LUCA MARINELLI - MARTIN EDEN
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AVVENTUROSA, IBC MOVIE UND RAI CINEMA PRÄSENTIEREN
LUCA
MARINELLI
JESSICA CRESSY
VINCENZO NEMOLATO
UND CARLO CECCHI
EIN FILM VON
PIETRO MARCELLO
BESTER
SCHAUSPIELER
4 NOMINIERUNGEN
EUROPÄISCHER
FILMPREIS
BESTER FILM · BESTER SCHAUSPIELER
BESTE REGIE · BESTES DREHBUCH
NACH DEM ROMAN VON JACK LONDON
ARTWORK: PROPAGANDA B
ROMAN
ERSCHIENEN
BEI
PRESSESTIMMEN
Eine spektakuläre Performance… Luca Marinelli Eine meisterhafte Adaption… Marcello gelingt
ist eine Naturgewalt, in jeder Szene. ein Fresko im Stil Viscontis. Mit unerschöpfli-
THE HOLLYWOOD REPORTER chem Erfindungsreichtum und mit seiner Mon-
tage findet er die visuelle Entsprechung für die
Prosa von Jack London.
Ein mitreißendes, dunkles, wunderschönes LE POINT
Melodram unter der Sonne Süditaliens...
In der komplexen Hauptfigur, ihrem rauen
Charme, ihrer intimen Eleganz, ihrem Eine große, dramatische, bewegende
Außenseitertum werden die Themen des Films Geschichte, ein Markstein in der Entwicklung
lebendig: Bildung, soziale Klasse, politisches Pietro Marcellos vom Filmessayisten zum
Engagement, die Frage von menschlicher und großen narrativen Erzähler... Luca Marinelli
künstlerischer Integrität... Pietro Marcello hat spielt mit einer herausragenden Mischung aus
den Roman von Jack London nicht adaptiert: Wildheit und Zärtlichkeit.
Er hat ihn transformiert, er hat etwas Eigenes CINEMA SCOPE
geschaffen, reines, wirkliches Kino.
LE FIGARO
Es gehört zum Schönsten dieses Films, dass er
die Geschichte aus San Francisco in die Bucht
Ein Film von absoluter Schönheit, in perfekter von Neapel transponiert. Ein Film, der aus
Balance zwischen epischem Drama, politischer allen Ideen des Kinos geboren zu sein scheint,
Erzählung und Liebesgeschichte. aus einem großartigen, vergeblichen Tanz,
ESPINOF einer Begegnung ihres Helden mit der Welt.
LIBÉRATION
Luca Marinelli beherrscht mit seiner Ein cinematografischer Hurrikan,
atemberaubenden Performance jede Szene ein Gesamtkunstwerk... Großes Kino!
dieses Films, physisch und emotional. FOTOGRAMAS
Der Kosmos an Gefühlen und Leben,
Marcellos Meisterschaft, die Geschichte mit
Figuren aus unterschiedlichen sozialen Ein Film von einzigartiger Schönheit.
Klassen, geografischen Welten, historischen ELLE
Epochen zu erzählen, gibt dem Film seine
epische Größe.
FILM INQUIRY Ein wildes, menschliches Abenteuer und
gleichzeitig eine tiefe philosophische und
politische Erzählung... Ein Film voller Leben
Ein Meisterwerk... Luca Marinelli füllt in seinem und Leidenschaft, der die politische, soziale
absolut atemberaubenden Spiel den ganzen und kulturelle Geschichte Italiens feiert und
Film mit seiner Energie. Er entführt uns in einen die wilde Schönheit und dunkle Romantik des
ununterbrochenen Strom von Licht, Zärtlichkeit, rebellischen Kinos der 60er und 70er Jahre
Exzess. wiederfindet, das Kino von Marco Bellochio bis
A VOIR A LIRE Mauro Bolognini und vor allem das von Pier
Paolo Pasolini.
CULTUROPOING
Ein gewaltiger Film, ein wilder Ritt durch die
Epochen, der die Fragen nach der Macht der
Kultur, der sozialen Klasse, der Essenz des So- Die lyrische Verschmelzung von Vergangenheit
zialismus, des Individualismus und viele andere und Gegenwart, eine Hymne auf die Vitalität
Themen unserer Zeit gegenwärtig macht. des Neapels der einfachen Menschen.
