Matthias Pintscher Amihai Grosz Makeda Monnet Donatienne Michel-Dansac Rundfunkchor Berlin - Donnerstag
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Philharmoniker
Donnerstag
16.02.23
Freitag
17.02.23
Samstag
18.02.23
Matthias Pintscher
Amihai Grosz
Makeda Monnet
Donatienne Michel-Dansac
Rundfunkchor Berlin
Berliner
Großer Saal
Biennale der Berliner Philharmoniker
Berliner Philharmoniker
Matthias Pintscher Dirigent (anstelle von Sir Simon Rattle)
Amihai Grosz Viola
Makeda Monnet Sopran
Donatienne Michel-Dansac Mezzosopran
Rundfunkchor Berlin
Yuval Weinberg Choreinstudierung
Donnerstag, 16.02.23, 20 Uhr
Freitag, 17.02.23, 20 Uhr
Samstag, 18.02.23, 19 Uhr
C. Bechstein Concert C 6 Klavier
Kirill Petrenko
Chefdirigent und künstlerischer
Leiter der Berliner Philharmoniker
GEHEN SIE MIT UNS AUF EINE Andrea Zietzschmann
KLANGREISE IN UNSEREM CENTRUM Intendantin der
Stiftung Berliner Philharmoniker
C. Bechstein Centrum Berlin · Kantstraße 17 · 10623 Berlin
+49 (0)30 2260 559 100 · berlin@bechstein.de · bechstein-berlin.de
Inhalt Programm
Werkeinführungen6 Bernd Alois Zimmermann (1918–1970)
Perspektiven Musique pour les soupers du Roi Ubu
Apokalyptischer Schrei16 1. Entrée de l’Académie – Ubu Roi, Capitaine Bordure et ses
Das Requiem im 20. Jahrhundert partisans – Couplet
2. Mère Ubu et ses Gardes – Couplet
Ein Musikant im Verborgenen22 3. Pile, Cotice et l’ours – Couplet
Der Komponist Bohuslav Martinů 4. Le Cheval a Phynances et les larbins de Phynances – Couplet
5. Pavane de Pissembock et Pissedoux – Couplet
Gesangstexte24 6. Berceuse des petits financiers qui ne peuvent pas s’endormir –
Musikerinnen und Musiker29 Couplet
7. Marche du décervellage
Konzerttipps40
Dauer: ca. 18 Min.
Bohuslav Martinů (1890–1959)
Rhapsody-Concerto
für Viola und Orchester
1. Moderato
2. Molto adagio
Dauer: ca. 20 Min.
Digital Concert Hall Fotoaufnahmen, Bild- und Tonaufzeich Pause
Das Konzert am 18.02.23 wird live in der nungen sind nicht g estattet.
Digital Concert Hall übertragen und Bitte schalten Sie vor dem Konzert
wenige Tage später als Mitschnitt im Archiv Ihre Mobiltelefone aus.
veröffentlicht.
digitalconcerthall.com Die Stiftung Berliner Philharmoniker wird
gefördert durch:
Das Konzert am 17.02.23 wird von
Deutschlandfunk Kultur in der Sendung
»Konzert« live ab 20.03 Uhr übertragen.
deutschlandfunkkultur.de
2 Saison 2022/23 3 Programm
Werk
György Ligeti (1923–2006)
einführungen
Requiem
für Sopran, Mezzosopran, gemischten Chor und Orchester
1. Introitus
2. Kyrie
3. De Die Judicii Sequentia
4. Lacrimosa
Dauer: ca. 30 Min.
Chorsolisten:
Holger Marks Tenor
René Voßkühler, Georg Witt, David Stingl Bariton
Axel Scheidig, Rainer Schnös Bass
Das heutige Konzert ist Teil der Biennale 2023 der Berliner Philharmoniker,
die sich der Musik der 50er- und 60er-Jahre widmet.
berliner-philharmoniker.de/biennale
4 Saison 2022/23
Bernd Alois Zimmermann
Musique pour les soupers du
Roi Ubu
Im April 1965 wurde Bernd Alois Zimmermann in die West-
Berliner Akademie der Künste aufgenommen. Verbunden war
die Ehrung mit dem Kompositionsauftrag für ein kleineres Stück,
aufseiten der Akademie dachte man an ein Albumblatt. Doch
Zimmermann schlug stattdessen seine gerade in Arbeit befind
liche Musique pour les soupers du Roi Ubu vor, die dann
schließlich im Januar 1968 in Berlin auch uraufgeführt wurde.
Roi Ubu ist eine Gestalt aus mehreren Dramen des französi-
schen Schriftstellers Alfred Jarry: ein machtbesessener, klein
bürgerlicher Spießer, der nach einem Staatsstreich zum
Schreckensherrscher aufsteigt und seine Mitmenschen quält Ubu Roi, Phototypie von Alfred Jarry, 1896
und unterjocht. Zimmermann war auf die Dramen Jarrys 1960
aufmerksam geworden, die Gestalt Ubus taucht erstmals in
seinem szenischen Ballett Présence aus dem Jahr 1961 auf.
Den Höhepunkt seiner Auseinandersetzung mit den Werken
Jarrys bildet dann die Musique pour les soupers du Roi Ubu, an
der Zimmermann mehrere Jahre arbeitete und die er zunächst
als »höchst vergnügliche Angelegenheit« bezeichnete.
In späteren Jahren betonte er vor allem den ernsten und
grotesken Charakter dieser Partitur: »Es handelt sich um ein
›ballet noir‹, welches anlässlich eines Festbanketts am Hofe
Ubus gespielt wird. Die Akademie des betreffenden Landes, in
dem das Stück spielen soll, wird von Ubu zum Bankett zitiert –
und zum Schluss in der ›Marche du décervellage‹ durch die
Falltüre befördert: Symbol für den Weg einer freiheitlichen
Akademie unter der Regierung eines Usurpators. Zur Verdeut-
lichung unserer ganz und gar disproportionierten geistigen
und kulturellen Situation werden musikalische Collagen heiters-
ter bis härtester Note (in des Wortes Bedeutung) angewandt: »Apokalyptisches MERZ-Bild
ein reines Collagenstück, grundiert von Tänzen des 16. und unserer politischen und kulturellen
17. Jahrhunderts, durchsetzt mit Zitaten älterer und zeitgenös
sischer Komponisten. Eine Farce, die bieder und scheinbar Gegenwart, […] warnendes Sinn-
fröhlich, dick und gefräßig wie Ubu selbst daherkommt: schein- gedicht, makaber und komisch
bar ein gewaltiger Ulk, für den jedoch, der dahinter zu hören
vermag, ein warnendes Sinngedicht, makaber und komisch zugleich«
zugleich.« Bernd Alois Zimmermann über seine Ubu-Musik
6 Saison 2022/23 7 Werkeinführungen
Der »Roi Ubu« ist die vermutlich berühmteste Zitatcollage des
20. Jahrhunderts. Den sieben Abschnitten der Partitur, deren Bohuslav Martinů
Titel den Ubu-Dramen Jarrys entlehnt sind, hat Zimmermann
eine »Entrée de l’Académie« vorangestellt, in der die Mitglieder Rhapsody-Concerto
der Berliner Akademie mit kurzen Zitaten aus ihren Werken
vorgestellt werden. Im weiteren Verlauf werden die Renais
sance-Tänze, die hier die Grundschicht bilden, mit Zitaten aus
Werken anderer Komponisten gewissermaßen »überklebt«:
Beethoven und Bizet, Hindemith und Wagner, Schubert und
Bach – sie alle haben in der Ubu-Musik ihre Spuren hinterlassen.
