PRESS REVIEW Monday, October 26, 2020 - Daniel Barenboim Stiftung Barenboim-Said Akademie & Pierre Boulez Saal - Index of
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
PRESS REVIEW
Daniel Barenboim Stiftung
Barenboim-Said Akademie & Pierre Boulez Saal
Monday, October 26, 2020
PRESS REVIEW Monday, October 26, 2020 Junge Welt, PBS Da stimmt doch etwas nicht! Das Chiaroscuro Quartet durchmisst Mozarts Pandemie-Melancholie Kultura Extra, DIVAN Schwelgereien. Die neue CD von Daniel Barenboim, Martha Argerich und West-Eastern Divan Orchestra bei den Salzburger Festspielen Der Tagesspiegel In Bayern protestieren die Intendanten Berliner Morgenpost Daniel Barenboim und die Philharmoniker spielen Smetana Berliner Zeitung Barenboim dirigiert Smetana lieber ohne Patriotismus Hamburger Abendblatt Barenboim und seine Staatskapelle in der Elbphilharmonie Der Tagesspiegel Ein Italien-Abend der Akademie für Alte Musik Rbb Inforadio Tschaikowski-Oper Mazeppa in Cottbus setzt neue Maßstäbe DLF Kultur Daniil Trifonov bei der Tschechischen Philharmonie Frankfurter Allgemeine Zeitung Endlich wieder live in der Oper des Covent Garden Der Tagesspiegel „Lost (1,5 m)“ an der Neuköllner Oper
Der Tagesspiegel Freie Volksbühne leidet unter Publikumsschwund Berliner Morgenpost Entscheidung über Kulturhauptstadt steht an DLF Kultur Die Musik des Mittelalters und das „Sollazzo Ensemble“ Der Tagesspiegel „Features - Zehn Sichten auf Berlin“ Ausstellung im Museum Nikolaikirche
26.10.2020 24.10.2020: Da stimmt doch etwas nicht! (Tageszeitung junge Welt)
Gegründet 1947 ▪ Montag, 26. Oktober 2020, Nr. (Nummer) 250
Aus: Ausgabe vom 24.10.2020, Seite 6 (Beilage) / Wochenendbeilage
JW-WOCHENENDGESCHICHTE
Da stimmt doch etwas nicht!
So ungewohnt wie berückend: Das Chiaroscuro Quartet durchmisst Mozarts
Pandemie-Melancholie
Von Berthold Seliger
Foto: gemeinfrei
Teurer Sieg: Bei der Belagerung von Belgrad 1789 erkranken Hunderttausende an Ruhr und Malaria
Juni 1789. Im Russisch-Österreichischen Türkenkrieg, der das
österreichische Heer im Vorjahr Tausende Gefallene und weitere
80.000 an Krankheiten gestorbene oder in türkische Sklaverei
geratene Männer gekostet hat, belagern die habsburgischen Truppen
Belgrad, das sie im Oktober einnehmen werden – doch im Mai 1789
sind dort, in der Sumpfgegend um Semlin, 172.000 Soldaten an Ruhr
und Malaria erkrankt, 33.000 der Seuche erlegen. Joseph II. war mit
Tuberkulose und Malaria vom Schlachtfeld zurückgekehrt (und wird
Anfang 1790 sterben), Ruhr und Malaria wurden von heimkehrenden
Soldaten auch nach Wien gebracht. Der Feldzug des Vorjahres hatte
Unmengen Geldes verschlungen, fast ebensoviel wie der
Siebenjährige Krieg. Die Lage in Wien ist trostlos, politisch wie
wirtscha lich, auf den Straßen verkrüppelte Soldaten und
Deserteure, eine Epidemie ist zu befürchten.
Down and out
Doch die Weltlage ist vermutlich Mozarts kleinstes Problem. Er ist völlig überschuldet, und
weder vom Kaiser noch von den Aristokraten, denen die Kriegssteuer zusetzt, sind
Kompositionsau räge zu erwarten. Von einer kostspieligen Reise nach Prag, Leipzig und dem
eigentlichen Ziel, Berlin, kehrt Mozart desillusioniert und vor allem ohne die erho ten
Einnahmen und Au räge zurück. Der preußische König Friedrich Wilhelm II. hatte angeblich
Interesse signalisiert, Mozart am Berliner Hof zu beschä igen, doch als der in Berlin eintri t und
wünscht, »seine Talente zu Ew. Königlichen Majestät Füßen zu legen«, reagiert der Preußenkönig
sehr kühl und befiehlt, sein Cellolehrer solle sich des Wiener Kapellmeisters annehmen. Der
König will ihn nicht hören, auch ein paar Wochen später nicht, nur die Königin, schreibt Mozart
»im thiergarten in einem Wirthshause«, »da ist aber nicht viel zu machen«, erklärt er seiner Frau,
der er während seiner ganzen Reise heiße (»richte Dein liebes schönes Nest recht sauber her,
denn mein Büberl verdient es in der Tat« ist noch eine der harmloseren Stellen) und mitunter
recht eifersüchtige Briefe schickt. Fazit: Nichts gewesen außer Spesen, »Du musst Dich bei
meiner Rückkun schon mehr auf mich freuen als auf das Geld«.
https://www.jungewelt.de/artikel/389045.da-stimmt-doch-etwas-nicht.html 1/5
26.10.2020 24.10.2020: Da stimmt doch etwas nicht! (Tageszeitung junge Welt)
Mozart ist pleite und verzweifelt, er schreibt Bettelbriefe, vor allem an seinen
Freimaurerlogenbruder Michael Puchberg: »Gott! Ich bin in einer Lage, die ich meinem ärgsten
Feinde nicht wünsche.« Bei seiner Rückkehr erkrankt seine Frau, Mozart leistet sich einen für ihn
eigentlich nicht bezahlbaren Prominentenarzt, der Constanze eine teure Kur verschreibt, Mozart
macht immer mehr Schulden, und selbst seine Konzerte wollen die Wiener nicht mehr sehen: Er
macht zwei Wochen lang intensiv Werbung, doch es gibt gerade einen einzigen Kartenkäufer in
ganz Wien, während fünf Jahre vorher noch 176 Personen seine Konzerte subskribiert hatten.
Mozart ist broken, down and out. Nur eine einzige Komposition trägt er im Juni 1789 in sein
Werkverzeichnis ein: »Ein Quartett für 2 violin, viola et violoncello. Für Seine Mayestätt dem
könig in Preussen«, das Streichquartett in D-Dur KV 575 also, das er wegen einer sehr vagen
Ho nung auf nachträgliche Entlohnung dem Preußenkönig gewidmet hat.
Unter der Oberfläche
Doch was macht Mozart in seiner verzweifelten Lage? Was ist das für ein Stück, das er da
komponiert? »Mozart hat in seinem Leben nie mehr als zehn Minuten Zeit gehabt, um darüber
nachzudenken, wie schlecht alles ist«, war Hans Werner Henze überzeugt. Das gilt sicher nicht
für Mozarts Geldsorgen, wohl aber für seine Kompositionsweise. Es wäre eine »romantisierende
Vorstellung« (Georg Knepler), wenn man erwartet, dass Mozart inmitten all der Trostlosigkeit
seines Daseins ein trauriges Stück komponieren müsse. Nein, dieses Streichquartett ist, der
persönlichen Lage zum Trotz, gesanglich, lyrisch, positiv gestimmt, ohne allzu starke
Gefühlsausbrüche: drei Sätze »Allegretto«, Kopfsatz und Finale sogar im Alla-breve-Takt, also
praktisch doppelt so schnell. Das Hauptthema des ersten Satzes ist ein leise aufsteigender
Dreiklang, gefolgt von ruhig absinkenden Terzen, und im abschließenden vierten Satz
verwendet Mozart diese Dreiklänge rhythmisch verkleinert erneut. Der langsame Satz ist eine in
den Dreiertakt übertragene Variante seines populären Liedes »Das Veilchen«, das einen
konzertierenden Dialog zwischen erster Violine und Cello einrahmt. Understatement pur.
