LEHRER-FORTBILDUNGEN FACHBEREICH KUNST ABITURTHEMEN 2021/22 - Wintersemester 2019/20 - Freie Akademie der bildenden Künste
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1 LEHRER- FORTBILDUNGEN FACHBEREICH KUNST ABITURTHEMEN 2021/22 Wintersemester 2019/20
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Liebe Lehrerinnen und Lehrer,
die Freie Akademie der bildenden Künste (fadbk) ist eine
private Akademie für Kunst in Essen. Bereits seit 2017
bietet die Kunstakademie Fortbildungen für Lehrerinnen
und Lehrer der Oberstufe im Fachbereich Kunst an. Gerne
stellen wir Ihnen unser aktuelles Kursangebot für das
Wintersemester 2019/20 vor, das an die Vorgaben der
Abiturthemen 2021/22 angelehnt ist.
Wir bieten kunstwissenschaftliche Vorlesungen und
praktische Seminare zu folgenden Künstler*innen an:
LOUISE BOURGEOIS, MAX ERNST, FRANCISCO DE GOYA,
HANNAH HÖCH, EDVARD MUNCH, THOMAS STRUTH
Kombinieren Sie unsere Kursangebote und stellen Sie
sich Ihr individuelles Fortbildungsprogramm nach den
gewünschten Themenschwerpunkten zusammen.
Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
Ihre fadbk
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KUNSTWISSEN-
SCHAFTLICHE
VORLESUNGEN
LOUISE BOURGEOIS 6
MAX ERNST 7
FRANCISCO DE GOYA 8
HANNAH HÖCH 9
EDVARD MUNCH 10
THOMAS STRUTH 11
6 Kunstwissenschaftliche Vorlesungen 7
STRATEGIEN DER BILDENTSTEHUNG IN STRATEGIEN DER BILDENTSTEHUNG IN
INDIVIDUELLEN UND GESELLSCHAFTLICHEN INDIVIDUELLEN UND GESELLSCHAFTLICHEN
KONTEXTEN BEI KONTEXTEN BEI
LOUISE BOURGEOIS MAX ERNST
Louise Bourgeois` Kunst erschließt sich vor dem Hintergrund einer ver- Als Zeitgenosse und Künstler erlebt „minimax-dadamax“ (1919) oder „Schna-
innerlichten Perspektive: „Der schöpferische Impuls für alle meine Arbei- belmax“ (1953) alle Höhen und Tiefen des 20. Jahrhunderts: Kriegsdienst im
ten ist in meiner Kindheit zu suchen.“ Ihr Werk, das sich zwischen Surrealis- Ersten Weltkrieg, Exil in Frankreich, Vertreibung in die USA, Rückkehr nach
mus, abstraktem Expressionismus und Minimalismus bewegt, entzieht sich Europa. So wie Max Ernst die intellektuellen und künstlerischen Diskurse
allen künstlerischen Klassifikationsbestrebungen. Louise Bourgeois` Arbeiten dieser bewegten Zeit in sich aufnahm und sich als Maler und Bildhauer mit
basieren auf Erinnerung, Emotion und Reaktivierung von Kindheitserinnerun- ihnen – auch im Austausch mit anderen, die Epoche des Expressionismus und
gen und folgen einem subjektiven Ansatz, bei dem alle Arten von Material Surrealismus prägenden Künstlerpersönlichkeiten – auseinandersetzte, beein-
und Formen, von abstrakter Geometrie bis zu organischer Realität, verwen- flusste er die Kunst nachhaltig. Von dem Moment an, als Max Ernst 1919
det werden. Ihre Arbeiten untersuchen Fragestellungen rund um Verwund- das Collage-Prinzip benutzt, modifiziert, erweitert und in Malerei übersetzt,
barkeit und Angst und greifen meist auf eigene Lebenserfahrung zurück. Trotz beginnt er in immer neuen Ansätzen, die Kunst zu verändern. Nicht individu-
der zutiefst persönlichen Bezüge in ihrem Werk reicht Bourgeois‘ einzigartige alschöpferische Erfindung und Realisation bestimmen für ihn den künstleri-
Bildsprache letztendlich über beides hinaus und wirft universelle Fragen zum schen Prozess, sondern Auswahl und Bearbeitung von vorhandenen Bildern
Leben und zur Kunst auf. Vorstellungen über die Frau und ihre verschiedenen und Strukturen. Auf dieser Basis entwickelt und praktiziert er die Durchrei-
Formen, einschließlich der Rollen von Tochter, Ehefrau, Mutter und Gelieb- betechnik der Frottage, die Grattage, die Décalcomanie samt komplizierter
ter, werden anhand eines Vokabulars wiederkehrender Motive untersucht: Mischverfahren – halbautomatische Techniken, mit denen er den „Mechanis-
Spinnen, Spiralen, der „Bogen der Hysterie“, Doppelformen und verschlun- mus der Inspiration“ aufspürt. Das Charakteristikum seiner Werke ist, dass
gene Stoffkörper. Arbeiten wie die „Zellen“ untersuchen Fragestellungen rund sie ihren technischen Werdegang nicht verbergen.
