plastik und reflektierender Isa Genzken, A, B, C, D, 2002/2003, Courtesy
Folie. Die Sozialen Fassaden sind Privatsammlung Jarla Partilager und Galerie
Buchholz, Berlin/Köln, Foto: Mathias Johansson
so betrachtet auch ein Ausdruck der
5
Dass sie die Namen von Personen Ohren
tragen, mit denen Genzken befreundet
ist oder die für sie von Wichtigkeit
sind, verleiht ihnen außerdem den
Charakter abstrakter Porträts, bei
denen das Sortiment des Baumarktes
gleichförmig strukturierten Skulpturen
ein individuelles Design zugesteht:
post-fordistische Do-it-yourself-
Konstruktionen von Subjektivität.
Science Fiction/
Hier und jetzt
zufrieden sein
Das Werk ist eine Zusammenarbeit von
Isa Genzken und Wolfgang Tillmans
und entstand 2001 für eine Ausstellung Isa Genzken, Ohr, 1980, Courtesy Galerie
im Museum Ludwig in Köln. Buchholz, Berlin/Köln
Die verspiegelten Wandflächen von
Genzken, die den/die Betrachter/in In New York hat Isa Genzken eine
in einer verschachtelten Reflexion Serie von Fotografien der Ohren
gefangen nehmen, stehen der von Frauen gemacht, die sie auf der
monumentalen Fotografie Wake Straße angesprochen hat. Das Ohr ist
von Tillmans gegenüber. Diese hier als körpereigener „Empfänger“
zeigt die Überreste einer Party in exponiert. So wie es eine ganze
seinem Atelier. Der institutionelle Reihe von „Weltempfängern“ in
Raum der Kunst amalgamiert mit Genzkens Werk gibt, abstrakten, mit
dem informellen Dancefloor, wobei Antennen ausgestatteten Skulpturen,
die Präsenz der Spiegel und die von ist auch das Ohr ein Aufnahmegerät
ihnen erzeugte Dynamisierung des für Impulse von außen, das
Raumes eigentümlich dissonant auf auditive Nachrichten empfängt.
die verlassene Partyszene treffen: In der Vergrößerung lösen die
das „Hier“ und „Jetzt“ reagiert auf Fotografien das sensorische Organ
ein „Dort“ und „Früher“. Raum und in eine plastische Form auf, die den
Zeit überlagern sich, und auch Lautsprechern und Weltempfängern
die spiegelnde Oberfläche – ein durchaus gleichgestellt ist. Der Körper
zentrales Motiv bei Genzken seit wird objektiviert wie ein Apparat, der
den Neunzigerjahren – schwankt externe Informationen zu verarbeiten
plötzlich zwischen Euphorie und hat. Sachlich kühl dokumentiert,
einer der realen Wirklichkeit nur blenden die Fotografien alles
vorgeblendeten Illusion. Individuelle aus und entdecken das
Skulpturale in der zweidimensionalen
6
Reproduktion. „Ich glaube, dass Hemden
Fotografie viel mit Skulptur zu tun
hat – weil sie räumlich ist und weil sie
Realität abbildet.“ (Genzken)
Atelier
Isa Genzken hat in den
Achtzigerjahren in Köln gelebt, als
die Stadt eines der Zentren der
zeitgenössischen Kunst war. Die Isa Genzken, Hemden, 1998, Courtesy Galerie
gemeinsam mit Wolfgang Tillmans Buchholz, Berlin/Köln, © Kunsthalle Wien, 2014,
Foto: Andrea Fichtel
entwickelte Fotoserie Atelier wurde
im Kölner Dom aufgenommen und
zeigt sie inmitten der imposanten Bislang kaum gezeigt wurden
sakralen Architektur. Der Titel die verschiedenen von Genzken
Atelier suggeriert, dass es sich bemalten Hemden. Diese durchaus
bei dem Kölner Dom um einen zum Anziehen gedachten Objekte
inspirierenden Ort für das eigene basieren auf einer direkt in
Kunstschaffen handelt, der in das Feld sozialer Begegnung
seiner aufstrebenden Ausrichtung übertragenen Idee von Skulptur.
