Lars Müller Publishers Herbst 2022 Architektur Design Fotografie Kunst Gesellschaft
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Lars Müller Publishers Architektur 1 Herbst 2022 Architektur Design Fotografie Kunst Gesellschaft
Long- und Bestseller 2
Kenya Hara Kazuo Shinohara
Designing Japan Traversing the
A Future Built on Aesthetics
House and the City
Design: Kenya Hara, Sebastian Fehr
13 × 18,7 cm, 208 Seiten Seng Kuan (Hrsg.)
45 Abbildungen, Hardcover
2019, 978-3-03778-611-6, Englisch Design: Integral Lars Müller
EUR 28.– CHF 35.– 25 × 20,7 cm, 320 Seiten
478 Abbildungen, Hardcover
2021, ISBN 978-3-03778-533-1, Englisch
EUR 55.– CHF 60.–
Jasper Morrison Beatriz Colomina and Mark
The Hard Life Wigley
Are We Human?
Design: Jasper Morrison und
Integral Lars Müller Notes on an Archaeology
22 × 30 cm, 208 Seiten of Design
188 Abbildungen, Hardcover
2017, ISBN 978-3-03778-514-0, Englisch Design: Okay Karadayılar
EUR 55.– CHF 60.– 11 × 18 cm, 288 Seiten
181 Abbildungen, Softcover
2016, ISBN 978-3-03778-511-9, Englisch
EUR 19.– CHF 20.–
Naoto Fukasawa, Lars Müller
Jasper Morrison Josef Müller-
Super Normal Brockmann
Sensations of the Ordinary Pioneer of Swiss Graphic Design
Design: Lars Müller
Design: Integral Lars Müller
14,8 × 20 cm, 128 Seiten
264 Seiten, 369 Abbildugen, Softcover
264 Abbildungen, Softcover
2001, ISBN 978-3-907078-59-4, Deutsch
2007, ISBN 978-3-03778-106-7, Englisch
EUR 29.– CHF 29.–
EUR 25.– CHF 25.–
2015, ISBN 978-3-03778-468-6, Englisch
EUR 39.– CHF 39.–
D
E
Takahiro Kurashima Operating Manual
Moirémotion for Spaceship Earth
Design: Takahiro Kurashima Jaime Snyder (Hrsg.)
17 × 23 cm, 96 Seiten
43 Abbildungen, Hardcover mit Moiré-Folie Design: Integral Lars Müller
2020, ISBN 978-3-03778-657-4, Englisch Reprint, Original 1969
EUR 25.– CHF 28.– 12 × 19 cm, 152 Seiten
7 Abbildungen in s/w, Softcover
2008, ISBN 978-3-03778-126-5, Englisch
EUR 18.– CHF 22.–
Architektur 3
Vielschichtiges Werk über das Baumaterial
des 21. Jahrhunderts
Touch Wood
Material, Architektur, Zukunft
Herausgegeben von Carla Ferrer, Thomas Hildebrand und Celina Martinez-Cañavate
Mit Texten von Hubertus Adam, Herzog & de Meuron, Seng Kuan, Kengo Kuma, Katharina
Lehmann, Stephen Pyne, Helene Romakin, Philip Ursprung, Albena Yaneva u.v.m.
Holz ist das Baumaterial des 21. Jahrhunderts. Den erneuerbaren Rohstoff und sein Potenzial zu
Provisorisches Cover
verstehen, setzt voraus, ihn in seinen ökologischen, technologischen und kulturhistorischen
Zusammenhängen zu erkennen. Diese werden in der Publikation erkundet und mit inspirierenden
Beispielen vorgestellt – praxisnah und visionär.
Auf dieser Grundlage wird die Verwendung von Holz in der Architektur augenscheinlich zu einem
Juni Gebot der Stunde und die führende Rolle der Schweiz in der Holzverarbeitung und Bauästhetik wird
im internationalen Kontext unter Beweis gestellt. Autor:innen aus unterschiedlichen Fachbereichen
Design: Integral Lars Müller schaffen den inhaltlichen Rahmen, in dem Holz sinnlich erfahrbar und seine Möglichkeiten und
20 × 27 cm, ca. 288 Seiten Grenzen diskutiert werden können. Touch Wood – Material, Architektur, Zukunft richtet sich an ein
ca. 200 Abbildungen, Softcover engagiertes Publikum aus Fachleuten und Laien, die ihre Erfahrungen mit Wissen anreichern wollen
ISBN 978-3-03778-697-0, Deutsch und so Akteure in der Förderung von Holz in der Architektur werden. Die Publikation beleuchtet
ISBN 978-3-03778-698-7, Englisch neben der Dokumentation beispielhafter Bauten in zugänglichen Texten und mit zahlreichen Abbil-
ca. EUR 40.– CHF 40.– dungen auch die vielfältigen Beziehungen, die den Menschen mit dem Material Holz verbinden.
Die Beziehung zwischen Mensch und Holz als vielseitige Erfahrung
D
Beispielhafte Projekte aus der Holzverarbeitung und Bauästhetik
E
werden im internationalen Kontext diskutiert
Architektur 4
Erhellender Blick in ein bislang
unveröffentlichtes Archiv
Drawing from the
Geoffrey Bawa Archives
Herausgegeben von Shayari de Silva
Mit Texten von Sean Anderson, Geoffrey Bawa, Channa Daswatte, Jyoti Dhar, Tariq Jazeel,
Meghal Perera, Suhanya Raffel und Michael Snelling, Shirley Surya
Der sri-lankische Architekt Geoffrey Bawa (1919–2003) verband ein Bewusstsein für den lokalen
Provisorisches Cover
Kontext mit den technologischen Errungenschaften und Gestaltungsprinzipien der Moderne.
Dementsprechend bezog Bawa in seine modernistischen Entwürfe häufig Materialien (lokaler
Stein und Holz) und Charakteristika (hohe Dächer, Querlüftung, grosse Überhänge) ein, die für das
Monsunklima und die geschichtsträchtige Architektur Sri Lankas typisch sind – von den Höhlen-
klöstern der Anuradhapura-Periode bis zum feudalen Walauwa-Stil der Herrenhäuser.
September
Diese Publikation bringt Essays von Wissenschaftler:innen und Autor:innen aus einer Vielzahl von
Design: Thilini Perera Disziplinen zusammen – darunter Architektur, Fotografie, Geografie, Stadtplanung und Kunst-
19 × 26 cm, ca. 240 Seiten geschichte. Der Fokus ist auf Bawas aussergewöhnlich schöne Architekturzeichnungen gerichtet,
ca. 200 Abbildungen, Hardcover wobei die zentrale, vielschichtige Rolle dieses Mediums in der Praxis untersucht wird – von der Idee
ISBN 978-3-03778-705-2, Englisch über die Anleitung bis hin zur Überprüfung nach der Fertigstellung. Der Sammelband befasst sich
ca. EUR 50.– CHF 50.– auch mit der Identität Sri Lankas nach der Unabhängigkeit, die Bawa mitgestaltet hat – ästhetisch
und, weniger offenkundig, ideologisch. Mit über 200 üppigen Zeichnungen und Fotografien, von
denen viele noch nie zuvor veröffentlicht wurden, richtet sich das Buch sowohl an ein allgemeines
als auch ein wissenschaftliches Publikum mit Interesse an Architektur, Zeichnung und Archiven.
SHAYARI DE SILVA ist eine Architektin, deren Praxis sich auf kuratorische und redaktionelle Projekte
konzentriert. Seit 2018 ist sie als Kuratorin der Kunst- und Archivsammlungen beim Geoffrey Bawa
Trust tätig, wo sie die Bawa-Sammlungen verwaltet, einschliesslich der Programme für Ausstellun-
gen, Publikationen und Konservierung.
