PRESTEL KUNST KUNST | FOTOKUNST - Random House
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PRESTEL KUNST KUNST | FOTOKUNST JUNI BIS NOVEMBER 2018
SERVICE INHALT
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SORTIMENT SORTIMENT SORTIMENT KUNDENBETREUUNG
Michael Haslehner Claudia Theissig Verena Tiedt INNENDIENST Der Neoimpressionist Klimawechsel
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E-Mail: verena.tiedt@ Störer
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E-Mail: michael.haslehner@ E-Mail: claudia.theissig@ RZ.iFax
nd(0d89) 41 36-6 30 45 Venedig und die Kunst 35 ARON DEMETZ
randomhouse.de randomhouse.de randomhouse.de E-Mail: 1
sabine.tauschinger@ des Betrachtens 24 EMIL NOLDE ALS SAMMLER
randomhouse.de 31.0 7.17 1 Autark – Autonomous – Autarchia
3:56 Heckel, Jawlensky, Kirchner, Klee, Marc,
BAHNHOFSBUCHHANDEL, VERTRIEBSLEITUNG VERKAUFSLEITUNG VERKAUFSLEITUNG 08 365 TAGE IMPRESSIONISMUS Schmidt-Rottluff u. a. in Seebüll
WARENHAUS, PRESSEGROSSO, Ruth Schwede Ellen Schilling AUSSENDIENST 36 VIVAN SUNDARAM
RACK-JOBBING & Tel. (0 89) 41 36-30 54 Tel. (0 89) 41 36-30 34 Thomas Nestmeyer Disjunctures
SYSTEMDIENSTLEISTUNGEN, Fax (0 89) 41 36-6 30 54 Fax (0 89) 41 36-6 30 34 Vorstadt 3 10 DIE NOVEMBERGRUPPE 1918–1935 25 GÖTTER DES OLYMP
SB-GROSSFLÄCHE E-Mail: ruth.schwede@ E-Mail: ellen.schilling@ 90596 Schwanstetten
randomhouse.de randomhouse.de Tel. (0 91 70) 9 42 30 67 Von Höch bis Taut, von Klee bis Dix Aus der Dresdner
Fax (0 91 70) 9 42 30 88 Skulpturensammlung 37 ROSETSU
E-Mail: thomas.nestmeyer@
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Fantastische Bilderwelten aus Japan
12 GERHARD RICHTER
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Abstraktion
AUSLIEFERUNG DEUTSCHLAND Bestellungen und ORTE A, B, C, BAD …, D, E, F: ORTE G, N, O, P, Q: Drama und Theater 38 AKTUELLE HIGHLIGHTS
Vereinigte Verlagsauslieferung transportbedingte Tel. (0 52 41) 80-8 82 12 Tel. (0 52 41) 80-14 32
An der Autobahn 100 Reklamationen bitte Anette Beyer Monika Tänzer-Heimann
33333 Gütersloh direkt an die VVA. 14 ERNST LUDWIG KIRCHNER
ORTE H, I, J, K, L: ORTE M, R, S, T-Z: 28 CONGO TALES 39 AKTUELLE AUSSTELLUNGEN
Erträumte Reisen
KUNDENBETREUUNG Tel. (0 52 41) 80-73 034 Tel. (0 52 41) 80-4 21 07
Fax (0 52 41) 4 07 91 Simone Pfeiffer Anja Brunnert Told by the People of Mbomo
Fax (0 52 41) 4 64 63 40 TOP 10 KUNST – BILDBÄNDE
16 LOTTE LASERSTEIN
Von Angesicht zu Angesicht 30 BLIND FAITH
AUSLIEFERUNGEN UND AUSLIEFERUNG AUSSENDIENST AUSLIEFERUNG AUSSENDIENST 41 Backlist KUNST
VERTRETUNGEN IM DEUTSCH- ÖSTERREICH ÖSTERREICH SCHWEIZ SCHWEIZ
SPRACHIGEN AUSLAND Mohr Morawa Ursula Guggenberger Buchzentrum AG Sharon Schweizer 32 NEOREALISMO
Buchvertrieb GmbH Rasumofskygasse 4/28 Industriestraße Ost 10 Im Rüteli 21a 18 EKSTASE
Sulzengasse 2 A-1030 Wien CH-4614 Hägendorf CH-5405 Dättwil In Kunst, Musik und Tanz The New Image in Italy 1932–1960 44 Backlist FOTOKUNST
A-1230 Wien Tel./Fax (01) 71 31-0 77 Tel. (0 62) 2 09 26 26 Tel. (0 56) 2 10 05 65
Tel. (01) 6 80 14-0 E-Mail: ursula.guggenberger@ Fax (0 62) 2 09 26 27 Fax (0 56) 2 10 05 64
Fax (01) 6 88 71-30 oder randomhouse.de E-Mail: kundendienst@ E-Mail: sharon.schweizer@
20 SAG'S DURCH DIE BLUME! 33 VIVIANE SASSEN 45 Backlist ARCHITEKTUR
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Homepage/Webshop: D-97276 Margetshöchheim von Waldmüller bis Klimt
www.mohrmorawa.at Tel. +49 (9 31) 46 47 85
Fax +49 (9 31) 4 60 95 34
E-Mail: peter.plodek@
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PRESSE- UND Pia Werner, Leitung Alle Ansprechpartner
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Winslow Homer, Der neue Roman, 1877,
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Preisstand: April 2018 © 2017 Prestel Verlag.
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ISBN 978-3-7913-8458-0 ISBN 978-3-7913-8221-0
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Die Schönheit der Bücher und der Reiz des Lesens –
dargestellt in Meisterwerken aus allen Epochen
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für Menschen, die Bücher lieben!
› Eine künstlerische Liebeserklärung
an das Buch auf über 350 Seiten –
mit Meistern wie Rembrandt, Manet,
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Frauen, die lesen, sind gefährlich
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Jeder, nicht nur ausgeprägte Leseratten, verbindet mit Büchern
emotionale Momente und persönliche Erinnerungen. Bücher zählen
zu den wichtigsten und einflussreichsten Objekten der Menschheits-
geschichte – sei es als Wissensspeicher, Prestigeobjekt oder
Lesegenuss und Zeitvertreib. So nimmt es auch nicht Wunder, dass
Bücher ein stetig wiederkehrendes Thema in der bildenden Kunst
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Die Kunst zu lesen versammelt die schönsten, eindringlichsten
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Thema Lesen begleitet, bietet sich auf über 350 Seiten nicht nur ein
Gang durch die Kunst-, sondern gleichsam durch die Lesegeschichte.
Es gibt kein passenderes Geschenk für Menschen, die Bücher lieben!
DAVID TRIGG ist Schriftsteller und Kritiker mit Schwerpunkt Kunst und
Kunstgeschichte. Er lebt und arbeitet in Bristol.
Mary Cassatt, Vorlesendes Kindermädchen (Detail), 1895, The Metropolitan Museum of Art, New York
DIE KUNST ZU LESEN
DAVID TRIGG
352 Seiten mit 280 Farbabbildungen
Gebunden, 13,7 x 20,3 cm
WG 1191
ISBN 978-3-7913-8478-8
¤ 22,00 (D) / ¤ 22,70 (A) / CHF 30,90
Auslieferung: Oktober 2018
6 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 7
Ein alter Meister in neuem Licht
› Konkurrenzloses Standardwerk zum
Leben und Werk des venezianischen
Ausnahmemalers
› Prachtband im XXL-Format für
anspruchsvolle Kunstfreunde
› Unschätzbares Hintergrundwissen
zu den großen Renaissance-
Ausstellungen in Frankfurt und
Berlin
Giovanni Bellini gilt zu Recht als eine der zentralen Figuren der italienischen
Frührenaissance. In kritischer Auseinandersetzung mit der Kunst und
Kunsttheorie seiner Epoche entwickelte er eine Malerei, die durch ihren
Detailreichtum und zugleich durch neue Farb- und Lichtwirkungen
fasziniert. Der opulente Bildband präsentiert Bellinis Œuvre von den
frühen Anfängen bis zu Meisterwerken wie seiner berühmten Pietà und
seinen großformatigen Altarbildern. Die detailgenaue Betrachtung
zahlreicher Gemälde in hervorragenden Abbildungen lässt die
außergewöhnliche Qualität von Bellinis Arbeiten anschaulich werden.
