Symphoniekonzert Saison 2021/2022 SONNTAG 10.4.22 20 UHR MONTAG 11.4.22 20 UHR SEMPEROPER DRE SDEN - Staatskapelle Dresden
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8. Symphoniekonzert Saison 2021/2022 S O N N TA G 1 0 . 4 . 2 2 2 0 U H R M O N TA G 1 1 . 4 . 2 2 2 0 U H R SEMPEROPER DRESDEN Manfred Honeck Nikola Hillebrand Marie Henriette Reinhold Sebastian Kohlhepp Mikhail Timoshenko Ulrich Tukur Dresdner Kammerchor Dresdner Kreuzchor
8. Symphoniekonzert Saison 2021/2022
S O N N TA G 1 0 . 4 . 2 2 2 0 U H R
M O N TA G 1 1 . 4 . 2 2 2 0 U H R Programm
SEMPEROPER DRESDEN
Wolfgang Amadeus Mozart Wolfgang Amadeus Mozart
(1756–1791) Requiem d-Moll KV 626
Ouvertüre zur Oper »La clemenza
8. Symphoniekonzert di Tito« KV 621
I. Introitus – Requiem.
Adagio – Allegro
II. Kyrie
Joseph Haydn (1732–1809)
Symphonie Nr. 93 D-Dur Hob. I:93 Lesung
Manfred Honeck Dirigent
1. Adagio – Allegro assai Offenbarung des Johannes 6, 8–17
Nikola Hillebrand Sopran 2. Largo cantabile
Wolfgang Amadeus Mozart
Marie Henriette Reinhold Alt 3. Menuetto – Trio
Requiem d-Moll KV 626
4. Finale. Presto ma non troppo
Sebastian Kohlhepp Tenor III. Sequenz
Mikhail Timoshenko Bass PAUSE Dies irae. Allegro assai
Tuba mirum. Andante
Ulrich Tukur Sprecher
Gregorianischer Choral Rex tremendae. Grave
Dresdner Kammerchor »Requiem aeternam« Recordare. Andante
Einstudierung: Tobias Mäthger Confutatis. Andante
Lesung Lacrimosa. Larghetto
Dresdner Kreuzchor
Brief Mozarts an seinen Vater,
Einstudierung: Roderich Kreile und Karl Pohlandt Gregorianischer Choral
4. April 1787
Leitung: Karl Pohlandt »Christus factus est«
Wolfgang Amadeus Mozart
Sächsische Staatskapelle Dresden »Maurerische Trauermusik«
Lesung
Offenbarung des Johannes 21, 1–7
c-Moll KV 477 (479a)
Wolfgang Amadeus Mozart
Gregorianischer Choral
Requiem d-Moll KV 626
Trauermusiken »Domine exaudi orationem meam«
IV. Offertorium
Mit einem besonderen Programm kehrt Manfred Honeck an das Pult der
Wolfgang Amadeus Mozart Domine Deus. Andante con
Staatskapelle zurück. Im Mittelpunkt steht Mozarts berühmtes Requiem;
»Laudate Dominum« aus moto
weitere Höhepunkte seines sakralen Schaffens sowie die »Maurerische
den »Vesperae solennes de Hostias. Andante
Trauermusik«, die der Freimaurer Mozart 1785 zum Gedenken an zwei
Confessore« KV 339/5 Lacrimosa (Fragment)
Logenbrüder komponierte, ergänzen das unvollendet gebliebene geist-
liche Hauptwerk des Wieners. Um diese Werke errichtet Manfred Honeck Gregorianischer Choral Motette »Ave verum corpus«
einen literarisch-musikalischen Resonanzraum: Ulrich Tukur liest aus »In quacumque de inocavero te« D-Dur KV 618
Gedichten der Nobelpreisträgerin Nelly Sachs, während Gregorianische
Choräle auf die lange Tradition religiöser Vokalmusik verweisen. Lesung
Nelly Sachs (1891–1970)
Kostenlose Konzerteinführungen mit Hagen Kunze jeweils 45 Minuten »Wer weiß, wo die Sterne stehn«
vor Beginn im Opernkeller der Semperoper. »Wenn im Vorsommer«
2 3 8. SYMPHONIEKONZERT
Manfred Honeck
DIRIGENT
M
anfred Honeck gilt als einer der weltweit führenden Diri-
genten. Seit der Saison 2008/2009 ist er Music Director
des Pittsburgh Symphony Orchestra, das sich unter sei-
ner Leitung als kultureller Botschafter der Stadt Pitts-
burgh etabliert hat. Gemeinsame Gastspiele führen
regelmäßig in die großen Musikmetropolen sowie zu den bedeutendsten
europäischen Festivals. Diese erfolgreiche Zusammenarbeit wird durch
zahlreiche Einspielungen dokumentiert, die mit namhaften Schallplatten-
preisen ausgezeichnet wurden, unter anderem mit einem Grammy Award.
Der gebürtige Österreicher absolvierte seine musikalische Ausbildung
an der Hochschule für Musik in Wien. Seine Arbeit als Dirigent wird
durch Erfahrungen geprägt, die er über lange Jahre als Mitglied der
Wiener Philharmoniker und des Wiener Staatsopernorchesters sammeln
konnte. Seine Laufbahn begann er als Assistent von Claudio Abbado in
Wien; anschließend ging er als Erster Kapellmeister ans Opernhaus
Zürich, wo er mit dem Europäischen Dirigentenpreis ausgezeichnet
wurde. Nach Positionen in Leipzig als einer der drei Hauptdirigenten des
MDR-Sinfonieorchesters, und Oslo, wo er als Erster Gastdirigent des Oslo
Philharmonic Orchestra tätig war, wurde er zum Music Director des
Swedish Radio Symphony Orchestra Stockholm berufen; er war außer-
dem für mehrere Jahre Erster Gastdirigent der Tschechischen Philharmo-
nie. Von 2007 bis 2011 wirkte Manfred Honeck als Generalmusikdirektor
der Staatsoper Stuttgart. Er ist darüber hinaus seit mehr als 25 Jahren
Künstlerischer Leiter der Internationalen Wolfegger Konzerte.
Als Gastdirigent stand Manfred Honeck am Pult aller führenden
internationalen Klangkörper, darunter das Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks, die Berliner Philharmoniker, das Gewandhaus-
orchester Leipzig, die Sächsische Staatskapelle Dresden, die Wiener
Philharmoniker, London Symphony Orchestra, Orchestre de Paris und
Accademia di Santa Cecilia Rom; in den USA leitete er das Los Angeles
Philharmonic, New York Philharmonic, Cleveland und Philadelphia
Orchestra, Chicago und Boston Symphony Orchestra.
Manfred Honeck wurde von mehreren US-amerikanischen Universi
täten zum Ehrendoktor ernannt. Im Auftrag des österreichischen Bundes-
präsidenten wurde er mit dem Berufstitel Professor ausgezeichnet.
4 5 8. SYMPHONIEKONZERT
Nikola Hillebrand
SOPRAN
D
ie deutsche Sopranistin Nikola Hillebrand wuchs in der
Nähe von München auf. Noch am Beginn ihrer Karriere
stehend, hat sie bereits an einigen der führenden Opern-
und Konzerthäuser dieser Welt wie der Bayerischen Staats-
oper, dem Glyndebourne Festival und dem Wiener Musik-
verein gesungen. Nach ihrem Studium in München bei Fenna Kügel-
Seifried und zwei Festspielzeiten in Glyndebourne trat Nikola Hillebrand
dem Ensemble des Nationaltheaters Mannheim bei und stand hier unter
anderem in Rollen wie Adele (»Die Fledermaus«), Despina (»Così fan
tutte«), Gilda (»Rigoletto«) und Sophie (»Der R osenkavalier«) auf der
Bühne. Einen großen Erfolg feierte sie mit ihrer Interpretation der Titel-
partie in Monteverdis »L’Incoronazione di Poppea«. Im Herbst 2020 trat
sie dem Ensemble der Semperoper Dresden als Solistin bei und ist dort in
den großen Partien ihres Fachs wie Konstanze (»Entführung aus dem
Serail«), Sophie (»Der Rosenkavalier«), Gretel (»Hänsel und Gretel«) oder
Adele (»Die Fledermaus«) zu erleben. In der Spielzeit 2021/2022 gibt sie
ihre Debüts als Musetta (»La bohème«), Baronin Freimann (»Der Wild-
schütz«) und Zdenka (»Arabella«). Auf ihrem Weg hat Nikola Hillebrand
bisher mit Dirigenten wie René Jacobs, Raphaël Pichon, Jérémie Rhorer,
Alexander Soddy, Robin Ticciati und Franz Welser-Möst zusammenge-
arbeitet.