Moderne Architektur im lokalen Kontext
Zeichnungen illustrieren den Weg zu einer unabhängigen
architektonischen Identität Sri Lankas
Architektur 5
Ein beispielhaftes Experiment
zur modernen Stadtgründung
Maristella Casciato
Le Corbusier: Album Punjab, 1951
Das grossformatige Album Punjab Simla. Chandigarh, Mars 1951 ist ein Notizbuch des Architekten
Le Corbusier. Le Corbusier füllte die Seiten des Albums mit Skizzen und Notizen aus der Zeit seines
zweiwöchigen Aufenthalts in dem Gebiet, in dem Chandigarh, die neue Hauptstadt des indischen
Bundesstaates Punjab, entstehen sollte – ein städtebauliches Experiment, das schnell zum bekann-
testen Beispiel für eine moderne Stadtgründung wurde. Das Album versammelt sowohl persönliche
Überlegungen des Architekten wie auch Notizen und Lösungsskizzen aus Sitzungen. Es ist eine
primäre Quelle für die Rekonstruktion der Themen, mit denen sich die kleine Gruppe von Architekten
und Regierungsbeamten befasste, die in nur wenigen Tagen die Leitlinien für den Plan von Chandigarh
ausarbeiteten. Der originalgetreue Nachdruck des Albums wird mit einer Sammlung bislang unveröf-
fentlichter Fotografien ergänzt, die Le Corbusiers Cousin Pierre Jeanneret während dieser frühen Expe-
Oktober dition von der Landschaft und den Menschen machte, bevor die neue Grossstadt dieses Gelände völlig
verändern sollte. Ein ausführlicher Kommentar der Architekturhistorikerin Maristella Casciato schliesst
Design: Integral Lars Müller (Reprint) eine Lücke in der Forschung, indem er die Vielfalt der im Notizbuch behandelten Themen reflektiert
23,5 × 31,5 cm und einordnet und die fieberhaften Tage, in denen die neue Hauptstadt entworfen wurde, nachzeichnet.
64 Seiten Reprint, 132 Seiten Kommentar
30 Abbildungen, Softcover in Schuber MARISTELLA CASCIATO ist Senior Curator, Head of Architecture Collections am Getty Research
ISBN 978-3-03778-706-9, Englisch/Französisch Institute in Los Angeles. Sie kuratiert Ausstellungen und publiziert Bücher und Essays über die Pla-
ca. EUR 70.– CHF 70.– nung Chandigarhs.
Reich illustriertes Album mit Skizzen und Notizen Le Corbusiers
Ergänzt mit bislang unveröffentlichten Fotografien von Le Corbusiers
erster Reise nach Chandigarh
Originalgetreuer Nachdruck ermöglicht tiefgreifenden Blick in die
Vergangenheit
Bereits erschienene Bücher zu Le Corbusiers Werk:
Tim Benton Catherine de Smet
LC FOTO: Le Corbusier Le Corbusier,
Secret Photographer Architekt der Bücher
Design: Integral Lars Müller Design: Integral Lars Müller
24 × 16,5 cm, 416 Seiten 21 × 28 cm, 128 Seiten
970 Abbildungen, Hardcover 100 Abbildungen, Hardcover
2013, 978-3-03778-344-3, Englisch 2005, 978-3-03778-052-7, Deutsch
EUR 48.– CHF 55.– 2005, 978-3-03778-034-3, Englisch
D E EUR 35.– CHF 40.–
Architektur 6
Wohnen mit Fokus auf soziales Wohlergehen
SO–IL
Cores, Courts & Corridors
A Reflection on Living
Herausgegeben von Florian Idenburg und Jing Liu
Mit Texten von Ted Baab, Nicolas Kemper, Jing Liu
Fotografien von Iwan Baan und Naho Kubota
In diesem Buch stellt das renommierte Architekturbüro SO–IL seine Ideen zum Thema Wohnen
Provisorisches Cover
anhand einer Reihe von gebauten und nicht gebauten Gebäuden vor. Jeder Abschnitt des Buches
beginnt mit einer Frage: Wie kann das Wohnen das Wohlbefinden der Bewohner und die Gemein-
schaft fördern? Wie kann es Resilienz stärken, die lokale Wirtschaft ankurbeln und faire Arbeitsprak-
tiken fördern? Und nicht zuletzt auch die negativen Auswirkungen auf die Umwelt verringern? Das
Buch führt uns von experimentellen Projekten, die auf eine Erhöhung der städtischen Dichte oder auf
Oktober stärkere soziale Bindungen abzielen, zu Bauten, die marginalisierten Gemeinschaften in ehemaligen
städtischen Gebieten in Nebraska und New York dienen. Ausserdem werden zwei europäische
Design: Geoffrey Han Projekte vorgestellt, eines am Ufer der Seine in Paris und ein weiteres in Amsterdam. Dieses Buch
15 × 21 cm, ca. 320 Seiten ist keine konventionelle Monografie, kein Manifest und auch kein erhabener theoretischer Entwurf,
ca. 120 Abbildungen, Softcover sondern vielmehr eine ergebnisoffene Untersuchung der Frage, wie der Wohnungsbau das Wohl-
ISBN 978-3-03778-704-5, Englisch ergehen der Bewohner, der lokalen Wirtschaft und der Umwelt besser fördern könnte.
ca. EUR 35.– CHF 35.–
SO–IL wurde 2008 von dem niederländischen Architekten FLORIAN IDENBURG (*1975) und der
chinesischen Architektin JING LIU ( *1980) gegründet. Das Büro wurde in Publikationen wie der
New York Times und CNN vorgestellt und seine Werke sind in den Sammlungen des Museum of
Modern Art, des Guggenheim und des Art Institute of Chicago vertreten.
Mit experimentellen Projekten stärkere soziale Bindungen erschaffen
Im Fokus stehen die Förderung der Umwelt, das Wohlergehen der
Gemeinschaft und der lokalen Wirtschaft
Architektur 7
Veränderung durch gestalterische Reflexion
UNStudio
Transform
In Zusammenarbeit mit Zumtobel Group
In diesen sich rasch wandelnden Zeiten nehmen wir zunehmend Veränderungen und Innovationen
in Kauf; wir weichen ab, wandeln um, verlagern und verrücken, um lange akzeptierte Normen in
Frage zu stellen. Transformation ist überall und zu jeder Zeit. Auch in der Architektur und der gebauten
Umwelt ist der Wandel das zentrale Thema. Er kann sich in Konzepten und Ideen, in Bewusstsein,
Aussehen, Form, Charakter, Natur oder Kultur zeigen.
Provisorisches Cover
In diesem Jahr beauftragte die Zumtobel Group das internationale Architekturbüro UNStudio mit der
Gestaltung ihres Geschäftsberichts für 2021/2022, womit das österreichische Beleuchtungsunter-
nehmen seine einzigartige Reihe von jährlich publizierten Kunstbüchern fortsetzt. In Zusammenarbeit
mit dem Grafikdesign-Duo Bloemendaal & Dekkers ist die diesjährige Publikation eine gestalterische
September Reflexion über das Thema Transformation. Anhand von Illustrationen, die aus der Arbeit des
UNStudios in den letzten dreissig Jahren stammen, stellt das Buch eine visuelle Untersuchung des
Design: Bloemendaal & Dekkers kreativen Prozesses dar und zeigt, wie Ideen und Konzepte vom Büro in physische Form gebracht
12 × 16,5 cm, 320 Seiten werden. Durch einen ähnlichen Denkprozess ist das Buch selbst so gestaltet, dass es seine eigene
300 Abbildungen, Softcover Metamorphose durchläuft.
ISBN 978-3-03778-709-0, Englisch
ca. EUR 40.– CHF 40.– UNStudio ist eines der führenden niederländischen Architekturbüros der Welt. Es wurde 1988 von
Ben van Berkel und Caroline Bos in Amsterdam gegründet und hat sich zum Ziel gesetzt, gesunde,
nachhaltige Städte zu entwerfen, die unseren Planeten wenig belasten, aber einen positiven
Einfluss auf die Menschen haben.
Innovation in Buchform
Den kreativen Denkprozess visuell nachzeichnen
Die neuste Publikation von Iwan Baan und Pritzker-Preisträger Manila (PH), 2015
Francis Kéré
Iwan Baan, Francis Kéré
Momentum of Light
Design: Haller Brun
24 × 33 cm, 180 Seiten
105 Abbildungen, Softcover
2021, ISBN 978-3-03778-686-4, Englisch
EUR 75.– CHF 80.–
In Zusammenarbeit mit Zumtobel Group
Design 8
Von der Schürzenmanufaktur zur Haute Couture
selbstverständlich
AKRIS – 100 years
Herausgegeben von Peter Kriemler und Albert Kriemler
Mit Texten von Daniel Binswanger, Jessica Iredale, Nicole Phelps, Anne Urbauer, Nicole Urbschat
Mit Fotografien von Iwan Baan
«Selbstverständlich» ist der Ausdruck in der deutschen Sprache, der für Albert Kriemler, den krea-
tiven Kopf von AKRIS, am besten das ästhetische Ideal formuliert, das er in seiner Mode erreichen
Provisorisches Cover
will. Selbstverständlich ist für ihn das Gesamtbild einer mühelosen Modernität in der Erscheinung
der Person wie im Gebrauch und der Funktionalität der Kleider.