OTROS CINES SCREEN DAILY
martin eden Luca Marinelli executive producer Dario Zonta,
elena orsini Jessica Cressy Alessio Lazzareschi und Michel Merkt
margherita Denise Sardisco produzent*innen Pietro Marcello,
nino Vincenzo Nemolato Beppe Caschetto, Thomas Ordonneau,
maria Carmen Pommella Michael Weber und Viola Fügen
matilde orsini Elisabetta Volagoi
bernardo fiori Marco Leonardi eine produktion von Avventurosa, Ibc Movie
giulia eden Autilia Ranieri mit Rai Cinema in koproduktion mit Shellac Sud
signor orsini Pietro Raguso und Match Factory Productions in koproduktion
und als russ brissenden Carlo Cecchi mit Bayerischer Rundfunk in verbindung mit arte
gefördert von MIBAC – Direzione Generale
regie Pietro Marcello Cinema, Film Commission Regione Campania,
buch Maurizio Braucci, Pietro Marcello Regione Lazio - Fondo Regionale Per Il Cinema
montage Aline Hervé und Fabrizio Federico E L’Audiovisivo, L’Aide Aux Cinémas Du
bildgestaltung Francesco Di Giacomo Monde – CNC, Mitteldeutsche Medienför-
und Alessandro Abate derung, Fondo Bilaterale Per Lo Sviluppo Di
art director Tiziana Poli Opere Cinematografiche Italo-Francesi, Region
casting Stefania De Santis Sud Provence Alpes Côte d’Azur
kostümbild Andrea Cavalletto
hair stylist Daniela Tartari
make up artist Dorothea Wiedermann im verleih der Piffl Medien
archivrecherche Alessia Petitto verleih gefördert von
filmmusik Marco Messina & Sacha Ricci (ERA) Creative Europe Programme – Media und
und Paolo Marzocchi Mitteldeutsche Medienförderung (MDM)
sound Stefano Grosso
mischung Michael Kaczmarek italien / frankreich / deutschland 2019,
129 min, 1.85:1, gedreht auf 16mm,
DCP 2K, Sound: 5.1
ZUM FILM Als sich der Matrose Martin Eden in die groß- Regisseur Pietro Marcello hat Jack Londons bürgerliche Elena Orsini verliebt, ist ihm klar, autobiografisch gefärbten Roman ins Neapel dass sein Charme allein nicht reichen wird, um des frühen 20. Jahrhunderts versetzt und ver- ihr Herz und das ihrer Eltern zu erobern. Un- webt Martin Edens bewegende Geschichte gestüm beginnt er, seine bescheidene Bildung mit den politischen Prozessen Europas des 20. zu erweitern. Er liest, was ihm in die Finger Jahrhunderts zu einer bildgewaltigen Textur, die kommt, von Baudelaire bis Herbert Spencer. Neapel und die Konfrontation gesellschaftlicher Das Schreiben wird zu seiner großen Leiden- Klassen so spürbar werden lässt, wie man es schaft. Martin will Schriftsteller werden. jüngst nur von Elena Ferrante kannte. Kaum einer glaubt an Martin, selbst Elena «Martin Eden», uraufgeführt im Wettbewerb in verfolgt seine Arbeit mit nachsichtiger Herab- Venedig, wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. lassung. Nur der Bohemien und Sozialist Russ mit dem Platform Prize in Toronto, dem Regie- Brissenden erkennt sein ungeheures Talent – preis in Ghentals bester Film in Sevilla sowie und die Gefahren, die auf ihn warten. Ist die vier Nominierungen zum Europäischen Film- Liebe wirklich eine Kraft, die Klassengegensät- preis (Bester Film, Beste Regie, Bestes Dreh- ze überwindet? Kann Martin, der Proletarier, in buch, Bester Hauptdarsteller). Luca Marinelli die Sphären des Großbürgertums aufsteigen, gewann mit seiner mitreißenden Performance ohne sich selbst zu verleugnen? Wie muss man in Venedig 2019 den Coppa Volpi als Bester schreiben, um auch im Moment des Erfolgs bei Schauspieler. sich zu sein? Für wen? Martin Eden ist jung. Er will die Welt beschrei- ben. Er will Elena lieben. Er will ihre Welt erobern.
