PARADISI GLORIA 2020 / 2021 - CANTI SACRI - Münchner ...
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
RUBRIK
3. PARADISI GLORIA
2020 / 2021
CANTI SACRI
2
3. PARADISI GLORIA 2020/2021
Mitschnitt eines Konzerts ohne Publikum im Saal
vom 2. Juli 2021 aus dem Studio 1 im Münchner Funkhaus
Sendung im Hörfunk auf BR-KLASSIK
So., 18. Juli 2021 – 19.05 Uhr
Das Konzert kann anschließend 30 Tage nachgehört werden:
rundfunkorchester.de/konzerte-digital
br-klassik.de/programm/radio
CANTI SACRI
Benedikt Schregle MODERATION
Dean Power TENOR
Sean Michael Plumb BARITON
Münchner Rundfunkorchester
Henry Raudales LEITUNG
PROGRAMM
LUCIANO BERIO (1925–2003)
„Requies“
für Kammerorchester
GOFFREDO PETRASSI (1904–2003)
„Quattro inni sacri“
für Tenor, Bariton und Orchester
Jesu dulcis memoria
Te lucis ante terminum
Lucis creator optime
Salvete Christi vulnera
Dean Power TENOR
Sean Michael Plumb BARITON
ALFREDO CASELLA (1883–1947)
„Tre canti sacri“
für Bariton und Kammerorchester, op. 67
Ecce odor filii mei
Respice, Domine, familiam tuam
Ecce Deus salvator meus
Sean Michael Plumb BARITON
ALDO CLEMENTI (1925–2011)
„Halleluja“
Variazioni sul corale
für Orchester in sechs Gruppen und Orgel
2
WOLFGANG STÄHR
SCHATTEN, ECHO, STILLE
Luciano Berios „Requies“ für Kammerorchester
Entstehung des Werks:
1983/1984
Uraufführung:
26. März 1984 in Lausanne mit dem
Orchestre de Chambre de Lausanne
unter der Leitung von Armin Jordan
Lebensdaten des Komponisten:
* 24. Oktober 1925 in Oneglia (Ligurien)
† 27. Mai 2003 in Rom
„Die menschliche Stimme ist immer mit die Kultur des Fin-de-siècle-Salons und
einem Übermaß an Beiklängen behaftet“, zeitgenössische Experimente, hohe Kunst
wusste Luciano Berio. „Vom zudringlichs- und Kuriositäten prallten in ihren jegliche
ten Lärm bis zum erlesensten Gesang – Konventionen ignorierenden Konzerten
stets bedeutet die Stimme etwas, sie ver- aufeinander. Mit dem Grundsatz „One
weist von sich auf anderes und stellt ein man’s Kunst is another man’s Kitsch“
weites Feld von Assoziationen her.“ verführte sie ihr Publikum zur Abkehr
von jeder musikalischen Dogmatik. Und
Wenn je ein Versuch der Einordnung der unorthodoxen, oft spontanen Kombi-
zum Scheitern verurteilt war, dann im nation ihrer Programme entsprach ihre
Fall der armenisch-amerikanischen Sän- virtuos die verschiedensten Stile vermi-
gerin Cathy Berberian. Monteverdi und schende Gesangskultur, die sich oben-
Gershwin, John Cage und Reynaldo Hahn, drein mit Schauspiel, Tanz, Pantomime
3
LUCIANO BERIO „REQUIES“
Cathy Berberian, Sängerin und
„Muse der Avantgarde“
Melodie“, erklärte Berio, „aber nur in
dem Sinn, dass ein Schatten einen Gegen-
stand beschreibt oder das Echo ein Ge-
räusch. Die Melodie entfaltet sich bestän-
dig, wenn auch zusammenhanglos, durch
Wiederholungen und Abschweifungen
um ein veränderliches, fernes und viel-
und Performance vereinte – bis hin zu leicht unbeschreibbares Zentrum.“
ihrer eigenen, die Comicsprache zelebrie-
renden Stripsody von 1966. Nichts blieb Dadurch wird diese Trauermusik zu ih-
ausgespart in diesen respektlosen Mono- rem eigenen Negativ, zum Ausdruck der
logen, wenn die Sängerin in Stöhnen, Abwesenheit, zur Annäherung an die
Ächzen, Lachen, Piepsen, Flüstern, Krei- Leere. Und die Stille. „Stille ist eine Eigen-
schen, Jaulen, Maulen, Geräuschemache- schaft des Klangs“, sagt Luciano Berio, „so
rei und Schnellsprechkaskaden ausbrach: wie Stillstand eine Eigenschaft der Bewe-
in Tiefsinn und Nonsens. gung und der Tod die endgültige Eigen-
Die Kompositionen, die für Cathy Berbe- schaft des Lebens ist.“ Aber das wortlose,
rian, die „Muse der Avantgarde“, geschrie- ungesungene, rein instrumentale Tom-
ben wurden, von Strawinsky, Henze, beau für Cathy Berberian gibt gleichzeitig
Haubenstock-Ramati, Milhaud, Pousseur und wie zum Trotz ein Lebenszeichen
und Cage, offenbaren, wie sie der Musik des Komponierens selbst, eine Innenan-
fehlt, seit ihrem Tod in Rom im Jahr sicht der schöpferischen Suche. „Ich
1983. Der italienische Komponist Luciano glaube nicht, dass ein Musiker – wie der
Berio, der von 1950 bis 1966 mit der Sän- heilige Paulus auf dem Weg nach Damas-
gerin verheiratet war und sie um zwanzig kus – vom Pferd fallen und in den Bann
Jahre überlebte, schuf 1983/1984, nach einer plötzlichen Offenbarung geraten
so vielen Werken des gemeinsamen We- kann, die sein schöpferisches Leben kom-
ges, nach Circles, Visage, Sequenza III und plett verändert“, bekannte Berio. „Ich
Recital I, noch einmal Musik für Cathy glaube, dass musikalisches Schaffen ein
Berberian. Requies (lat. requies: Ruhe, Rast) komplexer und lang anhaltender Vor-
ist ihrem Gedächtnis gewidmet. „Ein gang ist und dass vollendete Werke Sig-
Kammerorchester spielt eine Melodie nale dieses Vorgangs sind.“ Beschreibun-
oder, genauer gesagt, es beschreibt eine gen eines leeren Notenblatts.
