MUSIK FEST BERLIN 9.9. 2019 - Berliner ...
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Berliner Festspiele # musikfestberlin
MUSIK
FEST In Zusammen
BERLIN
arbeit mit
der Stiftung
Berliner
Philharmoniker
9.9.
2019
Liederabend
Georg Nigl &
Olga Pashchenko
Berliner Festspiele
Orchester – expanded!
10.9. Di 20:00
Philharmonie 15.9. So 11:00
Philharmonie
Alfred Schnittke Helmut Lachenmann
Symphonie Nr. 1 Tanzsuite mit Deutschlandlied
Musik für Orchester mit Streichquartett
Anton Bruckner
Symphonie Nr. 6 A-Dur Richard Strauss
Ein Heldenleben
Münchner Philharmoniker Symphonische Dichtung op. 40
Valery Gergiev Leitung
Jack Quartet
Junge Deutsche Philharmonie
Jonathan Nott Leitung
MUSIK
30.8.–
FEST
19.9.
2019 In Zusammen-
BERLIN
arbeit mit
der Stiftung
Berliner
Philharmoniker
Bildnachweise
S. 6 H
erbert Bayer, Einsamer Großstädter, 1932 / 1969, Fotomontage,
Foto: Christian P. Schmieder
S. 8 F
ranz Schubert, Graphische Sammlung Albertina Wien,
Foto: Wikimedia Commons
S. 20 P
ortrait von Franz Schubert
nach einem Aquarell von Wilhelm August Rieder,
1825, Foto: Wikimedia Commons
S. 21 W
olfgang Rihm © Universal Edition Eric Marinitx
S. 22 L
udwig van Beethoven, 1818, Zeichnung von August von Klober,
Foto: Wikimedia Commons
S. 23 O
lga Pashchenko © Melle Meivogel
S. 24 G
eorg Nigl © Anita Schmid
MUSIKFEST BERLIN 2019
Montag
9. September
20:00 Uhr
Konzertprogramm S. 5
Lieder singen
Gespräch mit Georg Nigl S. 6
Liedtexte S. 11
Komponisten S. 20
Interpret*innen S. 23
Musikfest Berlin 2019 im Radio und online S. 29
Musikfest Berlin 2019 Programmübersicht S. 30
Impressum S. 32
3
Bitte schalten Sie ihr Mobiltelefon vor Beginn des Konzerts aus.
Bitte beachten Sie, dass Bild- und Tonaufnahmen
aus urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet sind.
4
PROGRAMM
Liederabend
Georg Nigl & Olga Pashchenko
Franz Schubert (1797– 1828 )
Die Taubenpost G-Dur D 957 (1828/29 )
Die Forelle Des-Dur op. 32 D 550 (1816/17 )
Der Wanderer an den Mond G-Dur op. 80/1 D 870 (1826/27 )
Das Zügenglöcklein As-Dur op. 80/2 D 871 (1826/27 )
Im Freien Es-Dur D 880 (1826 )
Die Sommernacht C-Dur D 289 (1815 )
Abendstern A-Dur D 806 (1824 )
Fischerweise D-Dur op. 96/4 D 881 (1826/28 )
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827 )
An die ferne Geliebte op. 98 (1816 )
Liederzyklus nach Gedichten von Alois Jeitteles
I Auf dem Hügel sitz ich spähend
II Wo die Berge so blau
III Leichte Segler in den Höhen
Montag, 9.9. IV Diese Wolken in den Höhen
V Es kehret der Maien, es blühet die Au
20:00 VI Nimm sie hin denn, diese Lieder
Kammermusiksaal Pause
Wolfgang Rihm (*1952 )
Einführung 19:10 Vermischter Traum
Gryphius-Stück für Bariton und Klavier (2017 )
Ausstellungsfoyer Uraufführung
des Kammermusiksaals Kompositionsauftrag der
Berliner Festspiele / Musikfest Berlin
Franz Schubert
Der Winterabend B-Dur D 938 (1828 )
Die Sterne Es-Dur op. 96/1 D 939 (1828 )
An die Musik D-Dur op. 88/4 D 547 (1817 )
Abschied G-Dur D 475 (1816 )
Georg Nigl Bariton
Olga Pashchenko Klavier
Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin
5
GESPRÄCH
Lieder singen
Georg Nigl im Gespräch
mit Barbara Barthelmes
6GESPRÄCH
Im Zentrum Ihres Liederabends steht Wolfgang Schubert hat ja eine ganz eigene Weise, diese
Rihms Vermischter Traum, Gryphius-Stück für Inhalte in Musik zu verwandeln.
Bariton und Klavier, eingebettet in einen Reigen Und Rihm wiederum auch. Wie gehen Sie
von Schubert- und Beethoven-Liedern. mit den unterschiedlichen Texten und Modi
Wie ist dieses Programm zustande gekommen? des musikalischen Ausdrucks um?
Ich möchte zunächst kurz erzählen, wie Wolfgang Zunächst, man muss sehr aufpassen bei der
Rihm überhaupt dazu gekommen ist, diesen Vertonung von romantischen Texten. Zum Beispiel
Gryphius-Text zu vertonen. Vor zwei Jahren war glauben alle, dass Die Forelle ein lustiges Lied ist,
ich für seine Oper Jakob Lenz in Berlin. Bei einem aber eigentlich ist es ein hoch politisches Lied *.
Interview fiel ein Gryphius-Zitat. Mir war Gryphius Man darf auch nicht vergessen, in welcher Zeit
schon begegnet, denn er ist ein Autor, den meine diese Lieder geschrieben worden sind, zur Zeit des
Freundin sehr schätzt. Daraufhin fing ich an, seine Metternich-Staats in Österreich. Und wir wissen
Gedichte zu lesen. Da ich wusste, dass es Wolfgang nicht sehr viel über Schuberts politische Haltung,
in dieser Zeit nicht besonders gut ging, habe ich über die von Beethoven schon etwas mehr. Was
ihm diese Texte als Trost geschickt. Gryphius ist in Wolfgang Rihm betrifft, so wie ich ihn lese, sind
diesen Texten sehr radikal in der Selbstbeschau. das sehr intime Lieder, die er da geschrieben hat.
Allerdings habe ich ihm die Texte nicht geschickt,
weil ich hoffte, dass er sie für mich vertonen Was ist für Sie an den Liedern von Rihm wichtig,
würde, sondern einfach von Freund zu Freund. warum singen Sie Rihm?
Später hat sich herausgestellt, dass er das zum
Anlass genommen hat, wieder zu komponieren. Warum singe ich Rihm? Ich habe mir über die Jahre
Das hat mich sehr berührt und es freut mich auch, eine gewisse Anzahl von Komponisten und ihre
dass er das letztlich für mich geschrieben hat. Werke erarbeitet. Die Musiksprache von Mozart
Somit war auch klar, dass das zur Uraufführung ist der von Haydn noch sehr ähnlich. In der zeit-
gebracht werden muss. Gryphius ist ein Autor, genössischen Musik allerdings werde ich mit den
der den 30-jährigen Krieg erlebt hat und trotz aller verschiedensten Musiksprachen konfrontiert,
Verluste immer positiv geblieben ist. Auch bei zwischen denen sich kaum Verbindungen her
ihm findet sich diese Sehnsucht und die typische stellen lassen. Wolfgang Rihm ist jedoch einer der
Melancholie, die man ja in der Kunst über Jahr Komponisten, der auf eine sehr klassische Art und
hunderte hinweg immer wieder aufgegriffen hat. Weise die Stimme behandelt. Er ist ein Rhetoriker.