um Verwundbarkeit und Angst. Für Bourgeois repräsentieren sie physischen,
emotionalen, psychologischen, geistigen und intellektuellen Schmerz. Die Fortbildung vermittelt biografisches und kulturwissenschaftliches Wissen,
einen Einblick in das jeweilige künstlerische Werk und gibt praktische Anre-
Die Fortbildung vermittelt biografisches und kulturwissenschaftliches Wissen, gungen, wie man sich beispielhaften Werken inhaltlich und interpretatorisch
einen Einblick in das jeweilige künstlerische Werk und gibt praktische Anre- nähern kann.
gungen, wie man sich beispielhaften Werken inhaltlich und interpretatorisch
nähern kann.
24. Januar 2020 6. November 2019
Termin Termin
10-17 Uhr 10-17 Uhr
Dozentin Heike Ising-Alms Dozentin Heike Ising-Alms
Kursgebühr 70,– EUR Kursgebühr 70,– EUR
8 Kunstwissenschaftliche Vorlesungen 9
DIE KONSTRUKTION VON WIRKLICHKEIT STRATEGIEN DER BILDENTSTEHUNG IN
IN DEN WERKEN VON INDIVIDUELLEN UND GESELLSCHAFTLICHEN
KONTEXTEN BEI
FRANCISCO DE GOYA
HANNAH HÖCH
Francisco de Goya ist ein neuer Typus von Künstler – ein „bitteres und trau- Hannah Höch ist die einzige Frau in der turbulenten Berliner Dadaisten-Szene,
riges Genie“ (Félicien Fagus) – in einer Zeit, die von den freiheitlichen Idea- begründet von Raoul Hausmann, mit dem sie in einer neurotischen Beziehung
len der Französischen Revolution geprägt ist. Der Übergang von der feudalen lebt und der sie als Dadaistin nicht anerkennt. Sie behauptet ihre Eigenstän-
Ständegesellschaft zur bürgerlichen Klassengesellschaft findet seine Ent- digkeit und beschäftigt sich intensiv mit der Collage. Ab 1919 schafft sie
sprechung in der künstlerischen Haltung und im Werk des liberalen Künstlers: mit zusammengesetzten Foto- und Textfragmenten aus Berliner Zeitschriften
seine Lebensstationen sind die des monarchistischen Hofmalers, Zeitzeuge ironisch-zeitkritische Fotomontagen, die zugleich ein sozialkritisches Kaleido-
der Napoleonischen Herrschaft über Europa, aber auch die des künstlerische skop der Zwischenkriegszeit darstellen. Aus dieser Zeit stammen die Assem-
wie politische Distanz überwindenden Anklägers von Inquisition, Krieg und blagen aus vorgefundenen Objekten, die sie zum Teil auch als Gemeinschafts-
Folter in der nachnapoleonischen Restauration. Sein künstlerischer Blickwin- arbeiten mit ihren Freunden Schwitters und Arp schafft. Bis 1933 entstehen
kel wird auch durch einen Schicksalsschlag beeinflusst. Nach einem Schlag- „Symbolische Landschaften“. Nach der Trennung von Hausmann lebt sie eine
anfall 1792 ändert sich Goyas Leben drastisch. Er wird taub und entwickelt, Weile mit der Holländerin Til Brugmann zusammen. 1929 kehrt Höch nach
bedingt durch eine veränderte Sinneswahrnehmung, eine Perspektive der Deutschland zurück und ist erschüttert über den wachsenden Einfluss der
Verinnerlichung, ohne Rücksichtnahme auf gesellschaftliche Konventionen. nationalsozialistischen Bewegung. Im nationalsozialistischen Deutschland
In seinen Werken spiegelt sich diese Haltung in Verbindung mit seiner Vor- lebt sie unauffällig in innerer Emigration. Nach dem Krieg wird ihr in bitterer
stellungskraft wider und er bringt Ironie, das Groteske und Obszönität in die Armut auf Anregung von Arp ein Ehrensold der Stadt Berlin bewilligt.
