Neuerscheinungen und Vorschau Herbst 2021 - kunst architektur design fotografi e editionen - modo Verlag
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Neuerscheinungen und
Vorschau Herbst 2021
kunst
architektur
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fotografie
editionen
> Tom Fährmann
unfinished nightmares (Detail)
Tom Fährmann
unfinished nightmares
2021. Mit Texten von Michaela Krützen und Klaus Meyer-Sax.
112 Seiten, 151 Abbildungen, Deutsch / Englisch, 29,7 x 24 cm,
Hardcover, Fadenheftung.
28.00 EUR
ISBN 978-3-86833-300-8
Bereits erschienen
Tom Fährmann wirft in seinem Fotobildband einen präzisen Blick auf die disparaten Hinter-
lassenschaften missglückter Urbanisierung auf der Touristeninsel Lanzarote. Übrig ge-
bliebene, unfertige oder noch nicht in Betrieb genommene Orte kollidieren mit der kargen
Vegetation der Vulkanlandschaft und bezeugen ihren hausgemachten Raubbau. Auf entle-
genen Plateaus, in sandigen Ebenen und im vulkanischen Hochland laufen markierte Pisten
ins Leere, kreisen verlorene Verkehrsinseln um sich selbst, fristen frisch herausgeputzte
Sport- und Tennisplätze ein klaustrophobisches Dasein. Dabei geht von der menschlichen
Unbehaustheit der streng komponierten Fotografien eine Ästhetik ganz eigener Art aus:
Die im grellen Tageslicht dargebotenen zivilisatorischen Konstruktionen gehen in Form und
Farbe Wechselwirkungen mit der archaisierenden Berglandschaft ein. Silos, Wassertanks
und Aschehalden beleben die Landschaft, die die Dinge wiederum erst zur Geltung bringt.
Tom Fährmann, *1956 in Duisburg.
Aus dem Inhalt:
Als Kameramann für Kino-, Fernseh- und Werbefilm fotografierte er Filme von Volker
Schlöndorff, Sönke Wortmann, Nico Hoffmann, Helmut Dietl und Ian Fitzgibbon.
Für seine Arbeiten erhielt er u. a. den Bayerischen Filmpreis, den Deutschen Kamerapreis
sowie Nominierungen für den Golden Frog, den Deutschen Kamerapreis und den Europäi-
schen Filmpreis.
Seine fotografische Arbeit hat Tom Fährmann immer als den Kern seiner Auseinanderset-
zung mit dem Bild begriffen und die Zeiten zwischen den Filmproduktionen genutzt, um an
langjährigen fotografischen Projekten zu arbeiten. Zahlreiche Ausstellungen, Publikationen
in Fachzeitschriften und das Fotobuch beyond the image gingen dem Projekt unfinished
nightmares voraus.
Tom Fährmann lebt und arbeitet in München.
2 www.modoverlag.de
Eigensinnige Welten
Die Malerin Else Blankenhorn (1873 –1920)
2021. Hg. Jan Merk. Mit Texten Ingrid von Beyme, Sabine Hohnholz, Sabine Kuehnle,
Frédéric Letellier, Jan Merk, Doris Noell-Rumpeltes, Thomas Röske.
80 Seiten, 58 Abbildungen, 17 x 22,5 cm, Hardcover, Fadenheftung.
19,80 EUR
ISBN 978-3-86833-305-3
Erscheint im Juni 2021
Die dem Markgräflerland und insbesondere der Stadt Müllheim familiär verbundene
Künstlerin Else Blankenhorn hat ein ebenso facettenreiches wie eigenwilliges Werk hinter-
lassen. Ihre zeitgleich mit dem Expressionismus im Sanatorium Bellevue in Kreuzlingen
am Bodensee entstandenen Arbeiten entwerfen eine höchst individuelle Kosmologie. Es
sind visionäre Seelenlandschaften, allegorische Selbstdarstellungen, idealisierte Paarbe-
ziehungen oder mystisch-religiöse Phantasmagorien. Die zarten und dennoch impulsiven,
häufig von floralen Motiven durchwobenen Kompositionen haben in ihrer Feinfühligkeit
und unakademischen Farbgebung nicht zuletzt die Bewunderung Ernst Ludwig Kirchners
hervorgerufen.
