Berliner Daniel Barenboim Elena Stikhina Anita Rachvelishvili Fabio Sartori René Pape Rundfunkchor Berlin
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Berliner
Daniel Barenboim
Elena Stikhina
Anita Rachvelishvili
Fabio Sartori
René Pape
Rundfunkchor Berlin
Philhar
Freitag
11.03.22
Samstag
12.03.22
Sonntag
13.03.22
moniker
Großer Saal Berliner Philharmoniker Daniel Barenboim Dirigent Elena Stikhina Sopran Anita Rachvelishvili Mezzosopran Fabio Sartori Tenor René Pape Bass Rundfunkchor Berlin Simon Halsey Choreinstudierung Freitag, 11.03.22, 20 Uhr Samstag, 12.03.22, 19 Uhr Sonntag, 13.03.22, 20 Uhr Kirill Petrenko Chefdirigent und künstlerischer Leiter der Berliner Philharmoniker Andrea Zietzschmann Intendantin der Stiftung Berliner P hilharmoniker
Inhalt Programm
Werkeinführung5 Giuseppe Verdi (1813–1901)
Perspektiven Messa da Requiem
Kirche oder Konzertsaal?10 für Soli, Chor und Orchester
Text: Missa pro defunctis
Aufführungsorte von Messen und Requien
des 19. Jahrhunderts Nr. 1 Introitus: Requiem (Chor) –
Kyrie (Soli, Chor)
Der Komponist und der Dichter18 Nr. 2 Sequentia: Dies irae
Alessandro Manzoni, Widmungsträger Dies irae (Chor) –
Tuba mirum (Chor, Bass) –
des Requiems Liber scriptus (Mezzosopran, Chor)
Gesangstexte20 Quid sum miser (Mezzosopran, Tenor, Sopran) –
Rex tremendae (Chor, Soli) –
Musikerinnen und Musiker25 Recordare (Mezzosopran, Sopran)
Konzerttipps36 Ingemisco (Tenor) –
Confutatis (Bass) –
Lacrymosa (Soli, Chor)
Nr. 3 Offertorium: Domine Jesu (Soli)
Nr. 4 Sanctus (Doppelchor)
Nr. 5 Agnus Dei (Sopran, Mezzosopran, Chor)
Nr. 6 Communio: Lux aeterna (Mezzosopran, Bass, Tenor)
Nr. 7 Responsorium: Libera me (Sopran, Chor)
Dauer: ca. 85 Min.
Keine Pause
Digital Concert Hall Fotoaufnahmen, Bild- und Tonaufzeich
Das Konzert am 12.03.22 wird live in der nungen sind nicht gestattet.
Digital Concert Hall übertragen und Bitte schalten Sie vor dem Konzert Ihre
wenige Tage später als Mitschnitt im Archiv Mobiltelefone aus.
veröffentlicht.
digitalconcerthall.com Die Stiftung Berliner Philharmoniker wird
gefördert durch:
Das Konzert am 11.03.22 wird von
Deutschlandfunk Kultur in der Sendung
»Konzert« live ab 20.03 Uhr übertragen.
deutschlandfunkkultur.de
2 Saison 2021/22 3 Programm
Werk
Giuseppe Verdi
Messa da Requiem
Im Schaffen Giuseppe Verdis nimmt die Beschäfti-
gung mit dem Tod eine zentrale Stellung ein. »Man
sagt, diese Oper sei zu traurig und es gäbe zu viele
Tote darin«, schreibt Verdi einer Freundin nach der
Uraufführung von Il trovatore: »Aber schließlich ist
im Leben doch alles Tod? Was lebt schon?« Von der
ersten erhaltenen Oper Oberto bis zu Otello (und so-
gar bis zum Falstaff ) durchzieht die Todesthematik in
unterschiedlichen Facetten Verdis Bühnenwerke. Die
einführung
existenzielle Dimension des Todes hatte der Kompo-
nist dabei bereits als junger Mann erfahren: Innerhalb
von zwei Jahren verlor der noch nicht Dreißigjährige
seine beiden Kinder und seine Frau.
Verdis musikalische Sozialisation begann in der Dorf-
kirche seines Geburtsortes Le Roncole. Dort erhielt
er seinen ersten Musikunterricht, begleitete bereits
im Kindesalter den Gottesdienst auf der Orgel und
schrieb auch erste geistliche Werke. Im Erwachse-
nenalter entfernte er sich allerdings rasch von der
Institution Kirche. Und so rechnete über Jahrzehnte
wohl niemand damit, dass der gefeierte Opern-
komponist sich nochmals dem Bereich der religiösen
Musik zuwenden würde. Doch der Tod von zwei
Gallionsfiguren der italienischen Kultur veränderte die
Situation. Als im November 1868 Gioacchino Rossini
in Paris starb, regte Verdi »die angesehensten italieni-
schen Komponisten« an, sich an der Komposition einer
»Messa per Rossini« zu beteiligen, zu der er selbst das
Libera me beisteuerte. Wenige Jahre später nahm
er – erschüttert durch den Tod des Schriftstellers und
Nationalhelden Alessandro Manzoni – die Komposi-
tion einer Totenmesse im Alleingang in Angriff. Unter
Einbeziehung des bereits komponierten Libera me
schrieb der bedeutendste lebende Repräsentant des
5 Werkeinführung
»Verdi wählte zuvörderst die
Nuancen viel schärfer, greller
als in Deutschland üblich.
Darin können wir etwas von
den Italienern lernen, denn die
Wirkung der Musik beruht doch
zu einem sehr wesentlichen Theile
vollständig auf einem sinnlichen
Fundament.«
Kritik zur Kölner Aufführung des Requiems im Mai 1877
musikalischen Italien eine Gedenkkomposition, die
am 22. Mai 1874 in Mailand unter dem Titel »Messa
da Requiem per l’anniversario della morte di Alessan-
dro Manzoni« uraufgeführt wurde.
Die Form der Totenmesse bot Verdi die Möglichkeit,
sich dem Thema Tod nach seinem vorläufigen Rück-
zug von der Opernbühne aus einer anderen Perspek-
tive anzunähern. Als dramatisch denkender Künstler
war er von der Vielfalt der Todesbilder, die der Text
der katholischen Liturgie bot, fasziniert. Besonders an-
gezogen wurde seine schöpferische Fantasie von der
apokalyptischen Schreckensvision des Dies irae. Die
im Mittelalter entstandene strophische Sequenz schil-
dert in grellen Farben das Grauen und Entsetzen des
Jüngsten Gerichts: die Auferstehung der Toten, die
Furcht vor Bestrafung, Verdammnis und ewigem Tod
und das Flehen um Vergebung und Errettung. Noch-
mals aufgegriffen wird diese Endzeitvision im Text des
abschließenden Libera me. Diese beiden Abschnitte
Giuseppe Verdi, circa 1870 bilden die zentralen Pfeiler des siebenteiligen Werks.
6 Saison 2021/22 7 Werkeinführung
Die dramatische Kraft des Dies irae beruht im We-
sentlichen auf seinen eindrucksvollen musikalischen
Bildern, seiner Kontrastdramaturgie und dem klugen
Umgang mit den zur Verfügung stehenden Mitteln.
