MUSIK FEST BERLIN 2.9. 2021 - Abendprogramm 2. September
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MUSIK
# MusikfestBerlin
FEST In Zusammenarbeit mit
BERLIN
2.9.
2021
Mahler Chamber
Orchestra
Sir George Benjamin
Benjamin | Knussen |
Purcell | Strawinsky
MUSIK 28.8.– FEST 20.9. 2021 In Zusammenarbeit mit BERLIN
Bitte schalten Sie Ihr Mobiltelefon vor Beginn des Konzerts aus.
Bitte beachten Sie, dass Bild- und Tonaufnahmen
aus urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet sind.
Das Konzert wird von Deutschlandfunk Kultur am
2. September 2021 um 20:03 live übertragen.
Deutschlandfunk Kultur ist in Berlin über 89,6 MHz, Kabel 97,50,
bundesweit über Satellit, DAB+ und über Livestream auf
deutschlandfunkkultur.de zu empfangen.
Das Konzert wird außerdem von der Digital Concert Hall am
2. September 2021 um 20:00 live gestreamt.
Als Aufzeichnung können Sie das Konzert ab 3. September 2021
auf Musikfest Berlin on Demand abrufen.
Mehr Informationen dazu finden Sie auf berlinerfestspiele.de/musikfest-ondemand.
Auch der dazu notwendige Festivalpass ist dort erhältlich.
Bildnachweise
S. 8 Igor Strawinsky in Venedig, 1951
Photo by Archiva Cameraphoto Epoche / AKG Images
S. 12 George Benjamin © Matthew LloydMUSIKFEST BERLIN 2021
Donnerstag
2. September
20:00 Uhr
Programm S. 4
Instrumentation S. 6
Paul Griffith
Von Vorbildern und Freundschaften S. 10
Musikfest Berlin 2021 – Digitale Angebote
Künstler*innenbiografien | Musikfest Berlin on Demand S. 15
Musikfest Berlin 2021 im Radio und online S. 16
Musikfest Berlin 2021 Programmübersicht S. 18
Impressum S. 20
3PROGRAMM
Mahler Chamber Orchestra
Oliver Knussen ( 1952 – 2018 )
The Way to Castle Yonder ( 1988 – 1990 )
für Orchester
Pot-pourri nach der Oper Higglety Pigglety Pop! op. 21a
I The Journey to the Big White House
II Kleine Trauermusik
III The Ride to Castle Yonder
Henry Purcell ( 1659 – 1695 ) /
Do / Thu, 2.9. George Benjamin ( *1960 )
20:00 Three Consorts ( 2021 )
Transkribiert für Kammerorchester von George Benjamin (2021)
Philharmonie,
I In Nomine of Six Parts
Großer Saal
II Fantazia 7
III Fantazia upon One Note
Igor Strawinsky ( 1882 – 1971 )
Movements ( 1958/59 )
für Klavier und Orchester
I Achtelnote = 120 – Meno mosso, Achtelnote = 72
II Viertelnote = 52
III Achtelnote = 72
IV Achtelnote = 80
V Achtelnote = 104
4PROGRAMM
George Benjamin ( *1960 )
Concerto for Orchestra ( 2019 – 2021 )
Kompositionsauftrag des Mahler Chamber Orchestra,
gefördert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung,
und BBC Radio 3.
Deutsche Erstaufführung
Igor Strawinsky
Pulcinella Suite ( 1919/ 20, rev. 1949 )
für Orchester
I Sinfonia (Ouverture)
II Serenata
III Scherzino – Allegretto – Andantino
IV Tarantella
V Toccata
VI Gavotta con due variazioni
VII Vivo
VIII Minuetto – Finale
Tamara Stefanovich Klavier
Mahler Chamber Orchestra
Sir George Benjamin Leitung
Mit freundlicher Unterstützung
von Klangwert-Ensemble-Förderung
der Aventis-Foundation, der
Rudolf Augstein Stiftung sowie der
Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung.
Eine Veranstaltung der Berliner
Festspiele / Musikfest Berlin.
