MUSIK FEST BERLIN 16.9. 2021 - Igor Strawinsky: "L'Histoire du soldat" - Abendprogramm 16. September
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MUSIK
# MusikfestBerlin
FEST In Zusammenarbeit mit
BERLIN
16.9.
2021
Faust | Horwitz & Friends
Igor Strawinsky:
„L’Histoire du soldat“
MUSIK 28.8.– FEST 20.9. 2021 In Zusammenarbeit mit BERLIN
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Bildnachweis
S. 7 Igor Strawinsky in Zürich anlässlich der Aufführung seiner Oper L‘Histoire du Soldat
am Stadttheater Zürich, 1961 © akg-images / KeystoneMUSIKFEST BERLIN 2021
Donnerstag
16. September
17:00 Uhr &
21:00 Uhr
Programm S. 5
Instrumentation S. 6
Martin Wilkening
Ein Traum vom besseren Leben S. 8
Musikfest Berlin 2021 – Digitale Angebote
Künstler*innenbiografien | Musikfest Berlin on Demand S. 15
Musikfest Berlin 2021 im Radio und online S. 16
Musikfest Berlin 2021 Programmübersicht S. 18
Impressum S. 20
34
PROGRAMM
L’Histoire du Soldat
Igor Strawinsky ( 1882 – 1971 )
L’Histoire du Soldat (Die Geschichte vom Soldaten) ( 1918 )
Lue, jouée et dansée (zu lesen, zu spielen und zu tanzen)
Libretto von Charles Ferdinand Ramuz
Teil I
Marche du Soldat (Marsch des Soldaten)
Musique de la 1ère Scène (Musik der 1. Szene – am Bach)
Marche du Soldat (Marsch des Soldaten)
Musique de la 2ème Scène (Musik der 2. Szene – im Dorf)
Musique de la 3ème Scène (Musik der 3. Szene – im Kontor)
Do / Thu, 16.9. Teil II
Marche du Soldat (Marsch des Soldaten)
17:00 & 21:00
Marche Royale (Königsmarsch)
Petit Concert (Kleines Konzert)
Philharmonie,
Trois Danses (Drei Tänze) – Tango, Walzer, Ragtime
Kammermusiksaal
Danse du Diable (Tanz des Teufels)
Petit Choral (Kleiner Choral)
Couplet du Diable (Des Teufels Lied)
Grand Choral (Großer Choral)
Marche Triomphale du Diable (Triumphmarsch des Teufels)
Isabelle Faust Violine
Dominique Horwitz Rezitation
Lorenzo Coppola Klarinette
Javier Zafra Fagott
Reinhold Friedrich Trompete
Jörgen von Rijen Posaune
Raymond Curfs Schlagzeug
Wies de Boevé Kontrabass
Veranstaltungen der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin.
5INSTRUMENTATION
Igor Strawinsky
L’Histoire du Soldat (Die Geschichte vom Soldaten)
Klarinette in A und B
Fagott
Kornett in A und B
Posaune (Tenor- und Bassposaune)
Schlagzeug (1 Spieler*in):
Tamburin (Schellentrommel)
Becken
Triangel
Rührtrommel, Rührtrommel ohne Schnarrsaiten klein, Rührtrommel ohne
Scharrsaiten groß, Große Trommel
Violine, Kontrabass
Entstehungszeit: Die Geschichte vom Soldaten entstand im Sommer 1918
zu Morges am Genfer See, wo sich Strawinsky während des Ersten Weltkriegs
und darüber hinaus bis 1920 aufhielt. Das Libretto schrieb der Schweizer
Autor Charles Ferdinand Ramuz unter Rückgriff auf die altrussische
Märchen- und Moritatensammlungen von Alexander N. Afanassjew.
Uraufführung: Diese fand am 28. September 1918 im Théâtre Municipal
von Lausanne unter der Leitung von Ernest Ansermet statt.
Die ausführenden Musiker*innen waren alle Mitglieder des von Ansermet
kurz zuvor gegründeten Orchestre de la Suisse Romande. Die Bühnenbilder
schuf der Genfer Bühnenmaler René Auberjonois (1872 – 1957).
Widmung: Das Werk ist dem Winterthurer Mäzen Werner Reinhart gewidmet.