Die weitreichende Bedeutung und Komplexität des Werks erschließt sich
durch die kenntnisreiche Gegenüberstellung mit dem kulturellen und
persönlichen Umfeld des venezianischen Ausnahmekünstlers.
JOHANNES GRAVE lehrt als Professor für Historische Bildwissenschaft und
Kunstgeschichte an der Universität Bielefeld. Besonderes Augenmerk bei seinen
Forschungen gilt dem kulturgeschichtlichen Hintergrund von Gemälden und
ihrer Rezeption. Bei Prestel erschien seine Monografie zu Caspar David Friedrich.
GIOVANNI BELLINI
Venedig und die Kunst des Betrachtens
JOHANNES GRAVE
288 Seiten mit 230 Farbabbildungen
Gebunden mit Schutzumschlag, 30 x 38 cm
WG 1580
Giovanni Bellini, Der Heilige Franziskus (Detail), um 1475–1480, Frick Collection, New York ISBN 978-3-7913-8396-5
¤ 99,00 (D) / ¤ 101,80 (A) / CHF 129,00
Auslieferung: September 2018
8 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 9
Lichtblicke für die Seele
› Hochwertiger immerwährender
Kalender mit exzellenten
Reproduktionen
› Der Impressionismus zählt zu den
beliebtesten Kunstrichtungen
› Hervorragendes Preis-Leistungs-
Verhältnis
Flirrende Luft, wogende Blüten, fröhliche Gesellschaften: Der
Impressionismus fing das Leben mit einer Unmittelbarkeit ein, die
keine künstlerische Strömung zuvor erreichte. Die farbenfrohen
Momentaufnahmen der Impressionisten zählen heute zu den
beliebtesten Kunstwerken überhaupt, und Meister wie Monet,
Degas, Manet oder Renoir gehören zu den bekanntesten Namen
der Kunstgeschichte. 365 Tage Impressionismus hält für jeden Tag
des Jahres ein Gemälde bereit – neben allseits bekannten Ikonen
dieser künstlerischen Strömung finden sich auch überraschende
Neuentdeckungen, und die geografische Spannbreite dieser
internationalen Bewegung wird von Westeuropa über Russland bis
in die USA abgedeckt. Jede Doppelseite dieses immerwährenden
Kalenders bietet neben einer exzellenten Reproduktion und einem
Kalendarium viel Platz für eigene Notizen und Gedanken.
Dame Laura Knight, Eine lesende junge Frau (wahrscheinlich Florence Carter Wood, spätere Mrs. Alfred Munnings), 1910 © ARTOTHEK
365 TAGE IMPRESSIONISMUS
736 Seiten mit 365 Farbabbildungen
Gebunden, 20 x 20 cm
WG 1583
ISBN 978-3-7913-8458-0
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 27,90
Auslieferung: September 2018
10 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 11
Kunst in der Weimarer Republik
› Zum 100. Jahrestag der Gründung
der Novembergruppe und der
deutschen Revolution von 1918/19
› Eine der einflussreichsten
Künstlervereinigungen der
Zwischenkriegszeit – das „Who is
Who“ der deutschen Kulturszene
› Für alle, die an Kunst, Politik und
Gesellschaft der Weimarer Republik
interessiert sind
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Berlinische Galerie,
Museum für Moderne Kunst
(9. November 2018 – 11. März 2019)
Mitten in den Revolutionswirren von 1918 gründeten Maler, Bildhauer,
Architekten in Berlin die legendäre Novembergruppe, zu der später
auch Komponisten und Literaten stießen. Ihre Mitglieder waren davon
überzeugt, nach dem Zusammenbruch des deutschen Kaiserreiches am
Aufbau einer demokratischen Gesellschaft und an der Formung eines
neuen Menschen durch ihre Kunst mitwirken zu können. Offen für alle
Stilrichtungen, von Kubismus, Futurismus und Expressionismus über
Dada bis hin zu Abstraktion, Neuem Bauen und Neuer Sachlichkeit,
war die Novembergruppe ein Knotenpunkt der Avantgarden. An ihren
Ausstellungen nahmen Persönlichkeiten wie Walter Gropius, George
Grosz, Ludwig Mies van der Rohe, László Moholy-Nagy, Hannah
Höch oder Piet Mondrian teil. In ihren Reihen finden sich aber auch
zahlreiche Künstler, die bis heute auf eine Wiederentdeckung warten.
Die Publikation liefert einen neuen Blick auf die Kunst in der Weimarer
Republik und deren gesellschaftsutopischen Gehalt.
RALF BURMEISTER ist Kurator, THOMAS KÖHLER Direktor der Berlinischen
Galerie, Museum für Moderne Kunst.
Fritz Stuckenberg, Schwüle, um 1919, Sammlung Stuckenberg der Niedersächsischen Sparkassenstiftung in der Städtischen Galerie Delmenhorst
DIE NOVEMBERGRUPPE 1918–1935
Von Höch bis Taut, von Klee bis Dix
RALF BURMEISTER, THOMAS KÖHLER (HRSG.)
MIT BEITRÄGEN VON JANINA NENTWIG UND SARA BEIMDIEKE,
NILS GROSCH, KRISTINA KRATZ-KESSEMEIER, ISABEL WÜNSCHE,
ANDREAS ZEISING
256 Seiten mit 220 Farbabbildungen
Gebunden, 23 x 27 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-5780-5
¤ 48,00 (D) / ¤ 49,40 (A) / CHF 65,00
ISBN 978-3-7913-5781-2 (engl. Ausgabe)
Auslieferung: November 2018
12 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 13
Gerhard Richter und die Abstraktion
› Ein spezifischer Blick auf einen
der bedeutendsten Künstler der
Gegenwart
› Abstraktion bei Gerhard Richter
von den 1960er-Jahren bis heute
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Museum Barberini, Potsdam
(30. Juni – 21. Oktober 2018)
Die Publikation widmet sich den abstrakten Strategien und Verfahrensweisen
im Gesamtwerk des Künstlers. Gerhard Richter begreift Malerei als eine
Klammer um die Brüche des 20. Jahrhunderts. In den 1960er-Jahren
begann eine Hinterfragung der Malerei, die ihn bis heute beschäftigt. Für die
Ausschnitt-Bilder fotografierte er kleine Details aus seiner Farbpalette und
übertrug sie in fotorealistischer Technik auf großformatige Leinwände. In
den Farbtafeln der 1970er-Jahre überließ er die Nachbarschaften der Farben
dem Zufall und unterzog die Malerei einem objektivierbaren Verfahren.
Seit 1976 entsteht die Werkgruppe der Abstrakten Bilder, bei der Richter
den Farbauftrag mit Pinsel, Rakel und Spachtel einem Wechselspiel aus
bewussten Entscheidungen und zufälligen Prozessen überlässt. Erstmalig
widmet sich eine Publikation der Abstraktion im Gesamtwerk Gerhard
Richters und damit einem Hauptthema einer der weltweit prägendsten
Künstlerpersönlichkeiten der Gegenwart.
In Zusammenarbeit mit dem Gerhard Richter Archiv,
Staatliche Kunstsammlungen Dresden.
Mit Beiträgen von HUBERTUS BUTIN, DIETMAR ELGER, VALERIE HORTOLANI,
MATTHIAS KRÜGER, ORTRUD WESTHEIDER und ARMIN ZWEITE.
ORTRUD WESTHEIDER ist Direktorin des Museums Barberini in Potsdam.
MICHAEL PHILIPP ist Kurator am Museum Barberini in Potsdam.
GERHARD RICHTER
Abstraktion
ORTRUD WESTHEIDER UND MICHAEL PHILIPP (HRSG.)
208 Seiten mit 140 Farbabbildungen
Gebunden mit Schutzumschlag, 24 x 30 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-5744-7
¤ 39,00 (D) / ¤ 40,10 (A) / CHF 51,50
Gerhard Richter, 192 Colours, 1966, Öl auf Leinwand ISBN 978-3-7913-5745-4 (engl. Ausgabe)
Cat. rais. 136
Auslieferung: Juni 2018
Hamburger Kunsthalle, Gerhard und Elisabeth Sohst Collection
© Gerhard Richter 2018 (0282).