KOMMENTAR DES REGISSEURS «M artin Eden» erzählt unsere Geschichte, die Geschichte von Menschen, die keinen Zugang zur Bildung hatten, nicht in ihren Familien, nicht in der Schule, wohl aber auf der Straße. Es ist ein Roman über die, die sich alles selbst beibringen, die an Bildung als Mittel der Emanzipation glaubten, aber auf irgendeine Weise davon enttäuscht wurden. Wenn man genauer hinsieht, erzählt «Martin Eden» jedoch nicht nur die Geschichte eines jungen Proletariers, der sich in ein Mädchen aus einer höheren sozialen Klasse verliebt und davon zu träumen beginnt, Schriftsteller zu werden. «Martin Eden» entwirft auch das Porträt eines erfolgreichen Künstlers (ein schemenhaftes Selbstporträt von Jack London), der unaufhaltsam das Gefühl für seine eigene Kunst verliert. Wir haben den Roman Jack Londons auf eine freie Weise interpretiert und «Martin Eden» als ein Fresko genommen, das die Verwerfungen und Grausamkeiten des 20. Jahrhunderts vorausgesehen hat, ebenso wie seine entscheidenden Themen: das Verhältnis zwischen Individuum und Gesellschaft, die Rolle der Massenkultur, den Klassenkampf... Im Film stehen am Beginn dieser Parabel vom unglückseligen Helden Archivaufnahmen des italienischen Anarchisten Errico Malatesta, der Film zieht Parallelen zu Leben und Werk der „Poètes maudits“ Ende des frühen 20. Jahrhunderts, von Vladimir Majakovskij bis zu Stig Dagerman und Nora May French. Wir stellten uns einen Martin vor, wie er das 20. Jahrhundert durchquert, oder vielmehr eine Verdichtung, eine traumhafte Transposition davon, ohne Zeitgrenzen, nicht länger im Kalifornien des Romans, sondern in einem Neapel, das jede Stadt sein könnte, überall auf der Welt. PIETRO MARCELLO
PRODUKTIONSNOTIZEN
ENTSTEHUNG Seemanns, Neapolitaner, ich komme aus einer
Welt, in der man ohne Bücher aufwächst. Und
Den Anstoß zu «Martin Eden» gab Mauri- wie Martin habe ich dann wie ein Verrückter
zio Braucci, Freund und Weggefährte Pietro gelesen, um das aufzuholen. Aber ich identifi-
Marcellos, der ihm den Roman vor 20 Jahren ziere mich nicht mit seiner Vision der Welt. Sein
schenkte. „Ich sagte Pietro, dass das unsere Individualismus, seine libertäre Vision ohne
Geschichte ist“, erinnert sich Braucci. „Weil es soziales Bewusstsein müssen zwangsläufig in
um Leute geht, die die Kultur entdecken, und die Barbarei führen.“
zwar über den Weg anderer Menschen, über
Mentoren, Freunde, Bücher... Das ist keine Bil- Hatte Pietro Marcello vor allem in «La Bocca
dung auf herkömmliche Art, sondern eine, die del lupo» (2009) und «Bella e perduta – Lost
sich von überallher speist, aus unserer Stadt, and beautiful» immer mehr fiktionale Elemente
der Welt, aus unseren Leben – und jedes Mal in seine essayistischen Dokumentarfilme integ-
ziehen wir dabei Rückschlüsse auf unser eige- riert, sollte «Martin Eden nun sein erster gänz-
nes Vorankommen, auf unser eigenes Lernen.“ lich fiktionaler Spielfilm werden. „Das Buch
hat uns lange begleitet“, sagt Pietro Marcello.
Für Pietro Marcello waren die Bezüge zu seiner „Und jetzt war für mich die Zeit reif, einen Film
eigenen Geschichte offensichtlich: „Mit der daraus zu machen, zusammen mit Maurizio
Hauptfigur verbinden mich einige Gemeinsam- als Koautor. Mir erschien «Martin Eden» als
keiten, das hatte sicher Einfluss. Martin Eden ein notwendiger Film, in der Art und Weise,
hatte aufgrund seiner Herkunft keinen Zugang wie die Geschichte in unseren heutigen Zeiten
zur Bildung, er erarbeitet sie sich allein. Das widerhallt.“
war bei mir ähnlich. Ich bin der Sohn einesADAPTION scheidungen, auf der anderen Seite aber sind
wir sehr nah am Roman geblieben.“
Zu Beginn der Arbeit stellten sich Marcello und
Braucci die Frage, wie sie an die filmische Das Drehbuch enthielt dabei bewusst Leer-
Adaption dieses meisterhaften amerikanischen stellen. „Ich komme vom Dokumentarfilm, ich
Romans vom Anfang des 20. Jahrhunderts schreibe ein Drehbuch nicht in der typisch an-
herangehen sollten. „Die Entscheidung, den gelsächsischen Tradition des Storytelling“, sagt
Film nach Italien zu transponieren, hatte sicher Marcello. „Ich habe dabei eine Methode, die
damit zu tun, ihn näher an uns heranzuholen. ein wenig an die von Rosselini angelehnt ist:
Keiner von uns kommt aus der angelsäch- Ich misstraue dem Drehbuch, ich glaube, dass
sischen Welt, diese Kultur ist uns nicht sehr man viel während des Drehens und während
vertraut. Unser Martin Eden wächst in Neapel der Montage erfinden muss. Wir haben beim
auf. Und das Mittelmeer ist eine Badewanne Schreiben Raum für die unerwarteten Momente