So kann man sich der unvermittelt hereinbrechenden
Klanggewalt des Beginns kaum entziehen. Verkündet
wird das kollektive Entsetzen vom Chor in beein-
druckendem Fortissimo, etwas später im Pianissimo
Perspektiven
düster flüsternd oder sotto voce (mit halber Stimme)
stammelnd. Auch im weiteren Satzverlauf wechselt
die Musik auf der Ebene des Klangs und des Aus-
drucks häufig zwischen größtmöglichen Gegensät-
zen: Auf ohrenbetäubenden Lärm folgt absolute Stille,
auf Schrecken sanftes und inständiges Bitten, auf das
Spiel mit räumlicher Nähe und Masse Entfernung und
Verlorenheit.
Entstehungszeit
1873/74 unter Verwendung eines Libera me von
1868/69. Das ursprüngliche Liber scriptus ersetzte
Verdi 1875 durch eine Neufassung
Uraufführung
22. Mai 1874 in der Mailänder Kirche San Marco unter
der Leitung des Komponisten
Bei den Berliner Philharmonikern
erstmals am 18. März 1887 in einem Konzert des
Berliner Caecilien-Vereins; Dirigent: Alexis Hollaender.
Zuletzt Ende November 2019 unter der Leitung von
Teodor Currentzis
8 Saison 2021/22
Kirche oder Konzertsaal? Hans von Bülow, erster Chefdirigent der Berliner
Philharmoniker, bezeichnete Verdis Messa da
Aufführungsorte von Messen und Requiem nicht unzutreffend als »Oper im Kirchen-
Requien des 19. Jahrhunderts gewande«. Zwar wurde sie in einer Kirche urauf-
geführt, aber ihren Siegeszug erlebte sie im
Konzertsaal. Auch andere Messen – Beethovens
Missa solemnis, Brahms’ Requiem, Bruckners
Te Deum oder Dvořáks Requiem – sind bis heute
ganz selbstverständlich im weltlichen Rahmen
zu Hause.
Im Jahr 1814 befasste sich der ein- werk […]. Wir denken mit einem
flussreiche Musikschriftsteller und Worte bei solchen Schöpfungen
Wegbereiter der romantischen unserer modernen Meister an den
Musikästhetik E. T. A. Hoffmann mit Musiksaal, nicht an die Kirche, und
»alter und neuer Kirchenmusik«. In diese Meister denken ebenso.«
einem viel zitierten Essay konsta-
tierte er, dass es um die Aufführung
und Komposition religiöser Werke
»Das Requiem
»im katholischen Deutschland und im Konzertsaal
selbst in Italien« ein Vierteljahrhun-
dert nach Ausbruch der Französi-
ausgeführt, ist
schen Revolution nicht gut bestellt die Erscheinung
sei: »Aus der Kirche wanderte die
Musik in das Theater und kehrte
eines Heiligen
aus diesem, mit all dem nichtigen auf dem Ball!«
Prunk, den sie dort erworben, E. T. A. Hoffmann
dann in die Kirche zurück. […] Das
Requiem im Konzertsaal ausge
führt, ist nicht dieselbe Musik; Angeregt wurden Hanslicks Refle-
die Erscheinung eines Heiligen xionen über den angemessenen
auf dem Ball!« Was Hoffmann zu Aufführungsort moderner Messen
Beginn des Zeitalters der Restau- von einem spezifischen Ereignis.
ration wortgewaltig als Zeichen »Triumphierend über die Ungunst
des Verfalls brandmarkte, pries heißer Sommerhitze und hoher
der Musikkritiker Eduard Hanslick Eintrittspreise«, so Hanslick, hatte
rund 60 Jahre später als Errungen- Giuseppe Verdi im Juni 1875 dem
schaft. »Angesichts von geistlichen begeisterten Wiener Publikum sei-
Monstranz aus dem Compositionen denken wir heutzu- ne Messa da Requiem präsentiert.
19. Jahrhundert tage doch vor allem an das Kunst- Ort des Geschehens war dabei
11 Perspektiven
nicht etwa der Stephansdom oder bestimmt sei. So sind die großen
der wenige Jahre zuvor eröffnete Vertonung des lateinischen Messe-
Große Musikvereinssaal, sondern texts von Guillaume de Machauts
die Bühne des Hof-Operntheaters. Messe de nostre Dame von circa
Hanslicks umfangreiche Bespre- 1360 bis zu den Orchestermessen
chung erschien in der Neuen Freien Haydns, Mozarts und Schuberts für
Presse, einer der einflussreichsten eine Aufführung im Kirchenraum
Tageszeitungen der Habsburger- geschrieben worden. Allerdings
monarchie. Dass der gefürchtete bedeutete diese Bindung der
Kritikerpapst, der in der Vergan- Musik an den kirchlichen Rahmen
genheit mit Kritik an Verdis Opern nicht, dass sich die Werke in ihrer
nicht gespart hatte, über das liturgischen Funktion erschöpften.
Requiem fast nur Positives zu sagen Zum einen entstanden viele an-
hatte, mag bei den musikkundigen spruchsvolle Messkompositionen
Leserinnen und Lesern des Blattes für spezifische Anlässe wie zum Bei-
Verwunderung ausgelöst haben. spiel zur Krönung eines Herrschers
Dass er den Kunstanspruch des und erfüllten bei ihrer Aufführung
Werkes unterstrich und sich für neben religiösen auch repräsen-
eine rein ästhetische Beurteilung tative Funktionen. Zum anderen
von »Kirchen-Compositionen […] ergab es sich schon aus der heraus-
namenhafter moderner Meister« gehobenen Stellung der Messe im
aussprach, dürfte das liberale Kanon der musikalischen Gattung,
Bürgertum hingegen kaum irritiert dass Komponisten einen hohen
haben. Zur Begründung seiner musikalischen Anspruch verfolg-
Position berief er sich auf jenen ten, wenn sie eine großformatige
tiefgreifenden kulturellen und ge- Messe schrieben. Man denke etwa
sellschaftlichen Transformations- an die kunstvollen Messkompo-
prozess, der das traditionelle Ver- sitionen eines Josquin Desprez,
ständnis und die Rolle von Kirche, Bachs h-Moll-Messe oder Mozarts
Religion und geistlicher Musik seit Requiem.
dem späten 18. Jahrhundert nach-
haltig erschüttert hatte: »In dem
Maße als die Kirche ihre führende
Zu Beginn des
Macht im Leben eingebüßt […] hat, 19. Jahrhunderts Musikkritiker Eduard Hanslick 1874 zur Zeit der Uraufführung
entwickelte sich auch in den Künst-
lern, vielleicht halb unbewußt,
hatte die liturgi- von Verdis Messa da Requiem
die Ueberzeugung, daß sie mit sche Bindung von
ihren geistlichen Compositionen
die ästhetische Andacht, nicht die
Kirchenmusik ihre
kirchliche erwecken wollen.« einstige Selbst
Geht man in der Geschichte zurück,
verständlichkeit
so wird rasch deutlich, dass Hans- verloren.