Auch als Konzertsängerin ist Nikola Hillebrand international gefragt.
In der Spielzeit 2021/2022 ist sie unter anderem in Warschau, der Kölner
Philharmonie, dem Auditorium in Lyon, dem Grand Auditorium in
Luxemburg, dem Gasteig in München sowie in der Opéra National de
Bordeaux zu hören. Nikola Hillebrand ist neben ihrer Opern- und Kon-
zerttätigkeit eine passionierte Liedinterpretin. Sie ist amtierende Gewin-
nerin des internationalen Liedwettbewerbs »Das Lied« in Heidelberg und
wird in der kommenden Spielzeit in der Wigmore Hall in London debütie-
ren. Eine enge Zusammenarbeit verbindet sie mit den Pianisten Helmut
Deutsch, Alexander Fleischer und Eric Schneider.
6 7 8. SYMPHONIEKONZERT
Marie Henriette Reinhold
A LT
D
ie Mezzosopranistin Marie Henriette Reinhold wurde in
Leipzig geboren. Nach einem Studium der Musikwissen-
schaften studierte sie klassischen Gesang und Operngesang
bei Elvira Dreßen an der Musikhochschule »Felix Mendels-
sohn Bartholdy« Leipzig. Dort schloss sie das Meisterschü-
lerstudium im Februar 2020 mit Auszeichnung ab.
Solistische Auftritte führen Marie Henriette Reinhold seitdem in die
Konzertsäle und Hauptkirchen Deutschlands und des europäischen Aus-
lands. Sie musizierte als Solistin unter anderem mit dem Orchestre des
Champs-Élysées und dem Collegium Vocale Gent, Concerto Köln, dem
Gewandhausorchester Leipzig, der Staatskapelle Halle, den Bamberger
Symphonikern und dem Barockorchester Il Giardino Armonico. Sie sang
unter Leitung von Dirigenten wie Gotthold Schwarz, Hans-Christoph
Rademann, Dima Slobodeniouk, Philippe Herreweghe, Herbert Blom
stedt, Semyon Bychkov und Christian Thielemann.
Opernerfahrungen sammelte sie als Dritte Dame in Mozarts »Zauber-
flöte«, als Gräfin in Lortzings »Wildschütz«, als Rustena in Vivaldis »La
verità in cimento«, als Fricka in Wagners »Rheingold« und als Cornelia in
Händels »Giulio Cesare in Egitto«. Bei den Bayreuther Festspielen war sie
2019 und 2021 im »Parsifal« unter Semyon Bychkov und Christian Thiele-
mann zu hören. Seit 2021 tritt sie dort auch als Grimgerde in der »Wal-
küre« auf.
Meisterkurse bei Jonathan Alder, Alexander Schmalcz, Götz Payer,
Thilo Dahlmann und Peter Schreier gaben ihr entscheidende Impulse im
Bereich der Liedinterpretation. Sie ist erste Junior-Preisträgerin des Bun-
deswettbewerbs Gesang in Berlin 2012, Preisträgerin der Kammeroper
Schloss Rheinsberg 2014 und war im Jahr 2017 Richard-Wagner-Stipen-
diatin.
Marie Henriette Reinhold ist auf zahlreichen CDs verschiedener
Labels vertreten, so mit Regers Choralkantaten und dessen Requiem,
Haydns »Stabat mater« mit dem Kammerchor Stuttgart unter Frieder
Bernius, der Weltersteinspielung von Gustav Schrecks »Christus, der
Auferstandene« und Friedrich Schneiders »Das Weltgericht«. Jüngst
erschienen Aufnahmen der »Johannespassion« von J. S. Bach unter der
Leitung von Peter Schreier sowie der »Matthäuspassion« mit der
Gaechinger Cantorey unter Hans-Christoph Rademann.
8 9 8. SYMPHONIEKONZERT
Sebastian Kohlhepp
TENOR
D
er deutsche Tenor Sebastian Kohlhepp zählt zu den arrivier-
testen Sängern seiner Generation und ist auf internationalen
Opern- und Konzertbühnen ein gefragter Gast. Zuletzt gab
er sein erfolgreiches Debüt an der Bayerischen Staatsoper
München als Kronprinz Georg in Lehárs »Schön ist die Welt«
und stand als Tamino in Mozarts »Zauberflöte« auf der Bühne der Dresd-
ner Semperoper. Mit dem SWR Symphonieorchester unter Teodor Cur-
rentzis sang er Hans Zenders »Winterreise« in einer vielbeachteten audio-
visuellen Produktion.
Geboren in Limburg an der Lahn erhielt Kohlhepp seine erste musika-
lische Ausbildung im dortigen Knabenchor. Dem Studium bei Hedwig
Fassbender in Frankfurt am Main folgten Festengagements am Staats-
theater Karlsruhe, an der Wiener Staatsoper und Oper Stuttgart. Seit der
Saison 2017/2018 ist er freischaffend tätig.
Mit seinem Debüt als David in »Die Meistersinger von Nürnberg« bei
den Osterfestspielen Salzburg 2019 unter der Leitung von Christian Thie-
lemann gelang Sebastian Kohlhepp ein herausragender, von Publikum
und Presse gefeierter Erfolg. In der gleichen Partie wusste er auch
Anfang 2020 an der Semperoper zu begeistern. Weitere Gastspiele führ-
ten Kohlhepp zum Theater an der Wien (Tamino), an die Dutch National
Opera Amsterdam (Ferrando), zur Mozartwoche Salzburg (Belmonte), an
die Oper Köln (Don Ottavio) und ans Theater Basel (Tamino). In der Spiel-
zeit 2021/2022 ist er erneut an der Bayerischen Staatsoper und Semper-
oper zu hören. Zudem gibt er seine Hausdebüts in Valencia, Zürich und
an der Deutschen Oper Berlin.
Auch als Konzertsänger ist Sebastian Kohlhepp international gefragt.
2018 sang er erstmals an der Hamburger Elbphilharmonie sowie bei den
Salzburger Festspielen und folgte einer Einladung des Boston Symphony
Orchestra zu Konzerten in die USA. Kohlhepp konzertiert regelmäßig mit
führenden Klangkörpern und singt unter renommierten Dirigenten wie
Ivor Bolton, Sylvain Cambreling, Ádám Fischer, Pablo Heras-Casado, Phi-
lippe Herreweghe, René Jacobs und Andris Nelsons. Zahlreiche CD-,
DVD- und Rundfunkaufnahmen belegen Sebastian Kohlhepps vielseitiges
Schaffen.
10 11 8. SYMPHONIEKONZERT
Mikhail Timoshenko
BASS
M
ikhail Timoshenko begann seine musikalische und thea-
tralische Ausbildung in Mednogorsk in der Gesangs-
klasse von Tatjana Majorowa und studierte dann in Wei-
mar und Berlin in der Klasse von Michail Lanskoi. Von
2015 bis 2017 war er Mitglied der Akademie der Opéra
national de Paris. Er sang in der Weltpremiere von Joanna Lees »Vol
Retour« und spielte die Rolle des Plutone in Monteverdis »L’Orfeo«. Auf
der Hauptbühne der Opéra Bastille sang er Spencer Coyle (»Owen Wing-
rave«), Hymas und Tirtée (»Les Fêtes d‘Hébé«), den Ersten Handwerks-
bursch (»Wozzeck«), Silvano (»Un ballo in maschera«) und Mitjucha
(»Boris Godunow«). Er trat in zahlreichen Konzerten im Konzertsaal
Amphithéâtre der Opéra Bastille auf.
Mikhail ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe, unter anderem
gewann er 2016 den Internationalen Maria Callas Grand Prix und, im
Duo mit der Pianistin Elitsa Desseva, erste Preise beim Internationalen
Kammermusikwettbewerb »Franz Schubert und die Musik der Moderne«
in Graz, dem Internationalen Wettbewerb für Liedkunst der Hugo-Wolf-
Akademie in Stuttgart und der Wigmore Hall/Independent Opera Song
Competition in London.