im Vergleich zu den Ozeanen der großen gelassen, von denen wir wussten, dass sie beim
maritimen Literatur bei Melville oder Stevenson. Drehen passieren würden.“
Unser Martin Eden ist nicht nur Seemann, er ist
auch Landarbeiter.“ CAST
Für die Arbeit am Drehbuch zogen sich Mar- Für Pietro Marcello waren Luca Marinelli und
cello und Braucci in ein Haus auf dem Land Carlo Cecchi von Anfang an gesetzt. „Die bei-
zurück. „Wir konnten das nicht über Skype den hatten bereits zusammengearbeitet, wahr-
machen, wir brauchten die direkte Begegnung. scheinlich kann man sogar sagen, dass Carlo
Und wir sagten: Wir müssen andere Leute Cecchi so etwas wie der Mentor von Luca Mari-
treffen, um uns Beratung und spezielles Wissen nelli ist, vor allem im Theater. Für die Haupt-
einzuholen, besonders bei den historischen, rolle wollte ich einen starken, theatralischen,
politischen und literarischen Referenzen unseres wandlungsfähigen Schauspieler. Luca war der
Films. Maurizio und ich haben die Transposi- Richtige dafür. Er muss den Film wirklich auf
tion des Romans zusammen gemacht, es ging seinen Schultern tragen.“ Für die beiden gro-
um das Übersetzen der literarischen Sprache ßen Frauenrollen, Elena und Margherita, suchte
in die Sprache des Kinos. Auf der einen Seite Marcello nach eher unbekannten Schauspiele-
fühlten wir uns dabei sehr frei in unseren Ent- rinnen. „Ich wollte, dass sie auf der Leinwandfrisch wirkten. Und diese Schauspielerinnen und Katastrophen des 20. Jahrhunderts vor-
habe ich schließlich in Jessica Cressy und De- wegnimmt. Das Verhältnis von Individuum und
nise Sardisco gefunden.“ Gesellschaft, die Kulturindustrie, die Rolle der
Massenkultur, den Klassenkampf, Hitlers und
Den Dreharbeiten gingen gemeinsame Proben Mussolinis Aufstieg zur Macht, bis hinein in
mit dem Ensemble voraus – für Marcello eine eine andere der großen Tragödien des 20.
logische Konsequenz aus seiner Sicht des Dreh- Jahrhunderts, unsere Zeit des Neoliberalismus.
buchs als notwendig unvollständiger Arbeits- Er ist extrem gegenwärtig und aktuell. In die-
schritt. „Wir probten, und ich arbeitete mit Luca sem Sinn ist Jack Londons
und den anderen Schauspielern an den Dialo- Roman ein wegweisen-
gen. Ich merkte, dass es entscheidend für mich des Meisterwerk, vor
war, ihnen die Geschichte nahe zu bringen und allem, wenn man
sie gemeinsam zu transformieren. Es ist fast un- bedenkt, wann er
vermeidlich. Für mich war das Unglaublichste ihn geschrieben
bei «Martin Eden», dass das Projekt uns allen hat.“
die Möglichkeit gab, zusammen zu experimen-
tieren. Es war eine riesige Herausforderung. Den Martin Eden
sehen Marcello
EIN MODERNER HELD und Braucci als
eine moderne
Marcello und Braucci waren von den fast pro- Figur: „Er ist ein
phetischen Qualitäten des Romans fasziniert,
der 1906 erschienen ist: „Wir haben «Martin
Eden» als ein Porträt gelesen, das auf gewisse
Weise die Fragestellungen, die Verwerfungennegativer Held, jemand, der den Bezug zur 19. Jahrhunderts bleibt, trotz seiner Kritik des
Realität verliert, eine moderne Inkarnation des Spektakels.“
Hedonismus, des Narzissmus, des Individualis-
mus in einer extremen Ausprägung, eine Art JACK LONDON
Rockstar. Wir begleiten ihn bis zum Ende sei-
nes Weges, der ihn die soziale Klasse verraten Es macht vielleicht einen Teil der Faszination
lässt, zu der er gehört, das Subproletariat. Am des Werks von Jack London aus, dass der
Ende erkennen wir ihn nicht wieder. Martin Autor eine sehr komplexe, widersprüchliche
verliert den Kontakt zur Wirklichkeit, zur Erde, Persönlichkeit war. „Er war bekannt als Autor
zu den anderen. Er bricht die Brücken zu seiner mit sozialistischem Hintergrund“, sagt Marcel-
Familie ab und findet sich ohne Verbündete lo, „gleichzeitig verkehrte er in den bourgeoi-
wieder. Und plötzlich, auf einen Schlag, hat er sen Kreisen von George Sterling. Er experimen-
nichts mehr zu schreiben. Seine künstlerische tierte mit Drogen und traumartigen Reisen, er
Berufung ist ihm zu nichts mehr nütze. Er ist hatte Tendenzen zu einer Art von säkularem
verloren. Hier unterscheidet sich unser Ende Mystizismus. Er beschäftigte sich mit Herbert
von Jack Londons Roman, der letzlich doch Spencer, der monströse Dinge geschrieben
ein sentimentaler Roman in der Tradition des hat, und versuchte, den Sozialdarwinismus mit
Marx zu verbinden. London hat versucht, in
seinem Roman wichtige Elemente von Kultur
und Geschichte zu beschreiben, und er er-
innert uns daran, wie sehr wir aufpassen
müssen, dass uns diese Elemente nicht zu
fanatischen Nihilisten werden lassen.