67
ESSAY
Ein Traum
vom besseren Leben
Igor Strawinskys L’Histoire du Soldat
Das Gesamtkunstwerk, Entstehung der Geschichte vom Soldaten, einem
anno 1918 Gesamtkunstwerk, das seine Mittel nicht versteckt
und verschmilzt, sondern herzeigt und immer
M usik ist nicht nur Klang, wird nicht nur
durch das Ohr aufgenommen. In seiner
Autobiographie, den Erinnerungen von 1936,
wieder neu kombiniert.
Für die szenische Aufführung ist es essentiell,
dass hier auch die Musiker*innen als Akteur*innen
ergreift Strawinsky eindringlich Partei für die sichtbar sind. Strawinsky und sein Librettist, der
Bedeutung des Sehens. Beides, Hören und Sehen Schweizer Charles Ferdinand Ramuz, entwarfen
fügt sich zu einer taktilen, körperhaften Vorstel- den Plan einer kleinen Bühne für die darstellenden
lung des Klanges, einer echten Präsenz der Musik. Personen, die pantomimisch, sprechend, tanzend
Strawinsky schreibt: „Ich habe immer einen und auch, einmal, singend agieren. Der Plan
Abscheu davor gehabt, Musik mit geschlossenen sah zwei Podeste rechts und links vor – eins für
Augen zu hören, also ohne dass das Auge aktiv dar- das Instrumentalensemble und eins für den*die
an teilnimmt. Wenn man Musik in ihrem vollen Erzähler*in. Dem Erzählen fällt die Hauptrolle zu,
Umfang begreifen will, ist es notwendig, auch die und es hat in dieser Art epischem Theater genau
Gesten und Bewegungen des menschlichen dieselbe innere Funktion wie die Sichtbarmachung
Körpers zu sehen, durch die sie hervorgebracht der Musikproduktion: Es löst die Illusion einer
wird … Diejenigen, die behaupten, sie könnten unmittelbaren Szene auf, ist Vermittler der
Musik nicht völlig genießen, wenn sie offenen Handlung, die auf der Szene vorgeführt wird, so
Auges zuhören, verstehen sie in Wahrheit gar nicht wie das Instrumentalensemble als Vermittler der
besser, wenn sie die Augen schließen, aber der Klänge in Erscheinung tritt. Und solch ein anti-
Mangel an visueller Ablenkung gibt ihnen die illusionistischer Zug ist auch in der klanglichen
Möglichkeit, eingewiegt von den Tönen, in Träume Erscheinung der Musik selbst angelegt. Die kleine
zu versinken, und das lieben sie mehr als die Musik Besetzung der Geschichte vom Soldaten ist keine
selbst.“ Strawinsky entwickelte diese Gedanken kammermusikalische, sondern sie wirkt wie der
im Zusammenhang mit seiner Darstellung der zufällig übriggebliebene Rest eines Orchesters,
8ESSAY
wie die gespenstische Dürre eines Orchestrions. im Besitz des Soldaten, niemals ausspricht;
Strawinskys Beschäftigung mit mechanischen jedenfalls nicht im 1. Teil, denn der 2. Teil folgt mit
Musikinstrumenten hat hier ebenso ihren Nieder- seinen genreartigen Tänzen, darunter einem
schlag gefunden, wie die Not der Zeit: Geschrieben Tango, ganz anderen Gesetzen – denen der Musik
und uraufgeführt wurde das Stück 1918, im letzten als „Fest“, wie Ramuz schrieb.
Jahr des 1. Weltkriegs in der Schweiz.