tatsächlich Genzkens Interesse an Die von Farbspuren in Neon- und
modernen Hochhausbauten aus Silbertönen überzogenen Textilien
historischer Perspektive reflektiert. hat Genzken selbst getragen und
Die Art und Weise, wie sich Genzken auf Fotografien in ihnen posiert.
in der Kathedrale präsentiert, lässt Sie sind gestaltete Objekte und
die Umgebung aus Kreuzgängen, Kleidungsstücke zugleich, die einmal
Strebepfeilern und Gebetsstühlen mehr den Anspruch Genzkens
jedoch eigentümlich in den unterstreichen, alltägliche Dinge in
Hintergrund rücken und widerspricht der künstlerischen Aneignung und
souverän dem Anspruch, der Mensch Verfremdung zum zeitgenössischen
habe sich der sakralen Architektur Spiegel des Selbst zu erheben.
unterzuordnen.
Isa Genzken/Wolfgang Tillmans, Atelier, 1993,
Courtesy Galerie Buchholz, Berlin/Köln
7
Strandhäuser zum Skulpturen im
Umziehen öffentlichen Raum
Die Strandhäuser zum Umziehen sind
improvisierte Hütten, die Genzken
aus verschiedenen Materialien
collagiert hat: ein mit Konfetti
beklebter Kubus trifft auf ein komplett
verspiegeltes Haus, das aus vier
an eine Espressodose gelehnten
Spiegelstücken besteht. Das
Grundprinzip des umbauten Raumes
ist in den auf ihre Grundkoordinaten
beschränkten Arbeiten evident. Isa Genzken/Gerhard Richter, U-Bahnstation
Eher um Tektonik denn Archi/tektonik König-Heinrich-Platz, Duisburg, 1992, Courtesy
Galerie Buchholz, Berlin/Köln
besorgt und vom Prinzip der
Bricolage, dem improvisierenden
Zusammenfügen des Vorhandenen, Zahlreiche Projekte für den
bestimmt, umgibt die Strandhäuser öffentlichen Raum sowie Skizzen
zum Umziehen eine spielerische zu unrealisierten Projekten machen
Atmosphäre. Letztlich handelt es deutlich, wie wichtig für Genzken
sich um modellhafte Konstruktionen der Bezug ihrer Werke zu dem
für einen Raum, in dem man sich der sie umgebenden Raum ist. Das
Kleidung entledigt und die Badesachen 1992 gemeinsam mit Gerhard
anzieht. Der latente Voyeurismus, Richter entwickelte Emaille-
den solche Orte anziehen, ist über Wandbild für eine U-Bahnstation
die transparenten, partiell offenen in Duisburg steht für Kunst in
Konstruktionen denn auch diesen urbanen Transitbereichen, die im
Entwürfen zwischen Architekturmodell Innenhof des New Yorker MoMA
und Skulptur implizit. aufgestellte, überdimensionierte
Rose für eine subtile Verschiebung
des Maßstabs der Betrachtung.
Abstrakte Rahmungen, die die
Umgebung wie ein Fensterausblick
einfangen, erzeugen eine eigene
Form räumlicher Präsenz. Es
gehe in ihren Skulpturen weder
um eine Aneignung des Raumes,
so Genzken, noch um eine
Umschließung oder die Festlegung
einer bestimmten Perspektive.
Isa Genzken, Strandhäuser zum Umziehen, Zurückhaltend in der Gestaltung,
2000 (Detail), Courtesy Sammlung FRAC insistieren gerade Genzkens Werke
Nord-Pas de Calais, Dunkerque und Galerie
Buchholz, Berlin/Köln für den öffentlichen Raum darauf,
Vorschläge zu sein, wie sich die Welt
anders betrachten lässt.