Das waren Dinge, mit denen wiruns während der Recherche beschäftigt haben. UTOPIE UND BARBAREI
Spencer zum Beispiel ist in Italien heute nahezu
vergessen, er gilt als Prophet des Bösen, wäh- Marcello verweist auf einen Unterschied in der
rend er vor allem in der angelsächsischen Welt Rezeption von Jack Londons Roman zum Zeit-
weiterhin viel gelesen wird.“ punkt seines Erscheinens: „Die Amerikaner ha-
ben den Sozialisten Jack London nie gemocht,
Der Ansatz Marcellos und Brauccis, den Grund in den USA hat man vor allem seine Abenteuer-
von Martin Edens Scheitern in seinem von romane wahrgenommen. Erfolg hatte «Martin
Spencers Sozialdarwinismus beeinflussten Eden» nur in Europa. Wenn Martins Mentor
übersteigerten Individualismus zu sehen, ent- Russ Brissenden sagt: Werde Sozialist, das
spricht dabei der Intention Jack Londons, wie ist unvermeidlich – dann spricht er von einem
aus einem Brief an Upton Sinclair hervorgeht: ursprünglichen Sozialismus, den man in jedem
„Eines meiner Motive in diesem Buch war ein menschlichen Austausch findet. Es geht um das,
Angriff auf den Individualismus“. Jack London was eine Gesellschaft positiv ausmacht.“
hat «Martin Eden» trotz der offensichtlichen
Parallelen zur eigenen Lebensgeschichte nie als Der Film beginnt mit Archivbildern des italieni-
Selbstporträt gesehen – eine Einschätzung, der schen Anarchisten Errico Malatesta vom An-
Marcello unter Verweis auf die tieferliegenden fang des 20. Jahrhunderts. „Malatesta hat von
Schichten des Romans widerspricht: „So sehr der Notwendigkeit eines Individualismus ge-
Martins zunehmend brüchige Ethik im Kontrast sprochen, der untrennbar mit dem Sozialismus
zu Londons sozialistischer Überzeugung steht, verbunden ist, weil er ohne diese Verbindung
ist das Buch trotzdem ein Selbstporträt. Jack in die Barbarei führt“, sagt Marcello. „Was er
London war damals gerade 33 Jahre alt, er Individualismus nennt, ist das Interesse für die
wurde immer desillusionierter, was seinen Ruhm Person. Aber wenn Martin in der Dinner-Szene
und den damit verbundenen Druck anging. Ich seine wütende Rede hält, dann verfällt er in
glaube, «Martin Eden» ist für Jack Landon das, einen Diskurs, der der des Neoliberalismus von
was »Dorian Gray« für Oscar Wilde war. Es ist heute ist. Es gibt in diesem Roman eine dunkle
in gewisser Weise wie ein Spiegel. London und Vorahnung der Katastrophen, die tatsächlich
Wilde porträtieren den Antihelden, aber nicht gekommen sind. Das reicht bis heute: Vor 40
in Bezug auf uns, sondern auf sich selbst.“ Jahren hat sich niemand ein zerbrechendesEuropa vorstellen können, den Brexit, Le Pen, Die Geschichte Martin Edens ist verwoben mit
Orbán, Salvini, Trump... Das ist etwas, was der dokumentarischen Aufnahmen aus verschiede-
Roman in gewisser Weise bereits erzählt.“ nen Zeiten, sowohl selbst gedrehten Sequenzen
als auch Archivmaterial: Bilder vom Straßen-
REISE DURCH EIN JAHRHUNDERT leben in Neapel, von körperlicher Arbeit, von
Schiffen, Zügen, Maschinen – zusammen mit
Während die geografische Verschiebung der Material, das von den Kameraleuten Alessan-
Handlung in Marcellos und Brauccis Adap- dro Abate und Francesco di Giacomo gedreht
tion eindeutig ist, ist der zeitliche Rahmen nur und vor allem für Szenen, die Erinnerungen an
schwer zu bestimmen. Tatsächlich verwendet Martins Kindheit evozieren, eingesetzt wurde.