Allerdings sind die Dürre und die harte Linien
führung des Klangs, seine Aufspaltung zur Kontur Strawinskys letzter Blick in
ohne weiche Verschmelzung, höchst planvoll russische Märchenwelten
angelegt. Strawinsky hat aus jeder der Instrumen-
tenfamilien des Symphonieorchesters ein hohes Der Deserteur und der Teufel heißt das russische
und ein tiefes Instrument ausgewählt: Die Geige Märchen aus der Sammlung von Alexander
und den Kontrabass, das Kornett und die Posaune, Afanassjew, dem Strawinsky den stofflichen Kern
und bei den Holzblasinstrumenten – hier doch mit entnahm, an den er danach, in gemeinsamer
einer gewissen klanglichen Vermittlungsfunktion – Lektüre mit dem in der Nachbarschaft lebenden
die Klarinette und das Fagott. Dazu kommt das Charles Ferdinand Ramuz, noch weitere Varianten
Schlagwerk mit verschiedenen Trommeln und anbaute, die allesamt gemeinsam haben, dass
Becken. Dass in diesem Ensemble die Geige eine ein Soldat dem Teufel verfällt. Ramuz‘ Aufgabe
besondere Rolle spielt, reflektiert die Bedeutung war es dann, in einer einzigen Geschichte diese
dieses Instruments als Motiv in der zugrunde Geschichte der vielen zu erzählen und ihr eine
liegenden Geschichte, obwohl Strawinsky hier Form zu geben. Fünf Versionen entstanden so in
auch deutlich die musikalische Verwendung von schneller Folge im Frühjahr 1918, während
dem stofflichen Motiv trennt. Die Geige des Sol Strawinsky schon mit der Komposition begann.
daten in der Erzählung und die Violine der Partitur Die Handlung, in kurzer Form, geht so: Ein
nähern sich zwar einander an bis zur punktuellen Soldat auf Heimaturlaub tauscht mit dem Teufel
zeichenhaften Übereinstimmung, werden jedoch seine Geige gegen ein Buch, das ihm den Weg zum
grundsätzlich nicht psychologisierend oder Reichtum zeigt. Von nun an wird er den Teufel
illustrierend miteinander identifiziert. Erst wenn nicht mehr los. Drei Jahre (er denkt, es sind drei
man diese Trennung der Ebenen einmal mit Tage) lässt er sich als dessen Geigenlehrer in das
bedacht hat, lässt sich Strawinsky richtig ver Reich des Teufels entführen, und bei seiner
stehen, wenn er sagt: „Die charakteristischen Rückkehr in die Welt erkennt ihn niemand mehr.
Klangeindrücke der Histoire sind das Kratzen der Er lebt für seine Geschäfte und das Geld, aber
Violine und die Zeichensetzung der Trommeln. innerlich tot und unglücklich. Das ist der erste Teil.
Die Violine ist die Seele des Soldaten, und die Im zweiten Teil beschließt er, alles hinter sich zu
Trommeln sind die Teufelei.“ Bezeichnend aber ist, lassen und wieder auf Wanderschaft zu gehen. In
dass Strawinsky in dem „Pastorale“ des 1. Teils, einem fernen Königreich gelingt es ihm, den Teufel
dem Stück, das den Seelenzustand des Soldaten, im Kartenspiel betrunken zu machen und seine
seine Einsamkeit und Verzweiflung, am eindring- Geige wiederzuerlangen. Mit seinem Geigenspiel
lichsten vermittelt, die Violine nur mit begleiten kann er die kranke Prinzessin heilen und sie, wie
den Halteklängen einsetzt. Klarinette, Fagott der König versprochen hat, zur Frau nehmen. Der
und Kornett ziehen darüber ihre von Traurigkeit Teufel muss sich vorläufig geschlagen geben. Doch
und verhaltenem Schmerz erfüllten melodischen hat er noch einen letzten Trumpf: Der Soldat darf
Linien. Sie sprechen hier nicht nur das aus, was die Grenzen des Königreichs nicht überschreiten,
der Soldat mit der Geige nicht mehr aussprechen sonst gehört er ihm. Dadurch wird dieser von
kann, weil er das Instrument und mit ihm seine seiner Mutter getrennt, die er, auf Drängen seiner
Seele dem Teufel verkauft hat, sondern sie Frau, schließlich doch sehen will. Kaum über-
sprechen das aus, was die Violine selbst, auch schreitet er die Grenze, ist er endgültig verloren.
9ESSAY
Für Strawinsky bedeutete die Komposition nicht eingeblendet werden, ihn interpunktieren. Der
nur, wie er in den Erinnerungen betont, den zweite Teil dagegen wird beherrscht von Musik,
entscheidenden „Bruch mit der russischen die nun viel stärker als im ersten Teil in geschlos-
orchestralen Schule“. Die Geschichte vom Soldaten senen Formen erscheint und tendenziell selbst
bildet gleichzeitig auch die letzte Folge in der die Erzählfunktion übernimmt.
kontinuierlichen Beschäftigung mit russischen In gewissem Sinne wirkt der zweite Teil wie
folkloristischen Stoffen, die 1909 mit den drei ein erneuter Ablauf des ersten in verwandelter
großen Pariser Balletten begann und im Schweizer äußerer Umgebung und veränderter Erzählweise.