4
WOLFGANG STÄHR
VIER GEBETE MIT AUSRUFEZEICHEN
Goffredo Petrassis „Quattro inni sacri“
Entstehung des Werks:
1942 (Fassung für Gesang und Orgel);
orchestriert 1950
Uraufführung:
1951 in Rom
Lebensdaten des Komponisten:
* 16. Juli 1904 in Zagarolo bei Palestrina
(Latium)
† 3. März 2003 in Rom
Beinahe hundert Jahre Musikgeschichte sphäre seiner Zeit in sich aufnimmt oder
umfasste das Leben des in aller Welt ge- die Wellen (den Wellensalat) einer Gesell-
ehrten Italieners Goffredo Petrassi, auch schaft empfängt. Mit anderen Worten: Er
wenn er lange vor dem Ende aufgeben ließ sich auf kein Bekenntnis ein und
musste, da ihn seine schwindende Seh- wurde von keiner Schule vereinnahmt.
kraft zwang, mit dem Komponieren auf-
zuhören, nicht früh, aber doch vorzeitig. Dass Petrassi einen unverwechselbar per-
Petrassi hatte in all den Jahren und Jahr- sönlichen Stil ausgeprägt habe, wäre al-
zehnten den Historismus, den „neomadri- lerdings eine Behauptung, der er ent-
galismo“, den Neoklassizismus, die Dode- schieden widersprochen hätte (oder hat):
kaphonie, den Postserialismus und schließ- „Persönlicher Stil ist Selbstwiederholung“,
lich um 1968 noch die „engagierte“ Kunst befand Petrassi. „Der Künstler aber, der
durchlaufen, aber eher, wie man die Atmo- sich seines Stils wohl bewusst ist und sich
5
GOFFREDO PETRASSI „QUATTRO INNI SACRI“
Giovanni Pierluigi da Palestrina präsentiert Papst Julius III. eine seiner Kompo-
sitionen. – Goffredo Petrassi wiederum wurde später mit Palestrinas Werken
sozialisiert.
andauernd selbst wiederholt, ist kein Pierluigi da Palestrina, mit dessen Messen,
wahrer Künstler. Um eine meiner Lieb- Hymnen, Motetten und Litaneien, dem
lingsmetaphern zu benutzen: Selbstwie- Inbegriff der katholischen „musica sacra“,
derholung ist so, als würde man von Di- wurde Petrassi spirituell und musikalisch
videnden leben – das heißt: passiv, von sozialisiert: als römischer Chorknabe an
unseren vergangenen Leistungen schma- der Schola cantorum der Kirche San Sal-
rotzend. Das ist nicht der richtige Weg vatore in Lauro. Nach seinem fünfzehn-
für einen Künstler. Mich selbst zu wieder- ten Geburtstag aber musste er für ein
holen war mir immer fremd.“ ganzes, langes Jahrzehnt seinen Lebens-
unterhalt mit Aushilfen in Musikalien-
Goffredo Petrassi kam 1904 in der Nähe handlungen verdienen, bevor er mit Ver-
von Palestrina zur Welt, und mit Giovanni spätung das Studium der Komposition
6
GOFFREDO PETRASSI „QUATTRO INNI SACRI“
und des Orgelspiels am Conservatorio di Dieses Konzept war von Grund auf neu,
Santa Cecilia beginnen konnte. Als diplo- viel trockener, viel harmonischer und
mierter Komponist und Organist jedoch weniger kontrapunktisch.“
avancierte Petrassi bald zu einer Größe,
einem Fixstern, einer Institution im itali- Die Quattro inni sacri, die Petrassi 1942 für
enischen und endlich auch im weltwei- Gesang und Orgel komponierte (je zwei
ten Musikleben: als Intendant am Teatro für Tenor und Bariton) und erst 1950 or-
La Fenice in Venedig, als künstlerischer chestrierte, verraten diesen Einf luss,
Leiter der Accademia filarmonica romana, ohne dass sie deshalb „wie Strawinsky“
Professor an der Accademia di Santa Ce- klängen. Die freien, ausdrucksbetonten
cilia, Präsident der Internationalen Ge- Vokallinien bewegen sich zwischen Psal-
sellschaft für Neue Musik, mit Komposi- modie, Arioso, der „preghiera“ (ital.:
tionsaufträgen von Paul Sacher, dem Gebet) aus der italienischen Oper, dem
Südwestfunk, der BBC, der Kongressbib- expressionistischen Sprechgesang und ei-
liothek in Washington, dem Boston und ner auf unbestimmte Art „archaischen“
Chicago Symphony Orchestra bedacht. Melismatik. Das Orchester wird einerseits
kantig, plastisch, gestenreich, rhythmisch
Als ein musikalisches Schlüsselerlebnis straff und stark in Szene gesetzt, sehr
nannte Petrassi die erste Begegnung mit präsent, aber niemals überladen; ande-
Igor Strawinskys Psalmensymphonie 1933 rerseits farbenreich, trennscharf in den
in Rom: „Sie lenkte meine Aufmerksam- instrumentalen Timbres, unorthodox
keit auf eine neue Verfahrensweise mit und unerschöpf lich in der Auswahl und
geistlichen Texten, den Texten der Bibel. Kombination der Stimmen – und jeden-
Ich hatte eine traditionelle Ausbildung falls höchst individuell in der Ausformung
genossen, verwurzelt in der italienischen der einzelnen Hymnen, Strophen und
Renaissance, in Palestrina und der groß- Verse, ohne Selbstwiederholung. Eines
artigen polyphonen Musik, die folgte. In freilich ist allen vier Inni sacri gemein-
der Psalmensymphonie aber stieß ich auf sam: dass sie wie mit einem konfessio-
ein Konzept von Polyphonie, das die Ge- nellen Ausrufezeichen enden, mit einem
setze, die die Musik seit der Renaissance triumphalen, laustarken und absolut
bestimmt hatten, nicht mehr beachtete. zweifelsfreien Amen.
7
WOLFGANG STÄHR
DIE TRANSPARENZ DES LICHTS
Alfredo Casellas „Tre canti sacri“
Entstehung des Werks:
1943
Uraufführung:
6. September 1947 an der Accademia
filarmonica romana in Rom
Lebensdaten des Komponisten:
* 25. Juli 1883 in Turin
† 5. März 1947 in Rom
Alfredo Casella gebührt ein Ehrenplatz um andererseits auf dem von ihm gegrün-
zwischen den Stühlen. Wer von den einen deten Festival internazionale di musica
als Reaktionär verdammt, von den ande- contemporanea in Venedig die Musik Ar-
ren als Modernist bekämpft wird, muss nold Schönbergs ins Zentrum zu rücken.
wohl allerhand falsch gemacht haben.
Oder alles richtig. Aber bei Casella, dem „Casella hat Schule gemacht: nicht in dem
Musikersohn aus Turin, fällt die Bilanz Sinne, dass er mehr oder weniger begabte
mitunter geradezu schmerzhaft wider- Nachahmer gehabt hat, sondern dass er
sprüchlich aus, etwa wenn er im selben uns gelehrt hat, uns umzuschauen – und
Jahr 1937 sein Mysterienspiel Il deserto dass politische Grenzen wenig oder gar
tentato zur Uraufführung bringt, eine nichts mit der Kunst zu tun haben“,
Hommage an den Faschismus, mit der schrieb sein Landsmann Luigi Dallapiccola,
Mussolinis Abessinienkrieg verklärt wird, den Casella ebenso gefördert hatte wie
8ALFREDO CASELLA „TRE CANTI SACRI“
Der Prophet Jesaja, dessen Worte Eingang in Alfredo Casellas Tre canti sacri
fanden. Fresko von Michelangelo und Gehilfen in der Sixtinischen Kapelle
den jungen Goffredo Petrassi. Denn Casella Siena, die man sich jedoch nicht als Hort
war ein Entdecker – auch der Vergangen- der historischen Aufführungspraxis vor-
heit, deren (damals) vergessene Musik er stellen sollte: Casella präsentierte Vivaldi
ab 1939 bei den Settimane musicali senesi oder Domenico Scarlatti in Transkriptio-
darbot, Festwochen der Alten Musik in nen und Arrangements.