der Film Material aus verschiedenen Phasen „Ich liebe es, mit Archivmaterial zu arbeiten,
des 20. Jahrhunderts: Frisuren, Telefone, Züge, und hier konnten wir uns auf die großartige
Autos, Martins gebrauchte Olivetti-Reiseschreib- Archivrecherche von Alessia Petitto stützen, die
maschine – das scheinen Verweise auf das fantastisches Material gefunden hat“, sagt Mar-
Italien der Nachkriegszeit zu sein. Andere Hin- cello. „Als Kameramann meiner früheren Filme
weise verändern die Zeitrechnung. Die Kleider, konnte ich auch alte Aufnahmen, die ich selbst
die Elena und ihre Familie tragen, erinnern ans gedreht hatte, benutzen. Solche Bilder dienen
19. Jahrhundert, die Streikversammlung, zu der als Kontrapunkt, sie werfen ein anderes Licht
Russ und Martin gehen, gemahnen ans frühe auf die Hauptfigur.“
20. Jahrhundert, andere Szenen legen die Zeit
des aufkeimenden Faschismus im Europa der ARCHIVMATERIAL UND MONTAGE
20er und 30er Jahre nahe. „Ich wollte mit dem
Film das 20. Jahrhundert durchqueren“, sagt „Das Material des Films wurde weitgehend auf
Pietro Marcello. „Deswegen verschreibt sich 16mm oder Super-16 gedreht, mit weichen
mein Film in gewisser Weise einer bestimmten Cooke-Linsen“, sagt Marcello, „manchmal gibt
Tradition des populären Kinos. Eine sehr per- es auch 35mm-Bilder, wie die von dem Schiff
sönliche Geschichte, die ein Stück der großen am Anfang des Films. Wir haben auch mit ab-
Geschichte erzählt, in der Tradition des klassi- gelaufenem Filmmaterial gearbeitet – es gab
schen Romans. Mein Film nutzt diese Form, um am Ende jede Menge unterschiedliches Film-
der Gegenwart zu begegnen.“ material, das wir dann in der Montage zusam-mengebracht und angepasst haben. Manchmal und dokumentarisch dreht, weiß man, dass
haben wir Material eingefärbt, um die Gleich- man nicht viel Zeit haben wird und dass man
heit der Farbtöne und der Texturen der Bilder nicht erwarten kann, nach Hause zu kommen
anzupassen.“ und jede Einstellung so zu haben, wie man sie
wollte. Ich denke, der Dokumentarfilm ist nur
Die Montage beschreibt Pietro Marcello als eines der vielen Instrumente des Kinos, aber
aufregendste Phase beim Filmemachen. „Das es ist das, was mich als Filmemacher geprägt
Archivmaterial ist der Kontrapunkt, um über hat“, sagt Pietro Marcello.
die Geschichte zu reden. Ich habe diese Art
von Kontrapunkt und Gegenüberstellung schon „Ich verstehe Filmemachen als eine Transposi-
in meinen früheren Filmen genutzt. Die Einbe- tion von Wirklichkeit. In «Martin Eden» sind,
ziehung anderer Bilder erlaubt es mir auf der glaube ich, alle meine Filme aufgehoben, er
einen Seite, das Porträt von Martin Eden zu fasst auf bestimmte Weise zusammen, was
komplettieren, mit seiner Vergangenheit, seiner ich bisher gemacht habe. Ich wollte Fiktion
Kindheit und seiner Erinnerung daran, auf der schaffen, indem ich mich aller verfügbarer
anderen Seite kann ich das Porträt der Ge- Ressourcen bediene, und gleichzeitig eine ge-
sellschaft in ihrer Epoche entwerfen. Ich habe wisse Unvorhersehbarkeit bewahren. Letztlich
immer mit Archivaufnahmen gearbeitet, ich bin erzählt der Film von einer Tranformation: Wir
fasziniert von ihrer Einzigartigkeit. Ich glaube, beginnen mit einem armen Matrosen, einem
dass diese Aufnahmen in «Martin Eden» den Streuner, der sich durch Kultur emanzipiert und
Vektor der Geschichte in die Filmhandlung schließlich zum berühmten Schriftsteller wird.
hinein bilden. Die Montage ist komplex, sie hat Ich musste mich für »Martin Eden« auf ein Ende
verschiedene Ebenen – aus diesem Grund habe festlegen, aber im Grunde könnte es viele ver-
ich zum ersten Mal mit zwei Editoren gearbei- schiedene Versionen der Geschichte geben,
tet, Aline Hervé und Fabrizio Federico.“ weil sie so reich an Material und Geschichte
ist. Luca Marinelli war in dem ganzen Prozess
FIKTION UND WIRKLICHKEIT ein entscheidender Faktor, der es mir erlaubte,
in dieses Reich der Fiktion zu gelangen – ein
„Ich habe durch die Arbeit an Dokumentarfil- Schauspieler, der sich sozusagen in den Film
men auf der Straße gelernt, mit den unvorher- selbst verwandeln konnte.“
gesehenen und unvorhersehbaren Elementen
des Kinos umzugehen. Wenn man rausgehtPIETRO MARCELLO
Geboren 1976 in Caserta. Pietro Marcello lief im Wettbewerb des Locarno Filmfestivals
studierte Malerei an der Accademia di Belle und wurde u.a. mit dem Bergman Award
Arti in Neapel und war einer der Gründer des des Göteborg Film Festivals, dem CineVision
Sozial- und Kulturzentrums DAMM im neapo- Award des Filmfest München, dem Großen
litanischen Bezirk Montesanto. Nach verschie- Preis der Jury in La-Roche-sur-Yon und dem
denen Kurzfilmen legte Pietro Marcello 2007 Nastro d’Argento als Bester Dokumentarfilm
seinen ersten Dokumentarfilm «Il passagio della ausgezeichnet.