Höhe- und Endpunkt dieser musikalischen Groteske ist der 1951 beauftragte Jascha Veissi, ein aus der Ukraine stammen-
finstere »Marsch der Gehirnzermantschung«: Hier wird der der amerikanischer Bratschist, Bohuslav Martinů mit der Kompo-
Eingangsakkord aus dem Klavierstück IX von Zimmermanns sition eines Werkes für Viola und Orchester. Der vielbeschäftigte
Erzrivalen Karlheinz Stockhausen bis zur Besinnungslosigkeit Komponist nahm den Auftrag gerne an, denn er war begeistert
631 Mal wiederholt, kombiniert mit Motiven des »Gangs zum von dem Bratschenklang Veissis, der auf einem Instrument von
Richtplatz« aus Hector Berlioz’ Symphonie fantastique und dem Gasparo da Salò aus dem 16. Jahrhundert spielte. Besonders
»Walkürenritt« Richard Wagners: ein wahrhaft apokalyptisches faszinierte Martinů dabei die Verwandtschaft des Instrumental-
Szenario. klangs mit der menschlichen Stimme. Das Werk entstand in nur
vier Wochen im Frühjahr 1952 in New York. Veissi hatte sich die
Aufführungsrechte für einige Jahre exklusiv gesichert und
präsentierte das Rhapsody-Concerto nach der Uraufführung
mit dem Cleveland Orchestra unter George Szell in verschiede-
nen amerikanischen Metropolen und in ganz Europa. Schon
bald avancierte das Werk zu einem der meistgespielten Brat-
schenkonzerte des 20. Jahrhunderts.
Das Rhapsody-Concerto markiert eine stilistische Wende im
Schaffen Martinůs. Hatte er sich zuvor in seinen konzertanten
Arbeiten vor allem an dem barocken Modell des Concerto
grosso orientiert, so zeigt das Bratschenkonzert eine deutlichere
Nähe zum romantischen Konzerttyp. In seinen neobarocken
Werken stehen sich Solist und Orchester meist gleichberechtigt
in einem polyfonen Satzgeflecht gegenüber, hier hingegen ist
die Solobratsche tonangebend und geht mitunter auch gänz-
lich andere Wege als das Orchester. Martinů selbst bezeichnete
diese stilistische Entwicklung als Wendung von der »Geometrie«
zur »Fantasie«, was zur Folge hatte, dass sich nun häufiger
ausgedehnte lyrische Passagen in seinen Kompositionen fan-
den. Das gilt auch für das zweisätzige Rhapsody-Concerto, das
Entstehungszeit dem Solisten zwar durchaus Gelegenheit zu offensiver Virtuosi-
1966 tät bietet, doch schon mit der kantablen Melodie der Bratsche,
die auf die Orchestereinleitung folgt, den elegischen Ton vor-
Uraufführung gibt, der dieses Werk über weite Strecken bestimmt.
31. Januar 1968 konzertant in der Berliner Akademie
der Künste Martinů hatte seit jeher freie, rhapsodische Bildungen dem
Bei den Berliner Philharmonikern überlieferten Formenkanon vorgezogen. Das lag nahe, weil er
erstmals in diesen Konzerten weniger in klassischen Themen dachte, sondern lieber kürzere
Motive benutzte, die unterschiedlichsten Wandlungen unter
8 Saison 2022/23 9 Werkeinführungen
zogen werden konnten. Hier ist es gleich zu Beginn des ersten
Satzes die Tonfolge B-A-Ces-B, die zum Ausgangspunkt der
thematischen Entwicklungen wird. Der zweite Satz changiert
zunächst zwischen Es-Dur und es-Moll und folgt dem zweiteili-
gen Modell vieler Ungarischer Rhapsodien Franz Liszts: Einem
expressiven Klagegesang, der das emotionale Herzstück der
Partitur bildet, folgt eine schlichte, aber prägnante Melodie, die
zum zweiten Teil des Finalsatzes überleitet. Anklänge an die
böhmische Volksmusik treten in den Vordergrund – Martinů litt
zur Entstehungszeit des Konzerts unter starkem Heimweh – und
entwickeln im weiteren Verlauf einen zunehmenden rhythmi-
schen Sog, bevor eine ruhige, friedliche Passage das Werk
beschließt.
Bohuslav Martinů
Entstehungszeit
1952
»Glaubt mir, die endlosen Uraufführung
Avenues und Straßen von New 19. Februar 1953 in Cleveland (USA) durch das Cleve-
land Orchestra, Dirigent: George Szell, Viola: Jascha
York sind nicht gerade die besten Veissi
Inspirationsquellen …« Bei den Berliner Philharmonikern
Bohuslav Martinů über die Stadt, in der sein erstmals in diesen Konzerten
Rhapsody-Concerto entstand
10 Saison 2022/23 11 Werkeinführungen
György Ligeti
Requiem
Als György Ligeti im Januar 1965 nach zwei Jahren die Arbeit
an seinem Requiem abschließen konnte, war er überzeugt,
etwas Außerordentliches geleistet zu haben: »Ich denke – aber
freilich kann ich mich irren –, dass das Requiem, und vor allem
das Dies irae, das Beste ist, was ich bisher komponiert habe.«
Die vier Sätze der lateinischen Totenmesse, die Ligeti hier in
Musik gesetzt hat, zeigen eine sehr unterschiedliche Faktur.
Bilden die ersten beiden Sätze, wie er selbst befand, »eine Art
Zusammenfassung meiner bisherigen Kompositionsweise«, so
finden sich vor allem im Dies irae Verfahrensweisen, die in
späteren Arbeiten wie den Lautkompositionen Aventures und
Nouvelles Aventures weiterentwickelt wurden. Daher bildet das
Requiem innerhalb seines Œuvres eine Art Scheitelpunkt, auch
deshalb, weil Ligeti nie zuvor und nie danach für eine so gigan-
tische Besetzung mit etwa 200 Chorsängerinnen und -sängern,
Solisten und großem Orchester komponiert hat.
