PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION 6. 2020 - Van Ham
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PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION 10. 6. 2020
PROF. DR.
AUKTIONEN
.
FRUHJAHR 2020
CHRISTIAN
Classic Week
Asian Art 27. Mai 2020
Decorative Art 27. Mai 2020
Fine Jewels & Watches 28. Mai 2020
Fine Art 28. Mai 2020
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Modern Week
Modern 10. Juni 2020
Post War 10. Juni 2020
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Contemporary 10. Juni 2020
Prof. Dr. Christian Eggers Collection 10. Juni 2020
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20. Mai – 2. Juni 2020
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5. – 22. Juni 2020
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12. – 25. Juni 2020
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HERMÈS – Classics from Rue du Faubourg
18. – 30. Juni 2020
5.–8. JUNI 2020
Modern Art
26. Juni – 9. Juli 2020
AUKTIONEN
HERBST 2020
SØR Rusche Collection – Part VII 30. Sept. 2020
Vorbesichtigung: 25. – 28. Sept. 2020
Classic Week
Decorative Art 11. Nov. 2020
Fine Jewels & Watches 12. Nov. 2020
Fine Art 12. Nov. 2020
Vorbesichtigung: 6. – 9. Nov. 2020
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Robert van den Valentyn, Einliefererverzeichnis
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2|3
PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION
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CHRISTIAN
EGGERS
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Robert van den Valentyn
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4|5
PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION
PROF. DR.
CHRISTIAN EGGERS
Ein Stifter mit Herz Neben seinem jahrzehntelangen Engagement Das Privileg einen Stifter wie Christian Eggers
Eine Stiftung, die sich für psychisch erkrankte im gesundheitlich-sozialem Bereich, etablierte in unserer Gesellschaft zu wissen war äußerst
Kinder und Jugendliche einsetzt, benötigt im Professor Christian Eggers auch in der Wissen- kostbar. Trotz gesundheitlicher Beschwerden
Hintergrund einen Menschen mit Herz. Denn schaft Erstaunliches. So gründete Eggers bereits schien Professor Eggers nie müde und seine
nur wer solch ein Projekt mit vollstem Einsatz, 1979 am Universitätsklinikum Essen die erste Passion nicht geringer zu werden. So wurde ihm
Leidenschaft und tiefster Überzeugung leitet, Klinik für Kinder- und Jugendpsychiatrie. Mit 2015 das Verdienstkreuz 1. Klasse des Ver-
kann einem so wichtigen Vorhaben die Passion dem unerbittlichem Willen jungen Menschen dienstordens der Bundesrepublik Deutschland
und Kontinuität bieten, die es verdient. Alles was ihr Recht auf einen Platz in der Gesellschaft zu verliehen. Für VAN HAM ist es eine außergewöhn-
dazu nötig ist, verkörperte Professor Dr. Christian ermöglichen, zögerte er nie, gesellschaftliche liche Ehre die Privatsammlung Christian Eggers
Eggers (1938 – 2020), als Gründer und langjäh- und politische Missstände zu kritisieren und anbieten zu dürfen. Der Erlös der Auktion geht zu
riger Leiter der Prof. Dr. Eggers-Stiftung. Schon konstruktive Veränderungsprozesse in Gang zu Gänze in die Hände der Prof. Dr. Eggers-Stiftung.
in seiner eigenen familiären Biografie spielten setzen. Seine Forschung über Schizophrenie bei VAN HAM freut sich, dadurch einen wichtigen
psychische Erkrankungen eine prägende Rolle. Kindern und Jugendlichen und sein Engagement Beitrag zu dem jahrzehntelangen Engagement
Christian Eggers hat aus seinen Erfahrungen als Vorsitzender des Arbeitskreises „Psychiatri- Christian Eggers zu leisten und die Hingabe
eine beeindruckende Kraft geschöpft und Bemer- sche Versorgung“ der Stadt Essen, sorgten in den eines außergewöhnlichen Menschen auch in der
kenswertes geleistet. kommenden Jahren für wegweisende Entwicke- Zukunft weiterleben zu lassen.
1997 gründete der ehemalige Direktor der lungen in der Behandlung junger Menschen.
Klinik für Kinder- und Jugendpsychatrie der Uni- Die Kunst spielt für Professor Eggers eine
versitätsklinik Essen eine Stiftung, die bis heute äußerst bedeutende Rolle – beruflich aber auch
das Ziel verfolgt psychisch kranken Kindern, privat. Eggers verstand schon früh die therapeu-
Jugendlichen und jungen Erwachsenen eine op- tische Wirkung künstlerischen Schaffens und
timale Unterstützung und selbstbestimmtes Le- war überzeugt davon, dass sich jede und jeder in
ben zu ermöglichen. Mit den Mitteln der Stiftung der Kunst ausdrücken und gleichzeitig wieder-
wurden Wohnheime und Einrichtungen errichtet erkennen kann. Diese Überzeugung integrierte
um eine intensive – und über einen Klinikauf- er fest in seiner Stiftungsarbeit. Auch privat
enthalt hinausgehende – Betreuung für junge fühlte er sich, neben der Literatur und der Musik,
Menschen mit einer physischen Erkrankung auch von der Kunst angezogen. Als er Mitte der
zu gewährleisten. Hierbei ist die Unantastbar- 90er Jahre ein Pastell von Werner Scholz aus
keit der Würde des Menschen, unabhängig von Platzmangel nicht mehr hängen kann, wird ihm
Herkunft, Geschlecht, ethnischem Hintergrund schlagartig klar, dass er nun wohl als Sammler
und Glaube eine Maxime der Stiftung, bei der gilt. So entwickelte sich in den kommenden
Persönlichkeit und Individualität des Menschen Jahren ein erstaunliches Konvolut zahlreicher
zentraler nicht stehen könnte. Kunstrichtungen und künstlerischer Positionen,
die doch eins gemeinsam hatten: eine subtile
Kraft, die ihrer Andersartigkeit entsprang.