5INSTRUMENTATION
Oliver Knussen
The Way to Castle Yonder
3 Flöten
Oboe
Englischhorn
3 Klarinetten in B
Fagott
Kontrafagott
4 Hörner
5 Posaunen
Schlagzeug (4 Spieler*innen):
1. Pauken, Kastagnetten, Röhrenglocken
2. Triangel, Tambourin, Hängendes Becken, Vibraphon (Motor nicht erforderlich),
Pauken (geteilt mit Spieler*in 1)
3. Schlittenglocken, Tamtam, Hängendes Becken
4. Tamtam (geteilt mit Spieler*in 3), Hängendes Becken,
Glockenspiel, Röhrenglocken, Kleine Trommel (ohne Schnarrsaiten),
Triangel, Vibraphon, Vibraslap, Basstrommel, Kastagnetten
Klavier
Celesta
Harfe
6 Violinen I, 6 Violinen II, 4 Violen, 4 Violoncelli, 4 Kontrabässe
Uraufführung: 15. Juni 1988 in Snape Maltings als Teil des 42. Aldeburgh Festival
mit dem English Chamber Orchestra, dirigiert von Stewart Bedford.
Die Uraufführung der revidierten Version fand am 31.1.1991
in der Barbican Hall, London statt mit dem London Symphony Orchestra
unter der Leitung von Michael Tilson Thomas.
6INSTRUMENTATION
Henry Purcell / George Benjamin
Three Consorts
2 Flöten (auch Piccoloflöte)
2 Oboen
2 Klarinetten
2 Fagotte
2 Hörner
2 Trompeten
2 Posaunen
Schlagzeug (1 Spieler*in): Röhrenglocken, Koreanische Tempelglocken, Triangel
6 Violinen I, 6 Violinen II, 4 Violen, 4 Violoncelli, 2 Kontrabässe
Entstehungszeit: 2019 bis 2021
Uraufführung: Die Uraufführung fand am 30.8.2021 bei den BBC Proms
in der Royal Albert Hall in London mit dem Mahler Chamber Orchestra
unter der Leitung von Sir George Benjamin statt.
Igor Strawinsky
Movements
für Klavier und Orchester
2 Flöten (2. auch Piccoloflöte)
Oboe
Englischhorn
Klarinette in B
Bassklarinette in B
2 Fagotte
2 Trompeten in B
2 Tenorposaunen
Bassposaune
Harfe
Celesta
6 Violinen I, 6 Violinen II, 4 Violen, 5 Violoncelli, 2 Kontrabässe
Entstehungszeit: Das Werk entstand 1958 –1959 als ein Auftragswerk
des Züricher Industriellen Karl Weber für seine Frau,
die Konzertpianistin Margit Weber.
Uraufführung: 10. Januar 1960 in der Town Hall New York im Rahmen des
Strawinsky Festivals unter der Leitung von Igor Strawinsky,
Solistin war die Pianistin Margit Weber, die Widmungsträgerin.
7INSTRUMENTATION
8INSTRUMENTATION
George Benjamin
Concerto for Orchestra
2 Flöten (auch Piccoloflöte)
2 Oboen (2. auch Englischhorn)
2 Klarinetten in A
Kontrabassklarinette in B
2 Fagotte
2 Hörner in F
2 Trompeten in B
3 Posaunen
1 Tuba
Schlagzeug (3 Spieler*innen):
1. Crotales, Gestimmte Kuhglocken, 2 Pauken
2. Hängendes Becken, 2 Bongos,
2 Kleine Trommeln, Große Trommel
3. Crotales. Gestimmte Kuhglocke, 2 Pauken
10 Violinen I, 8 Violinen II, 6 Violen, 5 Violoncelli, 3 Kontrabässe
Entstehungszeit: 2019 – 2021
Uraufführung: Die Uraufführung fand am 30.8.2021 bei den BBC Proms
in der Royal Albert Hall in London mit dem Mahler Chamber Orchestra
unter der Leitung des Komponisten statt.
Das Concero for Orchestra ist ein Kompositionsauftrag des Mahler Chamber Orchestra,
gefördert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung, und BBC Radio 3.
Widmung: „Written in memory of my friend Oliver Knussen and dedicated to
the Mahler Chamber Orchestra.“
Igor Strawinsky
Pulcinella Suite
2 Flöten (2. auch Piccoloflöte)
2 Oboen
2 Fagotte
2 Hörner in F
1 Trompete in C
1 Posaune
Concertino:
Violine I, Violine II, Viola, Violoncello, Kontrabass
Ripieno:
4 Violinen I, 4 Violinen II, 4 Violen, 3 Violoncelli, 3 Kontrabässe
Entstehungszeit: Die aus dem Ballett abgeleitete Pulcinella Suite
wurde 1922 geschrieben.
Uraufführung: Die Uraufführung fand am 22. Dezember 1922 mit dem
Boston Symphony Orchestra und Pierre Monteux in Boston statt.
Die Suite wurde 1949 und 1965 von Strawinsky überarbeitet.