Ligeti hatte vorher in Werken wie Atmosphères mit der Illusion
György Ligeti, 1965
in sich bewegter Klangflächen gearbeitet. Dazu erzeugte er im
Einzelnen hörbar nicht nachvollziehbare Bewegungen inner-
halb eines vielstimmigen Satzes. Diese »Mikropolyfonie«, mit
der Ligeti den Eindruck einer kontinuierlich dahinströmenden
Musik erwecken wollte, wird in den ersten beiden Teilen des
Requiems ins Extrem getrieben. So entfalten sich etwa die
polyfonen Klangschichtungen im Kyrie in einem äußerst raffi- »Mein Requiem, meine Requien
niert strukturierten 20-stimmigen Satz. Ligeti selbst hat ange- sind nicht liturgisch. Ich bin nicht
merkt, bei der Konzeption der formalen Anlage habe ihm
Bachs achtstimmige Motette »Singet dem Herrn ein neues Lied« katholisch, ich bin jüdischer
vorgeschwebt. Jeweils vier untereinander kanonisch geführte Herkunft, gehöre aber keiner
Stimmen werden zu einer übergeordneten Linie gebündelt,
die dann, gewissermaßen auf einer höheren Ebene, zu einer Religion an. Ich habe den Text
Fuge zusammenlaufen. Der gesamte Tonraum, das gesamte des Requiems wegen seiner Bilder
Klangvolumen werden hier in Anspruch genommen. Die dich-
ten, in sich changierenden, oft geradezu schwebenden Stim- der Furcht, der Angst vor dem
mengeflechte sind klanglich so unerhört und unwirklich, dass sie Tod und des Endes der Welt
der Filmregisseur Stanley Kubrick als Musik zu seinem Kultfilm
2001: Odyssee im Weltraum verwendete. verwendet.«
György Ligeti
12 Saison 2022/23 13 Werkeinführungen
Ähnlich verfährt der Komponist im Introitus, der das Werk
eröffnet. Hier wird der Tonsatz allmählich von den tiefsten
Registern in immer höhere und hellere aufgefächert. Inspiriert
dazu hat ihn vermutlich das »lux perpetua«, das »ewige Licht«,
das den Toten leuchten möge. Einen ganz anderen komposito-
rischen Ansatz zeigt der dritte Satz »De Die Judicii Sequentia«
(Dies irae). Seit seiner Jugend faszinierten Ligeti die Darstellun-
gen der Hölle in den Gemälden von Pieter Bruegel und Hiero-
Perspektiven
nymus Bosch. Auch für den Text der mittelalterlichen Dies-irae-
Sequenz hatte er eine besondere Vorliebe. Von daher
verwundert es nicht, dass Ligeti bei der Gestaltung dieses
hochdramatischen Hymnus ganz neue Wege beschritt. Anders
als in den ersten beiden Teilen des Requiems dominiert hier die
scharfe Attacke, die pointierte Ereignishaftigkeit. Jähes Gegen-
einander von Farben und Formen sowie sprunghafte Wechsel
der Register ergeben musikalische Reliefs von extrem zerklüfte-
ter Faktur. Die Technik des harten Schnitts, der Collage spielt
dabei eine zentrale Rolle. Das führt immer wieder zu schock-
artigen Momenten und schärfsten Kontrasten. Wenn Ligeti in
den Skizzen Stichworte wie »Furcht«, »hysterische Nervosität«,
»Verfolgung« oder »Schrecken und Gewimmel« notierte, so
wird das in der Partitur des Dies irae unmittelbar erfahrbar.
Demgegenüber fungiert das abschließende Lacrimosa als
eher zarter Epilog. Das kammermusikalisch reduzierte Orches-
ter stützt vor allem den zweistimmigen Satz der Solistinnen, der
häufig in reine Quinten oder Oktaven mündet.
Entstehungszeit
1963–65, revidiert 1997
Uraufführung
14. März 1965 in Stockholm durch Chor und Orchester
des Schwedischen Rundfunks, Dirigent: Michael
Gielen, Sopran: Liliana Poli, Mezzosopran: Barbro
Ericson
Bei den Berliner Philharmonikern
erstmals am 4. Oktober 1968 unter der Leitung von
Michael Gielen, Sopran: Liliana Poli, Mezzosopran:
Barbro Ericson, Chöre: RIAS Kammerchor und Chor
des Bayerischen Rundfunks; zuletzt im Januar 2007
unter der Leitung von Peter Eötvös, Sopran: Barbara
Hannigan, Mezzosopran: Monica Bacelli, Chor:
Rundfunkchor Berlin
14 Saison 2022/23
Apokalyptischer Schrei Als genial, aber technokratisch gilt vielen die
Musik des 20. Jahrhunderts. Wie falsch diese
Das Requiem im 20. Jahrhundert Einschätzung ist, zeigen die hochemotionalen
Requiem-Vertonungen dieser Zeit. Mal präsen
tieren sie sich als persönliche Botschaft, mal als
pazifistisches Manifest oder akustisches Psycho
gramm.
Die Auseinandersetzung mit dem Wolfgang Amadeus Mozart oder
Tod hat in der Musik immer schon François-Joseph Gossec betonten
eine zentrale Rolle gespielt. Ob ganz unterschiedliche Aspekte des
als schlichte Totenklage oder im dramatisch-bildhaften Potenzials
liturgischen Rahmen – jede künst- der Totenmesse. In den Requiem-
lerische Beschäftigung mit der Vertonungen des 19. Jahrhunderts
Sterblichkeit hat einen sehr persön- wird der Vortrag des mittelalter-
lichen Charakter. Daher ist es kein lichen Textes mitunter ins Theatra-
Zufall, dass kaum ein Komponist lisch-Opernhafte gesteigert, etwa
den Text der Totenmesse mehr als in den monumentalen Kompositio-
einmal vertont hat. Ein Requiem nen von Hector Berlioz und Giu-
komponiert man eben nicht, wie seppe Verdi.
man Symphonien schreibt oder ein
Gedicht vertont. Jedes Werk ist ein Im 20. Jahrhundert dann, vor allem
unverwechselbares Unikat, das in in seiner zweiten Hälfte, ist eine
der Regel mehr über seinen Schöp- deutlich stärkere Beschäftigung
fer preisgibt als viele andere seiner vieler Komponisten mit dem Text
Werke. der lateinischen Totenmesse zu
beobachten. Ob Benjamin Britten,
Die lateinische Totenmesse war Igor Strawinsky, Bernd Alois Zim-
von Beginn an einer der Grund- mermann, Krzysztof Penderecki,
pfeiler der abendländischen Hans Werner Henze oder György
Musik. Bereits in Mittelalter und Ligeti – sie alle haben sich mit dem
Renaissance gehörten die Re Requiem auseinandergesetzt. Das
quiem-Vertonungen eines Johan- mag angesichts der großen und
nes Ockeghem oder Orlando di schrecklichen Katastrophen des
Lasso zu den wichtigsten Beiträgen Jahrhunderts nicht weiter verwun-
der Musikgeschichte. Im 17. und dern – Weltkriege, Völkermorde
18. Jahrhundert wurde die Sicht auf und Holocaust boten ausreichend
den Text individueller und subjekti- Gründe dafür. Hatten sich die
ver. Heinrich Ignaz Franz Biber, Komponisten des 19. Jahrhunderts
»Tod packt eine Frau«,
Lithografie von Käthe Kollwitz,
1934 17 Perspektivenzumeist auf eine Vertonung des komponiert hatte. Und so erklan-
überlieferten Textes konzentriert, gen die Requiem Canticles auch zu
so geriet das Requiem seit etwa seiner Beerdigung 1971 in Venedig,
1950 immer häufiger zur persön- fünf Jahre nach ihrer Premiere.
lichen Botschaft.