Anlässlich ihres hundertsten Todestags hat das Markgräfler Museum Müllheim in Koopera-
tion mit der Sammlung Prinzhorn Heidelberg Else Blankenhorn die erste Einzelausstellung
ausgerichtet. Die in der vorliegenden Begleitpublikation gezeigte Verbindung aus Werkaus-
wahl und biographischen Zeugnissen macht deutlich, wie intensiv sich Else Blankenhorns
Naturempfinden während ihrer Aufenthalte in Müllheim ausgebildet hat. Ergänzt wird
der Band um einführende und kommentierende Texte der langjährigen Archivleiterin der
Sammlung Prinzhorn Doris Noell-Rumpeltes und des Müllheimer Museumsdirektors Jan
Merk.
Aus dem Inhalt:
„Die Arbeit des ewigen Lebens von Kaiserin Else von Deutschland“, Feder in Tinte auf Briefpapier, ca. Feb. 1908,
„9000 Milliarden“, Deckfarben und Feder in Tinte auf Papier, vor 1920, Sammlung Prinzhorn Inv. Nr. 1904 recto Sammlung Prinzhorn Inv. Nr. 3522-1 recto
20 „9000 Mil=liarden Gold“, Deckfarben auf Papier, vor 1920, Sammlung Prinzhorn Inv. Nr. 3444 verso „Lohegrün Oper“, Feder in Tinte auf Briefpapier, Feb. 1908, Sammlung Prinzhorn Inv. Nr. 3522-3 recto 21
blizierte Porträtfoto von Else Blankenhorn beisteuern, sich durch Stiftungen hervor und leisteten karitative
neben familiengeschichtlichen Informationen und der Arbeit. Männliche Familienangehörige amtierten als
Abbildung des imposanten Ölgemäldes Der Alchimist Vereinsvorstände, als liberale Bürgermeister, Landtags-
von Ferdinand Keller (1842 –1922), der seit Studien- und Reichstagsabgeordnete.4
tagen mit Adolph Blankenhorn befreundet war. Keller Geboren wurde Else Blankenhorn am 4. Oktober
wirkte fast vier Jahrzehnte lang als Direktor der Groß- 1873 in Karlsruhe, wo ihr Vater mutig und ambitio-
herzoglich Badischen Kunstakademie Karlsruhe und niert ein neues Kapitel der Familiengeschichte auf-
zählt zu den bedeutenden Historienmalern der zweiten schlug: Im Wissenschaftszeitalter war er der erste
Hälfte des 19. Jahrhunderts in Deutschland, bekannt Naturwissenschaftler in der Familie. Er hatte in
für seine Porträts und allegorischen Darstellungen. Heidelberg Chemie studiert und widmete sich der Er-
Der Alchimist versinnbildlicht Adolph Blankenhorns forschung des Weinbaus an der Hochschule Karlsruhe.5
Önologisches Institut von Prof. Dr. Adolph Blankenhorn in Karlsruhe mit Privat- Neujahrskarte aus der „Kinderdruckerei“ zum Jahreswechsel
wohnung im Obergeschoß, erbaut 1872–1875 durch die Architekten Kerler und 1884/1885, Markgräfler Museum FAB 13 wissenschaftliche Arbeit. Mit diesem Werk im elter- So wuchs Else als älteste Tochter von insgesamt sechs
Bayer, Markgräfler Museum Inv. Nr. F 3116 lichen Haus wuchs Else Blankenhorn auf.3 Geschwistern in einem großbürgerlichen Professoren-
haushalt in der badischen Residenzstadt auf. Die
Privilegierte Familie behütete, privilegierte Kindheit und Jugend bildete
Heute hängt das Bild in der Beletage des Markgräfler zeitlebens einen wichtigen Bezugspunkt in ihrer Ge-
Museums, im „Blankenhorn-Zimmer“, wo spätba- dankenwelt.
