Da capo... Le Forum d'Vinyl 05/21 - Die besten Vinyl-Neuheiten www.dacapo-records.de
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Da capo... Le Forum d’Vinyl 05/21
Die besten Vinyl-Neuheiten
www.dacapo-records.de
Ein Gesamtkunstwerk
aus Ästhetik, musika-
lischer Genialität und
ultimativer analoger
Klangqualität!
Le Forum d’Vinyl 1,00 €
Highlight des Monats
Bouet, Christoph
- Traces (180 g, Sunrise Orange, Second Wave)
Nach dem großartigen Verkaufserfolg der LP „Traces“ vom Multi-Art-Künstler
Christoph Bouet gibt es mit „The Second Wave Edition“ eine limitierte Neu-
Auflage mit ein paar Zusatz-Schmankerln. Die mit vier Sternen vom Magazin
„Rollings Stone“ geadelte Schallplatte kommt in Sunrise-Orange-Vinyl,
streng begrenzt auf 500 Stück. Das Cover kommt im InsideOut-Verfahren,
d.h. das die rauhe Kartonseite ist außen, die glatte innen. Dadurch kommen
die Farben noch intensiver zur Geltung. Dabei kommt die LP mit einem neu
gestalteten Label mit Aufdruck „The Second Wave“ und Gatefold Cover
mit vielen Fotos. Zusätzlich gibt es ein 24-seitiges 15x15 cm Booklet mit
Abbildungen aller „Treasure“ Zeichnungen und zweiseitiges Poster in A2.
Diese „Treasure Zeichnungen“ sind 22 wertvolle Originalzeichnungen, die
sich in 22 LPs der Gesamtedition verstecken. Der vielbegabte Künstler läßt
Die Second Wave-Edition ist der Nach- sich immer etwas ganz Besonderes einfallen. Und immer rein ANALOG!
folger der Erstauflage, die innerhalb Waren seine drei Vorgänger-Alben schon outstanding, so ist ihm diesmal
kürzester Zeit vergriffen war. Die LP ein Meisterwerk gelungen. Hier ist alles von einer enormen Verbundenheit,
kommmt in einem neu gestalteten La- einer ästhetischen Einheit und einer genial sorgfältig-wertigen Umsetzung.
bel mit Aufdruck „The Second Wave“, Die Songs wurden alle geschrieben, eingespielt und direkt aufgenommen
Gatefold Cover (Inside-Out, also Cover von Christoph Bouet himself. Wahnsinn! Und dabei klingt alles so abwechs-
mit angerauter Seite) mit einem LP- lungsreich und spannend. Erstaunlich mit welcher Professionalität er alle
großen Einleger mit vielen Fotos. (!) Instrumente beherrscht. Lediglich Drums und Percussion werden vom
Die LP wird auf 180 g schwerem oran- kongenialen Mitmusiker H. (Hausfreund) Semanski bedient. Der Klang dieser
genem Vinyl gepresst. LP ist fantastisch, ein Ohrenschmaus für jeden Analog- und High-End-Freund.
Aufgenommen wurde vom Oktober 2019 bis Mai 2020 in einer ehemaligen
Alle Songs geschrieben, gespielt und Panzerwerkstatt in Magdeburg. Die Aufnahmen in dem nun umfunktionierten
direkt aufgenommen von Christoph alten Lagerraum zeigen, wie gut “Homegrown-Music“ mit Unterstützung zweier
Bouet im Teatax Studio in Magdeburg. namhafter Berliner Studios klingen kann. Dabei kommen alte Bandmaschinen,
Es liegt in einer ehemaligen Panzer- eine Hallkammer im Berliner Hinterhof, manuelle Fades oder Geschirrtücher
werkstatt. Mix von Hannes Bieger, auf den Drums zum Einsatz. Das führt zu diesem ganz besonderen Feeling,
Titelsong von Rainer Maillard gemixt. das die großartigen Zeiten und Einspielungen der sechziger Jahre atmet.
Mastering und Lackschnitt auf einer Herrlich, wie crisp, gleichzeitig räumlich, warm und präsent Bouets alte
Neumann-Maschine in den Emil Matin D28 klingt. Eindrucksvoll nachzuhören beim Opener “On The Shore“.
Berliner Studios in Berlin durch Rainer Wunderschön die natürlich klingende Mundharmonika, die dem countryesken
Maillard. Lied eine besondere Zartheit verleiht. Seine Stimme ist tief gründend und
Gepresst bei Pallas in Hannover, mächtig. Was für einen unnachahmlich voll-analogen Sound das Klavier bei
Deutschland, auf 180g-schwerem “Traces“ hat. Westcoast-Feeling gepaart mit gigantisch klingender Pedal
Vinyl. Steel offenbart “Here For You“. Ganz großartige Kompositionen sind “You
& Him“ und “Direction Home“. Die hätten gut auf eine Neil Young-Platte
Christoph Bouet, Jahrgang 1974, gepasst. Was für ein herrliches Liebeslied ist “Glad“. Richtig amerikanisches
ist einer der derzeit erfolgreichsten Country-Blues-Pop-Folk-Flair hat “Back In Your Arms“. Das hat Potential zum
Pleinair-Maler Deutschlands. Er ist mit absoluten Nummer-One-Hit in den US-Route-66-Charts. “Natürlich geht es in
seinen Werken in vielen renommierten erster Linie um die Musik, die im Mittelpunkt stehen soll. Mit diesem Gesamt-
Sammlungen Europas und den USA Kunstwerk wollte ich aber noch eine weitere Ebene kreieren.“, so Bouet im
vertreten und seine Ausstellungen sind persönlichen Gespräch mit “dacapo Schallplatten“. Mastering und Lackschnitt
regelmäßig ausverkauft. sind meisterlich gefertigt auf einer Neumann-Maschine in den Emil-Berliner-
Seit seinem Debüt-Album „Stockroom Studios durch Rainer Maillard. Gepresst wurde gewohnt qualitativ hochwertig
Recordings“ von 2015 ist er auf einer bei Pallas in Hannover, Deutschland. Natürlich auf sauberem180 Gramm-
absoluten Erfolgsspur. Nach “Skyline Vinyl. Der ausgewogen profunde Mix ist von Hannes Bieger. Der Titelsong
Drive-Stockroom Recordings No 3“ wurde von Rainer Maillard gemixt. MEHR GEHT NICHT! wb
übertrifft er sich nun selbst mit “Traces“.
1301-04s K 1/P 1 26,90 €
Bewertungsschema:
Klang: 1 = exzellent Pressung: 1 = sehr gut, ohne nennenswerte Fehler
2 = gut 2 = gut, kleine, nicht hörbare Mängel möglich
3 = durchschnittlich 3 = durchschnittlich, keine makellose Oberfläche
4 = mäßig 4 = eher schlecht, teilweise hörbare Pressfehler
5 = mangelhaft 5 = miserables Vinyl am Rande des Erträglichen
Alle Angaben ohne Gewähr. Wir behalten uns ausdrücklich Preisänderungen vor. Lieferungen gegen Nachnahme (zzgl. 7,90 Euro Nachnahme-
gebühr), Lastschrift oder Vorkassse. Bis 85 Euro Warenwert der Rechnung berechnen wir innerhalb Deutschlands 5,90 Euro Versandkosten.
Lieferkosten ins Ausland auf Anfrage. Es gelten unsere AGBs. Gerichtsstand ist Fürth, Bayern.
Neuheiten
mals auf Vinyl in Europa erhältlich
Gary Bartz & A. Younge & A. S. Muhammad
ist. Das Label Music On Vinyl hat
- Jazz Is Dead 006 (2 LP, 45rpm, 150 g) das Unmögliche möglich gemacht.
Wahnsinn, was für eine Power, Frenetischer Applaus eröffnet die-
energetische Kreativität und High- ses ganz besondere Album, wenn
Dynamic von dieser Edition ausgeht. Teruo Isono die Band, das Miles
Im Mittelpunkt steht hier die Vater- Davis Quintett, vorstellt. Diese
Figur für viele DJs und progressive Fünfer-Band(e) hat es aber auch
schwarze Musiker: Gary Bartz. wirklich in sich. Man höre sich nur
Gemeinsam mit Ali Shaheed Mu-
Jazz das erste Musikstück genauer an.
hammad & Adrian Younge legt er mit Das über zehn Minuten lange „If I Were A Bell“ geht
Volume 6 der Reihe „Jazz Is Dead“ mit einer ganz einfachen Melodie, erinnernd an ein
Jazz ein Meisterwerk vor. Generationen Kinderlied, an. Der geniale Herbie Hancock intoniert es
übergreifend wird Bartz seinem Ruf als Altsaxophon- mit einer unnachahmlichen Klarheit. Dann explodieren
Legende mehr als gerecht. Man höre nur „Black And Schlagzeuger Tony Williams und Bassist Ron Carter.