Ein ebenfalls sehr persönliches
Werk ist Krzysztof Pendereckis groß
Die Vielzahl angelegtes Polnisches Requiem.
an Requiem- Komponiert weitgehend in der
traditionellen liturgischen Anord-
Vertonungen kann nung einer katholischen Totenmes-
angesichts der se, sind die einzelnen Teile jeweils
unterschiedlichen Gedenktagen
Katastrophen des der polnischen Geschichte gewid-
20. Jahrhunderts met. So entstand das Lacrimosa
1980 zum Gedenken an die zehn
nicht verwundern. Jahre zuvor in Danzig bei einer
Kundgebung gegen die Regierung
Das War Requiem Benjamin getöteten Demonstranten. 1981
Brittens zum Beispiel gleicht einem erinnerte das Agnus Dei an den
pazifistischen Manifest. Der Kom- Kardinal Wyszyński, der sich für
Der Triumph des Todes, Gemälde von Pieter Bruegel
dem Älteren, um 1562 – eine der Requiem-Inspirationen ponist integrierte Gedichte des im religiöse und politische Selbstbe-
für György Ligeti Ersten Weltkrieg gefallenen Lyri- stimmung eingesetzt hatte. Im Jahr
kers Wilfred Owen in den liturgi- darauf komponierte Penderecki
schen Text. Britten wollte sein das Recordare unter Einbeziehung
Requiem als Mahnmal gegen eines alt-polnischen Hymnus;
Krieg und Gewalt verstanden Anlass war die Seligsprechung des
wissen. Das Werk entstand für die Paters Maximilian Kolbe, der 1941
Einweihung der Kathedrale von in Auschwitz sein Leben für einen
Coventry, die im Zweiten Weltkrieg anderen Gefangenen und dessen
von deutschen Bomben fast Familie geopfert hatte. 1984
vollständig zerstört worden war. schrieb der Komponist dann noch
das aufrüttelnde Dies irae zum
Vergleichsweise klassisch kommen 40. Jahrestag des Warschauer
dagegen Igor Strawinskys Requiem Aufstandes gegen die Nazi-Besat-
Canticles daher, das letzte größere zer. Und das Libera me, Domine ist
Werk des Komponisten. Sie setzen den polnischen Offizieren gewid-
sich aus Teilen des Requiem-Textes met, die 1940 auf Geheiß Stalins in
zusammen. Auch wenn dieses Katyń ermordet wurden.
Werk in Strawinskys serieller Perio-
de entstand, enthält es Elemente Hans Werner Henze verzichtet in
aus all seinen stilistischen Phasen seinem Requiem vollständig auf
und erscheint somit wie ein Resü- eine Vertonung des liturgischen
mee seines ganzen Lebens. Der Textes. Sein Requiem kommt ohne
Hintergrund ist auch in diesem Singstimmen aus und präsentiert
Werk ein sehr persönlicher: Es war sich in Form von Instrumentalsät-
allgemein bekannt, dass Strawins- zen mit konzertierenden Elemen-
ky diese Totenmesse für sich selbst ten. Bei ihm sind es eher weltliche
18 Saison 2022/23 19 PerspektivenBilder, die ihn zu den neun Sätzen Das sind nur einige Beispiele für
inspirierten. So ist mit dem Tag des die zunehmend subjektiv und
Zorns (Dies irae) nicht unbedingt persönlich ausgestaltete Toten-
das Jüngste Gericht gemeint: »Es messe im 20. Jahrhundert. Viele
könnte sich auch um den schlimms- andere ließen sich noch anführen,
ten Tag in einem Menschenleben etwa von Aribert Reimann, Alfred
handeln oder um die Summe Schnittke oder Frank Martin. Der
solcher schlimmsten Tage, wenn Philosoph Ernst Bloch schrieb in
alles zusammenbricht, was bisher seinem Hauptwerk Das Prinzip
als Halt und Orientierung hatte Hoffnung von der Musik der
gelten können«, so Henze. großen Requiem-Vertonungen,
dass sie keinen Kunstgenuss ver-
schaffe, sondern Betroffenheit und
»Mein Requiem Erschütterung. Obwohl der Kir-
ist weltlich, multi- chentext von Tod und Verdammnis
seit fast zweihundert Jahren von
kulturell und den meisten Menschen nicht mehr
brüderlich …« geglaubt werde, lebe er in der
Musik fort. Sie verstehe sich aufs
Hans Werner Henze
Ende. Bloch hatte bei seiner Deu-
tung die großen klassischen
György Ligeti hält sich in seinem Totenmessen von Mozart, Cherubi-
Requiem zwar an den klassischen ni oder Berlioz im Sinn. Doch auch
liturgischen Text, doch wird bei ihm die Requiem-Vertonungen des
die Totenmesse zum akustischen 20. Jahrhunderts halten seiner
Psychogramm: »Ich habe den Beobachtung stand, ja, bekräfti-
Text des Requiems wegen seiner gen sie sogar auf eindrucksvolle
Vorstellung der Beklemmung, der Weise.
Angst vor dem Tod, vor dem Ende
der Welt genommen.« Martin Demmler
Am weitesten entfernt sich vermut-
lich Bernd Alois Zimmermann von
der klassischen Vorlage. Sein
Requiem für einen jungen Dichter
von 1967–69 vereint Formen wie
Hörspiel, Oratorium, Feature und
Reportage. Neben dem lateini-
schen Original verwendet er Texte
von James Joyce, Albert Camus,
Ludwig Wittgenstein und anderen
Dichtern des 20. Jahrhunderts. Die Tuba Mirum, Lithografie von Henri Fantin-Latour
zentrale Botschaft verdichtet sich zu Hector Berlioz’ Requiem
in diesem klanggewaltigen Werk
zum durchdringenden apokalypti-
schen Schrei.
20 Saison 2022/23 21 PerspektivenEin Musikant im Verborgenen Bohuslav Martinů war ein gleichermaßen uner
müdlicher und wandlungsfähiger Komponist. Die
Der Komponist Bohuslav Martinů Volksmusik seiner böhmischen Heimat inspirierte
ihn ebenso wie die großen Klassiker oder der
Jazz. Doch so riesig und vielfältig sein Werk auch
sein mag – es ist bis heute ein Geheimtipp.
Wenige Komponisten des 20. Jahr- Kategorisierung, jeder schubla-
hunderts waren so produktiv wie denmäßigen Einordnung. Böh-
der 1890 im böhmischen Polička mens Volksmusik war ihm ebenso
geborene Bohuslav Martinů. Er Inspirationsquelle wie die bedeu-
komponierte so schnell und viel, tenden Werke der klassischen
dass es bis heute schwierig ist, sich Musiktradition oder der Jazz.
einen Überblick über sein Gesamt- Martinů war durchaus ein Kompo-
werk zu verschaffen. Der größte nist auf der Höhe seiner Zeit und
Teil der Arbeiten von Bohuslav gern gesehener Gast etwa bei
Martinů wurde zu seinen Lebzeiten den Donaueschinger Musiktagen,
weder gedruckt noch aufgeführt – schon in den 1920er-Jahren eines
was ihn offenbar nicht störte. der Zentren der musikalischen
Gleichzeitig sind seine Werke aber Avantgarde. Er war ein »Musikant«
auch nie aus den Konzertprogram- im besten Sinne des Wortes, einer,
men verschwunden – im Gegenteil: der sein Handwerk verstand und
Die Kammermusik erfreut sich über eine überbordende musikali-
heute ebenso großer Beliebtheit sche Vors tellungskraft verfügte.
wie viele seiner konzertanten oder Martinů sprach nur ungern über
symphonischen Werke. Martinů ist seine Werke, musikalische Analy-
präsent – und doch eine Art blinder sen mochte er nicht. Das Kompo-
Fleck in der Musikgeschichte des nieren war ihm Lebenselixier, die
20. Jahrhunderts. Es gibt wenig Musik drängte geradezu aus ihm
Literatur zu seinem weitgespann- heraus. Extreme oder dogmati-
ten Œuvre, kaum Gesamtdarstel- sche Festlegungen lagen ihm fern.
lungen zu Leben und Werk. Woran Die Zwölftontechnik hätte ihn nie
liegt das? fesseln können, dazu war er zu
verliebt in satte Harmonien oder
Martinů hat nie viel Aufhebens um elegische Melodien. Und Martinů
seine Person gemacht. Natürlich war Kosmopolit, doch egal, wo
mochte er wie jeder Künstler den er lebte, in Prag, Paris, in den USA
Erfolg, aber er hat sich nie davon oder in der Schweiz, immer ver-
abhängig gemacht. Seine musika- folgte er nur ein Ziel: Neues zu
Bohuslav Martinů, lische Sprache war äußerst wand- erschaffen.
undatierte Selbstkarrikatur lungsfähig und entzog sich so jeder
23 PerspektivenGyörgy Ligeti
Requiem
1. Introitus 1. Introitus
Requiem aeternam dona eis, Domine; et lux perpetua Herr, gib ihnen die ewige Ruhe, und das ewige Licht
luceat eis. leuchte ihnen.