9ESSAY
Von Vorbildern und
Freundschaften
G eorge Benjamin versieht sein neues Konzert
für Orchester mit folgender Widmung:
„Geschrieben in Erinnerung an meinen Freund
ihrer Eröffnungsarie singt), begibt sie sich auf eine
abenteuerliche Suche. Unterwegs trifft sie einen
Kater, der als Milchmann arbeitet und sie mit zum
Oliver Knussen“. Der Gedanke der Würdigung oder Big White House nimmt, wo sie auf eine Anstellung
des aufeinander Bezugnehmens zieht sich durch hofft. Das Zwischenspiel dieser Szene baut auf
das gesamte Konzert, das nicht nur mit einem Jennies Arie auf, deren wunderschön verschlun
Stück von Oliver Knussen selbst beginnt, sondern genes, sich wandelndes Thema meisterhaft
auch mit der Musik von zwei Komponisten instrumentiert ist. Dann plötzlich erklingen die
fortgesetzt wird, die für Knussen, wie auch für großen, farbigen Akkorde der Kleinen Trauer
Benjamin, wichtig waren: Igor Strawinsky und musik, die Jennie in einem Moment der Nieder
Henry Purcell. geschlagenheit begleiten. Schließlich gibt es –
natürlich – ein Happy End, wenn Jennie, der Kater
Oliver Knussens The Way to Castle Yonder ist eine und andere neugewonnene Freunde zum Castle
achtminütige Suite orchestraler Zwischenspiele Yonder reiten. Hier wandelt sich die Musik aus
aus seiner Oper Higglety Pigglety Pop! (1984/85) – Jennies Arie in eine rasende Toccata, wenn auch
die zweite, die er nach Kinderbüchern von die Kleine Trauermusik noch durchscheint.
Maurice Sendak komponierte. Die Hauptfigur ist Knussen schuf diese Konzertsuite in den Jahren
Jennie, ein Sealyham-Terrier. Überzeugt davon, 1988 bis 1990.
dass es im Leben mehr geben muss (wie sie in
In Knussens Musik verbindet sich eine gelegentlich tonale,
gelegentlich freitonale Sprache mit luxuriös funkelnder Instrumentation
zu purem Schönklang, der wohl geeignet wäre, konservativen Hörern
die Scheu vor der Moderne zu nehmen. Nach eigener Aussage hatte es
ihm besonders die kleine Form angetan, in der „eine utopische Welt in
wenigen Minuten hergestellt und erkundet wird“ .
So präsentieren sich denn seine Werke vorwiegend als bunt-poetische,
märchenhafte, nichtsdestoweniger minuziös ausgearbeitete Miniaturen,
die, mit Ausnahme der beiden Opern, die Fünzehn-Minuten-Grenze
kaum je überschreiten. Oliver Knussen sagte selbst: „Ich mag lieber ein
paar Minuten verzaubert sein, als eine Stunde hypnotisiert werden.“
Thomas Schulz, br-klassik.de
10ESSAY
George Benjamin und Igor Strawinsky
Henry Purcell Movements
Etwas später, im Jahr 1995, bat Knussen seinen Strawinsky begann sein Klavierkonzert Movements
Freund George Benjamin, gemeinsam mit ihm im Alter von sechsundsiebzig Jahren zu kompo
anlässlich des dreihundertsten Todestages von nieren. Zu dieser Zeit lebte er das kosmopolitische
Henry Purcell die Fantazias ihres gemeinsamen Leben eines großen Komponisten: Während der
Vorbildes für die Instrumente von Olivier Mes- Entstehungszeit dieser zehn Minuten Musik von
siaens Quatuor pour la fin du temps zu bearbeiten. Juli 1958 bis August 1959 verbrachte er einen
Benjamin entschied sich für die Fantazia 7, die er Arbeitsurlaub in Venedig, reiste für Konzerte durch
zum Kernstück eines Triptychons für Kammeror- Europa, hielt sich in New York auf, tourte durch
chester, Three Consorts, machte. Japan, erhielt einen Preis in Dänemark und be
„Diese Orchestrierungen“, schreibt er, „drücken suchte Santa Fe. Dennoch hatte Strawinsky ein
meine intensive Verbundenheit mit dieser Musik offenes Ohr für die junge Komponist*innen
aus, während sie gleichzeitig das Geflecht ihrer generation, vor allem Pierre Boulez und Karlheinz
komplexen Polyphonie erforschen – und freilegen. Stockhausen, auch wenn er ihre musikalischen
Die Vertonung von In Nomine 1 (einer von Purcells Einflüsse ebenso behandelte wie einst die der
Beiträgen zu einer langjährigen britischen Tradi- Komponist*innen des 18. Jahrhunderts. Während
tion, kontrapunktische Inventionen zu schreiben, er weiterhin der eigensinnige Künstler blieb, der er
die auf dem In Nomine-Teil einer Messe von John immer war, lieferten sie wichtige Anregungen, mit
Taverner (1490 – 1545) basieren) ist archaisch denen er seine Klangsprache erneuern konnte.