rockes und biedermeierliches Mobiliar sowie zahl- In seinen Familienerinnerungen hat ihr Bruder Erich
reiche goldgerahmte Familienporträts aus der Hand festgehalten, dass Else „als verwöhnter Erstling ein
Ferdinand Kellers einen anschaulichen Eindruck vom recht gebieterisches Regiment“ 6 unter den Geschwis-
großzügigen Lebenszuschnitt wohlhabender Mark- tern führte. Einer der wenigen erhaltenen und humor-
gräfler Winzer- und Weinhändlerfamilien geben. voll verfassten Briefe aus der späten Schulzeit an ihre
Auch die Blankenhorns zählten zur regionalen Elite Mutter schließt selbstbewusst und sich eher auf einer
der kleinen badischen Amtsstadt Müllheim. Seit Stufe mit den Eltern verortend: „Grüße Papa und die
der Förderung des Weinbaus durch den Markgrafen Kinder. Mit herzl. Kuss Deine treue Else. Erich lasse
Kinderbild des gehörlosen Bruders Die fünf Geschwister Blankenhorn in Karlsruhe um 1894: Erich, Else, Fritz, Robert und Irma, und ersten Großherzog Karl Friedrich von Baden im ich recht gute Besserung wünschen.“7 Auf einem Foto
Adolph Blankenhorn, Markgräfler Markgräfler Museum Inv. Nr. F 3112
Museum Inv. Nr. F 3111 ausgehenden 18. Jahrhundert waren sie nicht nur in aus der Karlsruher Zeit mit ihren Geschwistern nimmt
der Landwirtschaft, sondern auch mit ausgedehnten sie ganz die Rolle der verantwortungsvollen Ältesten
Weingütern und im regionalen und überregionalen ein, die – in der Mitte sitzend – dem jüngsten Bruder
Weinhandel erfolgreich. Zum bürgerlichen Selbstver- den Arm auf die Schulter legt und mit einem Lächeln
ständnis gehörte die Übernahme von gesellschaftlicher direkt in die Kamera blickt.
Verantwortung. Weibliche Familienangehörige taten „Weihnachten haben sie uns immer besondere Freude
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Sandra Eades – Tiles and More
18 Miniaturen einer Großstadt
18 miniatures of a major city
2021. Mit Texten von Susanne Ramm-Weber, Herbert M. Hurka und Reinhard Klessinger.
40 Seiten, 21 Abbildungen, Deutsch / Englisch, 25 x 14 cm, Hardcover, Fadenheftung.
20,00 EUR
ISBN 978-3-86833-301-5
Bereits erschienen
Die Publikation präsentiert die 18 Miniaturen einer Großstadt, die als Collagen-Zyklus den
Abschluss eines Langzeitprojekts bilden, das die gebürtige Britin Sandra Eades mit Fotos
von Kachelwänden in Berliner U-Bahnstationen begann. Von hier hat die Künstlerin die
vorgegebenen geometrischen Formate der realistischen Kachelraster übernommen und
um zeichnerische und malerische Eingriffe erweitert. Die rechteckigen Bildfelder ergeben
zusammengestellt das Gesamtbild. Als Kombination aus monochrom bemalten und be-
zeichneten Farbfeldern und fotografierten Fliesenbildern erinnert das Bildganze einerseits
selbst an Gefliestes, andererseits verfängt das Auge im Kontrast unterschiedlich belebter
oder auch versiegelter Oberflächen. Die Details und Eigenheiten von Struktur und Form
verbleiben im jeweiligen Medium der Zeichnung, Malerei und Fotografie, während das ver-
bindende Element der Gesamtkonzeption in der Farbe liegt.
Sandra Eades *1949 in Chelmsford (GB), lebt und arbeitet in Freiburg i.Br.
Aus dem Inhalt:
Eades_Kat 20iger.indd 8 18.05.21 12:51
Eades_Kat 20iger.indd 9 18.05.21 12:53
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Eun Hui Lee
Der Kosmos von Eun Hui Lee
2021. Hg. Städtische Galerie Offenburg. Mit einem Text von Gerlinde Brandenburger-Eisele.
72 Seiten, 41 Abbildungen, Deutsch / Englisch, 23 x 29 cm, Hardcover, Fadenheftung.
24,00 EUR
ISBN 978-3-86833-289-6
Erscheint im Juli 2021
Die Malerin und Zeichnerin Eun Hui Lee schöpft ihre Motive aus dem Alltäglichen:
Menschen in ihrer Haltung und Kleidung, Essen und Esswerkzeuge, Unterkunft, Transport
und Fortbewegung bringt sie symbolisch und fantasievoll verfremdet in vollkommen prä-
ziser und akkurater Technik auf die Leinwand und zu Papier. Der Kombination asiatischer
und deutscher Werkzeuge der Esskultur etwa, wie Brezel mit Stäbchen oder Chillies mit
Besteck, entlockt sie eine ganz eigene Ironie, die auf ihre Sensibilität für doppelt kultu-
relle Prägungen verweist. Ein besonderes Interesse bringt die seit langem in Deutschland
lebende Südkoreanerin dem Tragen und Fortbewegen von einfachen, lebensnotwendigen
Dingen entgegen. Sie zeigt Frauen, die schwere Reisigbündel oder Taschen tragen, Fischer
mit ihrem Fang oder eine Gruppe beim Transport eines Kanus. Die bunten, cartoonhaften
Kompositionen lassen dabei viel Leerraum für die Vorstellungskraft des Betrachters daraus
eine Geschichte zu spinnen. Mit einem einführenden Essay von Gerlinde Brandenburger-
Eisele.
Eun Hui Lee, *1975 in Seul (KOR), lebt und arbeitet in Nürnberg
Aus dem Inhalt:
22 Sonnenträger, 2018, Öl / Bleistift auf Papier | Oil / Pencil on paper, 60 x 50 cm Fischer III, 2017, Öl / Bleistift auf Papier | Oil / Pencil on paper, 60 x 50 cm 23
38 Zimmer, 2012, Öl auf Leinwand | Oil on canvas, 80 x 80 cm 39
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Ignacio Acosta
Archaeology of Sacrifice
2020. Hg. Matthias Lenz, Regina Michel, ZF Kunststiftung. Mit Texten von Ellen Lapper /
Ignacio Acosta und Ina Niedermeyer.
48 Seiten, 101 Abbildungen, Deutsch / Englisch, 23 x 28 cm, Hardcover, Fadenheftung.
20,00 EUR
ISBN 978-3-86833-299-5
Bereits erschienen
Der Chilene Ignacio Acosta (*1971) geht Dingen und Orten buchstäblich auf den Grund:
Fotografisch und filmisch erforscht er mit künstlerisch-wissenschaftlichen Methoden wie
Feldforschung und Analyse ökologisch und kulturell fragil gewordene Lebensräume. Das in
der Publikation dokumentierte Projekt Archaeology of Sacrifice zeigt Aufnahmen von den
Überresten einer keltischen Opferstätte auf dem Mormont am Genfer See, die auf einem
Areal liegt, das heute als Kalk- und Mergelsteinbruch genutzt wird. Acosta legt in einem
Wechselspiel aus Fakt und Fiktion die Zeit- und Bedeutungsschichten des Orts frei, der sich
im Lauf der Jahrhunderte von einer ehemals heiligen Stätte zu einem bedrohten und aus-
gebeuteten Lebensraum gewandelt hat. Drastische Drohnenaufnahmen von Baggerarbei-
ten im Bergbau werden mit Panoramen meditativer Landschaften oder bizarren Mineralien
konfrontiert, es entsteht eine eigentümlich zeitenthobene Stimmung. Die Publikation geht
auf eine Ausstellung im Zeppelin Museum Friedrichshafen zurück und ist mit erläuternden
Texten versehen.
Ignacio Acosta lebt und arbeitet in London
Aus dem Inhalt:
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Chang Min Lee
Träumer im Dschungel
2021. Hg. Städtische Galerie Offenburg. Mit einem Text von Gerlinde Brandenburger-Eisele.
72 Seiten, 42 Abbildungen, Deutsch / Englisch, 23 x 29 cm, Hardcover, Fadenheftung.
24,00 EUR
ISBN 978-3-86833-291-9
Erscheint im Juli 2021
Gestrandete Eisbären im üppigen Dschungel, ratlose Pinguine an den Waldhängen eines
Hochgebirges oder ein einsam heulender Wolf auf einer Tropeninsel: Chang Min Lee in-
szeniert seine figurativen und meist knallbunten Sujets als skurriles Panoptikum fremder
Lebensräume, die von Tieren aller Art und Gattung bewohnt oder bereist werden. Dabei
nehmen sie zunehmend menschliche Eigenschaften an: Leoparden posieren auf bizarr fun-
kelnder Architektur, wie in einem Hochglanzmagazin, Paviane gleiten durch eine Flussland-
schaft wie Kreuzfahrttouristen an Deck und ein Tiger nimmt als Jäger wie selbstverständlich
einen Hochsitz in Beschlag. Die großflächig konzipierten und in dickem, gestischem Farb-
auftrag ausgeführten Einzelporträts oder Gruppenbilder stellen sowohl Charakter- als auch
Milieustudien der Spezies Tier dar und beziehen ihren bizarren Reiz aus dem Kontrast ent-
gegengesetzter Welten. Mit einem einleitenden Essay von Gerlinde Brandenburger-Eisele.
Chang Min Lee, *1976 in Kimje (KOR), lebt und arbeitet in Nürnberg
Aus dem Inhalt:
Heimat II, 2019,
Öl auf Leinwand | Oil on canvas,
18 200 x 270 cm 19
Dschungel IV, 2019, Öl auf Leinwand | Oil on canvas, 80 x 80 cm
24 Dschungel V, 2019, Öl auf Leinwand | Oil on canvas, 80 x 80 cm 25
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Günter Figal
Ästhetik der Architektur
2021. Ca. 160 Seiten, ca. 50 Abbildungen, 17 x 22,5 cm, Hardcover, Fadenheftung.
Ca. 38,00 EUR
ISBN 978-3-86833-303-9
Erscheint im Herbst 2021
Welche Gebäude sind schön? Philosophisch ist diese Frage eher ein Randthema gewe-
sen. Dafür wird sie öffentlich breit und oft kontrovers diskutiert: Palast der Republik oder
Hohenzollernschloss, Technisches Rathaus oder nachempfundene Altstadt – neu oder
alt? Günter Figal nimmt solche Debatten in seinem Buch zum Anlass, nach zuverlässigen
Günter Figal Kriterien für die ästhetische Beurteilung von Architektur zu fragen – nach solchen, die auf
Ästhetik der Architektur schöne alte Bauwerke ebenso zutreffen wie auch auf schöne neue. Wann ist ein Bauwerk
ein Kunstwerk? Um das zu entscheiden klärt Figal, was ein Bauwerk eigentlich ist und wie
man die Schönheit von Bauwerken genauer bestimmen kann. Er veranschaulicht seine
Überlegungen an zahleichen, sehr verschiedenen Beispielen: an Bauwerken von Frank
Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Herzog / de Meuron, Chipperfield
Architects, Peter Zumthor und Kengo Kuma – an Wohnhäusern, Museen und Kirchen, an
einem Meditationshaus, einem kaiserlichen Landhaus in Japan und an einem Konferenz-
gebäude auf dem Vitra-Campus in Weil am Rhein. Figal hat die beschriebenen Gebäude
nicht nur gesehen, sondern auch photographiert, so dass Text und Bild einander ergänzen.
Günter Figal, lebt und arbeitet als Philosoph. Von 1989 bis 2002 war er Professor für
Philosophie an der Universität Tübingen, von 2002 bis 2017 Ordinarius für Philosophie
an der Universität Freiburg im Breisgau. Zahlreiche Gastprofessuren, u. a. an der Kwansei
Gakuin Universität in Nishinomiya, als Inhaber des Kardinal-Mercier-Lehrstuhls an der
Universität Leuven, als Gadamer Distinguished Visiting Professor am Boston College, als
Inhaber des International Chair of Philosophy Jacques Derrida an der Universität Turin,
an der Universität Salzburg und an der East China Normal University in Shanghai. Seine
Manuskripte und Korrespondenzen werden seit 2015 vom Deutschen Literaturarchiv in
Marbach am Neckar archiviert.
Persönliche Website: www.guenterfigal.eu
Zudem erschienen:
Günter Figal Günter Figal
Ando – Raum, Architektur, Moderne Japan im Westen.
2017. Mit Fotografien von Günter Figal. Kengo Kumas Meditation House im Kranzbach
172 Seiten, 92 s/w Abbildungen, 17 x 24 cm, 2020. Mit Fotografien von Günter Figal. Deutsch, 72 Seiten,
Klappenbroschur, Fadenheftung. 20 Abbildungen, 23 x 17 cm, Softcover, Fadenheftung mit
34,00 EUR Schutzumschlag.