Brown“, ein Lehrstück für Jazz-Funk. Klasse, wie sich Der Song entfaltet eine immense Kraft. Miles Davis reitet
Bartz immer wieder aus den magischen Riffs löst und mit seiner Trompete wie ein Surfer über die stürmischen
elektrifizierenden Improvisationen folgt. Das rhythmische Wellen. Immer wieder streut Hancock gezielt Akkordfet-
„The Message“ ist voller Groove und Kraft und von einem zen ein. Immer genau an der richtigen Stelle, um den
wahren Bass-Hammer vorangetrieben. Das alles klingt Song kongenial nach vorne zu bringen, bis er seine
gewaltig und zieht den Hörer mit offenen Ohren sofort in schwarzen und weißen Tasten in einen grenzenlosen
seinen Bann. Die Schallplatte ist sauber gepresst. Das Spielfluss taucht. Souverän Sam Rivers am Tenorsa-
Cover steckt noch in einer extra cot-out Aussenhülle. xophon. Es sind übrigens die einzigen Aufnahmen,
Inhalt und optische Aussenwirkung voll gelungen. wb die er je mit Davis gemacht hatte. Lyrisch beginnt „My
Funny Valentine“ wieder mit einem herrlich gespielten
480.2051 K 1-2/P 1-2 30,50 € Piano von Hancock. Davis singt mit seiner Trompete
eine herzzerreißende Melodie. Mein Gott wie schön
Birdy - Young Heart (2 LP, 45 rpm) klingt dieser Jazz-Standard. Das am 14. Juli 1964 in der
Kohseinenkin Hall mitgeschnittene Konzert durfte auf
„Young Heart“ ist das vierte Album persönliche Anweisung nur in Japan erscheinen. So war
der britischen Musikerin Birdy. Das dieses Musikjuwel 1969 nur über Sony Music Entertain-
Doppel-Album ist in jeder Hinsicht ment den japanischen Jazz-Fans vorbehalten. Erst 2005
ein Volltreffer. „The Witching Hour - gab es für Europa und USA eine CD-Veröffentlichung.
Intro“ führt gefühlvoll mit Klavier und Die LP kommt im richtig schweren Karton-Klappcover
Orgel in das Werk ein. Bei „Voyager“ inklusive eingeklebten 4-Seiten-Faltblatt. Ganz so wie
kommt Birdys zarte, weiche und bei der 1969er Japan-Original-Pressung. Schön, dass
gleichzeitig voll präsente Stimme uns audiophilen Liebhabern so etwas Aussergewöhn-
voll zum Tragen. Das macht richtig liches beschert wird. wb
Pop Freude beim Zuhören. Bei „Loneli-
ness“ begleitet sie sich meisterlich am Piano. James Ford MOV 2697 K 1-2/P 1-2 TIPP 28,00 €
füllt seine Doppel-Rolle als Schlagzeuger und Bassist da-
bei mehr als perfekt aus. Das balladeske „The Otherside“ Mick Fleetwood & Friends - Celebrate the
geht tief in Herz und Seele. Wunderschön das von Austin
Music of Peter Green and the Early Years of
Hoke gestrichene Cello. Das in den Ocean Way Recor-
ding Studios in Nashville, Tennessee, aufgenommene Fleetwood Mac (4 LP)
Album lässt soundtechnisch wirklich keine Wünsche Der großartige Schlagzeuger Mick
übrig. Im Gegenteil, es hat das Zeug zum absoluten Fleetwood sammelte eine Starbe-
Klassiker. Die Single-Auskopplung „Surrender“ weist setzung für ein einzigartiges Konzert
schon Mal den Weg in diese Richtung. Veröffentlicht zu Ehren der frühen Jahre von
wurde es schon Mal beim renommierten Label Atlantic „Fleetwood Mac“ um sich. Für den
Records. Das wunderschön gestaltete Klappcover Gründer der britischen Blues Band
kommt mit aufwändig bedruckten Innenhüllen. Dieses Peter Green fand am 25. Februar
kompositorische, klangliche, ästhetische und höchst 2020 im Londoner Palladium ein
musikalische Gesamtkunstwerk gehört definitiv in jede einzigartiges Konzert statt.
gut geführte Schallplattensammlung. Hören Sie sich nur Blues Die Ehrung für den als Peter Allen
das süchtig machende „River Song“ an. Dann wissen, Greenbaum am 29. Oktober 1946 in Bethnal Green,
spüren und fühlen Sie, warum wir dies schreiben. wb England, geborenen und am 25. Juli 2020 auf Canvey
950.8960 K 1-2/P 1 TIPP 28,00 € Island, England, verstorbenen Gitarristen, Mundhar-
monikaspieler und Sänger kann sich sehen bzw. hören
lassen. Unter den illustren Gästen waren Billy Gibbons,
Miles Davis - Miles In Tokyo (180 g) David Gilmour, Pete Townshend, John Mayall, Christine
Aufnahmen von 1964 aus dem Tokyo Kösei Nenkin McVie, Zak Starkey, Steven Tyler, Bill Wyman, Noel
Kaikan, Shinjuku, Tokyo. Gallagher, Pete Townshend, Neil Finn, Kirk Hammett und
Sensationell, dass dieses fantastische Album nun erst- Jeremy Spencer. Die Stammbesetzung war Fleetwood’s
Blues Band mit Andy Fairweather Low, Dave Bronze,Rick Vito, Jonny Lang und Ricky Peterson. Den Opener
Peter Frampton Band (2 LP, 200 g)
des aufwändig gestalteten 4-LP-Sets ist „Rollin’ Man“
vom 2. „Fleetwood Mac“-Album „Mr. Wonderful“ aus dem
- Peter Frampton Forgets The Words
Jahr 1968. Bewegend ist der Auftritt des großen, weißen Wie der Titel schon verrät, kommt
Vater des Blues John Mayall mit der Otis-Rush-Nummer dieses 10 Track-Doppelalbum ganz
„All Your Love“. Dieser Song soll Green animiert haben, ohne Gesang aus. Peter Frampton
den Weltklasse-Hit „Black Magic Woman“ zu schreiben. legt mit seinem neuen Werk „Peter
Ein weiterer Höhepunkt ist „Rattlesnake Shake“ mit „ZZ Frampton Forgets The Words“ eine
Top“-Gitarrist Billy Gibbons und „Aerosmith“-Sänger reine Instrumental-Edition vor. Den
Steven Tyler. Selten hat man eine energiegeladenere Auftakt macht „If You Want Me To
Version gehört. In der gleichen atemberaubenden Stay“ von Sly Stone. Frampton
Besetzung knallt „Oh Well Part 1“ aus den Boxen. zeigt sofort, welch ein Meister er
Der Part 2 wird dann meisterlich gestaltet von David Rock auf seiner Gibson-Les-Paul ist. Er
Gilmour (ex-“Pink Floyd“). Mein Gott, wie schön ist hat ein Wahnsinns-Gefühl für geschmackvolle Sounds.
die Slide Gitarre von Jeremy Spencer bei „The Sky Und er kann sein Instrument singen lassen. Sein Ton
Ist Crying“. Am Bass wird er begleitet vom Ex-Rolling ist einzigartig und hat ein klangliches und kreatives
Stone Bill Wyman. Diese Version atmet soviel Weite Alleinstellungsmerkmal. Klasse auch, wie gekonnt er
und verbreitet maximal-intensives Blues-Feeling. Es ist das Wah-Wah-Pedal einsetzt. Der groovige Song macht
schier nicht möglich alle Klang- und Musikperlen dieser richtig Spaß. Das liegt auch an der kongenialen Begleit-
schwergewichtigen Edition zu beschreiben. Man MUSS band mit Glenn Worf am Bass, Dan Wojciechowski an
sie hören. Es lohnt sich von Seite A bis Seite H. wb Schlagzeug und Perkussion und dem überragenden
386.1836 K 1-2/P 1-2 TIPP 59,50 € Rob Arthur am E-Piano, an der Hammond Orgel und am
Synthesizer. Ganz großes Klang- und Interpretations-
Kino ist, was Frampton aus Bryan Ferrys „Avalon“
Marianne Faithfull & Warren Ellis macht. Dieser balladeske Tracks geht tief unter die
- She Walks in Beauty (2 LP, 180 g) Haut und ohne Umwege in Herz und Seele. Das 18.
Studio-Album des englischen Musikers wurde im Studio
Edel schaut es aus, das neue Dop-
Phenix, Nashville, Tennessee, USA, aufgenommen und
pelalbum von Marianne Faithfull,
ist wirklich in jeder Hinsicht außergewöhnlich, außer-
das sie zusammen mit Warren Ellis
gewöhnlich gut. Ganz stark ist auch George Harrisons
nun veröffentlicht hat. „She Walks
Komposition „Is’nt It A Pity“. Frampton nähert sich dem
In Beauty“ heißt die Edition mit zwei
Lied mit einer unendlichen Sensibilität. Wunderschön die
sauber gepressten 180-Gramm-
12-saitige E-Gitarre, die Gordon Kennedy dazu spielt.