im Ton, bis auf einen visionären Moment harmo Movements besteht aus fünf Sätzen, die, der
nischer Ruhe in der Mitte des Stücks. Der Cantus Dramaturgie schnell-langsam-mäßig-langsam-
firmus wird in der Mitte des Aufbaus von hoque- schnell folgend, Momentaufnahmen gleichen.
tierten Blechblasinstrumenten übernommen. Mit Durch vier Intermezzi, in denen das Klavier ver
seiner hypnotisierenden Verflechtung von Melodie- stummt, werden die Sätze gleichsam unterbrochen
linien und Harmonie hat Fantazia 7 meinen Weg wie verbunden. Der formalen Kompaktheit
als Komponist geprägt. Das Orchester ist auf entspricht die Besetzung: Die Orchestergröße
Streicher und ein Paar gedämpfter Hörner redu- orientiert sich an Mozart, allerdings ohne Hörner
ziert. Der musikalische Vordergrund wird an die und Pauken, dafür mit Harfe und Celesta. Stets
vorderen Pulte abgegeben, während die übrigen flackern in dem Werk nur einzelne Instrumenten-
Spieler*innen sie mit einem gedämpften Klang gruppen auf, mit einer Art Tutti nur in dem groß
teppich umgeben. Die Bearbeitung der Fantazia zügigen letzten Zwischenspiel (in dieser Hinsicht
on One Note unterstreicht die bezaubernde Vielfalt ist die Suite aus Pulcinella recht ähnlich).
an Stimmungen, die Purcell trotz der beständigen Durch und durch typisch für Strawinsky
Präsenz eines statischen c vom ersten bis zum jedoch ist der rhythmische Schwung gleich von
letzten Takt hervorzuzaubern vermag.“ Beginn an. Charakteristisch sind auch die plötz-
lichen Ausbrüche, etwa wenn die Trompeten zu
Beginn eine Quinte anstoßen. Die erste Hälfte des
11ESSAY
ersten Satzes wird wiederholt, dann geht es in In gewisser Weise versucht dieses Werk, eine Spur
einem langsameren Tempo weiter. Die Besetzung der Energie, des Humors und des Geistes herauf
des ersten Zwischenspiels für Holzbläser kontras- zubeschwören, die ich mit meinem Freund
tiert mit dem zweiten Satz, einer Nocturne für verbinde. Die Stimmung ist oft spielerisch, obwohl
Klavier mit Solostreichern, Harfe und gedämpfter es sich gelegentlich in viel turbulenteres Terrain
Trompete. Ebenso ist das zweite Zwischenspiel begibt.
von Streichern besetzt, die im dritten Satz fehlen, Das Stück ist auch dem Mahler Chamber Orchestra
und das dritte Zwischenspiel von Blechbläsern mit gewidmet und wurde für dieses geschrieben –
Fagott, die alle im vierten Satz wenig zum Einsatz ein Ensemble, mit dem ich eine besonders enge
kommen. Die Dramatik des Stücks entsteht aus Beziehung entwickelt habe. Es enthält wahr
Klang und Stille, aus Ideen und Instrumenten, die scheinlich die virtuoseste Orchestrierung, die ich
hereinplatzen, sich verflüchtigen und eingefangen je in Angriff genommen habe, und in der jedes
werden. Die spät einsetzende Celesta scheint Instrument seinen Moment im Rampenlicht hat –
wie der Geist des Klaviers, und doch kehrt das daher der Titel.