6|7
PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION
JEDE SAMMLUNG IST AUCH EIN PORTRÄT DES SAMMLERS Keine Sammlung gleicht der anderen. Eine Binsen- Karrieren durch die Nationalsozialisten brutal un- von Masken und Skulpturen aus afrikanischen Kul- weisheit. Kunstwerke werden aus ganz unter- terbrochen wurden. O. Gleichmann und W. Scholz turen. Hier faszinierte ihn nicht das Archaische, oft schiedlichen Gründen zusammengetragen. Der wurden in der Ausstellung „Entartete Kunst“ Dramatische vieler Objekte dieser Kulturen, son- eine Sammler konzentriert sich auf eine bestimm- (1937ff) an den Pranger gestellt und mit Ausstel- dern eher die Masken mit einer ruhig-meditativen te Epoche, die andere Sammlerin auf einige wenige lungsverbot belegt. Nur einige dieser im späten Ausstrahlung. Herausragend ist hier eine sehr alte, Künstlerinnen und Künstler, der dritte schließlich 19. Jahrhundert Geborenen fanden trotz dieser hockende Figur der Dogon (Mali). Kraftvoll-drama- widmet sich ausschließlich der aktuellen Kunstpro- Repressionen nach dem zweiten Weltkrieg wieder tische Fetischfiguren oder expressive Masken sind duktion. Jede Sammlung ist eben auch ein Porträt Anschluss an das Kunstgeschehen der jungen in diesem Teil der Sammlung nicht zu finden. ihrer Sammlerin, ihres Sammlers. Bundesrepublik. Neben dem mit mehreren Werken Was also erzählt diese Sammlung über ihren Die hier zur Versteigerung gelangende Sammlung in der Sammlung vertretenem Gerhard Marcks ist Sammler? In meiner Wahrnehmung hat Christian stammt von Prof. Dr. med. Christian Eggers (1938 hier auch die Künstlerin Emy Roeder zu nennen, Eggers für sich, für sich ganz persönlich gekauft, – 2020), dem ehemaligen Direktor der Klinik für die mit ihren Arbeiten sogar auf der 1. Documenta was ihn ansprach, ihn bewegte. Große, klangvolle Kinder- und Jugendpsychiatrie an der Universitäts- in Kassel (1955) vertreten war. Namen und ein Bedürfnis nach Repräsentation wa- klinik Essen. Es handelt sich um eine außer- Mehrere der expressiven Bilder dieser Sammlung ren offensichtlich nicht sein Ziel. In der Zwiespra- gewöhnlich breit angelegte Sammlung. Neben zeigen das Grauen der Krieges, psychische Ausnah- che mit den Kunstwerken konnte er sich – können Werken aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts mesituationen, vom Leid gezeichnete Gesichter. wir uns als die zukünftigen Besitzer einiger dieser und einigen Beispielen der „Art brut“ umfasst sie Von Konflikten und einem Kampf um die Gestaltung Werke – entweder eher den expressiv aufgelade- Masken und Skulpturen aus außereuropäischen, des Erlebten kündet auch das kleine Konvolut der nen oder eher den ruhigen, meditativen Arbeiten vornehmlich afrikanischen Kulturen. Arbeiten von Johann Hauser, August Walla und zuwenden. Wer sich mit tobenden Gefühlen und Wer eine Sammlung betrachtet, sucht nach Johann Korec. Sie alle gehören zu den „Künstlern starken Konflikten beruflich auseinandersetzt wie Schwerpunkten, Gemeinsamkeiten der Objekte, die aus Gugging“, einer Gruppe künstlerisch begabter Christian Eggers als Kinder- und Jugendpsychiater, über die bereits genannte Dreiteilung hinausreicht. psychiatrischer Patienten, deren „eigen-sinnige“ Bil- der braucht offensichtlich nicht nur die Wider- Was verbindet diese Bilder und Skulpturen unter- der inzwischen viele Bewunderer gefunden haben. spiegelung und eine künstlerische Formgebung/ einander – und eben auch mit ihrem Sammler, der Zusätzlich zu diesen inzwischen international be- Bändigung dieses Aufruhrs, sondern von Zeit zu sie so und nicht anders ausgewählt hat? kannten Künstlern förderte Christian Eggers im Um- Zeit auch die Hinwendung zu Harmonie und Ruhe Obwohl sich beruflich und besonders auch in un- feld seiner Klinik nachdrücklich ein vergleichbares als Ausgleich. seren Sammelinteressen zahlreiche Überschnei- Kunstprojekt mit dem sprechenden Titel „UNART“, Warum sich der Sammler kaum der Kunst nach dungen finden lassen, bin ich dem Kollegen und das von dem Arzt und Künstler Paul Schwer (geb. dem zweiten Weltkrieg, also der Kunst seiner Zeit, Sammler Christian Eggers persönlich nie begegnet. 1951) gegründet wurde. In der Zusammenarbeit zugewandt hat, weiß ich nicht zu sagen. Offen- Ebenso wie die meisten Interessenten und Besu- mit professionellen Künstlern arbeiten hierbei psy- sichtlich beschäftigte ihn eher die Verarbeitung cher der Auktion bei VAN HAM lerne ich ihn erst chiatrieerfahrene Menschen seit 1984 zusammen, leidvoller Erfahrungen und seelischer Anspannung durch seine Sammlung kennen. 1993 wurde der Verein „UNART“ gegründet, der bis in der expressionistischen Kunst. Auch die durch Zunächst fällt ein rein äußerlicher Aspekt ins Auge: heute die Möglichkeiten für gemeinsames Arbeiten den Nationalsozialismus gebrochenen Biografien Es handelt sich durchweg um kleinere Forma- schafft und Ausstellungen organisiert. mögen – in Anlehnung an seine beruflichen Erfah- te. Absoluter Ausreißer ist ein großformatiges Im Unterschied zu den intensiven, anrührenden rungen mit Entwicklungsstörungen im Kindes- und Triptychon von Mimmo Paladino, dem Vertreter der Arbeiten existiert aber noch ein ganz anderes Jugendalter – einen Anteil an seinem Interesse für italienischen Transavantgarde. Ansonsten besteht Konvolut von Bildern, das zum Beispiel Werke von die Kunst und Künstler dieser Zeit gehabt haben. die Sammlung aus Arbeiten, die eine Betrachtung Auguste Herbin oder frühe Arbeiten von Max Acker- Aber das muss eine Hypothese bleiben. aus der Nähe und eine jeweils auf das Einzelwerk mann, Ida Kerkovius und Heinz Trökes umfasst. Jetzt kehren die Kunstwerke, die mit sicherem konzentrierte Auseinandersetzung geradezu Diese Werke eint eine meditativ zu nennende Gespür für Qualität zusammengetragen worden herausfordern. Wer aber kennt Otto Gleichmann, Grundstimmung. Sie strahlen Ruhe, Geborgenheit, sind, in den Kreislauf des Kunstmarkts zurück. Albert Müller oder Werner Scholz? Diesen unbe- Gleichmaß aus und bilden ein Gegengewicht zu den Eine Versteigerung ist dafür der geeignete Ort, kannteren Vertretern einer zweiten Generation des expressiv aufgewühlten Arbeiten. nicht zuletzt auch deshalb, weil viele dieser Werke deutschen Expressionismus galt das Augenmerk Neben der Wiederspiegelung von Konflikten und selbst auf Auktionen erworben worden sind. des Sammlers. Es sind mehrere Künstlerinnen des Leids hat der Sammler offensichtlich auch den und Künstler darunter, deren hoffnungsvollen Ausgleich gesucht. Hierzu passen seine Ankäufe Hartmut Kraft 8|9 PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION
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100 101. . Rythmes. 1938-40. Gouache auf perforiertem
Papier. 15,5 x 22 cm. Monogrammiert unten rechts:
ACKERMANN BEOTHY EB. Rahmen. Im Rahmen beschrieben.
MAX ÉTIENNE
..
Zu dieser Arbeit liegt ein Zertifikat von Ayin Beothy
vom 18. Oktober 2002 vor.
1887 BERLIN
1975 UNTERLENGENHARDT (‚BEOTHY Provenienz:
Begegnung am Strand. 1930. Öl auf Malkarton.
19 x 29,5 cm. Bezeichnet verso: MAX ACKERMANN
ISTVÁN‘)
1897 HEVES/UNGARN
- Galerie Lahumière, Paris (Aufkleber)
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Provenienz:
- Gertrude Ackermann (Stempel)
€ 2.500 – 3.500 | $ 2.775 – 3.885
12 | 13
PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION
102 Figurenfries. Um 1940. Öl auf Karton. Auf Holz
aufgezogen. 15 x 44,5 cm. Modellrahmen.
Während Jankel Adlers Stil zunächst
expressionistisch geprägt ist, entwickelt er gerade 103
..
„Sonnenhorn“. 1951. Öl auf Leinwand. 62 x 75 cm.