Vinyl-Scheiben. Es ist das mittler-
Ein weiterer Höhepunkt ist die instrumentale Umsetzung
weile 22. Werk und seit drei Jahren
von David Bowies „Loving The Alien“. Dieses Werk ist
die erste Veröffentlichung nach der
Pop phänomenal, klingt maximal gut, fesselt und gehört in
2018er LP „Negative Capability“.
jede Schallplatten-Sammlung. wb
Der Titeltrack eröffnet die Schallplatte, die insgesamt 11
einzelne Tracks enthält. Dabei vertont sie ein Gedicht 353.2739 K 1-2/P 1-2 46,00 €
von Lord Byron. Die Musik dazu geschrieben hat Warren
Ellis. Sensitiv und mit viel musikalischer Empathie ein-
John Hiatt & with The Jerry Douglas Band
gespielt hat es Nick Cave am Piano und der Komponist
himself mit dem Synthesizer. Über all dem schwebt die
- Leftover Feelings (150 g)
ausdruckstarke Erzählstimme von Faithfull. Ihre gereifte Wenn das nicht ein reifes Album
Stimme hat soviel Magie und Ausdruckstärke in sich, eines gestandenen Künstlers ist. Wir
dass man ihr gebannt zuhören muss. Das umso lieber, von da capo ziehen den Hut vor die-
als die Aufnahme hervorragend klingt. Bei „The Bridge sem Werk. Bei dieser Edition stimmt
Of Sighs“ aus der Feder von Thomas Hood haben wir einfach alles: Komposition, Emotion,
es mit einem wahren musikalisch-interpretatorischen Edition, Musik, Interpretation und
Kleinod zu tun. Stimme und Musik verschmelzen zu Klang. Megaspannend ist hier auch
einer absolut-unerhörten Einheit. Wie aus einer längst das Zusammentreffen, Zusammen-
vergangenen Zeit klingen die Klaviertöne von Cave voller spiel zweier absoluter Giganten der
Melancholie in die Jetzt-Zeit hinein. Brian Eno steuert Country amerikanischen Musik-Geschichte.
schwer tragende String-Arrangements bei. Zusätzlich Hiatt kann schon auf eine Veröffentlichungs-Karriere
glänzt er mit seinem Spiel auf der Klarinette. Vincent von knapp zwei Dutzend Studioalben zurückblicken.
Segal unterstützt das Ganze präsent, aber ohne sich Außerdem hat er richtig klasse Songs geschrieben, die
in den Vordergrund zu streichen, am Cello. Klasse, wie von Bob Dylan, Emmylou Harris, B.B. King oder Willie
Faithfull sich rhythmisch und phonetisch in das Lied Nelson interpretiert wurden. Der andere Gigant ist der
einfügt. Das ist ganz großes Sound-Kino. Das Doppel- 14-fache Grammy-Gewinner und Meister der Dobro
Album kommt im wertigen Klappcover mit herrlichen Jerry Douglas. Aufgenommen wurde das Ganze im
Gemälden von Colin Self, der auch die künstlerisch historischen RCA Studio B in Nashville, Tennessee,
anspruchsvollen Innersleeves verziert hat. USA. Dabei fungierte Douglas als Produzent. Und er
Selbstverständlich sind alle Lyrics in der Innenseite hat alles richtig gemacht. Diese LP ist voll gelungen.
des Klappcovers abgedruckt. Ein vierseitiges Beiblatt Hier ist Eins plus Eins mehr als Zwei. Es ist ein richtig
auf hochwertigem dicken, strukturierten Papier enthält eigenständiges, Maßstäbe setzendes Werk entstanden.
Hintergrundinfos von Tim Cumming. wb Der „Long Black Electric Cadillac“ startet die LP. Der
386.5118 K 2/P 1-2 33,50 € Sound der Squareneck und das Spiel von Douglas auf
derselben ist outstanding. Das macht sofort Laune. Hiattsin Würde gealterte Stimme überzeugt auf voller (Ge- niederprasseln. Vogelgezwitscher und nicht zuortbare
sangs)Linie durch Authentizität und Ausdruck. Zudem Geräusche des Dschungels kann man hören. So wie das
begleitet er sich kraftvoll auf seiner Akustikgitarre. Die vermutlich auch real der Fall ist. Aus dem Dickicht hört
Rhythmus-Crew treibt das Lied voll nach vorne. Dieser man menschliche Stimmen, die eine Art Stammesge-
Rock & Country-Roll-Song macht definitiv Lust auf mehr. sang intonieren. Sphärisch geht es weiter, als würde man
Eine weitere Klangperle ist das balladeske „Changes über die Weiten des riesigen Amazonasgebiet schwe-
In My Mind“, das tief aus Hiatts Herz und Seele kommt ben. Ganz stark, wie Jarre diese Stimmungen mit seinen
und ohne Umwege in Herz und Seele des Hörers geht. Synthesizern erzeugen kann. Das wirkt umso mehr, als
Diese Scheibe ist ein Must Have. wb der Klang auf höchstem Niveau ist. Das Klappcover ist
mit richtig aussdruckskräftigen Schwarz-Weiß-Fotos
NW 5505 K 1-2/P 1-2 TIPP 24,50 €
veredelt. In der Innenseite befinden sich ausführliche
Informationen zu diesem außergewöhnlichen Projekt.
Gregor Hilden Organ Band Ein Download Code ist beigefügt. wb.
- Vintage Wax (2 LP, 150 g) 984.5051 K 1-2/P 1-2 24,00 €
Gregor Hilden - verschiedene
Gitarren; Wolfgang Roggenkamp Norah Jones - ’Til We Meet Again (2 LP, 150 g)
- B-3-Orgel, Gesang; Dirk Brand -
Schlagzeug. Ein wunderschönes Doppelalbum
Das Klappcover ist in warmes präsentiert uns Norah Jones mit
Orange gekleidet. Das sieht sehr „...’til We Meet Again“. Ja, hoffentlich
ästhetisch aus. Der 50er Jahre bald. Hoffentlich dann auch in einem
Plastik-Schallplattenspieler auf Live-Konzert. Bis dahin haben wir
der Frontseite des Covers deutet jetzt eine klasse Live-Edition von
Blues die musikalische Richtung an, Norah Jones in Händen bzw. an
die Gregor Hilden an diversen Gitarren, Drummer den Ohren. Es ist übrigens das
Dirk Brand und Wolfgang Roggenkamp an der B3 erste Live-Album von ihr überhaupt.
Hammond-Orgel und am Gesang einschlagen werden. Kazz Zusammengestellt wurde es aus
Der Opener „Blue Roots“ zeigt beeindruckend, welch Konzertmitschnitten, die zwischen 2017 und 2019 in
Gefühl Hilden für perfekte Guitar-Sounds hat. Herrlich, den USA, Frankreich, Italien, Brasilien und Argentinien
wie fett und warm Roggenkamp seine Orgel erklingen gemacht wurden. Insgesamt 14 spannende Songs
lässt. Trommler Brand unterstützt das Ganze mit viel sind auf den zwei sauber gepressten Vinyl-Scheiben
rhythmischer Raffinesse. Weiter geht’s swingig und enthalten. Sie geben einen interessanten und sehr
groovig. Insgesamt 16 Songs enthält die Doppel-LP. hörenswerten Querschnitt ihres Schaffens wieder.
Soundmäßig lassen die beiden Scheiben keine Wünsche Welch großartige Klavierspielerin Jones ist, zeigt sie
übrig. Presstechnisch hat man bei bei Acoustic Music beim Intro zu „Sunrise“. Souverän an ihrer Seite agie-
Records auch alles richtig gemacht. Schade nur, dass ren Jesse Murphy am Kontrabass und Brian Blade am
die Platten in ungefütterten Innenhüllen geliefert werden. Schlagzeug. Und wenn dann ihre Stimme erstrahlt
Das ist aber leider auch der einzige Nachteil. Die Musik geht wirklich die Sonne auf. Das Publikum in der „The
ist geschliffen perfekt. So fehlen die Ecken und Kanten. Movistar Arena“ in Buenos Aires, Argentinien, feierte sie
Aber für eine ausgelassene Sommerparty ist dies der dafür frenetisch beim 2019er Konzert. Voller Anmut ist
richtige Background-Soundtrack. wb ihre Eigenkomposition „It Was You“. Pete Remm an der
Es ist ein Download-Code für alle Tracks enthalten. wohlklingenden Orgel verleiht dem Song enorme Tiefe.
Das Klangbild ist wirklich sehr ausgewogen und atmet
LP 1615 K 1-2/P 1-2 27,00 € analoge Wärme. Die Platten liegen plan auf dem Teller
des Laufwerks und stecken in gefütterten Innenhüllen.