14 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 15
Die Verschmelzung von Kunst und Leben
› Fokus auf Kirchners Kreation von
selbstgeschaffenen, konstruierten
Rückzugsorten
› Für Kunstinteressierte der
Klassischen Moderne
› Üppig illustriertes Buch mit
fantastischen Abbildungen von
Werken Kirchners in allen Techniken
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Bundeskunsthalle, Bonn
(16. November 2018 – 17. Februar 2019)
In Kooperation mit dem Art Centre Basel
Ernst Ludwig Kirchner. Erträumte Reisen nimmt das Motiv des
Suchenden als Ausgangspunkt, um Kirchners lebenslange Sehnsucht
nach dem Unverfälschten und Ursprünglichen nachzuzeichnen. Das
Buch zeigt, wie der Künstler durch die Synthese verschiedenster
Einflüsse außereuropäischer Kulturen eine Durchmischung von Kunst,
Leben und Arbeit realisierte, die sich neben seinem Werk auch in
seinen Wohnateliers als exotisches Gesamtkunstwerk manifestiert.
Der Fokus der Publikation liegt auf der Rolle des Imaginären:
Untersucht wird sowohl der Einfluss des Imaginären auf Kirchners
Œuvre als auch Kirchners Gestaltung von selbstgeschaffenen,
konstruierten Rückzugsorten. Es werden sowohl künstlerische als auch
kunsthandwerkliche Erzeugnisse Kirchners präsentiert: Neben Gemälden
werden Skulpturen, Druckgrafiken, Zeichnungen, Skizzenbücher und
Textilarbeiten gezeigt.
KATHARINA BEISIEGEL ist stellvertretende Direktorin des Art Centre Basel.
ERNST LUDWIG KIRCHNER
Erträumte Reisen
KATHARINA BEISIEGEL (HRSG.)
SILVIA DOLZ, LUCIUS GRISEBACH, WOLFGANG HENZE, JILL LLOYD,
MARTINA NOMMSEN, THOMAS RÖSKE, THORSTEN SADOWSKY,
HANNA STRZODA, CHRISTIAN WEIKOP
368 Seiten mit 300 Farbabbildungen
Gebunden, 24 x 30 cm
ISBN 978-3-7913-5755-3
¤ 49,00 (D) / ¤ 50,40 (A) / CHF 65,00
ISBN 978-3-7913-5756-0 (engl. Ausgabe)
Ernst Ludwig Kirchner, Vor Sonnenaufgang, 1925/26, Sammlung des Glarner Kunstvereins
Auslieferung: Oktober 2018
16 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 17
Eine große Künstlerin – lange vergessen
› Das bisher kaum gezeigte Werk einer
lange vergessenen Künstlerin
› Der reich bebilderte Band zeigt den
neuen Frauentyp der Weimarer Zeit
› Für jeden, der sich für moderne
Kunst begeistert oder für Geschichte
interessiert
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Städel Museum, Frankfurt
(19. September 2018 – 17. März 2019)
Berlinische Galerie, Museum für Moderne Kunst
(5. April – 12. August 2019)
Ihre sensibel gestalteten Porträts brachten der Berliner Malerin Lotte
Laserstein (1898–1993) in den späten Jahren der Weimarer Republik
raschen Erfolg. Mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten wendete
sich für sie jedoch das Blatt. Die politischen Bedingungen schlossen die
Lotte Laserstein, Russisches Mädchen mit Puderdose, 1928, Städel Museum, Frankfurt am Main, © VG Bild-Kunst, Bonn 2018 Malerin mit jüdischem Hintergrund zunehmend aus dem öffentlichen
Kulturbetrieb aus. 1937 musste sie Deutschland verlassen und floh ins
schwedische Exil. Abgeschnitten von der internationalen Kunstszene
geriet ihr Werk weitgehend in Vergessenheit. Der Fokus der Publikation
liegt auf den Arbeiten der 1920er- und 1930er-Jahre, die das große
Potential der Künstlerin offenbaren. Das Porträt zieht sich wie ein
Leitmotiv durch ihre Kunst. Immer wieder negierte sie in ihren Werken
klassische Rollenvorstellungen und entwickelte neue, vor allem weibliche
Identifikationsbilder. Diese finden Ausdruck in souveränen, athletischen
und modebewussten Frauenfiguren, die den neuen Typus der modernen
Frau reflektieren. Das Buch bietet die Chance, dem faszinierenden Werk
dieser lange vergessenen Künstlerin zu begegnen.
ALEXANDER EILING war bis 2017 Kurator an der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe
und ist seit 2018 Sammlungsleiter für die Kunst der Moderne im Städel Museum in
Frankfurt. ELENA SCHROLL ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Städel Museum
und mit Alexander Eiling Kuratorin der Ausstellung.
LOTTE LASERSTEIN
Von Angesicht zu Angesicht
240 Seiten mit 159 Farbabbildungen
Gebunden, 23 x 28 cm
WG 1583
ISBN 978-3-7913-5803-1
¤ 45,00 (D) / ¤ 46,30 (A) / CHF 59,50
Plakat zur Ausstellung über Lotte Laserstein ISBN 978-3-7913-5823-9 (engl. Ausgabe)
Werbemittel-Nr. 423/89069, GTIN 4250938516074 Auslieferung: September 201818 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 19
Ein kulturelles Phänomen
› Ekstase in der Kunst von der
Antike bis heute
› Für alle, die mehr über das
„Außer-sich-Sein“ in der Kunst
erfahren möchten
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Kunstmuseum Stuttgart
(29. September 2018 – 24. Februar 2019)
Zentrum Paul Klee, Bern
(4. April – 4. August 2019)
Eine Ausstellung des Kunstmuseum Stuttgart
in Kooperation mit dem Zentrum Paul Klee, Bern
Ekstase ist eines der ältesten und zugleich erstaunlichsten kulturellen
Phänomene. Ursprünglich im rituell-religiösen Kontext geprägt, ist sie
seit der Antike ein fester Bestandteil westlicher Gesellschaftstheorien.
Während der Zustand des „Außer-sich-Seins“ gerade in indigenen
Kulturräumen vornehmlich positiv konnotiert ist, bedeutet er anderswo
häufig Kontrollverlust. Dionysischer Kult, religiöse Verzückung,
brasilianischer Candomblé oder drogeninduzierte Ekstase: Diese
verschiedenen Facetten werden durch Werke internationaler
Künstlerinnen und Künstler wie Marina Abramović, Gian Lorenzo Bernini,
Louise Bourgeois, Lovis Corinth, Rineke Dijkstra, Ayrson Heráclito, Andy
Warhol, La Monte Young und Francisco de Zurbarán veranschaulicht.
ULRIKE GROOS ist Direktorin des Kunstmuseum Stuttgart und gemeinsam
mit ANNE VIETH und MARKUS MÜLLER verantwortlich für die Konzeption der
Ausstellung. MARTIN WALDMEIER kuratiert die Präsentation im Zentrum
Paul Klee.
Rineke Dijkstra
The Krazyhouse (Megan, Simon, Nicky, Philip,
Dee), Liverpool, UK, 2009, 2009
Video still
© Rineke Dijkstra
Courtesy of the artist and Galerie Max Hetzler,
Berlin | Paris
EKSTASE – ECSTASY
In Kunst, Musik und Tanz – In Art, Music and Dance
ULRIKE GROOS, MARKUS MÜLLER, ANNE VIETH (HRSG.)
MIT BEITRÄGEN VON ULRIKE GROOS, MARKUS MÜLLER,
ULRICH PFISTERER, ANNE VIETH, MARTIN WALDMEIER,
MICHAEL SCHETSCHE UND RENATE-BERENIKE SCHMIDT
Zweisprachige Ausgabe (dt./engl.)
