POST WAR 10. 6. 2020 - Van Ham Kunstauktionen
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
POST WAR 10.6. 2020
POST WAR
AUKTIONEN
.
FRUHJAHR 2020
Classic Week
Asian Art 27. Mai 2020
Decorative Art 27. Mai 2020
Fine Jewels & Watches 28. Mai 2020
Fine Art 28. Mai 2020
Vorbesichtigung: 22. – 25. Mai 2020
Modern Week
Modern 10. Juni 2020
Post War 10. Juni 2020 AUKTION/AUCTION:
Contemporary 10. Juni 2020
Prof. Dr. Christian Eggers Collection 10. Juni 2020
Vorbesichtigung: 5. – 8. Juni 2020
10. JUNI 2020
Discoveries 17. Juni 2020
SØR Rusche Collection – XXL 17. Juni 2020 VORBESICHTIGUNG/PREVIEW:
Vorbesichtigung: 13. – 15. Juni 2020
5.–8. JUNI 2020
ONLINE
. ONLY-AUKTIONEN
FRUHJAHR 2020
SØR Rusche Collection – Passion
6. – 19. Mai 2020
GOLD
20. Mai – 2. Juni 2020
Art after 45
22. Mai – 4. Juni 2020
Eggers Collection
5. – 22. Juni 2020
SØR Rusche Collection – Faces
12. – 25. Juni 2020
Belle Époque – Fine Jewels
18. – 29. Juni 2020
HERMÈS – Classics from Rue du Faubourg
18. – 30. Juni 2020
Modern Art
26. Juni – 9. Juli 2020
AUKTIONEN
HERBST 2020
SØR Rusche Collection – Part VII 30. Sept. 2020 Einlieferungen von Sammlungen, Nachlässen
Vorbesichtigung: 25. – 28. Sept. 2020 und Einzelstücken sind bis zwei Monate vor den Auk-
tionen möglich.
Classic Week
Decorative Art 11. Nov. 2020 Unsere Experten informieren Sie gerne über die
Fine Jewels & Watches 12. Nov. 2020 aktuelle Marktsituation und geben Ihnen kostenlose
Fine Art 12. Nov. 2020 Einschätzungen für Ihre Kunstwerke. Wir freuen uns
Vorbesichtigung: 6. – 9. Nov. 2020 auf Ihren Anruf, Ihre E-Mail bzw. Ihre Post.
Modern Week
Modern 25. Nov. 2020 ADRESSE
Post War 25. Nov. 2020 Abbildung Titel: ADDRESS
Contemporary 25. Nov. 2020 Nr. 301 Imi Knoebel VAN HAM Kunstauktionen
Vorbesichtigung: 20. – 23. Nov. 2020 „LILOLA” | 2002 Hitzelerstraße 2
50968 Köln
Discoveries 2. Dez. 2020 Abbildung Rückseite: Tel.: +49 (221) 925862-0
Vorbesichtigung: 28. – 30. Nov. 2020 Nr. 361 Fritz Winter Fax: +49 (221) 925862-199
„Entfaltung I“ (aus der Reihe: info@van-ham.com
Triebkräfte der Erde) | 1944 www.van-ham.com
UNSERE EXPERTEN UNSER SERVICE AUKTIONEN IM TERMINE
OUR SPECIALISTS OUR SERVICE INTERNET DATES
SALES ON THE
INTERNET
!
ROBERT VAN DEN VALENTYN SCHRIFTLICHE GEBOTE REGISTRIERUNG UND ANMELDUNG AUKTION VORBESICHTIGUNG Wir freuen uns, Sie zu unserer Vorbe-
Tel. +49 (221) 925862-300 ABSENTEE BIDS FÜR DAS LIVE ONLINE BIETEN SALE PREVIEW sichtigung in Köln begrüßen zu dürfen.