Signiert und datiert unten rechts: Trökes 51.
Literatur:
- Krause, Markus: Heinz Trökes – Werkverzeichnis,
ADLER Provenienz:
in den späteren Jahren eine kubistisch-surreale
Malweise, welche an Künstler wie Picasso oder TROKES Betitelt und nochmals datiert verso auf dem
Keilrahmen: ‚Sonnenhorn‘ 1951. Atelierleiste.
München 2003, WVZ.-Nr. 286, S.156
- Lindner, Brigitte: Heinz Trökes – Das gemalte
JANKEL
1895 TUSZYN
- Nachlass des Künstlers
- Galerie Remmert und Barth, Düsseldorf
Léger angelehnt ist. Der figürlich-gegenständlichen
Malerei bleibt er in seinen lieblich anmutenden,
doch auch melancholisch wirkenden späten
HEINZ
1913 HAMBORN
Die Arbeit ist im Werkverzeichnis auf der
Internetseite des Trökes-Archivs unter der
Gesamtwerk, Bonn 2002, Abb.-Nr. 56
€ 2.000 – 3.000 | $ 2.220 – 3.330
1949 LONDON Ausstellungen: Bildern treu. Oft verleiht er seinen Leinwänden 1997 BERLIN Werkverzeichnisnummer 286 aufgeführt
- Galerie Remmert und Barth, Düsseldof 1995, durch die Beigabe von Sand in den Farben oder (www.troekes.com).
Kat.-Nr. 48, Abb. durch einen pastosen Farbauftrag eine sgrafitto-
artige Bildoberfläche, wodurch sein ganz eigener Ausstellungen:
Stil charakterisiert ist und sich hervorstellt. So - Deutscher Künstlerbund, Berlin 1951, Nr. 213
ergeben sich in dem hier vorliegenden Gemälde (Aufkleber)
sowie in den weiteren Werken des Künstlers aus - Haus der Kunst, München 1952, Nr. 276
der Sammlung Eggers wunderbare Beispiele für - Märkisches Museum, Witten 1953
das Spätwerk Adlers. - Kunstverein Hannover 1954, Nr. 249
- Städtisches Kunstmuseum, Duisburg 1955, Nr. 25
€ 4.000 – 6.000 | $ 4.440 – 6.660 - Galerie Hella Nebelung, Düsseldorf 1955
- Württembergischer Kunstverein, Stuttgart 1964(?)
(Aufkleber ohne Jahresangabe)
- Akademie der Künste Berlin 1979/80
- Wilhelm-Lehmbruck-Museum, Duisburg 1980
- Fritz-Winter-Haus, Ahlen 1986
14 | 15
PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION
104 Abstrakte Komposition (schwarz rot gold). 1922.
Tusche, Aquarell und Goldbronze auf Japan. 105 Kleines Niemandsland. 1943. Tempera und Öl auf
Karton. Auf Holz aufgezogen. 25,5 x 31 cm. Signiert
BUCHHOLZ 32 x 30 cm. Monogrammiert und datiert unten
rechts: EB 22. Rahmen. ADLER unten rechts: Adler. Modellrahmen.
ERICH
1891 BROMBERG
Diese Arbeit wird im Erich Buchholz Archiv,
Königstein, unter dem Titel „schwarz rot gold“ und
JANKEL
1895 TUSZYN
Provenienz:
- Sammlung R. Churchill, London
- Galerie Remmert und Barth, Düsseldorf
1972 BERLIN der Nr. fz 202, 1922 geführt. 1949 LONDON
Ausstellungen:
Provenienz: - Galerie Remmert und Barth, Düsseldof 1995,
- Galerie von Bartha, Basel Kat.-Nr. 41, Abb.
€ 2.000 – 3.000 | $ 2.220 – 3.330 Literatur:
- Heibel, Annemarie: Jankel Adler (1895-1949),
Bd. 2, Werkverzeichnis der Gemälde,
Münster 2016, WVZ.-Nr. 240
€ 6.000 – 8.000 | $ 6.660 – 8.880
16 | 17
PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION106 Sitzendes Mädchen. Um 1941. Öl auf Karton. Auf
Holz aufgezogen. 31 x 25 cm. Signiert unten links 107
ADLER neben der Stuhllehne: Adler. Modellrahmen.
HARTUNG
JANKEL
1895 TUSZYN
Provenienz:
- Sammlung R. Churchill, London KARL
1908 HAMBURG
1949 LONDON Ausstellungen: 1967 BERLIN
- Galerie Remmert und Barth, Düsseldorf 1995,
Kat.-Nr. 38, Abb. Mutter mit Kind. 1951 (Entwurf). Bronze,
goldbraun patiniert. 17,5 x 4 x 4,5 cm. Gestempelt
€ 6.000 – 8.000 | $ 6.660 – 8.880 auf der Unterseite: HARTUNG.
Bei der Skulptur handelt es sich um einen
Lebzeitguss aus einer Auflage von 6 plus 1 AP.
Ein Exemplar befindet sich in der Sammlung der
Hamburger Kunsthalle.
Literatur:
- Krause, Markus: Karl Hartung, 1908-1967 –
Metamorphosen von Mensch und Natur.
Monographie und Werkverzeichnis, München 1998,
WVZ.-Nr. 473
€ 6.000 – 8.000 | $ 6.660 – 8.880
18 | 19
PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION108 Mit seiner Auffassung von Kunst als
Symbolsprache findet der Maler, Grafiker,
Dies tut Molzahn auch in unserer schönen
Kreidezeichnung von 1917. Hier zeigt sich schon 109. .
MOLZAHN Lehrer und Kunsttheoretiker eine ganz eigene
Position unter den Avantgardekünstlern des
ein Charakteristikum seines Werkes – die sich
im unendlichen Raum bewegenden Linien und BEOTHY
JOHANNES frühen 20. Jahrhunderts. Seine Kunst schafft
Johannes Molzahn aus einer tiefen Religiosität
Formen. In dieser frühen Arbeit verwendet
er futuristisch-kubistische Brechungen und ÉTIENNE
..
1892 DUISBURG
1965 MÜNCHEN
heraus, die einer pantheistischen Vorstellung,
mythologischen Bildern und mystischen Visionen
unterliegt und immer im kosmischen Raum
Abgrenzungen wie auch Schichtungen und
Durchdringungen der Flächen, denen er durch
graue Schattierungen Tiefe verleiht. In dem
(‚BEOTHY ISTVÁN‘)
1897 HEVES/UNGARN
Mann und Frau. 1917. Kreide auf festem Papier. angesiedelt ist. Daher ist für ihn Raum keine so entstehenden fließenden Rhythmus setzt 1961 PARIS
25 x 28,5cm. Signiert oben links: molzahn. perspektivische Konstruktion, sondern immer er schwarze Kreise als Akzente. Dazu gibt er
Bezeichnet verso: Mann u. Frau 1917. Rahmen. eine geistige Wirkungsmöglichkeit des Bildes. durch die Gegenüberstellung von eckigen und Suzanne II. 1928 (Entwurf). Bronze, oliv-grün patiniert.