Kunst: Er „geht den Leichen zu Leibe und den Grausamkeiten auf den Grund“.
Die Fortbildung vermittelt biografisches und kulturwissenschaftliches Wissen,
Die Fortbildung führt anhand von Schlüsselwerken in den geistesgeschichtli- einen Einblick in das jeweilige künstlerische Werk und gibt praktische Anre-
chen und zeithistorischen Hintergrund ihrer Entstehung und das extrem Sub- gungen, wie man sich beispielhaften Werken inhaltlich und interpretatorisch
jektive des Werkes der jeweiligen Künstler ein. nähern kann.
4. Dezember 2019 5. November 2019
Termin Termin
10-17 Uhr 10-17 Uhr
Dozentin Heike Ising-Alms Dozentin Heike Ising-Alms
Kursgebühr 70,– EUR Kursgebühr 70,– EUR
10 Kunstwissenschaftliche Vorlesungen 11
DIE KONSTRUKTION VON WIRKLICHKEIT DIE KONSTRUKTION VON WIRKLICHKEIT
IN DEN WERKEN VON IN DEN WERKEN VON
EDVARD MUNCH THOMAS STRUTH
Eine demaskierende Menschensicht prägt das malerische und grafische Werk Thomas Struth, als Fotograf in der Düsseldorfer Fotoschule von Bernd und
von Edvard Munch, es schöpft aus seiner individuellen Biographie. Traumati- Hilla Becher beeinflusst, ist bekannt für seine über Jahre entstehenden Werk-
sche Erlebnisse wie der Tod von Mutter und Schwester setzt er in eine einzig- gruppen. Hierbei widmet sich der Künstler einem Thema, indem er ein Motiv
artige Symbolik von hoher emotionaler Intensität um. Sein berühmtestes Bild in formal ähnlich bleibender Anlage so variiert, dass das zugrunde liegende
„Der Schrei“ gilt als eine Ikone der Moderne. Obwohl es für Generationen zu Konzept sowie die spezifische Differenz sichtbar werden. Aufnahmen von
einem universellen Symbol menschlicher Angst geworden ist, stellt es eine Straßen und Plätzen internationaler Städte fordern in der Serie Unbewusste
zutiefst persönliche Antwort auf Munchs Herkunft, Erfahrung und psychische Orte zum vergleichenden Sehen heraus. Die Porträts von Familien zeigen die
Instabilität als junger Künstler dar. Rebellisch und hungrig nach neuen Erfah- Beziehung zwischen Individuum und Gemeinschaft in unterschiedlichen Kultu-
rungen, lehnt er seine strenge pietistische Erziehung ab, um einen unkonven- ren. Landschaften, z. B. der Serie Löwenzahnzimmer, und technische Anlagen
tionellen Lebensstil zu verfolgen. Er bereist Europa und zieht künstlerische werden zumeist menschenleer aufgenommen, führen uns dennoch die vom
Inspiration aus den Bohème-Kreisen sowie seinen leidenschaftlichen Liebes- Menschen geprägte Welt vor Augen, gekennzeichnet von Kultivierung und
beziehungen in den Städten Oslo, Berlin und Paris. Sein Hauptwerk ist der Urbanisierung, Technisierung und Globalisierung. Die Gruppe der Museums-
Lebensfries, den er in einem 1918 veröffentlichten Text als „eine bilder wie Museo del Prado, zugleich Betrachtende und Betrachtetes erfas-
Dichtung über Leben, Liebe und Tod“ beschreibt. Wie andere Maler im frühen send, thematisieren Prozesse der Kunstrezeption auf einer Metaebene. Bild-
20. Jahrhundert benutzt Munch die Fotografie. Wie besessen malt er Selbst- welten und Weltbilder sind Gegenstand dieser künstlerischen Reflexion, die
porträts. In den dreißiger Jahren leidet er an einer Augenkrankheit und Sehgewohnheiten und Vorstellungen als Modelle des Wirklichen präsentiert
schafft Arbeiten, die die Auswirkungen seines degenerierenden Anblicks dar- und in Frage stellt.