Exil ab 1914 mit Les Noces (Bauernhochzeit), den Beide Teile beginnen mit dem Marsch, der bei aller
Katzenwiegenliedern und der Szenischen Burleske Monotonie doch immer wieder in Taktwechseln
Renard (Reinecke) in kleineren Formaten fortge- aus dem Tritt gerät. Während im ersten Teil der
setzt wurde. Besonders der Renard, entstanden Aufstieg des Soldaten in der realen bürgerlichen
1916, aber erst 1922 uraufgeführt, bildet dabei eine Geschäftswelt – ohne die entsprechende Musik –
wichtige Zwischenstufe zur Konzeption des geschildert wird, so ist es im zweiten der Aufstieg
Musiktheaters in der Geschichte vom Soldaten. am Königshof. Die Ereignisse des ersten Teils
Als Akteure verwendet Strawinsky in seiner schildern Ramuz und Strawinsky sozusagen
Tierfabel vier Pantomimen und vier Sänger*innen, prosaisch, überwiegend im Erzählbericht. Der
deren Partien nur teilweise parallel gedacht sind, zweite Teil, ein Märchen im Märchen, führt
wobei die Pantomimen auf der Bühne und die demgegenüber in eine rein poetische Welt, und
Sänger*innen bei den Musiker*innen platziert hier erzählt die Musik. Beide Teile laufen mit ihrer
sind. Geschichte von Aufstieg, vermeintlichem Glück
und Scheitern parallel, sie kommentieren sich.
Der hohle Pomp des Königsmarsches mit seinen
Der doppelte Weg angeberischen, zeremoniellen Gesten besitzt auch
zum kurzen Glück etwas von der Kraftmeierei des Sozialaufsteigers.
Die drei Tänze der Prinzessin führen mit Tango
Bei der Uraufführung der Geschichte vom Soldaten und Ragtime in die Vergnügungen des frühen
in Lausanne wurde das etwa einstündige Werk 20. Jahrhunderts. Tanzen muss auch der zwischen-
mit einer Pause zwischen dem 1. und dem 2. Teil zeitlich geschlagene Teufel, und hier klingt noch
gegeben, die auch das ungewöhnliche, weil einmal die archaisierende Welt von Strawinskys
ungleiche Verhältnis von Text und Musik in den früheren Balletten in die Welt des Soldaten hinein.
beiden Teilen akzeptabler macht. Ramuz hat Was den zweiten Teil vom ersten unterscheidet,
diesen Unterschied in der ersten Ausgabe des ist, dass er, jedenfalls vorübergehend, den Wunsch
Textbuchs so erklärt: „Was den Aufbau des ganzen des Soldaten nach Liebesglück erfüllt, und so
Stücks betrifft, ist zu sagen, dass der erste Teil lässt sich dieser zweite Teil auch zum ersten in
nichts abschließt. Der zweite Teil scheint anfangs Verhältnis eines Traums zur Realität setzen. An
sogar nur eine Wiederholung zu sein. Sobald der dessen Schluss landet der Soldat wieder da, wo er
Soldat den Teufel besiegt hat, muss etwas Heiteres eigentlich schon war, in der Hölle.