In diese Kosmologie bezieht er den „neuen runden Einzelformen einen spannungsreichen 47 x 7 x 7,5cm. Signiert auf einer Seite des Sockels:
Provenjenz: Menschen“, Flora, Fauna, Technik und Gegenwart Kontrapunkt in dieser Melodie. Trotz dieses EBéothy. Gießerstempel und Nummerierung auf einer
-Prof. Dr. Erich Wiese, Darmstadt gleichberechtigt mit ein. Im Streben nach einem Abstrahierens negiert Molzahn das figürliche weiteren Seite des Sockels: E. GODARD, Fond. Paris, 2/8.
(Sammlungsstempel, Lugt 2576a) Gesamtkunstwerk setzt er die bildnerischen Mittel Element nicht völlig. Eingebettet in das Ex. 2/8.
nicht wegen ihrer ästhetischen Funktionen ein, Formengeflecht sind die Figuren von Mann und
Ausstellungen: sondern nutzt diese allein als Träger einer tiefen, Frau erkennbar. Auf diese Weise bringt Molzahn Literatur:
- Hessische Landesmuseum Darmstadt/Städtische wahren Innerlichkeit. So arbeitet er mit Zeichen die menschliche Gestalt zum Schweben und - Passuth, Krisztina: Etienne Beothy - Le Sculpteur
Museum, Duisburg/Folkwang Museum, Essen und Ornamenten, die den Betrachter zur Meditation beschwört das Kosmische. de la Série d'or, Budapest 2011, WVZ.-Nr. O33 (hier
1956/57, Kat.-Nr. 61, Abb. S. 7 einladen. abweichend sind nur drei Exemplare in Buchsbaum
- Wilhelm Lehmbruck Museum 1964, Kat.-Nr. 71, € 6.000 – 8.000 | $ 6.660 – 8.880 aufgeführt).
Abb. S. 3.
Mit der Konsequenz seiner Werke hat Etienne Beöthy
neue Anstöße für die nachfolgende Künstlergeneration
gegeben. Hierfür entwickelt er ein eigenwilliges
und eigenständiges Formenvokabular, das vom
Humanismus durchdrungen ist. Für die Umsetzung
seiner Natureindrücke greift er dabei Elemente der
geometrischen und lyrischen Abstraktion wie auch des
Biomorphismus auf.
Nach dem Ersten Weltkrieg besucht Beöthy die
Budapester Architekturhochschule. 1919 freundet er
sich mit László Moholy-Nagy an und nimmt Kontakt
zu den vom Konstruktivismus und Suprematismus
beeinflussten Avantgardekünstlern der Gruppe
"MA" (Heute) um Lajos Kassák auf. In dem Jahr
fasst er auch in der Schrift „La Serie d’Or“ seine
mathematischen Überlegungen zum Goldenen Schnitt
und zur Proportionslehre zusammen (Veröffentlichung
1939). Das hier Niedergeschriebene wird fortan
die theoretische Grundlage seines Schaffens sein,
wobei er diese stets mit dem künstlerisch freien
Entwurf verbindet. 1920 gibt Beöthy die Architektur
auf und widmet sich der Bildhauerei. So studiert
er bis 1924 an der Budapester Kunsthochschule.
Zum Abschluss erhält er ein Stipendium, das ihm
eine Reise durch Europa ermöglicht. 1925 lässt er
sich schließlich in Paris nieder. Schnell findet er
hier Anschluss an die Kunstszene und stellt bald in
den „Salon d'Indépendants“ aus. Inspiriert von den
neuen Eindrücken wendet er sich von der kühlen,
architektonisch-konstruktivistischen Ausdrucksweise
seiner frühen Arbeiten ab. Er entdeckt die menschliche
Figur. Dem Prinzip seiner „La Serie d’Or“ folgend schafft
er nun schwungvolle Skulpturen mit anthropomorphen
Zügen, wobei ein harmonischer Rhythmus sowie das
Volumen und die wohldurchdachte Form ihren Aufbau
bestimmen. Hierfür ist unsere Bronze „Suzanne II“ ein
wunderbares Beispiel, deren schlanke Gestalt sich
anmutig gen Himmel streckt. 1928, im Jahr als Beöthy
diese Skulptur anfertigt, gelingt ihm mit seiner ersten
Einzelschau in der Galerie „Au Sacre du Printemps“ der
künstlerische Durchbruch. In den folgenden Jahren
bestreitet er viele Ausstellungen im In- und Ausland.
1931 gründet er unter anderem mit Auguste Herbin und
Georges Vantongerloo die Künstlergruppe „Abstraction-
Création“ (bis 1937).
€ 5.000 – 6.000 | $ 5.550 – 6.660
20 | 21
PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION110 Suprematische Komposition. 1923. Gouache und
Tusche auf Karton. Auf Passepartoutkarton fest
Aus einfachsten Verhältnissen stammend und
ohne Ausbildung erhielt Nadia Khodasevich früh 111 Composition. 1930. Aquarell auf Maschinenbütten.
35,5 x 24 cm. Signiert und datiert unten rechts:
KHODASEVICH- montiert (54 x 44,5cm). 36,5 x 27 cm. Bezeichnet,
signiert und datiert unten rechts: II.X. N Leger
Unterricht bei Kasimir Malewitsch, welcher ihre
Arbeit stark beeinflusst. Nach einem vierjährigen HERBIN Aherbin 31. Rahmen.
LEGÉR 1923. Rahmen. Aufenthalt in Warschau begibt sie sich 1929
nach Paris, wo sie schnell Teil der vibrierenden AUGUSTE Provenienz:
- Collection Louis Carré, Paris
NADIA
1904 OSETISHCHE/RUSSLAND
Die hier vorliegende Arbeit steht exemplarisch
für die wunderschönen suprematistischen
Kompositionen, welche die Künstlerin im Alter von
Kunstszene wird. Hier trifft sie auch auf Fernand
Léger, welchem sie im Studio assistiert und
20 Jahre später heiratet.
1882 QUIÉVY/FRANKREICH
1960 PARIS
- Galerie Lahumière, Paris
- Privatsammlung Deutschland (erworben 2006
von der Galerie Lahumière)
1982 PARIS nur 19 Jahren schuf. Diese frühen Arbeiten sind
bereits geprägt von einem elitären Wissen über € 3.000 – 5.000 | $ 3.330 – 5.550 € 5.000 – 7.000 | $ 5.550 – 7.770
Farbharmonie und Formensprache und meistern
einen „Zusammenprall der Kontraste“. So offenbart
sich ein ganz neuer emanzipierter Umgang mit
Suprematismus, Kubismus und Purismus.
22 | 23
PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION112 Kreisende Formen. 1919. Öl auf Karton.
28 x 25,5 cm. Monogrammiert und datiert unten 113 An Paul Scheerbart. 1919. Aquarell, farbige Tusche
und Deckweiß auf Aquarellkarton. 28,5 x 20 cm.
Provenienz:
- Privatsamlung USA
SCHRAMM rechts: WS19. Rahmen.
TOPP Signiert und datiert (um 180° gedreht) Mitte links:
A. TOPP: 19. Rahmen. Literatur:
WERNER
1898 DUISBURG
Provenienz:
- Galerie Remmert und Barth, Düsseldorf ARNOLD
1887 SOEST
Bei dem Text: „ÜBER DEM DUNKELGRÜNEN
MYRTENTOR THRONT EIN DICKER ROTER MOND“, den
- Enders, Rainer: Arnold Topp – Ein Lebensbild.
Mit einem Werkverzeichnis von Thomas
Greifeld & Rainer Enders, Weimar 2007,
1970 DÜSSELDORF Ausstellungen: 1962 BRANDENBURG der Künstler hier in das Bild gesetzt hat, handelt es WVZ.-Nr. 19.M.3, Abb.
