PRESS REVIEW Mittwoch, Juli 1, 2020 - Daniel Barenboim Stiftung Barenboim-Said Akademie & Pierre Boulez Saal - Index of
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PRESS REVIEW
Daniel Barenboim Stiftung
Barenboim-Said Akademie & Pierre Boulez Saal
Mittwoch, Juli 1, 2020
PRESS REVIEW Mittwoch, Juli 1, 2020
Münchner Merkur (u.A.) (Print), 01.07.2020, DB, PBS
Barenboim stellt Corona-Werke vor 4
Mannheimer Morgen (u.A.) (Print), 01.07.2020, DB, PBS
Aktuelle Kompositionen 5
Junge Welt (Print), 01.07.2020, DB, PBS
Wie klingt Corona? 6
Nordkurier (u.A.) (Print), 01.07.2020, DB, PBS
Uraufführung neuer Musik aus der Corona-Klausur 7
Leipziger Volkszeitung (u.A.) (Print), 01.07.2020, DB, PBS
Schöner war’s ohne 8
Slippedisc (Online), 30.06.2020, DB, PBS
Barenboim summons 10 composers to Berlin 9
Radio Classique (Radio/Online), 30.06.2020, DB, PBS
Daniel Barenboim et Emmanuel Pahud présentent 10 compositeurs contemporains
á Berlin 10
Scherzo (Online), 01.07.2020, DB, PBS
Barenboim y Pahud organizan un ciclo de música contemporánea desde la Pierre
Boulez Saal 13
Platea Magazine (Online), 30.06.2020, DB, PBS
Daniel Barenboim y Emmanuel Pahud crean nuevo festival de música contemporánea 14
Agencia Informativa Ayre Venezuela, 29.06.2020, DB, PBS
Presentan obras comisionadas por Barenboim durante pandemia 15
Berliner Morgenpost (Print), 01.07.2020
Senat verlängert Soforthilfe für Berliner Kulturunternehmer 16
Süddeutsche Zeitung (Print), 01.07.2020
Nach den Regeln des Internets. Großversuch zum Thema klassische Musik und
digitale Medienkunst 17
Süddeutsche Zeitung (Print), 01.07.2020
Musical Distancing. Zwei Abende an der Bayerischen Staatsoper 19
Frankfurter Allgemeine Zeitung (Print), 01.07.2020
Teatro Real nach langer Pause mit Verdis „La Traviata“ 20
Die Welt (Print), 01.07.2020
Italien besinnt sich auf seine Tradition. Eine Reise ins Reich der Musik 22
Berliner Zeitung (Print), 01.07.2020
Ein Restrisiko. Senat macht das Singen unmöglich 26
Frankfurter Allgemeine Zeitung (Print), 01.07.2020
Wunderkammer eines Genies. Berliner Staatsbibliothek zeigt Sammlung von
Handschriften Ludwig van Beethovens 28
Frankfurter Allgemeine Zeitung (Print), 01.07.2020
Bahnhof verstehen. Teure Posse um das Berliner „Museum für Gegenwart“ 30
Frankfurter Allgemeine Zeitung (Print), 01.07.2020
Vorhang unten. Kein Broadway bis 2021 32
The Guardian (Online), 01.07.2020
Beethoven: Where to start with his music 33
The New York Times (Online), 01.07.2020
5 minutes that will make you love Mozart 37
Slipped Disc | Barenboim summons 10 composers to Berlin https://slippedisc.com/2020/06/barenboim-summons-10-composers-to-...
Slippedisc (Online), 30.06.2020
2 von 3 30.06.2020, 17:03
Daniel Barenboim et Emmanuel Pahud présentent les œuvres inédites ... https://www.radioclassique.fr/magazine/articles/daniel-barenboim-et-... 1 von 3 01.07.2020, 12:35
Daniel Barenboim et Emmanuel Pahud présentent les œuvres inédites ... https://www.radioclassique.fr/magazine/articles/daniel-barenboim-et-...
Pierre Boulez Saal
@boulezsaal
How will the year 2020 go down in music history?
A Festival of New Music - featuring 10 world premieres and
curated by @DBarenboim and @EPahud - will seek answers to
this question.
July 9-12 on boulezsaal.de/festival-of-ne…
22 17:13 - 30 juin 2020
Voir les autres Tweets de Pierre Boulez Saal
2 von 3 01.07.2020, 12:35Daniel Barenboim et Emmanuel Pahud présentent les œuvres inédites ... https://www.radioclassique.fr/magazine/articles/daniel-barenboim-et-... 3 von 3 01.07.2020, 12:35
Scherzo | Barenboim y Pahud organizan un festival de música contemp... https://scherzo.es/barenboim-y-pahud-organizan-un-ciclo-de-musica-c... 1 von 3 01.07.2020, 12:32
Platea Magazine - Emmanuel Pahud y Daniel Barenboim crean "Distan... https://www.plateamagazine.com/noticias/9231-emmanuel-pahud-y-da...