r.valentyn@van-ham.com Sebastian Himmes REGISTRATION FOR LIVE ONLINE BIDDING Selbstverständlich werden wir auch
Tel. +49 (221) 925862-153 MITTWOCH, MODERN WEEK weiterhin die geltenden Hygienevorschrif-
HILKE HENDRIKSEN gebote@van-ham.com 10. Juni 2020 5. – 8. Juni 2020 ten und Distanzregelungen beachten: Ein
Tel. +49 (221) 925862-305 ab 11.00 Uhr Freitag 10 bis 18 Uhr Lächeln ersetzt das Händeschütteln und
h.hendriksen@van-ham.com TELEFONISCHE GEBOTE Modern Nr. 1 – 70 Samstag 10 bis 18 Uhr wir beraten Sie gerne aus der momentan
TELEPHONE BIDS Prof. Dr. Christian Eggers Sonntag 10 bis 18 Uhr angebrachten Distanz. Aus gegebenem
JOHANN HERKENHÖNER Anja Bongartz Collection Nr. 100 – 217 Montag 10 bis 18 Uhr Anlass haben wir unsere Öffnungszeiten
Tel. +49 (221) 925862-304 Tel. +49 (221) 925862-150 verlängert, um Wartezeiten zu vermeiden.
j.herkenhoener@van-ham.com gebote@van-ham.com ab 14.00 Uhr 13. – 15. Juni 2020 Auf www.van-ham.com halten wir Sie
AUKTION NUR LIVE VERFOLGEN Post War Nr. 250 – 365 Samstag 10 bis 18 Uhr über aktuelle Änderungen auf dem
MARTINA JANKE VERSAND FOLLOW LIVE SALE ONLY Contemporary Nr. 400 – 496 Sonntag 10 bis 18 Uhr Laufenden.
Tel. +49 (221) 925862-306 SHIPPING Montag 10 bis 18 Uhr
m.janke@van-ham.com Diana Breit We look forward to welcoming you to
Tel. +49 (221) 925862-802 MITTWOCH, our preview in Cologne. Of course, we
MARION SCHARMANN versand@van-ham.com 17. Juni 2020 will continue to observe the applicable
Tel. +49 (221) 925862-303 ab 10.00 Uhr hygiene and distance regulations: A smile
m.scharmann@van-ham.com ABHOLUNG Discoveries Nr. 500 – 799 replaces shaking hands and we will be
PICK-UP happy to advise you from the distance
LOUISA SEEBODE Tobias May ONLINE KATALOG MIT ZAHLREICHEN ab 14.00 Uhr that is currently appropriate.
Tel. +49 (221) 925862-302 Tel. +49 (221) 925862-800 ZUSATZABBILDUNGEN Discoveries Nr. 800 – 986 In order to avoid waiting times, we have
l.seebode@van-ham.com logistik@van-ham.com ONLINE-CATALOGUE WITH SØR Rusche Collection – extended our opening hours. We will keep
HIGH RESOLUTION IMAGES XXL Nr. 1000 – 1057 you informed about current changes at
BARBARA TÖPPER BUCHHALTUNG www.van-ham.com.
Tel. +49 (221) 925862-308 ACCOUNTING
b.toepper@van-ham.com Birgit Uttendörfer
Tel. +49 (221) 925862-120
SUSANNE SCHREINEMACHER buchhaltung@van-ham.com
Tel. +49 (221) 925862-309
s.schreinemacher@van-ham.com KATALOGBESTELLUNGEN
CATALOGUE ORDER
CAROLIN RU Hannah von Sigriz
Volontariat Tel. +49 (221) 925862-104
Tel. +49 (221) 925862-329 katalog@van-ham.com
moderne@van-ham.com
GESCHÄFTSZEITEN NACH DER AUKTION
HELLEI SCHADKAMI BUSINESS HOURS AFTER THE SALE
(Elternzeit) Montag bis Freitag 10 bis 17 Uhr
Samstag 10 bis 13 Uhr
AUKTIONATOREN AM ENDE DES KATALOGES FINDEN SIE
Markus Eisenbeis, öffentl. best. YOU WILL FIND AT THE END OF THE CATALOGUE:
und vereidigter Kunstversteigerer Erläuterungen zum Katalog
Robert van den Valentyn, Einliefererverzeichnis
Kunstversteigerer Geschäftsbedingungen
Christoph Bouillon, Impressum
Kunstversteigerer
Explanations to the catalogue
List of Consignors
Conditions of sale
Legal notice
2|3
POST WAR
EGGERS
Ida Kerkovius (1879 – 1970)
Ohne Titel | Mischtechnik auf Papier,
collagiert auf Papier | 47 x 57,5 cm
Schätzpreis: € 3.000 – 5.000
COLLECTION
PART I | PRÄSENZAUKTIONEN
10. JUNI 2020
PART II | ONLINE ONLY
5.– 22. JUNI 2020
ONLINE
ONLY
„Der Pionier Robert Budzinski (1874 – 1955)
Feldblumen | 1932 | Aquarell auf
der Onlineauktionen.“ perforiertem Papier | 50 x 34 cm
Schätzpreis: € 300 – 500
Capital
Weitere ONLINE ONLY-Auktionen Parallel zu der Präsenzauktion der SO BIETEN SIE MIT
im Frühjahr 2020 Sammlung Prof. Dr. Christian Eggers am
10.06.2020, präsentieren wir den zweiten ONLINE-KATALOG ANSEHEN:
GOLD Teil im Rahmen einer Online-Auktion. Unter Besuchen Sie unsere Website auf
20. Mai – 2. Juni 2020 dem Titel „Eggers Collection“ bieten wir www.van-ham.com und öffnen Sie
Ihnen weitere Sammelschwerpunkte des unseren Online-Katalog.