Die gleichnamige Publikation umreisst entlang der Kollektionen von AKRIS deren 100-jährige
Geschichte und ihre Verortung im schweizerischen St. Gallen. Die unerreichte Qualität der Stoffe und
Oktober der handwerklichen Machart in den künstlerisch inspirierten Entwürfen von Albert Kriemler steht im
Dienst der selbstbewussten Frau von heute und morgen, die in ihren Kleidern lebt und ihnen in
Design: Haller Brun Körpersprache und Präsenz Ausdruck verleiht. Jessica Iredale beschreibt das Ursprüngliche und
22 × 30 cm, ca. 352 Seiten zukunftsweisend Eigene von AKRIS. Bildessays des Fotografen Iwan Baan machen die Heimat
ca. 300 Abbildungen, Softcover und Innenwelt der Marke sichtbar. Die sorgfältige Buchgestaltung bestätigt die Haltung von AKRIS:
ISBN 978-3-03778-707-6, Englisch selbstverständlich eben.
ca. EUR 80 .– CHF 80 .–
Das St. Galler Familienunternehmen AKRIS ist die einzige Schweizer
Prêt-à-porter-Marke von Weltrang
100 Jahre AKRIS-Erfolgsgeschichte – illustriert mit Fotos von Iwan Baan
Design 9
Ikonische Kostüme für internationale
Berühmtheiten
René Hubert
Kostumträume
Herausgegeben von Andres Janser
Mit Texten von Elisabeth Bronfen, Roland Fischer-Briand, Andres Janser, Angelo Luerti,
Deborah Nadoolman Landis, Amy Sargeant, Katharina Tietze
Was wären Filmstars ohne charakteristische Kostüme und glamouröse Kleider? Von den 1920er- bis
Provisorisches Cover
in die 1960er-Jahre zählte der Schweizer René Hubert zur Crème de la Crème unter den Kostüm
bildnern. Huberts Markenzeichen waren Opulenz und Glamour: Mit seinem Flair für Farben und Linien
steigerte er den Marktwert der Stars, indem er sie auf der Leinwand umwerfend aussehen liess.
Aufgewachsen und als Stickereizeichner ausgebildet in St. Gallen, verliess er die heimatliche Provinz
als junger Mann in Richtung Paris. Der Mut des Emigranten wurde bald belohnt: Er wurde in den
Oktober europäischen Metropolen ebenso engagiert wie in Hollywood und kleidete Berühmtheiten wie Ingrid
Bergman, Marlene Dietrich und Gloria Swanson ein. Sein internationales Renommee verhalf ihm
Design: Integral Lars Müller auch zu Aufträgen in der Heimat: für die Schweizerische Landesausstellung 1939, für Uniformen
19 × 26 cm, ca. 240 Seiten und Flugzeuginterieurs der Swissair sowie für verschiedene Theater und Textilunternehmen. Die reich
ca. 300 Abbildungen, Softcover illustrierte Publikation präsentiert erstmals René Huberts Lebenswerk. Sie zeigt seine Mode sowie
ISBN 978-3-03778-699-4, Deutsch Bühnen- und Filmkostüme zwischen Kunstgewerbe und Industrieproduktion: Entwürfe, Werkfotos,
ISBN 978-3-03778-700-7, Englisch Filmbilder sowie für Werbezwecke inszenierte Bühnenfotos und Film Stills geben Einblick in Arbeits-
ca. EUR 45.– CHF 45.– weisen und Resultate. Fachleute von beiderseits des Atlantiks reflektieren René Huberts vielseitiges
Schaffen an seinen zahlreichen Wirkungsstätten in der Schweiz, in Europa und in den USA. Auszüge
aus den Memoiren vermitteln einen persönlichen Blick auf sein Leben und den Glamour jener Zeit.
D
Mode zwischen Kunstproduktion und Industrie
E
Fachleute zeigen persönlichen Blick auf Huberts Leben und dessen
glamouröse Kreationen
Deuxpièces für die Textilfirma Stoffel, 1955 Links: Filmkostüm für Gloria Swanson in The Love of Sunya, 1927
Uniformentwurf für die Swissair-Stewardessen, 1965
Filmkostüme für Kenneth Villiers und Raymond Massey in Things to Come, 1936 Regisseur René Clair (kniend) und Marlene Dietrich am Set von The Flame of
New Orleans, 1941
Design 10
Das ikonische Designobjekt Stuhl und
seine zahlreichen Variationen
The Spirit of Chairs
The Chair Collection of Thierry Barbier-Mueller
Herausgegeben von Marie Barbier-Mueller
Mit Texten von Lorette Coen, Chantal Prod’Hom, Charlotte Savolainen-Mailler,
Jamieson Webster
In dieser Genfer Privatsammlung versammeln sich Stühle nicht als Objekte des täglichen Gebrauchs.
Provisorisches Cover
Hier finden Kreaturen zusammen, die sich dem primären Zweck des Sitzens entziehen. Oszillierend
zwischen Design und Kunst lassen sie diesen Zweck zwar oft zu, durch metaphorische Überhöhung
und Verfremdung werden die Stühle hier aber zu Persönlichkeiten oder loten als Skulpturen die
prekären Grenzen der Physik aus. Die Publikation lädt in ihrer grosszügigen Gestaltung dazu ein,
in das kuriose Kabinett einzutauchen und den eigenen Assoziationen freien Lauf zu lassen. Nicolas
Oktober Polli und Jean Vincent Simonet interpretieren in fotografischen Essays die Exponate der namhaften
Künstler:innen und Gestalter:innen. Die Texte erläutern die Sammlung im Spannungsfeld von Kunst
Design: Hubertus Design/Jonas Vögeli und Design und in der Lebenswelt des Sammlers und erörtern die Beweggründe für die Sammel-
22 × 30 cm, ca. 392 Seiten leidenschaft schlechthin.
ca. 910 Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-710-6, Englisch
ISBN 978-3-03778-711-3, Französisch
Die private Stuhlsammlung von Thierry Barbier-Mueller umfasst
ca. EUR 65.– CHF 65.–
fast 600 Objekte, die noch nie der Öffentlichkeit gezeigt wurden
Eine fotografische Kulturgeschichte des Sitzens
E
Anlässlich der Ausstellung A chair and you im mudac in Lausanne
F (Oktober 2022–Februar 2023)Design 11
Modernes Design mit humanistischem
Gestaltungsansatz
Willy Guhl
Denken mit den Händen
Herausgegeben von Museum für Gestaltung Zürich, Renate Menzi
Mit Texten von Ann-Kathrin Hörrlein, Catherine Ince, Renate Menzi, Dieter Mersch, Jasper
Morrison, Arthur Rüegg, Katrin Stowasser
Als Pionier des modernen Designs schuf Willy Guhl weltbekannte Möbel wie den Eternit Strandstuhl
Provisorisches Cover
oder den ersten Kunststoffschalenstuhl Europas. In der Tradition der Moderne und gegen den
«völkischen» Heimatstil entwickelte er nach 1945 einen ganzheitlichen, am Menschen und seinen
Bedürfnissen orientierten Gestaltungsansatz; Funktionalität und die Reduktion auf das Wesentliche
kennzeichnen seine Gebrauchsgegenstände. In der Zusammenarbeit mit Schweizer Firmen wie
Dietiker, Eternit oder Aebi entwarf Willy Guhl Sitzmöbel, Pflanzgefässe und Mähmaschinen.