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1 von 5 01.07.2020, 12:30Presentan en Berlín obras comisionadas por Barenboim durante pandemia https://ayrevenezuela.blogspot.com/2020/06/presentan-en-berlin-obras...
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1 von 2 01.07.2020, 12:38Firefox https://reader.morgenpost.de/bmberlinermorgenpost/619/?gatoken=eyJ... 1 von 1 01.07.2020, 13:49
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Symphoniker Hamburg
1 von 2 01.07.2020, 13:37Firefox https://epaper.sueddeutsche.de/webreader-v3/index.html#/791199/11 2 von 2 01.07.2020, 13:37
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F.A.Z. - Feuilleton Mittwoch, 01.07.2020
Tränen der Freude, aber kein Kuss,
keine Berührung
Mit Giuseppe Verdis Oper „La Traviata“ singt das Teatro Real nach langer
Pause gegen die Corona-Angst an/Von Hans-Christian Rößler, Madrid
Die Kontrollen sind strenger als am Flughafen. Ein Scanner misst am Eingang des
Teatro Real die Körpertemperatur. Flaschen mit Desinfektionsgel stehen bereit, dazu
Masken. Man kommt nur mit einer elektronischen Eintrittskarte ins Foyer des
Madrider Opernhauses. Das Teatro Real gleicht einem Hochsicherheitstrakt mit
einer komplexen Hygienechoreographie – als wäre die Musik ansteckend, die
erklingt, wenn sich an diesem Mittwoch zum ersten Mal seit vier Monaten wieder der
Vorhang hebt: Am Ende von Giuseppe Verdis Oper „La Traviata“ stirbt Violetta
Valéry an einer Lungenkrankheit.
Als eines der ersten Opernhäuser auf der Welt singt das Teatro Real gegen die
Corona-Angst an, die das Musikleben lähmt. „Wir müssen die neue Normalität
erobern. Das Theater muss mutig sein“, sagt der Intendant Joan Matabosch. Erst vor
zehn Tagen endete in Spanien der Ausnahmezustand, der international zu den
strengsten zählte. Madrid hatte es im Land am härtesten getroffen. „Wir können und
müssen den Weg für andere öffnen“, sagt Joan Matabosch und ist sich sicher, dass
man in Madrid zugleich eine sichere Lösung gefunden hat. Sein Haus setzt die halb-
szenische Produktion bis Ende Juli gleich 27 Mal auf den Spielplan. Zusammen mit
den Künstlern auf der Bühne und den Technikern werden jeden Abend tausend
Menschen im Theater gegenüber dem Königspalast sein – und zusätzlich eine Reini-
gungstruppe von zwanzig Personen.
Erst Mitte Mai fiel die Entscheidung. Danach sah sich die Theaterleitung mit
Herausforderungen konfrontiert, die mit Kunst nichts zu tun hatten. Unterstützt von
einem Beirat von Epidemiologen und anderen Ärzten, musste sie zum Beispiel die
durchschnittliche Verweildauer auf den Toiletten kalkulieren; dort ist aus Sicher-
heitsgründen jede zweite Kabine verschlossen. Damit Zeit bleibt, wurde die Pause
auf vierzig Minuten verlängert. Überall herrscht Maskenpflicht. Um Gedränge zu
vermeiden, darf das Publikum nur Reihe für Reihe den Saal verlassen und sich in der
Zone des Hauses bewegen, die die Eintrittskarte ausweist. Im Saal sind jeweils zwei
Plätze benutzbar, die nächsten beiden abgesperrt. 869 Sitze, halb so viele wie vor
Corona, stehen deshalb nur bereit. Das Programm lässt sich nur mit dem Smartpho-
ne über einen QR-Code herunterladen. Rund 340 000 Euro kostet das neue Sicher-
heitskonzept. Auf der Bühne und im Orchestergraben haben Hygieniker die Regie
übernommen. Erst im Mai machten sich die Arbeiter daran, die Kulissen der Barock-
oper „Achille in Sciro“ von Francesco Corselli abzubauen. Wie eine Ruine hatten sie
wochenlang im Dunkeln gestanden, nachdem die Premiere im März ausgefallen war.
Das gesamte Theaterpersonal unterzog sich vor seiner Rückkehr einem Corona-Test;
in einem Fall fiel er positiv aus. Die Sänger – insgesamt vier Besetzungen mit fünf
Violettas – mussten zusätzlich zwei Wochen in Quarantäne, bevor am 18. Juni die
Proben beginnen konnten. Sie wurden zu einer Art kollektiver Traumatherapie.