in der Luft liegen, das Fest beginnt, Bühne und Etwas Traumartiges trägt auch das „Kleine
Saal werden hell, die Musik beherrscht alles. Alles Konzert“, mit dem sich der Soldat, nachdem er
gehorcht ihr.“ Ob Strawinsky sich dieser Auffas- dem Teufel die Geige wieder abgewonnen hat, bei
sung angeschlossen hat, ist nicht bekannt, und sie der Prinzessin vorstellt. Es ist keineswegs ein
gibt lediglich einen Erklärungsversuch für die Stück mit solistisch auftrumpfender Violine (dieser
tatsächlich auffällige Verschiebung der Gewichte. Gestus bleibt dem Schlussstück vorbehalten,
Der erste Teil enthält nur drei Musikstücke, die dem „Triumphmarsch des Teufels“, in dem der
allerdings in kleineren Ausschnitten wiederkeh- ehemalige Geigenschüler des Soldaten wahrlich
ren, wenn sie in den dominierenden Erzählvortrag teuflisch aufspielt). Aber im „Kleinen Konzert“
10ESSAY
erscheinen die solistischen Farben vielfach das „Couplet des Teufels“, Sprechgesang in einer
zwischen den Instrumenten verschoben und ge Vorform des Rap. Ihm schließt sich die zum
spiegelt, die Violine hebt sich eigentlich nur „Großen Choral“ erweiterte Wiederaufnahme des
dadurch hervor, dass sie als einziges Instrument Chorals an. Dieser gerinnt zum Glaubensbekennt-
fast durchgehend beteiligt ist. Traumartig ist aber nis einer eisigen, selbst dem Teufel verfallenen
vor allem die Kombinatorik der unterschied Welt. Kommentierend liefert der*die Erzähler*in
lichsten Motive, mit der in diesem Stück ein großer hier seine zynische Moral, die Selbstvergessenheit
Teil der Geschichte vom Soldaten zitiert wird – im und Deformation des Menschen in der Welt des
Rückgriff auf bereits Erklungenes und im Vorgriff Geldes preist und den Weg zur menschlichen
auf noch Kommendes. Interessant ist in diesem Ganzheit, zur Individuation verdammt: „Man soll
Zusammenhang, dass Strawinsky selbst im zu dem, was man besitzt, begehren nicht, was
Gespräch mit Robert Craft ( 1961 ) die Inspiration früher war. Man kann zugleich nicht der sein, der
durch Träume noch auf andere Weise in Zusam- man ist und der man war.“ So muss der Soldat, der
menhang mit gerade diesem Stück bringt: „Manch- die letzte Grenzüberschreitung wagt, scheitern und
mal ist mir Musik im Traum erschienen, aber nur der Teufel triumphiert als Vollstrecker des herr-
bei einer einzigen Gelegenheit war ich in der Lage, schenden gesellschaftlichen Willens.
sie niederzuschreiben. Das war während der
Arbeit an der Histoire du Soldat und ich war vom Martin Wilkening
Resultat überrascht und beglückt.“ Strawinsky
berichtet, dass ihm nicht nur die Musik selbst im
Traum erschien, sondern auch eine junge Frau am
Straßenrand, die diese Musik spielt. „Sie hatte ein
Kind im Schoß, dem sie auf einer Geige etwas
vorspielte. Das Motiv, das sie immer wiederholte,
benötigte die ganze Länge des Bogens … Das Kind
war von der Musik begeistert und klatschte in seine
kleinen Hände. Auch ich freute mich sehr, freute
mich besonders darüber, dass ich mich an diese
Musik erinnern konnte. Mit großer Freude habe ich
das Motiv in das ‚Petit concert’ eingefügt.“ Diese
Melodie, in der Hermann Scherchen, der Dirigent
der deutschen Erstaufführung, eine Anspielung
auf das mittelalterliche Dies irae erkannte, wird im
„Kleinen Konzert“ zuerst vom Kornett gespielt
und nur von der Violine begleitet. Die Violine selbst
nimmt sie dann im „Tango“ wieder auf.
Der Karikatur weltlicher Macht im „Königs-
marsch“ entspricht kurz vor dem Ende des Stücks
die Karikatur einer zur Stützung der existierenden
Verhältnisse herabgesunkenen Kirche, die dem
Teufel geradezu die Hand reicht. Strawinsky
verschränkt hier (noch einige Zeit vor Weill und
Brecht) die parodierte Weihe und Selbstgewissheit
des Choralgesangs mit diabolischer Drohung und Martin Wilkening, geboren 1959 in Hannover,
wildem Teufelstriumph. Einem ersten kurzen studierte Musik- und Literaturwissenschaften
in Berlin. Er schreibt Musikkritiken und
Anklang an den armselig tremolierend begleiteten Konzerteinführungen und arbeitet für das
Luther-Choral Ein feste Burg ist unser Gott folgt Goethe-Institut.
11KULTUR. G E H Ö R T.
GEFUNKERTDE.N AUGEN MACHEN.