Alles in bester Ordnung also beim verzweifelten Komponisten? Gemach. Wie so häufig bei
Mozart finden sich Anzeichen der Melancholie, des dissonanten Nichteinverstandenseins mit der
Welt unter der Oberfläche der Heiterkeit. Schon im Kopfsatz gibt es erste chromatische
Hinweise, dass möglicherweise etwas nicht stimmen könnte, erst recht in der Durchführung mit
seinen wild durch die Tonarten geführten Harmonien; und immer wieder hören wir die
typischen synkopierten Takte – freilich, die Synkopen und Dissonanzen werden auch rasch
wieder aufgelöst: »Wie der Zwist der Liebenden, sind die Dissonanzen der Welt. Versöhnung ist
mitten im Streit, und alles Getrennte findet sich wieder«, so endet Hölderlins »Hyperion«.
Foto: imago images/KHARBINE-TAPABOR
Kompositionen aus besseren Tagen: Seiten aus Mozarts Notizbuch von 1784/85
Ein Abgrund
So auch im Mittelteil des Menuetts, das viel eher ein zu einer Sonatenform erweiterter
»Deutscher Tanz«, also eine Vorform des Wiener Walzers ist (Mozart hat im nämlichen Jahr 1789
zahlreiche »Teutsche Tänze« für die Faschingsbälle in den Wiener Redoutensälen geschrieben).
Da sind Stolperer eingebaut, indem unbetonte Taktteile betont und plötzlich zwei Takte lang
quasi ein Zweiertakt herrscht, ehe aufgelöste Septakkorde durch die Stimmen wandern und
zum ursprünglichen Tanz zurückführen. Und im weit über die gebräuchliche Rondoform
hinausgehenden Finale wieder das ungehemmte Modulieren des Themas quer durch
verschiedenste Tonarten mit Moll-Einschüben, Septakkorden und allerlei Trugschlüssen: »Kaum
fühlen wir uns auf sicherem Terrain, tut sich ein Abgrund auf«, charakterisiert Eva Gesine Baur
Mozarts Musik und spricht von »ungestillter Sehnsucht«, der Dirigent Daniel Harding erwähnt
https://www.jungewelt.de/artikel/389045.da-stimmt-doch-etwas-nicht.html 2/5
26.10.2020 24.10.2020: Da stimmt doch etwas nicht! (Tageszeitung junge Welt)
»dieses Ruhelose«, E. T. A. Ho mann konstatiert: »In die Tiefen des Geisterreiches führt uns
Mozart.« Den heiteren Schluss lässt Mozart immer erst zu, wenn er »die Tiefen des Ernstes und
der Tragik durchmessen hat« (Knepler) – und dann ist solch ein Schluss eben nicht mehr wirklich
heiter. Die Hörerinnen und Hörer spüren: Da stimmt doch etwas nicht! Und genau so ist es. Der
heitere Mozart weiß ja um seine prekäre Lage, er weiß um die Pandemie, die sich von Belgrad
nach Wien ausbreitet, und ebenso ahnt er, dass gerade eine überlebte Gesellscha sordnung zu
Grabe getragen wird – Mozart hat sich nachweislich für die Aufklärung eingesetzt: »Bist du ein
armer Dummkopf – so werde K[lerike]r. Bist du ein reicher Dummkopf, so werde ein Pächter. Bist
du ein adeliger, aber armer Dummkopf – so werde, was du kannst, für Brot. Bist du aber ein
reicher, adeliger Dummkopf, so werde, was du willst; nur kein Mann vom Verstande – das bitte
ich mir aus«, lautete der Text auf einem selbstverfassten Flugblatt, das Mozart 1785 auf einem
Maskenball verteilte. Zu der tragischen Ambivalenz, zum tragischen Widerspruch in Mozarts
Persönlichkeit gehört sicher auch, dass er als selbständiger, mit der Französischen Revolution
sympathisierender Musiker gleichzeitig just auf den Adel, für den die Lage gerade
ausgesprochen brenzlig wird, als Au raggeber angewiesen ist.
Es muss sein!
Das Chiaroscuro Quartet musiziert dieses Mozart-Quartett aktuell geradezu vorbildlich. Dass der
Nukleus des Ensembles wohl aus Alina Ibragimova als Primaria und der Cellistin Claire Thirion
bestehen dür e, kommt dem Stück mit seinen Cello-Kantilenen und den Dialogen gerade auch
zwischen diesen beiden Instrumenten ebenso entgegen wie die Tatsache, dass die Musikerinnen
und Musiker mit Darmsaiten und historischen Bögen spielen – so treten die Details deutlicher
hervor, während der Klang fast etwas gedämp , jedenfalls ausgesprochen samtig erscheint und
zu intensiverem Zuhören einlädt. Lebendiger und unmittelbarer kann man Streichquartette
kaum interpretieren, beim Chiaroscuro Quartet erleben wir ganz große, faszinierende
Kammermusikkunst.
Ob sie das Programm ihres Berliner Gastspiels am 11. Oktober bewusst entlang des Motivs der
Melancholie zusammengestellt haben? Zu Beginn gelangten drei der neun »Vierstimmigen
Fantasien für 3 bis 7 Violen da Gamba« von Henry Purcell zur Au ührung, die man nur selten im
Konzertsaal erleben kann, und wenn, dann eher von Gambenconsorts wie dem von Jordi Savall
denn von einem Streichquartett. Das ist äußerst schade, denn mit diesen Fantasien legte das
Chairoscuro Quartet einen Grundton für sein Gastspiel: Jede setzt sich aus mehreren kurzen,
meist zwischen ruhigeren und bewegten Abschnitten wechselnden Teilen zusammen, die
teilweise abrupt enden. Eine Art melancholischer Polyphonie, so ungewohnt wie berückend. In
Beethovens Streichquartett B-Dur op. 18 Nr. 6 mit seinem mozartischen ersten Satz trägt der
letzte Satz gar den Titel »La Malinconia«. Die hatte im 18. Jahrhundert nicht mehr unmittelbar
eine negative oder gar krankha e Bedeutung, sondern wurde ausdrücklich auch als »edel«
begri en wie bei Kant, den Beethoven immer wieder las: »Schwermütige Entfernung von dem
Geräusche der Welt aus einem rechtmäßigen Überdrusse ist edel.« Schon im zweiten Satz,
einem zauberha en Adagio ma non troppo, hören wir in der Interpretation des Chiaroscuro
Quartets zur Melodie des Liedes schro e, scharf punktierte Kontraste, »queste note ben
marcate«, in den beiden tieferen Instrumenten; die Variationen finden in den Nebenstimmen
statt. Auch hier wilde harmonische Verwicklungen: Das Thema steht in Es-Dur, der Mittelteil im
davon denkbar weit entfernten es-moll, in der Coda dann unvermittelt C-Dur, ehe der Satz
wieder in Es-Dur endet. Im letzten Satz dann die Dialektik von Schwermut und Heiterkeit, von
Angewidertsein und Überdruss angesichts der »Geräusche der Welt«, das nur durch abgewandte
Traurigkeit aushaltbar scheint – wer würde derartige Gefühle nicht kennen, zu Beethovens Zeit
wie heute? Und dann wiederum das Weltzugewandte, Heitere, das Sicheinlassen auf die
Weltläufe, erst aushaltbar geworden durch die stille Einkehr in ein melancholisches
Grundgefühl. Doch die Heiterkeit immer wieder unterbrochen durch stilles, nachdenkliches
Innehalten, durch Adagio-Rückbesinnungen – bis wir zuletzt einen »Muss es sein?«-Moment
erleben, der auf Beethovens letztes Werk, das Streichquartett op. 135, hinzuweisen scheint. Das
Chiaroroscuro Quartet und vor allem die voranstürmende Alina Ibragimova beantworten diese
letzte Beethoven-Frage mit einem aberwitzigen Prestissimo-Kehraus: Jajaja, wir haben
verstanden, es muss sein! Keine Frage …
Zielloses Sichsehnen
Zum Abschluss dieses faszinierenden Konzerts Mendelssohn Bartholdy, das Streichquartett Es-
Dur op. 12, das reife Werk eines Zwanzigjährigen. Es beginnt mit einer Adagio-Einleitung, die
den Charakter des gesamten Werks vorgibt: Der erste Satz mit seinem kantablen Allegro bleibt
lyrisch wie bei Mozart, und wie dieser führt auch Mendelssohn neues thematisches Material in
https://www.jungewelt.de/artikel/389045.da-stimmt-doch-etwas-nicht.html 3/5
26.10.2020 24.10.2020: Da stimmt doch etwas nicht! (Tageszeitung junge Welt)
der Durchführung ein. Es folgt eine zauberha e, wehmütig-tänzerische Canzonetta, einer der
schönsten Streichquartettsätze überhaupt. Ein knapper langsamer Satz und ein kunstvoll
gebautes Finale, in dem sich Themen auf jene des ersten Satzes beziehen – es geht Mendelssohn
– wie Mozart, wie Beethoven – um satzübergreifende Einheiten: »die Beziehung aller 4 oder 3
oder 2 oder 1 Stücken einer Sonate auf die anderen und die Theile, so dass man durch das bloße
Anfangen durch die ganze Existenz so eines Stückes schon das Geheimnis weiß …« Alles hängt
mit allem zusammen: die verschiedenen Sätze eines Streichquartetts, die verschiedenen
Streichquartette der Komponisten, die Stimmungsbilder. Nur selten gibt es derart kunstvoll
zusammengestellte und ineinander verwobene Konzertprogramme. Und natürlich ist auch
Mendelssohn ein Meister der Melancholie, das gesamte Werk auch ein Werk der Sehnsucht.