Soloklavier auf ein letztes Wort zurück. Während der fast 18-minütigen Dauer, die fast
vollständig in einem einzigen Tempo gestaltet ist,
entwickelt sich eine große Vielfalt an instrumen
George Benjamin talen Erfindungen, die interagieren und sich
Concerto for Orchestra überlagern. Lange, schwebende Linien weben
einen Pfad durch kontrastierende Texturen, einige
Zu seinem neuen Werk Concerto for Orchestra schnell und sprunghaft, andere dynamisch und
schreibt George Benjamin folgendes: treibend. Alle Instrumente schlüpfen in
„Dieses Konzert für Orchester wurde in Erin mehrere Rollen – sowohl dramaturgisch als auch
nerung an Oliver Knussen geschrieben, mit dem klanglich – innerhalb der Struktur, darunter
ich 40 Jahre lang die engste Freundschaft pflegte. eine flüchtige Solo Tuba, ausgefeilte Hornduos,
Sein Tod im Jahr 2018 wurde in der Musikwelt sprudelnde Klarinetten und zwei polternde
allgemein betrauert; sein außergewöhnliches Paukenpaare. Am prominentesten sind die
Talent als Komponist und Dirigent und seine leidenschaftlichen ersten Violinen, die im ruhigen
Freundlichkeit und Großzügigkeit als Mensch Schluss des Werks das letzte Wort haben.“
sind unersetzlich.
Igor Strawinsky und
Giovanni Battista Pergolesi
Das Programm schließt mit Strawinskys Pulcinella
Suite, die zu einem Zeitpunkt in seinem Leben
entstanden ist, der fast vierzig Jahre vor Movements
liegt. 1919, nach fünf Jahren Arbeit an Les Noces,
hatte er immer noch nicht die ideale Lösung für
diese Ballettmusik gefunden. Der Krieg war vorbei
und Sergej Diaghilew, der sofort ein neues Werk
von ihm haben wollte, schlug ein Commedia
Dell‘arte-Ballett vor, in dessen Mittelpunkt die
Figur des Pulcinella steht, eine etwas alberne
Figur, die dennoch die Welt in Ordnung bringt –
zu ihren eigenen Bedingungen. Was die Musik
betrifft, so wollte Diaghilew seinen Star-Kompo
nisten Stücke von Giovanni Battista Pergolesi
(1710 – 1736) orchestrieren lassen, so wie er kurz
12ESSAY
zuvor Vincenzo Tommasini darum gebeten hatte, Die eröffnende Sinfonia konfrontiert uns mit
eine Partitur auf der Grundlage von Domenico einem vorgetäuschten Orchester des achtzehnten
Scarlatti-Sonaten zu erstellen. Jahrhunderts mit Streichern, die ein Solo-Quintett
Strawinsky jedoch sah sich zu diesem Zeit- spielen, zusammen mit paarweisen Oboen,
punkt seines Lebens nicht als Arrangeur. Er Fagotten und Hörnern. Ordnung und Gediegenheit
beschränkte sich nicht auf die reine Orchestrie- kommen jedoch mit einer guten Portion Ironie
rung, sondern veränderte das harmonische daher. Die Oboe singt den größten Teil der folgen-
Grundschema, schnitt und fügte die Musik den Serenata, abwechselnd mit der ersten
zusammen und gab ihr verblüffende neue Farben. Solovioline, und es kommen Flöten zum Ensemble
Dabei entdeckte er, was er seinen ‚Pass‘ zu einem hinzu. Buntfarben purzelt es dann durch den
langen Dialog mit früheren Stilen, Formen, dritten Satz, der sich in drei Hauptabschnitte
Gattungen und Texturen nannte – zu dem, was gliedert und dem die rasende Tarantella folgt. Bei
allgemein als seine neoklassische Periode bekannt der Toccata stoßen eine Trompete und eine
ist, die ganze drei Jahrzehnte dauerte. Posaune zum Orchester. Die Gavotta ist aus-
Pergolesi erhielt ein neues Gesicht – doch schließlich mit Bläsern besetzt. Posaune und
wie sich herausstellte, verbarg sich dahinter noch Solokontrabass im nächsten Satz stellen womög-
jemand anderes. Das Material, das Diaghilew lich die Stimme – beziehungsweise Stimmen – von
seinem Komponisten übergab, umfasste zwei Pulcinella selbst dar, woraufhin das Minuetto
Opern, die aus Manuskripten in Neapel kopiert allmählich alle Kräfte sammelt, um im Finale zu
worden waren, sowie Kopien von Instrumental explodieren, das in strahlendem Sonnenschein
werken. Unter letzteren befand sich ein Satz von dahinsaust.
zwölf Triosonaten, die von einem Londoner
Verleger als Werke von Pergolesi herausgebracht Paul Griffith
wurden, sich aber in den 1940er Jahren als das
Werk eines venezianischen Komponisten namens
Domenico Gallo, herausstellten. So gelangte der
unbekannte Gallo durch die Verflechtungen des
Schicksals – ein Verleger aus dem 18. Jahrhundert,
ein Impresario des frühen 20. Jahrhunderts und
ein großer Komponist – zu spätem Ruhm.