- Galerie Remmert und Barth, Düsseldorf 2005, sich um zwei Zeilen aus dem Gedicht „Dicker roter
Kat.-Nr. 178, Abb. S. 222 Mond“ von Paul Scheerbart. € 7.000 – 9.000 | $ 7.770 – 9.990
€ 2.000 – 3.000 | $ 2.220 – 3.330
24 | 25
PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION114 MUELLER ALBERT 1884 SCHWANDORF 1963 BREMEN Komposition. Um 1919. Öl auf Karton. 33 x 25,5 cm. Unleserlich signiert und datiert oben rechts: Albert Mueller 20. Rahmen. Auf der Rückseite befindet sich das Bildnis einer Dame. Provenienz: - Galerie Schlichtenmaier, Grafenau (Aufkleber, hier handschriftlich datiert: um 1919) Literatur: - Schlichtenmaier, Kuno/Klee, Alexander: Albert Mueller – Leben und Werk, Stuttgart 1992, Nr. 166, Abb. S. 128 € 2.000 – 3.000 | $ 2.220 – 3.330 Rückseite 26 | 27 PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION
115 116
MUELLER MUELLER
ALBERT
1884 SCHWANDORF
ALBERT
1884 SCHWANDORF
1963 BREMEN 1963 BREMEN
Abstrakte Komposition mit Figuren. Aquarell auf
Büttenkarton. 30,5 x 26,5 cm. Signiert unten Jacob am heiligen Ort. Um 1917. Aquarell auf
rechts: ALBERT MUELLER. Modellrahmen. festem Papier. 31,5 x 26,5 cm. Monogrammiert in
der Darsellung unten rechts: A.M. Betitelt unten
€ 2.000 – 3.000 | $ 2.220 – 3.330 Mitte: Jacob am hl. Ort. Passepartout.
Provenienz:
- Galerie Schlichtenmaier, Grafenau
Literatur:
- Schlichtenmaier, Kuno/Klee, Alexander: Albert
Mueller – Leben und Werk, Stuttgart 1992, Nr. 49,
Abb. S. 44
€ 1.200 – 1.800 | $ 1.332 – 1.998
117
MUELLER
ALBERT
1884 SCHWANDORF
1963 BREMEN
Christi Geburt. Aquarell und farbige Tusche über
Bleistift auf Papier (Wasserzeichen). 28 x 23 cm.
Passepartout.
Provenienz:
- Nachlass des Künstlers
- Galerie Schlichtenmaier, Grafenau
Literatur:
- Schlichtenmaier, Kuno/Klee, Alexander: Albert
Mueller – Leben und Werk, Stuttgart 1992, Nr. 183,
Abb. S. 143
€ 1.200 – 1.800 | $ 1.332 – 1.998
28 | 29
PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION118 Die rote Brücke. 1920. Öl auf Karton.
Rahmenausschnitt: 67,5 x 41cm. Signiert und
Während seines gesamten Schaffens verschreibt
sich Ernst Hermann Dienz, so sein Geburtsname,
DIENZ datiert unten links: Herm Dienz 1920. Mit der
Werknummer bezeichnet auf Rahmenrückwand:
keiner bestimmten Stilrichtung. Stets reagiert er
sensibel auf die Kunstströmungen seiner Zeit,
HERM
1891 KOBLENZ
2001. Modellrahmen.
Provenienz:
mit denen er sich auf ganz eigene Weise kritisch
auseinandersetzt. Dabei stellt er sein Werk immer
wieder in Frage, ohne Furcht davor, zu Neuem
1980 BONN - Nachlass des Künstlers vorzudringen.
Ausstellungen: Als Maler und Grafiker ist Herm Dienz Autodidakt.
- Bonner Kunstverein 1981, Kat.-Nr. 7, Abb. Vom Elternhaus angehalten absolviert er ein
- Mittelrhein-Museum, Koblenz 1991 Jurastudium. Doch sein Interesse gilt der
- Städtische Sammlungen, Schweinfurt 1992 Kunst. So pflegt er schon neben dem Studium
- Haus an der Redoute, Bonn 1993 in München, Berlin und Bonn immer Kontakte
zum Kreis der dortigen Künstler, die ihn in
Literatur. seinem malerischen Fortkommen unterstützen.
- Klöpfer, Britta: Herm Dienz - Ein rheinischer Maler 1920 schließt er sein Studium mit Promotion
und Graphiker zwischen Figuration und ab und richtet sich in Koblenz ein Atelier ein,
Abstraktion, Monographie und Werkverzeichnis, um fortan als freischaffender Künstler zu
Bonn 2001, WVZ.-Nr. 2001, S. 55f., Abb. S. 224 arbeiten. In diesem Jahr malt er das Bild „Die
- Schmidt, Hannes: Herm Dienz, Köln 1979, Nr. 15 rote Brücke“, in dem er sich intensiv mit den
expressionistischen Stilmitteln beschäftigt. Mit
Heftigkeit und Unmittelbarkeit schildert Dienz
hier eindrucksvoll das Gesehene und Erlebte: Die
in den kräftigen Primärfarben Rot – Blau – Gelb
gehaltenen, langgezogenen Flächen umgibt er
mit schwungvollen schwarzen Konturen. Zugleich
gibt er ihnen eine raumbildende Funktion und
verleiht so der Komposition Halt. Durch die
Gegenüberstellung der spitzen Formen am Himmel
(Wolken?), die auf die runden Formen der Brücke
stoßen, weiß er die Dynamik noch zu steigern.
„Landschaft ist Stachel, ist Vorbereitung,
Aufbau und Mittel zur Steigerung des Gefühls
für das Weite, Große, Erhabene, Überwältigende,
für den Kosmos. Lebendigste Landschaft ist
Annäherung an das Große, Geistige, ist Auftakt und
Contrapunkt“ (Dienz, Tagebucheintrag 22.1.1921,
zit. nach WVZ. Klöpfer, S. 55) Mit der Brücke,
den Eisenbahnschienen und Telegrafenmasten
verweist der Maler darauf, dass er den Menschen
seiner Zeit mit einbezieht. So versteht er auch
das hier dominierende Rot als „... Zeichen warmen
Blutes, Mutes, Lebenswillens“ (Dienz, Brief an
Reinhold Zenz 13.4.1924, zit. nach ebenda).
In keiner anderen Arbeit gibt Dienz ein solch
verdichtetes Naturerlebnis wieder wie im Gemälde
„Die Rote Brücke“, das zu seinen Hauptwerken der
1920er Jahre zählt.
€ 20.000 – 30.000 | $ 22.200 – 33.300
30 | 31
PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION119 Junge Frau vor Landschaft. 1919. Öl auf Leinwand.
50 x 40,5 cm. Monogrammiert und datiert unten 120
..
Farbige Komposition. Fettkreide über Bleistift auf
Pergamentpapier. 28 x 20,5 cm. Signiert in der
SCHRAMM rechts: WS 19. Modellrahmen.
HOLZEL Darstellung unten links: A. HOELZEL. Rahmen.