8Haare wachsen Ich frage mich immer wieder: Welche
Künstler habe ich in meiner Jugend
wie sie wollen besonders geschätzt? Michael Asher,
Lawrence Weiner, Dan Graham, Carl
Haare wachsen wie sie wollen entstand Andre – fast nur Amerikaner. Und
2002 für die Galerie Meerrettich in Berlin, weiter frage ich mich: Als ich etwas
einen seinerzeit von dem Künstler älter wurde, wen dann? Wolfgang
Josef Strau am Rosa-Luxemburg-Platz Tillmans und Kai Althoff …“ So Isa
betriebenen Ausstellungsraum. Die Genzken in einem Gespräch mit
Arbeit besteht aus einer Ansammlung Wolfgang Tillmans 2005. Dieser
von Bambusstangen, die wie Haare aus kleine Kreis zeitgenössischer
dem Dach des kleinen freistehenden Lieblingskünstler lässt sich mit Blick
Gebäudes wucherten. Später wurde auf ihr Leben und Werk noch um
die Außenskulptur auf dem Dach des einige ihr persönlich oder künstlerisch
italienischen Pavillons in Venedig nahestehende Persönlichkeiten
während der Biennale 2003 gezeigt und erweitern. In der Ausstellung werden
ist während der Ausstellung auf dem ausgewählte Arbeiten aus Genzkens
Dach der Kunsthalle Wien Karlsplatz quantitativ immer klar begrenztem
zu sehen. Skulpturen sind für Genzken künstlerischen Umfeld ihren eigenen
inhaltlich aufgeladene Objekte, die Werken gegenübergestellt.
über ihre Platzierung im Außen-
oder Innenraum stets mit diesem in Zwischen 1982 und 1993 war Genzken
Beziehung treten und mit der jeweiligen mit dem Maler Gerhard Richter
Architektur und deren sozialer wie verheiratet, dessen Studentin sie in
ideologischer Aufladung einen Dialog seiner Meisterklasse in Düsseldorf
aufnehmen. Die Widerspenstigkeit gewesen war. Für die 1992 realisierte
der Haare ist so betrachtet auch ein gemeinsame Gestaltung einer
Plädoyer für jenen Wildwuchs im U-Bahnstation in Duisburg (erster
Urbanen, der trotzig auf das allgemein Entwurf: 1980) fanden Genzkens
steigende Konformitätsbestreben plastisches Interesse an Materialien
reagiert. und Richters Vorliebe für Flächen
und Farbe zusammen. Dynamisch
ausschwingende Kreissegmente
zeichnen die Umlaufbahnen von
Lieblingskünstler, Merkur und Venus nach.
Künstlerfreunde Richters Kugel II von 1992 fungiert
hingegen als real bewegbare
und Gemein- Kleinskulptur, deren polierte
Oberfläche ihre Umgebung
schaftswerke verkleinert widerspiegelt.
„Im Grunde steht Kunst oft auf der Anders „beweglich“ wieder sind
Kippe, indem sie einem einmal sehr Kunstwerke, die allein aufgrund
vertraut erscheint und ein andermal einer von Künstler/innen verfassten
gar nicht. Diese Eigenschaft haben Handlungsanweisung an
jene Künstler, die ich liebe … unterschiedlichen Orten ausgeführt
9werden können. Lawrence Weiner theoretische Arbeiten fokussieren
hat 1968 in seiner Declaration of immer wieder das Subjekt und
Intent festgehalten, dass bereits dessen Beziehungen zur Umwelt.
die Idee das Werk sein kann und die Denn für Graham ist dieses „keine
Entscheidung über dessen – allfällige atomistische Entität, sondern es ist
– Ausführung beim Empfänger erst im Netz der Beziehungssysteme
zum Zeitpunkt des Empfangs liege. und der Strukturen der Umgebung
So lässt sich auch seine damals definiert.“
verfasste Anweisung Two minutes
of spray paint directly upon Seine Fotografien der gemeinsam
the floor from a standard mit Robin Hurst 1987 geschaffenen
aerosol spray can ohne Bild- und Textmontagen der Serie
weiteres Zutun des Künstlers im Private ‘Public’ Space: The Corporate
Ausstellungsraum umsetzen. Atrium Garden zeigen Atriumgärten
Weiners hier auch eingeschlossene von Firmengebäuden, die den
Intention der „Entmaterialisierung“ Traum des Stadtmenschen von der
des Kunstwerks sowie der Erde als Paradiesgarten ebenso
Einbeziehung der Betrachter/innen reflektieren, wie sie als Parallelwelten
selbst in die Produktion und zu suburbanen Shoppingmalls
Rezeption von Kunst steht Genzkens betrachtet werden können.