lick eine durch und durch moderne
Position vertrat. Über Jahrhunderte
war es selbstverständlich gewesen, Dass sich unter dem Einfluss der
dass liturgiebasierte Kirchenmusik Aufklärung und der Französi-
für den Gebrauch im Gottesdienst schen Revolution der Blick auf die
12 Saison 2021/22 13 Perspektiven
Kirchenmusik veränderte, liegt
auf der Hand. So mehrten sich zu
Selbst der tief-
Beginn des 19. Jahrhunderts die religiöse Anton
Anzeichen, dass die liturgische
Bindung von Kirchenmusik ihre
Bruckner ließ seine
einstige Selbstverständlichkeit letzten kirchen
eingebüßt hatte. Im protestanti-
schen Leipzig hatte man bereits
musikalischen
in den 1780er-Jahren begonnen, Werke im Wiener
Messen in Gewandhauskonzerten
aufzuführen. Im katholischen Wien
Musikverein zur
präsentierte Beethoven 1824 Teile Uraufführung
seiner die herkömmlichen Gat-
tungsgrenzen sprengenden Missa
bringen.
solemnis in einer Akademie im
Kärntnertortheater. Da die dortige Vor dem Hintergrund dieser Ent-
Zensurbehörde die Aufführung von wicklungen mag es überraschen,
Messvertonungen außerhalb der dass die beiden wirkungsmäch-
Kirche zum damaligen Zeitpunkt tigsten Requiem-Kompositionen
noch untersagte, wurden Kyrie, der zweiten Hälfte des 19. Jahrhun-
Credo und Agnus Dei auf dem Pro- derts ihre Uraufführung im kirch-
grammzettel kurzerhand zu Hym- lichen Rahmen erlebten, bevor sie
nen umdeklariert. Um 1850 war es ihren Siegeszug im Konzertsaal an-
dann durchaus üblich geworden, traten. Im April 1868 präsentierte
bedeutende kirchenmusikalische Johannes Brahms sein Deutsches
Stich der zweiten Aufführung der Messa da Requiem an Werke der Vergangenheit wie das Requiem vor rund 2.500 Menschen
der Mailänder Scala am 25. Mai 1874. Solist*innen (v. l. n. r.): Requiem von Mozart im Konzert- bei einer Karfreitagsmusik im
Ormondo Maini, Giuseppe Capponi, Maria Waldmann, saal zu spielen. Zugleich häufte Bremer Dom. Sechs Jahre später
Teresa Stolz, Dirigent: Giuseppe Verdi
sich in der zweiten Jahrhundert- dirigierte Verdi in der Mailänder
hälfte die Anzahl der Komponisten, Kirche San Marco zum ersten Mal
die bei der Vertonung liturgischer seine Totenmesse. Die Wahl des
Texte Konzertaufführungen von Uraufführungsortes verlangte von
Anfang an mitdachten und mitun- beiden Komponisten, die der Ins-
ter sogar favorisierten. So erklärte titution Kirche kritisch gegenüber-
Max Bruch 1870, seine Messsätze standen, ein erhebliches Maß an
op. 35 seien »vorzugsweise für Kompromissbereitschaft. So wurde
Concert-Aufführungen bestimmt«. der aus kirchlicher Sicht fehlende
Antonín Dvořák komponierte Bezug zum Erlösungstod Christi
sein Requiem 1890 für ein gro- im Text des Deutschen Requiems
ßes Musikfestival in Birmingham. durch Arien und Chorsätze von
Und selbst der tiefreligiöse Anton Bach und Händel hergestellt, die
Bruckner ließ seine letzten großen direkt im Anschluss erklangen.
kirchenmusikalischen Werke, das Während der Uraufführung des
Te Deum und den 150. Psalm, nicht Verdi’schen Requiems zelebrier-
in der Kirche, sondern im Wiener te der Gemeindepriester eine
Musikvereinssaal zur Uraufführung stumme Messe und die Choristin-
bringen. nen – fast alle »jung und schön«,
wie ein Kritiker bemerkte – mussten
14 Saison 2021/22 15 Perspektiven
Klassik
erleben
San Marco in Mailand. Hier fand die Uraufführung von Verdis
Messa da Requiem statt.
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hochwertiger Instrumente, bei der
ihre Silhouette mit einem geschlos- eigene Werk auch topografisch mit
senen schwarzen Kleid und ihren einer jahrhundertealten Gattungs-
Verbesserung der Ausstattung in
Kopf mit einem Trauerschleier ver- tradition in Beziehung zu setzen, Philharmonie und Kammermusiksaal
hüllen. Was den liberalen Protes- der feierliche und repräsentative oder bei der Förderung besonderer
tanten Brahms und den katholisch kirchliche Rahmen oder (zumindest musikalischer Projekte.
sozialisierten Agnostiker (oder im Falle Brahms) vielleicht doch
vielleicht sogar Atheisten) Verdi religiöse Motive – all das mag eine
letztendlich zu ihrer Entscheidung Rolle gespielt haben.
bewogen hat, ist nicht bekannt.
Die geschichtsträchtige Aura des Tobias Bleek
Wir freuen uns auf Sie!
sakralen Raumes, der Wunsch, das Freunde der Berliner Philharmoniker e. V.
berliner-philharmoniker.de/freunde
16 Saison 2021/22Der Komponist und der Dichter Der Tod von Alessandro Manzoni traf Giuseppe
Verdi tief. Sein Leben lang hatte er den italienischen
Alessandro Manzoni, Schriftsteller und Vertreter des Risorgimento – der
Widmungsträger des Requiems italienischen Nationalbewegung, deren Anhänger
auch Verdi selbst war – zutiefst verehrt. Mit seiner
Messa da Requiem setzte er ihm ein überzeitliches
klingendes Denkmal.
Im Juni 1868 kam es in Mailand zu er Manzonis Hauptwerk I Promessi
einer lang ersehnten Begegnung. Sposi (Die Brautleute) gelesen.
Zum ersten und einzigen Mal traf Zeitlebens betrachtete er den his-
Giuseppe Verdi mit dem von ihm torischen Roman als sein Lieblings-
hoch verehrten Schriftsteller Ales- buch und spielte in den 1840er-
sandro Manzoni zusammen. Was Jahren sogar mit dem Gedanken,
dieses Ereignis für den Komponis- ihn zur Grundlage einer Oper zu
ten bedeutete, lässt sich einigen machen. Doch nicht nur Manzonis
Briefen entnehmen. Wie seine literarischem Werk galt Verdis Be-
zweite Frau, Giuseppina Strepponi, wunderung. Auch die Person des
berichtet, kamen dem »strengsten Schriftstellers verehrte er als her-
und stolzesten Bären von Bussetto« ausragenden Menschen und über-
die Tränen, als sie ihm eröffnete, zeugten Patrioten. So ist es nicht
sie habe eine persönliche Zusam- erstaunlich, dass ihn die Nachricht
menkunft arrangiert. Und »er ist rot von Manzonis Tod erschütterte.
angelaufen, erblasste und hatte Am 23. Mai 1873 schrieb er seinem
einen Schweißausbruch«. Nach Verleger: »Ich bin tief betroffen
der Begegnung berichtete Verdi vom Tod unseres Großen! […] Ich
dann einer Freundin: »Es ist doch werde bald sein Grab besuchen
sonderbar! Ich, der früher doch […]. Und vielleicht werde ich nach
ausgesprochen schüchtern war, weiterem Nachdenken […] etwas
bin es jetzt nicht mehr: Aber vor vorschlagen, um sein Andenken zu
Manzoni fühle ich mich so klein […], ehren.« Bereits wenige Tage später
dass ich fast nie ein Wort über die erklärte Verdi dem Bürgermeister
Lippen bringe.« von Mailand, was ihm vorschweb-
te: Ein Requiem für Manzoni, das
Wohl keinem anderen Zeitgenos- anlässlich des ersten Todestages
sen brachte Verdi solch ungeteilte des gläubigen Katholiken in einer
Hochachtung entgegen wie dem Mailänder K irche uraufgeführt
Alessandro Manzoni
Porträt von Francesco knapp 30 Jahre älteren Schriftstel- werden solle.