288 Seiten mit 210 Farbabbildungen
Gebunden, 22,0 x 27,0 cm
WG 1580
Sigmar Polke, Mu nieltnam netorruprup, 1975 Jean Benner, L'Extase, vor 1896 ISBN 978-3-7913-5822-2
Farbige Offset-Lithografie auf Karton, 66,5 x 47,5 cm, Öl auf Leinwand, 81 x 65 cm
Institut für Auslandsbeziehungen e.V., Stuttgart
© The Estate of Sigmar Polke, Cologne / VG Bild-Kunst 2018
Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg
Foto: Musées de Strasbourg, M. Bertola
¤ 45,00 (D) / ¤ 46,30 (A) / CHF 59,50
Auslieferung: September 2018
Otto Dix, Bildnis der Tänzerin Anita Berber, 1925
Sammlung Landesbank Baden-Württemberg im Kunstmuseum Stuttgart © VG Bild-Kunst, Bonn 201820 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 21
Die wunderbare Welt der Blumen
› Opulent bebilderter Band über die
signifikante Bedeutung der Blumen-
malerei in der Kunstgeschichte
› Ein Buch für alle Liebhaber
des Floralen und der Schönheit
der Blumen
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Orangerie, Unteres Belvedere, Wien
(22. Juni – 30. September 2018)
Der Reiz, der von Blumen ausgeht, hat seit jeher Künstler inspiriert. Von
Waldmüller über Makart und Klimt bis hin zu Schiele haben insbesondere
die österreichischen Blumenbilder eine Vielfalt, Qualität und Bedeutung
erlangt wie nirgends sonst. An ihnen zeigt sich die radikale, generelle
Kunstentwicklung, die gleichbedeutend ist mit der Befreiung von
der akademischen Norm. Hinzu kommt, dass die Blumenmalerei das
Genre der Frauen war, die sich darüber, trotz Ausschlusses von der
akademischen Ausbildung, als Künstlerinnen etablierten.
Dieser reich bebilderte, prachtvolle Band nimmt den Leser mit auf
die Reise in die Welt der Blumenbilder und zeigt deren beachtliche
Bedeutung in der Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts.
STELLA ROLLIG ist seit Januar 2017 Generaldirektorin und wissenschaftliche
Geschäftsführerin des Belvedere. Von 2004 bis 2016 leitete die Ausstellungs-
macherin das LENTOS Kunstmuseum Linz.
ROLF H. JOHANNSEN ist seit September 2013 als Kurator im Belvedere tätig.
SAG'S DURCH DIE BLUME!
Wiener Blumenmalerei von Waldmüller bis Klimt
STELLA ROLLIG, ROLF H. JOHANNSEN
216 Seiten mit 200 Farbabbildungen
Halbleinen, 23,5 x 30 cm
WG 1580
Ferdinand Georg Waldmüller, Stillleben mit Früchten Blumen und silbernem Pokal, 1839, Belvedere, Wien ISBN 978-3-7913-5791-1
¤ 39,00 (D) / ¤ 40,10 (A) / CHF 51,50
ISBN 978-3-7913-5792-8 (engl. Ausgabe)
Auslieferung: Juni 201822 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 23
Henri-Edmond Cross – ein Geheimtipp
› Einer der bedeutendsten
Neoimpressionisten neu entdeckt
› Für jeden, der Impressionismus,
Neoimpressionismus und
französische Malerei liebt
› Erste Retrospektive in Deutschland
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Musée des impressionnismes Giverny
(27. Juli – 4. November 2018)
Museum Barberini, Potsdam
(17. November 2018 – 17. Februar 2019)
Henri-Edmond Cross gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des fran-
zösischen Neoimpressionismus. Inspiriert vom Werk realistischer Maler wie
Gustave Courbet und François Bonvin, waren seine frühesten Gemälde
Kompositionen in dunklen, tonigen Farben. Infolge seiner Annäherung
an den avantgardistischen Kreis um Georges Seurat wandte er sich der
neoimpressionistischen Maltechnik zu und entwickelte eine unverkennbar
Henri-Edmond Cross, Paysage provençal, 1898, Wallraf-Richartz-Museum, Fondation Corboud, Köln eigene Formsprache. Nach seinem Umzug an die Mittelmeerküste im
Jahr 1891 wurden seine Werke zunehmend farbenfroh, wobei er sich mit
Vorliebe Landschaften und Genrebildern widmete sowie Kompositionen,
die an mythologische und allegorische Themen anknüpfen. Dieser Katalog
beleuchtet die gesamte Entwicklung von Cross' künstlerischem Schaffen
und präsentiert seinen innovativen Umgang mit Farbe und Licht im
erweiterten Kontext der europäischen Avantgarde seiner Zeit. Darüber
hinaus nimmt das Buch Cross' Interesse an anarchistischem Gedankengut
in den Blick und erörtert die politische Dimension seiner gemalten Utopien.
Mit Beiträgen von RAPHAËL DUPOUY, MARINA FERRETTI BOCQUILLON,
ANNETTE HAUDIQUET, MONIQUE NONNE, VALÉRIE REIS, RICHARD THOMSON
Henri-Edmond Cross
Calanque des Antibois, 1891/92
Henri-Edmond Cross
Les Îles d’or, 1892 und DANIEL ZAMANI.
National Gallery of Art, Washington Musée d’Orsay, Paris
FARBE UND LICHT
Der Neoimpressionist Henri-Edmond Cross
FRÉDÉRIC FRANK, MARINA FERRETTI BOCQUILLON,
ORTRUD WESTHEIDER, MICHAEL PHILIPP (HRSG.)
248 Seiten mit 200 Farbabbildungen
Gebunden mit Schutzumschlag, 24 x 30 cm
WG 1583
ISBN 978-3-7913-5772-0
¤ 39,00 (D) / ¤ 40,10 (A) / CHF 51,50
ISBN 978-3-7913-5773-7 (engl. Ausgabe)
Henri-Edmond Cross Henri-Edmond Cross
La Ferme (matin), 1893 La Ferme (soir), 1893
Musée des Beaux-Arts, Nancy Privatbesitz
Auslieferung: November 201824 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 25
Kunstwerke von Noldes Weggefährten Pathos und Macht antiker Götter
› Erste Publikation der Werke, die › Meisterwerke antiker Bildhauerkunst
Emil Nolde von seinen Künstler-
freunden gesammelt hat › Kurzgeschichte griechischer
Mythologie
› Herausgegeben von der Nolde
Stiftung Seebüll und geschrieben
von ausgewiesenen Experten des
jeweiligen Künstlers
› Neue Erkenntnisse für Nolde-Fans BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
und Expressionismus-Begeisterte
Museum Barberini, Potsdam
(17. November 2018 – 17. Februar 2019)
In Kooperation mit den
Staatlichen Kunstsammlungen Dresden
Die Sammlung Noldes von Werken des 20. Jhs. birgt einen ungehobenen Für die Menschen im antiken Griechenland zeigten kunst- und eindrucks-
Schatz. Das Buch stellt sie erstmals der Öffentlichkeit vor. Grafiken von voll ausgearbeitete Statuen die Gegenwärtigkeit der Götter an und
Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein und Karl Schmidt- symbolisierten Machtfülle oder ideale Schönheit. In der römischen
Rottluff machen einen bedeutenden Teil der Sammlung Noldes aus. Doch Kaiserzeit, als Bildhauer die griechischen Vorbilder kopierten, vermittel-
auch der freundschaftliche Kontakt zu Alexej von Jawlensky, Paul Klee ten die Skulpturen eine Aura von Bildung und Gelehrsamkeit. Noch
und Franz Marc aus dem Kreis des Blauen Reiter zeigt sich im Bestand. heute strahlen diese Werke Würde und Anmut aus. Die Staatlichen
Obwohl ein Großteil der Sammlung während des Zweiten Weltkriegs Kunstsammlungen Dresden bewahren einen der bedeutendsten Bestän-
zerstört wurde, sind Kunstwerke von höchster künstlerischer Qualität de antiker Skulpturen in Deutschland. Aus der umfangreichen Sammlung
erhalten, die die jeweils charakteristischen Sujets der Künstler zeigen, präsentiert der vorliegende Band antike Bildwerke, die die wichtigsten
z. B. die Tierdarstellungen bei Marc. Nolde vereinte insbesondere die Götter des griechischen Olymps darstellen – darunter Statuen, die so
Arbeiten von Künstlern, mit denen er bekannt oder befreundet war. So prominent sind, dass sie nach ihrem Standort benannt sind, wie der
legt seine Sammlung Zeugnis über das Netzwerk des Einzelgängers „Dresdner Zeus“. Die Meisterwerke zeigen die Entwicklung griechischen
Nolde und zugleich über die stilistische Weite des 20. Jhs. ab. Bildhauerkunst und veranschaulichen die antike Mythologie mit ihren
Göttergeschichten und den Konventionen ihrer Darstellung.