Ich habe dann Musik gesucht, die dazu passen Er weiß, was ein Text ist. Bei ihm muss man sehr
könnte. Zu dieser Zeit hatte ich sowieso den Plan, genau darauf achten, was die Interpunktions
mich wieder an einen großen Zyklus heran zeichen bedeuten. Die sollte man niemals über-
zuwagen, so wie ich es vor einigen Jahren mit lesen. Er ist ein sehr genauer Komponist und steht
Brahms-Liedern und auch mit der Winterreise mit seiner Art und Weise zu komponieren in einer
gemacht habe. Auch war es wieder an der Zeit, musikalischen Tradition, die mir sehr vertraut ist.
mich mit Beethoven zu beschäftigen. Es haben Er ist niemand, der völlig frei irgendwohin experi-
also gar nicht so sehr inhaltliche Überlegungen zu mentiert und Musik nur als Vehikel benutzt, was es
dieser Zusammenstellung geführt. Obwohl man ja auch gibt. Ich habe überhaupt keine Schwierig-
diese sehr romantischen Lieder und Texte immer keiten, ihn in einen Kontext mit Brahms, Wolf oder
sehr leicht mit anderen Liedern verbinden kann. in diesem Fall mit Schubert und Beethoven zu
Natürlich ist dieses „Ich hier – ihr dort“ – und diese setzen. Das ist eigentlich sogar eher einfach und
Konfrontation mit dem eigenen Ich der innere naheliegend. Bei anderen Komponisten tue ich mir
Kern der Überlegung. schwerer und muss mir sehr genau überlegen, wie
etwas überhaupt zusammenpassen könnte.
7abliefere, mit mir überhaupt nichts zu tun. Wenn
der nach dutzenden Vorstellungen etwas
mit mir persönlich zu tun hätte, wäre ich heute
in der Psychiatrie. Da tasten wir uns an ganz
schwierige Fragen heran. Oder denken wir an
Schuberts Lied Sei mir gegrüßt, das er als 25-Jähri-
ger geschrieben hat. Und dann schreibt er kurz
vor seinem Tod diese Fantasie C-Dur für Violine
und Klavier, in der dieses Sei mir gegrüßt wieder
auftaucht. Ist das nun ein Mensch, der an Syphilis
leidet und weiß, dass er stirbt und sich an eine
vergangene Liebe erinnert? Oder ist es einfach nur
eine Melodie, die ihm gut gefallen hat? Ich weiß
es nicht. Da werde ich als Interpret zu einem
Suchenden, bleibe aber auch immer mit offenen
Fragen zurück. Doch genau das ist das Interes
sante und Spannende, wenn man einen Lieder-
abend konzipiert. Man nähert sich dem Gegenüber
an, dem Komponisten oder dem Schriftsteller,
der vertont wurde. Aber sie bleiben einander auch
immer fern. Der Lied-Gesang richtet es sich ja
Welche Rolle spielt das Wissen über den immer an die fernen Geliebten …
Komponisten, über seine persönliche
Lebenssituation für Ihre Interpretation? Man braucht also unbedingt ein Wechselspiel
Wie weit identifizieren Sie sich damit? zwischen Distanz und Nähe, um eine Spannung
zu diesem künstlerischen Subjekt aufzubauen,
Bei solchen Fragen muss man immer sehr vorsich- um eine Interpretation überhaupt zu bewirken?
tig sein. Natürlich ist jede Arbeit, die wir machen, Wie verhält es sich mit dem Dialog mit dem
auch persönlich konnotiert. Wir sind immer auf Publikum?
der Suche nach Erklärungen für etwas, das wir
nicht erklären können. Beim Unterrichten meiner Genau. Aber da haben wir beim Liedgesang noch
Studenten kann ich immer wieder sehen, dass es ein weiteres Problem, nämlich, dass der Lied-
letztlich nicht so wichtig ist, ob jemand irgenwann Gesang innerhalb der sogenannten klassischen
einmal eine Liebe erlebt hat, die nicht gelungen ist Musikwelt eine Spezialform darstellt. Es gibt ein
und deswegen jetzt ein guter Interpret für melan- Publikum, das sich speziell für das Kunstlied
cholische Lieder ist. Dennoch wirft das Fragen auf, interessiert und zu Hause über Jahrzehnte hinweg
für die man Antworten finden muss. die verschiedenen Aufnahmen gesammelt hat.
Zum Beispiel hat mich die berühmte Aufforderung Da ist eine Erwartungshaltung gegenüber Liedern
Stanislawskis an die Schauspieler, die sinngemäß und ihrer Interpretation entstanden. Ich selbst höre
lautet „Spiel nicht, sei!“ lange beschäftigt. Was mir aber überhaupt keine Aufnahmen an. Denn
heißt das eigentlich? Oder die Frage, warum die Problematik, die ich in den unglaublich vielen
Sänger andauernd süß singen, wenn es „süß“ Aufnahmen der 1950er und 60er Jahren empfinde,
heißt oder blau singen, wenn es „blau“ heißt? ist, dass sie auf dem falschen Notenmaterial,
Jetzt bin ich bei der Frage, inwieweit das Persön- nämlich schlecht recherchierten, musikwissen-
liche innerhalb der Interpretation eine Notwendig- schaftlich nicht fundierten Abschriften basieren,
keit hat und welchen Platz man ihm einräumen und ich heute durch das Lesen der Urtext-Noten
kann und welchen Platz man ihm nicht einräumen oder von den wichtigen Bibliotheken im Netz
kann. Glauben Sie, wenn ich vor zwei Tagen in mittlerweile verfügbar gemachten Original-Hand-
Aix-en-Provence auf der Bühne gestanden und schriften zu einem ganz anderen Schluss kommen
den Lenz von Wolfgang Rihm gesungen habe, muss. Dennoch bin ich mit einem Publikum kon-
dann hat die Figur des Lenz, die ich um 20 Uhr dort frontiert, das den Kanon der Rezeptionsgeschichte
8GESPRÄCH
dieser Lieder, über Schallplatte, CD usw., gut Diese Lieder wie die von Schubert sind ja eher
kennt und auch die Stimmfärbung ihrer Lieblings- für die Aufführung in einem intimen Kreis, in
sänger unbewusst präferiert. Dazu kommt noch, kleineren Räumen, für die Kammermusik kreiert
dass Lieder wie die von Schubert und anderen worden und sie lebten von einer Musikkultur,
niemals dazu gedacht waren, in einem Konzert die von der Hausmusik, vom Selbersingen
aufgeführt zu werden. Das ist das Spannende und geprägt war und nicht wie heute von einem
gleichzeitig das Heikle, darin liegt eine Herausfor- medial vermittelten Musikhören.
derung bei der Gestaltung eines Liederabends.
Für mich aber ist überhaupt das Tollste an einem Ja, sie gehören nicht in einen Saal mit tausend
Liederabend, dass ich keinem Dirigenten, keinem Leuten. Dazu kommt das Problem, dass diese
Regisseur, keinem Intendanten und niemandem Lieder damals auch komponiert wurden, um sie
verpflichtet bin. zu Hause für sich selbst zu singen. Heutzutage hat
man zu viel Respekt davor, ein Schubertlied
Der Liederabend als ein Format, das große überhaupt in die Hand zu nehmen, obwohl das
künstlerische Freiheit ermöglicht? völliger Blödsinn ist. Man musiziert das auch nicht
mehr zu Hause. Ich weiß nicht, wie viele Menschen
Ja, und auch wieder nicht. Die Erwartungshaltung es in Deutschland oder Österreich gibt, die zu
des Publikums und die Tatsache, dass Lieder Hause für sich selbst Lieder singen. Als ich studiert
abende immer weniger werden, oder kaum noch habe, hatte ich einen Freund, zu dem ich immer
veranstaltet werden, was sich im Moment gerade gegangen bin und wir haben Schach gespielt,
wieder zuspitzt, das beeinflusst einen natürlich Salami gegessen – weil es nichts Anderes im Kühl-
auch. Aber ich wehre mich dagegen. schrank gab – und Lieder gesungen. Deswegen
Es natürlich notwendig, eine Verbindung kenne ich so unglaublich viele Lieder. Der war
zwischen Komponisten und Interpreten zu haben. Arzt, hat auf seinen Turnusdienst im Spital
Wie fruchtbar das war, sieht man an der Geschich- gewartet und hatte deswegen viel Zeit. Gut Klavier
te der Liedinterpretation. Als allererstes fallen spielen konnte er auch und so haben wir einfach
mir Franz Schubert und Johann Michael Vogl oder immer die Lieder durchgesungen. Alle Bände von
Benjamin Britten und Peter Pears ein. Aber wir Schubert, alle Bände von Schumann, alle von
vergessen immer wieder, dass wir nicht alleine in Brahms. Das ist auch der Grund, warum ich heute
der Welt rumschwirren. Man muss einfach sagen, diese Lieder alle kenne.
dass sich das Publikum verändert hat. Es ist immer
noch klug und interessiert, die Theater sind noch Zwischen dem Singen im Privaten, zuhause
immer voll. Auch diesen Starrummel, wie es ihn und dem in der Öffentlichkeit vor Publikum ist
noch vor einigen Jahrzehnten gegeben hat, den gibt doch ein großer Unterschied. Was passiert,
es so heute in der klassischen Musik nicht mehr. wenn man als Sänger diese Liedkultur auf einer
Die Zeit, in der ein berühmter Sänger, wenn er Bühne präsentiert?