Te decet hymnus, Deus in Sion, et tibi reddetur votum O Gott, dir gebührt ein Loblied in Zion, dir erfülle man
in Jerusalem; exaudi orationem meam, ad te omnis sein Gelübde in Jerusalem; erhöre mein Gebet, zu
caro veniet. dir kommt alles Fleisch.
Requiem aeternam dona eis, Domine; et lux perpetua Herr, gib ihnen die ewige Ruhe, und das ewige Licht
luceat eis. leuchte ihnen.
2. Kyrie 2. Kyrie
Kyrie eleison; Herr, erbarme dich unser,
Christe eleison; Christus, erbarme dich unser,
Kyrie eleison. Herr, erbarme dich unser.
3. De Die Judicii Sequentia 3. De Die Judicii Sequentia
Dies irae, dies illa, Tag der Rache, Tag der Sünden,
solvet saeclum in favilla: wird das Weltall sich entzünden,
teste David cum Sybilla. wie Sibyll und David künden.
Quantus tremor est futurus; Welch ein Graus wird sein und Zagen,
quando judex est venturus, wenn der Richter kommt mit Fragen,
cuncta stricte discussurus! streng zu prüfen alle Klagen!
Tuba mirum spargens sonum Laut wird die Posaune klingen,
per sepulchra regionum, durch der Erde Gräber dringen,
coget omnes ante thronum. alle hin zum Throne zwingen.
Mors stupebit et natura, Schaudernd sehen Tod und Leben
cum resurget creatura, sich die Kreatur ergeben,
judicanti responsura. Rechenschaft dem Herrn zu geben.
Liber scriptus proferetur, Und ein Buch wird aufgeschlagen,
in quo totum continetur, treu darin ist eingetragen
unde mundus judicetur. jede Schuld auf Erdentagen.
Judex ergo cum sedebit, Sitzt der Richter dann zu richten,
quidquid latet apparebit; wird sich das Verborgne lichten,
nil inultum remanebit. nichts kann vor der Strafe flüchten.
24 Saison 2022/23 25 GesangstexteQuid sum miser tum dicturus, Weh! Was werd ich Armer sagen,
quem patronum rogaturus, welchen Anwalt mir erfragen,
cum vix justus sit securus? wenn Gerechte selbst verzagen?
Rex tremendae majestatis, König schrecklicher Gewalten,
qui salvandos salvas gratis, frei ist deiner Gnade Schalten:
salva me, fons pietatis! Gnadenquell, lasst Gnade walten.
Recordare Jesu pie, Milder Jesus, wollst erwägen,
quod sum causa tuae viae, dass du kamest meinetwegen,
ne me perdas illa die. schleudre mir nicht Fluch entgegen.
Juste judex ultionis, Richter du gerechter Rache,
donum fac remissionis Nachsicht üb’ in meiner Sache,
ante diem rationis! eh’ ich zum Gericht erwache!
Ingemisco tanquam reus, Seufzend steh ich schuldbefangen,
culpa rubet vultus meus: schamrot glühen meine Wangen:
supplicanti parce, Deus! Lass mein Bitten Gnad’ erlangen!
Quaerens me sedisti lassus, Bist mich suchend müd’ gegangen,
redemisti crucem passus: mir zum Heil am Kreuz gehangen:
tantus labor non sit cassus! Mög dies Müh’n zum Ziel gelangen.
Qui Mariam absolvisti Hast vergeben einst Marien,
et latronem exaudisti, hast dem Schächer dann verziehen,
mihi quoque spem dedisti. hast auch Hoffnung mir verliehen.
Preces meae non sunt dignae, Wenig gilt vor dir mein Flehen,
sed tu bonus fac benigne, doch aus Gnade lass geschehen,
ne perenni cremer igne! dass ich mög’ der Höll’ entgehen!
Inter oves locum praesta Bei den Schafen gib mir Weide,
et ab haedis me sequestra, von der Böcke Schar mich scheide,
statuens in parte dextra. stell mich auf die rechte Seite.
Confutatis maledictis, Wird die Hölle ohne Schonung
flammis acribus addictis, den Verdammten zur Belohnung,
voca me cum benedictis! ruf mich zu der Sel’gen Wohnung!
Oro supplex et acclinis, Schuldgebeugt zu dir ich schreie,
cor contritum quasi cinis, tief zerknirscht in Herzenstreue,
gere curam mei finis. sel’ges Ende mir verleihe.
4. Lacrimosa 4. Lacrimosa
Larimosa dies illa, Tag der Tränen, Tag der Wehen,
qua resurget ex favilla, da vom Grabe wird erstehen
judicandus homo reus: zum Gericht der Mensch voll Sünden:
huic ergo parce Deus. Lass ihn, Gott, Erbarmen finden.
Pie Jesu Domine, Milder Jesus, Herrscher du,
dona eis requiem. schenk den Toten ew’ge Ruh’.
26 Saison 2022/23 27 GesangstexteDie Berliner
Philharmoniker
Chefdirigent • Christophe Horák • Joaquín Riquelme García
Musikerinnen
• Kirill Petrenko (Stimmführer) • Martin Stegner
• Philipp Bohnen • Wolfgang Talirz
Erste Violinen • Stanley Dodds
und Musiker • Noah Bendix- Balgley • Cornelia Gartemann Violoncelli
(1. Konzertmeister) • Angelo de Leo • Bruno Delepelaire
• Daishin Kashimoto • Anna Mehlin (1. Solocellist)
(1. Konzertmeister) • Christoph von der Nahmer • Ludwig Quandt
• N. N. • Raimar Orlovsky (1. Solocellist)
(1. Konzertmeister*in) • Simon Roturier • Martin Löhr
• Krzysztof Polonek • Bettina Sartorius (Solocellist)
(Konzertmeister) • Rachel Schmidt • Olaf Maninger
• Zoltán Almási • Armin Schubert (Solocellist)
• Maja Avramović • Christa-Maria Stangorra • Rachel Helleur-S imcock
• Helena Madoka Berg • Christoph Streuli • Christoph Igelbrink
• Simon Bernardini • Eva-Maria Tomasi • Solène Kermarrec
• Alessandro Cappone • Romano Tommasini • Stephan Koncz
• Madeleine Carruzzo • N. N. • Martin Menking
• Aline Champion- • N. N. • David Riniker
Hennecka • Nikolaus Römisch
• Luiz Felipe Coelho Bratschen • Dietmar Schwalke
• Luis Esnaola • Amihai Grosz • Uladzimir Sinkevich
• Sebastian Heesch (1. Solobratscher) • Knut Weber
• Aleksandar Ivić • Diyang Mei
• Hande Küden (1. Solobratscher) Kontrabässe
• Kotowa Machida • Naoko Shimizu • Matthew McDonald
• Álvaro Parra (Solobratscherin) (1. Solobassist)
• Johanna Pichlmair • Micha Afkham • Janne Saksala
• Vineta Sareika-Völkner • Julia Gartemann (1. Solobassist)
• Bastian Schäfer • Matthew Hunter • Esko Laine
• Dorian Xhoxhi • Ulrich Knörzer (Solobassist)
• N. N. • Sebastian Krunnies • Martin Heinze
• Walter Küssner • Michael Karg
Zweite Violinen • Ignacy Miecznikowski • Stanisław Pajak
• Marlene Ito • Martin von der Nahmer • Edicson Ruiz
(1. Stimmführerin) • Allan Nilles • Gunars Upatnieks
• Thomas Timm • Kyoungmin Park • Janusz Widzyk
(1. Stimmführer) • Tobias Reifland • Piotr Zimnik
• N. N.