ASTRID BECKER ist seit 2014 stellvertretende Direktorin der Stiftung Seebüll Ada
und Emil Nolde. CHRISTIAN RING war von 2011 bis 2013 stellvertretender Direktor Mit Beiträgen von BJÖRN C. EWALD, Klassischer Archäologe und
der Nolde Stiftung Seebüll. Seit 2013 ist er Direktor der Stiftung Seebüll Ada und Associate Professor an der University of Toronto; KORDELIA KNOLL,
Emil Nolde. Oberkonservatorin der Skulpturensammlung der Staatlichen Kunst-
sammlungen Dresden; SASKIA WETZIG, Kuratorin der Skulpturen-
EMIL NOLDE ALS SAMMLER sammlung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.
Heckel, Jawlensky, Kirchner, Klee, Marc,
Schmidt-Rottluff u. a. in Seebüll GÖTTER DES OLYMP
ASTRID BECKER, CHRISTIAN RING, NOLDE STIFTUNG SEEBÜLL (HRSG.) Aus der Dresdner Skulpturensammlung
FABIENNE EGGELHÖFER, ANDREAS GABELMANN, ANNEGRET HOBERG, Barberini Studien 2
RÜDIGER JOPPIEN, BERND KÜSTER, PETRA LEWEY, MAGDALENA M.
STEPHAN KOJA, MICHAEL PHILIPP, ORTRUD WESTHEIDER (HRSG.)
MOELLER, FRANZ MÜLLER, CHRISTIANE REMM, KARIN SCHICK, BIRGIT
SCHULTE, ROLAND SCOTTI, AYA SOIKA, ROMAN ZIEGLGÄNSBERGER U. A.
96 Seiten mit 50 Farbabbildungen
230 Seiten mit 164 Farbabbildungen Klappenbroschur, 24 x 30 cm
Gebunden, 21 x 25,5 cm WG 1583
WG 1580 ISBN 978-3-7913-5806-2
ISBN 978-3-7913-5793-5 ¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 27,90
¤ 40,00 (D) / ¤ 41,20 (A) / CHF 52,90 ISBN 978-3-7913-5828-4 (engl. Ausgabe)
Auslieferung: August 2018 Auslieferung: November 201826 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 27
Die Welt des Theaters und der Kunst
› Füsslis Kunst im Kontext von
Literatur und Bühnenstücken
› Mit Beiträgen von Experten und
vielen schönen Reproduktionen
› Für Kunstsinnige, Literatur- und
Theaterbegeisterte
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Kunstmuseum Basel
(20. Oktober 2018 – 10. Februar 2019)
Johann Heinrich Füssli war einer der einfallsreichsten und unkonven-
tionellsten Erneuerer des ausgehenden 18. Jahrhunderts. An der Schwelle
zwischen Klassizismus und Sturm und Drang ist seine Kunst beredtes
Zeugnis widerstreitender künstlerischer Paradigmen im Nachklang der
Aufklärung.
Erstmals steht in dieser Publikation Füsslis Beziehung zu großen Werken
der Literatur und des Theaters im Mittelpunkt: Der hochgebildete
Künstler greift in fast allen seinen Werken Motive aus der Literatur
auf, etwa aus der antiken Mythologie, aus John Miltons Paradise Lost
oder aus der kurz zuvor wiederentdeckten Nibelungensage. Ab 1779
werden zudem Motive aus Shakespeares Dramen zu einem Schwerpunkt
seiner Kunst. Das Buch nimmt somit einen zentralen Komplex von
Füsslis künstlerischem Selbstverständnis in den Blick. Es behandelt die
gewählten Themen aus Literatur und Bühnenwerken und untersucht
zudem die dramatischen und „theatralischen“ Mittel der Inszenierung,
etwa Füsslis spannungsvolle Kompositionen und Figurenkonstellationen.
EVA REIFERT ist Kuratorin für das 19. Jahrhundert und die Klassische Moderne
am Kunstmuseum Basel.
FÜSSLI
Drama und Theater
KUNSTMUSEUM BASEL, EVA REIFERT (HRSG.)
240 Seiten mit 160 Farbabbildungen
Gebunden, 21,5 x 27,5 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-5757-7
¤ 49,00 (D) / ¤ 50,40 (A) / CHF 65,00
ISBN 978-3-7913-5758-4 (engl. Ausgabe)
Auslieferung: Oktober 2018
Johann Heinrich Füssli, Die Erschaffung Evas (Bild 17 der Milton Gallery), 1791–93, Öl auf Leinwand, Hamburger Kunsthalle
© bpk I Hamburger Kunsthalle I Elke Walford28 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 29
Märchen und Mythen aus dem Kongo
› Wundervolle Bilder in heraus-
ragenden Reproduktionen
› Noch nie publizierte Geschichten
aus dem afrikanischen Regenwald
› Für Liebhaber höchster Fotokunst
wie an Afrika und Literatur
Interessierte
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Museum Barberini, Potsdam
(30. Juni – 21. Oktober 2018)
Das Kongobecken in Zentralafrika beherbergt ungefähr ein Viertel des
weltweiten Regenwaldes. Im Herzen dieses Waldes liegt der Odzala-
Kokoua Nationalpark, ein einzigartiger Ort. In einer mitreißenden
Fotoserie dokumentiert Pieter Henket die Menschen dieser Gegend bei
der Darstellung und Aufführung verschiedenster Märchen, Geschichten
und Mythen ihrer Region. Dieses Projekt, das sich in Planung und
Ausführung über drei Jahre erstreckte, ermöglicht es Menschen aus
unterschiedlichsten Weltteilen, mit gegenseitigem Gewinn voneinander
zu lernen. Die Publikation gewährt Einblick in eine beeindruckende und
in vielerlei Hinsicht außergewöhnliche Natur, Kultur und Tradition.
STEFANIE PLATTNER ist Geschäftsführerin und Produzentin von Storming
Donkey Productions, einer Filmproduktionsfirma in Potsdam, die filmische und
interaktive Inhalte für ein internationales Publikum erstellt.
EVA VONK ist Mitarbeiterin bei Storming Donkey Productions und ist mit dem
Projekt Congo Tales seit seiner Entstehung befasst.
CONGO TALES
Told by the People of Mbomo
STEFANIE PLATTNER, EVA VONK (HRSG.)
FOTOGRAFIEN VON PIETER HENKET
Zweisprachige Ausgabe (engl./franz.)
176 Seiten mit ca. 90 Abbildungen
Gebunden, 24 x 32 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-5789-8
¤ 45,00 (D) / ¤ 46,30 (A) / CHF 59,50
Auslieferung: Juni 201830 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 31
Wahrheit, Wissen und Fiktion
› Positionen international
aufstrebender Künstler zu
zentralen Fragen der Gegenwart
› Künstlerische Reaktionen auf
das postfaktische Zeitalter
› Für jeden ein Muss, der die Kunst
der Gegenwart und ihre Themen
verfolgt
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Haus der Kunst, München
(2. März – 19. August 2018)
An Stelle des Vertrauens in „harte Tatsachen“ scheint in den heutigen
Gesellschaften zunehmend ein „blinder Glaube“ zu treten. Die
Gegenwartskunst reagiert auf diese Tendenz, indem sie sich intensiv
mit Körper und Geist beschäftigt. Die Publikation versammelt
28 internationale junge Künstler, die sich mit Konzepten von
Subjektivität, Wahrheit, Wahrhaftigkeit, Intuition und Glauben unter
Verwendung unterschiedlichster Mittel und Medien auseinandersetzen:
Ed Atkins, Kader Attia, Olga Balema, Melanie Bonajo, Mariechen Danz,
Cécile B. Evans, Andrea Éva Győri, Benedikt Hipp, Nicholas Hlobo,
Marguerite Humeau, KAYA, Hanne Lippard, Wangechi Mutu, Otobong
Nkanga, Naufus Ramírez-Figueroa, Jon Rafman, Mary Reid Kelley, Lili
Reynaud-Dewar, Raphael Sbrzesny, Jeremy Shaw, Teresa Solar Abboud,
Jol Thomson und David Zink Yi.
ANNA SCHNEIDER ist Kuratorin am Haus der Kunst, München.
BLIND FAITH
ANNA SCHNEIDER (HRSG.)