Zu den Höhepunkten seiner ersten professionellen Spielzeiten zählen
die Uraufführung der Kammeroper »En Silence« von Alexandre Desplat
in Luxemburg und am Théâtre des Bouffes du Nord, Masetto in »Don
Giovanni« an der Pariser Opéra Garnier und der Deutschen Oper am
Rhein, Ottokar in »Der Freischütz« im Konzerthaus Berlin und Mozarts
Requiem (Tournee unter Philippe Herreweghe). Seine jüngsten Engage-
ments umfassen Mozarts Requiem in St. Petersburg und in Moskau unter
Teodor Currentzis, Mozarts Große Messe in c-Moll bei den Salzburger
Festspielen sowie Schtschelkalow (»Boris Godunow«) in Toulouse und am
Théâtre des Champs-Elysées.
Seit 2009 gibt er Wohltätigkeitskonzerte für Kinder mit psychischen
Störungen in Russland. In Zusammenarbeit mit der Nichtregierungsorga-
nisation »Touch« in Orenburg unterstützt er mehrere Internate für geistig
behinderte Kinder.
12 13 8. SYMPHONIEKONZERT
Ulrich Tukur
SPRECHER
U
lrich Tukur ist einer der renommiertesten Schauspieler
Deutschlands. Er wuchs in Westfalen, Hessen und Nieder-
sachsen auf. Nach dem Wehrdienst studierte er Germanis-
tik, Anglistik und Geschichte an der Universität Tübingen.
1980 begann er an der Staatlichen Hochschule für Musik
und Darstellende Kunst in Stuttgart eine Ausbildung im Schauspiel.
Bereits während des Studiums wurde er von Regisseur Michael Ver-
hoeven entdeckt und für die Verfilmung von »Die weiße Rose« (1982) in
der Rolle des Studenten Willi Graf besetzt. Seine Theaterkarriere begann
er nur zwei Jahre später in Peter Zadeks legendärer Inszenierung von
Sobols »Ghetto« an der Freien Volksbühne Berlin. 1985 kam er zusam-
men mit Zadek ans Deutsche Schauspielhaus Hamburg und wurde dort
bis 1995 in zahlreichen Haupt- und Nebenrollen besetzt. Anschließend
spielte er an allen großen deutschsprachigen Theatern. Von 1995 bis
2003 war er zusammen mit Ulrich Waller Intendant der Hamburger
K ammerspiele und spielte dort unter anderem den Beckmann in »Drau-
ßen vor der Tür«. Am St. Pauli Theater Hamburg war er unter anderem
als Mackie Messer in »Die Dreigroschenoper« zu erleben.
Ulrich Tukur bevorzugt die abgründigen, zerrissenen Figuren: Er bril-
lierte als Andreas Baader ebenso wie als Hamlet, Jedermann, Dietrich
Bonhoeffer, als Stasioffizier Anton Grubitz in dem Oscar-prämierten Film
»Das Leben der Anderen«, als John Rabe, wofür er mit dem Deutschen
Filmpreis als Bester Hauptdarsteller geehrt wurde. Auch in internationa-
len Produktionen trat Tukur in Erscheinung, so etwa an der Seite von
George Clooney in »Solaris«. Seit 2010 ermittelt Ulrich Tukur als LKA-
Ermittler Felix Murot für den Hessischen Rundfunk im »Tatort«. Neben
seiner vielfach preisgekrönten Arbeit als Schauspieler hat Tukur zudem
mit seiner Swing-Kapelle Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys mehrere
Platten aufgenommen und diverse Tourneen gespielt.
2007 gab Ulrich Tukur mit »Die Seerose im Speisesaal – Veneziani-
sche Geschichten« (Ullstein) sein Debüt als Autor. Der Erzählband ist eine
Hommage an Venedig, wo Ulrich Tukur 20 Jahre mit seiner zweiten Frau,
der Fotografin Katharina John, lebte. Es folgte die erfolgreiche Novelle
»Die Spieluhr« (Ullstein, 2013) und 2019 der Roman »Der Ursprung der
Welt« (S. Fischer).
14 15 8. SYMPHONIEKONZERTDresdner Kammerchor
F
ür ihre einzigartige Klangkultur werden der Dresdner Kam-
merchor und sein Künstlerischer Leiter Hans-Christoph Rade-
mann seit der Gründung 1985 weltweit geschätzt. Das vielfäl-
tige Repertoire des Chores hat sein Fundament in der
Barockmusik mit besonderem Schwerpunkt auf der sächsi-
schen Hofmusik. Als kultureller Botschafter Dresdens und Sachsens
pflegt und erschließt der Chor das musikalische Erbe der Region. Als
prominentes Beispiel dafür steht die weltweit erste Heinrich-Schütz-
Gesamteinspielung, die 2009 in Zusammenarbeit mit dem Carus-Verlag
begonnen wurde; die »Johannespassion« von Schütz wurde 2016 mit dem
Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.
Neben der Chorsymphonik aus Klassik und Romantik liegt ein weite-
rer Repertoire-Fokus auf anspruchsvollen A-cappella-Werken des 19. und
20. Jahrhunderts. Dazu zählt Musik von Brahms, Reger, Messiaen, Pou-
lenc und Schönberg. Seit Jahren widmet sich der Chor intensiv der
modernen und zeitgenössischen Musik: mit Uraufführungen, Erstauffüh-
rungen und eigenen Auftragswerken. Dieses Engagement vertiefen viel-
fältige Musikvermittlungs- und Nachwuchsprojekte. 2009 initiierten
Hans-Christoph Rademann und der Dresdner Kammerchor die Dresdner
Chorwerkstatt für Neue Musik. Für seine Verdienste um die zeitgenössi-
sche Chormusik wurde der Chor mit einem Förderpreis der Ernst von
Siemens Musikstiftung ausgezeichnet.
Der Dresdner Kammerchor gastiert in Musikzentren und bei Festivals
in ganz Europa, Tourneen führten die Sänger nach Indien, Taiwan,
China, Mexiko, Südamerika und Südafrika. Zu den musikalischen Part-
nern gehörten bisher René Jacobs, Sir Roger Norrington, Ádám Fischer,
Václav Luks, Stefan Parkman, Trevor Pinnock, Christoph Prégardien,
Herbert Blomstedt, Christian Thielemann, Riccardo Chailly und Reinhard
Goebel sowie die Sächsische Staatskapelle Dresden, das Gewandhausor-
chester Leipzig, Anima Eterna Brugge, The Orchestra of the Age of
Enlightenment, Concerto Köln und die Akademie für Alte Musik Berlin.
Seinen Wurzeln bleibt der Dresdner Kammerchor durch eine Koope-
ration mit der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden
verbunden.
16 17 8. SYMPHONIEKONZERTDresdner Kreuzchor
D
er Dresdner Kreuzchor ist einer der ältesten und bekann-
testen Knabenchöre der Welt. Seine Geschichte reicht bis
zur Ersterwähnung der Stadt Dresden ins frühe 13. Jahr-
hundert zurück. Eine der wichtigsten Aufgaben der Kru-
zianer ist auch nach über 800 Jahren, in den liturgischen
Diensten der Kreuzkirche am Dresdner Altmarkt zu singen. Hier tritt
der Dresdner Kreuzchor in Vespern und Gottesdiensten auf und gibt
regelmäßig Konzerte mit herausragenden Werken geistlicher Musik.
Sie bilden den Kern des Repertoires und sind Ausdruck der christlich-
humanistischen Prägung des Chores. Wesentliche künstlerische Part-
ner sind neben bedeutenden Solisten die Sächsische Staatskapelle
Dresden und die Dresdner Philharmonie. Der Dresdner Kreuzchor
arbeitet aber auch mit Ensembles der Alten Musik wie dem Freiburger
Barockorchester und der Akademie für Alte Musik Berlin zusammen.
Das Repertoire des Dresdner Kreuzchores reicht von der Renaissance
bis zu Uraufführungen zeitgenössischer Werke. Sein umfangreiches
künstlerisches Schaffen ist in zahlreichen Aufnahmen dokumentiert.