Jean-Michel Jarre - Amazônia (2 LP, 180 g) Das Ganze wird von einem grafisch anspruchsvollen
Klappcover beherbergt. In der Innenseite befinden
„Amazônia“ ist eine Ausstellung, die sich alle wesentlichen Informationen zu den einzelnen
sehr viel Aufsehen erregt hat. Sie Einspielungen. wb
präsentiert mehr als 200 Fotografien
über den brasilianischen Amazonas. 356.8985 K 1-2/P 1-2 31,00 €
Der Fotograf und Filmemacher
Sebastião Salgado bereiste das Tom Jones - Surrounded By Time (2 LP)
Amazonasgebiet sechs Jahre lang
und hielt den Wald, die Flüsse, Das ist definitiv eines der besten
die Berge und die Menschen, die Alben des Jahres 2021. Und das
Soundtrack dort leben, fest. Zentraler Teil der in jeder Hinsicht. „Surrounded By
Ausstellung ist die Einladung zum Sehen, Hören und Time“ ist das mittlerweile 41. Studio
Nachdenken über die Zukunft der Artenvielfalt und den Album des Sängers Tom Jones.
Platz des Menschen in dieser artenreichen Region. Die Insgesamt 61 Minuten und 43 Se-
Ausstellung startete am 07.04.2021 in Paris und reist kunden lang ist dieses spannende
nun um die ganze Welt. und mitreissende Werk. Und dabei
Jean-Michel Jarre komponierte dazu einen 52-minütigen ist jede einzelne Sekunde absolut
Soundtrack. Aufgeteilt in „Amazônia Parts 1 - 9“ können
Pop hörenswert. Jones öffnet dabei das
wir an dieser fantastischen Klangreise teilnehmen. Ein Buch seines Lebens. Das klasse von Designer Alex
in jeder Dimension bemerkenswertes Projekt. Düster Cowper und dem Künstler Oriol Massauger gestal-
und dunkel beginnt „Part 1“. Langsam spürt man Regen tete Cover unterstreicht das in grafisch-ästhetischerPerfektion. Der klangliche Gesamteindruck der LP ist Sophie Tweddle. Bereits ihre zwei
überragend. Genau so muss Vinyl klingen. Und genau Vorgängeralben könnten restlos
deshalb lieben wir es. Und genau deswegen ist es begeistern. Ihr Album „Writing of
das absolut Königsklassen-Tonträger-Medium. Die Blues and Yellows“ schaffte es
Musik dazu ist vom ersten Ton an fesselnd. Mit dem 2016 auf Anhieb in die britischen
Produzenten Ethan Johns hat er bereits zum vierten Charts. Nun sind wir sehr auf die
Mal genau den richtigen Partner an seiner Seite gehabt. neue Produktion gespannt. Das
Mit „I Won’t Crumble With You If You Fall“ beginnt das Eröffnungsstück „Garden Of Eden“
Doppel-Album. Eindrucksvoll zeigt es die Stimmge- ist geprägt von einem starken Drum-
waltigkeit und Ausdruckstärke seiner Gesangsstimme. Rock Beat. Darüber schwebt ihre feine,
Neil Cowley kreiert dazu kongeniale, elektrisierende klangvolle Stimme. Wunderschöne Melodielinien und
Sounds am Moog-Synthesizer. Ein Wahnsinns-Song ein vielschichtiger Harmoniegesang laden zum Träu-
ist die Interpretation von „One More Cup Of Coffee“, men ein. Eine sehr gut klingende Akustikgitarre erfreut
das aus der Feder von Bob Dylan stammt. Ursprünglich unsere Ohren bei „Creature of Mine“. Hier merkt man
erschien es auf dem 1976er Album „Desire“. Jones macht schon, dass die LP sehr sauber produziert wurde. Jedes
diesen Song zu seinem ganz eigenen und beweist, einzelne Klangdetail ist perfekt definiert. Hier handelt
dass Covers manchmal besser und intensiver sind als es sich auch um eine Platte, die zum Zuhören zwingt.
die Originals. Das gleiche gilt für „Pop Star“ von Cat Nebenbei laufen lassen funktioniert nicht. Aber genau
Stevens alias Yusuf Islam. Dieser Song klingt so frisch das zeichnet ja gute Alben aus. In einem Interview sagt
und vorwärtstreibend, dass man sich der Magie nicht Marten, dass „Flora Fauna“ für sie ein grünes Bad für
entziehen kann. Das Klavier, meisterlich gespielt von ihre Augen sei. „Wäre die LP ein Gemälde“, führt sie
Cowley, steht dabei in voller Größe im Hörraum. Die LPs weiter aus, „so würde es jeden Organismus erfassen,
stecken in bedruckten Innenhüllen, die alle Lyrics und jedes Eck der Erde, und ein Gefühl von totaler Fülle“.
Credits enthalten, inkl. zwei toller Portraits von Jones. So wie ihre Musik. Mehr gibt es dazu nichts zu sagen.
Diese Edition sei Ihnen an Herz und Ohr gelegt. wb Jetzt ist Hören dran! wb
350.6625 K 1-2/P 2 32,50 € 352.3370 K 2/P 1-2 19,50 €
Joachim Kühn - Touch The Light (180 g) Gary Moore
Joachim Kühn - piano.
- How Blue Can You Get (180 g, blaues Vinyl)
Wenn ein deutscher Musiker die Zumindest das Äussere stimmt.
Bezeichnung Jazz-Legende ver- Ein schönes Single-Sleeve-Cover
dient hat, dann Joachim Kühn. Ein mit Zwei Farbfotos vom Künstler
Balladen-Album wollte er ursprüng- und seiner geliebten Gibson-Les-
lich erst mit 90 Jahren aufnehmen. Paul-E-Gitarre. Ein Beiblatt mit
Doch nun hat er das Projekt doch Fotos seiner E-Gitarren, u.a. ein
schon im zarten Alter von 76 Jah- großformatiges Foto der Peter-
ren aufgenommen. Die 13 Stücke Green-Les-Paul, die ihm der einstige
Jazz können jeweils höchstinteressante Fleetwood Mac Gitarrist einmal
Geschichten erzählen. So erinnert „A Remark You Blues schenkte, und Hintergrundinfos ist
Made“, eine Komposition von Joe Zawinul, an seine beigelegt. Das Vinyl kommt limitiert in blauem, schön
Flucht aus der DDR. Zawinul war Juror beim Gulda- gesplatterten Vinyl. Insgesamt 8 Blues-Songs befinden
Wettbewerb 1966 in Wien. Der damals 22-jährige Kühn sich auf dem Album, je vier Originals und vier Covers.
nutze die Chance damals, die Mauer zu überwinden. Der Sound erinnert sehr an das berühmte „Still Got
Ein besonders schönes und musikhistorisch wertvolles The Blues“ Album. Die neue Schallplatte mit bisher
Stück ist „Last Tango In Paris“. Gato Barbieri engagierte unveröffentlichten Songs kommt in sehr aggressivem
Kühn 1972 für den Soundtrack des Kinoklassikers mit Sound-Gewand. Keine Frage: der Klang ist druckvoll,
Marlon Brando und Maria Schneider. Ganz großes sauber und verzerrungsfrei. Für unseren Geschmack
Sound-Kino ist „Purple Rain“ aus der Feder von Prince. und vor dem Hintergrund dieses Genres etwas zu
Kühn zaubert aus seinem Flügel höchst sensible und tief dick aufgetragen. Aber das ist Geschmacksache. Die
emotionale Melodielinien. Auch die Eigenkomposition Sonny-Thompson-Komposition „I’m Tore Down“ kommt
„Sintra“ geht nahe an Herz und Seele. Komponiert hat gnadenlos aus der Metal-Blues-Schmiede. Moores Gi-
sie Kühn, als er in einem Straßencafe in der gleichna- tarre klingt messerscharf und der Blues-Sänger mutiert
migen portugiesischen Stadt saß. Das ist eine besonders hier zum Shouter. Mit viel Gefühl für Melodik und dem
nach-hall-tige LP. Super aufgenommen ist sie obendrein. herrlich singenden Sound seiner Les Paul in Verbindung
Selten klang ein Klavier besser als bei dieser Edition mit dem Plexi-Corneli-Röhren-Amp kommt der von
aus dem Qualitäts-Hause ACT. wb Moore geschriebene Slow-Blues „In My Dreams“. Für
9766 ACT K 1-2/P 1-2 26,00 € eingefleischte Fans ein Must Have. wb
PRD 76461 K 1-2/P 1-2 24,50 €
Billie Marten - Flora Fauna (180 g)
„Flora Fauna“ ist bereits das dritte Album der britischen
Van Morrison
Künstlerin Billie Marten. Die Folk-basierte Musikerin - Latest Record Project Vol. 1 (3 LP)
wurde am 27. Mai 1999 in Ripon, North Yorkshire, Schwergewichtig in jeder Hinsicht ist dieses Dreifach-
England, geboren. Billie Marten ist ihr Künstler-Name. Album vom legendären irischen Sänger Van Morrison.