Hayez, 1841 ler. Bereits als junger Mann hatte
19 PerspektivenGiuseppe Verdi (Mezzosopran, Tenor, Sopran)
Quid sum miser tunc dicturus? Weh! Was werd ich Armer sagen?
Quem patronum rogaturus, Welchen Anwalt mir erfragen,
Messa da Requiem cum vix justus sit securus? wenn Gerechte selbst verzagen?
(Chor, Soli)
Rex tremendae majestatis, König schrecklicher Gewalten,
qui salvandos salvas gratis, frei ist deiner Gnade Schalten:
Nr. 1 Introitus: Requiem (Chor) Nr. 1 Introitus: Requiem salva me, fons pietatis. Gnadenquell, lass Gnade walten!
Requiem aeternam dona eis, Herr, gib ihnen ewige Ruhe
Domine, und das ewige Licht leuchte ihnen. (Mezzosopran, Sopran)
et lux perpetua luceat eis. Gott, dir gebührt ein Loblied in Zion, Recordare, Jesu pie, Milder Jesus, wollst erwägen,
Te decet hymnus, Deus, in Sion, Du sollst angebetet werden in quod sum causa tuae viae, dass du kamest meinetwegen,
et tibi reddetur votum in Jerusalem. Jerusalem. ne me perdas illa die. schleudre mir nicht Fluch entgegen.
Exaudi orationem meam, Erhöre mein Gebet, Herr, Quaerens me, sedisti lassus, Bist mich suchend müd gegangen,
ad te omnis caro veniet. zu dir kommt alles Fleisch. redemisti crucem passus: mir zum Heil am Kreuz gehangen,
tantus labor non sit cassus. mög’ dies Müh’n zum Ziel gelangen.
Kyrie (Soli, Chor) Kyrie
Kyrie eleison. Herr, erbarme dich! Juste judex ultionis, Richter du gerechter Rache,
Christe eleison. Christus, erbarme dich! donum fac remissionis Nachsicht üb’ in meiner Sache,
Kyrie eleison. Herr, erbarme dich! ante diem rationis. eh’ ich zum Gericht erwache.
Nr. 2 Sequentia: Dies irae (Chor) Nr. 2 Sequenz: Dies irae (Tenor)
Dies irae, dies illa Tag der Rache, Tag der Sünden, Ingemisco tamquam reus: Seufzend steh ich schuldbefangen,
solvet saeclum in favilla, wird das Weltall sich entzünden, culpa rubet vultus meus: schamrot glühen meine Wangen,
teste David cum Sibylla. wie Sibyll und David künden. supplicanti parce Deus. lass mein Bitten Gnad erlangen.
Quantus tremor est futurus, Welch ein Graus wird sein und Qui Mariam absolvisti, Hast vergeben einst Marien,
quando judex est venturus, Zagen, et latronem exaudisti, hast dem Schächer dann verziehen,
cuncta stricte discussurus! wenn der Richter kommt, mit mihi quoque spem dedisti. hast auch Hoffnung mir verliehen.
Fragen, Preces meae non sunt dignae, Wenig gilt vor dir mein Flehen;
streng zu prüfen alle Klagen! sed tu, bonus, fac benigne, doch aus Gnade lass geschehen,
(Chor, Bass) ne perenni cremer igne. dass ich mög’ der Höll’ entgehen.
Tuba mirum spargens sonum Laut wird die Posaune klingen,
per sepulchra regionum, durch der Erde Gräber dringen, Inter oves locum praesta, Bei den Schafen gib mir Weide,
coget omnes ante thronum. alle hin zum Throne zwingen. et ab haedis me sequestra, von der Böcke Schar mich scheide,
statuens in parte dextra. stell mich auf die rechte Seite.
Mors stupebit et natura Schaudernd sehen Tod und Leben
cum resurget creatura, sich die Kreatur erheben, (Bass)
judicanti responsura. Rechenschaft dem Herrn zu geben. Confutatis maledictis, Wird die Hölle ohne Schonung
flammis acribus addictis, den Verdammten zur Belohnung,
(Mezzosopran, Chor) voca me cum benedictis. ruf mich zu der sel’gen Wohnung.
Liber scriptus proferetur, Und ein Buch wird aufgeschlagen,
in quo totum continetur, treu darin ist eingetragen Oro supplex et acclinis, Schuldgebeugt zu dir ich schreie,
unde mundus judicetur. jede Schuld aus Erdentagen. cor contritum quasi cinis, tief zerknirscht in Herzenstreue,
gere curam mei finis. sel’ges Ende mir verleihe.
Judex ergo cum sedebit, Sitzt der Richter dann zu richten,
quidquid latet apparebit, wird sich das Verborgne lichten;
nil inultum remanebit. nichts kann vor der Strafe flüchten.
20 Saison 2021/22 21 Gesangstexte(Soli, Chor) Nr. 5 Agnus Dei (Sopran, Mezzo Nr. 5 Agnus Dei
Lacrymosa dies illa, Tag der Tränen, Tag der Wehen, sopran, Chor)
qua resurget ex favilla da vom Grabe wird erstehen Agnus Dei, qui tollis peccata Lamm Gottes, du nimmst hinweg
judicandus homo reus. zum Gericht der Mensch voll mundi, dona eis requiem. die Sünde der Welt, schenke
Huic ergo parce Deus: Sünden! Agnus Dei, qui tollis peccata ihnen Ruhe.
pie Jesu Domine, Lass ihn, Gott, Erbarmen finden, mundi, dona eis requiem Lamm Gottes, du nimmst hinweg
dona eis requiem. Amen. milder Jesus, Herrscher Du, sempiternam. die Sünde der Welt,
schenk den Toten ew’ge Ruh. Amen. schenke ihnen ewige Ruhe.
Nr. 3 Offertorium: Domine Jesu Nr. 3 Offertorium: Domine Jesu Nr. 6 Communio: Lux aeterna Nr. 6 Communio: Lux aeterna
(Soli) (Mezzosopran, Bass, Tenor)
Domine Jesu Christe, Rex gloriae, Herr Jesus Christus, König der Ehren, Lux aeterna luceat eis, Domine, Ewiges Licht leuchte ihnen, Herr,
libera animas omnium fidelium bewahre die Seelen aller verstor- cum Sanctis tuis in aeternum, quia mit allen deinen Heiligen, denn du
defunctorum de poenis inferni, benen Gläubigen pius es. bist gut.
et de profundo lacu. vor den Qualen der Hölle Requiem aeternam dona eis, Ewige Ruhe gib ihnen, Herr,
Libera eas de ore leonis, und vor den Tiefen der Unterwelt. Domine, und ewiges Licht leuchte ihnen.
ne absorbeat eas tartarus, Errette sie aus dem Rachen des et lux aeterna luceat eis.
ne cadant in obscurum: Löwen,
Sed signifer sanctus Michael dass die Hölle sie nicht verschlinge
repraesentet eas in lucem sanctam. und sie nicht hinabstürzen in die Nr. 7 Libera me (Sopran, Chor) Nr. 7 Libera me
Quam olim Abrahae promisisti, Finsternis: Libera me, Domine, de morte Befreie mich, Herr, vom ewigen Tod
et semini eius. Sondern das Panier des heiligen aeterna, an jenem furchtbaren Tag,
Hostias et preces tibi, Domine, Michael in die ille tremenda, wenn Himmel und Erde erschüttert
laudis offerimus. begleite sie zum heiligen Licht, quando coeli movendi sunt et terra. werden,
Tu suscipe pro animabus illis, welches du einst Abraham ver Dum veneris judicare saeculum per da du kommst, die Welt durch
quarum hodie memoriam facimus: heißen hast ignem. Feuer zu richten.