29 Musikerinnen und MusikerFlöten • Georg Schreckenberger Gitarren
• Sébastian Jacot • Sarah Willis •Seth Josel, Jürgen Ruck,
(Solo) • Andrej Žust Daniel Göritz
• Emmanuel Pahud
(Solo) Trompeten Orchestervorstand
• Michael Hasel • Guillaume Jehl • Stefan Dohr
• Jelka Weber (Solo) • Eva-Maria Tomasi
• Egor Egorkin • N. N.
(Piccolo) (Solo) Medienvorstand
• Andre Schoch • Philipp Bohnen
Oboen • Bertold Stecher • Olaf Maninger
• Jonathan Kelly • Tamás Velenczei
(Solo) Orchestervertretung im
• Albrecht Mayer Posaunen Stiftungsrat
(Solo) • Christhard Gössling • Andreas Wittmann
• Christoph Hartmann (Solo) • Martin Stegner
• Andreas Wittmann • Olaf Ott (Vorsitzender des
• Dominik Wollenweber (Solo) Personalrats)
(Englischhorn) • Jesper Busk Sørensen • Ulrich Knörzer
• Thomas Leyendecker (Stellvertretendes
Klarinetten • Stefan Schulz Mitglied)
• Wenzel Fuchs (Bassposaune) • Julia Gartemann
(Solo) (Stellvertretendes
• Andreas Ottensamer Tuba Mitglied, Mitglied des
(Solo) • Alexander von Puttkamer Personalrats)
• Alexander Bader
• Matic Kuder Pauken Fünferrat
• Andraž Golob • Vincent Vogel • Jesper Busk Sørensen
(Bassklarinette) • Wieland Welzel • Cornelia Gartemann
• Raphael Haeger
Fagotte Schlagzeug • Raimar Orlovsky
• Daniele Damiano • Raphael Haeger • Markus Weidmann
(Solo) • Simon Rössler
• Stefan Schweigert • Franz Schindlbeck Gemeinschaft der
(Solo) • Jan Schlichte Berliner Philharmoniker
• Barbara Kehrig • Angelo de Leo
• Markus Weidmann Harfe • Klaus Wallendorf
• Václav Vonášek • Marie-Pierre Langlamet • Sarah Willis
(Kontrafagott)
Gäste Ehrendirigent
Hörner Celesta und Klavier • Daniel Barenboim
• Stefan Dohr
• Hendrik Heilmann
(Solo) Orgel Dirigenten unter den
• N. N.
• Christian Schmitt Ehrenmitgliedern
(Solo) Cembalo • Zubin Mehta
• Paula Ernesaks • Seiji Ozawa
• Arno Schneider
• László Gál
• Johannes Lamotke
30 Saison 2022/23Matthias Pintscher Amihai Grosz
Dirigent Bratsche
Ihn interessiere – so Matthias Pintscher einmal – das Phänomen Amihai Grosz spielt eine der seltenen Bratschen aus der be-
der Klangfarbe, das Formen eines Klangs. Dieses Interesse rühmten Schule von Gasparo da Salò, die sich vom helleren
prädestiniert ihn gleich für zwei Berufe: den des Komponisten Klangideal eines Vivaldi oder Guarneri unterscheidet: »Der
und den des Dirigenten. 1971 im westfälischen Marl geboren, Klang«, so der langjährige Erste Solobratschist der Berliner
entdeckte er seine Leidenschaft für den orchestralen Klang als Philharmoniker, »ist bodenständiger, holziger und natürlich
Geiger eines Jugendorchesters. Er studierte Komposition bei herrlich obertonreich.« Gleichzeitig sei die Klangfarbe insge-
Giselher Klebe und bei Manfred Trojahn. Prägend wurden samt etwas dunkler. »Bei tieferen Instrumenten wie Cello,
Begegnungen mit Hans Werner Henze, Peter Eötvös und Pierre Bratsche und vermutlich auch Kontrabass klingt das viel schö-
Boulez, die ihn nicht nur als Komponisten, sondern auch als ner.« Grosz, der mit elf Jahren von der Geige zur Viola wechsel-
Dirigenten inspirierten. Schon sehr früh wurde die internationa- te, studierte bei David Chen an der Jerusalem Academy of
le Musikwelt auf die Arbeiten von Matthias Pintscher aufmerk- Music, bei Tabea Zimmermann an der Hochschule für Musik
sam, darunter auch Claudio Abbado, seinerzeit Chefdirigent »Hanns Eisler« Berlin und bei Haim Taub am Keshet Eilon Music
der Berliner Philharmoniker. »Ihre Musik ist sehr schwer«, meinte Center. Frühzeitig erhielt er verschiedene Stipendien und Preise,
Abbado zu dem damals 25-Jährigen. »Sie müssen etwas für uns war Mitglied der Young Musicians Group des Jerusalem Music
schreiben.« Daraufhin entstanden für das Orchester 1999 die Center und spielte viele Jahre im berühmten Jerusalem Quar-
Hérodiade-Fragmente. Das Violinkonzert en sourdine folgte tet. 2010 wurde Grosz dann Mitglied der Berliner Philharmoni-
2002, und darüber hinaus entwickelte sich eine enge Zusam- ker, was einem Sprung ins kalte Wasser gleichkam: »Ich kannte
menarbeit mit dem Scharoun Ensemble Berlin, das 2009 sein das nicht, ich war zuvor in keinem anderen Orchester gewesen.
celestial object I uraufführte. 2015 gab Matthias Pintscher, Und jetzt diese herrliche Musik zum Leben zu erwecken, mit
heute einer der führenden Komponisten seiner Generation und diesem starken Gemeinschaftsgefühl – das ist magisch. Ich bin
seit 2013 Musikdirektor des Ensemble intercontemporain, als stolz darauf, zu diesem Orchester zu gehören. Denn es ist wie
Dirigent sein Debüt bei den Berliner Philharmonikern. Ob er eine unglaubliche Naturgewalt.« Zudem ist Amihai Grosz ein
eigene oder fremde Werke aufführe, mache für ihn keinen gefragter Solist nicht nur der Berliner Philharmoniker und hat
Unterschied, sagt Pintscher: »Als Dirigent fühle ich mich stets als mit Dirigenten wie Zubin Mehta, Tugan Sokhiev, Klaus Mäkelä,
authentischer Anwalt der Partitur.« Daniel Barenboim oder Sir Simon Rattle zusammengearbeitet.