Englische Originalausgabe
208 Seiten mit 100 Farbabbildungen
Gebunden, 21,5 x 28,5 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-5778-2
¤ 40,00 (D) / ¤ 41,20 (A) / CHF 52,90
Auslieferung: Mai 2018
Mariechen Danz, Womb Tomb, 2014/15, Installation view „WOMB TOMB”, Galerie Tanja Wagner, 2015/2016; Courtesy Mariechen Danz; Foto: Paula Winkler32 PRESTEL FOTOKUNST PRESTEL FOTOKUNST 33
Der Neorealismus in Italien Eine der wichtigsten Modefotografinnen
› Schön, roh und frei von Raffinement › Große Retrospektive 2018
– der italienische Neorealismus in der › Für Fotoliebhaber und -sammler,
Fotografie Fans von Viviane Sassen und alle
› Für Fotoliebhaber, Italien-Fans und mit Begeisterung für Afrika und
alle, die die Filme von Federico Fellini, surrealistische Kunst
Vittorio De Sica und Luchino Visconti › Wöchentliche Fotokolumne der
begeistern Künstlerin im Zeit Magazin
› Mit einem Vorwort von
Martin Scorsese
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
The Hepworth Wakefield Museum, Großbritannien
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG: (22. Juni – 7. Oktober 2018)
Grey Art Gallery, New York Musée des Beaux-Arts, Le Locle, Schweiz
(6. September – 8. Dezember 2018) (16. Februar – 26. Mai 2019)
Die Kamera, zunächst für faschistische Propaganda verwendet, wurde Viviane Sassen hat sich seit der Veröffentlichung ihres ersten
in Italien zu einem Instrument, mit dem die Künstler die Armut und Fotobandes Parasomnia 2011 bei Prestel zu einer der meistgefragten
Unterdrückung ihres Landes für alle sichtbar machten. Mit der Kamera Fotokünstlerinnen ihrer Generation entwickelt. Ihre enigmatischen
wurden positive soziale Entwicklungen initiiert und eine nationale Identität Modeaufnahmen bewegen sich im Grenzgebiet zwischen konkreter
geschaffen. Der neorealistische Stil war dabei sowohl ein Ruf nach auftragsbezogener Fotografie und frei assoziierender Kunst. Das
wirtschaftlicher Gerechtigkeit als auch eine künstlerische Bewegung, die Hepworth Wakefield Museum in West Yorkshire zeigt im Sommer
das moderne Leben beeinflusste. Die Errungenschaften dieser Bewegung 2018 eine umfassende Retrospektive von Viviane Sassens Arbeiten der
werden in diesem Buch mit mehr als 200 Abbildungen, darunter exklusiven Jahre 2008 bis heute. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht der Einfluss
Fotografien, Bildern aus Magazinen, Filmstills und Plakaten, gefeiert. Die surrealistischer Kunst, die Viviane Sassens Arbeiten von Beginn an stark
Bilder porträtieren die Umwälzungen, die vor, während und nach dem Krieg geprägt hat.
in ganz Italien stattfanden. Der Migration vom Süden nach Norden, der
Armut der Land- und Stadtbevölkerung und dem Wunsch, eine nationale VIVIANE SASSEN, 1972 in Amsterdam geboren, studierte Mode, Fotografie und
Identität zu schaffen, werden durch die Linse des Fotografen Ausdruck bildende Kunst an der Arnhem Academy of Art and Design. Ihre Fotoarbeiten
verliehen. Die begleitenden Essays beschreiben die technologischen werden weltweit in führenden Magazinen veröffentlicht. Bei Prestel erschien 2011
Neuerungen, die das Land veränderten, zeichnen die Entstehung des der Band Parasomnia, 2012 In and out of Fashion, 2014 Pikin Slee und Umbra,
gekürt als eines der schönsten Bücher des Jahres 2016. Sie lebt in Amsterdam.
neorealistischen Kinos nach und erforschen, wie Schriftsteller Teil
ELEANOR CLAYTON ist Kuratorin am Hepworth Wakefield Museum in
dieser Revolution wurden. Schön, roh und frei von Raffinement, leiteten
Großbritannien.
diese Bilder und die Menschen, die sie schufen, einen einzigartigen und
faszinierenden Moment in der modernen Kunstgeschichte ein.
ENRICA VIGANÒ ist Journalist, Kurator und Gründer von Admira, einem
Unternehmen, das Fotoausstellungen auf der ganzen Welt organisiert.
NEOREALISMO VIVIANE SASSEN
The New Image in Italy 1932–1960 Hot Mirror
ENRICA VIGANÒ (HRSG.) VIVIANE SASSEN, ELEANOR CLAYTON
Englische Originalausgabe Englische Originalausgabe
352 Seiten mit 218 s/w-Abbildungen 160 Seiten mit 60 Farbabbildungen
Gebunden, 24 x 29 cm Gebunden, 24 x 33 cm
WG 1587 WG 1587
ISBN 978-3-7913-5769-0 ISBN 978-3-7913-8476-4
¤ 58,00 (D) / ¤ 59,70 (A) / CHF 79,00 ¤ 50,00 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 69,00
Auslieferung: September 2018 Auslieferung: Juli 201834 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 35
„Wenn ich male, fliege ich auch immer
ein bisschen.“ Johannes Heisig Unmittelbare Bildhauerkunst
› Farbenprächtige Publikation zu › Autarke Wege auf der Suche nach
Leben und Werk Johannes Heisigs Materialität und Körperlichkeit in
› Für Liebhaber der zeitgenössischen der Skulptur
gegenständlichen Malerei › Klassische Bildhauerei gepaart mit
experimenteller Technik
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Kunsthalle Jesuitenkirche Aschaffenburg BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
(1. Juli – 26. November 2017)
Museo Archeologico Nazionale di Napoli
Kunstverein Kunst Freunde Pritzwalk e. V. (8. Juni – 30. August 2018)
in der Museumsfabrik
(11. Februar – 1. April 2018)
Brandenburgisches Landesmuseum
für moderne Kunst Cottbus
(14. April – 24. Juni 2018)
Osthaus Museum Hagen
(3. Februar – 26. Mai 2019)
Der reich bebilderte Katalog führt durch knapp 40 Jahre Schaffenszeit Die menschliche Figur ist Leitmotiv der Kunst von Aron Demetz.
des vielseitigen und eigenwilligen Künstlers Johannes Heisig, der aus Aktuelle Arbeiten, die im Kontext der Werke der klassischen Antike
der bekannten gleichnamigen Künstlerfamilie stammt. Die im Buchtitel im Archäologischen Museum in Neapel geschaffen wurden, sowie
als „klimatisch“ charakterisierten Umbrüche im Leben und Werk des Werkzyklen der letzten 20 Jahre stellt der vorliegende Band vor.
zeitgenössischen Malers werden in den Ausstellungsstationen mit Der Südtiroler Bildhauer beherrscht die traditionellen Techniken der
verschiedenen Schwerpunkten gezeigt. Seine Auseinandersetzung Holzbearbeitung, arbeitet aber auch mit Materialien wie Marmor und
mit der deutsch-deutschen Geschichte, sein Leben in Berlin sowie Bronze. Demetz thematisiert in seinen Arbeiten oft die Wandlungen des
sein Um- und Rückzug vom geschäftigen Treiben der Hauptstadt Menschen in Verbindung mit dem jeweils benutzten Material. In den meist
auf das brandenburgische Land werden beleuchtet. Die expressiv- figurativen Arbeiten geht es ihm mehr um Leib und Körperlichkeit als um
impressionistische Bildsprache spiegelt eine tiefgreifende intellektuelle das Individuum selbst. Seine Skulpturen sind von einer überzeugenden
Auseinandersetzung mit Literatur, Philosophie, Politik und Umwelt Sprache und bildhauerischen Form. Ihre außerordentliche physische
wider. Johannes Heisig schichtet Farben zu apokalyptischen Präsenz wird in dem reich bebilderten Band anschaulich, zwei Essays
Darstellungen chaotischen Großstadtlebens, zu eindrucksvollen von Kennern des Werks geben tiefe Einblicke in dieses außergewöhnliche
Reflexionen zur neueren deutschen Geschichte ebenso wie zu Porträts, Schaffen.
Landschaften und Stillleben. Er führt dabei das realistische Abbild aus
dem Vertrauten hinaus in etwas Unbekanntes und Einmaliges. ALESSANDRO ROMANINI ist freischaffender Kurator und Professor an der
Accademia di Belle Arti von Carrara.
PETER FEMFERT ist Inhaber und Direktor des Galerie- und Kunsthandels- GÜNTHER OBERHOLLENZER ist Kurator an der Landesgalerie Niederösterreich
unternehmens DIE GALERIE GmbH und vertritt Johannes Heisig weltweit. in Krems.