Art after 45 Essener Kinderpsychologen und Träger des
22. Mai – 4. Juni 2020 Bundesverdienstkreuzes. Tauchen Sie auch EINLOGGEN ODER REGISTRIEREN
hier ein in die zusammengetragenen Werke Loggen Sie sich in Ihrem Benutzerkonto
Eggers Collection oft unvertrauten Künstlern der klassischen ein oder registrieren Sie sich. VAN HAM
5. – 22. Juni 2020 Moderne und der Nachkriegszeit, welche benötigt für Neukunden Ihren Ausweis
in der außerordentlichen Auktionsofferte und Ihre komplette Rechnungsanschrift.
SØR Rusche Collection – Faces herausstechen.
12. – 25. Juni 2020 Wecken Sie wie einst Herr Eggers Ihre ZUM BIETEN ANMELDEN Wladimir Jakolev
Belle Époque – Fine Jewels Sammler-Leidenschaft und entdecken Sie Um ein Gebot in der Auktion abgeben zu (1934 – 1998)
in unserem Online-Katalog mehr als 120 können, melden Sie sich im Katalog zum Ohne Titel | 1972 |
18. – 29. Juni 2020 interessante Arbeiten von ganz unter- Bieten an. Nach Prüfung Ihrer Daten Gouache auf
HERMÈS – Classics from schiedlichen Künstlern. Lernen Sie neue werden Sie zum Bieten freigeschaltet. festem Papier
Rue du Faubourg Künstler und deren Werke kennen, bringen Max Ackermann (1887 – 1975) 83,5 x 60 cm
Sie einen Teil des Sammlers nach Hause GEBOTSABGABE & ENDE DER AUKTION Ohne Titel | 1946 | Öl und Tempera Schätzpreis: €
18. – 30. Juni 2020
und unterstützen Sie die Prof. Dr. Eggers Geben Sie Ihre Gebote ab. Die Auktion auf Papier | 25 x 33,5 cm 2.500 – 3.500
Modern Art Stiftung, welche verschiedene Einrichtun- endet ab 18 Uhr, die Lose laufen nach- Schätzpreis: € 1.500 – 2.000
26. Juni – 9. Juli 2020 gen zur psychologischen Betreuung von einander im 1-Minuten-Takt ab. Sollte
Kindern betreibt, mit Ihrem Erwerb. jedoch ein Gebot bis 3 Minuten vor Ende
der Ablaufzeit abgegeben werden, wird
Weitere Themen 2020 aus der Bleiben Sie auf dem Laufenden und regis- sich die Ablauf-Zeit um weitere 3 Minu-
SØR Rusche Colection: trieren Sie sich auf www.van-ham.com für ten erhöhen.