Neben seiner prägenden Funktion für das musikalische Leben in
Dresden geht der städtisch getragene Chor seit nahezu 100 Jahren auf
Reisen durch Deutschland und über europäische Grenzen hinaus bis
nach Israel, Kanada, Japan, Südamerika, Korea, China und in die USA.
Er vertritt die sächsische Landeshauptstadt als ihre älteste Kulturinsti-
tution auf nahezu allen Kontinenten und debütierte zuletzt beim Shang-
hai International Arts Festival und gemeinsam mit der Sächsischen
Staatskapelle Dresden bei den Salzburger Osterfestspielen. Auch solis-
tisch werden die Chorsänger regelmäßig für Opernpartien engagiert.
Die Kruzianer besuchen bis zum Abitur das Evangelische Kreuz-
gymnasium, eine der ältesten Schulen Deutschlands. Viele Kruzianer
wohnen im benachbarten Alumnat, dem Internat des Chores. Neben
dem normalen Schulalltag erhalten die Sänger im Alter zwischen neun
und achtzehn Jahren individuellen Gesangs- und Instrumentalunter-
richt. Ihre intensive Probenarbeit bildet das Fundament für das inter-
nationale Renommee des Dresdner Kreuzchores.
18 19 8. SYMPHONIEKONZERTWolfgang Amadeus Mozart Mozarts letzte Oper
* 27. Januar 1756 in Salzburg
† 5. Dezember 1791 in Wien Die Ouvertüre zu »La clemenza di Tito«
Ouvertüre zur Oper
»La clemenza di Tito« KV 621
D
er erste Teil des Konzerts führt auf den zweiten hin – aus
der weltlichen Musik und aus der unmittelbaren zeitlichen
Umgebung von Mozarts Requiem. »La clemenza di Tito« war
Mozarts letzte Oper. Ihr Libretto hebt sich deutlich von ihren
Vorgängerinnen – »Le nozze di Figaro«, »Don Giovanni«
und »Così fan tutte« – ab. Dies war vor allem dem Anlass geschuldet, für
den diese Opera seria entstand: der Krönung Leopolds II. zum König von
Böhmen. Diese fand, mit Mozarts Opernpremiere, am 6. September 1791,
drei Monate vor dem Tod des Komponisten statt. Mozart gestaltete die
Ouvertüre wie einen gedrängten Symphoniesatz, bei dem Durchführung
und Reprise miteinander verschmelzen. Nicht nur die Tonart, nicht nur
der Typus des Marsch-Allegro verweisen auf den Kopfsatz seiner letzten,
der »Jupitersymphonie«, auch die eröffnenden Themen sind miteinander
verwandt. Hier wie dort schlägt Mozart einen erhabenen Ton an. Der
Mittelteil, die Durchführung, ist ähnlich dem »Jupiter«-Finale kontra-
ENTSTEHUNG BESETZUNG punktisch durchgestaltet (wenngleich weniger komplex). Diese hohe
1791 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, Kunst, die ihren angestammten Ort vor allem im Kirchenstil hat, wurde
2 Fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten, nachgerade zum Kennzeichen dessen, was man als Mozarts Spätstil
UR AUFFÜHRUNG Pauken, Streicher bezeichnen könnte, wäre dieser Begriff angesichts seines frühen Tods
6. September 1791 am nicht zynisch. In Mozarts musikalischem Denken fand eine Synthese
Nationaltheater in Prag DAUER statt, die nicht nur Geschichte einholte, sondern auch neue Perspektiven
ca. 6 Minuten andeutete.
HABAKUK TR ABER
20 21 8. SYMPHONIEKONZERTJoseph Haydn Symphonik nach Mozart
* 31. März 1732 in Rohrau
† 31. Mai 1809 in Wien Haydns Symphonie Nr. 93
A
Symphonie Nr. 93 D-Dur Hob. I:93 ls Mozart 1791 in Wien starb, hielt sich Haydn seit fast
1. Adagio – Allegro assai einem Jahr in London auf. Wann genau er vom Tod des
2. Largo cantabile jüngeren Freundes erfuhr, bleibt ungewiss. Spätestens am
3. Menuetto – Trio 20. Dezember wusste er davon und bekannte seiner einstigen
4. Finale. Presto ma non troppo Schülerin Marianne von Genzinger: »Die Nachwelt bekommt
nicht in 100 Jahren ein solches Talent!« Um diese Zeit komponierte er die
D-Dur-Symphonie, die als Nummer 93 veröffentlicht wurde. Uraufgeführt
wurde sie am 17. Februar 1792.
Das Werk enthält mehrere Anzeichen einer Symphonik nach
Mozart. Die langsame Einleitung wartet mit harmonischen Kühnheiten
auf, die den musikalischen Ausdruck intensivieren und ihre Folgen auch
an Stellen offenbaren, an denen man sie herkömmlicherweise nicht
erwartet, etwa im Trio zum Menuett. Haydn demonstriert (wie Mozart im
»Ave verum«), dass D-Dur nicht nur zur Triumph- und Festtonart taugt,
sondern auch andere, lyrische, sangliche, pastorale und vergnügte Seiten
zeigen kann. Dass das erste Thema aus dem schnellen Hauptteil des
Kopfsatzes auch eine Verbindung zur geistlichen Sphäre erhielt, geschah
wohl ohne Haydns Absicht. Dieses Thema sei »volkstümlich geboren«
(und volkstümlich zu werden, sei seine Bestimmung), schreibt der Haydn-
Forscher H. C. Robbins Landon mit dem ihm eigenen Humor. »Für viele
Leute in obskuren amerikanischen Dörfern war diese Melodie die erste
Begegnung mit Haydn – dadurch, dass sie zum protestantischen Kirchen-
lied hergerichtet [aber als solches gewiss nicht »allegro assai« gesungen]
wurde.«
Die Durchführung, die Inspektion und Verarbeitung der Themen,
ist in diesem Kopfsatz enorm aufgewertet, darin der »Titus«-Ouvertüre
vergleichbar. Dass Haydn (wie Mozart) bisweilen Vergnügen an derbem
Humor fand, zeigt sich gegen Ende des zweiten Satzes bei jenem groben
ENTSTEHUNG BESETZUNG Fagottton, der nicht unbedingt aus einem Instrument zu kommen scheint.
1791 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Fagotte, Hinter der unbeschwerten Fassade des Finales verbirgt sich ein komposi-
2 Hörner, 2 Trompeten, Pauken, torisches Raffinement im Umgang mit der Form, das heißt: mit der musi-
UR AUFFÜHRUNG Streicher kalischen Zeit. Auch darin liegt ein deutlicher Bezug zu Mozarts letzten
17. Februar 1792 in den Hanover symphonischen Werken. Im Konzept dieses Programms führt Haydns
Square Rooms in London DAUER 93. Symphonie auf Mozart hin. Historisch gesehen begann mit ihr die
ca. 24 Minuten Symphonik nach Mozart.