32 Saison 2022/23 33 Musikerinnen und MusikerMakeda Monnet Donatienne Michel-Dansac
Sopran Mezzosopran
Makeda Monnet absolvierte am Conservatoire à rayonnement Donatienne Michel-Dansac, die bereits im Alter von 21 Jahren
régional de Paris ein Harfenstudium, bevor sie sich am Conser- mit dem Ensemble intercontemporain unter Leitung von Pierre
vatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris Boulez Luciano Berios Laborintus II aufführte, hat eine ausge-
zur Sängerin ausbilden ließ. Die junge Sopranistin mit franzö- prägte Leidenschaft für die Musik der Gegenwart: »Als Inter-
sisch-schweizerisch-kamerunischen Wurzeln ist im Bereich des pretin bewerte ich, wie gut die Musik zu mir und meiner Stimme
traditionellen Musiktheaters ebenso zu erleben wie in unkon- passt. Ich entscheide mich nur für Partien, wenn sie meiner
ventionellen Performance-Projekten, etwa denen von Marcus Stimme im Allgemeinen entsprechen, nicht nur meinem Stimm-
Borja am Théâtre national de la Colline. Außerdem arbeitet die umfang.« Die in Nantes geborene Französin, die schon früh
Sängerin mit dem Pariser Künstlerkollektiv (LA)HORDE zusam- Violin- und Klavierunterricht erhielt und mit sieben Jahren Mit-
men, das in choreografischen Arbeiten, Filmen, Videoinstalla- glied des Kinderchors Maîtrise de l’Opéra de Nantes wurde,
tionen und Performances verschiedene Kunstdisziplinen wie schloss ihr Gesangsstudium am Conservatoire National Supér-
zeitgenössische Live-Art und darstellende Künste miteinander ieur Musique et Danse de Lyon mit dem Prix de Chant ab. »Im
verbindet und dabei aktuelle Themen und Fragestellungen Französischen«, sagt sie, »hat das Wort ›Interpretation‹ mehrere
aufgreift. Makeda Monnet war unter der Leitung von Sigiswald Bedeutungen. Zum einen steht es für die musikalische Interpre-
Kuijken als Apollonia in Joseph Haydns Opernintermezzo La tation und zum anderen für sprachliche Deutung. Als Sängerin
Canterina zu erleben sowie als Agathe in André Messagers möchte ich meine persönliche Version von Noten ausdrücken.
Oper Véronique im Théâtre de Bayonne, die im Rahmen von Es gibt immer eine Originalfassung, doch die Interpretation
Bertrand Chamayous Festival Académie Ravel stattfand. entscheidet letzten Endes darüber, wie es klingt.« Ihr ausge-
Zudem übernahm sie die Sopranpartie in Ligetis Requiem bei prägtes Interesse dafür brachte Donatienne Michel-Dansac
von Matthias Pintscher dirigierten Aufführungen in der Pariser auch mit Vertretern der zeitgenössischen bildenden Kunst
Philharmonie und arbeitete anlässlich des Festivals »Hors Pistes« zusammen, mit denen sie unkonventionelle Musikformen, Filme,
im Centre Pompidou mit DJ Crystalmess im Rahmen einer Aufnahmen, Lesungen sowie in Museen stattfindende Perfor-
Performance zusammen, die von Julien Creuzet konzipiert mances erarbeitet. Neben ihrer Tätigkeit als Sängerin unterrich-
wurde. Darüber hinaus engagiert sich die Sängerin in den tet die Mezzosopranistin am Internationalen Musikinstitut
sozialen Projekten des Paris Mozart Orchestra. Darmstadt sowie an der University of California in Berkeley.
34 Saison 2022/23 35 Musikerinnen und MusikerRundfunkchor Berlin
Klassik
Brillant, flexibel, transparent, wandlungsfähig, präzise – mit
diesen Worten beschreiben Kritiker den Klang des Rundfunk-
chors Berlin. »Es gibt wohl keinen anderen Chor, der so viel
erleben
Verschiedenes so gut macht und der sich mit so einem breiten
Repertoire und so unterschiedlichen Formaten beschäftigen
kann«, sagt Gijs Leenaars, seit der Saison 2015/16 Chefdirigent
und künstlerischer Leiter. Sein herausragendes Können und
seine Vielseitigkeit machen den 1925 gegründeten Rundfunk-
chor Berlin zum Partner bedeutender Orchester und Dirigen-
ten. In »Mitsingkonzerten« werden zudem begeisterte Laien
immer wieder zum gemeinsamen Musizieren eingeladen. Unterstützen Sie uns beim Kauf
Mit den Berliner Philharmonikern tritt der Rundfunkchor Berlin hochwertiger Instrumente, bei der
seit Beginn der 1990er-Jahre regelmäßig auf. Die bisherigen Verbesserung der Ausstattung im
Projekte umfassen berühmte szenische Aufführungen der Großen Saal sowie im Kammermusiksaal
Matthäus- und der Johannes-Passion von Johann Sebastian
Bach mit Sir Simon Rattle und Peter Sellars. Auch unter Chef der Philharmonie oder bei der Förderung
dirigent Kirill Petrenko wird die Zusammenarbeit fortgesetzt, so besonderer musikalischer Projekte.
in Beethovens Neunter Symphonie zu seinem Amtsantritt im
August 2019 und später in konzertanten Aufführungen von
Tschaikowskys Opern Mazeppa und Jolanthe. Zuletzt wirkte
der Chor unter Kirill Petrenkos Leitung bei Felix Mendelssohns Wir freuen uns auf Sie!
Oratorium Elias mit.
Freunde der Berliner Philharmoniker e. V.
berliner-philharmoniker.de/freunde
36 Saison 2022/2320 Jahre Education-Programm der Berliner Philharmoniker Nach 20 Jahren gilt es aber auch, neue Formate der Education-Arbeit
zu etablieren. Wie sieht die Musikvermittlung der Zukunft aus? Das ist
20 Jahre voller Musik, eine der zentralen Fragen, die sich die Berliner Philharmoniker mit der
Deutschen Bank in ihrem Education-Programm stellen. Wie lassen sich
Emotionen und Begegnungen die sozialen Medien und digitale Angebote einsetzen, um junge Leute zu
erreichen und ihr Interesse an klassischer Musik zu wecken? Unter dem
Stichwort Sharing Music werden klassische Education-Konzepte
weiterentwickelt. Ein Anfang ist bereits gemacht mit der Filmreihe
Close-up, die jeweils ein großes klassisches Werk vorstellt und aus
Möglichst viele Menschen für
verschiedenen Blickwinkeln beleuchtet. Chefdirigent Kirill Petrenko
klassische Musik zu begeistern –
kommt hier ebenso zu Wort wie Jugendliche und Experten aus
egal, welchen Alters und welcher
unterschiedlichen Bereichen.
Herkunft: Diese Vision hatten
die Berliner Philharmoniker und
Der 20. Geburtstag des Education-Programms bringt nicht nur
ihr Chefdirigent Sir Simon Rattle,
mit der neuen VeloStage vieles in Bewegung – als Aufbruch in eine
als sie 2002 ihr Education-
vielversprechende Zukunft, die die Berliner Philharmoniker und
Programm initiierten. Die
die Deutsche Bank gemeinsam gestalten wollen.
Deutsche Bank erkannte die
gesellschaftliche Relevanz der
Idee und ermöglichte, dass aus
dieser Vision Realität wurde. Heute
kann das Education-Programm der
Berliner Philharmoniker auf eine große Erfolgsgeschichte
zurückblicken: Mit seinen verschiedenen Angeboten,
angefangen von Familien- und Mitmachkonzerten
über die Vokalhelden-Chorprojekte, kreative Workshops bis
hin zum Kita-Programm KlangKids sowie Community- und
Schulprojekten, hat es Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen
den Zugang zu klassischen Konzerten erleichtert und ihnen
Wege zum aktiven Musizieren gezeigt.