Dezember Willy Guhls Entwürfe, seine Lehrmethoden und sein Bildarchiv zeugen von den Innovationen der
boomenden Designindustrie der Nachkriegszeit und dem sich wandelnden Berufsbild des Industrial
Design: Teo Schifferli Designers. Als Lehrer und später Leiter der Fachklasse für Innenausbau und Produktgestaltung
22,5 × 28 cm, ca. 320 Seiten an der Zürcher Kunstgewerbeschule von 1941 bis 1980 hat Willy Guhl Generationen von Schweizer
ca. 400 Abbildungen, Hardcover Designschaffenden geprägt, darunter Robert Haussmann, Kurt Thut und Andreas Christen. Sein
ISBN 978-3-03778-714-4, Deutsch Designwissen gab der ausgebildete Schreiner und Innenarchitekt «hands-on», mit Anschauungsob-
ISBN 978-3-03778-715-1, Englisch jekten, praktischen Übungen und einprägsamen Geschichten weiter.
ca. EUR 45.– CHF 45.–
Die erste umfassende Monografie beleuchtet Willy Guhls gestalterischen Nachlass im Kontext dieser
Entwurfs- und Lehrpraxis sowie aktueller Theorien der Designdisziplin. Als thematisch ausgelegter
Werkkatalog bietet sie ein vollständiges Verzeichnis aller Entwürfe und illustriert in Skizzen, Plänen
D und Fotografien seine forschende Arbeitsweise sowie die Leidenschaft für Material und Technologie,
die in der Auswahl exemplarischer Schülerarbeiten ebenso zum Tragen kommt.
E
Funktionale Gebrauchsgegenstände – auf das Wesentliche reduziert
Die Anfänge der Schweizer Designindustrie – eine Zeit der Innovation
und des Aufbruchs
64 65 Sitzstudien
Sitzstudien Der Schweizer Designpionier Willy Guhl (1915–2004) entwarf
weltbekannte Sitzmöbel wie den Eternit-Strandstuhl oder
Scobalit / Gartenstühle 1950
Europas erste Sitzschale aus Kunststoff. Über Jahrzehnte Der Schweizer Designpionier Willy Guhl (1915–
vermittelte Guhl einen ganzheitlichen, am Menschen und 2004) entwarf weltbekannte Sitzmöbel wie den
seinen Bedürfnissen orientierten Gestaltungsansatz: Langle- Eternit-Strandstuhl oder Europas erste Sitzschale
bigkeit, Funktionalität und die Reduktion aufs Wesentliche aus Kunststoff. Über Jahrzehnte vermittelte Guhl
kennzeichnen seine wohnlichen Innenräume und intelligen- einen ganzheitlichen, am Menschen und seinen
ten Gebrauchsgegenstände. Als Lehrer an der Zürcher Bedürfnissen orientierten Gestaltungsansatz:
Kunstgewerbeschule (heute Zürcher Hochschule der Künste) Langlebigkeit, Funktionalität und die Reduktion
zeigte er Generationen von Innenarchitekten und Produktge- aufs Wesentliche kennzeichnen seine wohnli-
staltern, wie gutes Design mit allen Sinnen erkannt wird. chen Innenräume und intelligenten Gebrauchs-
gegenstände. Als Lehrer an der Zürcher Kunst-
Die Ausstellung präsentiert Willy Guhls Schaffen anhand von gewerbeschule (heute Zürcher Hochschule der
Entwurfsprozessen, Prototypen, Fotos und Filmen. Und sie Künste) zeigte er Generationen von Innenarchi-
bietet viele Gelegenheiten, selbst Hand anzulegen. Der tekten und Produktgestaltern, wie gutes Design
Schweizer Designpionier Willy Guhl (1915–2004) entwarf mit allen Sinnen erkannt wird.
weltbekannte Sitzmöbel wie den Eternit-Strandstuhl oder
Europas erste Sitzschale aus Kunststoff. Über Jahrzehnte Die Ausstellung präsentiert Willy Guhls Schaffen
vermittelte Guhl einen ganzheitlichen, am Menschen und anhand von Entwurfsprozessen, Prototypen,
seinen Bedürfnissen orientierten Gestaltungsansatz: Langle- Fotos und Filmen. Und sie bietet viele Gelegen-
bigkeit, Funktionalität und die Reduktion aufs Wesentliche heiten, selbst Hand anzulegen. Der Schweizer
kennzeichnen seine wohnlichen Innenräume und intelligen- Designpionier Willy Guhl (1915–2004) entwarf
ten Gebrauchsgegenstände. Als Lehrer an der Zürcher
Kunstgewerbeschule (heute Zürcher Hochschule der Künste)
zeigte er Generationen von Innenarchitekten und Produktge-
staltern, wie gutes Design mit allen Sinnen erkannt wird. Die
Ausstellung präsentiert Willy Guhls Schaffen anhand von
Entwurfsprozessen, Prototypen, Fotos und Filmen. Und sie
bietet viele Gelegenheiten, selbst Hand anzulegen. Über
Jahrzehnte vermittelte Guhl einen ganzheitlichen, am Men-
schen und seinen Bedürfnissen orientierten Gestaltungsan-
satz: Langlebigkeit, Funktionalität und die Reduktion aufs
Wesentliche kennzeichnen seine wohnlichen Innenräume und weltbekannte Sitzmöbel wie den Eternit-Strand-
intelligenten Gebrauchsgegenstände. Als Lehrer an der Zürcher stuhl oder Europas erste Sitzschale aus Kunst-
Kunstgewerbeschule (heute Zürcher Hochschule der Künste) stoff. Über Jahrzehnte vermittelte Guhl einen
zeigte er Generationen von Innenarchitekten und Produktge- ganzheitlichen, am Menschen und seinen
staltern, wie gutes Design mit allen Sinnen erkannt wird. Bedürfnissen orientierten Gestaltungsansatz:
Langlebigkeit, Funktionalität und die Reduktion
aufs Wesentliche kennzeichnen seine wohnli-
chen Innenräume und intelligenten Gebrauchs-
gegenstände.
Als Lehrer an der Zürcher Kunstgewerbeschule
(heute Zürcher Hochschule der Künste) zeigte er
Generationen von Innenarchitekten und Pro-
duktgestaltern, wie gutes Design mit allen
Sinnen erkannt wird. Die Ausstellung präsentiert
Willy Guhls Schaffen anhand von Entwurfspro-
zessen, Prototypen, Fotos und Filmen. Und sie
bietet viele Gelegenheiten, selbst Hand anzu-
legen.
Der Schweizer Designpionier Willy Guhl Der Schweizer Designpionier Willy Guhl Über Jahrzehnte vermittelte Guhl einen ganz-
(1915–2004) entwarf weltbekannte Sitzmöbel (1915–2004) entwarf weltbekannte Sitzmöbel heitlichen, Die Ausstellung präsentiert Willy
wie den Eternit-Strandstuhl oder Europas erste wie den Eternit-Strandstuhl oder Europas erste Guhls Schaffen anhand von Entwurfsprozessen,
Sitzschale aus Kunststoff. Sitzschale aus Kunststoff. Prototypen, Fotos und Filmen.
Museum für Gestaltung Zürich und Archiv ZHdK © Erben von Willy GuhlFotografie 12
Architektonische Details durch
das Kameraobjektiv beobachten
Phyllis Lambert
Observation Is a Constant
That Underlies All Approaches
Provisorisches Cover
«Mein erster Gebrauch einer Kamera fand im Jahr 1954 statt, als ich darüber nachdachte, was ein
neues Gebäude in New York – das Seagram Building – sein könnte. Als ich über Ostern in Rom war,
begann ich, durch das Objektiv einer Kamera, die ich davor kaum benutzt hatte, die Qualität von
Gebäuden zu beobachten: Wie sie auf dem Grundstück sassen, ihre Gliederung und wie architekto-
nische Details mit dem Gebäude als Ganzes zusammenhingen.» – Phyllis Lambert
Diese Neugier ist eine Konstante in der Arbeit von Phyllis Lambert, die ihre Karriere dem Studium und
der Auseinandersetzung mit den sich verändernden Bedingungen von Stadtlandschaften gewidmet
hat. In dieser Sammlung persönlicher Fotografien, die sie über mehrere Jahrzehnte hinweg während
September ihrer täglichen Routine, auf Reisen oder bei der Arbeit aufgenommen hat, wird die Beobachtung zu
einer Suche nach dem Verständnis und der Offenlegung dessen, was andernfalls übersehen würde.
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 16,5 cm, 320 Seiten PHYLLIS LAMBERT ist Architektin, Autorin, Fotografin, Denkmalschützerin sowie Architektur-
ca. 300 Abbildungen, Hardcover und Urbanismuskritikerin. Sie ist emeritierte Direktorin des Canadian Centre for Architecture (CCA),
ISBN 978-3-03778-708-3, Englisch das sie 1979 als internationales Forschungszentrum und Museum mit der Überzeugung gründete,
ca. EUR 35.– CHF 35.– dass Architektur ein öffentliches Anliegen ist. Lambert wurde 2014 mit dem Goldenen Löwen der
Architekturbiennale in Venedig ausgezeichnet.