1 von 2 01.07.2020, 13:32Firefox https://zeitung.faz.net/webreader-v3/index.html#/465013/12
Der 23. Februar sei einer der traurigsten Abende in seinem Leben gewesen, sagt
Nicola Luisotti. Damals bereitete sich der italienische Dirigent in der Garderobe der
Mailänder Scala darauf vor, Verdis „Trovatore“ zu dirigieren. Dazu kam es nicht.
Noch bevor sich der Vorhang hob, schloss die italienische Regierung wegen Corona
das erste Opernhaus auf der Welt. In einer kurzen Rede vor den Musikern schilderte
er den Spannungsbogen seiner Gefühle: „Von der größten Trauer zur größten Freude
darüber, an der ersten Premiere nach der Pandemie mitzuwirken.“
Aus dem ganzen Haus waren die Mitarbeiter in den Saal gekommen, um die ersten
Klänge nach der großen Stille zu hören. Viele brachen in Tränen aus. Einige haben
durch Corona Angehörige verloren, ein Orchestermitglied beide Eltern. Für die letti-
sche Sopranistin Marina Rebeka, die die Violetta in der Premiere singt, bedeutete
schon der Anruf aus Madrid „eine Explosion der Freude“. Zuletzt hatte sie im März
auf der Bühne der Hamburger Staatsoper gestanden. Man habe auch eine Verant-
wortung den Sängern gegenüber, meint der Intendant Matabosch: „Einige von ihnen
haben seit fünf Monaten nicht gesungen und nichts verdient.“
In Madrid müssen sich alle Künstler umstellen und improvisieren. Die Violettas
bringen ihre eigenen Festkleider mit, weil den Kostümbildnern nicht genug Zeit
blieb. Nicola Luisotti dirigiert hinter einem hohen Plexiglasschirm. Bis auf die Bläser
müssen die anderen Musiker Masken tragen; jeder hat ein eigenes Notenpult und
hält mindestens anderthalb Meter Sicherheitsabstand ein. „Erst wenn wir uns setzen,
dürfen wenigstens wir die Masken abnehmen“, sagt der Fagottist Francisco Alonso.
„Am Anfang war der Abstand zu den Kollegen gewöhnungsbedürftig. Aber mit jedem
Tag geht es besser“, sagt der Musiker, der ungewöhnlich viel Platz hat. Um ganz
sicherzugehen, nutzt man den größten der möglichen vier Orchestergräben, den
sonst nur die große Wagner-Besetzung benötigt. Alle müssen schon eine Stunde vor
Beginn zur Temperaturkontrolle und Maskenausgabe antreten. Ersatzmusiker
stehen bereit, sollte es einen Infektionsverdacht geben.
Die Bühne ist riesig, aber der Spielraum begrenzt. Sie überzieht ein riesiges rotes
Gitternetz. Die Quadrate für Solisten und Chorsänger sind genau zwei mal zwei
Quadratmeter groß – so wie es die Gesundheitsbehörden angeordnet haben. „Ich
betrachte die Vorschriften nicht als Einschränkungen, sondern als künstlerisches
Ausdrucksmittel und Bestandteil der Inszenierung: Distanz existiert, aber die Musik
füllt sie aus. In der Oper ist die Musik das Medium, nicht das Bild“, erklärt Leo
Castaldi seinen Ansatz. Er geht über eine konzertante Aufführung weit hinaus, hat
aber wenig mit der Salzburger Produktion von Willy Decker zu tun, die sein Assistent
Castaldi ursprünglich reaktivieren sollte. Doch die Restriktionen sind rigoros. Berüh-
rungen und Küsse sind dem Liebespaar verboten. Violetta kann Alfredo nicht einmal
die Kamelienblüte überreichen.
2 von 2 01.07.2020, 13:32Italien nach Corona: Ravenna, Muti und die große Beschwörung - WELT https://www.welt.de/kultur/plus210502639/Italien-nach-Corona-Raven... 1 von 5 01.07.2020, 13:43
Italien nach Corona: Ravenna, Muti und die große Beschwörung - WELT https://www.welt.de/kultur/plus210502639/Italien-nach-Corona-Raven...
(https://www.ravennafestival.org/)
(/kultur/architektur/article208081469/Berliner-Flughafen-Sag-zum-Abschied-leise-Tegel.html)
–
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2 von 5 01.07.2020, 13:43Italien nach Corona: Ravenna, Muti und die große Beschwörung - WELT https://www.welt.de/kultur/plus210502639/Italien-nach-Corona-Raven... 3 von 5 01.07.2020, 13:43
Italien nach Corona: Ravenna, Muti und die große Beschwörung - WELT https://www.welt.de/kultur/plus210502639/Italien-nach-Corona-Raven...