WERNER
1898 DUISBURG
Provenienz:
- Nachlass des Künstlers
- Galerie Remmert und Barth, Düsseldorf
ADOLF
1853 OLMÜTZ
Provenienz:
- Hedwig Grundmann (Stempel; Die Künstlerin war
Hölzels Schülerin in Stuttgart)
1970 DÜSSELDORF 1934 STUTTGART
Ausstellungen: € 6.000 – 8.000 | $ 6.660 – 8.880
- Galerie Remmert und Barth, Düsseldorf 2007,
Kat.-Nr. 150, Abb. S. 151
€ 3.000 – 5.000 | $ 3.330 – 5.550
32 | 33
PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION121 122
EBERZ BAUMGARTEN
JOSEF
1880 LIMBURG
GEORG
1894 DEBNOWESTPOMMERN
1942 MÜNCHEN 1945 BERLIN
Frau im Wald. 1918. Aquarell auf Maschinenbütten. Komposition. 1917. Gouache auf Karton. 50 x 56 cm.
25,5 x 20 cm. Signiert und datiert unten links: Monogrammiert und datiert unten rechts: Bgt 1917.
J.4- EBERZ 18. Passepartout. Passepartout.
€ 2.500 – 3.500 | $ 2.775 – 3.885 € 1.200 – 1.800 | $ 1.332 – 1.998
34 | 35
PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION123 Komposition Furi. 1963. Collagierte Mischtechnik
auf Karton. Vom Künstler auf Holzrahmen montiert
Ausstellungen:
- Galleria L‘Attico, Rom 1965, Kat.-Nr. 26, Abb. S. 30 124 „Schwebende Formen im Raum I“. 1923. Aquarell
auf Büttenkarton. 40 x 25 cm. Monogrammiert
Literatur:
- Kemp, Willi (Hrsg.): Carl Buchheister – Band 2,
BUCHHEISTER (49 x 36cm). 42 x 30 cm. Datiert und signiert
verso: 1963, Carl Buchheister, Hannover. Hier
- Galleria Senior, Rom 1968, Kat.-Nr. 13.
BUCHHEISTER und datiert in einem Kreis unten Mitte: CB 23.
Signiert, bezeichnet, betitelt und datiert verso: Carl
Werkverzeichnis der abstrakten Arbeiten,
Köln 1997 (2. Aufl.), WVZ.-Nr. 1923/14
CARL
HANNOVER 1890 – 1964
zudem betitelt. Rahmen.
Provenienz:
Literatur:
- Kemp, Willi (Hrsg.): Carl Buchheister – Band 2,
Werkverzeichnis der abstrakten Arbeiten, Köln
CARL
HANNOVER 1890 – 1964
Buchheister (Adressangabe), frühe Komposition
von 1923, schwebende Formen im Raum 923 I.
Modellrahmen.
- Ausst.-Kat. Michael ’90, Galerie Michael Bremen,
Abb. S. 39
- Ausst.-Kat. Aspekte des Informel und der
- Galleria Milano, Mailand (Aufkleber) 1997 (2. Aufl.), WVZ.-Nr. 1963/11 Abstraktion, Galerie Gunzenhauser, München 1993,
Ausstellungen: Abb.
€ 3.000 – 5.000 | $ 3.330 – 5.550 - Cabinet Gute Kunst, Prof. Dr. Karpa,
Hannover 1949 € 3.000 – 5.000 | $ 3.330 – 5.550
- Pinacoteca, Rose Fried Gallery, New York 1950
- Galerie Gunzenhauser, München 1994, Nr. 1, Abb.
36 | 37
PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTIONVLADIMIR I. 125
JAKOVLEV
VLADIMIR
JAKOVLEV
IGOREVICH
1934 BLACHNA/RUSSLAND
1998 MOSKAU
Kopf. 1972. Gouache auf leichtem Karton.
86 x 61 cm. Signiert (kyrillisch) und datiert unten
rechts: V. Jakovlev. Passepartout.
€ 4.000 – 6.000 | $ 4.440 – 6.660
VERTRETEN UNTER ANDEREM IN: Der bedeutende Maler und Grafiker ist ein Einzelgänger unter den
·State Tretyakov Gallery, Moskau
·State Center for Contemporary Art, Russischen Nonkonformisten. Sein einzigartiger Stil entzieht
Moskau
·Museum of Contemporary Art, sich jeglicher Kategorisierung. So greift er nach einer Phase der
Moskau
·Museum of ART4, Moskau gegenstandslosen Malerei auch Elemente der „neuen Figuration“
·New Museum, St. Petersburg
der Nachkriegskunst auf. In seinen Kompositionen lässt er sich
stets allein von den eigenen Emotionen leiten, wobei Linie und
Farbe seine wichtigsten Ausdruckmittel sind. Bekannt ist er v.a.
durch seine melancholischen und geheimnisvollen Stillleben und
Kopfdarstellungen, die von spirituellem Ausdruck durchdrungen
sind. Vladimir Igorewich Jakovlev arbeitet in den 1950er Jahren
als Retuscheur und Kustos der Fotothek im Moskauer Verlagshaus
„Kunst". Ende des Jahrzehnts wendet er sich der Malerei zu. Neben
einem kurzen Besuch des Ateliers von Wassily Sitnikow bildet er
sich autodidaktisch weiter. Dabei wird er nachhaltig von Werken der
westlichen Avantgardekünstler beeinflusst, die 1957 zum ersten
Mal während der VI. Weltfestspiele der Jungen und Studenten
in Moskau zu sehen sind. Schnell schließt er sich dem Kreis der
elitären Moskauer Künstler an. Nach seiner ersten Einzelschau 1963
nimmt er u.a. mit Ilja Kabakow, Michail Grobman, Dimitri Plawinski
und Vladimir Jankilewski an allen bedeutenden Ausstellungen zur
inoffiziellen Kunst Russlands teil. Ab 1970 präsentiert er seine Werke
dann auch dem westlichen Publikum. Seit seiner Jugend leidet
Jakovlev an einer fortschreitenden Erblindung und muss sich zudem
ab 1945 immer wieder in psychiatrische Behandlung begeben.
Dennoch verliert er nie seine schöpferische Integrität und arbeitet
bis zu seinem Tod unermüdlich weiter.
38 | 39
PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION126 127
JAKOVLEV JAKOVLEV
VLADIMIR VLADIMIR
IGOREVICH
1934 BLACHNA/RUSSLAND
IGOREVICH
1934 BLACHNA/RUSSLAND
1998 MOSKAU 1998 MOSKAU
Paar. Ca. 1970. Gouache auf leichtem Karton. Paar. 1972. Gouache auf leichtem Karton.
85,5 x 61 cm. Signiert (kyrillisch) unten rechts: 86 x 61 cm. Signiert (kyrillisch) und datiert unten
V. Jakovlev. Modellrahmen. links: Jakovlev 72. Modellrahmen.
€ 4.000 – 6.000 | $ 4.440 – 6.660 € 3.000 – 5.000 | $ 3.330 – 5.550
40 | 41
PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION128 129
JAKOVLEV JAKOVLEV
VLADIMIR VLADIMIR
IGOREVICH
1934 BLACHNA/RUSSLAND
IGOREVICH
1934 BLACHNA/RUSSLAND
1998 MOSKAU 1998 MOSKAU
Kopf. Gouache auf leichtem Karton. 86 x 61 cm. Paar. 1967. Gouache auf Velin. 86 x 61 cm. Signiert
Signiert (kyrillisch) unten rechts: V. Jakovlev. (kyrillisch) und datiert unten rechts: V Jakovlev 67.
Modellrahmen. Modellrahmen.