Beobachten als tägliche Routine, Fokus auf Details
Die private Fotosammlung der berühmten CCA-GründerinFotografie 13
Auf der Spur Schweizer Kolonisten in Brasilien
Dom Smaz, Milena Machado Neves
Helvécia
A Swiss Colonial History in Brazil
Mit Fotografien von Dom Smaz
Mit Texten von Izabel Barros, Christian Doninelli, Flávio dos Santos Gomes, Rohit Jain,
Shalini Randeria
Das «afrikanischste» der brasilianischen Dörfer im Süden des Bundesstaates Bahia trägt einen
Provisorisches Cover
Schweizer Namen: Helvécia. Das Dorf wurde vor 200 Jahren von Schweizer und deutschen Kolonis-
ten gegründet. Mit dem Kaffeeanbau auf ihren riesigen Ländereien gelangten sie bald zu grossem
Wohlstand. Ohne Ausbeutung wäre dies nicht möglich gewesen: Mitte des 19. Jahrhunderts kamen
auf 200 weisse Kolonisten 2000 versklavte Menschen afrikanischer Herkunft. Schwarze machen
auch heute noch die Mehrheit der Bevölkerung aus; viele kennen die genauen Ursprünge ihrer
Oktober Gemeinde nicht. Mit hohem Einfühlungsvermögen und im Dialog mit den Einwohner:innen begibt
sich der Fotograf Dom Smaz auf die Suche nach Spuren der Vergangenheit und hält das Leben der
Design: Adrien Moreillon Menschen vor Ort fest. Smaz’ Bilder und die ergänzenden Textbeiträge, unter anderem von der
21,6 × 29,2 cm, ca. 208 Seiten international bekannten Postkolonialismus-Forscherin Shalini Randeria, erlauben einen neuen Blick
ca. 105 Abbildungen, Hardcover auf die Geschichte und die Ursprünge des Schweizer Reichtums und offenbaren globale Verflech-
ISBN 978-3-03778-701-4, Englisch tungen und Machtverhältnisse der Vergangenheit, die bis in die Gegenwart reichen.
ISBN 978-3-03778-702-1, Französisch
ca. EUR 50.– CHF 50.– DOM SMAZ (*1983) ist ein schweizerisch-brasilianischer Fotograf, der in Lausanne lebt und häufig
in Brasilien arbeitet. Er wurde mehrfach mit dem Swiss Press Award ausgezeichnet.
E Die Ursprünge des Schweizer Reichtums werden offenbart durch
globale Verflechtungen und Machtverhältnisse
F
Mit beeindruckenden Fotografien des Swiss-Press-Award-Gewinners
Dom Smaz
Bereits erschienene Bücher zu verwandten Themen:
Mãe Luíza Der Stadtteil Mãe Luíza in Natal im Nordosten Brasiliens entwickelte sich
Optimismus wagen in den vergangenen dreissig Jahren von einer trostlosen Favela zu einer
funktionstüchtigen Gemeinde. Von der ersten humanitären Nothilfe bis zur
Mit der Novelle Die Entstehung einer neuen
Sonne von Paulo Lins
Errichtung eines Sport- und Begegnungszentrums wird dieser beharrliche
Prozess nachgezeichnet. Die Dokumentation belegt eindrücklich, wie die
Design: Integral Lars Müller Transformation gelingen und die Grundlage für eine dauerhafte Entwick-
16,5 × 24 cm, 276 Seiten
lung geschaffen werden konnte. Weniger Kriminalität, eine bessere Bildung
138 Abbildungen, Softcover
2021, ISBN 978-3-03778-689-5, Deutsch und eine gerechtere Gesellschaft – es ist vieles erreicht und noch mehr
D E
2021, ISBN 978-3-03778-682-6, Englisch möglich.
EUR 35.– CHF 40.–Kunst 14
Manifest für den Körper als Mittelpunkt
von künstlerisch-architektonischen Werken
Didier Fiúza Faustino
Architecture for Disquiet Bodies
Herausgegeben von Christophe Le Gac
Mit Texten von Marie-Hélène Fabre, Christophe Le Gac, Pelin Tan, Troy Conrad Therrien
Mit einem Gespräch zwischen Didier Fiúza Faustino und Rirkrit Tiravanija
Architecture for Disquiet Bodies bietet einen umfassenden Überblick über mehr als 25 Jahre einzig-
Provisorisches Cover
artiger Kreationen des Künstler-Architekten Didier Fiúza Faustino. Das Buch stellt das Werk von Didier
Fiúza Faustino in den Kontext von zeitgenössischen Ideen, Erfahrungen und Formen. Die Publikation
will als Manifest verstanden werden, das den Körper in den Mittelpunkt aller Anliegen dieses «Archi-
tekten ohne Massstab» stellt. Die Publikation ist in drei Hauptteile gegliedert. Der erste Teil ist als
Magazin mit echten, gefälschten Anzeigen von Faustinos Bureau des Mésarchitectures gestaltet. Der
Oktober zweite Teil befasst sich mit den Manifest-Projekten des Büros. Der dritte Teil zeigt deren Realisation.
Zwischen den Teilen stehen die Manifesttexte des Büros und verschiedener eingeladener Autor:innen,
Design: Thibault Geoffroy die die Arbeit von Didier Fiúza Faustino und seinem Team analysieren und einordnen.
21 × 28 cm, ca. 320 Seiten
ca. 200 Abbildungen, Hardcover DIDIER FIÚZA FAUSTINO ist ein Architekt und Künstler, der sich mit der Beziehung zwischen Körper
ISBN 978-3-03778-712-0, Englisch und Raum beschäftigt. Kurz nach dem Abschluss seines Architekturstudiums im Jahr 1995 begann
ISBN 978-3-03778-713-7, Französisch er seine Tätigkeit an der Grenze zwischen Kunst und Architektur. Seitdem hat er einen vielschichtigen
ca. EUR 45.– CHF 45.– Ansatz entwickelt, der von Installationen bis zu Experimenten, von visueller Kunst bis zur Schaffung
von multisensorischen Räumen, mobiler Architektur und Gebäuden reicht.
E
Anlässlich der Retrospektive von Didier Fiúza Faustino im MAAT
in Lissabon (Oktober 2022 – März 2023)
F
Gefälschte Anzeigen, Manifest-Projekte und deren Realisation zeigen
den kompletten Schaffenszyklus des ArchitektenKunst 15
Zyklische Werkgruppen illustrieren
eine tiefe Beziehung zur Natur
Wolfgang Laib
Crossing the River
Herausgegeben von Damian Jurt, Stephan Kunz, Bündner Kunstmuseum Chur
Mit einem Gespräch zwischen Wolfgang Laib und Peter Zumthor
Wolfgang Laib (*1950, D) gilt als einer der bedeutendsten Künstler der Gegenwart. Sein Schaffen
zeichnet sich durch eine tiefe Beziehung zur Natur und einem Bekenntnis zur Einfachheit aus.
Dabei prägen östliche Philosophien aus Indien sein Leben und seine künstlerische Praxis seit den
1970er-Jahren. Der Künstler konzentriert sich bis heute auf wenige zyklische Werkgruppen.
Seit seinen Reisen nach Indien als junger Mann inspirierte ihn die Idee, den Menschen als Teil eines
grossen Ganzen zu sehen. Dieser Lebensweise folgt er auch in seiner Kunst. Der Künstler ist dabei
Soeben erschienen dem Universellen, dem Zeitlosen auf der Spur und arbeitet mit natürlichen Materialien wie Pollen,
Reis, Milch oder Bienenwachs.
Design: Integral Lars Müller
24 × 30 cm, 80 Seiten Im Bündner Kunstmuseum realisiert er eine raumfassende Installation aus tausenden Reisbergen.
40 Abbildungen, Hardcover Als wichtiges Nahrungsmittel symbolisiert Reis Vitalität und ist grundlegend für das irdische Leben.
ISBN 978-3-03778-696-3, Deutsch/Englisch Der Entstehungsprozess dieses Kunstwerks wird im Buch enthüllt und steht in Bezug zu einem
EUR 40.– CHF 45.– Gespräch zwischen Wolfgang Laib und dem international renommierten Schweizer Architekten Peter
Zumthor. Mit dem Buch offenbart Wolfgang Laib die spirituelle Dimension der Kunst und führt uns
direkt zu den Quellen seiner Poetik.