HABAKUK TR ABER
22 23 8. SYMPHONIEKONZERTWolfgang Amadeus Mozart
* 27. Januar 1756 in Salzburg
† 5. Dezember 1791 in Wien
»Maurerische Trauermusik« c-Moll KV 477 (479a) Requiem d-Moll KV 626
I. Introitus – Requiem. Adagio – Allegro
ENTSTEHUNG BESETZUNG II. Kyrie
November 1785 2 Oboen, Klarinette, III. Sequenz
3 Bassetthörner, Fagott, Dies irae. Allegro assai
UR AUFFÜHRUNG 2 Hörner, Streicher Tuba mirum. Andante
17. November 1785 Rex tremendae. Grave
DAUER Recordare. Andante
ca. 5 Minuten Confutatis. Andante
Lacrimosa. Larghetto
IV. Offertorium
Domine Deus. Andante con moto
Hostias. Andante
Lacrimosa (Fragment, erste 8 Takte)
ENTSTEHUNG BESETZUNG
1791 Sopran, Alt, Tenor und Bass solo,
Chor, 2 Bassetthörner, 2 Fagotte,
UR AUFFÜHRUNG 2 Trompeten, 3 Posaunen,
2. Januar 1793 im Saal der Pauken, Orgel, Streicher
Restauration Jahn in Wien
DAUER
ca. 50 Minuten
»Laudate Dominum« aus den »Vesperae solennes Motette »Ave verum corpus« D-Dur KV 618
de Confessore« KV 339/5
ENTSTEHUNG BESETZUNG ENTSTEHUNG BESETZUNG
1780 Sopran solo, Chor, Fagott, Orgel, 1791 Sopran, Alt, Tenor und Bass solo,
Streicher Orgel, Streicher
UR AUFFÜHRUNG
DAUER 23. Juni 1791 DAUER
ca. 5 Minuten ca. 4 Minuten
24 25 8. SYMPHONIEKONZERTEin Requiem zum Tod nachdachte. Ich wollte dies hörbar machen, daher nahm ich in
mein Konzept auch gregorianische Gesänge auf. Mozart war ein tiefreli-
von und für Mozart giöser Mensch, und er bezog den Tod in sein Leben ein. ›Der Tod ist des
Menschen bester Freund‹ – diese Bemerkung in einem Brief an seinen
Vater ist ein Schlüsselsatz seines Denkens, und dieser intimen Beziehung
kann man in seinem Requiem begegnen.«
Um dieses Werk ranken sich Mythen. Sie haben eine gemeinsame
Wurzel: Zum ersten Mal wandte sich der Komponist, der sich in allen
musikalischen Gattungen seiner Epoche geäußert hatte, der Ausarbei-
tung einer Totenmesse zu; noch ehe er sie vollenden konnte, starb er gut
Mozart, der Tod und das Begräbnis sieben Wochen vor seinem 36. Geburtstag. Doch das Drum und Dran
I
der Geschichte um das Requiem ist so mysteriös nicht, wie es durch
m zweiten, dem Hauptteil des heutigen Konzerts verzahnt Manfred die Jahrhunderte kolportiert wurde. Den Auftrag dazu hatte ihm Franz
Honeck mehrere Komponenten miteinander. Mozarts Requiem Graf von Walsegg (1763–1827) erteilt, der damit seiner am 14. Februar
bildet den Kern; es wird musikalisch durch verwandte Werke 1791 im Alter von zwanzig Jahren verstorbenen Frau ein Denkmal
ergänzt, die das offene Spektrum geistlichen Komponierens in schaffen ließ. Die Abmachung mit Mozart wurde diskret getroffen, denn
seinem musikalischen Denken erahnen lassen. Geläut und grego- »der Graf, selbst ein leidenschaftlicher, aber dilettantischer Musiker,
rianische Gesänge gehörten zur Begräbnisfeier im Stephansdom und zu pflegte sich gern hin und wieder mit fremden Federn zu schmücken,
den Exequien in der Michaelerkirche. Gesprochene Texte berühren und indem er bei privaten Musikaufführungen Kompositionen anderer als
vertiefen drei Themenkreise: Mozarts Gedanken über Ziel und Ende des die seinen ausgab. Auch Mozarts Requiem sollte in dieser Weise darge-
Erdenlebens; Nelly Sachs’ poetische Reflexionen über den unbegreif- boten werden« – und wurde es auch, und zwar in der von »Musikern
lichen, entmenschlichenden Tod, die fragende Stimme nach der Schoa: des engsten Mozart-Kreises«, insbesondere von Franz Xaver Süßmayr,
»Welt, wie kannst du deine Spiele weiter spielen / und die Zeit betrügen«; ergänzten Form »am 14. Dezember 1793 in der Neuklosterkirche zu
schließlich die Johannes-Offenbarung, das letzte Buch der christlichen Wiener-Neustadt […] nach einer eigens angefertigten Partiturabschrift
Bibel mit seinen Schreckens- und Hoffnungsvisionen; es war zur Zeit mit der Autorenangabe ›Fr. Comte de Walsegg‹« (Christoph Wolff). Die
seiner Entstehung eine unter den vielen apokalyptischen Schriften in der Uraufführung dieser Version hatte freilich ohne Wissen des Grafen
jüdischen Welt. So wird der zweite Konzertteil zu einer Betrachtung über bereits ein knappes Jahr zuvor, am 2. Januar 1793, im Jahn’schen Saal
Mozarts Requiem, seinen geschichtlichen, theologischen und spirituellen stattgefunden – unter Mozarts Namen und, was die Einnahmen betraf,
Gehalt. Betrachtungen aber entstehen aus Befragungen, die ihre Dring- zugunsten seiner Witwe und seiner Kinder.
lichkeit aus der erlebten Gegenwart erhalten. Lange ging man davon aus, dass an diesem zweiten Tag des
»In der heutigen Gesellschaft hat der Tod keine wirkliche Qualität Jahres 1793 das Requiem in allen seinen Teilen zum ersten Mal erklang.
mehr. Er wird ausgeblendet, und das empfinde ich als inhuman«, erläu- Inzwischen darf jedoch als gesichert gelten, dass »eine Aufführung
terte Manfred Honeck in einem Video für das Pittsburgh Symphony des Fragments […] am 10. Dezember 1791 im Zusammenhang mit den
Orchestra. »Zu Mozarts Zeit war der Tod ein ständiger Begleiter, er Exequien für Mozart in der Wiener Michaelerkirche stattfand. […] Wahr-
stand gleichsam vor jeder Tür, und die Leute lebten mit ihm auf eine scheinlich beschränkte sie sich auf den von Mozart fertiggestellten ersten
sehr bewusste Art. […] Als ich über Mozarts Tod nachdachte, wollte ich Satz. […] Denkbar ist weiterhin, dass die übrigen von Mozart kompo-
wissen: Was geschah am Tag danach? Die gregorianischen Gesänge, das nierten Werkteile mit Orgelbegleitung gesungen und die fehlenden litur-
Glockengeläut am Stephansdom, der Begräbnisgottesdienst – all das fand gischen Stücke durch einstimmigen Chorgesang ersetzt wurden« (Wolff).
statt. Obwohl uns über diesen Tag, Mozart betreffend, keine Aufzeich- Diese Trauer- und Gedenkfeier organisierten die »braven und erkennt-
nungen überliefert sind, erlaubt doch die übliche Praxis jener Epoche lichen Direktoren des Wiener Theaters« (Wiener Journal) unter der
bestimmte Annahmen. Liturgische Bräuche, Worte, Musik – dieses Führung Emanuel Schikaneders, des Librettisten der »Zauberflöte«, in
Spannungsfeld regte mich an, als ich über Mozart und seine Beziehung der Hofpfarrkirche, dem Sitz der Caecilienkongregation der Hofmusiker.
26 27 8. SYMPHONIEKONZERTDie musikgeschichtliche Forschung hat zwar etliche Legenden
rund um das Requiem vom angeblichen Giftmord durch Salieri bis
zum ominösen »Grauen Mann«, der den buchstäblich fieberhaft arbei-
tenden Mozart besucht und drangsaliert haben soll, teils widerlegt und
teils entzaubert. Ein Kern des Mythos bleibt gleichwohl – eben jene
geheimnisvolle Verquickung von Totenmesse und Tod, letzten Dingen
und letztem Werk, Fragment und unzeitigem Sterben. Manfred Honeck
nähert sich den Fragen um Mozarts letzten Herbst und letzte Arbeit von
anderer Seite: von der Einstellung des Komponisten zum Tod, vom Tag
seiner offiziellen Verabschiedung aus dem Kreis der Lebenden sowie
von der Zeit- und Wirkungsgeschichte des Werks und der darin enthal-
tenen apokalyptischen Vorstellungen. Mozarts Haltung zum »wahren
Endzweck des Lebens« erhellt ein Brief, den er am 4. April 1787 an seinen
schwer erkrankten Vater richtete und in dem sich auch die Aussage vom
Tod als Freund findet: Dieser habe »nicht allein nichts Schreckendes
[…], sondern recht viel Beruhigendes und Tröstendes!« An der Ernst-
haftigkeit dieser Auseinandersetzung mit den »letzten Dingen« ändert
auch die Tatsache nichts, dass Mozart dem Vater brieflich versprach, bei
Verschlechterung seines Zustands sofort zu ihm zu kommen, aber dann
acht Wochen später nicht zu dessen Beisetzung erschien, weil er bis
über beide Ohren in Arbeit steckte. Der Tote braucht den menschlichen
Zuspruch nicht mehr.