Zur Melancholie gehört eben auch »das ziellose Sichsehnen« (Laszlo F. Földenyi), also »dieser
unglückselige Hang zu allen Orten, wo ich nicht bin, und allen Dingen, die ich nicht habe«
(Walter Benjamin). Vermutlich kann man die Orte und die Dinge auch um persönliche und
gesellscha liche Zustände ergänzen, die wir (noch) nicht haben, nach denen wir uns aber
sehnen: nicht zuletzt auch eine andere, eine bessere, eine gerechtere Welt. Gedanken und
Seelenzustände während einer Pandemie, im Brennglas fokussiert durch das hervorragende
Chiaroscuro Quartet. Ein Erlebnis besonderer Tiefe!
Mehr aus: Wochenendbeilage
https://www.jungewelt.de/artikel/389045.da-stimmt-doch-etwas-nicht.html 4/5
Internet
Quelle: Kultura extra vom 23.10.2020 (Internet-Publikation, Berlin)
.K. "1...ILT-UR.A
AÄW: 3€
Visits: 5.050 Reichweite: 168 Autor: Thomas Rothschild Weblink
Schwelgereien
Täuscht mich die Wahrnehmung, oder steht Schuberts Un
vollendete seltener auf den Konzertprogrammen als noch
vor einigen Jahren? Falls das zutrifft - könnte es daran lie
gen, dass eine Ermüdung eingetreten ist gegenüber einem
Werk, dessen Hauptthemen jeder im Ohr hatte, dass es
durch seine ständige Präsenz „ausgeleiert" wurde? Wie
dem auch sei: Es gibt in der gesamten Kompositionsge
schichte kaum eine zweite Symphonie, von der eine solche
Magie ausgeht, von den musikalischen Einfällen ebenso
wie von deren Verarbeitung, der zu folgen es keines musik
wissenschaftlichen Studiums bedarf. Ob man Schubert der
Romantik zuordnen soll oder der Klassik, wie Bernd Wladi
•,1/, ;_ 1 ·I •. .-.1·,_ .\ 1:1,_ ·l ka im Beiheft der orliegenden DVD fordert, und zwar aus
l"i •. r-� 1 ; t ;, II 1 •1 ,, 1 •1 �.1
', ] t .', ·, 1 !I �, 1 ', :,, 1 , · l: '. 11 t ·, !I ...
drücklich nicht als „Elitebegriff", sondern als „Epochen- und
Stilbegriff", ist unter Fachleuten umstritten. Was da oft wer
SCHUBERT' tend mit ideologischem Ballast daher kommt, ist letzten En
TC HAI KOVSKY des doch wohl nur ein Streit um Worte.
Das West-Eastern Divan Orchestra machte Schlagzeilen
vor allem wegen der politischen Botschaft, die Daniel Ba
renboim und Edward Said mit seiner Gründung aussenden wollten, dem friedlichen Zusammen
spiel von Arabern und Juden in einer unfriedlichen Welt. Aber es hat sich mittlerweile zu einem
erstklassigen Klangkörper entwickelt, der nicht umsonst regelmäßig bei den Salzburger Festspielen
auftritt, wo die DVD aufgenommen wurde. Diesen Geist friedlicher Harmonie atmet auch Schuberts
h-Moll-Symphonie, deren zwei Sätze mehr Intensität und Bewegung enthalten als die vier Sätze
mancher anderer Symphonie. Barenboim betont ihren lyrischen Charakter zum Weinen schön.
Auch in Tschaikowskis 1. Klavierkonzert dämpft Barenboim die oft akzentuierten dramatischen As
pekte zugunsten des sanghaft Lyrischen. Mit der Unvollendeten gemeinsam hat dieses Klavierkon
zert außer seiner Popularität den Reichtum an einprägsamen Themen, das Schwelgerische von,
wie wir heute sagen mögen, ,,filmischen" Melodien. Am Klavier sitzt Martha Argerich. Wenn ich
diese ungemein sympathische Pianistin im Konzertsaal bestaune, bekomme ich immer nur ihren
ausladenden Haarschopf zu sehen. Die DVD zeigt ihr Gesicht, dem man ablesen kann, wie sie die
Musik nicht nur mit den Fingern beherrscht, sondern in ihr aufgeht, mit konzentriertem Blick und
vibrierenden Lippen. Sie macht das hundert Mal gehörte Werk zu einem Erlebnis. Mit den jungen
Musikern im Orchester teilt sie die bestechende Ernsthaftigkeit, die wohltuend kontrastiert zu einer
penetranten Spaß-Gesellschaft, die zu beweisen gewillt ist, dass man sich selbst immer noch un
terbieten kann.
Als Zugabe: ein Gipfeltreffen an den Tasten. Nicht der vergebliche Versuch, die Üppigkeit von
Tschaikowskis Klavierkonzert oder auch von Schuberts Unvollendeter zu übertreffen, sondern ein
schlichter Dialog wie zwischen Verliebten. Martha Argerich und Daniel Barenboim spielen Schub
erts Rondo in A-Dur für Klavier vierhändig. Standing ovations. Zu Recht. Warum uns die DVD das
Konzert für Orchester von Witold Lutostawski vorenthält, das das Konzert in Salzburg abschloss,
bleibt ein Geheimnis. Fehlt ihm der Ohrwurm?