linea» vor, der in der Sektion Orizzonti des
Filmfestivals in Venedig uraufgeführt und u.a. «Martin Eden» ist Pietro Marcellos erster
mit dem Hauptpreis des Bellaria Film Festivals komplett fiktionaler Film. Er wurde u.a. beim
ausgezeichnet wurde. Filmfestival in Venedig mit dem Schauspieler-
preis für Luca Marinelli, dem Platform Prize des
2009 folgte «La bocca del lupo», der u.a. den Toronto International Film Festival, dem Haupt-
Caligari-Preis und den Teddy Award der Ber- preis als Bester Film in Sevilla, dem Regiepreis
linale, den Hauptpreis des Turin Filmfestivals, in Ghent, dem David di Donatello Award
den Signis Award des Filmfestivals Buenos für das beste adaptierte Drehbuch und vier
Aires sowie den David di Donatello Preis und Nominierungen zum Europäischen Filmpreis
den Nastro d’Argento als Bester Dokumentar- ausgezeichnet: Bester Film, Beste Regie, Bestes
film gewann. Drehbuch und Bester Haupdarsteller.
20011 drehte Pietro Marcello «Il silenzio de
Pelesjan», der seine Premiere beim Filmfestival
in Venedig feierte. «Bella e perduta» (2015)FILMOGRAFIEN CAST
LUCA MARINELLI / MARTIN EDEN bester Schauspieler/Nebenrolle) , «Non essere
cattivo» (2015, R: Claudio Caligari; Pasinetti
Geboren 1984 in Rom. Schauspielausbildung Award Venedig, Schauspielpreis Bari Film
an der Silvio D’Amico Accademia Nazionale Festival), «Il padre d’Italia» (2017, R: Fabio
D’Arte Drammatica, Abschluss 2009. Nach Mollo; Schauspielpreis Bari Film Festival, Gol-
etlichen Theaterrollen übernahm Luca Marinelli den Spike Social World Film Festival), »Lasciate
2010 seine erste Kinohauptrolle in Saverio andare» (2017, R: Francesco Amato; Golden
Costanzos „Die Einsamkeit der Primzahlen“, Ciak – Bester Schauspieler/Nebenrolle), «Una
der ebenso wie sein nächster Film «L’ultimo questione privata» (2017, R: Paolo Taviani;
terrestre“ (2011, R: Gianni Pacinotti) im Wett- Golden Globe Italy – Bester Schauspieler) und
bewerb des Filmfestivals Venedig uraufgeführt «Fabrizio de André: Principe libero» (2018, R:
wurde. 2012 folgten u.a. «Tutti i santi giorni« Luca Facchini; nominiert zum David di Donatel-
(2012, R: Paolo Virzi; nominiert zum David lo Award – Bester Schauspieler).
di Donatello Award als Bester Schauspieler)
und «La grande belleza» (R: Paolo Sorrentino; 2018 drehte Luca Marinelli die Serie »Trust«
Ensemblepreis beim Preis der italienischen an der Seite von Donald Sutherland und Hi-
Filmkritik). 2013 war Luca Marinelli „European lary Swank, 2020 mit Charlize Theron den
Shooting Star“ bei der Berlinale. US-Spielfilm «The Old Guard» (R: Gina Prin-
ce-Bythewood). Für «Martin Eden» wurde er
Zu seinen weiteren Filmen zählen «Lo chia- u.a. mit dem Schauspielpreis in Venedig, dem
mavano Jeeg Robot» (2014, R: Gabriele CinEuphoria Award und der Nominierung zum
Mainetti; David di Donatello Award, Golden Europäischen Filmpreis als bester Schauspieler
Ciak und Preis der italienischen Filmkritik als ausgezeichnet. Luca Marinelli lebt in Berlin.JESSICA CRESSY / ELENA VINCENZO NEMOLATO / NINO
Geboren und aufgewachsen in Paris, Schau- Geboren 1989 in Neapel. Erste freie Thea-
spielerin und Model. Zu ihren Kinofilmen terarbeit 2007 mit dem Teatro delle Albe di
zählen «Lolo» (2015, Regie: Julie Delpy) und Ravenni, danach erhielt er auf Vermittlung des
»Domane è un altro giorno» (2019, Regie: Si- Regisseurs Marco Martinelli ein Stipendium zur
mone Spada). 2019 war sie die Protagonistin Schauspielausbildung. Neben seiner vielfach
der Video-Serie «Capri Rendez-Vous» (Regie: ausgezeichneten Theaterarbeit (u.a. Premio
Francesco Lettieri) zu fünf neuen Songs von Ubu 2012, Premio «Le maschere del teatro
«Liberato», im gleichen Jahr drehte sie den Net- italiano») begann Vincenzo Nemolato seine
flix-Film «The App» (2019, Regie: Elisa Fuksas) Filmkarriere 2011 mit »La kryptonite nella
und «Calibro 9» (Regie: Toni D’Angelo). borsa« (Regie: Ivan Cotroneo). Es folgten u.a.