Was aber geschah am Tag von Mozarts Begräbnis? Volkmar
Braunbehrens schrieb dazu: »Nachmittags vor drei Uhr wurde die Leiche
von der Wohnung abgeholt und zur Trauerfeier in den Stephansdom
gebracht. Unter dem Geläut einer Glocke schritt ein Kreuzträger
vorneweg, dann folgte ein Priester. Der Sarg, mit einem Bahrtuch
bedeckt, wurde von vier Trägern in langen Mänteln getragen, flankiert
von vier Knaben in Kutten, die je ein Windlicht trugen. […] In der Kreuz-
kapelle des Stephansdoms fand dann die Einsegnung statt. Über die
dabei aufgeführte Kirchenmusik ist nichts bekannt. Wenn es sie gegeben
hat, so wurde sie nicht berechnet, denn in den Begräbniskosten ist sie
nicht enthalten. […] Doch Mozart war selbst als Vizedomkapellmeister
›adjungirt‹, ihm wird also vermutlich von Kollegen eine Musik veran-
staltet worden sein. Nach der Einsegnungsfeier wurde der Sarg aus dem
Dom getragen und in der Kruzifixkapelle abgestellt. Die übliche Begräb-
niszeremonie war damit zu Ende. Bei der eigentlichen Beerdigung [auf
dem Friedhof] gab es keinerlei Zeremoniell mehr, auch war kein Priester
zugegen.« Nach kaiserlichem Edikt musste in Reihengräbern ohne indi-
viduelle Kennzeichnung beerdigt und der Leichnam in einem Leinensack Wolfgang Amadeus Mozart während
in die Grube gesenkt werden. Särge waren nur für Feier und Transport seines Besuchs in Dresden im April 1789,
erlaubt; die Gemeinden stellten sie dafür kostenlos zur Verfügung. Für Silberstiftzeichnung von Doris Stock
28 29 8. SYMPHONIEKONZERTMozart wurde jedoch, wie Abrechnungen beweisen, ein individueller Werk über die Tonart c-Moll hinaus eine dunkle Grundtönung. Von ihr
Sarg angefertigt – das war für ein »Begräbnis dritter Klasse« (sprich: ein hebt sich nach kurzer Zeit eine Choralmelodie der Oboen und der Klari-
bürgerliches) die luxuriöse Ausnahme. nette ab, die von bewegten Klagefigurationen der Ersten Violinen kontra-
punktiert wird. Ihr Anfang entspricht dem gregorianischen Vorspann
zu den Klageliedern des Jeremia, wie sie in den Abendgottesdiensten
Mozart und die Kirchenmusik der Karwoche gesungen werden. Dieser Solitär steht als erstes Stück aus
Als Mozart den Auftrag zur Komposition des Requiems annahm, Mozarts Feder im zweiten Teil des heutigen Konzerts.
beschäftigte ihn die Kirchenmusik wieder intensiver. In seinen Wiener Vollständige mehrsätzige Kirchenkompositionen sind nur aus
Jahren hatte sie am Rande seines Interesses gestanden. Doch Anfang Mozarts Salzburger Zeit erhalten. Das letzte Werk, das er in seiner
Mai 1791 bewarb er sich um eine (unbezahlte) Stellung als Adjunkt des Funktion als Hof- und Domorganist in den Diensten des Fürsterzbischofs
Kapellmeisters am Stephansdom mit Option auf dessen (gut bezahlte) Colloredo schrieb, waren die »Vesperae solennes de Confessore«. Die
Nachfolge. Am 9. Mai beschied der Wiener Magistrat das Ersuchen letzten beiden Worte des Titels bedeuten, dass das Werk für den Festtag
positiv. Fünf Wochen später, am 17. Juni, schrieb Mozart für den eines Heiligen Bekenners – eines Märtyrers oder Bischofs – vorgesehen
»Schul-Lehrer und Regens Chori« Anton Stoll in Baden bei Wien die war. »Solennes« (oder auch »solemnes«) weist auf den besonders feier-
Motette »Ave verum corpus« zum bevorstehenden Fronleichnamsfest lichen Charakter hin. Mozart vertonte, wie für die kirchenmusikalisch
am 23. Juni. Kompositorisch ist der relativ kurze Hymnus eine wichtige reich ausgestatteten Vespern (Abendgottesdienste) üblich, die sechs
Station auf dem Weg zum Requiem. Seine Wirkung entsteht aus einer Hauptstücke: fünf Psalmen und das Magnificat. Das »Laudate Dominum«
kunstvollen, filigranen Durcharbeitung des Stimmgewebes und einer (zu den Worten des kurzen 116. Psalms) gestaltete er als Sopransolo. Ein
relativ komplexen, aber in ihrer Expressivität unmittelbar ergreifenden gutes Jahr zuvor hatte er diesen Text aus dem Psalter in eine Bravour-
Harmonik. Im Requiem wird das Zusammenspiel von hoch entwickelter Arie verwandelt, hier wählte er einen innigeren Ausdruck, der durch die
Satztechnik (insbesondere in den Chorpartien) und direkter Ansprache, obligate Fagottpartie eine gedeckte Kontrastfarbe zur Singstimme erhält.
zwischen Mitteln des tradierten Kirchenstils und einer modern-eindring- Im Zusammenhang mit dem Requiem erinnert das »Laudate Dominum«
lichen Klanglichkeit in verschiedenen Konstellationen durchgeführt. Es daran, dass auch in der Messe für die Verstorbenen das Lob des Höchsten
baut auf den Erfahrungen mit dem »Ave verum« auf. »ln diesem Sinn seinen festen Ort hat. Die entsprechenden Stücke – das »Sanctus« und
markieren gerade die so fließend, so erhaben und ausdrucksvoll konzi- das »Benedictus« – hatte Mozart in seiner Auftragsarbeit für den Grafen
pierten Chorsätze des ›Ave verum‹ und des Requiems eigentlich klassi- Walsegg nicht mehr komponiert.
zistische Neuansätze, die weiter zu verfolgen Mozart nicht vergönnt war« Gedanklich darf man einen Schritt weiter gehen, gleichsam ins
(Wolff). Welche Entwicklung hätte die geistliche Musik im 19. Jahrhun- Quellgebiet der Schriftreligionen: Zu den jüdischen Trauerfeiern, -zere-
dert wohl genommen, wenn Mozart 1793 die Nachfolge des lange schon monien und -andachten gehört verbindlich das Kaddisch. Dieses Gebet ist
kränkelnden Leopold Hofmann hätte antreten und sich hauptsächlich auf ein einziges Gotteslob. Die Toten kommen darin nicht vor, kein Wort der
dieses Fach konzentrieren können? Bereits seit 1789 dachte er über einen Klage wird erhoben. Die Hinterbliebenen preisen Gott »und ehren damit
derartigen Wechsel in seinen Arbeitsschwerpunkten nach. die Verstorbenen und die Erziehung, die sie von ihnen genossen haben,
Das »Ave verum« blieb das einzige kirchenmusikalische Werk, dass sie selbst im größten Schmerz Gottes Größe und seine Gerechtig-
das Mozart in seinen Wiener Jahren vollendete. Die Große Messe c-Moll, keit öffentlich bekennen« (Leo Trepp). Das Kaddisch in diesem Geist zu
die er ohne erkennbaren Anlass in Angriff nahm, hinterließ er 1783 als sprechen, fiel angesichts des Massenmords an den europäischen Juden
Torso. Zwischen 1787 und 1791 entstanden ein Kyrie, dem keine weiteren im 20. Jahrhundert schwer. Manfred Honeck deutet diese Zusammen-
Mess-Sätze folgten, außerdem ein Gloria-Fragment und fünf Kyrie-Frag- hänge durch zwei Gedichte an, die Nelly Sachs, »die Dichterin des
mente. Eine Ausnahme gibt es allerdings, ein kurzes Instrumental- deutsch-jüdischen Schicksals« (Walter A. Berendsohn) 1948 und 1951
stück, die »Maurerische Trauermusik« KV 477. Mozart komponierte sie schrieb – Poesie, aus der nicht die heftige Anklage, sondern die erschüt-
im November 1785 zur Gedächtnisfeier für zwei Logenbrüder, die der ternde Gefasstheit des extremen Schocks spricht. Erst danach beginnt
Wiener Aristokratie angehörten. Die einzigartige Besetzung mit drei das Requiem.