4
26.10.2020 https://epaper.tagesspiegel.de//webreader-v3/index.html#/471837/26-27
,/
In Bayern protestieren die Intendanten
Ab einem Wert von 100 Neuinfektionen pro 100 000 Einwohner innerhalb von sieben
Tagen springt die Corona-Ampel in Bayern neuerdings auf „dunkelrot“. Dann sind
Veranstaltungen aller Art auf maximal 50 Teilnehmer begrenzt. Ausnahmen gelten
lediglich für Gottesdienste und Demonstrationen, nicht aber für Theater. Dagegen
wehren sich jetzt Intendanten bayerischer Bühnen und fordern eine Differenzierung
bei den Corona-Maßnahmen. Sie verlangen von Ministerpräsident Markus Söder in
einem offenen Brief, verschärfte Auflagen für Theater zurückzunehmen. „Bisher hat es
keine nachweisliche Infektion durch einen Theaterbesuch gegeben“, heißt es in dem
Brief vom Freitag, den unter anderen der Intendant der Bayerischen Staatsoper,
Nikolaus Bachler, Kammerspiel- Chefin Barbara Mundel und die Intendanten der
Staatstheater in Nürnberg und Augsburg, Jens Daniel Herzog und André Bücker,
unterschrieben haben. „Darum insistieren wir, auch bei einem hohen Inzidenzwert
unseren Spielbetrieb aufrecht erhalten zu dürfen.“ In Bayer sind je nach Saal-Größe
ohnehin nur 200 beziehungsweise 500 Zuschauern erlaubt. dpa
https://epaper.tagesspiegel.de//webreader-v3/index.html#/471837/26-27 1/1
26.10.2020 Berliner Morgenpost
KULTUR SEITE 24 | SONNTAG 25. OKTOBER 2020
Konzert-Kritik
Dichter Klang von beträchtlicher Sogwirkung
Daniel Barenboim und die Philharmoniker spielen Smetana
Felix Stephan
Es tut sich was bei den Philharmonikern: nur noch ein Meter Corona-
Abstand zwischen den Streichern, anderthalb zwischen den Bläsern.
Unter Daniel Barenboim rücken die Musiker erstmals seit Saisonbeginn
wieder dichter zusammen. Aber hört man das auch? Eindeutig ja – nicht
nur am präziseren Zusammenspiel, nicht nur an der ausgewogeneren
Balance. Es ist auch jener Klang möglich, den Barenboim so sehr
schätzt und jetzt für Bedřich Smetanas „Mein Vaterland“ von den
Philharmonikern fordert: einen dichten, geschlossenen Klang von
beträchtlicher Sogwirkung.
Wobei diese Sogwirkung zunächst auf sich warten lässt. Denn weder
Barenboim noch die Philharmoniker sind Smetana-Spezialisten. Sie
brauchen etwa 20 Minuten, um sich warmzuspielen. Doch der
schwerfällige Beginn hat auch seine Vorteile: Der Zuhörer kann sich
zurücklehnen und seine Gedanken kreisen lassen. Um den
tschechischen Komponisten Smetana und dessen sechs sinfonische
„Vaterland“-Dichtungen, um Barenboim und die Philharmoniker. Erst
vor vier Jahren hat Barenboim „Mein Vaterland“ von Smetana in sein
aktives Repertoire aufgenommen.
https://emag.morgenpost.de/titles/bmberlinermorgenpost/10120/publications/734/articles/1233877/24/1 1/226.10.2020 Berliner Morgenpost
Das Werk gilt in Tschechien als Nationalheiligtum. Weil es dem
böhmischen Volk ein patriotisches Denkmal setzt, prall gefüllt mit
seiner Geschichte und seinen Mythen, seinen Menschen und
Landschaften. Da ist natürlich die „Moldau“ an zweiter Stelle, jenes
berühmte Porträt des tschechischen Flusses. Und da ist „Aus Böhmens
Hain und Flur“ an vierter Stelle, eine majestätische, zuweilen
geheimnisvolle Huldigung an Volk und Heimat. Barenboim setzt in
beiden Fällen auf Kraft und Energie, auf langen Atem und prachtvolle
Schönheiten. Was dagegen fehlt, ist Ruhe und Gelassenheit. Und vor
allem das Tänzerische – immerhin ein zentraler Aspekt in Smetanas
„Vaterland“-Zyklus. Sobald eine Polka kommt, werden die Waden der
Philharmoniker dick, ihre Gesäße breit. Doch dort, wo es um Spannung
und Dramatik geht, laufen die Musiker zu Hochform auf: sehr
überzeugend der blutige Rachefeldzug der Amazone Šárka im dritten
Satz. Eine Musik, die Barenboim bis zur Hysterie steigert.
Glaubwürdigkeitsprobleme haben die Philharmoniker wiederum in den
beiden Schlusssätzen „Tábor“ und „Blaník“. Denn Barenboim bleibt
hier stets im Angriffsmodus – egal ob bei Friedensglück oder Hussiten-
Kampf, ob bei Schäfer-Idylle oder triumphalem Siegesgesang.
Berliner Morgenpost: © Berliner Morgenpost 2020 - Alle Rechte vorbehalten.
https://emag.morgenpost.de/titles/bmberlinermorgenpost/10120/publications/734/articles/1233877/24/1 2/2Wir sind unabhängig und wollen es bleiben. Unterstützen
Sie uns dabei?
Berliner Philharmoniker
Barenboim dirigiert Smetana lieber ohne
Patriotismus
Die Berliner Philharmoniker führen Smetanas „Má vlast“
(Mein Vaterland), das Nationalstück der Tschechen, unter der
Leitung von Daniel Barenboim auf.
23.10.2020 - 13:50, Clemens Haustein
Daniel Barenboim, hier im November 2019
Foto: Tantussi/AFP
Berlin - Die Berliner Philharmoniker rücken näher zusammen. Die
Streicher spielen wieder zu zweien von einem Pult, die Bläser kommen
sich ebenfalls einen halben Meter näher. Die Belüftungsanlage des
großen Saales habe sich als so leistungsstark erwiesen, heißt es, dass
Betriebsarzt und Berufsunfallversicherung die Neuerung für vertretbar
halten. Im August waren sie von Wissenschaftlern der Charité
vorgeschlagen worden. Zwei Corona-Tests pro Woche für die
Orchestermitglieder kommen hinzu, bislang war es ein Test pro Woche.Der Zeitpunkt für die Neuerung mag überraschen, wenn rundherum die Infektionszahlen steigen. Man begreift die Maßnahme wohl besser als bewusste Übung in Gelassenheit. Und als Korrektur eines eher übervorsichtigen Hygienekonzepts. Ab 1. November soll in der Philharmonie auch das Publikum weiter zusammenrücken, dann wird zur Sitzordnung im Schachbrettmuster übergegangen, samt Maskenpflicht auch während des Konzertes. Dass sich für das Zusammenspiel der Musiker eklatant etwas geändert hätte durch die 50 Zentimeter, lässt sich kaum sagen. Die Philharmoniker schlugen sich davor schon exzellent, dass man die aufgefächerte Sitzordnung kaum verdammen wollte. Ganz im Gegenteil: Unter Daniel Barenboim, der am Donnerstagabend als erster Dirigent auf die neue Nähe zurückgreifen durfte, spielt das Orchester so ungenau zusammen wie lange nicht. Weniger flexible Philharmoniker Zumindest in den beiden ersten Teilen von Bedřich Smetanas großer Tondichtung „Má vlast“, die mit allen sechs Teilen zur Aufführung kam. Die Ungenauigkeiten haben viel zu tun mit künstlerischen Freiheiten, die sich Barenboim nimmt, und mit seiner Erwartung, ein flexibles, im Handumdrehen reagierendes Orchester vor sich zu haben. Bei seinem eigenen Ensemble, der im Operndienst auf Gelenkigkeit getrimmten Staatskapelle, mag Barenboim auf extreme Reaktionsschnelligkeit vertrauen können. Bei den Philharmonikern nicht so ganz. Wenn er im ersten Stück „Vyšehrad“ nach der rhapsodisch verweilenden Einleitung plötzlich das Tempo anzieht, als die ersten Geigen die Melodieführung übernehmen, da braucht es hier ein paar Takte, bis sich das Chaos geklärt hat. Andere Unschärfen lassen sich auf eine betont passive Haltung des Dirigenten zurückführen. In der „Moldau“ etwa, dem bekanntesten Stück des Zyklus, vertraut Barenboim auf das, was die Musiker selbst anzubieten haben. Die wiederum lassen sich eher von der distanzierten Haltung des Dirigenten anstecken.