Auffassung von Skulptur sehr nahe.
„Ich war mit 21 das erste Mal in
Dabei geht es auch um das New York, und so fasziniert von der
Verwischen der Grenzen Architektur und froh, dass es so
zwischen dem Öffentlichen etwas gibt und dass ich so etwas
und dem Privaten und um die visuell erleben durfte, dass ich
gegenseitige Befruchtung der damals dachte: Hier möchte ich
Skulptur- und Architektursprachen eigentlich leben. Denn New York
– ein Charakteristikum für das Werk hatte für mich direkt auch etwas
eines weiteren Konzeptkünstlers mit Skulptur zu tun – es muss
aus dem Freundeskreis Isa so gewesen sein“, erinnert sich
Genzkens: Dan Graham hat sich Isa Genzken 2003 an ihre ersten
seit den Sechzigerjahren mit Eindrücke von dieser Stadt, die sie
der Organisation von Räumen später immer wieder besuchen,
der Arbeit, der Produktion, des durchstreifen und erforschen
Gemeinschaftswesens, aber auch sollte. In dieser Art der Re- und De-
mit der aufkommenden Uniformität Konstruktion bestimmter Orte zeigen
mittelständischer Wohnsiedlungen sich Geistesverwandtschaften
im Nachkriegsamerika befasst. zu Gordon Matta-Clark, der sich
1981 streifte Genzken mit Graham mit seinen nonuments und an-
durch die Clubs von New York und architectures vorzugsweise an
fotografierte das Konzertgeschehen. strategischen Architekturstandorten,
Dabei ging es nicht um die wo Übergänge von städtischer
Dokumentation von Persönlichkeiten Vernachlässigung und Verfall zu
der Musikszene, sondern um die Neugestaltung und Gentrifizierung
Konzentration auf deren Posen. Auch stattfanden, in die Städte
Dan Grahams künstlerische und einzumischen versuchte.
10So lieferte er in seinem Projekt Texte und Schriften in die Annalen des
Reality Properties – Fake Estates Kunstsystems eingehen.
(1973) eine „knochentrockene Hommage à Jasper Johns heißt ein
Burleske zum launischen Wesen 2009 entstandenes Bild Isa Genzkens.
des Privatbesitzes und des Es besteht zur Hälfte aus einer
Immobilieninvestments: Auf durchsichtigen, mit ocker-orangenen
Auktionen kaufte er für je 25 Dollar Farben besprühten Plastikfolie, auf
die Besitzurkunden winzig kleiner die in der anderen Hälfte kleinkarierte
Stücke städtischen Grundes, auf gold- und silberverspiegelte Folien
den niemand Anspruch erhob, vertikal übereinander geklebt sind.