Bassetthörnern (Klarinetten in Tenorlage) und Kontrafagott verleiht dem HABAKUK TR ABER
30 31 8. SYMPHONIEKONZERTGesangstexte II. Kyrie
Herr, erbarme dich!
II. Kyrie
Kyrie eleison.
Christus, erbarme dich! Christe eleison.
Gregorianischer Choral Gregorianischer Choral III. Sequenz III. Sequenz
»Requiem aeternam« »Requiem aeternam« Dies irae Dies irae
Ewige Ruhe gib ihnen, Herr, Requiem aeternam dona eis, Domine, Der Tag des Zornes, jener Tag Dies irae, dies illa,
und das ewige Licht leuchte ihnen. et lux perpetua luceat eis. Löst die Welt in Aschenglut auf, Solvet saeclum in favilla:
Wie David mit Sybilla bezeugt. Teste David cum Sibylla.
Gregorianischer Choral Gregorianischer Choral
»Domine, exaudi orationem meam« »Domine, exaudi orationem meam« Welch ein Zittern wird sein, Quantus tremor est futurus,
Wenn der Richter kommen Quando judex est venturus,
Herr, erhöre mein Gebet, Domine, exaudi orationem meam, Und alles streng prüfen wird. Cuncta stricte discussurus!
und mein Schreien komme vor dich. et clamor meus ad te veniat.
Tuba mirum Tuba mirum
Wolfgang Amadeus Mozart Wolfgang Amadeus Mozart
»Laudate Dominum« »Laudate Dominum« Wenn der wundersame Ton der Posaune Tuba mirum spargens sonum
Über die Gräber der Länder erschallt, Per sepulcra regionum,
Lobet den Herrn, alle Heiden; Laudate Dominum, omnes gentes; Ruft er alle vor seinen Thron. Coget omnes ante thronum.
preiset ihn, laudate eum,
alle Völker. omnes populi. Der Tod wird erstarren und die Natur, Mors stupebit et natura,
Denn bekräftigt ist seine Barmherzigkeit Quoniam confirmata est super nos Wenn sich die Schöpfung erhebt, Cum resurget creatura,
über uns, misericordia Um dem Richtenden zu antworten. Judicanti responsura.
und die Wahrheit Gottes bleibt in ejus, et veritas Domini manet in
Ewigkeit. aeternum. Ein Buch, eine Schrift wird Liber scriptus proferetur,
hervorgeholt, In quo totum continetur,
Ehre sei dem Vater und dem Sohn und Gloria Patri, et Filio, et Spiritui Sancto. In dem alles enthalten ist, Unde mundus judicetur.
dem Heiligen Geist. Wie es war im Sicut erat in principio, et nunc, wonach die Welt gerichtet wird.
Anfang, jetzt und et semper, et
immerdar und von Ewigkeit zu Ewigkeit. in saecula saeculorum. Wenn nun der Richter zu Gericht sitzt, Judex ergo cum sedebit,
Amen. Amen. Wird nichts, was verborgen schien, Quidquid latet apparebit:
Ungesühnt bleiben. Nil inultum remanebit.
Gregorianischer Choral Gregorianischer Choral
»In quacumque die« »In quacumque die« Was werde ich Armer dann sagen? Quid sum miser tunc dicturus?
Wann immer ich dich anrufe, In quacumque die invocavero te, Welchen Anwalt werde ich erbitten, Quem patronum rogaturus,
erhöre mich schnell. velociter exaudi me. Wenn kaum der Gerechte sicher sein Cum vix justus sit securus?
kann?
Wolfgang Amadeus Mozart Wolfgang Amadeus Mozart
Requiem Requiem Rex tremendae Rex tremendae
I. Introitus I. Introitus König von erschütternder Erhabenheit, Rex tremendae majestatis,
Ewige Ruhe gib ihnen, Herr, Requiem aeternam dona eis, Domine: Der du die zu Rettenden aus Gnade Qui salvandos salvas gratis,
und das ewige Licht leuchte ihnen. et lux perpetua luceat eis. rettest, Salva me, fons pietatis.
Dir gebührt der Lobgesang in Zion, Te decet hymnus, Deus, in Sion, Rette mich, Quell der Güte.
und dir erfüllt man Gelübde in et tibi reddetur votum in Jerusalem:
Jerusalem. Recordare Recordare
Gedenke, gütiger Jesus, Recordare Jesu pie,
Erhöre mein Gebet, Exaudi orationem meam, Dass ich die Ursache deines Weges bin, Quod sum causa tuae viae:
zu dir kommt alles Fleisch. ad te omnis caro veniet. Damit du mich an jenem Tag nicht Ne me perdas illa die.
Ewige Ruhe gib ihnen, Herr, Requiem aeternam dona eis, Domine: zugrunde richtest.
und das ewige Licht leuchte ihnen. et lux perpetua luceat eis.
32 33 8. SYMPHONIEKONZERTGregorianischer Choral Gregorianischer Choral
Um mich zu suchen, hast du dich Quaerens me, sedisti lassus: »Christus factus est« »Christus factus est«
hingegeben, Redemisti crucem passus:
Hast mich durch deinen Kreuzestod Tantus labor non sit cassus. Christus ward gehorsam Christus factus est pro nobis obediens
erlöst, bis zum Tode, ja zum Tode am Kreuz. usque ad mortem, mortem autem crucis.
Solch große Mühe sei nicht vergebens.
Wolfgang Amadeus Mozart Wolfgang Amadeus Mozart
Gerechter Richter der Vergeltung, Juste judex ultionis, Requiem Requiem
Gewähre uns Vergebung als Geschenk Donum fac remissionis, IV. Offertorium IV. Offertorium
Vor dem Tag der Abrechnung. Ante diem rationis. Domine Jesu Domine Jesu
Herr Jesus Christus, König der Domine Jesu Christe, Rex gloriae,
Ich seufze wie ein Angeklagter, lngemisco, tamquam reus: Herrlichkeit, libera animas omnium fidelium
Die Schuld lässt mein Angesicht erröten, Culpa rubet vultus meus: erlöse die Seelen aller im Glauben defunctorum
Schone den Bittenden, Gott. Supplicanti parce Deus. Verstorbenen von de poenis inferni, et de
den Qualen der Hölle und vor den Tiefen profundo lacu:
Der du Maria vergeben Qui Mariam absolvisti, der Unterwelt.
Und den Schächer erhört hast, Et latronem exaudisti,
Hast auch mir Hoffnung gegeben. Mihi quoque spem dedisti. Erlöse sie vom Rachen des Löwen, libera eas de ore leonis,
dass die Hölle sie nicht verschlinge, dass ne absorbeat eas tartarus,
Meine Gebete sind nicht würdig, Preces meae non sunt dignae: sie nicht ne cadant in obscurum:
Aber erweise Güte, du Gütiger, Sed tu bonus fac benigne, hinabstürzen in die Finsternis.
Damit ich nicht im ewigen Feuer Ne perenni cremer igne.
verbrenne. Vielmehr geleite sie Sankt Michael, sed signifer sanctus Michael
der Bannerträger, ins heilige Licht, repraesentet eas in lucem sanctam:
Bei den Schafen gib mir Platz, Inter oves locum praesta, das du einst Abraham und seinen Quam olim Abrahae promisisti,
Und scheide mich von den Böcken, Et abhaedis me sequestra, Nachkommen verheißen. et semini ejus.
Stelle mich zu deiner Rechten. Statuens in parte dextra.
Hostias Hostias
Confutatis Confutatis
Opfergaben und Gebete bringen wir dir, Hostias et preces tibi, Domine,
Aus den Verdammten und Verfluchten, Confutatis maledictis, Herr, zum laudis offerimus:
Den grausamen Flammen Flammis acribus addictis. Lobe dar; nimm sie an für jene Seelen, tu suscipe pro animabus illis,
Überantworteten Voca me cum benedictis. derer wir quarum hodie
Rufe mich zu den Gesegneten. heute gedenken. memoriam facimus:
Ich bitte unterwürfig und demütig, Oro supplex et acclinis, Mache, dass sie vom Tode hinübergehen fac eas, Domine, de morte transire
Mit einem Herzen zerknirscht wie Cor contritum quasi cinis: zum Leben, ad vitam,
Asche: Gere curam mei finis. das du einst Abraham und seinen quam olim Abrahae promisisti,
Nimm dich meines Endes an. Nachkommen verheißen. et semini ejus.