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4 von 5 01.07.2020, 13:43Artikel auf Seite 13 der Zeitung Berliner Zeitung vom Do, 02.07.2020 https://epaper.berliner-zeitung.de/
Ein Restrisiko
Der Senat macht den Berliner Choramateuren das gemeinsame Singen bis auf weiteres unmöglich
So nah, in weiter Ferne: Der Rundfunk-Chor Berlin
PETER UEHLING
Es ist zum Verzweifeln. „In geschlossenen Räumen darf nicht gemeinsam gesungen werden“, das ist die Ansage des Berliner Senats. Das heißt: Chöre dürfen nun
immerhin im Freien singen, und das ist besser als nichts. Nach Ansicht der Evangelischen Kirche Berlin – Brandenburg – schlesische Oberlausitz (EKBO) durfte das
bislang nur sein, wenn das im Rahmen einer Andacht geschah, also wurde nun vor Chorproben gemeinsam auf der Wiese gebetet, und mit göttlichem Beistand war
die Sache erlaubt und scheinbar minder gefährlich.
Nur kann man im Freien nicht wirklich effektiv proben, schon gar nicht mit Abstand: Ohne schallabstrahlende Wände und Decke verliert sich akustisch zu viel.
Deswegen sind die Chöre über die Formulierung der Infektionsschutzverordnung zutiefst unglücklich. „Unabhängig von der Größe des Raums und dem Einhalten
von Hygiene- und Abstandsregeln wird damit in Berlin die Arbeit von Profi- wie Amateurchören unterbunden“, kommentiert der Deutsche Musikrat. Dessen
Generalsekretär, Dr. Christian Höppner, fordert den Senat nicht nur auf, „diese Entscheidung zu revidieren“, sondern malt gleich den Teufel an die Wand: „Vom
Singen ,befreite‘ Kindertagesstätten, Schulen, Musikschulen und Konzerthäuser würden das Ende gestaltender Politik bedeuten und wären die furchtbare Vision
einer verstummten Nation.“
Natürlich artikuliert man sich dort, wo man das Singen wieder erlaubt hat, nicht weniger grandios: „Singen und Chorgesang gehören fest zur kulturellen Seele
Bayerns“, sagt etwa der bayerische Kunstminister Bernd Sibler. Aber vielleicht wurde der auch erst durch einen gemeinsamen Brief der Bayerischen Chorverbände
auf diese Idee gebracht, die am 8. Juni dagegen protestierten, dass Laienmusikgruppen zwar das Proben erlaubt wurde, den Chören aber nicht.
Einige Tage vorher allerdings hatte der Deutsche Chorverband ein Positionspapier veröffentlicht, in dem verschiedene Hygienekonzepte dargestellt wurden – unter
der Überschrift „Analoge Chorgesamtproben“ hieß es da allerdings in roter Schrift: „Bei Chorproben in geschlossenen Räumen besteht trotz Einhaltung der
Abstandsregeln das Risiko einer Virusübertragung durch Aerosole. Ein Restrisiko ist nicht auszuschließen.“
Dieses Restrisiko mit den kulturellen und sozialen Einbußen zu verrechnen, die das Chorverbot mit sich bringt, ist schwierig: Die Nachrichten von Anfang März, als
sich international einige Chöre – in Berlin die Domkantorei – zu Infektionsclustern entwickelten, in den Niederlanden und USA sogar Sänger starben, hat die Szene
verunsichert, den Drang zum Singen aber nicht erstickt.
Doch der Senat macht den vielen Berliner Choramateuren – man schätzt ihre Zahl auf über 50.000 – die liebste Freizeitgestaltung auf unabsehbare Zeit unmöglich.
Auf YouTube kursiert seit Wochen ein ironisches Lied des Berliner Chores „The Happy Disharmonists“ über das „gefährlichste Hobby der Welt“.
Auch den Opern- und Rundfunkchören, die teilweise schon vor vier Wochen wieder mit Hygienekonzepten – mit 20 Quadratmetern Platz für jeden Sänger und
Proben in kleinen Gruppen – mit der Arbeit begonnen haben, ist bis auf weiteres die Berufsausübung verboten. Die Chorleiterausbildung an den Berliner
Hochschulen, ob für hauptberufliche Chordirigenten oder Schulmusiker, muss ebenso ruhen.
Die Kultur wird daran nicht gleich sterben, und die Nation verstummt eher wegen zu vieler Kabel in den Ohren. Da aber die Frage des Singens in Deutschland
unterschiedlich gehandhabt wird, kommt es zu absurden Situationen: Berliner Chöre oder Vokalensembles mit Einladungen zu Konzerten in Bayern, Baden-
Württemberg, Rheinland-Pfalz, Nordrhein-Westfalen oder Thüringen – Bundesländer, in denen das Singen unter Auflagen wieder erlaubt ist – dürfen sich in Berlin
nicht auf diese Aufführungen vorbereiten! Der Rias-Kammerchor möchte am 6. September in Köthen singen – und hat nun aus Protest mit den Kollegen vom
Rundfunkchor ein Video produziert, in dem die Chöre schweigen, Motto: „Zum Singen bestellt, zum Schweigen gezwungen“.