€ 4.000 – 6.000 | $ 4.440 – 6.660 € 4.000 – 6.000 | $ 4.440 – 6.660
42 | 43
PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION130 131
JAKOVLEV JAKOVLEV
VLADIMIR VLADIMIR
IGOREVICH
1934 BLACHNA/RUSSLAND
IGOREVICH
1934 BLACHNA/RUSSLAND
1998 MOSKAU 1998 MOSKAU
Kopf. 1966. Gouache auf leichtem Karton. Kopf. 1965. Gouache auf leichtem Karton.
86 x 61 cm. Signiert (kyrillisch) und datiert unten 86 x 61 cm. Signiert (kyrillisch) und datiert unten
rechts: V . Jakovlev 66. Modellrahmen. links: V. Jakovlev. Modellrahmen.
€ 5.000 – 7.000 | $ 5.550 – 7.770 € 4.000 – 6.000 | $ 4.440 – 6.660
44 | 45
PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTIONIDA 132 „Abstrakter Kopf, grau-blau-gelb“. 1931. Öl auf Ausstellungen:
Leinwand. 57 x 40,5 cm. Betitelt und datiert - Württembergischer Kunstverein, Stuttgart 1969,
KERKOVIUS verso auf Künstleretikett. Hier zudem mit Angaben
zum Werk.
Kat.-Nr. 48 (Aufkleber)
- Galerie der Stadt, Stuttgart 1979, Nr. 17
IDA - Galerie Thomas, München, 1980/81,
KERKOVIUS
Provenienz: Kat.-Nr. 14
1879 RIGA - Galerie Schlichtenmaier, Grafenau - Galerie Schlichtenmaier, Grafenau 2013/14
1970 STUTTGART
€ 12.000 – 18.000 | $ 13.320 – 19.980
VERTRETEN UNTER ANDEREM IN: Die Expressionistin ist eine der bedeutendsten Vertreterinnen der
·Kunstsammlungen Chemnitz
·Städelmuseum, Frankfurt a.M. Klassischen Moderne. Im Streben nach der malerischen Auflösung
·Osthaus Museum, Hagen
·Pinakothek der Moderne, München der Dingwelt schafft sie allein aus der Farbe ihre Bildformen und
·Galerie der Stadt Sindelfingen
·Kunstmuseum Stuttgart -dynamik und entwickelt mit dem wohldurchdachten Einsetzen
·Staatsgalerie Stuttgart
·Museum Wiesbaden der Gestaltungsmittel ihren einzigartigen Stil. Mit einem Diplom
verlässt sie 1899 eine private Rigaer Malschule. 1901 besucht
sie Adolf Hölzel für fünf prägende Monate in seinem Dachauer
Atelier. Erst 1906, nach kurzem Unterricht bei Adolf Mayer in
Berlin, setzt sie ihr Studium bei Hölzel nun an der Stuttgarter
Kunstakademie fort. 1908 wird sie seine Meisterschülerin und
1911 seine Assistentin. 1911 nimmt sie an einer Ausstellung der
Berliner „Sturm“-Galerie teil. Auch in den folgenden Jahren zeigt
sie ihre Arbeiten in wichtigen Ausstellungen. Da sie bei Ausbruch
des 1. Weltkrieges als russische Staatsbürgerin nicht mehr an
der Akademie lehren darf, tut sie dies in ihrem Privatatelier. 1920
schreibt sie sich am Weimarer Bauhaus ein. Bis 1923 studiert
sie dort bei Itten, Schlemmer und Kandinsky, wobei sie nach
Abschluss des Vorkurses in die Weberei wechselt. 1924 lässt sie
sich ganz in Stuttgart nieder. Im Württembergischen Kunstverein
präsentiert sie 1930 ihre erste große Einzelausstellung. Unter
den Nationalsozialisten wird ihre Kunst verfemt, sodass sie den
Lebensunterhalt mit Webarbeiten bestreiten muss. Durch einen
Bombenangriff 1944 verliert sie den größten Teil ihres bisherigen
Werkes. Nach dem 2. Weltkrieg erhält sie viele Ehrungen, so 1954
das Bundesverdienstkreuz Erster Klasse, 1958 den Professorentitel
und 1962 die Ehrenmitgliedschaft der Stuttgarter Kunstakademie.
46 | 47
PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION133 Sterbende. 1928. Gouache auf Karton. 43,5 x 29 cm.
Betitelt, datiert und signiert unten: Sterbende 134
KERKOVIUS 1928 IK. Verso mit Nachlass-Nr. bezeichnet: 1081.
Modellrahmen. KERKOVIUS
IDA
1879 RIGA
Provenienz:
- Nachlass der Künstlerin
IDA
1879 RIGA
1970 STUTTGART - Sammlung Krause, Marburg 1970 STUTTGART
- Galerie Thomas, München
Heilige Familie. 1930er Jahre. Pastell auf Papier.
Ausstellungen: 43 x 56 cm. Signiert unten Mitte: Ida Kerkovius.
- Galerie der Stadt Stuttgart 1979, Modellrahmen.
Kat.-Nr. 13, Abb. S. 20
Provenienz:
€ 1.200 – 1.500 | $ 1.332 – 1.665 - Galerie Valentien, Stuttgart (Aufkleber)
- Galerie Schlichtenmaier, Grafenau
€ 2.000 – 3.000 | $ 2.220 – 3.330
48 | 49
PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION135 „Ich bekenne mich zu keiner Kunstrichtung,
sondern bin immer bestrebt, wie am Anfang
anstelle eines perspektivischen Raumes ein. Ihren
Fokus legt sie auch hier auf die Farbe. Denn sie 136
KERKOVIUS meiner Entwicklung den Gefühlen, die in mir
leben, Gestalt, Qualität und Ausdruck zu geben.“
ist ihre „Welt“, in der sie ihre Phantasie ganz
entfalten kann. Dabei geht es ihr nicht um die KERKOVIUS
IDA
1879 RIGA
(Kerkovius 1949) Diese schon sehr früh getroffene
Weigerung, sich einem verbindlichen Stil zu
verpflichten, gibt Ida Kerkovius die Möglichkeit,
symbolische Gestimmtheit einer Farbe oder um
das Erzeugen einer Stimmung, sondern vielmehr
um die Farbe als reiner, absoluter Wert. Dergestalt
IDA
1879 RIGA
1970 STUTTGART sich immer wieder neu mit den bildnerischen gibt die Malerin unserer Anbetungsszene mit 1970 STUTTGART
Mitteln auseinanderzusetzten. Auf diese expressiver Farbkraft und Dynamik ihrer religiösen
Anbetung. Um 1920. Öl auf Malkarton. 40 x 31cm. Weise entwickelt sie eine sehr persönliche, Vorstellungswelt Ausdruck. Etwas Geheimnisvolles Farbige Komposition. 1970. Öl auf Karton.
Monogrammiert unten links: I K. Modellrahmen. emotionale, farbenprächtige Bildsprache, durch geht von dieser Szenerie aus, das uns einlädt zu Auf Karton montiert (20 x 22,5cm). 19 x 21,5 cm.
die sie den Betrachter auf einer sinnlichen verweilen. Monogrammiert oben rechts: IK. Rahmen.
Die Arbeit wird in das Werkverzeichnis Ida Wahrnehmungsebene immer mit einbezieht.