ISBN 978-3-86833-220-9 26,00 EUR
ISBN 978-3-86833-280-3
8 www.modoverlag.de
Vorankündigung
Necla
Rüzgar
My Name
Was Written
On Every
Die schönsten Bilder.
Otto Wyler begegnen Page
Die schönsten Bilder. Otto Wyler begegnen Necla Rüzgar
2021. Hg. Anna Wesle, Museum Franz Gertsch. My Name Was Written On Every Page
Mit Texten von Anna Wesle und Beat Wismer, Patricia Bieder, 2021. Hg. Peter Stohler GRIMMWELT Kassel.
Gil Goldfine, Anna M. Schafroth, Mathias Kobel. Ca. 144 Seiten, ca. 150 Abb., Türkisch / Deutsch / Englisch,
Ca. 104 Seiten, ca. 80 Abbildungen, Deutsch / Englisch, 24 x 29 cm, Hardcover, Fadenheftung.
ca. 24 x 29 cm, Hardcover, Fadenheftung. Ca. 32,00 EUR
Ca. 42,00 EUR / 48,00 CHF ISBN 978-3-86833-308-4
ISBN 978-3-86833-306-0 Erscheint im Herbst 2021
Erscheint im Herbst 2021
Necla Rüzgar, geb 1972 in Tunceli (TUR), lebt und arbeitet in Ankara.
Otto Wyler, geb. 1887 in Mumpf (CH), verstorben 1965 in Aarau (CH).
KARIN
KIELT SCH
Karin Kieltsch
Malerei und Fotografie
Lisa Hoever
2021. Hg. Michael Hübl. Mit Texten von Sabine Heilig, Michael Hübl,
2021. Hg. Anna Wesle, Museum Franz Gertsch.
Clemens Ottnad, Manfred Schmalriede, Barbara Stark.
64 Seiten, ca. 50 Abb., Deutsch / Englisch, 18 x 26 cm
Ca. 112 Seiten, ca. 80 Abb., Deutsch / Englisch, 24 x 30 cm,
Klappenbroschur, Fadenheftung.
Hardcover, Fadenheftung.
25,00 EUR
Ca. 28,00 EUR
ISBN 978-3-86833-288-9
ISBN 978-3-86833-307-7
Erscheint im Herbst 2021
Erscheint im Herbst 2021
Lisa Hoever, geb. 1952 in Münster (D), lebt und arbeitet in Bern (CH).
Karin Kieltsch, geb. 1961 in Leonberg (D), lebt und arbeitet in Karlsruhe.
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Backlist
Donald Martiny
Point and counterpoint / punkt und kontrapunkt
2021. Mit einem Gespräch von Raimund Stecker mit Luca Viglialoro.
96 Seiten, 40 Abbildungen, Englisch / Deutsch, 17 x 22 cm,
Hardcover, Fadenheftung.
24,00 EUR
ISBN 978-3-86833-294-0
Bereits erschienen
Mit seinem lange und sorgfältig entwickelten, ganz der Geste verschriebenem Werk steht
der in Europa gerade im Entdecken begriffene Amerikaner Donald Martiny in der Tradition
des Abstrakten Expressionismus. Seine monumentalen Arbeiten für das One World Trade
Center in New York machten ihn einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Sie sind mit dem
ganzen Körper vollzogene singuläre und gespeicherte Bewegung, ausgeführt als „überdi-
mensionaler“ Pinselstrich, der ein explodierendes Farbvolumen aus Polymer und Pigmenten
offenlegt. Die Publikation mit großformatigen Abbildungen versammelt eine Reihe von
Donald Martinys neuesten, zwischen Malerei und Skulptur changierenden Arbeiten.
In ihrem plastischen Aufbau, der nicht mehr an die Leinwand gebunden ist, wirken sie
dreidimensional in den Raum hinein. Der einzelne Pinselstrich wird als Verdichtung von
Material und Gegenstand erfahrbar. Ergänzt wird der Band um ein Gespräch zwischen den
Kunstwissenschaftlern Raimund Stecker und Luca Viglialoro, die darin den Beziehungen
zwischen der Geste als Kunsttechnik und als Körperbewegung im Werk Martinys auf den
Grund gehen.