Liederabende in Berlin gegeben hat, nur in der
Berliner Staatsoper singen konnte, weil die Leute Für mich war das anfangs total schockierend. Als
ihm einfach die Bude eingerannt haben, sind ich anfing, Lieder zu singen und zum ersten Mal
vorbei. Vielleicht hat man sich da auch zu lange auf der Bühne stand, habe ich mich überhaupt
darauf verlassen und war überrascht, als es nicht nicht ausgekannt, was da jetzt überhaupt los ist.
mehr funktionierte. Ich bin sicher, dass in den Es beginnt alleine schon damit, dass Sie nicht
letzten 20 Jahren meine Interpreten-Kolleg*innen neben, sondern vor einem Klavier stehen. Sobald
nicht plötzlich alle schlecht waren und deswegen Sie auf einer Bühne stehen, haben Sie eine andere
die Leute nicht mehr in Liederabende gehen. Ich Aufmerksamkeit. Jemand, der einen halben Meter
denke vielmehr, dass sich das Selbstverständnis über den anderen steht, der muss wirklich was zu
der Künstler selbst gewandelt hat und die Situa- sagen haben. Denken Sie aber mal darüber nach,
tion auf dem Musikmarkt ebenso. was es bedeutet oder bewirkt, wenn die Hand zum
Letztlich muss ich mich als Interpret auf Klavier geht? Die schwierige Aufgabe ist aber, wie
meine Arbeit konzentrieren und sie so gut wie bringe ich die Hand vom Klavier wieder zurück?
möglich zu machen. Das sind so scheinbare Kleinigkeiten, Gesten, die
9GESPRÄCH
in dieser Bühnensituation eine große Bedeutung Monteverdi usw. Und da stellt sich dann, in Bezug
bekommen. Darüber kann man ganz gut beim auf einen Liederabend, die Frage nach dem Klavier,
Goethe nachlesen, der eine Reihe Regeln für Schau- was das eigentlich ist und woher es kommt. Und:
spieler formuliert hat (in seinen „Theoretischen Für welche Art von Klavier hat einer wie Schubert
Schriften“), in denen er genauestens auflistet, wie geschrieben?
ein Schauspieler sich zu verhalten hat. Diesen so Jetzt kommt das Fortepiano (Hammerklavier)
vom Goethe imaginierten Schauspieler möchte ins Spiel. Ich will da gar nicht darüber reden, ob
ich gar nicht gesehen haben, aber was er da er- das schöner, besser oder richtiger wäre. Bei einer
zählt, ist für einen Liederabend sehr interessant. Pianistin, die so vielseitig ist wie Olga Pashchenko,
Das sind Gesten, die ich auf einer Opernbühne die Fortepiano und Cembalo spielt, Organistin
nicht verwenden würde, anders als die typische und Pianistin ist, habe ich einfach den Vorteil, dass
Hand, die nach außen fährt, wo man sofort „Gloria ich über gewisse Musiksprachen und Interpreta
Tosca“ sagt, Dinge, die man aus der Oper kennt. tionen gar nicht reden muss. Zum Beispiel über
Bei mir werden Sie das allerdings nicht finden. die berühmte Vibrato-Frage: Gehen Sie einmal in
Ich nehme übrigens immer Noten mit, weil ich mich eine Barockkirche, singen mit Vibrato und ver
an den Noten festhalten kann, weil es aber auch suchen, den Leuten den Text klarzumachen – es
wie ein Vorleben des Singens selbst ist. Das hat geht nicht. Deswegen hat man in der Barock-
nichts damit zu tun, dass ich es nicht auswendig musik mit weniger Vibrato gesungen, das ist
lernen kann. der einzige Grund, denn sonst wäre es ein totales
Kauderwelsch. Heute ist das Vibrato aufgrund
Mehr ein Requisit, ein Bestandteil der der Rezeptionsgeschichte im 19. Jahrhundert eine
Aufführung? vielgeliebte und vielgepriesene Interpretations
farbe eines Sängers. Im 18. Jahrhundert hätte man
Ja, natürlich. Und es kommt der Genauigkeit, mit ganz anders darüber geredet, da war das Vibrato
der ich arbeite, sehr entgegen. Jedes Komma, jeden nur eine Art des Singens unter anderen. Über
Beistrich, jeden Punkt – alles sehe ich dabei klar solche Dinge möchte ich mit meinen Begleitern –
vor mir. ob wir Schuberts Werke oder die älterer Kompo
nisten spielen – nicht einmal reden müssen. Ich
An einem Liederabend sind immer zwei kann es nicht ertragen, wenn ein Pianist einen
Personen beteiligt, in Ihrem Fall ist das die Triller spielt, der keinen Anfang und kein Ende hat.
Pianistin Olga Pashchenko. Wenn es nur ein rein technisches Fingerspiel ist,
Wie sind Sie zusammengekommen und da wird es für mich ganz schwierig. Solche und
wie musizieren Sie zusammen? andere Fragen nehme ich sehr ernst, ob das jetzt
gerade en vogue ist oder nicht, ist mir herzlich egal.
Ich arbeite meistens nicht mit sogenannten Lied- Das ist mein Zugang zu dieser Art von Musik,
begleitern. Das hätte zwar Vorteile und es gibt egal ob alt oder neu.
hervorragende Kollegen, die sich wunderbar auf
den Sänger einstellen können und mit denen man 10. Juli 2019
innerhalb von fünf Stunden einen Liederabend
klären kann, weil beide das Repertoire gut kennen.
* Der Textdichter Schubart wurde von 1777 bis 1778
Ich wollte aber eigentlich immer Kammermusik aufgrund seiner Kritik an Adel und Klerus gefangen
machen, weswegen ich mich immer mit Kammer- gehalten. Das Gedicht Die Forelle entstand während
musikern zusammengetan habe. Zum Beispiel seiner Gefangenschaft. So erscheint auch eine
politische Deutung des Gedichts möglich, die zu den
mit Gérard Wyss, der ein bekannter Liedbegleiter Bedeutungsebenen „Fisch und Angler“ und „Mädchen
und ein großer Kammermusiker ist. Oder mit und Männer“ hinzutritt. In dieser Sicht verknüpft
dem Pianisten Sascha Melnikov, der sowohl als sich mit dem Text ein aufklärerischer Gedanke, wobei
die Gefangennahme des Dichters mit dem Fang der
Solist als auch als Kammermusiker auftritt, Forelle gleichgesetzt wird. Die Entstehungszeit des
letzteres oft mit der Geigerin Isabelle Faust. Ich Liedes fällt auch mit den zunehmenden Repressalien
glaube, man sollte die Musikgeschichte nicht von des Metternich-Staates zusammen. Es wäre denkbar,
dass Schubert bewusst die vierte Strophe des Gedichts
heute aus sozusagen rückwärts lesen, sondern weggelassen hat, um die politische Bedeutungsebene
chronologisch, von Josquin Desprez über Claudio zu stärken.
10LIEDTEXTE
Franz Schubert
Die Taubenpost Die Forelle
Ich hab’ eine Brieftaub’ in meinem Sold, In einem Bächlein helle,
Die ist gar ergeben und treu, Da schoss in froher Eil
Sie nimmt mir nie das Ziel zu kurz, Die launige/launische Forelle
Und fliegt auch nie vorbei. Vorüber wie ein Pfeil.
Ich stand an dem Gestade
Ich sende sie viel tausendmahl Und sah in süßer Ruh
Auf Kundschaft täglich hinaus, Des muntern Fisches Bade
Vorbei an manchem lieben Ort, Im klaren Bächlein zu.
Bis zu der Liebsten Haus.
Ein Fischer mit der Rute
Dort schaut sie zum Fenster heimlich hinein, Wohl an dem Ufer stand,
Belauscht ihren Blick und Schritt, Und sah‘s mit kaltem Blute,
Gibt meine Grüße scherzend ab, Wie sich das Fischlein wand.