stellen. Anerkennung als Künstler, Ruhm und Wohlstand wachsen in einem
sich schnell wandelnden Europa stetig, er zieht sich jedoch in die selbst- Die Fortbildung führt in die künstlerische Position Thomas Struths innerhalb
gewählte Einsamkeit inmitten seiner Bilder im norwegischen Christiania der zeitgenössischen Fotografie vor dem Hintergrund von Foto- und Medien-
zurück. Dort bleibt er auch von den Diffamierungen im nationalsozialistischen theorie ein. Die Beziehung zwischen Bild und Welt sowie die Strategien zur
Deutschland als „entarteter“ Künstler unbehelligt. In den letzten Jahren Konstruktion von Wirklichkeit werden anhand exemplarischer Werke analy-
muten seine Bilder lebensbejahender an. siert.
Die Fortbildung führt anhand von Schlüsselwerken in den geistesgeschicht-
lichen und zeithistorischen Hintergrund ihrer Entstehung und das extrem
Subjektive des Werkes der jeweiligen Künstler ein.
3. Dezember 2019 14. Januar oder 11. Februar 2020
Termin Termine
10-17 Uhr 10-17 Uhr
Dozentin Heike Ising-Alms Dozentin Dr. Marina Linares
Kursgebühr 70,– EUR Kursgebühr 70,– EUR
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PRAKTISCHE
SEMINARE
LOUISE BOURGEOIS 14
MAX ERNST/HANNAH HÖCH 15
MAX ERNST 16
FRANCISCO DE GOYA 17
EDVARD MUNCH 18
THOMAS STRUTH 1914 Praktische Seminare 15
ZELLE UM ZELLE COLLAGE UND VERFREMDUNG – EINE
ANNÄHERUNG AN DIE BILDWELTEN VON
LOUISE BOURGEOIS
MAX ERNST UND HANNAH HÖCH
Die Serie „Cells" (Zellen) gehört zu den zentralen skulpturalen Werkgrup- In der Fortbildung werden aleatorische Verfahren auf der zweidimensionalen
pen im Œuvre von Louise Bourgeois – architektonische Raumkonstruktionen, Ebene vorgestellt und in eigenen Bildfindungen praktisch erprobt und umge-
Gehäuse, die Bourgeois mit Fundstücken und eigenen Skulpturen zu emoti- setzt. Im Atelier nähern wir uns dem malerischen und grafischen Werk von
onsgeladenen Mikrokosmen gestaltete. Max Ernst an und vertiefen bekannte und weniger bekannte Techniken. In der
weiteren Auseinandersetzung mit Werken von Max Ernst und Hannah Höch
Die Fortbildung 'Zelle um Zelle' bietet eine künstlerisch-praktische Annähe- steht der kombinatorische Einsatz verschiedener Techniken und Materialien
rung an „Cells“, in der auch Anregungen für die Arbeit mit den Schülerinnen im Fokus. Gerade die Collage bietet, durch das zufällige Zusammentreffen
und Schülern vermittelt werden. Hierzu zählt neben der Anleitung zur Erstel- zweier wesensfremder Realitäten, Möglichkeiten aktuellen und kritischen
lung eines Modells auch die gemeinsame künstlerische Gestaltung einer offe- Zeitbezug ganz im Sinne von Max Ernst und Hannah Höch zu thematisieren.
nen Raumkonstruktion. Die große begehbare Zelle wird in Anlehnung an Bour-
geois mit eigens dafür gefertigten Objekten und auch akustischen Elementen Als thematische Ergänzung kann das Seminar „Zufall und Fundstück – kom-
zu einem mehrdeutigen Raum im Raum. binatorische Verfahren im plastischen Werk von Max Ernst“ (S. 16) dazu
gebucht werden. Die beiden Seminare finden an zwei aufeinander folgenden
Tagen statt.