Zur Welt kam die Singer-Songwriterin als Isabella The „Latest Record Project Volume 1“ beherbergtinsgesamt 28 richtig klasse Songs
Pink Floyd
mit zahlreichen Gastbeiträgen
hochkarätiger Musikerkollegen.
- Live at Knebworth 1990 (2 LP, 180 g, 45 rpm)
Unüberhörbar hier ist das im Blues Ein Doppel-Album mit bisher auf
verwurzelte Musikverständnis, das Vinyl so noch nicht veröffentlichten
Komponist Morrison treibt. Das Live-Aufnahmen lässt immer auf-
wird gleich evident beim Opener horchen. Vor Allem dann wenn es
und gleichzeitigem Titeltrack. Der sich um die legendäre Band „Pink
warme Orgelklang der Hammond Floyd“ handelt. „Live At Knebworth“
Rock von Richard Dünn nimmt einen so- beginnt mit „Shine On You Crazy
fort gefangen. Über allem schwebt die ausdruckstarke Diamond, Parts 1-5“. Immer wieder
Stimme Morrisons, die im kongenialen Spannungsfeld erstaunlich, mit welcher Kraft und
zu den sauber klingenden Background-Sängerinnen Rock mit wieviel Gefühl Rick Wright hier
Dana Masters, Crawford Bell und Kelly Smiley steht. seine Keyboards und seinen Synthesizer bedient. Die
Beim zweiten Song fragt sich Morrison „Where Have Fläche, die er legt, ist ohne Grenze. Beeindruckend
All The Rebels Gone?“. Dazu spielt der Meister eine auch mit welcher Abgeklärtheit David Gillmore seine
richtig knackige Rock’n’Roll-E-Gitarre. Mit ein Höhepunkt Fender Stratocaster zum Klingen bringt. Seine blue-
der Edition ist „Big Lie“ mit dem stimmgewaltigen Gast- sigen Riffs stehen felsenfest im Hörraum. Das dritte
Perfomer Chris Farlowe. Es tut so gut die Stimme des Originalmitglied Nick Mason am Schlagzeug setzt mit
Ex-Colosseums-Sängers wieder zu hören. Morrison maximaler Präsenz ein. Die 45er-rpm-Pressung trägt
hat wirklich sehr viel Geschmack bewiesen bei der dazu bei, dass sich audiophile Schönheit und Ästhetik
Auswahl seiner Mitmusiker. So freut man sich, dass entfalten können. Eindrucksvoll ist das auch zu hören
das Gitarren-Ausnahme-Talent Jim Mullen bei „Double bei dem ekstatischen Saxophon-Solo von Candy Dulfer.
Agent“ zu hören ist. Die Aufmachung des Triple-Albums Tour Bassist Guy Pratt kreiert auf seinem E-Bass einen
ist outstanding. Das Ganze steckt in einem dicken wer- erdtiefen Druck, der körperlich spürbar ist. „The Great
tigen Kartonschuber. Die drei LPs stecken in grafisch Gig in the Sky“ vom Album „The Dark Side of the Moon“
schön gestalteten Innersleeves. Diese wiederum sind ist ein weiteres kompositorisches, interpretatorisches,
in einem dreifach ausklappbarem Cover geborgen. klangliches, spiel- und gesangstechnisches Schmankerl.
Dazu gibt es ein 44-seitiges Buch im LP-Format mit Schön, dass hier auch Originalsängerin Clare Torry mit
allen Texten. Der Klang ist voller analoger Wärme, von der vokalen Partie ist.
Räumlichkeit und Dynamik. wb Das Werk kommt im wertigen Klappcover inkl. ge-
538.66625 K 1-2/P 2 38,00 € fütterten schwarzen Innenhüllen. Ein großformatiges
16-seitiges Booklet ist beigelegt. Schade nur, dass
manche Fotos von minderwertiger Qualität sind. wb
OST & Frank Zappa
- Zappa (2 LP, Crystal Clear Vinyl) 952.5850 K 2/P 2 49,50 €
Was für ein genialer Musiker, Kom-
Saga - Symmetry (180 g)
ponist, Dirigent und kreativer Kopf
Frank Zappa war, beweist das Nach zweijähriger Konzertreise in
Doppel-Album „Original Motion den Jahren 2019 und 2020 sind
Picture Soundtrack“ eindrucksvoll. SAGA wieder direkt ins Studio
Die Edition ist strengstens limitiert gegangen. Geprägt von der Akustik-
und erscheint in Crystal Clear Vinyl. Tournee sind SAGA dabei dem
Und diese Dokumentation muss non-electric-Trip treu geblieben.
man haben. Es macht vom ersten Das Ergebnis sind superspannende
Soundtrack bis zum letzten Song einfach richtig Interpretationen ihrer Klassiker.
Spaß und bringt maximalen Hörgenuss. Die Edition Erstaunlich, wie frisch und innovativ
beginnt mit „Motherly Love“ vom ersten „The Mothers Rock die Re-Arrangements klingen. Und
Of Invention“-Album „Freak Out“. Aus dem Jahr 1963 das bei der Komplexität mancher Songs. Hut ab! Die
stammt „Memories Of El Monte“ der Band „The Pengu- Entdeckungsreise zurück in die 40-jährige Geschichte
ins“. Geschrieben wurde der Song von Frank Zappa und der Band lohnt sich vom ersten Ton an. Herrlich, „Wind
Ray Collins. Ursprünglich erschien das Lied als Single Him Up“, „Say Goodbye To Hollywood“ oder „Tired
auf dem „Original Sound“ Label. Schön, dass man die World“ neu für sich zu entdecken. Dies macht umso
heute nicht mehr auffindbare Rarität hier hören kann. mehr Freude, als das Doppel-Album „Symmetry“ richtig
Und zwar in einer unerhörten Live-Aufnahme aus dem gut aufgenommen ist und dementsprechend auch sehr
Jahre 1968 aus dem berühmten „Whiskey A Go-Go“- gut klingt. Die unplugged-Instrumente und die Stimmen
Musikclub. Mit maximaler Power und Präsenz kommt sind geprägt von warmer, analoger Atmosphäre. Schön,
das bisher unveröffentlichte „Apostrophe‘“. Aufgenom- dass Michael Sadler, Ian Crichton, Mike Thorne, Dusty
men wurde es live am 21. Juni 1974 in der „Rehearsal Chesterfield und Jim Gilmour es geschafft haben die
Hall“ in Los Angeles. Zappa zeigt sich hier als wahrer Lieder nicht einfach auf akustischen Instrumenten
Saitenhexer auf der E-Gitarre. Ebenso unveröffentlicht quasi zu covern, sondern völlig neue Song-Strukturen
ist das mitreissende live aufgenommene „Dancin’ Fool“ zu kreieren. Das Werk kommt im grafisch super schön
aus den NBC Studios. Die Aufnahme stammt vom 21. gestaltetem Klappcover. Schade nur, dass man beim
Oktober 1978. Auf insgesamt 21 Songs kann man sich 40-jährigen Firmenjubiläum an gefütterten Innenhüllen
perfekt in den Soundkosmos des Jahrtausend-Künstlers gespart hat. wb
begeben. Und diese Reise lohnt sich in jeder Hinsicht! wb
0215414EMU K 1-2/P 1-2 25,00 €
539.3349 K 2/P 1-2 41,00 €Tomi Salesvuo East Funk Attack Virginia Wing - Private Life (150 g)
- Nothing‘s Enough (180 g) Schon der erste optische Eindruck
Let‘s geht funky könnte das Motto ist besonders. Ein wunderschönes,
dieser verschärften Scheibe sein. mit kräftigen Farben gemaltes Cover
Das Sextett „Tomi Salesvuo East springt uns in Auge. Verantwortlich
Funk Attack“ aus Helsinki hat mit dafür ist die Künstlerin und Bandmit-
seinem neuen Album „Nothing‘s glied Alice Merida Richards. „Virginia
Enough“ seinem Namen alle Ehre Wing“ ist eine Band aus Manchester,
gemacht. Neun groovegeladene England, mit Richards (Gesang,
Tracks verbreiten ungeheuren Bass, Sampler, Synthesizer), Sam
Hörspaß. Man höre sich nur „Help Rock Pillay (Gitarre, Synthesizer, Sam-
Funk Me“ an. Ein maximal-fett-druckvolles pler) und Christopher Duffiin (Saxophon). Stilistisch
Schlagzeug leitet den Song ein. Ausgelassener funk- ist das Trio fest verankert im 80er-Avantgarde-Pop.
poppiger Gesang verbreitet sehr viel gute Laune. Die Ein gelungenes Post-Punk-Retro-Werk erklingt hier.