Und nimmt die ihren mit. So lang dem Wasser Helle,
So dacht ich, nicht gebricht,
Kein Briefchen brauch’ ich zu schreiben mehr, So fängt er die Forelle
Die Träne selbst geb ich ihr, Mit seiner Angel nicht.
Oh, sie verträgt sie sicher nicht,
Gar eifrig dient sie mir. Doch plötzlich/endlich ward dem Diebe
Die Zeit zu lang. Er macht
Bei Tag, bei Nacht, im Wachen und Traum, Das Bächlein tückisch trübe,
Ihr gilt das alles gleich, Und eh ich es gedacht,
Wenn sie nur wandern, wandern kann, So zuckte seine Rute,
Dann ist sie überreich! Das Fischlein zappelt dran,
Und ich mit regem Blute
Sie wird nicht müd, sie wird nicht matt, Sah die Betrogene an.
Der Weg ist stets ihr neu,
Sie braucht nicht Lockung, braucht nicht Lohn, Text:
Die Taub’ ist so mir treu! Christian Friedrich Daniel Schubart
(1739 – 1791)
Drum heg’ ich sie auch so treu an der Brust,
Versichert des schönsten Gewinns;
Sie heißt – die Sehnsucht! Kennt ihr sie? – kennt ihr sie?
Die Botin treuen Sinns.
Text: Johann Gabriel Seidl
(1804 – 1875)
11LIEDTEXTE
Der Wanderer an den Mond
Ich auf der Erd‘, am Himmel du
Wir wandern beide rüstig zu: –
Ich ernst und trüb, du mild und rein,
Was mag der Unterschied wohl sein?
Ich wandre fremd von Land zu Land,
So heimatlos, so unbekannt;
Bergauf, bergab, waldein, waldaus,
Doch bin ich nirgend, ach! zu Haus. Das Zügenglöcklein
Du aber wanderst auf und ab Kling‘ die Nacht durch, klinge,
Aus Westens Wieg‘ in Ostens Grab, Süßen Frieden bringe
Wallst Länder ein und Länder aus, Dem, für wen du tönst!
Und bist doch, wo du bist, zu Haus. Kling‘ in weite Ferne,
So du Pilger gerne
Der Himmel, endlos ausgespannt, Mit der Welt versöhnst!
Ist dein geliebtes Heimatland:
O glücklich, wer, wohin er geht, Aber wer will wandern
Doch auf der Heimat Boden steht! Zu den lieben Andern,
Die voraus gewallt?
Text: Johann Gabriel Seidl Zog er gern die Schelle?
(1804 – 1875) Bebt er an der Schwelle,
Wann Herein erschallt?
Gilt‘s dem bösen Sohne,
Der noch flucht dem Tone,
Weil er heilig ist?
Nein, es klingt so lauter,
Wie ein Gottvertrauter
Seine Laufbahn schließt.
Aber ist‘s ein Müder,
Den verwaist die Brüder,
Dem ein treues Tier
Einzig ließ den Glauben
An die Welt nicht rauben,
Ruf ihn, Gott, zu dir!
Ist‘s der Frohen einer,
Der die Freuden reiner
Lieb und Freundschaft teilt,
Gönn ihm noch die Wonnen
Unter dieser Sonnen,
Wo er gerne weilt!
Text: Johann Gabriel Seidl
(1804 – 1875)
12LIEDTEXTE
Im Freien
Draußen in der weiten Nacht
Steh ich wieder nun,
Ihre helle Sternenpracht
Lässt mein Herz nicht ruhn!
Tausend Arme winken mir Die Sommernacht
Süß begehrend zu,
Tausend Stimmen rufen hier, Wenn der Schimmer von dem Monde nun herab
„Grüß dich, Trauter, du!“ In die Wälder sich ergießt, und Gerüche
Mit den Düften von der Linde
O ich weiß auch, was mich zieht, In den Kühlungen wehn:
Weiß auch, was mich ruft,
Was wie Freundes Gruß und Lied So umschatten mich Gedanken an das Grab
Locket, locket durch die Luft. Meiner Geliebten, und ich seh‘ im Walde
Nur es dämmern, und es weht mir
Siehst du dort das Hüttchen stehen, Von der Blüte nicht her.
Drauf der Mondschein ruht?
Durch die blanken Scheiben sehn Ich genoß einst, o ihr Toten, es mit euch!
Augen, die mir gut! Wie umwehten uns der Duft und die Kühlung,
Wie verschönt warst von dem Monde,
Siehst du dort das Haus am Bach, Du, o schöne Natur!
Das der Mond bescheint?
Unter seinem trauten Dach Text: Friedrich Gottlieb Klopstock
Schläft mein liebster Freund. (1724 – 1803)
Siehst du jenen Baum.
Der voll Silberflocken glimmt?
O wie oft mein Busen schwoll
Froher dort gestimmt!
Abendstern
Jedes Plätzchen, das mir winkt
Ist ein lieber Platz, Was weilst du einsam an dem Himmel,
Und wohin ein Strahl nur sinkt, O schöner Stern? und bist so mild;
Lockt ein teurer Schatz. Warum entfernt das funkelnde Gewimmel
Der Brüder sich von deinem Bild?
Drum auch winkt mir‘s überall „Ich bin der Liebe treuer Stern,
So begehrend hier, Sie halten sich von Liebe fern.“
Drum auch ruft es, wie der Schall
Trauter Liebe mir. So solltest du zu ihnen gehen,
Bist du der Liebe, zaud‘re nicht!
Text: Johann Gabriel Seidl Wer möchte denn dir widerstehen?
(1804 – 1875) Du süßes eigensinnig Licht.
„Ich säe, schaue keinen Keim,
Und bleibe trauernd still daheim.“
Text: Johann Baptist Mayrhofer
(1787 – 1836)
13LIEDTEXTE
Ludwig van
Beethoven
Fischerweise An die ferne Geliebte
Den Fischer fechten Sorgen
Und Gram und Leid nicht an, Auf dem Hügel sitz ich spähend
Er löst am frühen Morgen
Mit leichtem Sinn den Kahn. Auf dem Hügel sitz ich spähend
In das blaue Nebelland,
Da lagert rings noch Friede Nach den fernen Triften sehend,
Auf Wald und Flur und Bach, Wo ich dich, Geliebte, fand.
Er ruft mit seinem Liede
Die gold‘ne Sonne wach. Weit bin ich von dir geschieden,
Trennend liegen Berg und Tal
Er singt zu seinem Werke Zwischen uns und unserm Frieden,
Aus voller frischer Brust, Unserm Glück und unsrer Qual.
Die Arbeit gibt ihm Stärke,
Die Stärke Lebenslust! Ach, den Blick kannst du nicht sehen,
Der zu dir so glühend eilt,
Bald wird ein bunt Gewimmel Und die Seufzer, sie verwehen
In allen Tiefen laut, In dem Raume, der uns teilt.
Und plätschert durch den Himmel
Der sich im Wasser baut – Will denn nichts mehr zu dir dringen,
Nichts der Liebe Bote sein?
Und schlüpft auf glatten Steinen Singen will ich, Lieder singen,
Und badet sich und schnellt, Die dir klagen meine Pein!
Der Große frisst den Kleinen
Wie auf der ganzen Welt. Denn vor Liedesklang entweichet
Jeder Raum und jede Zeit,
Doch wer ein Netz will stellen Und ein liebend Herz erreichet
Braucht Augen klar und gut, Was ein liebend Herz geweiht!
Muss heiter gleich den Wellen
Und frei sein wie die Flut;
Dort angelt auf der Brücke
Die Hirtin – schlauer Wicht,
Gib auf nur deine Tücke
Den Fisch betrügst du nicht!
Text:
Franz Xaver Schlechta von Wschehrd
(1796 – 1875)
14LIEDTEXTE
Wo die Berge so blau
Wo die Berge so blau
Aus dem nebligen Grau
Schauen herein,
Wo die Sonne verglüht,
Wo die Wolke umzieht, Diese Wolken in den Höhen
Möchte ich sein!
Diese Wolken in den Höhen,
Dort im ruhigen Tal Dieser Vöglein muntrer Zug,
Schweigen Schmerzen und Qual Werden dich, o Huldin, sehen.
Wo im Gestein Nehmt mich mit im leichten Flug!
Still die Primel dort sinnt,
Weht so leise der Wind, Diese Weste werden spielen
Möchte ich sein! Scherzend dir um Wang‘ und Brust,
In den seidnen Locken wühlen.