und dokumentierte diese nahezu „Es ist Jasper Johns gewidmet, da er
unsichtbaren Teile des städtischen hauptsächlich diese Fahnen gemacht
Raumes, um Eigentum als einen hat, also er ist so bekannt für seine
absurden Zustand zu entlarven.“ Fahnen (Flags) und ich dachte auch an
(Joshua Decter). Fahnen und habe dann das gemacht …“
Mit Michael Asher, einem der ersten Johns’ seit 1954 entstandene
Konzeptkünstler in den USA, war Isa zahlreiche Variationen zur
Genzken schon früh freundschaftlich amerikanischen Flagge sind in
verbunden. Seine „subtilen aber einer für ihn spezifischen Technik
absichtlichen Interventionen – ausgeführt: Der Bildträger
Ergänzungen, Änderungen oder wird mit einer Collage aus
Subtraktionen – insbesondere in Zeitungsausschnitten grundiert, ein
und von Umgebungen“ waren in populäres Bildmotiv wird gewählt
den späten Sechziger- und frühen und in einer Kombination aus
Siebzigerjahren vor allem konzeptuelle Ölmalerei und Enkaustik auf den
Eingriffe in die Funktionsweisen von Bildträger aufgetragen. So flattern
Ausstellungsorten: Ausstellungswände diese Fahnen nicht zum Sieg oder
leer zu lassen und nur die Untergang, sondern bleiben flach
Stellwandsysteme auszustellen, und unbewegt. Sie widersetzten
Trennwände zwischen dem sich damit zugleich auch dem
Ausstellungsraum und dem Büro künstlerischen Zeitgeist: Als Johns
einer Galerie oder die Türen eines in New York sein erstes Fahnenbild
Ausstellungsraumes zu entfernen, malte, triumphierten hier die
um ihn damit rund um die Uhr offen zu dramatisch expressiven Gesten des
halten, sind einige seiner bekanntesten Abstrakten Expressionismus.
Interventionen dieser Art, die er schlicht
und einfach dislocations nannte. Wie die Fahne ist auch Jasper
Sein Ziel war es, durch räumliche Johns’ zweites Hauptmotiv dem
Umschichtungen und Veränderungen Fundus der gängigen Signale
automatisierte Vorstellungen von entnommen: Targets (Zielscheiben).
Anordnungen und Ordnungen Auch sie sind ein bekanntes
bewusst zu machen. Asher hat keine Muster, eine Realität und eine
physischen Werke hinterlassen. Sein Metapher zugleich. Johns hat
umfassendes Werk kann wegen beides vor die Augen zurückgeholt;
seiner radikal kontext-spezifischen die einfache Zielscheibe durch
Natur nur in Form von Reprints seiner Vergrößerung, Aufbrechen
11von Farbe und Oberfläche; die Programm
metaphorische Qualität, indem er
kleine, zuklappbare Kästchen an die
Oberkante des Bildes montierte und
in diese Abgüsse eines Gesichts oder Eröffnung
menschlicher Körperteile stellte.
Assoziationen werden ausgelöst, Di 27. Mai, 19 Uhr
zerstört, hängen im Raum, werden
neu gepolt.
Vorträge
Di 27. Mai, 18 Uhr
Jennifer Kabat
The Bauhaus Disco: 18 Thoughts on
the Grace Building, Ghost Estates and
Isa Genzken
Die in New York lebende Kunstkritikerin
und Autorin Jennifer Kabat stellt
das Werk von Isa Genzken und
insbesondere seine Bezüge zur
Architektur vor. (Auf Englisch, Eintritt frei)
Di 2. Sep, 18 Uhr
Vanessa Joan Müller
We Are The Only Female Artists
Vanessa Joan Müller spricht über
Künstlerinnenkarrieren in der
Männerdomäne Nachkriegskunst.
(Auf Deutsch)
Gespräch
Mi 25. Jun, 18 Uhr
Daniel Buchholz & Nicolaus Schafhausen
Who is Isa Genzken?
Der langjährige Galerist von Isa
Genzken, Daniel Buchholz, und Nicolaus
Schafhausen sprechen über ihren
persönlichen Zugang zum Werk der
Künstlerin und dessen Entwicklung in
den letzten Jahrzehnten. (Auf Deutsch)
12Filmprogramm macht das Private öffentlich, ohne
es der Öffentlichkeit preiszugeben.
Do 10. Jul, 19 Uhr Das Haus und die Lebenswelt
der Großeltern erscheinen wie
Isa Genzken, Zwei Frauen im eine Gegenwelt zu jener, die sich
Gefecht in Genzkens anderen Werken
1974, 16mm übertragen auf DVD, spiegelt, und markiert doch
s/w, ohne Ton, 8 Min. auf nachdrückliche Weise die
Darstellerinnen: Vorstellung des gelebten Raumes als
Isa Genzken, Susan Grayson gesellschaftlich sozialem Raum.