Strawinsky beendete seine Arbeit 1920 und
das Ballett wurde am 15. Mai desselben Jahres an
der Pariser Oper uraufgeführt, mit Bühnenbildern
und Kostümen von Picasso. Die Konzertsuite
wurde zwei Jahre später fertiggestellt und am
22. Dezember 1922 in Boston uraufgeführt, dirigiert
von dem Mann, der neuneinhalb Jahre zuvor
der Welt Le Sacre du Printemps vorgestellt hatte,
Pierre Monteux.
Fast die Hälfte der Suite stammt aus Gallos
Triosonaten (die Ouvertüre, das Scherzino, die
Tarantella und das Finale), während die Toccata
auf eine verfälschte Klaviersonate zurückgreift. Paul Griffith ist ein englischer Musikkritiker,
Die einzigen echten Pergolesi-Stücke sind die Schriftsteller und Librettist sowie Autor
zahlreicher Bücher über zeitgenössische Musik
Serenata und das Minuetto, die aus den Opern und Musikgeschichte. Er lehrte unter anderem
stammen. Im Ballett hat Strawinsky die Gesangs- am IRCAM, an den Universitäten in Oxford und
linien dieser Nummern beibehalten, in der Suite Harvard und wurde für seine Leistungen mehrfach
ausgezeichnet.
jedoch, die beinahe ein Konzert für Orchester ist,
den Instrumenten übertragen. Übertragung ins Deutsche durch panthea.de
13Philharmonie
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14Musikfest Berlin 2021 –
Digitale Angebote
Künstler*innenbiografien
Ausführliche Biografien der am Musikfest Berlin 2021
beteiligten Interpret*innen, Orchester und Ensembles
sowie der Komponist*innen haben wir für Sie auf
unserer Website zusammengestellt. Sie finden sie unter:
und berlinerfestspiele.de/musikfest-bios
Musikfest Berlin on Demand
Musikfest Berlin Digital
Gemeinsam mit der Digital Concert Hall der Berliner Philhamoniker präsentiert
das Musikfest Berlin der Berliner Festspiele ausgewählte Konzerte online.
Livestreams der Veranstaltungen sind in der Digital Concert Hall verfügbar.
Falls Sie noch kein*e Abonnent*in der Digital Concert Hall sind, haben Sie die
Möglichkeit, für 30 Tage ein Schnupperabo für 14,90 Euro abzuschließen.
Details unter digitalconcerthall.com
Aufzeichnungen können Sie auf der Website der Berliner Festspiele ansehen.
Mit unserem Festivalpass erhalten Sie ab 5 Euro Zugang zu allen Konzert
aufzeichnungen. Diese werden, wenn nicht anders angegeben, am Folgetag des
Live-Konzerts um 16:00 Uhr veröffentlicht und sind dann bis zu 10 Tage abrufbar.
Die genauen Verfügbarkeitszeiträume und Details finden Sie unter
berlinerfestspiele.de/musikfest-digital
All Eyes on …
In der Gesprächsreihe geben Künstler*innen des Musikfest Berlin 2021 Einblicke
in ihre Arbeit. In kurzen Interviews erzählen zum Beispiel Cathy Milliken oder
Michael Schiefel von ihren Projekten beim Festival, ihrer ersten Begegnung mit der
Musik von Igor Strawinsky und wie Berlin in ihren Ohren klingt.
Alle Interviews finden Sie unter berlinerfestspiele.de/all-eyes-on
Journal und Digital Guide
Zum Festival ist ein Journal erschienen, in dem Sie Texte und Interviews mit
Winrich Hopp, Heiner Goebbels und Cathy Milliken finden.
Das Heft liegt in der Philharmonie Berlin aus und steht als pdf auf
berlinerfestspiele.de/musikfest-publikationen zum Download bereit.