Fac eas, Domine, de morte transire und seinen Nachkommen. Tremens factus sum ego et timeo: Zittern befällt mich und Angst,
ad vitam, Opfer und Gebete bringen wir dir, dum discussio venerit atque denn die Rechenschaft naht und
quam olim Abrahae promisisti, Herr, lobsingend dar. ventura ira. der drohende Zorn.
et semini eius. Nimm sie gnädig an für jene Dies irae, dies illa, calamitatis et Tag des Zornes, Tag der Schrecken,
Seelen, miseriae, voll Weh und Jammer, bitter über
derer wir heute gedenken: dies magna et amara valde. alle Maßen.
Lass sie, o Herr, vom Tod zum Requiem aeternam dona eis, Ewige Ruhe gib ihnen, Herr,
Leben übergehen, Domine, und ewiges Licht leuchte ihnen.
welches du einst Abraham ver et lux perpetua luceat eis.
heißen hast
und seinen Nachkommen.
Nr. 4 Sanctus (Doppelchor) Nr. 4 Sanctus
Sanctus, sanctus, sanctus Heilig, heilig, heilig
Dominus Deus Sabaoth. ist Gott, der Herr aller Mächte und
Pleni sunt coeli et terra gloria tua. Gewalten.
Hosanna in excelsis. Erfüllt sind Himmel und Erde von
Benedictus qui venit in nomine deiner Herrlichkeit!
Domini. Hosianna in der Höhe!
Hosanna in excelsis. Gelobt sei, der kommt im Namen
des Herrn.
Hosianna in der Höhe!
22 Saison 2021/22 23 GesangstexteDie Berliner
Philharmoniker
Chefdirigent • Christophe Horák • Martin Stegner
Musikerinnen
• Kirill Petrenko (Stimmführer) • Wolfgang Talirz
• Philipp Bohnen
Erste Violinen • Stanley Dodds Violoncelli
und Musiker • Noah Bendix- Balgley • Cornelia Gartemann • Bruno Delepelaire
(1. Konzertmeister) • Amadeus Heutling (1. Solocellist)
• Daishin Kashimoto • Angelo de Leo • Ludwig Quandt
(1. Konzertmeister) • Anna Mehlin (1. Solocellist)
• N. N. • Christoph von der Nahmer • Martin Löhr
(1. Konzertmeister*in) • Raimar Orlovsky (Solocellist)
• Krzysztof Polonek • Simon Roturier • Olaf Maninger
(Konzertmeister) • Bettina Sartorius (Solocellist)
• Zoltán Almási • Rachel Schmidt • Rachel Helleur-S imcock
• Maja Avramović • Armin Schubert • Christoph Igelbrink
• Helena Madoka Berg • Stephan Schulze • Solène Kermarrec
• Simon Bernardini • Christoph Streuli • Stephan Koncz
• Alessandro Cappone • Eva-Maria Tomasi • Martin Menking
• Madeleine Carruzzo • Romano Tommasini • David Riniker
• Aline Champion- • N. N. • Nikolaus Römisch
Hennecka • Dietmar Schwalke
• Luiz Felipe Coelho Bratschen • Uladzimir Sinkevich
• Luis Esnaola • Amihai Grosz • Knut Weber
• Sebastian Heesch (1. Solobratscher)
• Aleksandar Ivić • N. N. Kontrabässe
• Hande Küden (1. Solobratsche) • Matthew McDonald
• Rüdiger Liebermann • Naoko Shimizu (1. Solobassist)
• Kotowa Machida (Solobratscherin) • Janne Saksala
• Álvaro Parra • Micha Afkham (1. Solobassist)
• Johanna Pichlmair • Julia Gartemann • Esko Laine
• Bastian Schäfer • Matthew Hunter (Solobassist)
• Dorian Xhoxhi • Ulrich Knörzer • Martin Heinze
• N. N. • Sebastian Krunnies • Michael Karg
• Walter Küssner • Stanisław Pajak
Zweite Violinen • Ignacy Miecznikowski • Peter Riegelbauer
• Marlene Ito • Martin von der Nahmer • Edicson Ruiz
(1. Stimmführerin) • Allan Nilles • Gunars Upatnieks
• Thomas Timm • Kyoungmin Park • Janusz Widzyk
(1. Stimmführer) • Joaquín Riquelme García • Piotr Zimnik
25 Musikerinnen und MusikerFlöten • Sarah Willis Orchestervorstand
• Mathieu Dufour • Andrej Žust • Stefan Dohr
(Solo) • N. N. • Knut Weber
• Emmanuel Pahud
(Solo) Trompeten Medienvorstand
• Michael Hasel • Guillaume Jehl • Stanley Dodds
• Jelka Weber (Solo) • Olaf Maninger
• Egor Egorkin • N. N.
(Piccolo) (Solo) Orchestervertretung im
• Andre Schoch Stiftungsrat
Oboen • Tamás Velenczei • Andreas Wittmann
• Jonathan Kelly • N. N. • Martin Stegner
(Solo) (Vorsitzender des
• Albrecht Mayer Posaunen Personalrats)
(Solo) • Christhard Gössling • Ulrich Knörzer
• Christoph Hartmann (Solo) (Stellvertretendes
• Andreas Wittmann • Olaf Ott Mitglied)
• Dominik Wollenweber (Solo) • Julia Gartemann
(Englischhorn) • Jesper Busk Sørensen (Stellvertretendes
• Thomas Leyendecker Mitglied, Mitglied des
Klarinetten • Stefan Schulz Personalrats)
• Wenzel Fuchs (Bassposaune)
(Solo) Fünferrat
• Andreas Ottensamer Tuba • Philipp Bohnen
(Solo) • Alexander von Puttkamer • Jesper Busk Sørensen
• Alexander Bader • Cornelia Gartemann
• Matic Kuder Pauken • Raphael Haeger
• Andraž Golob • Wieland Welzel • Markus Weidmann
(Bassklarinette) • N. N.
Gemeinschaft der
Fagotte Schlagzeug Berliner Philharmoniker
• Daniele Damiano • Raphael Haeger • Angelo de Leo
(Solo) • Simon Rössler • Klaus Wallendorf
• Stefan Schweigert • Franz Schindlbeck • Sarah Willis
(Solo) • Jan Schlichte
• Markus Weidmann Ehrendirigent
• N. N. Harfe • Daniel Barenboim
• Václav Vonášek • Marie-Pierre Langlamet
(Kontrafagott) Dirigenten unter den
Ehrenmitgliedern
Hörner • Zubin Mehta
• Stefan Dohr • Seiji Ozawa
(Solo)
• N. N.