15. November 2019 oder 10. Januar 2020 15. November 2019 oder 10. Januar 2020
Termine Termine
10-17 Uhr 10-17 Uhr
Dozent Siegbert Altmiks Dozentin Susanne Müller-Kölmel
70,– EUR 70,– EUR
Kursgebühr Zzgl. Materialkosten: 15,– EUR. Bitte alte Kleidung oder Kursgebühr Zzgl. Materialkosten: 20,– EUR. Bitte alte Kleidung oder
einen Kittel aus Ihrem persönlichen Fundus mitbringen! einen Kittel aus Ihrem persönlichen Fundus mitbringen!16 Praktische Seminare 17
ZUFALL UND FUNDSTÜCK – GESTALTETE REALITÄTEN IM MALERISCHEN
KOMBINATORISCHE VERFAHREN IM UND GRAFISCHEN WERK – SPEZIELL DIE
PLASTISCHEN WERK VON GRAFISCHE TECHNIK „AQUATINTA“ IN DEN
RADIERUNGEN VON
MAX ERNST
FRANCISCO DE GOYA
Die Fortbildung bietet eine künstlerisch-praktische Annäherung an die aleato- Auf Grundlage der Betrachtung einiger Bildbeispiele aus dem grafischen
rischen und kombinatorischen Verfahren im Werk von Max Ernst. Hierbei ste- Werk Goyas, beispielsweise aus dem zwischen 1793 und 1799 entstandenen
hen die vielfältigen Möglichkeiten, im spielerischen Umgang mit verschiede- gesellschaftskritischem Zyklus „Los Caprichos“ oder aus der Serie „Desast-
nen Materialien und Fundstücken zur Gestaltung eines künstlerischen Objekts res de la Guerra“ (1810-1814) werden Sie in der Druckwerkstatt die Tech-
oder einer Assemblage zu kommen, im Fokus. Das, was in der Kombination nik der Aquatinta erlernen oder vertiefen und mit den klassischen Kratz-,
von Materialien und Fundstücken entstehen kann, liegt außerhalb eines vor- und Zeichentechniken des Tiefdrucks kombinieren. Sie werden die nötigen
gestellten durchgeplanten Werkes. Fundstücke verwandeln sich in Wesen, Arbeitsvorgänge, deren Handhabung und deren Sicherheitsvorkehrungen
Materialien transportieren mit ihrer Stofflichkeit mehrdeutige Ausdrucksquali- durch gezielte Anweisungen kennen und anwenden lernen. So wird Ihnen
täten. Die Annahme des Zufalls als inspirierende Quelle wird zum Bestand- beispielsweise der Harz Kolophonium und dessen Aufbringen auf den Druck-
teil der künstlerischen Werkidee. Die plastische Werkgestaltung aus der Ver- träger durch den Staubkasten oder das „Beutelkorn“, das „Schmelzen“ des
bindung verschiedener Materialien und aleatorischer Verfahren bietet auch Korns durch den Bunsenbrenner, verschiedene Zeichentechniken (etwa mittels
Schülerinnen und Schülern künstlerische Möglichkeiten, sich kritisch mit ihrer Abdecklack) und schließlich der Ätzvorgang in einer leichten Säure vorge-
Welt aus Gegenständen, Formen und starren Vorgaben auseinanderzusetzen. stellt. Ihnen wird zudem gezeigt, wie Sie alternative „Rastermethoden“
erarbeiten und lehren können und mit welchem Papier Sie auf welche Art
Als thematische Ergänzung kann das Seminar „Collage und Verfremdung – bessere Ergebnisse erlangen.
eine Annäherung an die Bildwelten von Max Ernst und Hannah Höch“
(S. 15) dazu gebucht werden. Die beiden Seminare finden an zwei
aufeinander folgenden Tagen statt.