Donald Martiny, geb.1953 in Schenectady / NY, lebt und arbeitet in Chapel Hill, North
Carolina.
Aus dem Inhalt:
10 www.modoverlag.deBacklist
Angeli Janhsen Ernst Ludwig Kirchner Pascal Danz
KUNST SELBST SEHEN – Ein Fragenbuch Die Skizzenbücher / The Sketchbooks Werkverzeichnis
2013. 160 Seiten, 12 x 17 cm, Broschur, Fadenheftung. 2019. Hg. Katharina Beisiegel, Kirchner Museum Davos. Mit 2020. Herausgeberin Felicity Lunn. Mit Texten von Andreas
13,90 EUR Texten von K. Beisiegel, A. Haldemann, G. Presler, T. Röske, Fiedler, Felicity Lunn und Aoife Rosenmeyer. Wissenschaftliche
ISBN 978-3-86833-122-6 J.-S. Syperreck. Deutsch / Englisch. 240 Seiten, 135 Abbildungen, Erarbeitung Caroline Komor Müller. 418 Seiten, 1902 Abb.,
21,5 x 27,5 cm, Hardcover, Fadenheftung. Deutsch / Englisch, 24 x 30 cm, Hardcover, Fadenheftung.
45,00 EUR 70,00 EUR
ISBN 978-3-86833-275-9 978-3-86833-282-7
Sigrid Sigurdsson Thomas Stricker Kammerer-Luka
Kartographie einer Reise Skulpturale Fragen Band 2 Tuschebilder 2014 – 2017
Geschichtserfahrung im offenen Archiv 2020. Hg. Stadt Monheim am Rhein. Mit einem Text Mit einem Essay von Günter Figal
2020. Hg. Viola Hildebrand-Schat. Mit Texten von Sigrid von Britta Peters und einem Interview von Martin 2020. Hg. Dieter Weber, Archiv Kammerer-Luka.
Sigurdsson und einem kunsthistorischen Essay von Viola Seidel mit Thomas Stricker. Deutsch, 140 Seiten, 84 Abbildungen, 24,5 x 23,5 cm,
Hildebrand-Schat. Deutsch, 756 Seiten, 387 Abbildungen, 96 Seiten, 213 Abbildungen, 22,4 x 28,5 cm, Hardcover, Fadenheftung.
16,5 x 23,5 cm, Hardcover, Fadenheftung. Hardcover, Fadenheftung. 26,00 EUR
64,00 EUR 24.00 EUR ISBN 978-3-86833-286-5
ISBN 978-3-86833-270-4 ISBN 978-3-86833-296-4
Kunst im Setzkasten Katharina Mayer
2020. Hg. Nikolaus Bischoff, Jürgen Knubben und Axel Zwach. Mit Vom Wesen der Verhüllung / On the nature of concealment
Texten von Nikolaus Bischoff, Heidi Brunnschweiler, Caroline von ein Diskurs / a discourse
Ralph Fleck: Malerei – Painting – Pintura 2020. Herausgeber Tayfun Belgin. Mit Texten von J. Allerstorfer,
Gunten / Simon Lieberherr, Hartwig Knack, Jürgen Knubben und
2019. Mit Texten von Tilman Allert, Günter Baumann, J.-C. Ammann, I. Bachér, T. Belgin, B. J. Dotzler, J. Gözen,
Axel Zwach.
Hans-Joachim Müller. Deutsch / Englisch / Spanisch, M. Hochleitner, K. Honnef, G. Honnef-Harling, C. Korn, K. Mayer,
224 Seiten, 275 Abbildungen, Deutsch / Englisch. 30 x 20 cm,
484 Seiten, 371 Abbildungen, 24 x 30 cm, Hardcover, H. Ostendorf, R. Sahin und Amira Şentürk.
Hardcover, Fadenheftung.
Fadenheftung. 176 Seiten, 107 Abbildungen, Deutsch / Englisch,
28,00 EUR
58,00 EUR 20 x 27 cm, Hardcover, Fadenheftung.
ISBN 978-3-86833-295-7
ISBN 978-3-86833-253-7 34,00 EUR
978-3-86833-284-1
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