Ein mir bekanntes Ensemble mit durchaus namhaften Mitgliedern muss nun unter dem Siegel der Verschwiegenheit einen versteckten Ort suchen, um für einen
karrierefördernden Festivalauftritt zu proben.
In Berlin fordern Chorverband und Musikrat nun mehr Wissenschaft – was nach hinten losgehen kann: Wenn man dort nun doch herausfindet, dass die beim
Singen verstärkt herausgeschleuderten Tröpfchen als durch den Raum schwebende Aerosole ein hohes Infektionsrisiko darstellen? Bislang liegen alle möglichen
Ergebnisse von „nicht so schlimm“ (Bundeswehruniversität München) bis „gefährlich“ (Charité) vor. Ob nun wirklich das Singen gefährlich ist oder eher das
chorische Miteinander mit Umarmung, temperamentvollen Gesprächen, das Hin- und Herreichen von Bleistiften zum Notenbezeichnen, das Bier danach oder alles
zusammen – daran kann man noch lange forschen. Oder man probiert es einfach mal aus.
An eine prinzipiell chorfeindliche Einstellung des Berliner Kultursenators Klaus Lederer, wie es die apokalyptischen Hinweise auf die „verstummte Nation“ vielleicht
unterstellen, will man nicht glauben. Aber man versteht die Maßnahmen nicht. Warum dürfen Solisten bei gleichem Abstand auf einer Opernbühne singen, aber
professionelle Chorsänger nicht? Warum verbietet die Verordnung bei den Profichören Praktiken, die bislang offenbar gut funktionierten und von den Laienchören
übernommen werden könnten?
1 von 2 01.07.2020, 13:52Artikel auf Seite 13 der Zeitung Berliner Zeitung vom Do, 02.07.2020 https://epaper.berliner-zeitung.de/
Und natürlich stellt sich ganz am Ende die Frage, was das alles für das Kulturleben zu bedeuten hat, wann man wieder mit Chorkonzerten und großen Opern rechen
kann. Am 5. Juni bereits hielt es die Arbeitsstelle Musik der EKBO nach einem Gespräch mit dem Berliner Senat „zum jetzigen Zeitpunkt, wo in vielen Bereichen
Lockerungen greifen, für unverhältnismäßig, dass in Gottesdiensten in Innenräumen weder Gemeindegesang noch das Spielen von Blasinstrumenten möglich sein
soll.“
Das verhängte Totalverbot des Singens wirkt nun umso unverhältnismäßiger. Beinahe glaubt man, es handele sich um einen Schreibfehler, den man nicht zugeben
will und an dem daher starrsinnig festgehalten wird. Wir waren doch schon weiter!
In allen Lebensbereichen werden Einschränkungen gelockert, weil man ausprobieren muss, was an Leben mit dem Virus möglich ist. Die seit März erlassenen
Eindämmungsverordnungen waren so erfolgreich, dass die Kapazitätsgrenzen der Krankenhäuser nicht ansatzweise erreicht wurden.
Angesichts der zahlreich vorliegenden, bis zur offenstehenden Eingangstür und Lüftungsdauer durchdachten und teilweise ausprobierten Hygienekonzepte für
Chorproben wäre es geradezu fahrlässig und nicht im Sinne des Erkenntnisgewinns, wenn man sie nicht auf ihre Wirksamkeit hin testen würde. Risikokandidaten
sollte man dabei zutrauen, selbst zu entscheiden, ob sie sich einer Gefahr aussetzen wollen oder nicht. Und selbstverständlich muss man die Entwicklung genau
beobachten und gegebenenfalls nachsteuern – aber das geht nur, wenn sich überhaupt mal wieder etwas entwickeln darf.
2 von 2 01.07.2020, 13:52Firefox https://zeitung.faz.net/webreader-v3/index.html#/465013/11
F.A.Z. - Feuilleton Mittwoch, 01.07.2020
Wunderkammer eines Genies
Die Berliner Staatsbibliothek zeigt für wenige Wochen Glanzstücke ihrer
Sammlung von Handschriften Ludwig van Beethovens.