DEINE OHREN W
IGOR STRAWINSKY
Die Geschichte vom Soldaten
Isabelle Faust Violine
Dominique Horwitz Sprecher
Coppola _ Zafra _ Friedrich
van Rijen _ de Boevé _ Curfs
Élégie - Duo concertant
Alexander Melnikov Klavier
Ein Soldat verkauft dem Teufel seine Violine gegen ein Buch,
das die Zukunft vorhersieht, und verliert während des Urlaubs
CD HMM 982671 seine Seele – der Faust-Mythos ist nahebei. Dominique Horwitz
verkörpert sämtliche Figuren der Handlung und gibt viel auf
dieses Werk, das dank des Engagements der Musiker, die auf
Instrumenten aus der Uraufführungszeit spielen, wieder seine
eigenständige Note und seine Originalfarben erhält. Isabelle
Faust und Alexander Melnikov ergänzen es durch zwei kleine,
zu Unrecht verkannte musikalische Perlen des Komponisten,
der uns vor 50 Jahren verließ.
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14Musikfest Berlin 2021 –
Digitale Angebote
Künstler*innenbiografien
Ausführliche Biografien der am Musikfest Berlin 2021
beteiligten Interpret*innen, Orchester und Ensembles
sowie der Komponist*innen haben wir für Sie auf
unserer Website zusammengestellt. Sie finden sie unter:
und berlinerfestspiele.de/musikfest-bios
Musikfest Berlin on Demand
Musikfest Berlin Digital
Gemeinsam mit der Digital Concert Hall der Berliner Philhamoniker präsentiert
das Musikfest Berlin der Berliner Festspiele ausgewählte Konzerte online.
Livestreams der Veranstaltungen sind in der Digital Concert Hall verfügbar.
Falls Sie noch kein*e Abonnent*in der Digital Concert Hall sind, haben Sie die
Möglichkeit, für 30 Tage ein Schnupperabo für 14,90 Euro abzuschließen.
Details unter digitalconcerthall.com
Aufzeichnungen können Sie auf der Website der Berliner Festspiele ansehen.
Mit unserem Festivalpass erhalten Sie ab 5 Euro Zugang zu allen Konzert
aufzeichnungen. Diese werden, wenn nicht anders angegeben, am Folgetag des
Live-Konzerts um 16:00 Uhr veröffentlicht und sind dann bis zu 10 Tage abrufbar.
Die genauen Verfügbarkeitszeiträume und Details finden Sie unter
berlinerfestspiele.de/musikfest-digital
All Eyes on …
In der Gesprächsreihe geben Künstler*innen des Musikfest Berlin 2021 Einblicke
in ihre Arbeit. In kurzen Interviews erzählen zum Beispiel Cathy Milliken oder
Michael Schiefel von ihren Projekten beim Festival, ihrer ersten Begegnung mit der
Musik von Igor Strawinsky und wie Berlin in ihren Ohren klingt.
Alle Interviews finden Sie unter berlinerfestspiele.de/all-eyes-on
Journal und Digital Guide
Zum Festival ist ein Journal erschienen, in dem Sie Texte und Interviews mit
Winrich Hopp, Heiner Goebbels und Cathy Milliken finden.
Das Heft liegt in der Philharmonie Berlin aus und steht als pdf auf
berlinerfestspiele.de/musikfest-publikationen zum Download bereit.
Außerdem können Sie in unserem digitalen Guide durch zusätzliche Texte,
Bilder und Videos mehr über die programmatischen Schwerpunkte
und die Künstler*innen der diesjährigen Festivalausgabe erfahren:
berlinerfestspiele.de/musikfest-digital-guide
15Das Musikfest Berlin 2021
im Radio und online
Deutschlandfunk Kultur – Die Sendetermine
1.9. Mi 20:03 Gründungskonzert Bundesjugendchor Aufzeichnung vom 28.8.
2.9. Do 20:03 Mahler Chamber Orchestra Live-Übertragung
5.9. So 20:03 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Aufzeichnung vom 4.9.
Orchestre des Champs-Élysées
6.9. Mo 20:03 Collegium Vocale Gent Live-Übertragung
Live - zeitversetzt
8.9. Mi 20:03 Collegium Vocale Gent Aufzeichnung vom Konzert um 17:00
14.9. Di 20:03 Les Siècles Aufzeichnung vom 13.9.
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
19.9. So 20:03 Rundfunkchor Berlin Live-Übertragung
Berliner Philharmoniker
21.9. Di 20:03 Kirill Petrenko Aufzeichnung vom 17.9.
Folgende Konzerte werden aufgezeichnet und im Oktober gesendet.