«Il racconto die racconti» (2015, Regie: Matteo
Garrone), «Una questione privata» (2017, Re-
DENISE SARDISCO / MARGHERITA gie: Paolo Taviani), »Lasciate andare» (2017,
Regie: Francesco Amato), «L‘Eroe» (2018, Re-
Geboren 1993 in Sizilien, später Umzug nach gie: Cristiano Anania), «5 è il numero perfetto»
Rom, wo sie Schauspiel studierte. Seit 2013 (2019, Regie: Igor Tuveri) und «Paradise – Una
Theaterarbeiten, 2017 drehte sie mit Daniele nova vita» (2019, Regie: Davide del Degan).
Vicari den TV-Film «Prima che la notte», 2018
mit Marco Pontecorvo in «Carlo & Malick»
(2018). «Martin Eden» war ihre erste Kinorolle,
es folgte im gleichen Jahr «Il primo Natale»
(Regie: Ficarra e Picone).CARMEN POMMELLA / MARIA (1968, Regie: Romano Scavolini), «Die Ver-
dammten dieser Erde» (1969, Regie: Valentino
Geboren 1972 in Neapel. Schauspielausbil- Orsini) und «Le Mans» (1971, Regie: Lee H.
dung an der Accademia d’arte drammatica Kazin). Danach wandte sich Carlo Cecchi
del Teatro Bellini di Napoli, Zusatzausbildun- für 20 Jahre ausschließlich der Bühne zu, als
gen in Tanz und Gesang. Bühnenengagements Schauspieler und Regisseur.
seit 1999, ausgezeichnet u.a. mit dem «Premio
Napoli nel mondo» als beste Nachwuchsschau- Erst Anfang der 90er Jahre spielte Cecchi wie-
spielerin in den Jahren 2000 und 2004, 2016 der im Film, zunächst in «Morte di un matemati-
dann als beste Schauspielerin; seit einigen co napoletano» (1992, Regie: Mario Martone),
Jahren inszeniert Carmen Pommella auch selbst für den er den als bester Schauspieler mit dem
am Theater. Zu ihrer Filmografie zählen die Se- Pasinetti Preis in Venedig und dem David di
rien «Gomorra» (2016, Regie: Stefano Sollima) Donatello Preis ausgezeichnet wurde. Es folgten
und »Meine geniale Freundin« nach Elena Fer- u.a. «La scorta» (1993, Regie: Ricky Tognazzi),
rante (2017, Regie: Saverio Costanzo) sowie «Stealing beauty» (1996, Regie: Bernardo Ber-
die Kinofilme «La tenerezza» (2018, Regie: tolucci), «Le hussard sur le toit» (1995, Regie:
Gianni Amelio) und « Natale In Casa Cupiello» Jean-Paul Rappeneau), in François Girards
(2020, Regie: Edoardo De Angelis). «Le violin rouge» (1998) und Silk (2007). Für
«Luna Rossa» (2001, Regie: Antonio Capuano)
wurde Carlo Cecchi mit dem Pasinetti Award in
CARLO CECCHI / RUSS BRISSENDEN Venedig ausgezeichnet, 2013 wurde er für
«Miele» (2013, Regie: Valeria Golino) einmal
Geboren 1939 in Florenz. Künstlerische Ausbil- mehr zum David di Donatello Award nominiert.
dung in Workshops bei Eduardo de Filippo und
beim Living Theatre in New York. Nach seinem
Kinodebüt 1966 mit «Blindekuh - A mosca
cieca (Regie: Romano Scavolini) etliche weitere
große Rollen, u.a. «Il gatto selvaggio» (1968,
Regie: Andrea Frezza), «La prova generale»Im Verleih der PIFFL MEDIEN Glogauer Str. 5 | 10999 Berlin info@pifflmedien.de | www.pifflmedien.de Pressebetreuung: HOEHNEPRESSE Glogauer Str. 5 | 10999 Berlin info@pifflmedien.de | www.pifflmedien.de
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