Ein Patriotismus, der sich öffnet Ungeklärt bleibt, was mit einem Stück anzufangen sei, das in Tschechien den Rang eines nationalen Heiligtums einnimmt, das ohne den Versuch, sich in den Patriotismus einzufühlen, aber blass bleibt. Dabei ist Smetanas Musik auch im Triangel- und Becken-Triumph noch so unverfänglich, dass man sich ihr bequem hingeben kann, ohne den Vorwurf politischer Unkorrektheit zu riskieren. Die Musik von „Má vlast“ („Mein Vaterland“) jedenfalls zeigt einen Nationalismus, dem die Liebe nicht abhandengekommen ist; der anders als bei Wagner im dritten Akt der „Meistersinger“ keine Panzerung nach außen vorführt, sondern sich in der melancholischen Grundhaltung seiner Musik nach außen hin öffnet. Das ließe sich als Beispiel aufführen für einen Patriotismus, der niemanden ausgrenzt. Barenboim hingegen konzentriert sich auf die musikalische Sprache. Mit dünnem Ergebnis in den ersten Teilen, zunehmend stärker, wenn das opernhaft theatralische Moment zunimmt: in der Düsterkeit, mit der in „Tábor“ die Geschichte der Hussiten behandelt wird, schließlich in „Blaník“ mit seinem Wechsel zwischen Tanz und choralhaftem Ernst. Es bleibt aber bei einer Aufführung, die verdeutlicht, dass Smetana ein Fall für Spezialisten ist. Meist kommen sie aus Tschechien.
Hamburger Abendblatt vom 24.10.2020
Seite: 25 Jahrgang: 2020
Ressort: Kultur Nummer: 0
Ausgabe: Hauptausgabe Auflage: 81.552 (gedruckt) ¹ 80.146 (verkauft) ¹
81.274 (verbreitet) ¹
Mediengattung: Tageszeitung Reichweite: 0,249 (in Mio.) ²
¹ von PMG gewichtet 07/2020
² von PMG gewichtet 07/2020
Barenboim und seine Staatskapelle in der Elbphilharmonie
Hamburg Eigentlich wollte die Staats- mit den Philharmonikern und deren philharmonie Beethovens „Leonore“-
kapelle Berlin mit ihrem Generalmusik- Chef Kirill Petrenko teilt. Die können Ouvertüre Nr. 3 und dessen „Pastorale“.
direktor Daniel Barenboim im Novem- nicht in die USA auf Tournee, dafür Der Vorverkauf für die Barenboim-Kon-
ber mit einem Beethoven-Zyklus drei aber am 11. November nach Hamburg zerte – um 17.30 und 20 Uhr – beginnt
Wochen lang unterwegs und in Paris, kommen. Für die Staatskapelle wird es am 27. Oktober, 11 Uhr. Infos:
Athen und Wien sein. Diese Pläne sind nun ein einziges Auswärts-Spiel in www.elbphilharmonie.de jomi
nun coronabedingt Makulatur; ein Hamburg geben: Am 22. November
Schicksal, das dieses Berliner Orchester dirigiert Daniel Barenboim in der Elb-
Wörter: 116
Ort: Hamburg
© 2020 PMG Presse-Monitor GmbH26.10.2020 https://epaper.tagesspiegel.de//webreader-v3/index.html#/471837/28-29
,/
Jetzt hilft nur noch Heiterkeit
Ein Italien-Abend der Akademie für Alte Musik
Noch sind sie da, trotz der Krise. Die Akademie für Alte Musik hat im Sommer
Frischluftkonzerte gegeben und ist in der Kirche und der Villa Elisabeth aufgetreten,
mithilfe von Fördergeldern des Bundes. Nun stehen 20 Ensemble-Mitglieder erstmals
wieder in einem großen Saal auf der Bühne, im Berliner Konzerthaus. Konzertmeister
Bernhard Forck freut sich über die im Schachbrettmuster platzierten, zahlreich
erschienenen Besucher. Über 90 Prozent ihres Etats muss die Akademie selber
erwirtschaften, bei empfindlichen Einbußen wird es wegen der pandemiebedingt
reduzierten Ticketverkäufe wohl weiterhin bleiben.
Vielleicht hilft Heiterkeit da wirklich am besten. Der junge Mozart in Italien, frühe
Symphonien und ein Divertimento aus dieser Zeit, außerdem Werke seiner
italienischen Bekanntschaften, des Mailänder Kapellmeisters Sammartini und seines
Bologneser Kontrapunktlehrers Martini: Bei seiner ersten Reise gen Süden in
Begleitung des Vaters war Mozart gerade mal 14.
Der Abend versammelt Unterhaltungsmusik vom Feinsten, beschwingte Werke,
Aufmunterungen zum Tanz - und so mancher Besucherfuß wippt dabei verstohlen im
Takt.
Der größere Abstand zwischen den Musikern erhöht noch den Eindruck des Luftigen
und einer Lockerheit, die wie immer bei der auf historische Aufführungspraxis
spezialisierten Akademie aus verblüffender Präzision resultiert. Wie sie gleich in
Mozarts G-Dur-Symphonie KV 74 Spannungsbögen auf- und wieder abbauen oder
Schlusswendungen abfedern - so einmütig ist Heiterkeit selten.
Gemälde aus den 1770er Jahren zeigen den pubertierenden Mozart mit steifem
Lächeln, in Perücke und Rüschen. Auf der Reise mit seinem Vater hat er gewiss
allerorten die Etikette befolgen, hofknicksen und liebedienern müssen. Die
Leichtfüßigkeit der Orchesterstücke ist da ein schönes Paradox. Sie findet sich in der
Kantabilität der Themen genauso wie in der freudig pochenden Ungeduld des D-Dur-
Divertimentos oder in dessen verspielt fugierten Passagen. Selbst die ungleich
expressivere, mit Jagdhörnern auftrumpfende F-Dur-Sinfonia von Padre Martini gehen
https://epaper.tagesspiegel.de//webreader-v3/index.html#/471837/28-29 1/226.10.2020 https://epaper.tagesspiegel.de//webreader-v3/index.html#/471837/28-29
die Musikerinnen und Musiker mit sanfter Manier an, setzen elegante Affekte und
seufzende Synkopen vor markige Unisono-Schlüsse.