· Nature unseren Newsletter oder folgen Sie uns auf
· Everyday life Instagram, Facebook und Pinterest. BEZAHLUNG UND VERSAND
· Colour Am Folgetag der Auktion erhalten Sie die Walter Ophey (1982 – 1930)
Rechnung zu Ihren Käufen, in der alle Ohne Titel | 1920 |
Carl Buchheister Aquarell auf Bütten | 50 x 40 cm
Kosten, Hinweise zur Bezahlung und (1890 – 1964).
zum Versand aufgeführt sind. Schätzpreis: € 1.500 – 2.000
„Komposition Kuge“ | 1953
Mischtechnik auf Papier
36 x 26 cm
Schätzpreis: € 1.200 – 1.500
UNSERE EXPERTEN OUR SPECIALISTS POST WAR Hilke Hendriksen Marion Scharmann Robert van den Valentyn Hellei Schadkami (Elternzeit) Johann Herkenhöner Martina Janke Louisa Seebode 6|7 POST WAR
250 Josef Albers – Homage to the square (Edition
Keller I). Mappenwerk von zehn Druckgrafiken.
Provenienz:
- Unternehmenssammlung Deutschland
ALBERS 1970. Jeweils: Farbserigrafie auf Hahnemühle
Buttenboard (Wasserzeichen). 35 x 35cm Literatur:
JOSEF
1888 BOTTROP
(55 x 55cm). Monogrammiert, datiert, betitelt und
nummeriert. Im Impressum nochmals nummeriert.
M Josef Keller Verlag, Starnberg (Hrsg.).
- Danilowitz, Brenda: The prints of Josef Albers –
A Catalogue Raisonné, 1915-1976, Manchester/
New York 2010 (2. Aufl.), WVZ.-Nrn. 203.1-203.10,
1976 NEW HAVEN, CT/USA Ex. 57/100. Jeweils: Rahmen. Abb.
Das Mappenwerk befindet sich in seiner originalen € 70.000 – 90.000 | $ 79.800 – 102.600 | *
Kassette (58 x 58 x 4cm).
8|9
POST WAR
251 Ohne Titel. 1959. Mischtechnik auf Velin. Auf
Hartfaserplatte aufgezogen. 48,5 x 64cm. Signiert 252 „Rhytme infini monochrome noir bois brule, clous
bleues au feu“. Reacteur No 6. 1988. Nagelrelief auf
APPEL und datiert unten rechts: Appel 59. Modellrahmen.
AUBERTIN Sperrholzplatte. 30 x 30 x 4,5cm. Betitelt, datiert,
signiert und Werkangaben verso: RYTHME INFINI
KAREL
1921 AMSTERDAM
Provenienz:
- Privatsammlung Europa BERNARD
1934 FONTENAY-AUX-ROSES/FRANKREICH
MONOCHROME NOIR BOIS BRULE, CLOUS BLEUES AU
FEU 30cm x 30cm REACTEUR No 6 Bernard Aubertin
TECHNIQUE PYROPOEME.
2006 ZÜRICH € 10.000 – 15.000 | $ 11.400 – 17.100 2015 REUTLINGEN
Zu dieser Arbeit liegt ein Zertifikat des Archivio
Opere Bernard Aubertin, Brescia, vor.
Provenienz:
- Privatsammlung Norddeutschland
€ 7.000 – 9.000 | $ 7.980 – 10.260
10 | 11
POST WAR
253 Ping Pong Table. 1995/1998. Edelstahl, poliert.
76 x 300 x 148cm. Signiert und nummeriert auf der
Der in London lebende israelische Star-Designer
entwarf den „Ping Pong Table“ in einer kleinen
ARAD oberen Fläche seitlich: Ron Arad 2.20 (graviert).
Ron Arad Studio, Como (Hersteller). Ex. 2/20.
Auflage von 20 Exemplaren. Er selbst spielt
leidenschaftlich gerne Tischtennis und schuf
RON
1951 TEL AVIV
Zu diesem Werk liegt ein Echtheitszertifikat von
Ron Arad & Associates Ltd., London, vor.
eine Tischtennisplatte nach seinen eigenen
Vorstellungen. Obwohl an gewisse Normen
gebunden, ist Arads Handschrift bei diesem Objekt
durch das auf hochglanzpolierte Material und die
Provenienz: seine Umgebung wiederspiegelnde Oberfläche
- Privatsammlung Österreich unverkennbar. Zudem ist die Platte natürlich nicht
gerade, sondern konkav. Das hat wiederum nicht
nur ästhetische Gründe, denn die konkave Platte
verändert den Ballsprung und ermöglicht längere
Ballwechsel. Arad selbst besitzt ein Exemplar in
seinem Studio in London, das von ihm und seinen
Mitarbeitern genutzt wird.