Kamera: Benjamin H. D. Buchloh
Do 24. Jul, 19 Uhr
Zwei Künstlerinnen – Isa Genzken
und Susan Grayson – tauschen ihre Isa Genzken, Warum ich keine
Kleidung. Die eine ist groß und dünn, Interviews gebe
die andere kleiner und dicker, und 2003, Video, Farbe, Ton, 10 Min.
doch passen Bluse, Rock, BH und Kamera: Armin Krämer
Schuhe auf unterschiedliche Weise
beiden gleichermaßen gut, wie der In dem auf Improvisation beruhenden
mehrmals wiederholte Austausch 10-minütigen Film Warum ich keine
dokumentiert. Interviews gebe spielt Kai Althoff einen
investigativen Kunstjournalisten, der
Isa Genzken, Chicago Drive die Künstlerin Isa Genzken zu ihrem
1992, 16mm übertragen auf DVD, Werk befragen will. Ein Interview zu
Farbe, Ton, 26 Min. geben sei das Gegenteil davon, Kunst
Kamera: Ray Wang zu machen, stellt Genzken fest, und
beantwortet die Frage nach ihrem
Chicago Drive ist eine filmische Zugang zur zeitgenössischen Kunst
Auseinandersetzung mit der damit, dass die Nötigung, solche
berühmten Architektur Chicagos, Fragen beantworten zu müssen, der
die durch Kamerafahrten entlang Grund sei, warum sie keine Interviews
der Fassaden von Hochhäusern, gibt. Ein Interviewfilm über die
reflektierenden Fenstern und Weigerung, interviewt zu werden.
Autobahnen eingefangen und in
eine abstrakte Matrix der Moderne Isa Genzken, Empire/Vampire,
übersetzt wird. Who Kills Death
2003, Video, Farbe, ohne Ton, 40 Min.
Isa Genzken, Meine Großeltern im Kamera: Christoph Manz
Bayrischen Wald
1992, Video, Farbe, Ton, 63 Min. Empire/Vampire ist eine Gruppe von
Skulpturen aus Alltagsgegenständen,
Der Film, den Isa Genzken 1992 die wie in einem Diorama
über ihre Großeltern kurz vor katastrophische Szenarien entfalten.
deren Tod gedreht hat, ist ein Auf Sockeln in Augenhöhe präsentiert,
persönliches Dokument, das Alltag entwickelt Genzken in diesen
und Routine eines abgeschieden Assemblagen eine dystopische Sicht
lebenden Ehepaares festhält. Er auf die Gegenwart.
13Das Video Empire/Vampire, Who Kills Vermittlungs-
Death zeigt, wie Genzken die
gleichnamige Werkgruppe mit Hilfe programm
ihres Kameramanns Christoph Manz
filmisch dokumentiert und als ein Sonntagsführungen
ständig in Bewegung und Veränderung Sonntags, 15 Uhr
befindliches bildhauerisches Werk Überblicksführungen durch die
interpretiert. Ausstellung mit gratis illycaffè.
Mit gültigem Ausstellungsticket gratis.
Do 4. Sep, 19 Uhr
Individuelle Führungen nach
Isa Genzken/Wilhelm Schnell, Voranmeldung
Ground Zero Besuchen Sie die Ausstellung mit
2007/2008, Video, Farbe, ohne Ton, unseren erfahrenen Kunstvermittler/
6 Min. innen.
Das Video von Wilhelm Schnell und Isa Kunstgespräche und
Genzken zeigt den Ground Zero in New Dialogführungen
York vom 36. Stockwerk des Millenium für alle Schulstufen (auf Deutsch und
Hotels aus gesehen. Englisch möglich)
Isa Genzken/Kai Althoff, Die Kleine wienXtra Sommerferienspiel
Bushaltestelle (Gerüstbau) Bau dir dein eigenes Strandhaus!