Als Mozart dann in Salzburg die A-Dur-Symphonie KV 201 zu Ende schrieb, war er
schon 18. Die Heiterkeit wird raffinierter, ist mit koketten Vorhalten, Ausfallschritten,
virtuosen Läufen und gewittrigen Tremoli versetzt. Und mit Klangfarben. Das Werk
hebt ja schon im Piano an, der duftig-gedämpfte Streicherklang im Andante betört
noch mehr. Bogenstriche wie Luftstreichler, man fühlt sich umarmt. Christiane Peitz
https://epaper.tagesspiegel.de//webreader-v3/index.html#/471837/28-29 2/226.10.2020 "Mazeppa" am Staatstheater Cottbus | Inforadio Startseite > Programm > Kultur Mo 26.10.2020 | 07:55 | Kultur "Mazeppa" am Staatstheater Cottbus Das Staatstheater Cottbus zeigt die Oper "Mazeppa" von Piotr Tschaikowski nach einem Gedicht von Alexander Puschkin. Ein ukrainischer Oberbefehlshaber plant darin eine Verschwörung gegen den Zaren. Sylvia Belka-Lorenz berichtet von der Premiere. Stand vom 26.10.2020 Beitrag hören https://www.inforadio.de/programm/schema/sendungen/kultur/202010/26/cottbus-mazeppa-premiere-tschaikowski-puschkin-russisch.html 1/1
KONZERT | Beitrag vom 25.10.2020 Daniil Trifonov bei der Tschechischen Philharmonie Jubiläum mit Dvořák und Schostakowitsch Moderation: Volker Michael Beitrag hören Daniil Trifonov spielt, Semyon Bychkov dirigiert die Tschechische Philharmonie am 23.9.20 im Prager Rudolfinum (Petra Hajská/EBU/CR) Der 100. Geburtstag des Dirigenten Václav Neumann und Saisonauftakt – Chefdirigent Semyon Bychkov hat zu diesem Anlass Antonín Dvořáks 8. Sinfonie programmiert, Daniil Trifonov und Selina Ott spielten Schostakowitschs Doppelkonzert. Am 23. September war in Prag die Welt noch in Ordnung – es gab Konzerte und die Menschen durften Musik hören. Schon Tage später sieht es in der tschechischen Hauptstadt ganz anders aus. Hoffen wir, dass es dort schnell wieder besser wird. Die offizielle Saisoneröffnung der Tschechischen Philharmonie fand unter Leitung ihres Chefdirigenten Semyon Bychkov statt. Und sie sollte an jenem Tag an einen großen tschechischen Dirigenten erinnern, der am 29. September 100 Jahre alt
geworden wäre - Václav Neumann sein Name, auch deutschen Musikfreundinnen und -freunden vielleicht noch ein Begriff. Wir erinnern an ihn mit Ausschnitten aus einem langen Interview, das Klaus Geitel 1984 im Sender RIAS Berlin mit Václav Neumann geführt hat. Daniil Trifonov und Selina Ott spielen, Semyon Bychkov dirigiert die Tschechische Philharmonie am 23.9.20 im Prager Rudolfinum (Petra Hajská/EBU/CR) Ursprünglich stand für dieses festliche Konzert die fünfte Sinfonie Gustav Mahlers auf dem Programm – denn Neumann galt auch als großer Mahler-Interpret. Doch Chefdirigent Semyon Bychkov und das Orchester waren übereingekommen, die Zahl der Mitwirkenden zu reduzieren, um die Abstandsvorschriften einhalten zu können. Deshalb gab es im Dvořák-Saal des Prager Rudolfinums die achte Sinfonie des Namensgebers statt der fünften Mahlers. Neobarockes Doppelkonzert Die Sinfonie ist auch nicht klein besetzt, unter Berliner Pandemieregeln zum Beispiel wäre sie jetzt im Oktober nicht aufführbar. Aber in Prag war das Ende September noch möglich. Vor der großartigen Sinfonie Antonín Dvořáks stand aber noch ein eher bescheiden bestücktes Solokonzert, nämlich das für Klavier, Trompete und Streicher von Dmitrij Schostakowitsch – mit zwei hervorragenden Solisten – dem russischen Pianisten Daniil Trifonov und der österreichischen Trompeterin Selina Ott. Sie hat als erste Frau in ihrem Fach vor zwei Jahren den ARD-Musikwettbewerb gewonnen. Da war sie 20 Jahre alt. Nicht viel älter war Schostakowitsch, als er dieses Werk komponierte, 27 Jahre nämlich, und 1933 war auch für ihn die Welt noch halbwegs in
Ordnung, oder noch nicht so bedrohlich eingefärbt wie nach den Angriffen des Stalin-Systems auf ihn drei Jahre später. Zirkus und Beethoven Schostakowitsch liebte den Zirkus, den Sarkasmus und die alten Formen. All das wird in diesem Doppelkonzert spürbar. Neobarock könnte man dieses Konzert nennen, von der Form her und von der Art des Zusammenspiels von Soli und Tutti. Der Komponist imitiert nicht nur die überlieferten Form-Modelle von Sonatenhauptsatz, Lied, kurzem Intermezzo und vereinfachter Sonatenform. Er zitiert auch ausführlich sich selbst, was nicht so leicht zu erkennen ist, und große Vorbilder wie Beethoven, Grieg und Mahler, was ebensowenig zu erkennen ist. Schostakowitsch arbeitet dabei nie plakativ, sondern durchläuft einen stark subjektiven Katalysator. Semyon Bychkov dirigiert die Tschechische Philharmonie am 23.9.20 im Prager Rudolfinum (Petra Hajská/EBU/CR) Die achte Sinfonie Antonín Dvořáks ist ein wundervolles Werk, das in schwerer Zeit viel Trost spenden kann. Sie hat den Ruf, besonders leicht und optimistisch zu sein, nach seiner schwierigen Siebten Sinfonie und vor der gewichtigen und allseits gespielten Neunten „Aus der Neuen Welt“. Aber so leicht ist sie dann doch nicht – die achte Sinfonie. Sie ist fast wie eine Tanzsuite gestaltet – und imponiert dennoch durch Kontraste und Variationen von eindrücklichen Themen. Sie steckt so voller Fantasie, dass jeder noch so routinierte Dirigent immer wieder neue Facetten entdecken und herausarbeiten wird. In ihr scheinen klare Linien auf, die von Dvořák direkt zu Janácek, Prokofjew und Strawinsky führen.
Dvořák-Saal des Rudolfinums, Prag
Aufzeichnung vom 23. September 2020
Dmitrij Schostakowitsch
Konzert für Klavier, Trompete und Streicher c-Moll op. 35
Antonín Dvořák
Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88
Daniil Trifonov, Klavier
Selina Ott, Trompete
Tschechische Philharmonie
Leitung: Semyon Bychkov
ungen
takt
Mauer26.10.2020 https://zeitung.faz.net/webreader-v3/index.html#/465747/13
F.A.Z. - Feuilleton Montag, 26.10.2020
Gewagte Mischungen
Endlich wieder live in der Oper des Covent Garden: Zwei Abende bündeln Altes und
Neues unter dem Titel „New Dark Age“. Von Gina Thomas, London
Im Jahr 2020 ist es plötzlich schwerer geworden, Oper zu machen.“ Synchron mit den ersten Noten
der ersten von zwei Vorstellungen vor leibhaftigem Publikum, seitdem das Haus Mitte März den
Betrieb einstellen musste, wurde das Understatement an der Londoner Covent-Garden-Oper unter
raunendem Gelächter aus dem zu rund vierzig Prozent der Kapazität gefüllten Saal als Übertitel auf
die Leinwand projiziert. Der Bedarf für Musikdrama sei jedoch größer denn je, fuhr die Erläuterung
des Versuchs fort, an den vergangenen Wochenenden Werke aufzuführen, die verkörperten, „wer wir
sind und wo wir uns jetzt befinden“. Den Äußerungen von Oliver Mears, dem seit 2017 amtierenden
Operndirektor, ließe sich allerdings entnehmen, dass die zwei gewagten Mischprogramme, die er an
aufeinanderfolgenden Samstagen zusammengestellt hat, eher dafür stehen, wer und wo das Haus
sein wolle, wenn es sich von der Last der Tradition befreien könne und sich nicht, nach den Worten
seines Geschäftsführers Alex Beard, „in der größten Krise unserer Geschichte“ befände.
Die Notlage hat das königliche Opernhaus sogar veranlasst, durch den umstrittenen Verkauf eines
Porträts, das David Hockney Anfang der siebziger Jahre von David Webster, einem von Beards
Vorgängern, gemalt hat, Löcher zu stopfen. Bei der Versteigerung in der vergangenen Woche blieb
der Erlös des seinerzeit durch Spenden der Mitarbeiter finanzierten Auftragswerkes mit 12,8 Millio-
nen Pfund einschließlich des Aufgeldes allerdings hinter den erhofften achtzehn Millionen Pfund
zurück. Ein Grund mehr, weshalb es mühsamer sein wird, die Maschinerie wieder vollständig in
Gang zu bringen.