Hin zum sinnigen Wald Teilt ich mit euch diese Lust!
Drängt mich Liebesgewalt,
Innere Pein Hin zu dir von jenen Hügeln
Ach, mich zög‘s nicht von hier, Emsig dieses Bächlein eilt.
Könnt ich, Traute, bei dir Wird ihr Bild sich in dir spiegeln,
Ewiglich sein! Fließ zurück dann unverweilt!
Leichte Segler in den Höhen Es kehret der Maien, es blühet die Au
Leichte Segler in den Höhen, Es kehret der Maien, es blühet die Au,
Und du, Bächlein klein und schmal, Die Lüfte, sie wehen so milde, so lau,
Könnt mein Liebchen ihr erspähen, Geschwätzig die Bäche nun rinnen.
Grüßt sie mir viel tausendmal.
Die Schwalbe, die kehret zum wirtlichen Dach,
Seht ihr, Wolken, sie dann gehen Sie baut sich so emsig ihr bräutlich Gemach,
Sinnend in dem stillen Tal, Die Liebe soll wohnen da drinnen.
Laßt mein Bild vor ihr entstehen
In dem luft‘gen Himmelssaal. Sie bringt sich geschäftig von kreuz und von quer
Manch weicheres Stück zu dem Brautbett hieher,
Wird sie an den Büschen stehen Manch wärmendes Stück für die Kleinen
Die nun herbstlich falb und kahl.
Klagt ihr, wie mir ist geschehen, Nun wohnen die Gatten beisammen so treu,
Klagt ihr, Vöglein, meine Qual. Was Winter geschieden, verband nun der Mai,
Was liebet, das weiß er zu einen.
Stille Weste, bringt im Wehen
Hin zu meiner Herzenswahl Es kehret der Maien, es blühet die Au.
Meine Seufzer, die vergehen Die Lüfte, sie wehen so milde, so lau.
Wie der Sonne letzter Strahl. Nur ich kann nicht ziehen von hinnen.
Flüstr‘ ihr zu mein Liebesflehen, Wenn alles, was liebet, der Frühling vereint,
Laß sie, Bächlein klein und schmal, Nur unserer Liebe kein Frühling erscheint,
Treu in deinen Wogen sehen Und Tränen sind all ihr Gewinnen.
Meine Tränen ohne Zahl!
15LIEDTEXTE
Nimm sie hin denn, diese Lieder
Nimm sie hin denn, diese Lieder,
Die ich dir, Geliebte, sang,
Singe sie dann abends wieder
Zu der Laute süßem Klang.
Wenn das Dämmrungsrot dann zieht
Nach dem stillen blauen See,
Und sein letzter Strahl verglühet
Hinter jener Bergeshöh;
Und du singst, was ich gesungen,
Was mir aus der vollen Brust
Ohne Kunstgepräng erklungen,
Nur der Sehnsucht sich bewußt:
Dann vor diesen Liedern weichet
Was geschieden uns so weit,
Und ein liebend Herz erreichet
Was ein liebend Herz geweiht.
Wolfgang Rihm
Text des Liedzyklus:
Alois Jeitteles (1794 – 1858)
Vermischter Traum
1 Majestoso sostenuto
Was ist diß Leben doch / was sind wir / ich und ihr?
Was bilden wir uns ein! Was wünschen wir zu haben?
2 Andante
Mir sind die Jahre nicht die mir die Zeit genommen/
Mein sind die Jahre nicht / die etwa möchten kommen
Der Augenblick ist mein / und nehm‘ ich den in acht
So ist der mein / der Jahr und Ewigkeit gemacht.
3 Grave, ma non troppo
Ich bin nicht der ich war / die Kräfte sind verschwunden/
Die Glider sind verdorr’t / als ein durchbrandter Grauß:
Mit schaut der schwartze Tod zu beyden Augen aus /
Ich werde von mir selbst nicht mehr in mir gefunden
Der Athem wil nicht fort / die Zunge steht gebunden /
Wer siht nicht / wenn er siht die Adern sondern Mauß /
Die Armen sonder Fleisch / daß diß mein schwaches Hauß
Der Leib zerbrechen wird / noch inner wenig Stunden.
Gleich wie die Wissen Blum lebt wenn das Licht der Welt
Hervor bricht / und noch ehr der Mittag weggeht / fällt;
So bin ich auch benetzt mit Thränen-tau angekommen:
So sterb ich vor der Zeit. O Erden gute Nacht!
16LIEDTEXTE
Mein Stündlein laufft zum End / itzt hab ich außgewacht
Und werde von dem Schlaff des Todes eingenommen.
4 Andante
Mir sind die Jahre nicht die mir die Zeit genommen/
Mein sind die Jahre nicht / die etwa möchten kommen
Der Augenblick ist mein / und nehm‘ ich den in acht
So ist der mein / der Jahr und Ewigkeit gemacht.
5 Lento, ma non troppo
Mir ist ich weiß nicht wie / ich seuffze für und für.
Ich weyne Tag und Nacht / ich sitz in tausend Schmertzen;
Und tausend fürcht ich noch / die Krafft in meinem Herzen
Verschwindt / der Geist verschmacht / die Hände sincken mir.
Die Wangen werden bleich / der muntern Augen Zir
Vergeht / gleich als der Schein der schon verbrannten Kertzen
Die Seele wird bestürmbt gleich wie die See im Mertzen
Was ist diß Leben doch / was sind wir / ich und ihr?
Was bilden wir uns ein! Was wünschen wir zu haben?
Itzt sind wir hoch und groß / und morgen schon vergraben:
Itzt Blumen morgen Kot / wir sind ein Wind / ein Schaum /
Ein Nebel / eine Bach / ein Reiff / ein Tau‘ im Schaten
Itzt was und morgen nichts / und was sinhd unser Thaten?
Als ein mit herber Angst durchaus vermischter Traum.
6 Andante
Mir sind die Jahre nicht die mir die Zeit genommen/
Mein sind die Jahre nicht / die etwa möchten kommen
Der Augenblick ist mein / und nehm‘ ich den in acht
So ist der mein / der Jahr und Ewigkeit gemacht.
7 Con moto, appassionato
Was? Was ist diß Leben doch / was sind wir / ich und ihr?
Was bilden wir uns ein! Was wünschen wir zu haben?
Itzt sind wir hoch und groß / und morgen schon vergraben:
Itzt Blumen morgen Kot / wir sind ein Wind / ein Schaum /
Ein Nebel / eine Bach / ein Reiff / ein Tau‘ im Schaten
Itzt was und morgen nichts / und was sind unser Thaten?
Als ein mit herber Angst durchaus vermischter Traum.
Die Worte dieser Komposition stammen aus den folgenden
Gedichten von Andreas Gryphius (1616 – 1664):
XLV. Thränen in schwerer Kranckheit
LXXVI. Betrachtung der Zeit
IX. Thränen in schwerer Kranckheit
17LIEDTEXTE
Die Sterne
Franz Schubert Wie blitzen
Die Sterne
So hell durch die Nacht!
Der Winterabend Bin oft schon
Darüber
Es ist so still, so heimlich um mich, Vom Schlummer erwacht.
Die Sonn‘ ist unter, der Tag entwich.
Wie schnell nun heran der Abend graut! – Doch schelt‘ ich
Mir ist es recht, sonst ist mir‘s zu laut. Die lichten
Jetzt aber ist‘s ruhig, es hämmert kein Schmied, Gebilde d‘rum nicht,
Kein Klempner, das Volk verlief, und ist müd; Sie üben
Und selbst, dass nicht rassle der Wagen Lauf, Im Stillen
Zog Decken der Schnee durch die Gassen auf. Manch heilsame Pflicht.
Wie tut mir so wohl der selige Frieden! Sie wallen
Da sitz‘ ich im Dunkel, ganz abgeschieden, Hoch oben
So ganz für mich; – nur der Mondenschein In Engelgestalt,
Kommt leise zu mir in‘s Gemach Sie leuchten
Er kennt mich schon, und lässt mich schweigen, Dem Pilger
Nimmt nur seine Arbeit, die Spindel, das Gold, Durch Heiden und Wald.