Lacrimosa Lacrimosa Wolfgang Amadeus Mozart Wolfgang Amadeus Mozart
Tränenvoll jener Tag, Lacrimosa dies illa, »Ave verum corpus« »Ave verum corpus«
Wenn sich aus der Asche erhebt Qua resurget ex favilla Sei gegrüßt, wahrer Leib, Ave verum corpus,
Zum Gericht der Mensch als Judicandus homo reus: geboren von Maria, der Jungfrau, natum de Maria virgine,
Angeklagter. der wahrhaft litt und geopfert wurde vere passum immolatum
am Kreuz für den Menschen; in cruce pro homine,
Darum schone ihn, Gott. Huic ergo parce Deus.
Milder Jesus, Herr, Pie Jesu Domine, dessen durchbohrte Seite cujus latus perforatum
Gib ihnen Ruhe. Amen. Dona eis requiem. Amen. von Wasser floss und Blut: unda fluxit et sanguine:
Gehe uns voraus esto nobis praegustatum
in der Prüfung des Todes! in mortis examine.
34 35 8. SYMPHONIEKONZERTOrchesterbesetzung OSTERFESTSPIELE
SALZBURG 2022
CHRISTIAN THIELEMANN
SÄCHSISCHE STAATSKAPELLE DRESDEN
9. — 18. April
1. Violinen Flöten
Roland Straumer / 1. Konzertmeister Rozália Szabó / Solo
Jörg Faßmann Marianna Sophie Busslechner **
Tibor Gyenge
Johanna Mittag Oboen
Wieland Heinze Rafael Sousa / Solo OPER
Anett Baumann Sebastian Römisch
Roland Knauth
Klarinetten RICHARD WAGNER
LOHENGRIN
Sae Shimabara
Renate Peuckert Wolfram Große / Solo
Alexandru-Dan Manasi Christian Dollfuß
Egbert Esterl
2. Violinen Roland Vetters*
Reinhard Krauß / Konzertmeister Christian Thielemann
Fagotte
Annette Thiem Jossi Wieler • Anna Viebrock •
Beate Prasse Thomas Eberhardt / Solo
Elisabeta Schürer Hannes Schirlitz Sergio Morabito
Yukiko Inose
Hörner
Tilman Büning Hans-Peter König • Eric Cutler
Makiko Iwakura** Erich Markwart / Solo
Angela Kim* Stefan Markwart * Jacquelyn Wagner • Martin Gantner
Trompeten Elena Pankratova • Markus Brück
Bratschen
Sebastian Herberg / Solo Stefan Fleißner / Solo*
Koproduktion mit der Wiener Staatsoper
Anya Dambeck Gerd Graner
Ralf Dietze Posaunen
Claudia Briesenick
Nicolas Naudot / Solo
Susanne Neuhaus-Pieper
Guido Ulfig
Christopher Sandberg**
Louis Rémy **
Foto: © Matthias Creutziger
Violoncelli
Pauke
Friedrich Thiele / Konzertmeister
Simon Kalbhenn / Solo
Thomas Käppler / Solo
KONZERTE
Catarina Koppitz unter Leitung von
Teresa Beldi
Myung-Whun Chung
Kontrabässe Tugan Sokhiev
Andreas Wylezol / Solo KARTEN
Helmut Branny ** als Gast
karten@ofs-sbg.at Christian Thielemann
Henning Stangl** ** als Akademist/in +43/662/80 45-361
U27: Vergünstigte Karten für alle unter
27 Jahren über die Ticket Gretchen App.
36 37
osterfestspiele-salzburg.atVorschau
9. Symphoniekonzert 6. Kammerabend 4. Aufführungsabend Rezital des Capell-
S O N N TA G 2 4 . 4 . 2 2 1 1 U H R D O N N E R S TA G 5 . 5 . 2 2 2 0 U H R MIT T WOCH 11. 5. 22 20 UHR Virtuosen Antoine
M O N TA G 2 5 . 4 . 2 2 2 0 U H R SEMPEROPER SEMPEROPER Tamestit
D I E N S TA G 2 6 . 4 . 2 2 2 0 U H R S O N N TA G 1 5 . 5 . 2 2 1 1 U H R
SEMPEROPER
SEMPEROPER Mitglieder der Sächsischen Gaetano d’Espinosa Dirigent
Staatskapelle und Gäste Christa Mayer Alt
Ton Koopman Dirigent Albert Roussel Reinhard Krauß Violine Antoine Tamestit Viola
Matthias Wollong Violine Divertissement op. 6 für Sächsische Staatskapelle Cédric Tiberghien Klavier
Norbert Anger Violoncello Bläserquintett und Klavier Dresden Johann Sebastian Bach
Céline Moinet Oboe »Joueurs de flûte« op. 27 Edward Elgar Sonate für Viola da gamba
Thomas Eberhardt Fagott für Flöte und Klavier Streicherserenade e-Moll op. 20 und Klavier BWV 1028
Sächsische Staatskapelle Charles Koechlin Jörg Herchet Johannes Brahms
Dresden Pastorale für Flöte, Klarinette Konzert für Violine, Alt Sonate für Viola und Klavier
Johann Sebastian Bach und Klavier und Orchester (Uraufführung) f-Moll op. 120 Nr. 1
Orchestersuite Nr. 4 »En route vers le bonheur« Georges Bizet Gabriel Fauré
D-Dur BWV 1069 aus »L’Album de Lilian« Symphonie Nr. 2 C-Dur »Roma« Berceuse op. 16
Joseph Haydn Francis Poulenc »Sicilienne« op. 78
Sinfonia concertante B-Dur Sextett für Bläserquintett und »Après un rêve« op. 7 Nr. 1
Hob. I:105 Klavier Rebecca Clarke
Antonio Vivaldi Franz Lachner Sonate für Viola und Klavier
Concerto g-Moll RV 577 Nonett F-Dur
»Per l’Orchestra di Dresda«
Georg Friedrich Händel
»Feuerwerksmusik«
D-Dur HWV 351
38 39 8. SYMPHONIEKONZERTI M P R ESS U M
Sächsische Staatskapelle Dresden
Chefdirigent Christian Thielemann
Spielzeit 2021 | 2022
H E R AU S G E B E R
Die Sächsische Staatskapelle Dresden
ist ein Ensemble im
Staatsbetrieb Sächsische Staatstheater –
Staatsoper Dresden
Theaterplatz 2, 01067 Dresden
© April 2022
G ES C H Ä F TS F Ü H R U N G
Peter Theiler
Intendant der Staatsoper
Wolfgang Rothe
Kaufmännischer Geschäftsführer
H YG I E N E R EG E L N R E DA K T I O N
Christoph Dennerlein, Inna Klause
Tickets sind personen
TEXT
gebunden und nicht über- Die Einführungstexte von Habakuk Traber
tragbar. Beim Einlass ist ein sind Originalbeiträge für dieses Programmheft.
geeigneter Identitätsnach- B I L D N AC H W E I S E
weis vorzuzeigen! Felix Broede (4), Guido Werner (6),
Máté Gál (8), Christian Palm (10),
Bitte halten Sie überall den Marine Cessat-Bégler (12), Katharina John (14),
Stephan Floss (16), Grit Dörre (18),
Mindestabstand von 1,5 m Mozarteum Salzburg (29)
ein.
G ESTA LT U N G U N D S ATZ
schech.net
Der Vorstellungsbesuch ist Strategie. Kommunikation. Design.
nur ohne Krankheitssymp-
DRUCK
tome, die auf eine Corona Union Druckerei Dresden GmbH
virus-Infektion hinweisen,
möglich. Urheber, die nicht ermittelt oder
erreicht werden konnten, werden wegen
Es besteht die Pflicht zum nachträglicher Rechtsabgeltung um
Nachricht gebeten.
Tragen einer Schutzmaske –
außer, wenn der Sitzplatz Private Bild- und Tonaufnahmen
eingenommen wurde. sind aus urheberrechtlichen Gründen
nicht gestattet.
Es wird lediglich eine einge-
schränkte gastronomische
Versorgung angeboten. W W W. STA ATS K A P E L L E- D R ES D E N . D E
8. SYMPHONIEKONZERTSie können auch lesen