(Solo)
• Paula Ernesaks
• Johannes Lamotke
• Georg Schreckenberger
26 Saison 2021/22Daniel Barenboim Elena Stikhina
Dirigent Sopran
Im Alter von elf Jahren erlebte Daniel Barenboim, wie Edwin »Ein Wettbewerb«, sagt Elena Stikhina, »ist eine k omplizierte
Fischer vom Klavier aus dirigierte. Sofort war ihm klar: »Ge- Sache, da du nicht weißt, was dich erwartet. Das ist eine
nau das möchte ich auch machen!« So kam es, dass der junge Lotterie, bei der man viel Glück braucht. Da zählt alles: Das
Meisterpianist, der bereits im Alter von acht Jahren in seiner Repertoire, die Stimme, die gute Vorbereitung«. Preise hat die
Geburtsstadt Buenos Aires vor die Öffentlichkeit getreten war, junge russische Sopranistin schon viele gewonnen – etwa am
zusätzlich die Dirigentenlaufbahn einschlug – als jüngstes Mit- Anfang ihrer Karriere bei dem von Plácido Domingo initiierten
glied in der Dirigierklasse von Igor Markevitch. 1967 debütierte Operalia-Wettbewerb 2016, der bereits für Sonya Yoncheva
Daniel Barenboim als Dirigent und übernahm in den Folgejah- und Rolando Villazón Sprungbrett zur internationalen K arriere
ren leitende Positionen beim Orchestre de Paris, beim Chicago war. Ihr Studium absolvierte Elena Stikhina am Staatlichen
Symphony Orchestra und an der Mailänder Scala, bevor er Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium, bevor sie nach ersten
1992 künstlerischer Leiter und Generalmusikdirektor der Staats- Auftritten an der Neuen Primorsky-Bühne in Wladiwostok
oper Unter den Linden wurde. Gemeinsam mit dem palästi- Gastsolistin am Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg wurde.
nensisch-amerikanischen Literaturwissenschaftler Edward Said Mit leuchtender Stimme und nicht enden wollendem Legato
gründete er das West-Eastern Divan Orchestra, das wie kein hat sie sich nach ihren gefeierten Debüts an der Pariser Opéra,
anderes Ensemble für Toleranz und Völkerverständigung steht. der Metropolitan Opera in New York und bei den Salzburger
2015 rief er zudem die Berliner Barenboim-Said Akademie ins Festspielen an die Spitze ihres Fachs gesungen – unter ande-
Leben, in der herausragende junge Musikerinnen und Musiker rem als Salome, Tosca, Mimì (La Bohème), Leonora (La forza
aus dem Nahen Osten gefördert werden. Mit den Berliner del destino), Senta (Der fliegende Holländer), Renata (Der
Philharmonikern, die ihn 1992 zu ihrem Ehrenmitglied und 2019 feurige Engel) und Tatjana (Eugen Onegin) sowie in den großen
zu ihrem Ehrendirigenten ernannten, verbindet Barenboim Belcanto-Partien: »Belcanto ist der klassische Stil, typisch für
seit seinem Solisten-Debüt 1964 und seinem Dirigenten-Ein- Verdi, wofür man langen Atem braucht«, so die Sängerin. An
stand 1969 eine jahrzehntelange künstlerische Partnerschaft: den Staatsopern in München und Berlin, an der Semperoper
»Die Berliner Philharmoniker waren für mich schon als Kind ein in Dresden und am Festspielhaus Baden-Baden gastiert Elena
Modell, wie ein Orchester klingen könnte und sollte. Ihr unver- Stikhina ebenso regelmäßig wie in den Konzerten international
wechselbarer Klang hat mich schon damals umgehauen.« führender Symphonieorchester.
28 Saison 2021/22 29 Musikerinnen und MusikerAnita Rachvelishvili Fabio Sartori
Mezzosopran Tenor
Anita Rachvelishvili, der New York Times zufolge »der beste Er begeisterte mit seiner Stimme den großen Tenor Carlo
Verdi-Mezzosopran dieser Tage auf unserem Planeten«, wurde Bergonzi und studierte unter anderem beim legendären Franco
am Opernstudio der Mailänder Scala von keinem Geringeren Corelli: Fabio Sartori, der im italienischen Treviso geboren wur-
als Daniel Barenboim entdeckt. Mit ihrem spektakulären Rollen- de und nach seiner Ausbildung 1996 als Rodolfo (La Bohème)
debüt als Carmen bei der weltweit übertragenen Mailänder am Teatro La Fenice in Venedig debütierte. Als wunderbar
Saison-Eröffnung 2009 gelang ihr unter seiner Leitung ein Sen- strahlkräftiger, stimmlich exakt disponierter Tenor übernahm er
sationserfolg, der die junge Georgierin über Nacht zu einer der bereits in der nächsten Saison unter der Leitung von Riccardo
gefragtesten Sängerinnen ihres Fachs werden ließ. Umgehend Muti die Partie des Macduff (Macbeth) bei der Saisoneröffnung
folgten Debüts an der New Yorker Metropolitan Opera, an der der Mailänder Scala. In derselben Spielzeit sang er ebenfalls
Bayerischen und Berliner Staatsoper, der Dresdner Semper- in Mailand unter Mutis Leitung in Verdis Messa da Requiem
oper, der San Francisco Opera, der Lyric Opera of Chicago, am und eröffnete die Spielzeiten der Opernhäuser von Venedig
Teatro Regio in Turin und in der Arena di Verona, bei denen Ani- und Bologna. Große Erfolge hatte der Sänger während des
ta Rachvelishvili von Publikum und Presse als Ereignis gefeiert Verdi-Jubiläumsjahrs 2013, als er in Produktionen des Zweiak-
wurde: »Ihr Mezzo ist ein Orkan«, so die Süddeutsche Zeitung. ters Oberto conte di San Bonifacio an der Scala mitwirkte, bei
2019 gab die Sängerin in Francesco Cileas Primadonnen-Oper Aufführungen von Aida in der Arena di Verona sowie von Don
Adriana Lecouvreur ihren Einstand bei den Salzburger Fest- Carlo in Zürich und Mailand. Seitdem gastiert Fabio Sartori
spielen, wo sie sich »stimmlich auf Augenhöhe mit Anna Ne- an den weltweit führenden Opernhäusern, wobei zu seinem
trebko« bewegte (Salzburger Nachrichten). Anita Rachvelishvili Repertoire Partien wie Radamès (Aida), Jacopo Foscari (I due
studierte Klavier und Gesang am Staatlichen Vano-Sarajishvili- Foscari), Cavaradossi (Tosca), Riccardo (Oberto), Foresto
Konservatorium in ihrer Geburtsstadt Tiflis, bevor sie Mitglied im (Attila), Herzog von Mantua (Rigoletto), Pollione (Norma) und
Ensemble des dortigen Opernhauses wurde. Heute triumphiert Canio (Pagliacci) gehören. Auch im Konzertbereich ist Fabio
sie mit ihrem dunklen, dramatischen Mezzosopran an den füh- Sartori mit seinem natürlich strömenden Melos international
renden Opernhäusern und feiert auch auf den internationalen gefragt, wobei er mit renommierten Dirigenten wie Riccardo
Konzertpodien große Erfolge. Muti, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Daniele Gatti, Zubin
Mehta und Gianandrea Noseda gearbeitet hat.