9ALFREDO CASELLA „TRE CANTI SACRI“
Fast zwanzig Jahre lang hatte der Italiener schaften sind einer impressionistischen
Casella in Paris gelebt, bei Gabriel Fauré Vision nicht förderlich. Darüber hinaus
Komposition studiert, als Cembalist in besitzt der Italiener zu viel plastischen
der Société des instruments anciens ge- Sinn, um sich an einer Kunst zu erfreuen,
spielt, als Pianist den Geiger Eugène Ysaÿe deren hauptsächliche Eigenschaft gerade
und den Cellisten Pablo Casals begleitet. in der Negation von Zeichnung und Form
Er war mit George Enescu und Maurice beruht.“
Ravel befreundet und engagierte sich als
Generalsekretär für die Société musicale Die Tre canti sacri, op. 67 für Bariton und
indépendante, die ihm als Maßstab und kleines Orchester (ursprünglich für Orgel),
Modell diente, nach seiner Rückkehr ins nach Worten der Bibel (Buch Genesis und
italienische Konzertleben eine ähnlich Prophet Jesaja) und des Missale Romanum,
ausgerichtete Institution zu eröffnen: die komponierte Casella 1943, als sein Leben
Società nazionale di musica. bereits von Krankheit untergraben und
durch den nicht länger verherrlichten
Zur selben Zeit begann Casella für sein Krieg erschüttert war. Die drei geistlichen
Land die Idee einer neuen italienischen Gesänge verraten tatsächlich „Zeichnung
Klassizität zu propagieren, die sich „vom und Form“, aber gewiss keine strahlende,
französischen Impressionismus wie vom extrovertierte „italianità“ im traditionel-
Strauss’schen Dekadentismus, von der len Verständnis. Ein abgeklärter Ton zwi-
Primitivität Strawinskys wie von der kal- schen Altersweisheit und Resignation,
ten Wissenschaftlichkeit Schönbergs, von ein herber Lyrismus, eine andächtige
der spanischen Sensibilität und der küh- Wortbezogenheit ohne Mystik und Weih-
nen Fantasie der jüngsten Ungarn unter- rauch bestimmen den Geist und mehr
scheiden wird“. Namentlich den Impres- noch den Charakter der Canti sacri. Casel-
sionismus wies er aus sozusagen geogra- las Kunst bewahrt eine noble, zeitlose
fischen und meteorologischen Gründen Distanz, unabhängig von den Modernis-
für die Italiener zurück: „Vor allem die men, die er allesamt genauestens kannte,
Natur unseres Landes, die Transparenz aber auch vom Ideal eines Klassizismus,
seines Lichts, das fast völlige Fehlen von dem er selbst das Wort geredet hatte.
Nebel und Geheimnis in unseren Land-
10WOLFGANG STÄHR
ALLE WEGE
Aldo Clementis „Halleluja“ (Variazioni sul corale)
Entstehung des Werks:
1982
Uraufführung:
8. Oktober 1982 bei der RAI in Neapel
unter der Leitung von Farhad Mechkat
Lebensdaten des Komponisten:
* 25. Mai 1925 in Catania (Sizilien)
† 3. März 2011 in Rom
Alle Wege führen nach Rom. Auch für Und dennoch trifft diese eigentümliche
den Sizilianer Aldo Clementi, der aus der Formulierung von den „letzten Jahrzehn-
Hafenstadt Catania kam und ab 1952 bei ten“ einen wahren und wunden Punkt.
Goffredo Petrassi an der Accademia di Clementi war von einer endzeitlichen
Santa Cecilia studierte. Und blieb: „Seine Melancholie erfüllt, wie sie gerade euro-
letzten sechs Jahrzehnte“ verbrachte er päische Musiker von Zeit zu Zeit befällt,
zumeist in Rom, wie es in einem biogra- in der Annahme, dass alles zum letzten
phischen Abriss heißt, als habe Clementi Mal geschehe, die letzte Symphonie, das
nach seinem 27. Geburtstag nur noch letzte Streichquartett: Seit zweihundert
dem Ende entgegengesehen. Jahren geschieht in der europäischen
Musik alles zum letzten Mal. Und ob-
Natürlich beginnt strenggenommen schon gleich Aldo Clementi zur Avantgarde ge-
kurz nach der Geburt der Rest des Lebens. hörte und sich namentlich von der zeit-
11ALDO CLEMENTI „HALLELUJA“
liener zum „Enkel-Schüler“ Schönbergs
ausbildete und in die epochale Lehre der
Zwölftonmusik einwies.
Wie die Spätfolge und zugleich wie die
Essenz dieser Prägungen erscheint Aldo
Clementis Halleluja (Variazioni sul corale)
aus dem Jahr 1982, ein kontrapunktisches
Kunstwerk von bestechender gedankli-
cher Klarheit und Tiefe, dessen philoso-
phischer Überschuss gerade aus seiner
hermetischen musikalischen Logik ent-
steht. Clementi schreibt Kanon auf Kanon
und Kanon über Kanon – auf einen Cho-
ral des böhmischen Organisten Andreas
Hammerschmidt aus dem 17. Jahrhun-
dert. Und diesen Choral behandelt Cle-
menti strikt reihentechnisch in der
Grundgestalt, dem Krebs (im Rückwärts-
gang), der Umkehrung und dem Krebs
der Umkehrung. Dies ist das zeitlose Ge-
genössischen Malerei inspirieren ließ, heimnis dieses potenzierten Kanons: dass
sah er dennoch schwarz: „Seit einigen er alles in einem ist, sein Vorgänger und
Jahren glaube ich, dass Musik (und Kunst sein Nachfolger, sein Spiegelbild und sein
im Allgemeinen) die bescheidene Aufgabe Gegenteil. Und dass er keinen Anfang
haben sollten, ihr eigenes Ende oder zu- und kein Ende kennt, wie diese Variatio-
mindest ihr langsames Aussterben zu be- nen überhaupt, die dreimal gespielt wer-
schreiben.“ Insbesondere alle Dramatik den, immer leiser und langsamer, in sich
und Dynamik, alle der Musik auferlegten kreisend und prinzipiell unaufhörlich.
Kontraste und Konf likte missbilligte er Drei Durchgänge, drei Tempi im 3/2-Takt,
als „kraftlose Symbole einer Dialektik, drei dynamische Stufen (mp, p, pp), und
die längst ausgestorben ist“. vorgetragen nicht etwa von einem Orches-
Dabei hatte Clementi früh und folgen- ter, sondern von dreimal zwei Gruppen
reich seine Affinität zur deutschen Mu- mit jeweils identischer Besetzung: Flöte,
sikkultur entdeckt: einmal durch den zu- Oboe und zwei Violinen; Klarinette, Horn
fälligen Umstand, dass sein Großvater und zwei Bratschen; Trompete, Fagott
mit dem hochmusikalischen Chirurgen und zwei Violoncelli. Und über allem die
Theodor Billroth bekannt war, der zum Orgel wie das Auge Gottes.
engsten Freundeskreis um Johannes
Brahms zählte; vor allem aber durch den Alle Wege enden in Rom. Dort starb im
Unterricht bei Alfredo Sangiorgi, der sei- Jahr 2011 der Sizilianer Aldo Clementi.
nerseits bei Arnold Schönberg in Wien Wie vor ihm Alfredo Casella, Goffredo
studiert hatte und somit den jungen Ita- Petrassi und Luciano Berio.