Auch für den neuen Chefdirigenten Kirill Petrenko ist das
Education-Programm eine Herzensangelegenheit. In den von
ihm moderierten Familienkonzerten will er das große und kleine
Publikum mit seiner Begeisterung für die Musik anstecken.
© Madlen KrippendorfKonzert-
Kirill Petrenko dirigiert Strauss’
»Die Frau ohne Schatten«
Darf man sein eigenes Lebensglück auf dem Unglück
anderer bauen? Das ist das zentrale Thema der
tipps
Frau ohne Schatten, einer der rätselhaftesten und
faszinierendsten Opern von Richard Strauss: Die
Ehefrau des Kaisers, Tochter eines mächtigen Geister-
fürsten, braucht einen Schatten, um ihren Mann vor der
Versteinerung zu retten und um Kinder bekommen zu
können. Um das zu erreichen, muss sie einer armen
Färberin Schatten und Fruchtbarkeit abkaufen … Nach
Aufführungen in Baden-Baden dirigiert Kirill Petrenko
Strauss’ klangprächtiges psychologisches Drama
konzertant in der Philharmonie Berlin.
Fr 14.04.23 18 Uhr
Kirill Petrenko Großer Saal
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko Dirigent
Elza van den Heever Sopran (Die Kaiserin)
Miina-Liisa Värelä Sopran (Die Färberin, sein Weib)
Michaela Schuster Mezzosopran (Die Amme)
Clay Hilley Tenor (Der Kaiser)
Wolfgang Koch Bass (Barak, der Färber)
Karten von 35 bis 98 Euro
Der Vorverkauf startet am 26. Februar 2023.
Die Junge Deutsche Philharmonie Víkingur Ólafsson spielt Mozart
interpretiert Dvořáks Achte »Wenn ich Mozart spiele, habe ich das Gefühl, seine
Musik spiegelt mein Innerstes wider«, meint Víkingur
In Dvořáks mitreißender Achten Symphonie spiegeln Ólafsson. An der Klaviermusik des Komponisten faszi-
sich die Tanzrhythmen des tschechischen Volks und niert ihn der Wechsel von Licht und Schatten, von
die Schönheit der böhmischen Landschaft wider. Auch Lebensfreude und Melancholie – Stimmungen, die der
Schumanns Konzertstück für vier Hörner weckt Asso- isländische Pianist dank seiner intelligenten, transpa
ziationen an fröhliche Naturszenen. Ligeti wiederum renten und gleichzeitig energiegeladenen Spielweise in
kombiniert in seinem Hamburgischen Konzert das all ihren Facetten auslotet. Bei seinem Klavierabend
Horn des Solisten mit vier Naturhörnern und kreiert stellt Víkingur Ólafsson Werke Mozarts in den Kontext
dadurch neue Klangeffekte. Die Junge Deutsche Phil- von Zeitgenossen des Komponisten wie Joseph Haydn
harmonie, in der die begabtesten Musikstudent*innen oder Carl Philipp Emanuel Bach.
Deutschlands spielen, und Dirigent Jonathan Nott
interpretieren es mit dem philharmonischen Solo Mi 19.04.23 20 Uhr
hornisten Stefan Dohr. Zum Auftakt des Konzerts er- Kammermusiksaal
klingt Z – Metamorphosis, ein Werk des griechischen
Komponisten Minas Borboudakis. Víkingur Ólafsson Klavier
Jonathan Nott Víkingur Ólafsson
Di 28.03.23 20 Uhr Karten von 20 bis 45 Euro
Großer Saal Der Vorverkauf startet am 26. Februar 2023.
Junge Deutsche Philharmonie
Jonathan Nott Dirigent
Stefan Dohr Horn
Karten von 8 bis 32 Euro
40 Saison 2022/23 41 KonzerttippsPhilharmonische Kammermusik:
Auf den Spuren der eigenen
Identität
Klassik zum
Wo komme ich her, wo sind meine Wurzeln? Im Rahmen
unseres Saisonschwerpunkts Identitäten geben die Kom-
ponisten dieses Programms ganz verschiedene Ant-
worten: Béla Bartóks Zweites Streichquartett ist sowohl
von der Klangsprache des Expressionismus als auch
von Rhythmen und Melodien der slawischen Volksmusik
inspiriert. Bedřich Smetana bekennt in seinem auto- Probierpreis für
alle unter 30!
biografischen Streichquartett »Aus meinem Leben«
seine Liebe zu seiner tschechischen Heimat. Wolfgang
Amadeus Mozart wiederum zeigt in seinem B-Dur-
Quartett, was er in diesem Genre von seinem väter-
lichen Freund Joseph Haydn gelernt hat.
Béla Bartók, 1927
Mo 24.04.23 20 Uhr Deine Member-Vorteile
Kammermusiksaal
Simon Roturier Violine Entdecke alle Konzerte, Oper- und Ballett-
Marlene Ito Violine veranstaltungen in einer App
Naoko Shimizu Viola
Bruno Delepelaire Violoncello Buche Oper und Ballett für 15 €, Konzerte für 13 €
Karten von 10 bis 26 Euro
Der Vorverkauf startet am 26. Februar 2023.
Neu: Jetzt auch im Vorverkauf
World: Die schmerzlich-schöne
Welt des Fado
Was der Tango für Argentinien, ist der Fado für Portugal:
musikgewordener Weltschmerz und nationale Identität.
In den Armutsvierteln von Lissabon entstanden, geht es
in den melancholischen, atmosphärisch dichten Ge-
sängen des Fado um unerfüllte Sehnsüchte, verlorenes
Liebesglück und soziale Ungerechtigkeit. Die aus einer Jetzt downloaden!
Familie von »Fadista« stammende Carminho gibt mit
ihrer rauchigen Stimme und ihrem expressiven Vortrags-
stil dem nostalgischen Genre eine aktuelle, zeitgemäße
Gestalt: »Ich will Musik von heute machen. Ich will aus-
drücken, was mir der Fado heute sagt.«
Di 09.05.23 20 Uhr
Kammermusiksaal
Carminho
Carminho Fadosängerin
André Dias Portugiesische Gitarre
Flávio Cardoso Akustische Gitarre
Tiago Maia Akustischer Bass
Pedro Geraldes Lap-Steel-Gitarre und E-Gitarre
classiccard.de
Karten 35 Euro
Der Vorverkauf startet am 26. Februar 2023. Auf deinen Besuch freuen sich
42 Saison 2022/23Ticketverkauf
online unter berliner-philharmoniker.de
telefonisch unter +49 30 254 88-999
Montag – Freitag 9 –16 Uhr
an der Konzertkasse der Philharmonie
Montag – Freitag 15–18 Uhr
Samstag, Sonntag und an Feiertagen 11–14 Uhr
SCHENKEN SIE WÄRME.
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Redaktion: Anne Röwekamp, texthouse Bildnachweise: S. 7, 16 akg-images, S. 10
Philharmoniker die UNO-Flüchtlingshilfe in ihrem Engagement,
Mitarbeit: Stephan Kock, Hendrikje Scholl akg-images / Mondadori Portfolio / Flüchtlingen in diesem Winter lebensrettenden Schutz
Einführungstexte: Martin Demmler · Bio- Archivio GBB, S. 13 akg-images / brand
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