Ewig dein / Ewig mein / Ewig unß“ – Immer fahriger werden die Schriftzüge zu
diesen Schlussworten hin, und was vielleicht ein finales Ausrufezeichen sein sollte,
gerät zur rotierenden Arabeske. Wartet schon der Postwagen, müssen die letzten
Sätze unter extremer Zeitnot hingekritzelt werden? Man meint eine verzweifelte
Bedrängnis zu spüren in dem, was da am 7. Juli 1812 aufgeschrieben, aber dann
nicht abgeschickt (oder an den Absender zurückexpediert) wurde: Ludwig van Beet-
hovens zehnseitigem Brief an die „unsterbliche Geliebte“, seit seiner Entdeckung im
Nachlass des Komponisten Gegenstand dicker akademischer Erörterungen und
künstlerischer Nachbearbeitungen. Jetzt kann man ihm in Berlin so nahe kommen
wie sonst kaum: neben dem „übersetzten“ Faksimile des Schreibens sind vier Seiten
im Original zu sehen.
Besucher von Ausstellungen mit historischen Dokumenten sind es gewohnt: das
Umhergleiten im gedämpften Halblicht, bei dem man unwillkürlich auch die Stimme
senkt wie in der Krypta eines mittelalterlichen Domes. Was ja in Corona-Zeiten
durchaus angebracht ist und in der Berliner Staatsbibliothek, die zum 250. Geburts-
tag des Künstlers für nicht viel mehr als 110 sorgsam gezählte Stunden etliche ihrer
Beethoven-Handschriften aus tresorgesicherter Nacht ans Licht lässt, noch verstärkt
wird: Interessenten müssen sich vorab online anmelden und in die über vier Wochen
verteilten Zeitfenster einordnen. Dafür ist der Zutritt für jene, die es geschafft haben,
gratis.
So entsteht im wohltemperierten Dämmern eine geradezu mystisch-geheimbündleri-
sche Stimmung. Kommt man doch hier den Lebenszeugnissen des Komponisten und
den ihnen zugeordneten Zeitdokumenten – Druckausgaben und Programmzetteln
beispielsweise, alles sorgfältig, aber nicht ausschweifend kommentiert – in einer
Weise nahe, bei der man sich durchaus auserwählt fühlen darf. Denn dass zum
Beispiel jener Verzweiflungs-Liebesbrief von 1812 wirklich nur noch ausnahmsweise
in die Öffentlichkeit darf, wird bei der direkten Konfrontation mit den fragilen, ange-
gilbten Papierblättchen und verblassenden Bleistift-Schriftzügen unmittelbar deut-
lich. Und es sind auch im Ganzen gerade die Verletztheiten und Verletzlichkeiten,
das manchmal verzweifelt Ringende und Ungerundete vieler Dokumente, die einem
hier fast körperlich nahegehen: Randglossen, die der Überbeschäftigte als temporäre
To-do-Listen an Seitenränder kritzelt; vulkanisch wüst ins Notenbild hineinfahrende
Streichungen oder jene Löcher, die Beethovens wütende Radierkorrekturen in die
Handschrift der Klaviersonate op. 111 gerissen haben.
Wer will, kann das ja fast alles auch per Faksimile mustern oder direkt in die Hand
nehmen. Doch hier, vor den Originalen, kommen noch die Beklemmungen der
Vergänglichkeit hinzu und eine intensivierte Emotionalität angesichts dieser in
Papier gespießten Stecknadel-Notenköpfe und cholerisch wild wehenden Hälse und
Balken. So ist die Schau nicht nur eine gewichtige Dokumentation der weltweit größ-
1 von 2 01.07.2020, 13:27Firefox https://zeitung.faz.net/webreader-v3/index.html#/465013/11
ten Handschriftensammlung des Künstlers, sondern auch eine Wunderkammer, die
an jeder Ecke Überraschungen auffährt – und Ecken wie Nischen gibt es hier etliche.
Erst nach und nach erschließt sich eine frei assoziative Ausstellungsdramaturgie, die
zwischen einigen Charakterstücken aus der mehr als hundertfünfzig Objekte umfas-
senden Beethoven-Porträtsammlung des Hauses an der Eingangswand und den
Dokumenten zur neunten Symphonie in der Tiefe des Raumes ihre eigene, thema-
tisch sortierte und kaum ans Chronologische gebundene Ordnung offenbart. Hier
kann jeder seine Schwerpunkte selbst setzen oder auch einmal aussteigen – wobei
Letzteres kaum einer tun wird, weil sich selbst in scheinbaren Nebenaspekten Erhel-
lendes über Mann und Zeit findet. Wenn da auf dem Ankündigungsplakat für jene
Akademie im Mai 1824, bei der die „Neunte“ ihre Uraufführung erfuhr, zu sehen ist,
dass direkt vor deren Auftakt eine jener Rossini-Arien gesungen wurde, an denen
sich das damalige musikalische Wien besoffenhörte, dann ist das natürlich kein
neuer Fakt – aber es bekommt, so direkt vor Augen gestellt, eine andere (durchaus
auch erheiternde) Präsenz.