12LUCIANO BERIO „REQUIES“
Jetzt abonnieren!
Sehr geehrte Gäste,
bleiben Sie mit unserem Newsletter immer auf dem Laufenden!
Alle zwei Wochen bekommen Sie Informationen zu aktuellen
Konzerten, Neuveröffentlichungen, Livestreams, TV- und
Radioübertragungen sowie exklusive Blicke hinter die Kulissen.
Melden Sie sich direkt an unter:
RUNDFUNKORCHESTER.DE/NEWSLETTER
Ihr Team des Münchner Rundfunkorchesters
RUNDFUNKORCHESTER.DE
5GESANGSTEXTE
Goffredo Petrassi
„Quattro inni sacri“
1. Jesu dulcis memoria
Jesu dulcis memoria, Süß ist das Gedenken an Jesus,
dans vera cordis gaudia: es schenkt die wahren Herzensfreuden:
Sed super mel et omnia Aber über Honig und alles
eius dulcis praesentia. geht seine süße Anwesenheit.
Nil canitur suavius, Nichts ist schöner zu singen,
nil auditur iucundius, nichts angenehmer zu hören,
nil cogitatur dulcius, nichts freudenvoller zu bedenken
quam Jesus Dei filius. als Jesus, Gottes Sohn.
Jesu spes paenitentibus, Jesus, du Hoffnung für die Büßer,
quam pius es petentibus! wie treu bist du denen, die nach dir
verlangen,
Quam bonus te quaerentibus! wie gütig denen, die dich suchen!
Sed quid invenientibus? Doch was erst denen, die dich finden?
Nec lingua valet dicere, Die Zunge vermag es nicht zu sagen
nec littera exprimere: noch der Buchstabe auszudrücken:
Expertus potest credere, Nur wer es erfuhr, kann glauben,
quid sit Jesum diligere. was es heißt, Jesus zu lieben.
Sis Jesu nostrum gaudium, Sei, Jesus, unsere Freude,
qui es futurus praemium: du unser zukünftiger Siegespreis:
Sit nostra in te gloria In dir sei unsere Verherrlichung
per cuncta semper saecula. für alle Ewigkeit.
Amen. Amen.
2. Te lucis ante terminum
Te lucis ante terminum, Vor dem Verschwinden des Lichtes
rerum creator, poscimus, bitten wir dich, o Schöpfer der Dinge,
ut pro tua clementia dass du nach deiner Güte
sis praesul et custodia. unser Schützer und Wächter seist.
Procul recedant somnia Fern mögen weichen die Traumgebilde
et noctium phantasmata: und trügerischen Vorstellungen der Nacht,
14GESANGSTEXTE
Hostemque nostrum comprime, und halte in Schranken unsern Feind,
ne polluantur corpora. damit der Körper nicht befleckt werde.
Praesta, pater piissime Verleihe es, o gütigster Vater,
patrique compar unice und du, Eingeborener gleich dem Vater,
cum spiritu paraclito mit dem Tröster, dem Heiligen Geist,
regnans per omne saeculum. herrschend in alle Ewigkeit.
Amen. Amen.
Adalbert Schulte
3. Lucis creator optime
Lucis creator optime, O bester Schöpfer des Lichtes,
lucem dierum proferens; der du entstehen lässest das Licht der Tage
primordiis lucis novae, und die Erschaffung der Welt beginnst
mundi parans originem. mit den Anfängen des neuen Lichtes.
Qui mane iunctum vesperi, Der du befiehlst, dass Morgen und Abend
diem vocari praecipis: verbunden Tag genannt werden:
Illabitur taetrum chaos, Droht uns der dunkle Abgrund,
audi preces cum fletibus. dann erhöre unser Bitten und Flehen.
Ne mens gravata crimine, Damit die Seele, beschwert von Sünden,
vitae sit exsul munere, nicht ausgeschlossen sei vom Geschenk
des Lebens,
dum nil perenne cogitat, wenn sie nämlich an das Unvergängliche
nicht denkt
seseque culpis illigat. und sich mit Sünden befleckt.
Caeleste pulset ostium, Lasse sie anklopfen an die Himmelstür
vitale tollat praemium: und die Belohnung des Lebens in Empfang
nehmen:
Vitemus omne noxium, Wir wollen alle Sünden vermeiden
purgemus omne pessimum. und von aller Schuld uns reinigen.
Praesta, pater piissime Verleihe es, gütigster Vater,
patrique compar unice und du, Eingeborener gleich dem Vater,
cum spiritu paraclito mit dem Tröster, dem Heiligen Geist,
regnans per omne saeculum. herrschend in alle Ewigkeit.
Amen. Amen.
Adalbert Schulte
4. Salvete Christi vulnera
Salvete Christi vulnera, Ihr Wunden Christus, Liebesband
immensi amoris pignora, und unsers Heiles Unterpfand!
15GESANGSTEXTE
quibus perennes rivuli Heil euch, ihr Quellen höchsten Guts!
manant rubentis sanguinis. Ihr Bächlein rosenfarb’gen Bluts!
Nitore stellas vincitis, Ihr geht an Glanz dem Sternenschein,
rosas odore et balsama, an hohem Wert dem Edelstein,
pretio lapillos indicos, an Wohlgeruch dem Rosenflor,
mellis favos dulcedine. an Süßigkeit dem Honig vor.
Per vos patet gratissimum Dort winket uns ein Rettungsport,
nostris asylum mentibus: der Seelen sich’rer Zufluchtsort,
Non huc furor minantium wo weder uns der Feinde Wut
unquam penetrat hostium. noch ihr Bedrohen Schaden tut.
Quot Jesus in praetorio Du stehst den Geißelstreichen bloß;
flagella nudus excipit! wie viele fallen auf dich los!
Quot scissa pellis undique Das Blut dringt durch die off’ne Haut:
stillat cruoris guttulas! O wie entsetzt sich, wer es schaut!
Frontem venustam, proh dolor, Die schöne Stirn ist aufgeritzt,
corona pungit spinea, auf der die Dörnerkrone sitzt:
clavi retusa cuspide Und Händ’ und Füße sind geknickt
pedes manusque perforant. von Nägeln, die man stumpf gezwickt.
Postquam sed ille tradidit Nachdem, als freies Liebespfand,
amans volensque spiritum, sein edler Geist dem Leib entschwand,
pectus feritur lancea, riss ihm der Speer die Seite auf
geminusque liquor exsilit. und gab der Doppelquelle Lauf.