30 Saison 2021/22 31 Musikerinnen und MusikerRené Pape Rundfunkchor Berlin
Bass
René Pape hat eine »der schönsten Bassstimmen der Welt « Brillant, flexibel, transparent, wandlungsfähig, fantastisch,
(Gramophone). Er wird als »Black Diamond Bass« (New York präsent – mit diesen Worten beschreiben Konzertkritiker gerne
Times) an der New Yorker Met ebenso gefeiert wie in London, den Klang des Rundfunkchors Berlin. »Es gibt wohl keinen
Wien oder in Berlin. Seine musikalische Ausbildung erhielt er im anderen Chor, der so viel Verschiedenes so gut macht und der
Dresdner Kreuzchor sowie an der dortigen Musikhochschule sich mit so einem breiten Repertoire und so verschiedenen
Carl Maria von Weber, bevor mit dem Fall der Mauer seine Formaten beschäftigen kann«, schwärmt Gijs Leenaars, der in
internationale Opernkarriere begann – als jüngster Sarastro der Spielzeit 2015/16 das Amt des Chefdirigenten und künst-
aller Zeiten bei den Salzburger Festspielen 1991. Drei Jahre lerischen Leiters von Simon Halsey übernahm. Ein breit gefä-
später engagierte ihn Wolfgang Wagner nach Bayreuth, wo chertes Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild
der heute gefeierte Wagner-Sänger als Fasolt (Das Rheingold) und eine makellose Präzision machen den 1925 gegründeten
seinen Einstand gab. René Pape ist langjähriges Ensemblemit- Rundfunkchor Berlin zum Partner bedeutender Orchester und
glied der Berliner Staatsoper Unter den Linden, wo er in den Dirigenten. Auch mit den Berliner Philharmonikern verbindet ihn
großen Bass-Partien wie Méphistophélès (Faust), Philipp II. (Don eine langjährige Kooperation. Zu den gemeinsamen Projekten
Carlo), Rocco (Fidelio), Gurnemanz (Parsifal), König Heinrich der v ergangenen Jahre zählen die viel gerühmten szenischen
(Lohengrin) und König Marke (Tristan und Isolde) ebenso wie in Realisationen der Matthäus- und der Johannes-Passion von
Neuinszenierungen von Le nozze di Figaro, Eugen Onegin und Johann Sebastian Bach mit Sir Simon Rattle und Peter Sellars
Don Giovanni zu erleben war. 2006 erweiterte der Sänger sein sowie die Aufführung von Beethovens Neunter Symphonie zum
Repertoire um die Titelpartie von Mussorgskys Boris Godunow, Amtsantritt Kirill Petrenkos als Chefdirigent der Berliner Phil-
mit der er großen Erfolg hatte: »Pape hat gleichsam mit seiner harmoniker. In dieser Saison wirkte der Rundfunkchor ebenfalls
charismatischen Stimme, mit ihrem dunklen und durchdringen- unter Kirill Petrenkos Leitung bereits an konzertanten Auffüh-
den Ton, den für die Rolle perfekten Klang« (New York Times). rungen von Tschaikowskys Opern Mazeppa und Jolanthe mit.
Auch auf dem Konzertpodium begeistert der Sänger – mit kraft- Darüber hinaus möchte der Chor mit seinen Aktivitäten im
voller Tiefe und zarten Höhen, die »die Sanftheit eines Baritons« Bildungs- und Erziehungsbereich – etwa das jährliche Mitsing-
haben (Los Angeles Times). konzert in der Philharmonie – möglichst viele Menschen für das
Singen begeistern.
32 Saison 2021/22 33 Musikerinnen und MusikerEin Netzwerk für
junges Musiktheater
Szene aus »Stresstest«, Perspektiven und motiviert zu mehr Dialog und bereichs-
Frankfurt LAB 2021. Ein übergreifender Zusammenarbeit. Bislang wurden mehr
Kooperationsprojekt der als 280 junge Talente durch die Akademie gefördert. Die
Deutsche Bank Stiftung,
»Akademie Musiktheater heute« bildet seit Langem eine
des Ensemble Modern
und der Hochschule für feste und anerkannte Größe in der Opernszene. Mittler-
Musik und Darstellende weile bekleiden viele ihrer Alumni und Alumnae leitende
Kunst Frankfurt. Positionen an internationalen Opernhäusern. Zahlreiche
© Sonja Palade ehemalige und aktuelle Stipendiatinnen und Stipendiaten
arbeiten gemeinsam an Produktionen und immer wieder
entstehen inspirierende Querverbindungen.
Die Innovationskraft der »Akademie Musiktheater heu-
te« und ihrer Stipendiatinnen und Stipendiaten zeigt sich
auch in Form der seit 2019 bestehenden Kooperation mit
dem Ensemble Modern und der Hochschule für Musik
und Darstellende Kunst Frankfurt. Im November 2021
wurden am Frankfurt LAB unter dem Titel »Stresstest«
die drei Stücke »A Woman in Labor«, »Studies of Du-
ration« und »Icaro« uraufgeführt. Die Inszenierungen
sind das Abschlussprojekt des Jahrgangs 2018-2021. Im
Dezember 2022 verabschiedet sich der Jahrgang 2019-
2022 in Frankfurt mit einer Produktion unter dem Motto
»Mind the Gap«. Auch hier werden das Ensemble Modern
und die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst
Frankfurt die jungen Talente musikalisch unterstützen.
Die Produktion »Stresstest« ist noch bis zum 21. Dezember
2024 auf dem YouTube-Kanal der Deutsche Bank Stiftung
abrufbar: youtu.be/szNRaPCqyW0
Mit der »Akademie Musiktheater heute« schafft die Die Bewerbungsfrist für die aktuelle Ausschreibung läuft
Deutsche Bank Stiftung kreative Freiräume für junge bis zum 01. Mai 2022. Mehr Informationen zur Bewer-
Musiktheaterschaffende. Das auf zwei Jahre angelegte bung sowie das Online-Formular finden Sie auf unserer
Förderprogramm ermutigt die Stipendiatinnen und Stipen- Webseite unter:
diaten zur Auseinandersetzung mit der aktuellen Musik-
theaterszene und gibt den Anstoß für zeitgemäße, inter- www.akademie-musiktheater-heute.de/bewerbung/
disziplinäre Arbeitsmethoden. Jährlich werden 15 Talente
aus den Bereichen Bühnen- und Kostümbild, Dirigieren,
Dramaturgie, Komposition, Kulturmanagement, Libretto/
Text und Regie in die Akademie aufgenommen.