Musik knallt kompromisslos direkt ins Gehörzentrum. Ohrenscheinlich ist der geschmackvoll eingesetzte
Der Sound ist dicht und energiegeladen. synthetische Sound, der im spannenden Kontrast zum
Mit richtig klasse Wah-Wah-Gitarren-Riffs schiebt der New-Wave-Saxophon steht. Von einem raffinierten
Titeltrack mit Vollgas nach vorne. Wenn es eine perfekt Rhythmus und Groove geprägt ist „Soft Fruit“. Ganz
tanzbare Musik gibt, dann ist es diese. Hammermäßig klasse ist dabei der ausgereift-kraftvolle Gesang von
ist auch im wörtlichen Sinne der Beat der Snare-Drum. Richards. Das Titelstück startet mysthisch-verwunschen.
Basser Heikki Laine und Drummer Anssi Nykänen Keyboardsounds drängen dabei immer mehr an die
fungieren hier perfekt als Rhythmus-Maschine. Richtig Oberfläche. Die Rhythmus-Struktur ist hier ganz aufge-
souverän und jazzig-abgedreht ist das Trompeten-Solo löst. Das Ende erfolgt ganz abrupt. Das ist schon Musik
von Verneri Pohjola. „Knock Me Down“ könnte zu einem für anspruchsvoll-experimrntell orientierte Hörer. „Moon
richtigen Hit werden. Der Gesang von Taru Ratilainen Turn Tides“ bringt Richards Stimme zum Strahlen. Und
ist so voller Kraft und ungebremster Leidenschaft. bevor es zu harmonisch wird, zersägt der Synthie die
Hier kann man nicht ruhig sitzen bleiben. Ein absolut Melodiebögen. „Virginia Wing“ könnte ein Nachkomme
irrwitziges Gitarrensolo treibt den Song zum schier nicht aus der Vermählung von „Velvet Underground“ mit Laurie
Aushaltbaren. Wahnsinn! So MUSS emotionsgeladene Anderson sein. Der Klang der Aufnahme ist definitiv
Musik sein. Bang! Bang! Bang! Voll auf die Zwölf und untouchable. Eine Postkarte mit Download Code ist bei-
nicht irgendwo anders hin. wb gefügt. Die gefüttete Innenhülle vermisst man leider. wb
202.129 K 2-3/P 1-2 22,50 € FIRE 599 K 3/P 1-2 23,00 €
Paul Weller - Fat Pop (180 g) Wollny/Parisien/Lillinger/Lefebvre
- XXXX (180 g, farbiges Vinyl)
Brit Pop vom Feinsten liegt mit
der neuen LP „Fat Pop Volume 1“ In sattes, transparentes Pink ge-
vor. Zwölf richtig gute, abwechs- taucht, erscheint die neue Platte
lungsreiche Songs präsentiert Paul von Michael Wollny (Synthesizer,
Weller auf seinem 16. Album. Ins Rhodes, Piano), Emile Parisien
Auge springt auch das im klas- (Sopran-Saxophon), Tim Lefebre
sischen Pop-Art-Style gestaltete (E-Bass), Christian Lillinger (Schlag-
Schallplatten-Cover. In kräftigen zeug, Perkussion). Die vier XXXX
Farben strahlt uns die Message stehen für eXplore (erkunden), eX-
Rock entgegen. Dabei hat der am 25. Mai pand (erweitern), eXploit (ausbeu-
1958 in Sheerwater, Vereinigtes Königreich, geborene Jazz ten) und eXterminate (ausrotten). Da
Sänger, Musiker, Komponist und Modedesigner eine ist man schon gespannt wie das alles klingen wird. Es
super kompetente und inspirierte Musikerriege um ist schwer, dies auch in Worte zu fassen. Man MUSS
sich geschart. Den Auftakt macht der Song „Cosmic es hören. Musikästheten und Klangfetischisten werden
Fringes“. Kräftige Synthie-Pop-Sounds prägen den ihre wahre Freude daran haben. Insgesamt zehn Tracks
Song. Immer wieder blitzen fette E-Gitarren-Riffs auf. wurden im Dezember 2019 live im „A-Trane“ in Berlin
Wellers Gesangsstimme steht dabei nicht im Vorder- aufgenommen. Verantwortlich dafür war Gleb Zagrebin.
grund, ist aber trotzdem präsent. Der Track strotzt nur Das Master stammt von Zino Mikorey. Der Lackschnitt
so voll Power. „True“ ist ein sehr melödiöser Track. Hier wurde profund von Sidney Claire Meyer in den Emil
beginnt Wellers Gesang hell zu strahlen. Weller spielt Berliner Studios in Berlin erstellt.
hier auch eine spannende E-Gitarre. Fein aufeinander „Somewhere Around Barstow“ eröffnet das Album. Ein
abgestimmte Bläsersätze begleiten den Song. Das ganzes Füllhorn aus unerhörten Klängen ergießt sich in
Titelstück „Fat Pop“ hat eine Wahnsinns-Hookline. Das den Hörraum. Innovativ, inspirativ und impulsiv-imaginär
Schlagzeug, druckvoll gespielt von Ben Gordelier, steht strömen die Töne. Auf den ersten Blick bzw. auf das erste
mächtig im Hör-Raum. Der Klang des Drumsets ist Hören kommt das alles individualistisch nebeneinander
perfekt eingefangen. Wellers Stimme hat das gewisse her. Lässt man sich auf die Musik ein, eröffnet sich ein
Extra, das ihn zum „Godfather Of Britpop“ und zur Ikone ganz eigener Klang-Kosmos. Freunde experimenteller
der Mod-Bewegung werden ließ. Das Album kommt mit Musik werden ihren Spaß daran haben. Ein Download
bedruckter Innenhülle und beidseitig bedrucktem Poster Code ist beigefügt. wb
inkl. aller Lyrics. wb
9924 ACT K 1-2/P 1-2 28,00 €
355.4122 K 1-2/P 2 28,00 €audiophile LPs
Rowles am Piano und Ben Webster am Saxophon. Den
Acoustic Sounds (2 LP, 180 g, 45 rpm) Bass teilen sich Red Mitchell und Joe Mondragon. Der
Opener „Do NothingTill You Hear From Me“ ist maximal
The Campbell Brothers fesselnd. Holidays Stimme erfüllt den ganzen Hörraum.
- Beyond The 4 Walls (200g) Kessel spielt dazu wunderschön bluesig-trockene und
Satte 400 Gramm Vinyl verteilt auf wohlklingende blue notes. Websters Saxophon ist so
zwei presstechnisch einwandfreie unendlich präsent, dass man unschwer meinen könnte,
Scheiben, die souverän in 45rpm man säße inmitten des Ensembles. Mit Swing und
drehen und ein wertig gestaltetes Maxi-Groove kommt „But Not For Me“. Jazz as Jazz
Klappcover sind die exquisiten Be- can! Herrlich perlen die Klavierfiguren von Rowles. Der
standteile der Hardware. „Beyond Kontrabass kommt dabei so unendlich druckvoll und
The 4 Walls“, „Jenseits der vier dynamisch. Das muss man hören, fühlen und spüren.
Wände“, heißt das Album der Camp- Holidays Stimme hat dabei soviel Klangfarbe, dass
bell Brothers, und gemeint sind die man nur noch Schwärmen kann. Die zwei 180 Gramm
Blues vier Wände der Kirche, in der diese schweren LPs kommen im ästhetisch gestalteten
Band aus drei Brüdern und einem Sohn zusammen fand Klappcover. Dieser audiophile Edelstein gehört in jede
und ihren Stil entwickelte. „Sacred Steel“ nennt sich gut sortierte Schallplattensammlung, und zwar definitiv
dieses in Europa kaum bekannte Genre. Entstanden schrankenlos Genre-übergreifend. wb
ist es aus dem soulig-funkigen Gospel der schwarzen Mastering durch George Marino bei Sterling Sound
Gemeinden im Süden der USA, nur wurde die Orgel in den USA. Inklusive hochwertiger, antistatischer
durch Lap-Steel- und Slide-Gitarre ersetzt. Und diesen Reispapier-Innenhülle. Klappcover.
bluesigen Gospel beherrschen die Campbell Brothers in AVRJ 8329 K 1/P 1 72,50 €
Perfektion! Auf „Beyond The 4 Walls“ geht richtig die Post
ab, mit prätentiöser und angestaubter Kirchenmusik hat
das nichts zu tun, das ist leidenschaftlicher, aufgedrehter
John Lee Hooker - It Serve You Right To Suffer
und gut gelaunter Worship-Sound, der auch von einer Zwei super sauber gepresste LPs,
enorm tighten Rhythmusgruppe hinter den Gitarren die souverän ihre Runden in 45rpm
und zwei Wahnsinns-Sängerinnen getragen wird. Die drehen und dann noch die zeitlos
Musik ist absolut spannend. Herrliche Slide-Gitarren grandiose unendliche Blues-Musik
schweben durch den Hörraum. Selten hat man Lapsteel- von John Lee Hooker. „It Serve Me
Gitarren so unnachahmlich präsent hören können. Das Right To Suffer“, erstmals 1966 auf
Rhythmus-Duo aus Bassist Daric Bennett und Carlton dem Impulse Label veröffentlicht,
Campbell am Schlagzeug agiert kraftvoll, dynamisch ist ein wahrlich epochales Album.
und voller Driven-Groove. Das Ganze drückt und klingt Archaischer Blues vom Allerfeinsten
elektrisierend-energetisch. „Make A Joyful Noise“, eine Blues wird hier auf acht Tracks geboten.