Ut plena sit redemptio Der Dulder, der nichts übrig lässt,
sub torculari stringitur, wird in die Kelter eingepresst,
suique Jesus immemor, und er behielt, für unser Glück,
sibi nil reservat sanguinis. nicht einen Tropfen Blut zurück.
Venite, quotquot criminum Kommt alle, die mit Schuld befleckt,
funesta labes inficit: der Sünden Pest hat angesteckt:
In hoc salutis balneo Dies Heilungsbad gibt allen neu
qui se lavat, mundabitur. Gesundheit, Kraft und Leben frei.
Summi ad parentis dexteram Dank sei dem Sohne, welcher itzt
sedenti habenda est gratia, zur Rechten seines Vaters sitzt!
qui nos redemit sanguine, Der uns mit seinem Blut erkauft
sanctoque firmat spiritu. und in dem heil’gen Geist getauft.
Amen. Amen.
Johann Christoph von Zabuesnig
16GESANGSTEXTE
Alfredo Casella
„Tre canti sacri“
1. Ecce odor filii mei
Ecce odor filii mei sicut odor agri pleni, Siehe, mein Sohn duftet wie das Feld,
cui benedixit Dominus. das der Herr gesegnet hat.
Crescere te faciat Deus meus sicut arenam Gott möge dich mehren wie den Sand
maris; des Meeres,
et donet tibi de rore caeli benedictionem. er möge dir den Segen spenden vom Tau
des Himmels.
Deus autem omnipotens benedicat tibi, Ja, der allmächtige Gott segne und
atque multiplicet. mehre dich.
(nach Gen 27,27 f.; 28,3)
2. Respice, Domine, familiam tuam
Respice, Domine, familiam tuam, et Blicke, Herr, auf deine Familie. Und
praesta, ut apud te mens nostra tuo desi- gewähre, dass unser Geist vor deinem
derio fulgeat, quae se carnis maceratione Angesicht in Verlangen nach dir erglüht,
castigat. wenn wir uns durch das Fasten [wörtlich:
(Tagesgebet in der Fastenzeit) das Mürbemachen des Fleisches] züchtigen.
Per Dominum nostrum Jesum Christum. Durch unsern Herrn Jesus Christus.
3. Ecce Deus salvator meus
Ecce Deus salvator meus, fiducialiter Siehe, Gott ist mein Heil; ich vertraue
agam et non timebo; quia fortitudo mea und erschrecke nicht. Denn meine Stärke
et laus mea Dominus, et factus est mihi und mein Lob ist der Herr. Er wurde mir
in salutem. zum Heil.
Haurietis aquas in gaudio de fontibus Ihr werdet Wasser freudig schöpfen aus
salvatoris. den Quellen des Heils.
Et dicetis in die illa: An jenem Tag werdet ihr sagen:
Confitemini Domino et invocate nomen Dankt dem Herrn und ruft seinen Namen
eius; an!
mementote quoniam excelsum est nomen Verkündet: Sein Name ist erhaben!
eius.
Cantate Domino quoniam magnifice fecit: Singt dem Herrn, denn Überragendes
Annuntiate hoc in universa terra. hat er vollbracht; verkündet dies auf der
ganzen Erde.
Exsulta et lauda habitatio Sion, quia Jauchzt und jubelt, ihr Bewohner Zions;
magnus in medio tui sanctus Israel. denn groß ist in eurer Mitte der Heilige
Israels.
(Jes 12,2–6)
17BIOGRAFIEN
BENEDIKT SCHREGLE DEAN POWER
Benedikt Schregle wurde in München gebo- Der irische Tenor Dean Power wurde u. a.
ren und wuchs in der Nähe von Bad Tölz an der Royal Irish Academy of Music in
auf. Dort erhielt er eine Gesangsausbildung Dublin ausgebildet, ehe er seine Laufbahn
u. a. im Tölzer Knabenchor und bei Thomas am Opernstudio der Bayerischen Staatsoper
Gropper. 2009 schloss er sein Studium der fortsetzte. Am selben Haus wurde er 2012
Sprechkunst und Kommunikationspädago- Ensemblemitglied und profilierte sich mit
gik an der Musikhochschule in Stuttgart ab. Rollen wie Jaquino (Fidelio), Malcolm (Mac-
Seit 2011 arbeitet er als Nachrichtensprecher beth), Remendado (Carmen), Steuermann
beim Bayerischen Rundfunk, moderiert das (Der fliegende Holländer), Walther von der
wöchentliche Magazin Stationen im BR Fern- Vogelweide (Tannhäuser) und Froh (Das Rhein-
sehen und verschiedene Sendungen im gold). Bei den diesjährigen Opernfestspielen
Hörfunk auf BR-KLASSIK. Außerdem gibt in München ist er mehrfach vertreten; zu-
Benedikt Schregle Sprechtraining, vor allem künftig wird er freischaffend seine interna-
im BR und an der Deutschen Journalisten- tionale Präsenz ausweiten. Dean Power trat
schule. Schwerpunkt seiner künstlerischen auch am Gärtnerplatztheater sowie in
Projekte sind Programme mit Wort und Zürich, Paris, Tokio und beim Glyndebourne
Musik, darunter Castelnuovo-Tedescos Pla- Festival auf. In Dublin verkörperte er den
tero y yo im Duo Jiménez mit dem Gitarristen Don Ottavio (Don Giovanni), und bei einer
Michael Gern, ein musikalischer Roadtrip konzertanten Aufführung der Entführung
unter dem Titel Tschick nach dem gleichna- aus dem Serail in Wexford sang er die Partie
migen Kultroman zusammen mit dem des Belmonte. Im Konzertfach reicht sein
Machado Quartett oder auch Klassiker wie Repertoire von Händels Jephtha bis hin zu
der Karneval der Tiere mit eigenen Texten. Orffs Carmina burana.
18BIOGRAFIEN
SEAN MICHAEL PLUMB HENRY RAUDALES
Schon bei der Uraufführung von Miroslav Der belgische Geiger und Dirigent Henry
Srnkas South Pole 2016 unter Kirill Petrenko Raudales stammt aus Guatemala, wo er mit
war Sean Michael Plumb an der Bayerischen vier Jahren ersten Violinunterricht von sei-
Staatsoper zu Gast. Seit der Spielzeit 2016/ nem Vater erhielt. Mit neun trat er in den
2017 ist der Bariton dem Haus als Ensem- USA als Solist in Mendelssohns e-Moll-Kon-
blemitglied verbunden. So war er z. B. als zert auf. Später studierte er am Konservato-
Papageno (Die Zauberflöte), Dandini (La Cene- rium in Antwerpen und an der Guildhall
rentola), Schaunard (La bohème) und Harlekin School in London, war außerdem Preisträger
(Ariadne auf Naxos) zu erleben. Bei den dies- beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüs-
jährigen Festspielen singt er den Melot sel. Nach Positionen als Erster Konzertmeis-
(Tristan und Isolde). Ausgebildet am Curtis ter an der Königlich Flämischen Oper und
Institute of Music in Philadelphia, wurde bei den Essener Philharmonikern hat Henry
Sean Michael Plumb von Barack Obama als Raudales seit 2001 dieselbe Position beim
Presidential Scholar in the Arts ausgezeich- Münchner Rundfunkorchester inne. Er be-
net. Auch war der Kalifornier Mitglied des herrscht ein solistisches Repertoire von rund
Young Singers Project der Salzburger Fest- hundert Konzerten und ist auch als Kam-
spiele. Neben seinem Interesse an Zeitge- mermusiker z. B. mit seinem Ensemble En-
nössischem begeistert er sich sehr für das kabara sowie als Dirigent weltweit unter-
Kunstlied, was ihn etwa zur Schubertiade wegs. Mit dem Münchner Rundfunkorchester
in Schwarzenberg führte. Er arbeitete u. a. hat Henry Raudales als Solist und ebenso
mit dem Cleveland Orchestra und dem Los als Dirigent viele Aufnahmen realisiert. Zu-
Angeles Philharmonic zusammen und wird letzt erschien eine umfangreiche CD-Box
2022 an der New Yorker „Met“ auftreten. mit frühen Werken von Mendelssohn.