Die Sendedaten stehen noch nicht fest und sind den
Programminformationen des Senders zu entnehmen.
Concertgebouworkest Amsterdam Aufzeichnung vom 31.8.
Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO) Aufzeichnung vom 9.9.
RIAS Kammerchor Berlin
Kammerakademie Potsdam Aufzeichnung vom 15.9.
Deutschlandfunk Kultur ist in Berlin über 89,6 MHz, Kabel 97,50, bundesweit über Satellit,
DAB+ und über Livestream auf deutschlandfunkkultur.de zu empfangen.
Kulturradio vom rbb – Die Sendetermine
Berliner Philharmoniker
2.10. Sa 20:03 Jakob Hrůša Aufzeichnung vom 11.9. / 12.9.
Kulturradio vom rbb ist in Berlin über 92,4 MHz, Kabel 95,35, digital und über Livestream auf
kulturradio.de zu empfangen.
16Konzerte in der Digital Concert Hall
und auf Musikfest Berlin on Demand
Digital Concert Hall
Live-Übertragung
30.8. Mo 20:00 Heiner Goebbels A House of Call
1.9. Mi 20:00 Concertgebouworkest Amsterdam
2.9. Do 20:00 Mahler Chamber Orchestra
3.9. Fr 20:00 English Baroque Soloists / Monteverdi Choir
4.9. Sa 19:00 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Orchestre des Champs-Élysées
6.9. Mo 20:00 Collegium Vocale Gent
7.9. Di 20:00 London Symphony Orchestra
8.9. Mi 20:00 Collegium Vocale Gent
9.9. Do 20:00 Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO)
12.9. So 11:00 Ensemble Mini
Les Siècles
13.9. Mo 20:00 Rundfunkchor Berlin
RIAS Kammerchor Berlin
15.9. Mi 21:00 Kammerakademie Potsdam
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
19.9. So 20:00 Rundfunkchor Berlin
Karajan-Akademie der
20.9. Mo 20:00 Berliner Philharmoniker
digitalconcerthall.com und berlinerfestspiele.de/musikfest-ondemand
Die meisten Konzerte stehen nach dem Livestream am Folgetag ab 16:00 Uhr
auf Musikfest Berlin on Demand zur Verfügung.
Nähere Informationen unter berlinerfestspiele.de/musikfest-ondemand
17Programmübersicht
Sa 28.8. Philharmonie
17:00
Gründungskonzert Bundesjugendchor
Anne Kohler
Eröffnungskonzert
Mo 30.8. Philharmonie
20:00
Heiner Goebbels: A House of Call UA
Ensemble Modern Orchestra
Di 31.8. Philharmonie
20:00
Concertgebouworkest Amsterdam
Daniel Harding
Ensemble Modern
Mi 1.9. Philharmonie
20:00
Neuer Kammerchor Berlin
Cathy Milliken: Night Shift – The Rehearsal UA
Do 2.9. Philharmonie
20:00
Mahler Chamber Orchestra
Sir George Benjamin
English Baroque Soloists
Fr 3.9. Philharmonie
20:00
Monteverdi Choir
John Eliot Gardiner
Sa 4.9. Philharmonie
19:00
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Vladimir Jurowski
Kammermusiksaal ENDOR
21:00 Anna Prohaska, Nicolas Altstaedt, Francesco Corti
So 5.9. Philharmonie
11:30
Ensemble Musikfabrik I
Porträt Ann Cleare
Philharmonie Ensemble Musikfabrik II
15:00 Enno Poppe: Prozession
rbb Sendesaal Heiner Goebbels: Liberté d’action
17:00 & 21:00 David Bennent, Hermann Kretzschmar, Ueli Wiget
Konzerthausorchester Berlin
Konzerthaus Berlin Max Neufeld | Johannes Kalitzke
18:00 & 21:00 Hoffmanns Erzählungen
Orchestre des Champs-Élysées
Mo 6.9. Philharmonie
20:00
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe
Di 7.9. Philharmonie
20:00
London Symphony Orchestra
Sir Simon Rattle
18Mi 8.9. Kammermusiksaal
17:00 & 21:00