Und spinnet stille, webt und lächelt hold
Und hängt dann sein schimmerndes Schleiertuch Sie schweben
Ringsum an Gerät und Wänden aus. Als Bothen
Ist gar ein stiller, ein lieber Besuch, Der Liebe umher,
Macht mir gar keine Unruh‘ im Haus‘. Und tragen
Will er bleiben, so hat er Ort, Oft Küsse
Freut‘s ihn nimmer, so geht er fort. Weit über das Meer.
Ich sitze dann stumm im Fenster gern‘, Sie blicken
Und schaue hinauf in Gewölk‘ und Stern. Dem Dulder
Denke zurück, ach! weit, gar weit, Recht mild in‘s Gesicht,
In eine schöne, verschwund‘ne Zeit. Und säumen
Denk‘ an Sie, an das Glück der Minne, Die Thränen
Seufze still‘, und sinne und sinne. – Mit silbernem Licht.
Text: Karl Gottfried Ritter von Leitner Und weisen
(1800 – 1890) Von Gräbern
Gar tröstlich und hold
Uns hinter
Das Blaue
Mit Fingern von Gold.
18LIEDTEXTE
So sey denn
Gesegnet
Du strahlige Schar!
Und leuchte
Mir lange
Noch freundlich und klar.
Und wenn ich Abschied
Einst liebe,
Seyd hold dem Verein, Über die Berge
Und euer Zieht ihr fort;
Geflimmer Kommt an manchen
Laßt Segen uns seyn. Grünen Ort,
Muss zurücke
Text: Karl Gottfried Ritter von Leitner Ganz allein;
(1800 – 1890) Lebet wohl!
Es muß so seyn.
Scheiden,
Meiden,
Was man liebt,
Ach wie wird
Das Herz betrübt!
O Seenspiegel,
Wald und Hügel
Schwinden all‘;
Hör‘ verschwimmen
Eurer Stimmen
Wiederhall.
Lebt wohl!
Klingt klagevoll.
Ach wie wird
Das Herz betrübt!
Scheiden,
Meiden,
Was man liebt.
An die Musik Text: Johann Baptist Mayrhofer
(1787 – 1836)
Du holde Kunst, in wie viel grauen Stunden,
Wo mich des Lebens wilder Kreis umstrickt,
Hast du mein Herz zu warmer Lieb‘ entzunden,
Hast mich in eine bessre Welt entrückt!
Oft hat ein Seufzer, deiner Harf‘ entflossen,
Ein süßer, heiliger Akkord von dir
Den Himmel bessrer Zeiten mir erschlossen,
Du holde Kunst, ich danke dir dafür!
Text: Franz von Schober (1796 – 1882)
19BIOGRAFIEN – KOMPONISTEN
Er erhielt vom Grafen Esterházy das verlockende
Angebot, seinen beiden Töchtern Musikunterricht
zu erteilen, und so verbrachte er die Sommerferien
auf dessen Sommerresidenz. Dieser Aufenthalt
muss Schubert neue Horizonte eröffnet haben. Er
kehrte nicht mehr an die Schule zurück, was den
zeitweisen Bruch mit seinem Vater nach sich
zog, und entschloss sich, als Musiker und Kom
ponist in Wien zu leben. Aus finanziellen Gründen
teilte er mit dem befreundeten Dichter Johann
Franz Mayrhofer eine Wohnung. Damit hatte Schubert
die ihm gemäße Lebensform gefunden, und bis zu
Schubert seinem frühen Tod im November 1828 wohnte er
F
in verschiedenen Zweckgemeinschaften. Der
ranz Schuberts Stellung im Musikleben Austausch mit Freunden war für Schubert wichtig.
seiner Zeit lässt sich nicht einfach be Regelmäßig traf er sich mit einem im Laufe der
stimmen. Zu viele Mythen haben sich vor die Jahre wechselnden Kreis von Gleichgesinnten, dem
historische Wirklichkeit geschoben, und zu wohl- auch Musiker*innen angehörten, der aber von
feil ist das romantische Klischee vom bitterarmen Literat*innen und Maler*innen dominiert wurde.
verkannten Genie. Tatsächlich war S chubert Nach seiner Übersiedelung nach Wien suchte
keineswegs ein unbekannter Komponist, sondern Schubert den Weg in die musikalische Öffentlich-
konnte stetige und wachsende Erfolge verzeichnen keit und fand ihn auch rasch. Bereits im November
und durchaus von seinem Schaffen leben. Seine 1818 erhielt er den Auftrag, die Musik für ein
wahre Bedeutung ist indessen zu seinen Lebzeiten Bühnenstück zu schreiben, und auch in den
nicht im Entferntesten erkannt worden. Dies folgenden Jahren beschäftigte sich Schubert mit
geschah erst posthum, nachdem Robert Schumann wechselndem Glück mit verschiedenen Opern-
und Felix Mendelssohn Bartholdy die Urauffüh- und Bühnenprojekten. 1820 begann er dann, seine
rung der großen C-Dur-Symphonie D 944 ermög- Lieder zu publizieren – mit durchschlagendem
licht hatten. Erfolg. Obwohl er an den im Selbstverlag erschei-
Schubert wurde am 31. Januar 1797 in einem nenden Liederheften sehr gut verdiente, zog er es
kleinen Ort in der Nähe Wiens als Sohn des bald vor, die Zusammenarbeit mit kommerziellen
örtlichen Schulleiters geboren. Seine musikalische Verleger zu suchen, um von der Arbeit des Vetriebs
Begabung trat früh zutage und wurde gefördert. entlastet zu sein. Um die Jahreswende 1822 / 23
Mit elf Jahren wurde ihm eine Stelle als Sänger infizierte sich Schubert offenbar mit Syphilis. Die
knabe an der Wiener Hofkapelle zuerkannt, die Krankheit brach Mitte des Jahres aus und es ist
mit einem Stipendium für das Wiener Stadtkonvikt davon auszugehen, dass sich Schubert fortan
und das Gymnasium verbunden war. Schubert wiederholt Quecksilberkuren unterzog, die mit
erhielt hier neben dem Schulunterricht vor allem heftigen Nebenwirkungen verbunden waren.
eine umfassende und gründliche musikalische Ende der 1820er Jahre begannen auch Verlage
Ausbildung, für die in erster Linie der Hofkapell- außerhalb Wiens, sich für Schuberts Schaffen
meister Antonio Salieri verantwortlich war. Salieri zu interessieren, vor allem auch für seine Instru
legte den Unterricht Schuberts breit an, zielte mentalwerke. Der Komponist war in ernsthafte
darin aber insgesamt auf die Oper ab, und so Verhandlungen eingetreten, als er Anfang Novem-
komponierte Schubert in seiner Jugend eine ganze ber 1828 plötzlich schwer erkrankte. Offenbar
Reihe von Singspielen und dramatischen Szenen. von den Quecksilberbehandlungen ohnehin
Im Alter von siebzehn Jahren schlug Schubert geschwächt, gelang es ihm nicht mehr, sich zu er-
zunächst den vom Vater vorgezeichneten Weg holen. Schubert verstarb am 19. November 1828.
ein und war ab 1814 an dessen Schule als Hilfs-
lehrer tätig, wobei er daneben noch für etwa zwei
Jahre seine musikalischen Studien fortsetzte. Das
Jahr 1817 brachte eine Wende in Schuberts Leben.
20BIOGRAFIEN – KOMPONISTEN
Wolfgang Tradition und der Entwicklungen der Musik der
Gegenwart heraus komponiert. Dabei reicht sein
Rihm geistiger Horizont weit über die Musik hinaus, was
D
auch die immense, von Heraklit bis Heiner Müller
er 1952 in Karlsruhe geborene Komponist reichende Liste der von ihm vertonten Dichter
Wolfgang Rihm hat ein gewaltiges, über zeigt.