Laibs Arbeit mit natürlichen Materialien macht den Menschen
als Teil eines grossen Ganzen wahrnehmbar
Kunst als spirituelle Erfahrung zwischen Ost und WestGesellschaft 16
Einflussreichster Vorläufer der Infografiken
von heute
Otto Neurath
Modern Man in the Making
Reprint herausgegeben von Lars Müller
Otto Neuraths berühmtes Buch Modern Man in the Making, erstmals 1939 bei Alfred A. Knopf
erschienen, beschreibt den Zustand der Welt in den 1930er-Jahren anhand von Text und figurativen
Illustrationen. Ab 1925 hatten Neurath und sein Team an einer neuen Bildsprache gearbeitet, die als
Provisorisches Cover
Isotype (International System of Typographic Picture Education) bekannt wurde. Als durch das Auf-
kommen der neuen Massenmedien eine bis dato unvorstellbare Menge an Informationen Verbreitung
fand, erkannte Neurath die Notwendigkeit einer systematischen Visualisierung – um Fakten, statis-
tischen Daten und Zahlenverhältnisse auf einfache Art und Weise zu erklären. Das Buch gilt als einer
der einflussreichsten Vorläufer der heute allgegenwärtigen Infografiken und behandelt Themen
September wie Sterblichkeit, Gesundheit, Beschäftigung, Handel, Bildung, Mobilität, Migration und Demografie.
Design: Otto Neurath (Reprint, 1939) Modern Man in the Making zeigt das demokratische Bestreben Neuraths, Wissen verständlich und
21,2 × 26,6 cm, 160 Seiten für alle zugänglich zu machen. Es erinnert an die Fähigkeit der Grafik, zu informieren und Zusammen-
100 Abbildungen, Hardcover hänge zu schaffen, anstatt nur ästhetische Qualitäten zu präsentieren. Das Buch hat Generationen
ISBN 978-3-03778-676-5, Englisch von Gestalter:innen inspiriert und zu teils kuriosen Nachahmungen und Weiterentwicklungen geführt.
ca. EUR 60.– CHF 60.– In der Ära der sozialen Medien, die Designschaffende zunehmend dazu zwingt, komplexe Informatio-
nen und Zusammenhänge verkürzt zu vermitteln und aufs Nötigste herunterzubrechen, wird dieses
wichtige historische Bild-Text-Buch als originalgetreuer Nachdruck in der Reihe XX – The Century of
Print wieder verfügbar gemacht.
OTTO NEURATH (1882–1945) war ein politischer Ökonom, Soziologe und Wissenschaftsphilosoph.
Zeit seines Lebens verfolgte Neurath seine politische Vision einer neuen, egalitären Weltgemein-
schaft, die er durch die Entwicklung einer allgemein verständlichen Darstellung von Informationen
zu fördern suchte.
Wissen verständlich gemacht und zugänglich für alle
Grafik als Vermittlerin von Information, nicht nur Ästhetik
Bereits erschienene Bücher zu verwandten Themen:
Our World to Change! Régis Marodon
Financing Our Common Future
Design: Ruedi Baur, Danielle Rosales und In the Time of Covid-19
Odyssée Khorsandian
12 × 16 cm, 256 Seiten, 260 Abbildungen Design: Ruedi Baur, Odyssée Khorsandian
Softcover 12 × 16 cm, 252 Seiten
2017, ISBN 978-3-03778-529-4, Englisch 210 Abbildungen, Hardcover
2017, ISBN 978-3-03778-530-0, Französisch 2021, ISBN 978-3-03778-668-0, Englisch
EUR 18.– CHF 20.– 2021, ISBN 978-3-03778-669-7, Französisch
EUR 18.– CHF 20.–
E F E FAktualisierte Neuauflage 17
Theo Deutinger
Handbook of Tyranny
Mit einem Text von Brendan McGetrick
Handbook of Tyranny stellt die alltäglichen Grausamkeiten des 21. Jahrhunderts mittels einer Serie
detaillierter grafischer Illustrationen dar. Keine dieser Grausamkeiten entspricht ausserordentlicher
Gewalt – sie gehören zum gängigen Vollzug von Recht und Gesetz rund um den Globus.
Das 21. Jahrhundert zeigt eine Tendenz zu mehr Kontrolle, Überwachung und Sicherheitsdenken.
Die Bandbreite der autoritären Eingriffe und deren Tarnung verschleiern die Zusammenhänge und
erschweren ihre Aufdeckung. Indem Handbook of Tyranny die Eingriffe offenlegt, ermöglicht das
Buch Einblick in die Zusammenhänge zwischen Staatsmacht, Gewaltmonopol und systematischer
Grausamkeit.
Der sachliche Erzählstil der technischen Zeichnungen ist die grafische Entsprechung zur büro-
kratischen Unerbittlichkeit. Die Detailliertheit der Illustrationen widerspiegelt die repressiven Mass-
nahmen von Obrigkeiten. Jede Seite des Buches hinterfragt unsere Gegenwart der Mauern und
Grenzzäune, Gefängniszellen und Polizeitaktiken, Flüchtlingslager und Überwachungstechniken.
Oktober
THEO DEUTINGER ist Architekt, Autor und Designer kultureller und geopolitischer Grafiken. Er ist
Design: Theo Deutinger Gründer und Leiter von TD, einem Büro, das Architektur mit Forschung, Visualisierung und konzep-
21 × 29,5 cm, 172 Seiten tionellem Denken auf allen Ebenen von der globalen Planung, über städtebauliche Masterpläne,
ca. 1000 Abbildungen, Hardcover Architektur bis hin zu grafischer und journalistischer Arbeit verbindet.
ISBN 978-3-03778-719-9, Englisch
ca. EUR 35.– CHF 35.–
Mit aktualisierten Statistiken und acht zusätzlichen Seiten
Bereits angekündigt
Ruedi Baur / Civic City
Inscriptions in Relation
From Colonial Traces to Plural Expressions
Mit Texten von Ruedi Baur, Vera Baur, Ann Laura Stoler, Marie-José Mondzain u.v.m.
Vom 14. bis 16. Februar 2020 organisierte Civic City im Palais de la Porte Dorée in Paris Inscription
en relation, eine internationale und multidisziplinäre Veranstaltung, die von Ruedi und Vera Baur
konzipiert wurde. Mit rund hundert Gästen und 24 Hochschulen aus aller Welt wurde gemeinsam
darüber nachgedacht, welche Stimme den abwesenden Sprachen zu geben ist, über ihr flüchtiges
Recht auf Inschriften und über das oft ignorierte Wissen, das in ihnen steckt. Während dieser
dreitägigen Diskussionen im Rahmen eines Seminars und künstlerischer Installationen wurden
diese Kenntnisse und Poetiken mit den im öffentlichen Raum verwendeten Sprachen in Verbindung
gebracht und so die Einschreibung dieser Sprachen in der Stadt hinterfragt. 30 Bücher, Mitschrif-
ten aus 25 Konferenzen, stundenlangen Workshops und Radiosendungen sind hier versammelt,
um die Vitalität eines Ereignisses zu dokumentieren, das den Ort geprägt hat. Dieses Buch berichtet
von dieser aussergewöhnlichen und grundlegenden Erfahrung, die vom Design als Werkzeug und
Methode zur Enthüllung, Bezugnahme und Darstellung genährt wurde.