€ 30.000 – 50.000 | $ 34.200 – 57.000
254 Ohne Titel. 1986. Bleistift auf Papier. 86 x 61cm.
Datiert und monogrammiert am unteren Rand: 255
BASELITZ 20.X.86 GB. Rahmen.
BAUERMEISTER
GEORG Die Arbeit ist im Atelier Baselitz unter der
Archivnummer GBZ 2181 verzeichnet. Wir MARY
(GEORG KERN)
1938 DEUTSCHBASELITZ
danken dem Atelier Baselitz für die freundliche
Unterstützung.
1934 FRANKFURT A.M.
„Saint Andrew‘s Cross“. Diptychon. 1988. Steine,
Provenienz: Holz. 92 x 92 x 18,5cm und 90 x 90 x 10cm. Betitelt,
- Galerie Henze und Ketterer, Wichtrach/Bern signiert, datiert und bezeichnet verso auf einer der
(Aufkleber) beiden Holzplatten: „Saint Andrew‘s Cross“ Mary
- Privatsammlung Nordrhein-Westfalen Bauermeister 1988 work nr. 4/88.
€ 15.000 – 20.000 | $ 17.100 – 22.800 Wir danken Mary Bauermeister und Simon
Stockhausen für die freundliche Unterstützung.
Provenienz:
- Privatsammlung Nordrhein-Westfalen
(direkt von der Künstlerin)
€ 20.000 – 30.000 | $ 22.800 – 34.200
14 | 15
POST WAR
256 Industriebauten. Serie von zehn Vintages. 1968.
Jeweils: Gelatinesilberabzug. 19,5 x 15,5cm bzw.
BECHER 15,5 x 19,5cm. Copyrightstempel der Fotografen
verso. Städtisches Museum Mönchengladbach
BERND UND (Hrsg.). Jeweils: Rahmen.
HILLA
1931 SIEGEN – 2007 ROSTOCK
Aus einer Auflage von 55 Exemplaren.
Es fehlen die AGFA GEVAERT-Box sowie das
1934 POTSDAM – 2015 DÜSSELDORF nummerierte Faltblatt.
Wir danken der Photographischen Sammlung/
SK-Stiftung Kultur, Köln, für die freundliche
wissenschaftliche Unterstützung.
Provenienz:
- Unternehmenssammlung Deutschland
€ 20.000 – 30.000 | $ 22.800 – 34.200 | *
aus: 256 aus: 256
16 | 17
POST WAR257 Piece of Infinity (C). 19-teilige Wandarbeit. 1991.
Holzbuchstaben. Unterschiedliche Maße zwischen 258
BOROFSKY 55 und 59,5 x 12 und 40 x 4,5cm.
CHRISTIAN
JONATHAN
1942 BOSTON
Wir danken der Galerie Nordenhake, Berlin, für die
freundliche Unterstützung. ABRAHAM DAVID
1952 DÜSSELDORF
Provenienz:
- Galerie Nordenhake, Berlin INTERCONNECTED SCULPTURE. 1991. Bronze,
- Unternehmenssammlung Deutschland grau-grün patiniert. 35 x 40 x 32cm. Mit dem
Gießerstempel: SCHMÄCKE DÜSSELDORF.
€ 10.000 – 15.000 | $ 11.400 – 17.100 | *
Bei dieser Bronze handelt es sich um ein Unikat.
Wir danken dem Büro Abraham David Christian für
die freundliche Unterstützung.
Provenienz:
- Galerie Beck & Eggeling, Düsseldorf
- Privatsammlung Niedersachsen
€ 12.000 – 18.000 | $ 13.680 – 20.520
18 | 19
POST WARKARL FRED 259 Ohne Titel. 1978. Mischtechnik auf Leinwand.
185 x 161cm. Signiert, datiert und bezeichnet verso
DAHMEN oben links auf der Leinwand: K.F. Dahmen 1978
185/160 oben. Hier zudem mit Richtungspfeil
KARL FRED versehen. Rahmen.