400 veröffentlichte Werke umfassendes Wolfgang Rihms kompositorische Begabung
Œuvre geschaffen, das jeden Vergleich sprengt wurde schon während der Schulzeit manifest.
und über das selbst Experten längst den Überblick Prägenden Einfluss auf den jungen Komponisten
verloren haben. Ein Schlüsselbegriff seines hatte der Unterricht bei Karlheinz Stockhausen,
Schaffens ist die künstlerische Freiheit. Wolfgang der künstlerisch geradezu als Antipode Rihms
Rihm misstraut ästhetischen Dogmen, dem ganzen gelten kann, dessen unbedingte Konzentration
Kanon dessen, was zu einem bestimmten Zeit- und Hingabe an das eigene Schaffen Rihm aber
punkt in der Musik erlaubt oder verboten sein soll, inspirierte. Nachdem Rihm in Avantgardekreisen
ebenso wie allen Kompositionsmethoden, bei bereits 1976 mit dem Orchesterwerk Sub-Kontur
denen das Schaffen von Musik zum blinden großen Eindruck hinterlassen hatte, wurde er
Ausführen selbst gesetzter Konstruktionspläne 1978 durch die Uraufführung seiner Kammeroper
wird. Seine Ausdruckskraft verbindet sich mit Jakob Lenz an der Hamburgischen Staatsoper
einer außerordentlichen Fähigkeit zur plastischen einer breiten Öffentlichkeit bekannt. Seitdem ist
Gestaltung musikalischer Vorgänge. Die aufge- Wolfgang Rihm einer der angesehensten Kompo
schlossenen Hörer*innen von Rihms Musik fühlen nisten unserer Zeit, wobei sein Schaffen im
sich vom Komponisten gleichsam an die Hand letzten Jahrzehnt einen Schwerpunkt auf Orches-
genommen und – so fremd ihnen die musikali- terwerken und Konzerten sowie auf Gedicht-
schen Mittel vielleicht sein mögen – sicher geleitet vertonungen zeigte.
auf seiner Wanderung durch neuartige Klang Neben seinem musikalischen Schaffen ist
welten. Schließlich ist Wolfgang Rihm auch ein Wolfgang Rihm auch ein enzyklopädisch gebilde-
eminent reflektierter und theoriebewusster ter, produktiver Autor. Mehrere Bände Schriften
Künstler, der aus einer profunden Kenntnis der und Gespräche sind erschienen, die beredt,
anschaulich und erhellend von der Musik anderer
Komponist*innen und künstlerischen Fragen
handeln. Gegen das erklärende Sprechen und
Schreiben über die eigenen Kompositionen hat
Rihm dagegen einen Widerwillen, auch wenn er
sich immer wieder genötigt sieht, entsprechenden
Anfragen nachzukommen. Seine Musik soll für
sich selbst stehen. Nicht zuletzt hat Rihm auch als
Lehrer für Komposition an der Musikhochschule
Karlsruhe eine ungewöhnliche Wirksamkeit
entfaltet. Viele seiner Schüler*innen von einst sind
inzwischen selbst prominente Komponist*innen
wie Rebecca Saunders und Jörg Widmann.
21BIOGRAFIEN – KOMPONISTEN
Ludwig
van
Beethoven
Z
ur Biographie Ludwig van Beethovens Unterricht bei Joseph Haydn erhielt, bis dieser zu
(1770 – 1827) gibt es keinen einfachen seiner zweiten Londonreise aufbrach. Als Bonn
Zugang. Dazu gibt es zu viele unser Bild 1794 französisch besetzt wurde, fielen die Zahlun-
trübende Klischeevorstellungen und Legenden gen des Kurfürsten aus. Von da an lebte Beethoven
bildungen, zu viele zum Teil aberwitzige Hypo als freier Musiker in Wien. In den musikliebenden
thesen und Vermutungen über seine Lebens Adelskreisen der Stadt wurde er herzlich empfan-
umstände und auch zu viele offene, unlösbar gen und er hatte mit vielen Adeligen über alle
scheinende Fragen wie zum Beispiel die nach der Standesgrenzen hinweg zeitlebens freundschaft-
Identität der „Unsterblichen Geliebten“. Gleich- lichen Umgang. Dabei machte sich Beethoven
zeitig ist die Fülle des biographischen Materials zunächst vor allem einen Namen als Klavierspieler
erdrückend – allein die Befassung mit den Briefen und als Improvisator, aber bald schon veröffent-
Beethovens ist ein Sonderzweig der Forschung lichte er stetig neue Kompositionen. In einer 1803
von Achtung gebietender Komplexität –, sodass einsetzenden, zentralen Schaffensperiode ent
in der Musikwissenschaft die Klage über die standen in unbegreiflich dichter Fülle die Meister
Schwierigkeit, eine Beethoven-Biographie zu werke, die wir in erster Linie mit seinem Namen
schreiben, allgemein ist. verbinden, wie die Symphonien von der Dritten,
Dabei sind die äußeren Fakten seines Lebens der Eroica, bis zur Achten. Beethoven galt nun als
im Grunde schmal. Beethoven wurde am 16. oder unbestritten bedeutendster Komponist seiner Zeit.
17. Dezember 1770 in Bonn als Sohn eines ein In den späten 1790er Jahren hatte sich bei
fachen Musikers in Verhältnisse geboren, die wir Beethoven erstmals ein Gehörleiden bemerkbar
heute mindestens als prekär beschreiben würden. gemacht, das unaufhaltsam voranschritt und bis
Nach erstem Musikunterricht beim Vater, der 1820 zur völligen Taubheit führte. Von seiner
versuchte, aus seinem Sohn ein Wunderkind nach Umwelt zunehmend isoliert entwickelte Beethoven
dem Vorbild Mozarts zu machen, übernahm 1780 Züge eines exzentrischen Sonderlings. Vergällt
der Bonner Kapellmeister Christian Gottlob Neefe wurde dem Komponisten das Leben zudem durch
die musikalische Unterweisung Beethovens. Der das ständige Feilschen mit seinen Verlegern und
Schüler entwickelte sich so schnell, dass er von durch seinen chronisch schlechten Gesundheits-
1782 an in der Bonner Hofkapelle angestellt war. zustand. Von 1815 an kam noch die Sorge um
1787 wurde der Heranwachsende nach Wien seinen Neffen hinzu, für dessen Erziehung sich
geschickt, um von Mozart unterrichtet zu werden. Beethoven nach dem Tod seines Bruders ver
Der Unterricht musste aber bereits nach zwei antwortlich fühlte. Trotzdem entstand im letzten
Wochen abgebrochen werden, weil Beethovens Lebensjahrzehnt ein vergeistigtes Spätwerk, das
Mutter schwer erkrankt war. Sie starb wenige zu den absoluten Höhepunkten der Musikge-
Wochen nach seiner Rückkehr. Sein Vater versank schichte zählt. Beethoven starb am 26. März 1827.
nun vollends im Alkoholismus und Beethoven
übernahm die Verantwortung für die Familie.
1792 reiste Beethoven, ausgestattet mit einem
Stipendium des Kurfürsten, ein zweites Mal nach
Wien, wo er unter anderem für ein gutes Jahr
22BIOGRAFIEN – INTERPRET*INNEN
In diesem spielen sie eine Reihe neuer Arrange-
ments romantischer Musik als Begleitmusik für
eine Auswahl von Stummfilmen aus den 1920er
Jahren wie Tartuffe und Faust von Murnau und
Olga La Glace à trois faces von Epstein.
Olga Pashchenko ist exklusiv bei Alpha
Pashchenko Classics unter Vertrag und hat mehrere von der
O
Kritik hochgelobte Aufnahmen veröffentlicht,
lga Pashchenko ist eine der vielseitigsten darunter Transitions – ein gemischtes Konzert
Pianistinnen der Gegenwart. Sie ist auf der programm mit Werken von Johann Ladislaus
Orgel, dem Cembalo, dem Hammerklavier Dussek, Ludwig van Beethoven und Felix Mendels-
und dem zeitgenössischen Klavier gleichermaßen sohn Bartholdy –, ein Album mit Beethoven-
zu Hause. Durch ihre farbenfrohen und hoch Sonaten und zuletzt ein Album mit Dussek-Kon
sensiblen Aufführungen von Werken des Barock zerten mit dem Finnish Baroque Orchestra unter
bis zur Gegenwart strahlt sie eine dynamische und der Leitung von Alexei Lubimov. Eine Aufnahme
leidenschaftliche Virtuosität aus. von Debussys Arrangement von La Mer für
Von Bach und Beethoven auf historischen Klavier, vierhändig mit Alexander Melnikov, ist
Instrumenten bis hin zu Ligeti auf dem zeitgenös bei harmonia mundi erschienen.