Zentraler Baustein des zweijährigen Programms sind die
Workshops mit Besuchen ausgewählter Inszenierungen,
die die Vielfalt des zeitgenössischen Musiktheaters zei-
gen. Während dieser Workshops werden Hintergrund-
gespräche mit den wichtigsten Produktionsbeteiligten
geführt. Der intensive Gedankenaustausch eröffnet neue de
der
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Deutsche
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StiKonzert- Dima Slobodeniouk, Nicolas
Altstaedt und die Junge Deutsche
Philharmonie
tipps
Jung, hochtalentiert, visionär – die Mitglieder der
Jungen Deutschen Philharmonie besitzen all das, was
wir uns von zukünftigen Orchesterprofis wünschen. Was
die Junge Deutsche Philharmonie, in der die besten
Studierenden deutschsprachiger Musikhochschulen
spielen, zudem auszeichnet, ist ihre ungewöhnliche
Programmgestaltung: Mit Werken von Richard Wagner,
Arnold Schönberg und Esa-Pekka Salonen präsentieren
sie bei ihrem Gastspiel in der Philharmonie Berlin unter
der Leitung von Dima Slobodeniouk klangsinnliche
Musik der Romantik, Moderne und Avantgarde. Solist
des Abends ist Starcellist Nicolas Altstaedt.
Mi 23.03.22 20 Uhr
Großer Saal
Junge Deutsche Philharmonie
Dima Slobodeniouk Dirigent
Nicolas Altstaedt Violoncello
Karten von 8 bis 32 Euro
Philharmonische Kammermusik Klavierabend mit Anna Vinnitskaya
mit Antje Weithaas Für Anna Vinnitskaya, Tochter zweier Pianisten, g ehört
das Klavierspielen zum Leben wie das Atmen oder Es-
Die Geigerin Antje Weithaas erinnert mit Mitgliedern sen. Technische Grenzen? Kennt sie nicht. 2007 gewann
der Berliner Philharmoniker an Gideon Klein. Er gehört sie im Fach Klavier den ersten Preis beim Concours
zu den Komponisten jener »Lost Generation«, denen Musical Reine Elisabeth in Brüssel – als zweite Frau in
wir in dieser Saison einen Programmschwerpunkt der Geschichte des Wettbewerbs. Ihren Klavierabend
widmen. Zudem präsentieren sie Peter Tschaikowskys bestreitet sie unter anderem mit Robert Schumanns
Serenade für Streichorchester, mit der der Komponist expressiver, tiefgründiger Klaviersonate Nr. 1 und den
nach eigener Aussage seiner »Mozart-Verehrung elegant-schwelgerischen Impromptus von Frédéric
Tribut zollen« wollte, und das vom barocken Concerto Chopin. Auf ihrem Programm stehen außerdem die
inspirierte Divertimento von Béla Bartók. Darüber Valses nobles et sentimentales und La Valse von Mau-
hinaus erleben wir Antje Weithaas als Solistin von Felix rice Ravel, in denen sich der Franzose auf eigenwillige
Mendelssohn Bartholdys Violinkonzert in d-Moll, das Weise mit dem Wiener Walzer auseinandersetzt.
der Komponist im Alter von 13 Jahren schrieb.
Fr 25.03.22 20 Uhr
Di 15.03.22 20 Uhr Kammermusiksaal
Antje Weishaas Kammermusiksaal Anna Vinnitskaja
Anna Vinnitskaya Klavier
Mitglieder der Berliner Philharmoniker
Antje Weithaas Violine Karten von 10 bis 26 Euro
Karten von 10 bis 26 Euro
36 Saison 2021/22 37 KonzerttippsLiederabend mit Sonya Yoncheva
Die bulgarische Sopranistin Sonya Yoncheva ist eine
herausragende Interpretin der italienischen Oper. Sie
weiß in ihrer Stimme Leichtigkeit und Flexibilität mit
Strahlkraft und Dramatik zu verbinden. Nun präsentiert
Sonya Yoncheva kaum bekannte Lieder von Giuseppe
Verdi und Giacomo Puccini, außerdem französische
Preziosen etwa von Henri Duparc und Ernest Chausson:
vokale Kunst, zart und intensiv zugleich.
Mi 20.04.22 20 Uhr
Frank Peter Zimmermann – eine musikalische
Großer Saal
Freundschaft
Sonya Yoncheva Sopran
Malcolm Martineau Klavier
Frank Peter Zimmermann zählt zu den langjährigen Weggefährten der Berliner Philharmoniker,
Sonya Yoncheva Karten von 25 bis 66 Euro die in der Zusammenarbeit immer wieder besondere Impulse setzen und anregende Perspektiven
eröffnen. Seine Auftritte knüpfen einen roten Faden zwischen Generationen von Musikerinnen und
Musikern – kaum ein für das Orchester prägender Dirigent dieser Jahre hat nicht mit dem Ausnah-
megeiger zusammengearbeitet.
Die exklusive Edition präsentiert nun mit Violinkonzerten von Beethoven, Bartók und Berg vier
herausragende Momentaufnahmen dieser intensiven musikalischen Freundschaft.
Philharmonische Kammermusik
In diesem Konzert richten Mitglieder der Berliner
Philharmoniker den Blick auf eine Komponistengene-
ration, die geprägt war durch Krieg und Nazi-Terror,
aber auch durch den Aufbruch in moderne Zeiten.
Philipp Jarnachs Streichquartett und Erwin Schulhoffs
Bassnachtigall v erhandeln das Gefühl von Einsamkeit.
Beide Komponisten gehörten in den 1920er-Jahren
ebenso zur Avantgarde wie Paul Dessau, der in seinem
Anachronistischen Zug von 1956 alte Nazi-Seilschaften
anprangert. Mauricio Kagel demaskiert in Der Tribun
die manipulativen Techniken der Politik. Romantisch
anmutend, doch nicht losgelöst vom Zeitgeschehen, ist
das 1944 entstandene Trio von Bernd Alois Zimmer-
mann.
Raphael Haeger Sa 23.04.22 19 Uhr
Kammermusiksaal Berliner Philharmoniker Ludwig van Beethoven Alban Berg Béla Bartók
Frank Peter Zimmermann Konzert für Violine und Konzert für Violine und Konzert für Violine und
Simon Roturier Violine Orchester D-Dur op. 61 Orchester »Dem Andenken Orchester Nr. 1 Sz 36
Cornelia Gartemann Violine Kadenzen: Fritz Kreisler eines Engels« Konzert für Violine und
2 CD · 1 Blu-ray Daniel Harding Kirill Petrenko Orchester Nr. 2 Sz 112
Julia Gartemann Viola
Alan Gilbert
Ludwig Quandt Violoncello
Václav Vonášek Kontrafagott
Mitglieder der Berliner Philharmoniker
Raphael Haeger Leitung
N. N. Sprecher
Karten von 10 bis 26 Euro Jetzt erhältlich unter
berliner-philharmoniker-recordings.com
und im Shop der Philharmonie Berlin
38 Saison 2021/22Ticketverkauf
online unter berliner-philharmoniker.de
t elefonisch unter +49 30 254 88-999
Montag – Freitag 9 –16 Uhr
a n der Konzertkasse der Philharmonie
Montag – Freitag 15–18 Uhr
Samstag, Sonntag und an Feiertagen 11–14 Uhr
Hier spielen
wir nur für
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Kettner, S. 29 Ilya Korotkov, S. 30 Dario
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12247 Berlin Hi-Res
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PH 48, 2021/22 der Digital Concert Hall
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40 Saison 2021/22Akademie Musiktheater heute Bühnen- und Kostümbild Dirigieren Dramaturgie Komposition Kulturmanagement Libretto, Text Regie Vom 31. Januar bis 01. Mai 2022 können sich junge Talente für das Stipendium 2022 - 2024 bewerben. www.akademie-musiktheater-heute.de/bewerbung
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