19DIE MUSIKERINNEN UND MUSIKER DES
MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTERS
Ein Gespräch mit der Stellvertretenden Konzertmeisterin Doren Dinglinger
Doren Dinglinger, was bedeutet Musik für Sie – Wie sind Sie zu Ihrem Instrument, der Violine,
über die getreue Wiedergabe von Noten hinaus? gekommen?
Musik ist die Essenz des Lebens. Das ganze Ich wollte mit vier Jahren unbedingt
Universum basiert auf Frequenzen. Wir Geige spielen, und keiner weiß so recht
hören Klänge im Mutterleib und fangen warum. Meine Eltern waren nie mit mir
an, Laute von uns zu geben. All das ist in einem Konzert gewesen. Aber in Stutt-
im weitesten Sinne Musik. Klänge sind gart, wo ich aufgewachsen bin, gab es
immer um uns herum und uns daher ein Musikgeschäft, in dessen Schaufenster
sehr vertraut. Für mich ist Musik wie die kleine Geigen ausgestellt waren. Ich war
Luft zum Atmen, eine Kraft, die Harmo- der festen Überzeugung, dass eine davon
nie und eine gewisse Ordnung in mir für mich reserviert sei, was aber nicht
kreiert, mich inspiriert, beruhigt oder stimmte. Ich musste dann Blockf löte ler-
mich ganz euphorisch werden lässt. Sie nen, um zu zeigen, dass ich bei einer Sa-
öffnet einen Raum, in dem wir uns selbst che bleiben kann. Irgendwann durfte ich
begegnen können, und das ist ein wun- schließlich mit Geige anfangen – mit sie-
derschönes Gefühl. Ganz bei sich anzu- ben Jahren war das wohl, also relativ spät.
kommen, eine unausgesprochene Verbun- Aber ich war sehr motiviert. Und mein
denheit zu spüren und das mit anderen Anreiz war immer, dass ich ein Stück, das
zu teilen, ist ein Geschenk, das mich im- ich toll fand, selber spielen wollte. Auch
mer wieder sehr bewegt. Dabei spüre ich später bei Konzertauftritten war diese
eine spirituelle, metaphysische Seite, die Magie ausschlaggebend, weil ich wusste,
sich aber durchaus wissenschaftlich bele- dass ich zu dieser besonderen Atmosphäre
gen lässt. In Experimenten hat man auf beitragen kann, in der man quasi eine
einer Glasplatte Sand verteilt. Wenn man Stecknadel fallen hört.
mit einem Kontrabass-Bogen an der Platte
entlangfährt und eine Vibration erzeugt, Sie haben an der Musikhochschule in Trossin-
bildet der Sand symmetrische Formen: gen, an der Hochschule für Musik Hanns Eisler
fast wie ein 3D-Kunstwerk zwischen Ge- in Berlin und an der Juilliard School in New
fühl, Sehen und Hören. Ich glaube, dass York studiert. Warum diese Kombination?
diese Schwingungen, die im physikali-
schen Sinne tatsächlich durch die Mate- Schon als Jugendlicher war mir klar, dass
rie gehen, einen großen Einf luss auf un- ich nach Berlin möchte, und dort habe
seren Körper und unser System haben. ich dann gezielt nach Professoren gesucht.
20INTERVIEW DOREN DINGLINGER
Nach Trossingen ging ich aufgrund des
Lehrers Wolfram König. Von ihm lernte
ich, so zu spielen, wie ich es jetzt tue. Er
kam mir sehr entgegen mit der Annahme,
dass Geige spielen einfach ist. Diese An-
sicht hatte ich auch immer, doch am An-
fang des Studiums änderte sich das für
eine Weile. Es war ein Segen für mich,
dass da auf einmal jemand war, der das,
was ich zuvor schon in mir getragen
hatte, wieder verankerte. Er sagte: „Es
gibt nur soundso viele Töne auf der Geige.
Wenn du alle kennst, dann kannst du
alles spielen.“ Das tat mir sehr gut, denn
es entspricht meiner eigenen Philosophie. um? Hier passiert etwas, was machst du
Ich habe es bei allem am liebsten, wenn daraus?“ Er war ein toller und objektiver
ich „im Flow“ bin. Das heißt nicht, dass Zuhörer. Das inspirierte mich so sehr,
man nicht an etwas feilt und arbeitet. dass ich ihm auch wirklich etwas anbie-
Aber sobald ich etwas mit Freude und in ten wollte.
dem Wissen mache, dass es funktioniert,
ist es leichter. Wie war das in dieser aufregenden Stadt –
kann man da überhaupt konzentriert üben?
Wie ging es dann in New York bei Ronald Copes,
dem Zweiten Geiger aus dem Juilliard String Ich lebte im Studentenwohnheim, und
Quartet, weiter? wir hatten Überäume im Keller, wo man
zu jeder Tages- und Nachtzeit spielen
Es passte super für die Zeit am Ende des konnte. Ich habe in New York den Master
Studiums, weil er viel künstlerische Frei- gemacht, da waren die beim amerikani-
heit ließ und seine Schüler dazu anregte, schen Bachelor sehr arbeitsintensiven
eigenständig zu interpretieren. Ihm ging Nebenfächer schon ausgedünnt. So ergab
es einzig darum, dass es überzeugend sich eine gute Balance: Ich konnte sowohl
war. Statt Anweisungen zu geben stellte mein Spiel verfeinern als auch mal in ei-
er Fragen wie: „Was wolltest du hier sa- nen Jazzclub gehen und viele verschiedene
gen? Wie gehst du mit dieser Harmonie Menschen und Kulturen kennenlernen.