sischen Klavier kann Olga Pashchenko auf eine Olga Pashchenko wurde 1986 in Moskau
vielbeschäftigte und vielseitige Konzertkarriere geboren und begann ihr Musikstudium im Alter
als Solistin, Rezitalistin und Kammermusikerin von sechs Jahren am Gnessin-Institut Moskau
zurückblicken. Sie ist regelmäßiger Gast bei bei Tatiana Zelikman. Mit neun Jahren gab sie
Festivals für frühe und zeitgenössische Musik, ihren ersten Klavierabend in New York. Sie setzte
darunter das Utrecht Early Music Festival, bei dem ihr Studium am Staatlichen Moskauer Peter I.
sie 2016 Artist in Residence war, und die Cité de Tschaikowsky-Konservatorium fort und studierte
la musique in Paris, wo sie 2016 ihr Debüt hatte. Hammerklavier sowie modernes Klavier bei
Musik des 18. Jahrhunderts hat sie mit Orchestern Alexei Lubimov, Cembalo bei Olga Martynova und
wie MusicAeterna unter Teodor Currentzis, der Orgel bei Alexei Schmitov. Vor ihrem Studien
Meininger Hofkapelle, der Amsterdam Sinfonietta abschluss studierte sie 2014 noch am Conserva
mit Alexei Lubimov, dem Collegium 1704 unter torium van Amsterdam bei Richard Egarr. 2017
Václav Luks beim Chopin Festival in Warschau wurde sie als Professorin an die Sweelinck
und mit dem Finnish Baroque Orchestra beim Academie des Conservatoriums van Amsterdam
Festival des Finnish Radio Symphony Orchestra und an das Königliche Konservatorium in Gent
in Helsinki aufgeführt. Zu ihren Kammermusik berufen.
partnern zählen Alexander Melnikov, Evgeny
Sviridov, Dmitry Sinkovsky und Erik Bosgraaf. Seit
2012 ist sie Hausmusikerin im Bonner Beethoven-
Haus und gibt dort regelmäßig Konzerte in der
Reihe Bonngasse 20: Musik wie zu Beethovens Zeit.
Zu den kommenden Höhepunkten zählen
ein Duokonzert in Antwerpen mit Alexander
Melnikov sowie ein Solokonzert bei den Moskauer
Philharmonikern. Darüber hinaus arbeitet sie
dauerhaft mit dem Musiker Jed Wentz zusammen,
mit dem sie ein spezielles Filmprojekt realisiert.
23BIOGRAFIEN – INTERPRET*INNEN
Nagano sowie Kirill Petrenko und mit den Regis-
seur*innen Andrea Breth, Romeo Castellucci,
Frank Castorf, Hans Neuenfels, Johan Simons,
Dmitri Tcherniakov und Sasha Waltz zusammen.
Besondere Anerkennung verschaffte sich
Georg Nigl nicht nur als ausführender Solist
zahlreicher Uraufführungen, sondern auch als
Impulsgeber für Kompositionen und Publika
tionen, unter anderem von Friedrich Cerha,
Pascal Dusapin, Georg Friedrich Haas, Wolfgang
Mitterer, Olga Neuwirth und Wolfgang Rihm.
Georg Nigls kammermusikalisches Repertoire
Georg weist ein weites Spektrum vom Barock über die
Wiener Klassik bis zu neuester Musik auf –
Nigl gemeinsam erarbeitet und aufgeführt mit
S
Alexander Melnikov, Gérard Wyss und Luca
eine tiefgründige und umfassende Aus Pianca. Seine neueste Aufnahme Bach privat
einandersetzung mit allen aufgeführten mit Anna Lucia Richter wurde im November 2017
Werken, seine enge Verbundenheit mit dem mit dem Diapason d’Or ausgezeichnet.
Sprechtheater und die damit einhergehende
Gewichtung von Text und Rhetorik sowie seine
ausdrucksstarken darstellerischen Fähigkeiten
auf der Bühne machen Georg Nigl zu einem der
am meisten gefeierten Baritone weltweit.
Bereits im Kindesalter trat er als Sopransolist
der Wiener Sängerknaben auf den bedeutenden
Bühnen in Erscheinung. Im Studium bei Kammer-
sängerin Hilde Zadek erhielt er weitere wichtige
Impulse für seine anschließende Karriere als
Bariton. Sein unverwechselbares Timbre, das
seinen Figuren spezielles Gesicht verleiht und
den besonderen Charakter gibt, führt ihn auf alle
wichtigen Opernbühnen. So trat er am Bolschoi-
Theater in Moskau, an der Staatsoper Berlin,
der Bayerischen Staatsoper in München, dem
Théâtre des Champs-Elysées, der Nederlandse
Opera in Amsterdam und dem Théâtre Royal de
la Monnaie in Brüssel sowie bei Festivals wie
den Salzburger Festspielen, dem Festival d‘Aix-
en-Provence, der Ruhrtriennale, den Wiener
Festwochen und dem Musikfest Berlin auf.
Dabei arbeitet er unter Leitung von renommier-
ten Dirigenten wie Daniel Barenboim, Teodor
Currentzis, Valery Gergiev, Daniel Harding,
Nikolaus Harnoncourt, René Jacobs, Kent
2425
26
27
28
Das Musikfest Berlin 2019
im Radio und online
Deutschlandfunk Kultur – Die Sendetermine
3.9. Di 20:03 Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam Aufzeichnung vom 2.9.
5.9. Do 20:03 BBC Symphony Orchestra Live-Übertragung
7.9. Sa 19:05 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Aufzeichnung vom 1.9.
8.9. So 20:03 Berliner Philharmoniker Live-Übertragung
13.9. Fr 20:03 Münchner Philharmoniker Aufzeichnung vom 10.9.
15.9. So 15:05 „Quartett der Kritiker“ Aufzeichnung vom 31.8.
15.9. So 20:03 Junge Deutsche Philharmonie Aufzeichnung vom 15.9.
17.9. Di 20:03 Israel Philharmonic Orchestra Aufzeichnung vom 16.9.
wird als Studioproduktion
21.9. Sa 22:00 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin La Roue in Ausschnitten gesendet
24.9. Di 20:03 IPPNW–Benefizkonzert Aufzeichnung vom 22.9.
26.9. Do 20:03 Ensemble Musikfabrik Aufzeichnung vom 8.9.
Deutschlandfunk Kultur ist in Berlin über 89,6 MHz, Kabel 97,50, bundesweit über Satellit,
DAB+ und über Livestream auf deutschlandfunkkultur.de zu empfangen.
rbbKultur – Die Sendetermine
6.9. Fr 20:04 Konzerthausorchester Berlin Live-Übertragung
21.9. Sa 20:04 Berliner Philharmoniker Aufzeichnung vom 12. / 13. / 14.9.
6.10. So 20:04 Les Siècles Aufzeichnung vom 15.9.
rbbKultur ist in Berlin über 92,4 MHz, Kabel 95,35, digital und über Livestream auf
rbbkultur.de zu empfangen.
Digital Concert Hall – Die Sendetermine
8.9. So 20:00 Berliner Philharmoniker Live-Übertragung
14.9. Sa 19:00 Berliner Philharmoniker Live-Übertragung
digitalconcerthall.com
29Programmübersicht
Fr 30.8. Philharmonie
21:00 Pierre-Laurent Aimard I
Ausstellungsfoyer
Sa 31.8. Kammermusiksaal
17:00 „Quartett der Kritiker“
Eröffnungskonzert
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
Philharmonie Monteverdi Choir
19:00 Sir John Eliot Gardiner
So 1.9. Kammermusiksaal
11:00 Alexander Melnikov
Kinderchor der Staatsoper Unter den Linden
Rundfunkchor Berlin
Philharmonie Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
18:00 Vladimir Jurowski
Mo 2.9. Philharmonie
20:00
Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam
Tugan Sokhiev
Di 3.9. Philharmonie
19:00
Japanisches Nō-Theater
Ensemble der Umewaka Kennōkai Foundation
Mi 4.9. Philharmonie
20:00
Ensemble Modern
Brad Lubman
Do 5.9. Philharmonie
20:00
BBC Symphony Orchestra
Sakari Oramo
Fr 6.9. Kammermusiksaal
20:00 Pierre-Laurent Aimard II
Konzerthaus Berlin Konzerthausorchester Berlin
20:00 Juraj Valčuha
Sa 7.9. Philharmonie
19:00
Berliner Philharmoniker
Peter Eötvös
So 8.9. Kammermusiksaal
17:00
Ensemble Musikfabrik
Peter Eötvös
(wie 7.9.)
Philharmonie Berliner Philharmoniker
20:00 Peter Eötvös
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