Kerkovius aufgenommen. Wir danken Herrn Uwe Wie in dem Gemälde „Anbetung“ wendet € 8.000 – 12.000 | $ 8.880 – 13.320 Provenienz:
Jourdan für die freundliche Unterstützung. sich Kerkovius von einer realistischen - Sammlung Kerstan (Stempel)
Darstellungsweise ab. Sie reduziert die Kom-
Provenienz position auf wesentliche Gestaltungselemente € 3.000 – 5.000 | $ 3.330 – 5.550
- Kunsthaus Bühler, Stuttgart (Aufkleber) und bindet die stark vereinfachten Formen in eine
- Privatsammlung Rheinland ungewöhnliche Flächenorganisation
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KERKOVIUS
IDA
1879 RIGA
1970 STUTTGART
Rot auf Rot. 1951. Öl auf Leinwand. Auf Karton
montiert (ca. 24,5 x 30,5cm). 20 x 26 cm.
Monogrammiert und datiert unten rechts: IK./51.
Handschriftlich betitelt und datiert verso auf
Künstleretikett. Hier zudem technische Angaben
sowie nummeriert: 1392. Modellrahmen.
Provenienz:
- Sammlung Leonhard, Esslingen a.N. (Aufkleber)
- Galerie Schlichtenmaier, Grafenau (Aufkleber)
Ausstellungen:
- Heidelberger Kunstverein 1966, Kat.-Nr. 23
- Württembergischer Kunstverein, Stuttgart 1969,
Kat.-Nr. 34, S. 26, o. Abb. (Aufkleber)
- Museum Ostdeutsche Galerie, Regensburg 2001,
Kat.-Nr. 47, Abb. S. 199 (Speditionsaufkleber)
Literatur:
- Leonhard, Kurt: Ida Kerkovius – Leben und Werk,
Köln 1967, S. 81, Abb. Nr. 20
€ 3.000 – 5.000 | $ 3.330 – 5.550
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PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION138 140
WALLA HECKEL
AUGUST ERICH
1883 DÖBELN
1936 KLOSTERNEUBURG 1970 RADOLFZELL
2001 GUGGING
Papyros. 1953. Aquarell und Bleistift auf PMF
„Rosina“. 1971. Bleistift und farbige (Filz-)Stifte auf (ITALIA) INGRES (Wasserzeichen). 63 x 48 cm.
Papier. 28 x 21 cm. Datiert oben Mitte: 1971. Betitelt Signiert und datiert unten rechts: Heckel 53.
Mitte rechts. Passepartout. Rahmen.
Auf der Rückseite befindet sich eine farbige Das Aquarell ist in der Erich Heckel Stiftung,
Zeichnung mit dem Text vom Künstler: Hemmenhofen, verzeichnet.
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€ 2.000 – 3.000 | $ 2.220 – 3.330
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WALLA
AUGUST
1936 KLOSTERNEUBURG
2001 GUGGING
„Ewigkeitende gottgezauberter Galgen?“. Farbstifte
auf Papier. 29,5 x 21 cm. Betitelt oben Mitte.
Vom Künstler bezeichnet verso: MAADARINIA, / 141
GOTTESA, + / CHRISTINA, + / NAZARETHA.! / GÖTTIN
GOT=T ES / TOCHTER.! UNWAH= / RE PHANT ASIE.!. PALADINO
Passepartout.
€ 2.000 – 3.000 | $ 2.220 – 3.330
MIMMO
1948 PADULI/ITALIEN
Ohne Titel. 1980. Mischtechnik auf beigefarbenem
Papier. 34,5 x 46,5 cm. Signiert und datiert verso:
Mimmo Paladino 1980. Passepartout.
€ 1.800 – 2.400 | $ 1.998 – 2.664
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PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTION142 „Mir gefielen Ungewissheiten, Ideen für
Wandgestaltung, Lichter, eine griechische
PALADINO Bronzestatue, Teppiche und Vorhänge. Die
Anreize stellten sich der Stille und der Wirklichkeit
MIMMO
1948 PADULI/ITALIEN
entgegen, ihre Kräfte hielten sich die Waage. So
zog ich mich zurück, um ein Bild zu malen. Birgt
der Garten mehr Geheimnisse als der Wald?
Risiko und Wagnis bestimmen die Kunst.“
La balena immalata. Triptychon. 1981. Jeweils: (Mimmo Paladino)
Öl und Mischtechnik auf Leinwand. 200 x 100 cm.
– Zwischen Leinwand und Keilrahmen befindet Mimmo Paladino gehört zu den bedeutendsten
sich jeweils eine Plexiglasscheibe. Protagonisten der Transavanguardia Italiens, auch
Arte Cifra genannt, eine ähnliche Bewegung wie
Das Gesamtmaß der Arbeit beträgt 200 x 300 cm. die der Jungen Wilden in Deutschland. Mit seinen
Weggefährten Sandro Chia, Francesco Clemente
Provenienz: und Enzo Cucchi entdeckte er Anfang der 1980er
- Tjerk Wiegersma Fine Art, Paris Jahre die figurative Malerei wieder. In ihr setzen
- Christie's, London 23.05.1996, Los 142, Abb. sich die Künstler mit den umfassenden Systemen
- Galerie Delta Rotterdamm (Aufkleber) der Natur, der Magie, des Rituals und der sozialen
- Kunsthandel Frans Jacobs, Amsterdam Organisation auseinander. Dabei bedienen
(Aufkleber) sie sich des Stil- und Formenrepertoires aller
Kunstepochen und Kulturlandschaften. Diesen
Ausstellungen: entnehmen sie was gefällt, experimentieren mit
- Galerie Bellier, Paris 1990, Kat. Abb. S. 98f. neuen Kombinationen und verwandeln Zitate aus
der Literatur und Kunstgeschichte.
Dem prallen, bunten Motivfundus der Kollegen
setzt Paladino schon sehr früh eine lyrische
Bildsprache aus verschlüsselten Zeichen und
erdnahen Farbtönen entgegen. Seine rätselhaften
Symbole entlehnt er unter anderem der
griechischen Mythologie sowie der etruskischen,
ägyptischen und afrikanischen Stammeskunst,
wie auch der Kunst vom Mittelalter bis zur
Moderne. Aber nicht nur auf Vergangenes, was
verloren scheint, bezieht er sich, sondern auch auf
Aktuelles und Persönliches. Bei der Transformation
und Neuinterpretation nimmt er dann den Dialog
zwischen strenger geometrischer Ordnung
und Figuration, zwischen Malerei und Skulptur
sowie zwischen Ratio und Mythos auf. In seiner
gestischen Malweise verdichtet er so in einer
symbiotischen Verbindung von Abstraktion und
Figuration die zeichenhaft verkürzten „Dinge“
zu Chiffren. Mit seinen seltsamen menschlichen
Figuren, Tieren, Zwitterwesen, Masken und
Pflanzen schafft er magische Bildwelten und
rätselhafte Allegorien. Dabei bezieht er, wie bei dem
hier vorgestellten Triptychon, den Tod immer wieder
mit ein, den er mittels Totenschädel, Gebeinen
und Kreuzen zum Objekt des Hohnes macht.
Die Symbole seiner fantastischen, oft archaisch
wirkenden Bildfindungen scheinen eine genaue
Lesart zu suggerieren. Doch ganz im Gegenteil.
Sind immer mehrdeutig und voller Assoziationen –
Ihr Geheimnis gibt Paladino nicht preis.
€ 80.000 – 120.000 | $ 88.800 – 133.200
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PROF. DR. CHRISTIAN EGGERS COLLECTIONSie können auch lesen