DAHMEN
1917 STOLBERG Provenienz:
1981 PREINERSDORF - Nachlass Karl Fred Dahmen
Literatur:
- Weber, Thomas: K.F. Dahmen – Werkverzeichnis,
Band II, 1966-1981, Köln 2003, WVZ.-Nr. 037.78 –
B 0035, S. 384, Abb.
€ 10.000 – 15.000 | $ 11.400 – 17.100
Der Maler, Grafiker und Objektkünstler Karl Fred Dahmen
(1917–1981) ist ein bedeutender Vertreter des deutschen
Informel. Anfangs entstehen expressiv-abstrakte Bilder mit
tektonischem Gefüge. In den 1960er Jahren beginnt Dahmen,
Alltagsgegenstände von Schrottplätzen der Stolberger Region
in seine Werke zu integrieren und fertigt erste Objektkästen an.
Durch seinen Umzug ins Chiemgau 1968 entwickelt er, inspiriert
von der Landschaft, grüne und weiße „Polsterbilder“. In der
Spätphase reflektiert der Künstler die amerikanische Wüste,
VERTRETEN UNTER ANDEREM IN: die er in monochrome „Furchenbilder“ übersetzt.
·Suermondt-Ludwig-Museum,
Aachen Der in Stolberg geborene Dahmen besucht 1932/33 die Kunst-
·Neue Nationalgalerie, Berlin
·Museum am Ostwall, Dortmund schule Aachen und macht von 1936 bis 1938 eine Lehre zum
·Karl-Ernst-Osthaus-Museum, Hagen
·Pinakothek der Moderne, München Grafiker. Nach Kriegsende studiert er an der Kunstakademie
·Centre Pompidou, Paris
·Museum Moderner Kunst – Düsseldorf und zeigt bereits ab 1946 seine Arbeiten in Aus-
Stiftung Ludwig, Wien
·Kunstmuseum Basel stellungen wie 1950 in der „Junger Westen“ in Recklinghausen
·Brooklyn Museum of Art, New York
·Philadelphia Museum of Art, und 1959 auf der „documenta II“ in Kassel. Von 1951 bis 1960
Philadelphia
reist er mehrfach nach Paris, wo er Freundschaft mit Künstlern
der École de Paris knüpft. 1952 gründet er die „Neue Aachener
Gruppe“, wird Mitglied der Düsseldorfer „Gruppe 53“ sowie der
Münchner „Neuen Gruppe" 1966. Seine Lehrtätigkeit beginnt er
1964 an der Kunstschule Bremen und wird 1967 Professor an
der Kunstakademie München, wo Günther Förg zu seinen
Studenten zählt. 1974 wird er Mitglied der Münchner Akademie
der Schönen Künste. Dahmen wird für sein künstlerisches
VAN HAM Art Estate vertritt
seit 2013 den künstlerischen Schaffen mit zahlreichen Preisen geehrt. Seit 1968 lebt der
und schriftlichen Nachlass von
Karl Fred Dahmen. Künstler in Preinersdorf am Chiemsee, wo er 1981 verstirbt.
21 | 21
POST WAR260 „Composition Rot“. 1958/64. Öl und Sand auf
Leinwand. 75 x 54cm. Signiert oben mittig: 261 Ohne Titel IV. 1964. Mischtechnik auf Leinwand.
50,5 x 37cm. Signiert oben links: Dahmen.
DAHMEN Dahmen. Verso auf der Leinwand betitelt,
signiert, datiert und bezeichnet: Comp. Rot K.F. DAHMEN Nochmals signiert verso: K.F. Dahmen. Bezeichnet
auf Keilrahmen: 1964 OHNE TITEL IV. Rahmen.