Französisch: Jetzt erhältlich
Englisch: Frühjahr 2023
Design: Ruedi Baur, Laura Martínez,
Odyssée Khorsandian, Maxime Leleux,
Agata Rudnicka
16,5 × 24 cm, 352 Seiten
Ca. 450 Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-695-6, Englisch
ISBN 978-3-03778-694-9, Französisch
ca. EUR 40.– CHF 45.–
E
FBacklist Bauhaus 18
Walter Gropius Paul Klee Adolf Meyer Oskar Schlemmer
International Architecture Pedagogical Sketchbook A Bauhaus The Theater of the Bauhaus
BAUHAUSBÜCHER 1, 1925 BAUHAUSBÜCHER 2, 1925 Experimental House BAUHAUSBÜCHER 4, 1925
gabe gabe
ische Aus ische Aus
Erste engl Erste engl BAUHAUSBÜCHER 3, 1925
Design: László Moholy-Nagy
Design: László Moholy-Nagy Design: László Moholy-Nagy Design: László Moholy-Nagy 18 × 23 cm, 90 Seiten, mit separatem
18 × 23 cm, 108 Seiten, mit separatem 18 × 23 cm, 56 Seiten, mit separatem 18 × 23 cm, 82 Seiten, mit separatem Kommentar, 58 Abbildungen, Hardcover
Kommentar, 100 Abbildungen, Hardcover Kommentar, 87 Abbildungen, Hardcover Kommentar, 60 Abbildungen, Hardcover 2020, ISBN 978-3-03778-628-4, Englisch
2019, ISBN 978-3-03778-584-3, Englisch 2019, ISBN 978-3-03778-585-0, Englisch 2020, ISBN 978-3-03778-627-7, Englisch EUR 35.– CHF 40.–
EUR 40.– CHF 45 .– EUR 30.– CHF 35.– EUR 35.– CHF 40 .–
Piet Mondrian Theo van Doesburg Walter Gropius László Moholy-Nagy
New Design Principles of Neo-Plastic Art New Works from the Painting, Photography, Film
BAUHAUSBÜCHER 5, 1925 BAUHAUSBÜCHER 6, 1925 Bauhaus Workshops BAUHAUSBÜCHER 8, 1925
gabe
ische Aus
Erste engl Design: László Moholy-Nagy
BAUHAUSBÜCHER 7, 1925
gabe Design: László Moholy-Nagy
ische Aus
Design: László Moholy-Nagy 18 × 23 cm, 68 Seiten, mit separatem Erste engl 18 × 23 cm, 134 Seiten, mit separatem
18 × 23 cm, 68 Seiten, mit separatem Kommentar, 32 Abbildungen, Hardcover Design: László Moholy-Nagy Kommentar, 100 Abbildungen, Hardcover
Kommentar, Hardcover 2020, ISBN 978-3-03778-629-1, Englisch 18 × 23 cm, 124 Seiten, mit separatem 2019, ISBN 978-3-03778-587-4, Englisch
2019, ISBN 978-3-03778-586-7, Englisch EUR 30.– CHF 35.– Kommentar, 112 Abbildungen, Hardcover EUR 40.– CHF 45.–
EUR 30.– CHF 35.– 2020, ISBN 978-3-03778-630-7, Englisch
EUR 40.– CHF 45 .–
Wassily Kandinsky Jacobus Johannes Pieter Oud Kasimir Malevich Walter Gropius
Point and Line to Plane Dutch Architecture The Non-objective World Bauhaus Buildings Dessau
BAUHAUSBÜCHER 9, 1926 BAUHAUSBÜCHER 10, 1926 BAUHAUSBÜCHER 11, 1927 BAUHAUSBÜCHER 12, 1930
gabe gabe
ische Aus ische Aus
Design: Herbert Bayer Erste engl Design: László Moholy-Nagy Erste engl
18 × 23 cm, 208 Seiten, mit separatem Design: László Moholy-Nagy 18 × 23 cm, 102 Seiten, mit separatem Design: László Moholy-Nagy
Kommentar, 129 Abbildungen, Hardcover 18 × 23 cm, 88 Seiten, mit separatem Kommentar, 92 Abbildungen, Hardcover 18 × 23 cm, 224 Seiten, mit separatem
2021, ISBN 978-3-03778-662-8, Englisch Kommentar, 39 Abbildungen, Hardcover 2021, ISBN 978-3-03778-664-2, Englisch Kommentar, 203 Abbildungen, Hardcover
EUR 45.– CHF 50.– 2021, ISBN 978-3-03778-663-5, Englisch EUR 40.– CHF 45.– 2021, ISBN 978-3-03778-665-9, Englisch
EUR 40.– CHF 45.– EUR 50.– CHF 55.–
gabe
ische Aus
ISBN 978-3-03778-594-2
Erste engl
785942
9 783037
D E
Albert Gleizes László Moholy-Nagy Staatliches Bauhaus bauhaus zeitschrift 1926–1931
Cubism From Material to Architecture in Weimar 1919–1923 Faksimile-Ausgabe gabe
ische Aus
BAUHAUSBÜCHER 13, 1928 BAUHAUSBÜCHER 14, 1929 Faksimile-Ausgabe Erste engl
gabe
ische Aus Design: Integral Lars Müller
Erste engl Design: László Moholy-Nagy
Design: László Moholy-Nagy
21 × 29,7 cm, 316 Seiten, 14 Hefte mit
24,8 × 24,5 cm, 226 Seiten
Design: László Moholy-Nagy 18 × 23 cm, 244 Seiten, mit separatem separatem Kommentarband (32 Seiten) in
167 Abbildungen, Hardcover
18 × 23 cm, 104 Seiten, mit separatem Kommentar, 209 Abbildungen, Hardcover transparentem Schuber, 418 Abbildungen,
2019, ISBN 978-3-03778-620-8, Deutsch
Kommentar, 47 Abbildungen, Hardcover 2021, ISBN 978-3-03778-667-3, Englisch Softcover
mit separatem Kommentar (16 Seiten)
2021, ISBN 978-3-03778-666-6, Englisch EUR 50.– CHF 55.– 2019, ISBN 978-3-03778-594-2, Deutsch
EUR 60.– CHF 70.–
EUR 40.– CHF 45.– 2019, ISBN 978-3-03778-588-1, Englisch
2019, ISBN 978-3-03778-623-9, Englisch
EUR 70.– CHF 80.–
mit deutschem Faksimile und separatem
Kommentar (40 Seiten) in trans. Schuber
EUR 70.– CHF 80.–Backlist Architektur 19
Architectures
of Dismantling and
Restructuring
Spaces of Danish Welfare,
1970–present
Kirsten Marie Raahauge, Katrine Lotz, Deane
Simpson, Martin Søberg (Hrsg.)
Design: Studio Joost Grootens
Future Cities Laboratory: Deichman Bjørvika
17 × 24 cm, ca. 400 Seiten Indicia 03 Oslo Public Library
ca. 300 Abbildungen, Hardcover
Stephen Cairns und Devisari Tunas, Atelier Oslo, Lund Hagem Architects (Hrsg.)
2022, ISBN 978-3-03778-691-8, Englisch
ETH Zürich/Singapore-ETH Centre (Hrsg.) Mit Texten von Niklas Maak, Liv Sæteren,
EUR 40.– CHF 45.–
Design: Studio Joost Grootens Elif Shafak
17 × 24 cm, 368 Seiten
226 Abbildungen, Softcover Design: Integral Lars Müller
2022, ISBN 978-3-03778-659-8, Englisch 20 × 27 cm, ca. 256 Seiten
EUR 25.– CHF 30.– ca. 230 Abbildungen, Hardcover
2022, ISBN 978-3-03778-650-5, Englisch
EUR 45.– CHF 55.–
D E E F
Fest Flüssig Biotisch Antarctic Resolution The Turn of the Century Fabrice Aragno, Mounir Ayoub,
Alpine Landschaften im Wandel A Reader about Architecture in Europe Vanessa Lacaille, Pierre Szczepski
Thomas Kissling (Hrsg.)
Giulia Foscari / UNLESS (Hrsg.) 1990–2020 oræ
Mit Texten von Conradin A. Burga, Markus Experiences on the Border – The Guide
Design: Giulia Foscari mit Louisa Hutton, Matthias Sauerbruch (Hrsg.)
Ritter, Günther Vogt, Rolf Weingartner
Integral Lars Müller Design: Irma Boom Office
Design: Integral Lars Müller 20 × 26,4 cm, 992 Seiten Design: Heimann und Schwantes 16,5 × 16,5 cm, 240 Seiten
16,5 × 24 cm, 208 Seiten 1255 Abbildungen, Hardcover 24 × 30 cm, 164 Seiten 495 Abbildungen, Softcover
240 Abbildungen, Softcover 2021, ISBN 978-3-03778-640-6, Englisch 14 Abbildungen, Hardcover 2021, ISBN 978-3-03778-675-8, Englisch
2021, ISBN 978-3-03778-690-1, Deutsch EUR 65.– CHF 75.– 2021, ISBN 978-3-03778-674-1, Englisch 2021, ISBN 978-3-03778-681-9, Französisch
2021, ISBN 978-3-03778-677-2, Englisch EUR 28.– CHF 30.– EUR 20.– CHF 25.–
EUR 25.– CHF 35.–
D E D E
Louis Kahn: Mari Lending, Erik Langdalen Mutation und Morphose Industrie.Stadt
The Importance of a Drawing Sverre Fehn, Nordic Pavilion, Landschaft als Aggregat Urbane Industrie
im digitalen Zeitalter
Venice Günther Vogt, Thomas Kissling (Hrsg.)