Anderes, nicht nur der genannte Liebesbrief, offenbart rätselhafte, manchmal krimi-
nalistische Aspekte. Spannung überall; nicht zuletzt in der im Vorraum dokumen-
tierten Geschichte der Sammlung selbst, deren Autographe, Konversationshefte und
Briefe seit 1828 aus vielen unterschiedlichen Quellen – die gewichtigste war der
Nachlass von Beethovens Privatsekretär Anton Schindler – zusammenflossen, und
die in den Jahrzehnten der deutschen Teilung genauso handgreiflich gespalten
waren wie das Land selbst. Kostbare Stücke für kostbare Minuten: Wer es selbst
versuchen möchte, kann das bis 24. Juli über https://staatsbibliothek-berlin.de tun.
Gerald Felber
2 von 2 01.07.2020, 13:27Firefox https://zeitung.faz.net/webreader-v3/index.html#/465013/11
F.A.Z. - Feuilleton Mittwoch, 01.07.2020
Bahnhof verstehen
Teure Posse um das Berliner „Museum für Gegenwart“
Berlins neuer Kummer ist der „Hamburger Bahnhof“, das „Museum für Gegenwart“,
das in einem ehemaligen Bahnhofsgebäude aus dem neunzehnten Jahrhundert
moderne Kunst von 1960 bis heute zeigt. Die Geschichte dieses Museums war von
Anfang an abenteuerlich. Nachdem der Bauunternehmer Erich Marx in den achtzi-
ger Jahren der Stadt Berlin angeboten hatte, ihr seine Kunstsammlung, die bedeu-
tende Werke von
Beuys, Twombly und Künstlern der Pop-Art enthält, „zur Verfügung zu stellen“, ließ
Berlin mit Staatsgeldern den Bahnhofsbau zum Museum umbauen. Dieses „Museum
für Gegenwart“ zeigt seit 1996 Marx’ Sammlung zusammen mit Werken der Neuen
Nationalgalerie; die Stiftung Preußischer Kulturbesitz übernahm Trägerschaft und
laufende Kosten.
Als aus dem Museum heraus Werke der Sammlung Marx mit dem wertsteigernden
Etikett „Staatliche Museen zu Berlin“ verkauft wurden, wollte unter anderem diese
Zeitung die Leihverträge mit Marx einsehen, dem man mit Steuergeld ein großes
Museum gebaut hatte und unterhielt. Doch wie sich herausstellte, gab es keine
Verträge. Erst spät machte man einen Vertrag mit Marx. Während einige fragten, ob
es sinnvoll ist, mit Staatsmitteln riesige Häuser um qualitativ durchwachsene Privat-
sammlungen zu errichten, statt aus Privatsammlungen die besten Stücke für öffentli-
che Häuser zu erbitten, sammelte man in Berlin auf der Suche nach Weltgeltung
durch Materialakkumulation weiter Privatkollektionen: 2004 holte man die Samm-
lung Flick nach Berlin, die Rieckhallen wurden für sie als Erweiterung des Hambur-
ger Bahnhofs errichtet.
Was damals keiner wusste oder wissen wollte oder beunruhigend fand: Der Hambur-
ger Bahnhof, in den die öffentliche Hand Hunderte Millionen von Mark investierte,
gehörte nicht der Stiftung oder Berlin, sondern der Bahn, weil die sowjetische Besat-
zungsmacht das Bauwerk, das schon vor dem Krieg als Museum diente, nach 1945
für einen im Betrieb befindlichen Bahnhof hielt und ihn, wie die „Welt“ jüngst nach-
wies, daher dem Bahnvermögen zuschlug. Nach der Privatisierung der Bahn 1994
wurden alle Immobilien „ohne Bahnbezug“, zu denen auch der Hamburger Bahnhof
gehört, ausgelagert.
So führte die Privatisierung der Bahn auf bizarren Umwegen zu einer Museumskrise:
Fortan kümmerte sich die Vivico Real Estate GmbH um das alte Bahnareal hinter
dem Museum, auf dem die Developer ein stadtähnliches Anlageobjekt namens
„Europa City“ entwarfen. Man gab sich kunstfreundlich: Wilhelm Brandt, Presse-
sprecher des Immobilienentwicklers Vivico, erklärte damals, die Museen hätten
nichts zu fürchten, denn mit Kunst sei es „wie bei einer Wursttheke: je größer die
Auswahl, desto besser“. Die zu begehrenswerten Würstchen erklärten Berliner
Kulturpolitiker machten sich keine Sorgen und auch keinen Gebrauch von ihrem
1 von 2 01.07.2020, 13:29Firefox https://zeitung.faz.net/webreader-v3/index.html#/465013/11
Vorkaufsrecht für das Baudenkmal Hamburger Bahnhof. Als 2007 die Aktiengesell-
schaft CA Immo die Vivico übernimmt, fällt deshalb auch das Museum in ihre
Hände. Für die Vollendung der Europa City sollen nun die Rieckhallen abgerissen
werden, weswegen Flick erbost aus Berlin abzieht.