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe
Staatskapelle Berlin
Philharmonie Martha Argerich
20:00 Daniel Barenboim
Do 9.9. Philharmonie
20:00
Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO)
Ilan Volkov
Fr 10.9. Philharmonie
20:00
Orchester und Chor der Deutschen Oper Berlin
Donald Runnicles
Sa 11.9. Kammermusiksaal
17:00
Pierre-Laurent Aimard
Sweelinck | Kurtág | Andre
Philharmonie Berliner Philharmoniker
19:00 Jakub Hrůša
Kammermusiksaal Pierre-Laurent Aimard | Frank Reinecke
21:00 Mark Andre
So 12.9. Philharmonie
11:00
Ensemble Mini
Joolz Gale
Philharmonie Berliner Philharmoniker
20:00 Jakub Hrůša
Les Siècles
Mo 13.9. Philharmonie
20:00
Rundfunkchor Berlin
François-Xavier Roth
RIAS Kammerchor Berlin
Mi 15.9. Philharmonie
21:00
Kammerakademie Potsdam
Justin Doyle
Do 16.9. Kammermusiksaal
17:00 & 21:00
Faust | Horwitz & Friends
Igor Strawinsky: L‘Histoire du Soldat
Philharmonie Berliner Philharmoniker
20:00 Kirill Petrenko
Fr 17.9. Philharmonie
20:00
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko
Sa 18.9. Philharmonie
19:00
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko
So 19.9. Philharmonie
20:00
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Robin Ticciati
Mo 20.9. Philharmonie
20:00
Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker
Matthias Pintscher
19IMPRESSUM
Musikfest Berlin Berliner Festspiele
Künstlerischer Leiter Ein Geschäftsbereich der Projektmanagerin Digitalprojekte
Dr. Winrich Hopp Kulturveranstaltungen des Isabell Rauscher
Bundes in Berlin GmbH
Organisation Redaktion
Anke Buckentin (Leitung), Intendant Andrea Berger (Leitung),
Juliane Spence, Ina Steffan, Dr. Thomas Oberender Dr. Barbara Barthelmes,
Ivana-Elena Wirtz Julian Dittrich, Anne Phillips-Krug,
Kaufmännische Geschäftsführung Lucien Strauch
Charlotte Sieben
Abendprogramm Leitung Kommunikation
Social Media
Anna Neubauer. Dilan Çapan
Claudia Nola (Studentische Mitarbeiterin)
Redaktion
Assistenz Kommunikation Ticket Office
Dr. Barbara Barthelmes, Ingo Franke (Leitung),
Nina Kraus
Julian Dittrich (Assistenz) Simone Erlein (Stellvertretende Leitung),
Grafik Peter Decker, Frano Ivić,
Lektorat
Christine Berkenhoff, Nafi Mirzaii Uwe Krey, Karsten Neßler,
Anke Buckentin, Juliane Spence, Maren Roos, Torsten Sommer,
Ivana-Elena Wirtz Sibylle Steffen, Alexa Stümpke
Internetredaktion
Frank Giesker (Leitung),
Gestaltung
Anne Müller. Benedikt Schwank Guest Accomodation
Christine Berkenhoff Marc Völz (Leitung),
(Studentischer Mitarbeiter)
nach einem Entwurf von Eps51 Frauke Nissen
Marketing
Herstellung
Gerlind Fichte, Protokoll und Partnerschaften
Print Media Group GmbH, Leimen Jeruna Tiemann
Jan Heberlein, Susanne Held.
Amadé Victor Hölzinger &
Stand: 11. August 2021
Isabel Rojas Danke an alle Mitarbeiter*innen
Programm- und Besetzungs-
änderungen vorbehalten (Studentische*r Mitarbeiter*in) der Berliner Festspiele.
Presse
Adresse
Sara Franke, Anna-Lina Hinz,
Patricia Hofmann. Berliner Festspiele
Schaperstraße 24, 10719 Berlin
Helena Bschaden
(Studentische Mitarbeiterin)
+ 49 30 254 89 0
info@berlinerfestspiele.de
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