JOHANNES HEISIG ARON DEMETZ
Klimawechsel Autark – Autonomous – Autarchia
PETER FEMFERT (HRSG.) ALESSANDRO ROMANINI, GÜNTHER OBERHOLLENZER
212 Seiten mit 150 Farbabbildungen Dreisprachige Ausgabe (dt./engl./ital.)
Gebunden, 24 x 29,5 cm 192 Seiten mit 120 Farbabbildungen
WG 1580 Gebunden, 23 x 30 cm
ISBN 978-3-7913-5779-9 ISBN 978-3-7913-5788-1
¤ 39,00 (D) / ¤ 40,10 (A) / CHF 51,50 ¤ 39,00 (D) / ¤ 40,10 (A) / CHF 51,50
Bereits lieferbar Auslieferung: August 201836 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 37
Geschichte und Empathie Der Meister der unkonventionellen Malerei
› Einer der bedeutendsten indischen › Einführung in das Werk von
Künstler der Gegenwart Nagasawa Rosetsu, einem
japanischen Maler des
› Erinnerung, Geschichte und
18. Jahrhunderts
internationale Gegenwartskunst
› Erste umfassende Publikation über
Rosetsu in deutscher Sprache
› Einer der „Drei Exzentriker“ der
Edo-Zeit, neben Itō Jakuchū und
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG: Soga Shōhaku
Haus der Kunst, München
(29. Juni – 7. Oktober 2018)
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Museum Rietberg, Zürich
(6. September – 4. November 2018)
Geschichte, Erinnerung und Archiv sind die zentralen Themen des Der aus einer Samuraifamilie stammende Rosetsu erregte bereits
indischen Künstlers Vivan Sundaram, dessen internationale Karriere zu Lebzeiten mit seiner ungezügelten Persönlichkeit und seinem
fast fünf Jahrzehnte umfasst. Sein Werk ist durchsetzt mit aktuellen außergewöhnlichem Talent Aufsehen in den Kunstkreisen der
und historischen Bezügen und zeigt die gesellschaftliche Dimension kaiserlichen Hauptstadt Kyoto sowie den umgebenden Regionen im
und politische Bedeutung der Kunst auf. Während er in den späten Westen Japans. Seine originellen, höchst eigenwilligen und visuell
1960er-Jahren als Maler tätig war, wandte er sich in den frühen faszinierenden Werke entziehen sich jeglicher Klassifizierung, da
1990er-Jahren einer breiteren Konzeption zu – ein Wandel, der seinem Rosetsu in der Lage war, gleichzeitig unterschiedliche Maltechniken
hohen Interesse an Stofflichkeit und an den verschiedensten Materialien auf verschiedensten Formaten auszuführen und seinen Malstil
sowohl handwerklicher wie industrieller Herkunft entgegenkommt. Die während der eher kurzen Karriere häufig zu wechseln. Rosetsu erfuhr
Publikation erschließt das Werk eines hochindividuellen Künstlers, der seit den 1980er-Jahren eine kunsthistorische Neuwertung, nachdem
nicht davor zurückschreckt, Zeitzeuge zu sein. er zuvor in seinem Heimatland lange Zeit hauptsächlich als einer der
talentiertesten Schüler des Maruyama Ōkyo, einem der berühmtesten
DEEPAK ANANTH ist Kurator der Ausstellung. und einflussreichsten Maler in Kyoto des 18. Jahrhunderts, anerkannt
worden war. Präsentiert werden rund 60 Werke, die die gesamte
Bandbreite von Rosetsus ikonografischem und stilistischem
Repertoire auf verschiedensten Formaten aufzeigen: auf Schiebetüren,
Stellschirmen, Hänge- und Querrollen sowie Fächern.
KHANH TRINH ist Kuratorin für japanische Kunst am Museum Rietberg, Zürich.
MATTHEW MCKELWAY ist Direktor des Mary Griggs Burke Center for Japanese
Art und Takeo und Itsuko Atsumi Professor für japanische Kunstgeschichte an der
Columbia University, New York.
VIVAN SUNDARAM
Disjunctures ROSETSU
DEEPAK ANANTH (HRSG.) Fantastische Bilderwelten aus Japan
KHANH TRINH, MATTHEW MCKELWAY
Englische Originalausgabe
192 Seiten mit 115 Farbabbildungen 246 Seiten mit 79 Farbabbildungen und 2 Ausklapptafeln
Gebunden, 21,5 x 28 cm Gebunden, 24 x 28 cm
WG 1580 WG 1580
ISBN 978-3-7913-5775-1 ISBN 978-3-7913-5725-6
¤ 49,00 (D) / ¤ 50,40 (A) / CHF 65,00 ¤ 49,00 (D) / ¤ 50,40 (A) / CHF 65,00
Auslieferung: Juni 2018 Auslieferung: September 201838 PRESTEL BACKLIST PRESTEL BACKLIST 39
AKTUELLE HIGHLIGHTS AKTUELLE AUSSTELLUNGEN
› Großes Humboldt-Jubiläum 2019
Museum Barberini,
› Erstmalige Publikation aller Museum Ludwig, Köln Potsdam
Zeichnungen und Skizzen aus 15.9.2018 – 13.1.2019 24.2. – 10.6.2018
Humboldts Reisetagebüchern Louisiana Museum of Modern Art, Kunsthalle Bremen
› Aufwendig gestaltete Erstausgabe Humlebæk 30.9.2017 – 4.2.2018
3.5. – 19.8.2018
mit hochwertigen Reproduktionen
GABRIELE MÜNTER
MALEN OHNE UMSCHWEIFE
Gabriele Münter- und Johannes Eichner- MAX BECKMANN
Stiftung und Städtische Galerie WELTTHEATER
im Lenbachhaus München (Hrsg.) Kunsthalle Bremen und
Isabelle Jansen Museum Barberini (Hrsg.)
272 Seiten, 297 Abb., 248 in Farbe 224 Seiten, 183 Farbabb.
Gebunden, 20 x 27 cm Gebunden mit SU, 24 x 30 cm
¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 52,90 ¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 52,90
ISBN 978-3-7913-5704-1 (dt.) ISBN 978-3-7913-5696-9 (dt.)
ISBN 978-3-7913-5705-8 (engl.) ISBN 978-3-7913-5697-6 (engl.)
ALEXANDER VON HUMBOLDT
BILDER-WELTEN
DIE ZEICHNUNGEN AUS DEN
AMERIKANISCHEN REISETAGEBÜCHERN Kunsthalle München
Ottmar Ette, Julia Maier 23.2. – 29.7.2018
736 Seiten, 600 Farbabb.
Leinenband im Schmuckschuber, 24 x 34 cm
¤ 148,00 (D) / ¤ 152,20 (A) / CHF 200,00
ISBN 978-3-7913-8312-5
Albertina, Wien
22.6. – 30.9.2018
› Schmucke Jubiläumsausgabe MEISTERWERKE DER
ARCHITEKTURZEICHNUNG
zum 250. Geburtstag DU BIST FAUST
GOETHES DRAMA IN DER KUNST
AUS DER ALBERTINA
Christian Benedik
Alexander von Humboldts 2019 Roger Diederen, Thorsten Valk (Hrsg.)
304 Seiten, 276 Farbabb.
328 Seiten, 187 Farbabb.
Gebunden, 29 x 25 cm
Gebunden, 23,5 x 28,5 cm ¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 69,00
› Lebendiger Einblick in die Vielfalt ¤ 34,95 (D) / ¤ 36,00 (A) / CHF 47,90 ISBN 978-3-7913-5720-1 (dt.)