Während ein kleiner Saal wie die Wigmore Hall sich mit vorbildlichem Elan durchbeißt, erschwert
der Aufwand großen Institutionen, wie Covent Garden oder der Royal Albert Hall, die ohnedies
unter den jetzigen Beschränkungen nicht mögliche Rückkehr ins Normalleben. In Britannien ist das
Musikleben derart drastisch eingeschränkt worden, dass mehr als ein Drittel der Musiker, von denen
viele als Freischaffende keine Pandemie-Unterstützung bekommen haben, erwägen, ihren Beruf an
den Nagel zu hängen. Umso heftiger die Empörung über eine jüngst verbreitete und schnell wieder
zurückgezogene Anzeige der Regierung, die nahelegte, dass junge Baletttänzerinnen – und dem
Sinne nach alle darstellenden Künstler – ihre Träume aufgeben und auf Informationstechnik
umschulen sollten. Von den zwei Comeback-Spektakeln und einigen Ballett-Potpourris abgesehen,
wird sich Covent Garden vorerst mit konzertanten Opern und bezahlten Streams alter Aufführungen
behelfen müssen.
Die mit der Oper verbundene Kombination aus „Exzess und Dekadenz“ denn auch als unzeitgemäß
bezeichnend, sieht Mears die „Destillation auf die Essenz dessen, was Oper ist“, als aufregende
Chance. Gewiss wären die ausgewählten Werke in normalen Zeiten allenfalls auf der kleineren
Studiobühne im Keller zur Aufführung gelangt. Außerdem bot die Beschränkung auf britische oder
in Britannien lebende Darsteller Nachwuchstalenten des hausinternen Jette-Parker-Förderpro-
gramms die Gelegenheit, unter der Regie namhafter Regisseure wie Deborah Warner und Katie
Mitchell mit Sängern wie Christine Rice und Allan Clayton im Rampenlicht zu stehen. Eine Gelegen-
https://zeitung.faz.net/webreader-v3/index.html#/465747/13 1/326.10.2020 https://zeitung.faz.net/webreader-v3/index.html#/465747/13
heit freilich auch, ein neues Publikum zu erschließen. Das Durchschnittsalter lag vor allem am zwei-
ten Abend mit neuen Werken deutlich unter dem des üblichen Auditoriums.
Für den ersten der Austeritäts-Abende hat Mears vier usprünglich nicht für die Oper bestimmte
Werke etablierter Komponisten von vier britischen Regisseuren inszenieren lassen. Daher der Titel,
4/4. Am zweiten Abend kamen vier zeitgenössische Komponistinnen zum Zuge, deren den Zeitgeist
treffende Arbeiten unter dem Begriff „New Dark Age“ gebündelt wurden. Den Auftakt machte
Händels frühe und aus gutem Grunde nicht allzu oft dargebotene Kantate „Apollo und Daphne“ für
Sopran, Bass (in diesem Fall Bariton) und Orchester, deren von Christian Curnyn lebendig dirigierte
Barockklänge Adele Thomas mit übereifrigen Regieinterventionen szenisch zu animieren suchte. Mit
einer gewaltigen roten Schamkapsel ausgestattet und als Dämon aufgemacht, versuchte Jonathan
McCoverns Apoll wie ein Berserker der jungen Daphne Alexandra Lowes habhaft zu werden, die sich
jedoch lieber in einen Lorbeerbaum verwandelte, als seinen Avancen stattzugeben. Nur am Schluss,
als McGovern mit sanftem Bariton vor einem Blätterhaufen gelobte, den Baum mit seinen Tränen zu
begießen, ließ sich die emotionale Wirkungskraft ahnen, die Händel später entfalten sollte.
Auch die beiden darauffolgenden Werke waren mit Gefühl durchtränkt. Mit wunderbar warmen
Tönen brachte die Sopranistin Masabane Cecilia Rangwanasha die zwischen Wehmut und banger
Ahnung schwankenden Stimmungen von Samuel Barbers tonmalerischem Orchesterlied „Knoxville:
Summer of 1915“ nach einem Prosagedicht von James Agee zum Klingen. Die Regie von Antony
McDonald verlieh den lyrisch-rhapsodischen Reflexionen über die verlorene Kindheit etwas
Unheimliches, als seien sie Wahnvorstellungen. Grandios, als eine durch die verbotene Liebe zu
ihrem in der adonishaften Gestalt des Baletttänzers Matthew Ball auf der Bühne liegenden Stiefsohn
Hippolyt in den Wahnsinn Getriebene, verkörperte Christine Rice unter Deborah Warners Bühnen-
anleitung die furiose Kantate „Phaedra“, eine der letzten Kompositionen Benjamin Brittens. Mit
ihrer Anlehnung an Händel bot sie ein treffendes Pendant zu „Apollo e Dafne“. Als Gegengewicht zur
ergreifenden Zerstörungswut Phaedras diente „Frankenstein!!“, HK Grubers kabarettistisches
Pandemonium für Chansonnier und Orchester, von Richard Jones mit der ihm üblichen Ironie
inszeniert. Wie eine Bartdame im Kuriositätenkabinett aufgemacht, persiflierte Allan Clayton mit
todernster Miene die Helden der anarchistisch verfremdeten Kinderreime H. C. Artmanns.
Wenn das Bindeglied zwischen den disparaten Stücken von „4/4“ der Wahn war, wirkten die
Kompositionen von „New Dark Age“, als seien sie auf die Aktualität der Kolonialismusdebatte und
der Corona-Pandemie gemünzt. Der erste Beitrag, „Knife at Dawn“ der britischen Komponistin
Hannah Kendall, handelt von dem guyanischen Dichter und Aktivisten Martin Carter, der sich der
britischen Kolonialherrschaft widersetzt hat. Im Gefängnis ringt der Hungerstreikende mit der
Frage, ob er sich pflichtgemäß politisch für sein Land und sein Volk engagieren oder seiner eigentli-
chen Berufung als Dichter folgen solle. So eindringlich der Bariton Peter Braithwaite das Dilemma
des in seinen Hungerhalluzinationen von sirenenartigen Stimmen verfolgten Gefangenen erfasst,
entbehrt Hannah Kendalls monotone Partitur jeglicher Differenziertheit. Für das zweite, in der
Regie von Katie Mitchell deutlich dynamischere und überzeugendere Stück „A New Dark Age“
wurden Auszüge aus den Kompositionen der Amerikanerin Missy Mazzoli, der Isländerin Anna
Thorwaldsdottir und der Schottin Anna Meredith zusammengestrickt zu einer Suite, die, untermalt
von filmischen Zeitlupenaufnahmen Grant Gees, Gefühle der Isolation und des Verlorenseins in
einer fremd gewordenen Welt beschwören.
Sowohl die ätherisch in hohem Register schwebenden Frauenstimmen in Missy Mazzolis von der
zweiten Kantate aus Dieterich Buxtehudes Oratorium „Membra Jesu nostri“ inspirierten „Vespers
for a New Dark Age“ als auch die psalmischen Klänge von Anna Thorwaldsdottirs „Ad Genua“ brach-
ten das Bedürfnis nach Spiritualität in einer kranken Welt zum Ausdruck. Dazwischen die freneti-
https://zeitung.faz.net/webreader-v3/index.html#/465747/13 2/326.10.2020 https://zeitung.faz.net/webreader-v3/index.html#/465747/13
schen, Vivaldi mit Electronica vermengenden Beiträge aus Anna Merediths „Anno“, deren an Vival-
dis Winter anspielendes „Low Light“ einen trotz des Textes eher hilfesuchenden als heilenden
Schlusspunkt setzte.
https://zeitung.faz.net/webreader-v3/index.html#/465747/13 3/326.10.2020 https://epaper.tagesspiegel.de//webreader-v3/index.html#/471859/20-21
Montag, 26.10.2020, Tagesspiegel / Kultur
Auf den Schultern der Geschichte
„Lost (1,5 m)“ an der Neuköllner Oper
Harte Zeiten: Im Harz verdorren die Bäume und werden Beute des Borkenkäfers, ganze
Landschaften entwalden, und wer wochenlangen blauen Himmel noch als „schönes
Wetter“ empfindet, hat nichts verstanden. Demokratien wählen ihre Verächter an die
Macht, autoritäre Regime sind bald der Normalfall, soziale Medien eigentlich asoziale -
und über das Virus brauchen wir erst gar nicht reden, oder? Die Welt, sie ist aus den
Fugen. Eine Untergangsstimmung, die das Trio Tobias Schwencke (musikalische
Leitung), Cordula Däuper (Regie) und Johannes Müller (Text) jetzt an der Neuköllner
Oper mit „Lost (1,5 m)“ für die Bühne fruchtbar machen will - auch, um das
coronabedingt schüttere Publikum wachzurütteln.