Die Sammlung Marx soll ab 2026 ins als „Scheune“ bekannte neue „Museum der
Moderne“ am Kulturforum umziehen – ein weiteres im Kern um drei Privatsamm-
lungen herumgebautes staatliches Museum, das schon vor Baubeginn eine überall
außer in Berlin als „empfindlich“ empfundene Preissteigerung auf 450 Millionen
Euro Baukosten erfuhr, die man in Berlin mit Verweis auf die Weltgeltung der dort
gezeigten Kunst auf den Tisch legt. Es ist das zweite Museum, das mit Steuergeldern
unter anderem für Marx errichtet wird, während keine seriösen Ankaufs- und Perso-
naletats für die bestehenden öffentlichen Häuser zur Verfügung stehen.
Um den Museumsbau, in den bereits Hunderte Millionen von Euro flossen und der
auch dank der von Nationalgalerie-Direktor Udo Kittelmann ermöglichten Ausstel-
lungen von Künstlern wie Anne Imhof, Tomás Saraceno, Carsten Höller internatio-
nal beachtet wird, nicht zu verlieren, verhandeln nun Kulturstaatsministerin Grüt-
ters und die Bundesanstalt für Immobilienaufgaben über einen Kauf des Hamburger
Bahnhofs. Nach dem Abzug der Kunst seit 1960 ans Kulturforum und nach einer
kostspieligen Sanierung soll dort später die jüngere und unmittelbare Gegenwart
gezeigt werden, für die Berlin eigentlich bekannt ist. Sollte der Plan schiefgehen,
wird die sichtbare „Gegenwart“ in Berlin vor allem das sein, was die Immobilienwirt-
schaft mit der Stadt macht. NIKLAS MAAK
2 von 2 01.07.2020, 13:29Firefox https://zeitung.faz.net/webreader-v3/index.html#/465013/9
F.A.Z. - Feuilleton Mittwoch, 01.07.2020
Vorhang unten
Kein Broadway bis 2021
Als vor vier Jahren Mike Pence kurz nach seiner Ernennung zum Vizepräsidenten in
New York eine Vorstellung von „Hamilton“, dem sagenhaft erfolgreichen Hip-Hop-
Musical über die amerikanische Einigungsgeschichte, besuchte, bekam er von der
Crew eine Extra-Einlage: „Wir hoffen, dass diese Aufführung Sie dazu inspiriert hat,
unsere amerikanischen Werte aufrechtzuerhalten.“ Das war ein besonderer Moment,
in dem das Theater Anspruch auf Welt erhob. Zu einer ähnlichen Szene wird es in
diesem Wahljahr nicht kommen: Aufgrund der Coronavirus-Pandemie werden die
Theater am Broadway erst 2021 wieder öffnen. Die Sicherheit von Künstlerinnen
und Künstlern sowie des Publikums hätte die oberste Priorität, erklärte die Bran-
chenvereinigung „The Broadway League“. Am 12. März hatten die Theater schließen
müssen. Was die enormen Einnahmeausfälle für die privat geführten Häuser bedeu-
tet, die in Hoch-Zeiten mehr als 30 Millionen Dollar pro Woche einspielen, steht in
den Sternen. stra
1 von 1 01.07.2020, 13:25Beethoven: where to start with his music | Music | The Guardian https://www.theguardian.com/music/2020/jul/01/know-the-score-beet... 1 von 6 01.07.2020, 13:57
Beethoven: where to start with his music | Music | The Guardian https://www.theguardian.com/music/2020/jul/01/know-the-score-beet... 2 von 6 01.07.2020, 13:57
Beethoven: where to start with his music | Music | The Guardian https://www.theguardian.com/music/2020/jul/01/know-the-score-beet... 3 von 6 01.07.2020, 13:57
Beethoven: where to start with his music | Music | The Guardian https://www.theguardian.com/music/2020/jul/01/know-the-score-beet... 4 von 6 01.07.2020, 13:57
5 Minutes That Will Make You Love Mozart - The New York Times https://www.nytimes.com/2020/07/01/arts/music/classical-music-mozar...
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1 von 4 01.07.2020, 14:005 Minutes That Will Make You Love Mozart - The New York Times https://www.nytimes.com/2020/07/01/arts/music/classical-music-mozar...
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2 von 4 01.07.2020, 14:005 Minutes That Will Make You Love Mozart - The New York Times https://www.nytimes.com/2020/07/01/arts/music/classical-music-mozar...
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3 von 4 01.07.2020, 14:005 Minutes That Will Make You Love Mozart - The New York Times https://www.nytimes.com/2020/07/01/arts/music/classical-music-mozar...
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4 von 4 01.07.2020, 14:00Sie können auch lesen