KARL FRED
1917 STOLBERG
Dahmen 1958 überarbeitet 1964. Hier zudem mit
Richtungspfeil versehen. Künstlerrahmen. KARL FRED
1917 STOLBERG
Diese Arbeit ist im Archiv Karl Fred Dahmen, Köln,
registriert. Wir danken Herrn Thomas Weber, Köln,
1981 PREINERSDORF Provenienz: 1981 PREINERSDORF für die freundliche Unterstützung.
- Privatsammlung Baden-Württemberg
Provenienz:
Literatur: - Privatsammlung Nordrhein-Westfalen
- Weber, Thomas: K.F. Dahmen – Werkverzeichnis,
Band I, 1946-1965, Köln 2003, WVZ.-Nr. 003.64 – Ausstellungen:
B0452, Abb. - Kölnischer Kunstverein 1965, Kat.-Nr. 35
(Aufkleber)
€ 7.000 – 9.000 | $ 7.980 – 10.260
€ 4.000 – 6.000 | $ 4.560 – 6.840
22 | 23
POST WAR262 „Komposition Serie XXVII Nr. 5“. 1968. Öl auf
Leinwand. 92 x 69cm. Signiert und betitelt verso
Sein Spätwerk steht daher nicht am Ende einer
lebenslangen kontinuierlichen malerischen
DEXEL auf Keilrahmen: W DEXEL Komposition 27 V Serie
XXVII 5. Hier zudem Aufkleber mit Angaben zum
Schaffensperiode, sondern wird als eine
Art Neuanfang in der Weiterführung seines
WALTER
1890 MÜNCHEN
Werk. Künstlerrahmen.
Provenienz:
malerischen Frühwerks und den zugehörigen
gestalterischen Ideen gesehen.
Den Einstieg suchend, nimmt sich Walter Dexel
1973 BRAUNSCHWEIG - Privatsammlung Nordrhein-Westfalen zuerst frühen Gemäldeentwürfen sowie im
(direkt vom Künstler) Weltkrieg verschollener Werke an und malt diese
neu. Auch die Werkreihe „Serie XXVII“, aus der
Ausstellungen: die angebotene Arbeit Nr. 5 stammt, hat ihre
- Kunstverein Braunschweig, 1970 Wurzeln in dem 1927 geschaffenen Schlüsselwerk
- Galerie Charles Lienhard, Basel 1970 (Aufkleber) „Komposition auf schwarzem Grund 1927 II“. Dexel
- Deutsches Kulturzentrum Goethe Institut, wählt ganz gezielt für die Betitelung seiner späten
Paris 1972 Serie die römische Kennziffer als Bezugspunkt
- Bonner Kunstverein und Kunstmuseum Bonn, zum Frühwerk. Die arabische Ziffer 5 drückt hier
1973 die Nummerierung innerhalb der Werkreihe aus.
- Kestner Gesellschaft, Hannover 1974 (Aufkleber) Scheinen die in dem frühen Gemälde platzierten
- Landesmuseum Münster, 1979 (Aufkleber) farbigen Flächen noch stark auf dem schwarzen
- Kunsthalle Bremen, 1990 (Aufkleber) Hintergrund zu ruhen, herrscht nun in der hier
vorliegenden Arbeit eine größere Freiheit vor. Dient
Literatur: das Schwarz im Frühwerk als reiner Hintergrund
- Wöbkemeier, Ruth/Vitt, Walter: Walter Dexel – für eine düster wirkende Zusammenstellung, wird
Werkverzeichnis, Heidelberg 1995, WVZ.-Nr. 489 es nun vielmehr ein Element der Komposition
- Ausst.-Kat. Kunstverein Braunschweig, 1970, und unterstreicht die einheitlich wirkende
Kat.-Nr. 48 Stimmigkeit. Die Grau-Töne, welche als Brücke
- Ausst.-Kat. Galerie Charles Lienhard, zwischen hell und dunkel funktionieren, sowie
Basel 1970, Kat.-Nr. 34 die pink- und orangefarbenen Linien, balancieren
- Ausst.-Kat. Deutsches Kulturzentrum Goethe und beleben den Aufbau. Insgesamt sind es die
Institut, Paris 1972, Nr. 12 weißen Farbflächen, welche vorherrschend im
- Hoffmann, Werner: Der Maler Walter Dexel, Raum zu schweben scheinen und eine Leichtigkeit
Starnberg 1972, S. 17 u. 74, Abb. transferieren. Der Platzierung der Formen
(hier betitelt „Komposition XXV 5“) trotzend, welche sich im unteren linken Bereich zu