Außerdem können Sie in unserem digitalen Guide durch zusätzliche Texte,
Bilder und Videos mehr über die programmatischen Schwerpunkte
und die Künstler*innen der diesjährigen Festivalausgabe erfahren:
berlinerfestspiele.de/musikfest-digital-guide
15Das Musikfest Berlin 2021
im Radio und online
Deutschlandfunk Kultur – Die Sendetermine
1.9. Mi 20:03 Gründungskonzert Bundesjugendchor Aufzeichnung vom 28.8.
2.9. Do 20:03 Mahler Chamber Orchestra Live-Übertragung
5.9. So 20:03 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Aufzeichnung vom 4.9.
Orchestre des Champs-Élysées
6.9. Mo 20:03 Collegium Vocale Gent Live-Übertragung
Live - zeitversetzt
8.9. Mi 20:03 Collegium Vocale Gent Aufzeichnung vom Konzert um 17:00
14.9. Di 20:03 Les Siècles Aufzeichnung vom 13.9.
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
19.9. So 20:03 Rundfunkchor Berlin Live-Übertragung
Berliner Philharmoniker
21.9. Di 20:03 Kirill Petrenko Aufzeichnung vom 17.9.
Folgende Konzerte werden aufgezeichnet und im Oktober gesendet.
Die Sendedaten stehen noch nicht fest und sind den
Programminformationen des Senders zu entnehmen.
Concertgebouworkest Amsterdam Aufzeichnung vom 31.8.
Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO) Aufzeichnung vom 9.9.
RIAS Kammerchor Berlin
Kammerakademie Potsdam Aufzeichnung vom 15.9.
Deutschlandfunk Kultur ist in Berlin über 89,6 MHz, Kabel 97,50, bundesweit über Satellit,
DAB+ und über Livestream auf deutschlandfunkkultur.de zu empfangen.
Kulturradio vom rbb – Die Sendetermine
Berliner Philharmoniker
2.10. Sa 20:03 Jakob Hrůša Aufzeichnung vom 11.9. / 12.9.
Kulturradio vom rbb ist in Berlin über 92,4 MHz, Kabel 95,35, digital und über Livestream auf
kulturradio.de zu empfangen.
16Konzerte in der Digital Concert Hall
und auf Musikfest Berlin on Demand
Digital Concert Hall
Live-Übertragung
30.8. Mo 20:00 Heiner Goebbels A House of Call
1.9. Mi 20:00 Concertgebouworkest Amsterdam
2.9. Do 20:00 Mahler Chamber Orchestra
3.9. Fr 20:00 English Baroque Soloists / Monteverdi Choir
4.9. Sa 19:00 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Orchestre des Champs-Élysées
6.9. Mo 20:00 Collegium Vocale Gent
7.9. Di 20:00 London Symphony Orchestra
8.9. Mi 20:00 Collegium Vocale Gent
9.9. Do 20:00 Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO)
12.9. So 11:00 Ensemble Mini
Les Siècles
13.9. Mo 20:00 Rundfunkchor Berlin
RIAS Kammerchor Berlin
15.9. Mi 21:00 Kammerakademie Potsdam
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
19.9. So 20:00 Rundfunkchor Berlin
Karajan-Akademie der
20.9. Mo 20:00 Berliner Philharmoniker
digitalconcerthall.com und berlinerfestspiele.de/musikfest-ondemand
Die meisten Konzerte stehen nach dem Livestream am Folgetag ab 16:00 Uhr
auf Musikfest Berlin on Demand zur Verfügung.
Nähere Informationen unter berlinerfestspiele.de/musikfest-ondemand
17Programmübersicht
Sa 28.8. Philharmonie
17:00
Gründungskonzert Bundesjugendchor
Anne Kohler
Eröffnungskonzert
Mo 30.8. Philharmonie
20:00
Heiner Goebbels: A House of Call UA
Ensemble Modern Orchestra
Di 31.8. Philharmonie
20:00
Concertgebouworkest Amsterdam
Daniel Harding
Ensemble Modern
Mi 1.9. Philharmonie
20:00
Neuer Kammerchor Berlin
Cathy Milliken: Night Shift – The Rehearsal UA
Do 2.9. Philharmonie
20:00
Mahler Chamber Orchestra
Sir George Benjamin
English Baroque Soloists
Fr 3.9. Philharmonie
20:00
Monteverdi Choir
John Eliot Gardiner
Sa 4.9. Philharmonie
19:00
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Vladimir Jurowski
Kammermusiksaal ENDOR
21:00 Anna Prohaska, Nicolas Altstaedt, Francesco Corti
So 5.9. Philharmonie
11:30
Ensemble Musikfabrik I
Porträt Ann Cleare
Philharmonie Ensemble Musikfabrik II
15:00 Enno Poppe: Prozession