ISBN 978-3-7913-5718-8 ISBN 978-3-7913-5721-8 (engl.)
und Schönheit der Pflanzenwelt der
amerikanischen Tropen
› 82 brillante Reproduktionen
der detailreichen Illustrationen
Museum Ludwig, Köln
18.11.2017 – 4.3.2018
ARoS Museum, Aarhus »Anlässlich
14.4. – 19.8.2018 des 100. Todestages
Gustav Klimts 2018«
JAMES ROSENQUIST
EINTAUCHEN INS BILD
Stephan Diederich, GUSTAV KLIMT
ALEXANDER VON HUMBOLDT Yilmaz Dziewior (Hrsg.) EROTISCHES SKIZZENBUCH /
UND DIE BOTANISCHE ERFORSCHUNG AMERIKAS 336 Seiten, 475 Farbabb. EROTIC SKETCHBOOK
H. Walter Lack und 3 Ausklapptafeln Nobert Wolf
280 Seiten, 142 Farbabb. Gebunden, 25,3 x 29 cm Dt./engl., 64 Seiten, 38 Farbabb.
Gebunden, 24 x 34 cm ¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 69,00 Halbleinen, 18,5 x 23 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 69,00 ISBN 978-3-7913-5723-2 (dt.) ¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 27,90
ISBN 978-3-7913-8414-6 ISBN 978-3-7913-5724-9 (engl.) ISBN 978-3-7913-8389-740 PRESTEL BACKLIST PRESTEL BACKLIST 41
TOP 10 KUNST – BILDBÄNDE KUNST EINE AUSWAHL DES LIEFERBAREN PROGRAMMS
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IMPRESSIONISMUS
DIE KUNST DER LANDSCHAFT
FRIDA – EIN LEBEN Ortrud Westheider und
ZWISCHEN KUNST UND LIEBE Michael Philipp (Hrsg.)
Vanna Vinci 248 Seiten, 194 Farbabb.
160 Seiten mit über 160 Illus. Gebunden mit SU, 24 x 30 cm
Gebunden, 21 x 27 cm ¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 52,90
1 ¤ 22,00 (D) / ¤ 22,70 (A) / CHF 30,90
ISBN 978-3-7913-8387-3
6 ISBN 978-3-7913-5628-0 (dt.)
ISBN 978-3-7913-5629-7 (engl.)
LAWRENCE ALMA-TADEMA FRANCIS BACON RUTH BAUMGARTE BEFORE THE FALL
Peter Trippi, Elizabeth Prettejohn (Hrsg.) UNSICHTBARE RÄUME | INVISIBLE ROOMS TURN OF THE FIRE GERMAN AND AUSTRIAN ART OF THE 1930S
240 Seiten, 246 Farbabb. Staatsgalerie Stuttgart, Ina Conzen (Hrsg.) Beate Reifenscheid (Hrsg.) Olaf Peters (Hrsg.)
Gebunden, 24 x 30 cm 256 Seiten, 150 Farbabb. Dt./engl./franz., 216 Seiten, 115 Farbabb. Engl. Originalausgabe
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 69,00 Gebunden, 23 x 28 cm Gebunden, 24 x 30 cm 288 Seiten, 200 Abb., 109 in Farbe
ISBN 978-3-7913-5551-1 ¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 52,90 ¤ 45,00 (D) / ¤ 46,30 (A) / CHF 59,50 Leinen mit SU., 23,5 x 28,5 cm
ISBN 978-3-7913-5576-4 ISBN 978-3-7913-5703-4 ¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 69,00
ISBN 978-3-7913-5760-7
BASQUIAT CHINA UND ÄGYPTEN
BOOM FOR REAL WIEGEN DER WELT
Dieter Buchhart, Eleanor Nairne, Staatliche Museen zu Berlin,
Lotte Johnson (Hrsg.) Preußischer Kulturbesitz (Hrsg.)
296 Seiten, 312 Abb., 259 in Farbe 336 Seiten, 344 Farbabb.
Gebunden, 24 x 28 cm Gebunden, 24 x 27 cm
2 ¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 69,00
ISBN 978-3-7913-5637-2
7 ¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 52,90
ISBN 978-3-7913-5648-8
FRIDA KAHLO ERNST HAECKEL
VERSCHOLLENE, ZERSTÖRTE KUNSTFORMEN DER NATUR –
UND KAUM GEZEIGTE BILDER KUNSTFORMEN AUS DEM MEER
Helga Prignitz-Poda Olaf Breidbach
224 Seiten, 180 Abb., 150 in Farbe 336 Seiten, 170 Abb., 135 in Farbe
RENATE BERTLMANN DER BLAUE REITER FRANK BOWLING SOPHIE CALLE
Gebunden, 24 x 28 cm Gebunden, 24 x 31,5 cm
WORKS 1969–2016 IM LENBACHHAUS MÜNCHEN MAPPA MUNDI AND SO FORTH
3 ¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 69,00
ISBN 978-3-7913-8363-7
8 ¤ 24,95 (D) / ¤ 25,70 (A) / CHF 34,90
ISBN 978-3-7913-4660-1
Gabriele Schor und Jessica Morgan (Hrsg.) Helmut Friedel, Annegret Hoberg (Hrsg.) Okwui Enwezor (Hrsg.), Beiträge von Sophie Calle, Marie Desplechin
Dt./engl., 304 Seiten, 430 Farbabb. 372 Seiten, 233 Abb., 164 in Farbe F. Bowling, O. Enwezor, K. Mercer, Engl., 508 Seiten, 400 Farbabb.
Gebunden, mit SU, 23 x 28 cm Halbleinen, 24 x 30 cm A.Schneider, Z. Whitley und Leinen, 16,5 x 23,5 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 69,00 ¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 69,00 L. Yiadom-Boakye ¤ 75,00 (D) / ¤ 77,10 (A) / CHF 99,00
ISBN 978-3-7913-5530-6 ISBN 978-3-7913-5311-1 (dt.) Engl., 288 Seiten, 110 Farbabb. ISBN 978-3-7913-8204-3
ISBN 978-3-7913-5312-8 (engl.) Leinen, 23 x 28,9 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 69,00
ISBN 978-3-7913-5658-7
MATISSE – BONNARD MAGRITTE
„ES LEBE DIE MALEREI!“ DER VERRAT DER BILDER
Felix Krämer (Hrsg.) Didier Ottinger (Hrsg.)
240 Seiten, 240 Abb., 174 in Farbe 208 Seiten, 162 Farbabb.
Gebunden, 23 x 28 cm Gebunden, 23,5 x 28 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 69,00 ¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 52,90
4 ISBN 978-3-7913-5631-0 (dt.)
ISBN 978-3-7913-5632-7 (engl.)
9 ISBN 978-3-7913-5597-9 (dt)
ISBN 978-3-7913-5598-6 (engl.)
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HANNE DARBOVEN DÜRFEN KOMMUNISTEN TRÄUMEN? ERINNERUNGSSTÄTTE AN DER FEMINISTISCHE AVANTGARDE
AUFKLÄRUNG – ZEITGESCHICHTEN DIE GALERIE IM PALAST DER REPUBLIK FRANKFURTER GROSSMARKTHALLE Kunst der 1970er-Jahre
EINE RETROSPEKTIVE Ortrud Westheider, Michael Philipp (Hrsg.) DIE DEPORTATION DER JUDEN 1941–1945 aus der SAMMLUNG VERBUND, Wien
JUGENDSTIL DER BLAUE REITER Okwui Enwezor, Rein Wolfs (Hrsg.) 128 Seiten, 50 Farbabb. Raphael Gross, Felix Semmelroth (Hrsg.) Gabriele Schor (Hrsg.)
Norbert Wolf DIE KÜNSTLER, IHR LEBEN, IHRE ZEIT 352 Seiten, 350 Farbabb. Gebunden, 24 x 30 cm 242 Seiten, 98 Farbabb. 512 Seiten, 700 Abb., 200 in Farbe
304 Seiten, 241 Farbabb. Cornelia Trischberger, Sybille Engels Leinen, 21 x 28,5 cm ¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 27,90 Leinen, 20 x 24 cm Leinen mit SU, 23,5 x 28 cm
Gebunden mit Goldfolienprägung 128 Seiten, 154 Abb., 98 in Farbe ¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 69,00 ISBN 978-3-7913-5746-1 ¤ 29,95 (D) / ¤ 30,80 (A) / CHF 41,50 ¤ 59,00 (D) / ¤ 60,70 (A) / CHF 79,00
22,2 x 32 cm Klappenbroschur, 19,6 x 23,3 cm ISBN 978-3-7913-5498-9 (dt.) ISBN 978-3-7913-5531-3 ISBN 978-3-7913-5445-3 (dt.)
¤ 29,95 (D) / ¤ 30,80 (A) / CHF 41,50 ISBN 978-3-7913-5499-6 (engl.) ISBN 978-3-7913-5446-0 (engl.)
5 ISBN 978-3-7913-8156-5 10 ¤ 14,95 (D) / ¤ 15,40 (A) / CHF 21,50
ISBN 978-3-7913-8127-5Sie können auch lesen