16. November 2019 oder 11. Januar 2020 13. November 2019
Termine Termin
10-17 Uhr 10-17 Uhr
Dozent Siegbert Altmiks Dozent Jan Erik Parlow
70,– EUR 70,– EUR
Kursgebühr Zzgl. Materialkosten: 15,– EUR. Bitte alte Kleidung oder Kursgebühr Zzgl. Materialkosten: 20,– EUR. Bitte alte Kleidung
einen Kittel aus Ihrem persönlichen Fundus mitbringen! oder einen Kittel aus Ihrem persönlichen Fundus mitbringen!18 Praktische Seminare 19
GRENZÜBERSCHREITUNGEN – FOTOGRAFIE ALS KONSTRUKTION
MODERN, MUTIG, EIGENSINNIG – DER WIRKLICHKEIT
EDVARD MUNCH THOMAS STRUTH
Die Fortbildung bietet eine praktisch orientierte Annäherung an das maleri- Ausgangspunkt der Fotoprojekte Thomas Struths ist die Idee. Erst dann folgt
sche und grafische Werk von Edvard Munch. Es werden verschiedene Tech- die Auswahl des Motivs. Seine Form ist eine dokumentarisch anmutende
niken in Malerei und Grafik vorgestellt und erprobt, die an die künstleri- Serie von Abbildungen einer teilweise inszenierten Wirklichkeit.
sche Arbeitsweise von Munch heranführen. Dazu gehört der bildgestaltende
Umgang mit flächigem Farbauftrag, spezielle Linienführung und der Einsatz Nach einer kurzen Einführung in einige Aspekte der Fotografie, Überlegungen
von Farbe zur Erzeugung von Bildstimmungen. Der Einstieg findet über ein zu Fotoprojekten und zu den Themen von Thomas Struth werden wir an ver-
weibliches Modell statt und weiterführend in Arbeiten nach fotografischen schiedenen Stationen praktisch arbeiten. Anhand verschiedener Werkgruppen
Landschaftsvorlagen. Im Umgang mit einfachen Drucktechniken wird die Aus- Struths erkunden wir im Studio und im Außenraum, wie wir Wirklichkeit foto-
drucksqualität grafischer Mittel sichtbar. grafisch abbilden, erfinden, ergänzen oder in das Bild integrieren können. Den
Leitfaden bilden dabei Überlegungen, was ein Abbild sein kann und inwiefern
wir Realität konstruieren wollen. Die Herangehensweise des Künstlers sowie
die Inhalte und Kompositionen seiner Werke können dabei einen Startpunkt
für unsere eigenen Arbeiten bilden – sowohl im Sinne der Aneignung als auch
der Abweichung vom Vorbild.
16. November 2019 oder 11. Januar 2020 5. Dezember 2019 oder 6. Februar 2020
Termine Termine
10-17 Uhr 10-17 Uhr
Dozentin Susanne Müller-Kölmel Dozent René Sikkes
70,– EUR 70,– EUR
Kursgebühr Zzgl. Material-/Modellkosten: 25,– EUR. Bitte alte Kursgebühr Zzgl. Materialkosten: 10,– EUR , Sicherer Umgang
Kleidung oder einen Kittel aus Ihrem persönlichen mit der eigenen Kamera ist Vorrausetzung und bitte
Fundus mitbringen! eine Digitalkamera mitbringen.20 21
ANMELDUNG
Für die Anmeldung besuchen Sie bitte unsere
Internetseite unter
www.fadbk.de/fortbildung/lehrerfortbildungen
Die Buchung der Kurse ist ausschließlich über das
Online-Anmeldeformular möglich.
Bei möglichen Rückfragen informiert und berät Sie
das Studierendensekretariat gerne.
KONTAKT
Freie Akademie der bildenden Künste Essen
Prinz-Friedrich-Str. 28 A | 45257 Essen
Tel.: 0201 95 98 98 00 | E-Mail: mail@fadbk.de
Bürozeiten: Montag - Freitag 10.00 - 17.00 Uhr
www.fadbk.de
FOTOS © fadbk, Fotografen: Tjorben Meier und Gabi Rottes22 23
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Prinz-Friedrich-Str. 28 A | 45257 Essen
Tel.: 0201 95 98 98 00
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Bürozeiten: Montag - Freitag 10.00 - 17.00 Uhr
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