Komposition von Philip Campbell (nicht zu verwechseln Der (wahrscheinlich) am 22. August 1917 in Tutwiler bei
mit dem namensgleichen Motörhead Gitarristen), steht Clarksdale, Mississippi, USA, geborenee und am 21.
hier sinnbildlich klangvoll Pate. Eine wundervolles au- Juni 2001 in Los Altos, Kalifornien, USA, gestorbene
diophiles Kleinod! Die LPs wurden von Kevin Gray bei Bluesmusiker ist der ungekrönte König des Delta-Blues.
Cohearent Audio neu geschnitten. Gepresst bei Quality Mit Schlagzeuger David „Panama“ Francis, Gitarrist
Record Pressings auf 200g-schwerem Vinyl. wb Joe Galbreath, Bassist Milt Hinton und Posaunist
AAPO 2025-45 K 1/P 1 72,50 € William Wells hatte er für diese Produktion kongeniale
Begleiter gefunden.
Mit absolutem vorwärts treibenden Groove beginnt das
Billie Holiday - All Or Nothing At All (Mono) Werk mit „Shake It Baby“. Der Boogie-King zeigt gleich,
Der großartigen Sängerin Billie wo der Mississippi-Sound-Hammer hängt. Vor dem gei-
Holiday nähert man sich immer stigen Auge sieht man förmlich eine aufgeheizte Menge
sehr respektvoll, behutsam ihrem im Juke-Joint tanzen. Dabei braucht Hooker nur ein paar
tragischen Leben gegenüber, aber wohlgesetzte Töne auf seiner halbakustischen E-Gitarre
auch voller Bewunderung der fan- um diese unnachahmliche energetisch-elektrisierende
tastischen Musik, die sie erschaffen Atmosphäre zu erzeugen. Seine Stimme ist mysthisch
hat. Die aktuelle Analogue Produc- fesselnd. Diese Kombination ist unnachahmlich und auf
tions/Verve Edition in 45rpm, verteilt Ewigkeit unauflöslich. „Country Boy“ offenbart die Klasse
auf zwei super sauber gepressten der Aufnahme. Bass und Drums sind so präsent und
Jazz Vinyl-Scheiben, unterstreicht dies raumfüllend, dass man nur so staunen kann. Darüber
akustisch mehr als deutlich. Dabei ist die Tatsache, schwebt die Stimme Hookers. Hier hört man tatsächlich
dass die Aufnahmen in Mono sind, ein soundtechnischer jede feinste Nuance. Die Riffs seiner Gitarre schneiden
Haupt-Gewinn. Der Klang gewinnt dadurch definitiv an scharf und geben genau den richtigen Kontrapunkt.
Intensität, Tiefe und Druck. Die Scheibe erschien erst- Das Titelstück „It Serve You Right To Suffer“ geht tief in
mals 1955. Eine geniale Band bannte damals 12 wun- Hörzentrum und Seele. Noch lange hallt das Lied nach.
derbare Lieder auf die analogen Studiobänder. Neben Lange nachdem der Tonarm schon wieder arretiert ist.
Sängerin Billie Holiday agieren noch die Schlagzeuger Auch deswegen weil hier Musik und audiophiles Klan-
Larry Bunker und Alvin Stoller, Harry „Sweets“ Edison gerlebnis einmütig Hand in Hand gehen. wb
an der Trompete, Barney Kessel an der Gitarre, Jimmy AIPJ 9103 K 1/P 1 TIPP 72,50 €Dot Time Records (180 g) Ruf Records (180 g)
Louis Armstrong - Live In France (Mono) The Ragtime Rumours - Abandon Ship
Die zehn Lieder dieser streng Gleich ins Auge springt das Vin-
limitierten Auflage stammen alle tage-Style-Cover, das den Album
aus den Archiven des Louis-Arm- Titel „Abandon Ship“ (übersetzt:
strong-House-Museum. Erstaunlich, ein Schiff verlassen) der Band „The
dass es nur 500 Exemplare - jede Ragtime Rumours“ authentisch
einzelne LP ist fortlaufend hand- umsetzt. Gestaltet hat es Michael
nummeriert - gibt. Schließlich gab Van Merwyk. Legt man das sauber
es die Aufnahmen noch nie vorher gepresste 180 Gramm schwere
zu hören. Entstanden sind die Ein- Vinyl, das gut geschützt in einer
Jazz spielungen 1948 im „Nice Opera Ragtime gefütterten Innenhülle steckt, auf
House“ in Nizza, Frankreich. Armstrong trat dort mit einer den Plattenteller, kann man sich von der besonderen
absoluten All-Star-Besetzung auf und zwar im Rahmen Musik wahrlich überraschen lassen. Sollte man klas-
des „Nice International Jazz Festival“. Mit an Bord waren sische Ragtime-Musik oder reinen Blues (was man
neben Louis Armstrong (Trompete, Gesang) noch Jack ja von Ruf Records gewohnt ist) erwartet haben, wird
Teagarden (Posaune, Gesang), Barney Bigard (Klari- man eines Besseren belehrt. Stilistisch kann man das
nette), Earl Hines (Piano), Arvell Shaw (Bass) und Sid Quartett irgendwo zwischen Cajun, Blues, Gypsy Swing
Catlett (Schlagzeug). Die Band spielt traumwandlerisch oder Rag’n’Roll (so auch der Titel ihres ersten Albums)
zusammen. Der Sound ist kompakt. Die Spielweise ist einordnen. Hört man den Opener und gleichzeitigen
voller Leidenschaft und Dynamik. Das Zuhören macht Titeltrack ist man an Tom Waits erinnert. Einen Tom
auch deswegen so viel Spaß, weil „Dot Time Records“ Waits, der aufs Land gezogen ist und sich in wilden
alles dafür getan hat, eine super Pressung vorzulegen. Countrygefilden tummelt. Sjaak Korsten bedient dabei
Nach dem Intro geht es mit „Muskrat Ramble“ los. Mehr Schlagzeug, Percussion, Body-Percussion inkl. Fuß-
an Swing und Groove geht nicht. Klasse, wie sich Arm- stampfen und agiert als Background-Sänger. Thimo
strong, Teagarden (am Cover steht fälschlicherweise Gijezen ist der Meister an elektrischer Gitarre, Gypsy
Teargarden) und Bigard die Jazz-Notes zuspielen. Das Gitarre, Akkordeon, Piano, Harmonium und Background
lyrische Pianospiel von Hines ist Weltklasse. Kontra- Gesang. Lead Vocals, Akustikgitarre, E-Gitarre, Banjo
bassist Shaw und Drummer Catlett agieren rhythmisch und Blues Harp kommt von Tom Janssen. Last but not
maximal geschlossen und trotzdem maximal lebendig. least kommen Bariton Saxophon, Flöte, Gesang und
Diese zukünftige Vinyl-Rarität gehört in jede vernünftige Kontrabass von Niki van der Schuren. Aufgenommen
Jazz- und Schallplatten-Sammlung. wb wurde das Werk der ehemaligen Straßenmusiker im Kink
Studio und im Dog Licks Recording in den Niederlanden.
DT 8557 K 1-2/P 1-2 34,00 €
Gemastert wurde bei Pauler Acoustics. Der Sound ist
wirklich Klasse. Freunde experimenteller Musik, die sich
Louis Armstrong - Live In Germany (Mono) auch gerne Mal außerhalb der Genregrenzen bewegen,
werden ihre wahre Freude daran haben. Der Rest wird
Lediglich 500 Exemplare von diesen
sich eher schwer tun. wb
seltenen Aufnahmen wurden ge-
presst. Die Edition ist streng limitiert RUF 2066 K 1-2/P 1-2 20,50 €
und fortlaufend handnummeriert.