Es darf sich mutmaßlich in den fünf Damen wiedererkennen, die da auf dem Podium
hantieren, das Sektglas noch in der Hand, ihr größtes Problem: kein Netz. Sie sind
weitgehend im Reinen mit sich, klar: Fliegen ist nicht so cool, „aber ich liebe doch
Mauritius!“ Erst viel später, da ist der Abend schon fast vorbei, wird eine entsetzt
resümieren: „Warum hat uns niemand gesagt, wie ernst es ist?“
Es sind Schlaglichter, Short Cuts, immer wieder unterbrochen von Dunkelheit und
einem seltsamen, elektrostatischen Wummern, bedrohlich. Der Boden, auf dem Karla
Sengteller, Fernanda Farah, Nadja Petri, Olivia Stahn und Cathrin Romeis
herumstapfen, ist knöchelhoch mit etwas Undefinierbarem bestreut: schwankender
Grund. Als sechste Hauptfigur gesellt sich die Musik hinzu, Warnerin Erda etwa aus
„Rheingold“, vor allem aber Lieder aus Schuberts letztem Zyklus „Schwanengesang“,
arrangiert und teilweise kunstvoll verfremdet von Tobias Schwencke, der selbst am
Flügel sitzt. Die Rolle, die diese Lieder spielen, ist nicht ganz klar: Sollen sie das
unbeschädigte Gegenbild zu den Dystopien sein, die sich auf dem Podium immer mehr
breitmachen? Wenn ja, dann wäre es nicht fair, dann würde Schuberts Musik eine
Naivität unterstellt, die diese gar nicht hat.
Trotzdem: Der Abend funktioniert, weil er eine Ästhetik entwickelt und diese recht
konsequent beibehält, weil er es schafft, mit minimalen Mitteln eine apokalyptische
Atmosphäre zu evozieren. Bei der er übrigens nicht stehenbleibt. Das Programmheft
will auch Optimismus injizieren, konkrete Auswege aus der Klimakatastrophe weisen.
Am meisten CO2 spart man, steht da, mit einem Kind weniger (58,6 Tonnen jährlich),
https://epaper.tagesspiegel.de//webreader-v3/index.html#/471859/20-21 1/226.10.2020 https://epaper.tagesspiegel.de//webreader-v3/index.html#/471859/20-21
an zweiter Stelle: autofrei leben (2,4 Tonnen), gefolgt von Flugreisen vermeiden (1,6
Tonnen pro Flug) und sich pflanzlich ernähren. Corona spielt, vom Titel abgesehen,
eine erstaunlich kleine Rolle.
Vor dem Abrutschen ins Plakative ist „Lost“ nicht gefeit, wenn eine Darstellerin mit
wasserstoffblonder Perücke von „our beautiful crystal clear water“ säuselt und eine
andere die Greta mit den Zöpfen gibt. Doch dann erklingt Musik, letzte Takte aus
„Götterdämmerung“, und der Abend ruckelt sich wieder ins Stimmige zurecht. Auch
mit Sätzen wie diesen: „Wir standen wie Götter auf den Schultern der Geschichte und
starrten auf die Bildschirme in unseren Händen.“ Udo Badelt
Wieder am 29.-31. 10.
https://epaper.tagesspiegel.de//webreader-v3/index.html#/471859/20-21 2/226.10.2020 https://epaper.tagesspiegel.de//webreader-v3/index.html#/471859/20-21
Montag, 26.10.2020, Tagesspiegel / Kultur
NACHRICHTEN
Freie Volksbühne Bühne leidet
unter Publikumsschwund
Die Freie Volksbühne Berlin (FVB) stellt sich wegen Corona auf einen tiefgreifenden
Wandel im Publikumsverhalten von Theatern und Oper ein. Unter den rund 6400
Volksbühnen-Mitgliedern, die über die FVB Karten von 250 Kulturveranstaltern
beziehen, werde die Verunsicherung immer stärker, sagte Geschäftsführerin Alice
Ströver. In den letzten Monaten musste der Verein Tickets für mehr als 200 000 Euro
rückabwickeln. 2019 hatte der Verein 1,6 Millionen Euro Umsatz gemacht. Die FVB war
1890 gegründet worden, um Arbeitern den Zugang zu Bildung und Kultur zu
ermöglichen. An diesem Montag und Dienstag erinnert eine Revue in der Volksbühne
am Rosa-Luxemburg-Platz zu Ehren von Erwin Piscator an die Gründung vor 130
Jahren. dpa
https://epaper.tagesspiegel.de//webreader-v3/index.html#/471859/20-21 1/126.10.2020 Berliner Morgenpost
KULTUR SEITE 17 | MONTAG 26. OKTOBER 2020
Europa
Entscheidung über Kulturhauptstadt steht an
Mit Spannung sieht man in Chemnitz, Hannover, Hildesheim,
Magdeburg und Nürnberg dem kommenden Mittwoch (28.10.)
entgegen: Dann fällt die Entscheidung, welche der fünf Städte im Jahr
2025 den Titel „Europäische Kulturhauptstadt“ tragen wird. In einer
Pressekonferenz, die wegen der Corona-Pandemie ausschließlich als
Livestream stattfindet, gibt die europäische Jury ihre Empfehlung ab.
dpa
Berliner Morgenpost: © Berliner Morgenpost 2020 - Alle Rechte vorbehalten.
https://emag.morgenpost.de/titles/bmberlinermorgenpost/10120/publications/735/articles/1234006/17/5 1/1EINSTAND | Beitrag vom 26.10.2020 Die Musik des Mittelalters und das „Sollazzo Ensemble“ Mutige Spezialisierung Von Rainer Baumgärtner Beitrag hören Das „Sollazzo Ensemble“ hat sich 2014 in Basel zusammen gefunden und gewann schon nach einem gemeinsamen Jahr wichtige Preise. (Sollazzo / Martin Chiang) Das späte Mittelalter ist in der klassischen Musik ein nahezu exotischer Randbereich. Für dieses Repertoire hat die Fidelspielerin Anna Danilevskaia ihr Ensemble gegründet, bei dem immer mehr junge Nachwuchsmusiker anklopfen. Die Fidelspielerin Anna Danilevskaia konnte sich nie etwas anderes vorstellen als ein Studium der Alten Musik. Die Klänge des späten Mittelalters und der frühen Renaissance haben sie schon als Kind fasziniert. Es sei „die unglaubliche Komplexität, die man manchmal findet“, sagt sie, es sei etwas, was ihr „persönlich sehr gefällt“. Mit eigenem Feuer andere angesteckt Anna Danilevskaia studierte an der Musikhochschule in Barcelona bei dem Spezialisten und Blockflötisten Pedro Memelsdorff. Danach führte ihr Weg sie in die
Schweiz an die renommierte Schola Cantorum Basiliensis. Als sie 27 Jahre alt war, gründete sie ihr eignes "Sollazzo Ensemble„, das heute ein international angesehenes Ensemble ist. In der Alten Musik sind die Möglichkeiten für junge Musiker überschaubar, da die Szene recht klein ist. So versuchen sie noch als Studierende, sich über Einzelprojekte in verschiedenen Ensembles bekannt zu machen. „Es braucht ein bisschen Zeit“ Es gibt die namhaften Institute für Alte Musik, Ensembles, Barockorchester und umtriebige Professoren und doch sind es auch internationale etablierte Musiker wie Anna Danilevskaia, die mit ihrem Ensemble in Kursen ihre künstlerischen Erfahrungen weitergibt und ermutigt, den Kosmos der Alten Musik immer wieder neu zu erkunden.
Sie können auch lesen