21INTERVIEW DOREN DINGLINGER
Doren Dinglinger 2020 beim Festkonzert des Münchner Rundfunkorchesters zur Übergabe der
EU-Ratspräsidentschaft von Kroatien an Deutschland
Ihre erste Stelle nach dem Studium war ab spielen. Ich bin ein absoluter Strauss-Fan,
2011 gleich Ihre jetzige Position als Stellvertre- daher hat mir das wahnsinnig Spaß ge-
tende Konzertmeisterin beim Münchner Rund- macht. Zusammen mit Alexandre Vay
funkorchester … (Stellvertretender Solocellist im Münchner
Rundfunkorchester) und zwei weiteren
Ja, ich habe bei den ersten Projekten Musikern habe ich übrigens auch das
schon festgestellt, dass das Orchester sehr Klavierquartett und zwei frühe Klavier-
engagiert und musikalisch spielt, und bin trios von Strauss auf CD aufgenommen.
mit offenen Armen hier aufgenommen Ein zweites Erlebnis mit dem Rundfunk-
worden. Dennoch gab es am Anfang viel orchester, das mir sehr im Gedächtnis
zu lernen. Als neues Mitglied muss man geblieben ist, war die Tournee mit der
auf der einen Seite Dinge proaktiv ein- Sopranistin Diana Damrau und unserem
bringen, auf der anderen Seite kann und aktuellen Chefdirigenten Ivan Repušić.
soll man nicht alles komplett verändern. Ganz besonders erinnere ich mich an
Es gibt Erwartungen und Vorstellungen den Auftritt in Luzern: Da war die Luft
auf beiden Seiten, die zu einer Einheit wie elektrifiziert! Diana Damrau hat
werden sollen. In diesem Prozess gibt es eine wunderbare Stimme, und mich fas-
Gespräche und ein Ausprobieren, zum ziniert ihre Art, wie sie mit der Musik
Beispiel um zu sehen, was von der Körper- die Zeit dehnen kann. Das hat an diesem
sprache her in der Kommunikation am Abend ganz intensiv stattgefunden.
besten funktioniert.
Auf der Website des Rundfunkorchesters sind
An welche Konzerte erinnern Sie sich besonders Sie in einem Video der Reihe „Was spielst du
gern? denn?“ mit Bayern-1-Moderatorin Susanne
Rohrer zu sehen. Was hat es damit auf sich?
Beim Richard-Strauss-Festival in Garmisch-
Partenkirchen durfte ich das große Vio- Die Clips sind vor allem für Kinder ge-
linsolo in der Tondichtung Ein Heldenleben dacht. Einige Mitglieder des Orchesters
22INTERVIEW DOREN DINGLINGER
haben darin ihr Instrument vorgestellt, war. Ich habe mich sehr in den Menschen
ein kleines Interview dazu gegeben und dort wiedererkannt und hatte das Gefühl,
am Ende jeweils Beethovens Ode an die dass diese Reise mir ein Stück von mir
Freude gespielt, damit man genau hören selber zurückgebracht hat. Wir traten
kann, wie sich der Klang der Instrumente auch gemeinsam mit iranischen Musikern
unterscheidet. auf, was völlig anders ablief, als wir es
aus Deutschland kennen, wo immer alles
Als Kammermusikerin haben Sie mit renom- sehr geregelt vor sich geht und die Proben
mierten Künstlern wie Dimitri Ashkenazy oder pünktlich beginnen. Auch im Konzert
Rainer Kussmaul zusammengearbeitet. In wel- waren wir anfangs verdutzt, weil es durch-
chem Ensemble sind Sie aktuell aktiv? gehend Gespräche im Saal gab oder auch
mal ein Handy klingelte. Aber kaum hatte
Bei Passo Avanti, einem ziemlich unge- man zu Ende gespielt, war eine wahnsin-
wöhnlichen Quartett. Meine Orchester- nige Emotion im Publikum zu spüren.
kollegin Julia Bassler und ich spielen al- Teilweise hatten die Leute zum ersten
ternierend Violine. Dazu kommen ein Mal in ihrem Leben klassische westliche
Cellist und ein Gitarrist sowie Alexander Musik gehört und waren total ergriffen.
von Hagke, der Gründer unserer „Band“,
mit Klarinette und Querf löte. Das macht Sie haben sich auch mit spirituellen Themen
großen Spaß, weil ich da alle Seiten von beschäftigt und bieten aus dieser Erfahrung
mir einbringen und auch improvisieren heraus zum Beispiel Klangreisen an. Wie läuft
kann. In die Stücke fließen ganz verschie- das ab?
dene Stilrichtungen ein, nicht nur Klassik
und Jazz. Es sind auch klassische Elemente Der Gast setzt oder legt sich hin und wird
dabei, die sich dann vielleicht in einen durch die Musik geführt, die ich aus dem
Tango entwickeln oder in einen Samba- Moment heraus improvisiere und die ge-
Rhythmus übergehen, und es gibt Eigen- nau auf die Person abgestimmt ist. So
kompositionen, die keinem bestimmten entsteht etwas im Raum, was man mit
Genre zuzuordnen sind. Ein unterhaltsa- Worten nicht beschreiben kann. Nach
mes, pfiffiges Repertoire! meiner Erfahrung berührt diese Art der
personalisierten Musik die Menschen
2014 waren Sie mit dem Festival West-östli- ganz besonders tief, bringt Emotionen
cher Diwan Weimar im Iran und haben sich zum Fließen, regeneriert und bringt uns
mit Konzerten und Workshops für den inter- in Einklang mit unserer eigenen Essenz.
kulturellen Dialog eingesetzt.
Das Gespräch führte Doris Sennefelder.