rbb Sendesaal Heiner Goebbels: Liberté d’action
17:00 & 21:00 David Bennent, Hermann Kretzschmar, Ueli Wiget
Konzerthausorchester Berlin
Konzerthaus Berlin Max Neufeld | Johannes Kalitzke
18:00 & 21:00 Hoffmanns Erzählungen
Orchestre des Champs-Élysées
Mo 6.9. Philharmonie
20:00
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe
Di 7.9. Philharmonie
20:00
London Symphony Orchestra
Sir Simon Rattle
18Mi 8.9. Kammermusiksaal
17:00 & 21:00
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe
Staatskapelle Berlin
Philharmonie Martha Argerich
20:00 Daniel Barenboim
Do 9.9. Philharmonie
20:00
Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO)
Ilan Volkov
Fr 10.9. Philharmonie
20:00
Orchester und Chor der Deutschen Oper Berlin
Donald Runnicles
Sa 11.9. Kammermusiksaal
17:00
Pierre-Laurent Aimard
Sweelinck | Kurtág | Andre
Philharmonie Berliner Philharmoniker
19:00 Jakub Hrůša
Kammermusiksaal Pierre-Laurent Aimard | Frank Reinecke
21:00 Mark Andre
So 12.9. Philharmonie
11:00
Ensemble Mini
Joolz Gale
Philharmonie Berliner Philharmoniker
20:00 Jakub Hrůša
Les Siècles
Mo 13.9. Philharmonie
20:00
Rundfunkchor Berlin
François-Xavier Roth
RIAS Kammerchor Berlin
Mi 15.9. Philharmonie
21:00
Kammerakademie Potsdam
Justin Doyle
Do 16.9. Kammermusiksaal
17:00 & 21:00
Faust | Horwitz & Friends
Igor Strawinsky: L‘Histoire du Soldat
Philharmonie Berliner Philharmoniker
20:00 Kirill Petrenko
Fr 17.9. Philharmonie
20:00
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko
Sa 18.9. Philharmonie
19:00
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko
So 19.9. Philharmonie
20:00
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Robin Ticciati
Mo 20.9. Philharmonie
20:00
Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker
Matthias Pintscher
19IMPRESSUM
Musikfest Berlin Berliner Festspiele
Künstlerischer Leiter Ein Geschäftsbereich der Projektmanagerin Digitalprojekte
Dr. Winrich Hopp Kulturveranstaltungen des Isabell Rauscher
Bundes in Berlin GmbH
Organisation Redaktion
Anke Buckentin (Leitung), Intendant Andrea Berger (Leitung),
Juliane Spence, Ina Steffan, Dr. Thomas Oberender Dr. Barbara Barthelmes,
Ivana-Elena Wirtz Julian Dittrich, Anne Phillips-Krug,
Kaufmännische Geschäftsführung Lucien Strauch
Charlotte Sieben
Abendprogramm Leitung Kommunikation
Social Media
Anna Neubauer. Dilan Çapan
Claudia Nola (Studentische Mitarbeiterin)
Redaktion
Assistenz Kommunikation Ticket Office
Dr. Barbara Barthelmes, Ingo Franke (Leitung),
Nina Kraus
Julian Dittrich (Assistenz) Simone Erlein (Stellvertretende Leitung),
Grafik Peter Decker, Frano Ivić,
Lektorat
Christine Berkenhoff, Nafi Mirzaii Uwe Krey, Karsten Neßler,
Anke Buckentin, Juliane Spence, Maren Roos, Torsten Sommer,
Ivana-Elena Wirtz Sibylle Steffen, Alexa Stümpke
Internetredaktion
Frank Giesker (Leitung),
Gestaltung
Anne Müller. Benedikt Schwank Guest Accomodation
Christine Berkenhoff Marc Völz (Leitung),
(Studentischer Mitarbeiter)
nach einem Entwurf von Eps51 Frauke Nissen
Marketing
Herstellung
Gerlind Fichte, Protokoll und Partnerschaften
Print Media Group GmbH, Leimen Jeruna Tiemann
Jan Heberlein, Susanne Held.
Amadé Victor Hölzinger &
Stand: 11. August 2021
Isabel Rojas Danke an alle Mitarbeiter*innen
Programm- und Besetzungs-
änderungen vorbehalten (Studentische*r Mitarbeiter*in) der Berliner Festspiele.
Presse
Adresse
Sara Franke, Anna-Lina Hinz,
Patricia Hofmann. Berliner Festspiele
Schaperstraße 24, 10719 Berlin
Helena Bschaden
(Studentische Mitarbeiterin)
+ 49 30 254 89 0
info@berlinerfestspiele.de
berlinerfestspiele.de
Berliner Festspiele / Musikfest Berlin
in Zusammenarbeit mit
Gefördert durch Förderer
Medienpartner
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