Michael Merrill (Hrsg.) Voices from the Archives
Hiromi Hosoya, Markus Schaefer (Hrsg.)
Design: Integral Lars Müller In Zusammenarbeit mit Pax Forlag Design: Integral Lars Müller
24 × 30 cm, 512 Seiten Design: Aslak Gurholt, Martin Asbjørnsen 16,5 × 24 cm, 784 Seiten Design: Integral Lars Müller
900 Abbildungen, Hardcover 20× 26 cm, 298 Seiten 1187 Abbildungen, Hardcover 16,5 × 24 cm, 412 Seiten
2021, ISBN 978-3-03778-644-4, Englisch 367 Abbildungen, Hardcover 2020, ISBN 978-3-30778-619-2, Deutsch 242 Abbildungen, Softcover
EUR 80.– CHF 85.– 2021, ISBN 978-3-03778-639-0, Englisch 2020, ISBN 978-3-03778-618-5, Englisch 2021, ISBN 978-3-03778-642-0, Deutsch
EUR 45.– CHF 50.– EUR 50.– CHF 60.– 2021, ISBN 978-3-03778-614-7, Englisch
EUR 35.– CHF 40.–
Hiroshi Sugimoto und Tomoyuki Sakakida Anupama Kundoo In Search of African Two Sides of the Border
Old Is New The Architect’s Studio American Space Reimagining the Region
Architectural Works by New Material In Zusammenarbeit mit dem Redressing Racism Tatiana Bilbao, Nile Greenberg, Ayesha
Research Laboratory Louisiana Museum of Modern Art S. Ghosh (Hrsg.)
Jeffrey Hogrefe, Scott Ruff mit Carrie
Eastman, Ashley Simone (Hrsg.)
Design: Integral Lars Müller Design: Søren Damstedt & Design: Luke Bulman Office
17,2 × 23 cm, 400 Seiten Camilla Jørgensen, Trefold Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 488 Seiten
300 Abbildungen, Hardcover 24 × 30 cm, 232 Seiten 16,5 × 24 cm, 256 Seiten 350 Abbildungen, Softcover
2021, ISBN 978-3-03778-646-8, Englisch 273 Abbildungen, Hardcover 148 Abbildungen, Softcover 2020, ISBN 978-3-03778-608-6, Englisch
ca. EUR 55.– CHF 60.– 2020, ISBN 978-3-03778-637-6, Englisch 2020, ISBN 978-3-03778-633-8, Englisch EUR 35.– CHF 40.–
EUR 45.– CHF 50.– EUR 30.– CHF 35.–Backlist Architektur 20
D E
Architektur auf Roberto Burle Marx Lectures Silvia Benedito Michael Merrill
gemeinsamem Boden Landscape as Art and Urbanism Atmosphere Anatomies Louis Kahn
Positionen und Modelle zur Bodenfrage On Design, Weather, and Sensation On the Thoughtful Making of Spaces
Gareth Doherty (Hrsg.)
Florian Hertweck (Hrsg.) Mit Fotografien von Leonardo Finotti Fotografien von Iwan Baan
Design: Integral Lars Müller
Mit einem Vorwort von Christophe Girot
Design: Thomas Mayfried 16,5 × 24 cm, 240 Seiten
14 × 20 cm, 400 Seiten Design: Integral Lars Müller Design: Integral Lars Müller 215 Abbildungen, Softcover
65 Abbildungen, Softcover 15 × 20 cm, 288 Seiten 16,5 × 24 cm, 360 Seiten 2010/2021, ISBN 978-3-03778-220-0,
2020, ISBN 978-3-03778-602-4, Deutsch 73 Abbildungen, Softcover 335 Abbildungen, Softcover Englisch
2020, ISBN 978-3-03778-603-1, Englisch 2020, ISBN 978-3-03778-625-3, Englisch 2021, ISBN 978-3-03778-612-3, Englisch EUR 35.– CHF 40.–
EUR 25.– CHF 28.– EUR 30.– CHF 30.– EUR 35.– CHF 40.–
R. Buckminster Fuller R. Buckminster Fuller Ideas And Integrities R. Buckminster Fuller
And It Came to Pass — Utopia or Oblivion A Spontaneous Autobiographical Synergetic Stew
The Prospects for Humanity Disclosure Explorations in Dymaxion Dining
Not to Stay
Jaime Snyder (Hrsg.) Jaime Snyder (Hrsg.) Mit einer Einleitung von Jaime Snyder
Jaime Snyder (Hrsg.)
Design: Integral Lars Müller Design: Integral Lars Müller
Design: Integral Lars Müller Reprint
Reprint, Original 1969 Reprint, Original 1963
Reprint, Original 1976 15,2 × 22,8 cm, 128 Seiten
12 × 19 cm, 448 Seiten 12 × 19 cm, 416 Seiten
12 × 19 cm, 192 Seiten 57 Abbildungen, Ringbuch
32 Abbildungen in s/w, Softcover 50 Abbildungen in s/w, Softcover
5 Abbildungen in s/w, Softcover 2020, ISBN 978-3-03778-643-7, Englisch
2019, ISBN 978-3-03778-622-2, Englisch 2010, ISBN 978-3-03778-198-2, Englisch
2019, ISBN 978-3-03778-621-5, Englisch EUR 22.– CHF 25.–
EUR 25.– CHF 34.– EUR 25.– CHF 34.–
EUR 15.– CHF 22.–
D E
Your Private Sky Daniel López-Pérez
Antonio Foscari Carl Pruscha
R. Buckminster Fuller R. Buckminster Fuller Living with Palladio Ein ungewöhnlicher Architekt
The Art of Design Science
Pattern-Thinking in the Sixteenth Century
Design: Integral Lars Müller
Joachim Krausse, Claude Lichtenstein (Hrsg.)
Design: Integral Lars Müller 29,7 × 21 cm, 272 Seiten
Design: Integral Lars Müller Design: Integral Lars Müller 10,8 × 20,4 cm, 128 Seiten 488 Abbildungen, Hardcover
16,5 × 24 cm, 528 Seiten 16,5 × 24 cm, 368 Seiten 71 Abbildungen, Hardcover 2020, ISBN 978-3-03778-598-0, Deutsch
600 Abbildungen, Softcover 963 Abbildungen, Softcover 2020, ISBN 978-3-03778-638-3, Englisch 2020, ISBN 978-3-03778-590-4, Englisch
2017, ISBN 978-3-03778-524-9, Englisch 2020, ISBN 978-3-03778-609-3, Englisch EUR 25.– CHF 28.– EUR 45.– CHF 50.–
EUR 35.– CHF 40.– EUR 35.– CHF 40.–
D E
Beatriz Colomina Sigfried Giedion Peter Eisenman Portman’s America
X-Ray Architecture Befreites Wohnen The Formal Basis of & Other Speculations
Reto Geiser (Hrsg.) Modern Architecture
Design: Integral Lars Müller Mohsen Mostafavi (Hrsg.)
15 × 20 cm, 200 Seiten Faksimile, Original 1929 Neuauflage in verkleinertem Format Fotografien von Iwan Baan
277 Abbildungen, Hardcover 12,5 × 19 cm, 100 Seiten, 86 Abbildungen
2019, ISBN 978-3-03778-443-3, Englisch Hardcover (Faksimile), mit Kommentarband Design: Integral Lars Müller Design: Integral Lars Müller
EUR 35.– CHF 40.– (48 Seiten) in transparentem Schuber 22,8 × 24 cm, 384 Seiten 16,5 × 24 cm, 356 Seiten
2019, ISBN 978-3-03778-581-2, Deutsch 600 Abbildungen, Hardcover 396 Abbildungen, Softcover
2019, ISBN 978-3-03778-568-3, Englisch 2018, ISBN 978-3-03778-573-7, Englisch 2017, ISBN 978-3-03778-532-4, Englisch
EUR 35.– CHF 40.– EUR 30.– CHF 35.– EUR 35.– CHF 40.–Sie können auch lesen