Ja, das war für mich ein spannendes Pro-
jekt, da ich einen iranischen Urgroßvater Weitere Interviews:
habe und zum ersten Mal in diesem Land rundfunkorchester.de/interviews
23ORCHESTERBESETZUNG
MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER
CHEFDIRIGENT VIOLA KLARINETTE
Ivan Repušić Norbert Merkl Eberhard Knobloch
Hans-Ulrich Breyer Caroline Rajendran
ERSTE KONZERTMEISTER Tilbert Weigel
Henry Raudales Albert Bachhuber FAGOTT
Stanko Madić Malgorzata Kowalska- Till Heine
Stefaniak Kaspar Reh
STELLV. KONZERTMEISTER Christopher Zack
Doren Dinglinger HORN
Elena Soltan VIOLONCELLO Claudius Müller
So Jin Kim Uladzimir Sinkevich Matthias Krön*
Alexandre Vay Marc Ostertag
ERSTE VIOLINE Song-Ie Do Franz Kanefzky
Karol Liman Rabia Aydin
Ralf Klepper Wolfram Dierig TROMPETE
Norbert Bernklau Zoé Karlikow* Mario Martos Nieto
Uta Hannabach Jean-Baptiste Schwebel* Makio Bachauer
Hande Özyürek
Julia Kühlmeyer KONTRABASS POSAUNE
Nu Lee Joung Ingo Nawra Elmar Spier
Savva Girshenko Peter Schlier Damien Lingard
Joseph Rappaport* Martin Schöne Markus Blecher
Christian Brühl
ZWEITE VIOLINE PAUKE /SCHLAGZEUG
Eugene Nakamura FLÖTE Christian Obermaier
Ga Young Son-Turrell Christiane Dohn Alexander Fickel
Julia Bassler Alexandra Muhr Andreas Moser
Eva Hahn*
Ionel Craciunescu OBOE HARFE
Martina Liesenkötter Berta Bermejo Moya* Uta Jungwirth
Josef Gröbmayr Jürgen Evers
Florian Eutermoser Florian Adam
Emmanuel Hahn Stimmführer / Solo
Matthew Peebles
* Zeitvertrag
24VORSCHAU
MÜNCHNER MÜNCHNER
RUNDFUNKORCHESTER RUNDFUNKORCHESTER
1. SONNTAGSKONZERT 1. KLASSIK ZUM STAUNEN
ab 6 Jahren
So. 10. Oktober 2021 − 19.00 Uhr
PRINZREGENTENTHEATER Fr. 15. Oktober 2021 – 10.00/12.00 Uhr
Einführung: 18.00 Uhr im Gartensaal Konzerte für Schulklassen
Sa. 16. Oktober 2021 – 14.00/16.00 Uhr
VIKTOR ULLMANN Familienkonzerte
„Der Kaiser von Atlantis“ STUDIO 1 IM FUNKHAUS
Kammeroper / Spiel in einem Akt
(konzertant) DIE PLANETEN
Eine musikalische Reise ins All
Juliana Zara SOPRAN
Christel Loetzsch MEZZOSOPRAN Ausschnitte aus der Suite „The Planets“
Johannes Chum TENOR von Gustav Holst in einer Bearbeitung für
Adrian Eröd BARITON (TITELROLLE) Kammerorchester
Lars Woldt BASS
Tareq Nazmi BASS N.N. ERZÄHLER
Patrick Hahn LEITUNG Finnegan Downie Dear LEITUNG
Karten von € 19,– bis € 57,– / Schüler- und Studenten- Karten zu € 8,– (Kinder) und € 12,– (Erwachsene) sowie
karten zu € 8,– bereits im Vorverkauf Familienkarten zu € 35,– (2 Kinder + 2 Erwachsene)
Vorverkauf ab Di., 31. August 2021 Familienkonzerte: Vorverkauf ab Di., 20. Juli 2021
Konzerte für Schulklassen: freier Verkauf ab zwei
Wochen vor dem Konzert
BRticket − Verkaufsschalter und Öffnungszeiten
Erdgeschoss des BR-Hochhauses: Arnulfstr. 44, 80335 München
Mo., Di., Do., Fr. 9.00–17.30 Uhr, Mi. 9.00–14.00 Uhr
Tel. 0800-59 00 594 (gebührenfrei aus dem deutschen Festnetz) sowie +49 89 5900 10 880
(international), shop.br-ticket.de
Karten außerdem über München Ticket, Tel. 089/54 81 81 81, und alle an München Ticket angeschlossenen
Vorverkaufsstellen
25RUBRIK
DES MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTERS
Freundschaft schließen, das bedeutet Gewinn für Mit Ihrer Mitgliedschaft im Freundeskreis unter-
jeden: Werden Sie Mitglied im Freundeskreis eines stützen Sie die Nachwuchsförderung begabter
Orchesters von großem Renommee und vielseiti- junger Musiker sowie nachhaltige pädagogische
gem Engagement. Teilen Sie Ihre Begeisterung für Aktivitäten des Orchesters an Schulen. Bei weiteren
Musik mit den Freunden des Münchner Rundfunk- ausgewählten Projekten tritt der Freundeskreis
orchesters! als Unterstützer des Orchesters auf.
NUTZEN SIE DIE VORTEILE EINER MITGLIEDSCHAFT IM FREUNDESKREIS!
• Erhalten Sie aktuelle Informationen zu Konzerten und Projekten des
Münchner Rundfunkorchesters!
• Sichern Sie sich bevorzugt Konzertkarten mit Ermäßigungen!
• Erleben Sie Probenbesuche mit speziellen Einführungen!
• Erhalten Sie Kontakt zu Musikern, Dirigenten und Solisten!
• Beziehen Sie signierte CDs zu vergünstigten Preisen!
KAMMERKONZERTE DES MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTERS
Termine und Programme im Flyer Sept. – Dez. 2021 des
Münchner Rundfunkorchesters und auf fmro.de
Kontakt / weitere Informationen: Freundeskreis des Münchner Rundfunkorchesters e.V.
Tel. (089) 29 09 73 00 · E-Mail: info@fmro.de · fmro.de
28IMPRESSUM
MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER DAS KL ASSI KPORTAL
CHEFDIRIGENT Ivan Repušić
Wir lieben
MANAGEMENT Veronika Weber
Bayerischer Rundfunk, 80300 München
Tel. 089/59 00 30 325
rundfunkorchester.de
Musik ...
PROGRAMMHEFT
Herausgegeben vom Bayerischen
Rundfunk, Programmbereich BR-KLASSIK
REDAKTION Dr. Doris Sennefelder
GESAMTKONZEPT & LAYOUT
factor product münchen
FOTOGRAFIE TITEL mierswa-kluska.de
GRAFISCHE UMSETZUNG Antonia Schwarz
Nachdruck nur mit Genehmigung.
TEXTNACHWEIS: Wolfgang Stähr: Originalbeiträge für
dieses Heft; Gesangstext/Petrassi: nach der Partitur, Edi-
zioni Suvini Zerboni, Mailand 1951; Gesangstext/Casella:
nach der Partitur Edizioni Suvini Zerboni, Mailand 1946;
deutsche Übersetzung/Petrassi: Wikipedia (1), hymnarium.de
(2, 3), J. Chr. von Zabuesnig, Katholische Kirchengesänge
in das Deutsche übertragen, Bd. 1, Augsburg 1822 (4);
deutsche Übersetzung/Casella: nach der Einheitsüber-
setzung der Bibel, Archiv des BR; Biografien und Interview:
Doris Sennefelder.
BILDNACHWEIS: universaledition.com (3); picture alli-
ance/ZUMAPRESS.com/Philippe Gras/Le Pictorium (4);
picture alliance/akg-images (5); Wikimedia Commons,
Public Domain (6, 9, 12); picture-alliance/dpa/INP (8);
Mario Clementi, courtesy Archivio Edizioni Suvini Zerboni,
Mailand (11); BR/Markus Konvalin (18 li., 22); Andrey Stoy-
chev (18 re.); Dario Acosta (19 li.); Archiv des Bayerischen
... und diese
Liebe möchten
Rundfunks.
NOTENMATERIAL: Edizioni Suvini Zerboni, Universal
Edition.
wir teilen:
br-klassik.deAllegro
auf B R-KL ASSI K
Montag bis Freitag Für Ihren guten Start in den Tag
6.05 – 9.00 Uhr Musik und Neues aus der
Klassikszene
facebook.com/brklassik
br-klassik.deSichern Sie sich jetzt Ihr Abonnement
für die Saison 2021 / 2022!
SONNTAGSKONZERTE
Große Stimmen. Große Emotionen.
MITTWOCHS UM HALB ACHT
Klassik Afterwork.
PARADISI GLORIA
Spirituelle Klangwelten.
KLASSIK ZUM STAUNEN
Große Musik für kleine Ohren.
Abo-Hotline:
Telefon (national, gebührenfrei) 0800-59 00 595
Telefon (international) +49 89 55 80 80
MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER
CHEFDIRIGENT: IVAN REPUŠIĆ
RUNDFUNKORCHESTER.DESie können auch lesen