2012, Digitalfilm, Farbe, Ton, 71 Min. Mo 7. – Fr 11. Juli, jeweils 10.30 – 13 Uhr
Die Teilnahme ist kostenlos,
Zusammen mit Kai Althoff hat Isa Anmeldung und Informationen unter:
Genzken zwischen 2007 und 2010 vermittlung@kunsthallewien.at
einen Episodenfilm zwischen Slapstick
und Improvisationstheater gedreht, in MQ ArtNight
dem sie unterschiedliche Rollen und Ausstellungsrundgänge durch
Paarkonstellationen durchspielen. Kunsthalle Wien, Leopold Museum
Zu Hause und unterwegs, in Berlin, und mumok
Köln und New York wurde mit einer
einfachen Digitalkamera gedreht. Termine: 29. Mai, 19. Juni, 14. August,
Die lose verbundenen Sketche jeweils 17 – 21 Uhr
und Szenen kreisen um Liebe und
Sex, den Wetterbericht, Krankheit, EUR 12
Geld und immer wieder die Kunst. Die Tickets sind ab 17 Uhr im MQ
Viele der Episoden, dialogisch oder Point und in den beteiligten Häusern
antagonistisch angelegt, verstehen sich erhältlich. www.mqw.at
als Allegorie auf die zeitgenössische
Kreativexistenz und deren Aporien. Mehr Informationen zu Führungen
und Vermittlungsprogramm:
+43 (0)1 5 21 89-1253
vermittlung@kunsthallewien.at
kunsthallewien.at/education
#Vermittlung
14Impressum Presse:
Katharina Murschetz
© 2014 Kunsthalle Wien GmbH Stefanie Obermeir
Julia Gartner (Praktikantin)
Direktor:
Nicolaus Schafhausen Kuratorin des
Veranstaltungsprogramms:
Kaufmännische Geschäftsführerin: Vanessa Joan Müller
Ursula Hühnel-Benischek
Vermittlung:
I’m Isa Genzken, The Only Female Fool Isabella Drozda
28/5 – 7/9 2014 Belinda Hak
Stefanie Fridrik (Praktikantin)
Ausstellung
Kunstvermittler/innen:
Kurator: Wolfgang Brunner, Daniela Fasching
Nicolaus Schafhausen Maximiliano Kostal, Ursula Leitgeb
Alexandra Matzner, Anna May
Kuratorische Mitarbeit: Martin Pfitscher, Michael Simku
Andrea Fichtel
Vivien Trommer Assistenz der Geschäftsführung:
Lilou Vidal Sigrid Mittersteiner
Ausstellungsmanagement: Finanzen:
Katharina Götschl Mira Gasparevic
Gerhard Gosch
Technik: Doris Hauke
Beni Ardolic, Johannes Diboky
Frank Herberg, Mathias Kada Besucherservice:
Othmar Stangl Christina Zowack
Externe Technik: Ausstellungsbooklet
Harald Adrian
Hermann Amon (Video, Audio) Herausgeber:
Danilo Pacher Kunsthalle Wien GmbH
Ausstellungsaufbau: Texte:
Marc-Alexandre Dumoulin Lucas Gehrmann
Scott Hayes, Johann Schoiswohl Vanessa Joan Müller
Andreas Schweger
Redaktion:
Marketing: Dalia Ahmed
Dalia Ahmed Katharina Baumgartner
Katharina Baumgartner
Bernadette Vogl Gestaltung:
Michael Wuerges Antoine Begon
Ellen Tiefenbacher (Praktikantin) Boy Vereecken
15Information Mehr Informationen zum Programm finden Sie unter: kunsthallewien.at blog.kunsthallewien.at facebook.com/KunsthalleWien instagram.com/KunsthalleWien twitter.com/KunsthalleWien #FemaleFool Kunsthalle Wien GmbH Museumsplatz 1, , 1070 Wien, Austria www.kunsthallewien.at +43 (0) 1521 89-0 Öffnungszeiten: Täglich 10 – 19 Uhr, Do 10 – 21 Uhr Eintrittspreise: Regulär: EUR 8 Ermäßigt: EUR 6 Spezialpreis für Studierende: EUR 2 Jahresticket: EUR 29 Die Kunsthalle Wien GmbH ist die Institution der Stadt Wien für internationale zeitgenössische Kunst und Diskurs.
Sie können auch lesen