Die Live-Einspielungen fanden am SAM Records (180 g)
12. und am 14. Oktober 1952 im
Titania-Palast in Berlin statt. Mit
Billy Harper Quintet - Antibes ‘75
einem super eingespielten und lei-
denschaftlich agierenden Ensemble Billy Harper - Tenorsaxophon; Virgil
Jazz gab Louis Armstrong zwei frenetisch Jones - Trompete; Joe Bonner -
umjubelte Konzerte. Neun Klang- und Musikperlen Klavier; David Friesen - Kontrabass;
werden nun auf dieser LP festgehalten. Arvell Shaw Malcolm Pinson - Schlagzeug.
am Bass und Cozy Cole am Schlagzeug bilden dabei Zwei Tage nach der Aufnahme sei-
ein bombensicheres rhythmisches Fundament. Dieses nes Albums „Black Saint“, das als
Groove-Duo war ja auch schon lange an der Seite von erste Veröffentlichung des gleich-
Armstrong. Neu in der Band waren Klarinettist Bob namigen Labels erschien, standen
McCracken, Pianist Marty Napoleon und Posaunist Billy Harper und sein Quintett auf der
Trummy Young. Sie entwickelten hörenswert Armstrongs Jazz Bühne des Jazzfestivals in Antibes
Band weiter. An der vokalen Mikrophonie glänzt Velma Juan-Les-Pins. Obwohl „Black Saint“ ein phänomenales
Middleton. Mit „When Its Sleepy Time Down South“ Album ist und zu Recht als eine der besten Jazz-
startet die sauber gepresste Schallplatte aus dem Veröffentlichungen dieser Zeit gilt, zeigt „Antibes ‚75“,
Qualitäts-Hause Dot Time Records. Wie herrlich klingt dass Harper und seine Männer den Schwung hatten,
Satchmos Stimme. Sie ist voller samtener Wärme und die Grenzen ihrer Studioarbeit erheblich zu erweitern -
gleichzeitig so unheimlich präsent. Der Melodienreich- in dieser Nacht, umgeben von Sternen, Pinienwäldern
tum und die spielerischen Überraschungsmomente sind und einem faszinierten Publikum, lieferte das Quintett
fesselnd. Der Live-Charakter der Konzerte wurde perfekt eine kraftvolle und inspirierte Performance ab. Nie zuvor
authentisch eingefangen. Eindrucksvoll nachzuhören hatten Harpers bekannteste Kompositionen „Cry Of
bei „My Bucket‘s Got a Hole In It“. wb Hunger“ und „Croquet Ballet“ einen solch gefühlvollen
Ausdruck. Und wir wünschen uns nur, dass dieser
DT 8555 K 1-2/P 1-2 34,00 €Moment der Wahrheit ein wenig länger gedauert hätte. gelungen die Lyrik Hughes mit ihren
SAM Records hat die Ehre, Ihnen dieses Konzert zum Kompositionen harmonisch zu ver-
ersten Mal auf Schallplatte zu präsentieren, eine 180g- binden. „Heart Of Gold“ ist ein sehr
LP mit einem 6-seitigen Einleger mit bisher unbekannten passendes Beispiel dafür. McCalla
Fotos von Grard Rouy und Thierry Trombert und einem benutzt dabei ein Cello und streicht
Essay von Bernard Loupias. es wie eine Rhythmus-Gitarre. Das
Limitiert auf 2000 Stück. Inklusive 6seitigem Booklet. hat eine sehr archaisch-bluesige
Anmutung. Der Sound ist sehr
SRS 2 K 1-2/P 1-2 31,00 €
geerdet. Ihre wunderschöne, aus-
Folk druckstarke Stimme kommt dadurch
Smithsonian Folkways (150 g) sehr gut zum Tragen. Bei dem mid-tempo „Song For A
Black Girl“ wird sie von einer sehr crispen Akustikgitarre
Kronos Quartet & Friends - Long Time Pas- begleitet. Dieser Song spiegelt die ganze Tragödie der
sing: Kronos Quartet and Friends Cele (2 LP) Unterdrückung, Demütigung und Ermorderung der
schwarzen Menschen in den USA wider. Dieser Song
Das Kronos Quartett ist immer für könnte nicht aktueller sein können als heute. „When
eine Überraschung gut. Und dabei I Can See The Valley“ hat eine ganz eigentümliche
immer wieder für eine klangvoll- Ausstrahlung. Die Kombination von mit den Händen
qualitativ hochwertige Überra- gestrichenen und gezupften Cello und ihrer seelentiefen
schung! So auch hier, wenn es um Gesangsstimme macht diesen gospelähnlichen Song
die Huldigung der Vater-Figur des zu etwas ganz Besonderem. Auch deswegen, weil das
Folk geht: Pete Seeger. Auf der Klangbild absolut feinzeichnend, nuancenreich und
vorliegenden Doppel-LP hat das von analog-audiophiler Wärme gekennzeichnet ist. wb
innovative Streicherensemble eine
Folk exquisite Auswahl seiner Songs neu SFW 40241 K 1/P 1-2 TIPP 26,50 €
arrangiert und interpretiert. Als Gäste mit an Bord sind
die Gesangsstimmen von Sam Amidon, Maria Arnal, Stunt Records
Nikkey Finney, Brian Carpenter, Meklit, Lee Knight,
Aoife O’Donovan und ein Chor von Schulkindern aus Josefine Cronholm & Kirk Knuffke & Thommy
2 Schulen von San Francisco, USA. Eröffnet wird das Andersson - Near The Pond (180 g)
Doppel-Album mit dem Protest-Song „Which Side Are
You In?“. Kraftvoll ist die Musik. Auffallend ist sofort der „Nahe am Teich“ heißt das Album
hervorragende Klang, der aus den Boxen kommt. Die „Near The Pond“ übersetzt. Optisch
Instrumente des Streich-Quartetts klingen natürlich, umgesetzt hat die nahe am Wasser
präsent und raumfüllend. Die Abstimmung mit der liegende Musik die Künstlerin Janne
Gesangsstimme von Knight ist perfekt gelungen. Voll Hilft mit ihrer Cover-Artwork. Aber
lyrischer und musikalischer Schönheit ist das balladeske wie klingt das nun? Das Kreativ-
„The President Sang Amazing Grace“. Meklits Stimme Trio Josefine Cronholm (Gesang,
strahlt dabei ganz hell am vokalen Gestirn. Mysthisch- Perkussion), Kirk Knuffke (Gesang,
spannend und voller intensiver Melodiebögen ist das Kornett) und Thommy Andersson
Instrumental „Raghupati Raghav Raja Ram“. Hier Jazz (Bass) nähern sich mit diesem Werk
merkt man die Klasse dieses Ausnahme-Ensembles der Lyrik des Dichters Carl Sandberg. Das schwedisch-
besonders deutlich. Der Klang-Kosmos, der hier zum amerikanische Experiment ist dabei durchaus gelungen.
Vorschein kommt, tut sein Übriges dazu. Weitere Höhe- Unterstützung bekommen die Drei noch durch Kenny
punkte der 15-Track-Edition sind die Klassiker „We Shall Wollesen (Schlagzeug, Vibraphon, Perkussion), Lena
Overcome“, „If I Had A Hammer“ und das Anti-Kriegslied Fankhauser (Bratsche), Marta Potulska (Bratsche), und
„Where Have All The Flowers Gone?“. Melissa Coleman (Cello). Stunt Records hat in diesem
Die wertig aufgemachte Doppel-LP kommt im grafisch Zusammenhang auch alles dafür getan, dass das Werk
schön gestalteten Klappcover mit einem 6-seitigen richtig gut klingt. Aufgenommen wurde die LP im Oktober
Einleger, der höchstinteressante Hintergrundinfos 2019 im Nilento Studio in Kllered, Schweden. Zusätzliche
liefert. Die Innersleeves sind bedruckt und zeigen auss- Einspielungen kamen aus dem Figure 8 Recordings
druckstarke Fotos von den Einspielungen. Die in Kanada Studio in New York City, USA (Juli 2020). Die Streicher
hergestellten Schallplatten sind sauber gepresst. Und wurden im Oktober 2020 im 4tune Studio von Martin
das Wichtigste: Sie machen Freude beim Hören. wb Klebahn in Wien, Österreich, aufgenommen. Gemixt und
gemastert würde das Ganze dann von Lars Nilsson im
SFW 40240 K 1/P 2 TIPP 32,00 €
Nilento Studio im Dezember 2020. All die aufwändigen
Schritte haben zu einem wohlklingenden Gesamt-
Leyla McCalla - Vari-Colored Songs: Klangkörper geführt. Für verwöhnte Hifi-Hörer genau
A Tribute to Langston Hughes (150 g) das Richtige. Schon das erste Lied „Clara Mathilda’s
Dreams“ nimmt einen gefangen. Ein helles Glockenspiel
Schon das wunderschöne Cover zieht einen an. Ein herr- eröffnet den Song. Kongenial spannungsgeladen das
liches Schwarz-Weiß-Foto, das Leyla McCalla mit ihrer skizzenhaft gespielte Cello als sperriger Kontrapunkt.
Gitarre zeigt, ist von einer ganz besonders intensiver Darüber strahlt die warm-samtene und trotzdem glas-
Ausstrahlung. Genauso ist auch die Musik. Das Album klare Stimme von Cronholm. Diese klangvolle lyrisch-
ist eine Hommage an den Dichter und Denker Langston kompositorisch-musikalische Reise lohnt sich. Vom
Hughes. Es ist ein Meisterwerk der Verschmelzung ersten bis zum letzten Ton. wb
von afrikanischer und amerikanischer Musik. Dabei ist
es der Singer-Songwriterin und Multiinstrumentalistin STU 20111 K 1-2/P 1-2 20,50 €Sie können auch lesen