- Ausst.-Kat. Bonner Kunstverein und bündeln scheinen, entflieht die Komposition dem
Kunstmuseum Bonn, 1973, Kat.-Nr. 129, Abb. schwarzen Boden aufsteigend hinweg. Somit hat
- Ausst.-Kat. Kestner Gesellschaft, Hannover 1974, Dexel, als Rezipient seiner alten Bilder, 51 Jahre
Kat.-Nr. 162, S. 76, Abb. später – ein Zeitraum, in dem sich die Betrachtung
- Ausst.-Kat. Landesmuseum Münster, 1979, der Kunst grundlegend verändert hat – einen
Kat.-Nr. 111, S. 172 Bildraum geschaffen, in welchem sich Fläche und
- Ausst.-Kat. Kunsthalle Bremen, 1990, Grund zeitgemäß in einer neuen freieren Form
Kat.-Nr. 106, S. 179 konzipieren lässt. Daher ist es nicht verwunderlich,
dass Dexel, als Verehrer Piet Mondrians, welchen er
Der Maler, Designer, Grafiker, Formenforscher, als den wichtigsten konstruktivistischen Gestalter
Publizist und Museumsleiter Walter Dexel, welcher ansieht, betont, dass er sich seinem Vorbild nie
sich bereits in seiner frühen Schaffensphase näher gefühlt hätte als in dem hier angebotenem
abstrakt konstruktiven Kompositionen Bild „Komposition Serie XXVII Nr. 5“. Somit weiß
zuwendet, findet in den 1960er Jahren, nach auch der sonst bescheiden auftretende Dexel die
einer 30-jährigen Malpause, wieder zu den überragende Qualität seiner späten und vielfach
Ansätzen seiner früheren Bildern. Nachdem er in in retrospektiven Ausstellungen gezeigten Arbeit
den Jahren 1942 bis 1955 seine umfangreiche zu schätzen. (Vgl. Wöbkemeier, Ruth/Vitt, Walter:
„Formensammlung“, eine Kollektion historischen Walter Dexel – Werkverzeichnis, Heidelberg 1995,
und modernen Gebrauchsgeräts, anlegt und S.65 – 89)
als Journalist sowie Museumsleiter tätig
ist, wird er 1948 und 1952, nach Ende des € 70.000 – 90.000 | $ 79.800 – 102.600
Weltkriegs und der einhergehenden Entartung
seiner frühen Bilder durch das Nazi Regime, Ein weiteres Werk Walter Dexels ist im Katalog
auch wieder mit ersten Ausstellungen seines „Modern“ unter der Losnummer 8 zu finden.
Frühwerks gewürdigt. Dennoch nimmt er erst
1962, auf Drängen des Sammlerpaares Poppe
sowie verbunden mit der Anerkennung durch
die „Sturm“-Erinnerungsausstellung, die Malerei
wieder auf, um sich fortan nur noch dieser
fokussiert zu widmen. So kann der Künstler doch
erst mit der Beendigung seines letzten Buches und
dem einhergehenden Abschluss seiner intensiven
Formenforschung einen Bruch finden, welcher eine
neue Konzentration zulässt.
24 | 25
POST WAR263 DEXEL WALTER 1890 MÜNCHEN 1973 BRAUNSCHWEIG Komposition mit gelbem Quadrat. Vorstudie. 1968. Öl auf Malkarton. 35 x 30,5cm. Signiert und datiert unten rechts: W DEXEL 68. Verso nochmals signiert und datiert sowie bezeichnet: W DEXEL 68 Vorstudie zu Komposition mit gelbem Quadrat. Rahmen. Die hier angebotene Arbeit entstand als Vorstudie zu dem Gemälde „Mit gelbem Quadrat“ von 1968 (vgl. WVZ. Wöbkemeier/Vitt, WVZ.-Nr. 498). Provenienz: - Privatsammlung Nordrhein-Westfalen (direkt vom Künstler) Literatur: - Wöbkemeier, Ruth/Vitt, Walter: Walter Dexel – Werkverzeichnis, Heidelberg 1995, WVZ.-Nr. 497 € 20.000 – 30.000 | $ 22.800 – 34.200 26 | 27 POST WAR
264 265 266
DREHER DREHER DREHER
PETER
MANNHEIM 1932 – 2020
PETER
MANNHEIM 1932 – 2020
PETER
MANNHEIM 1932 – 2020
„Tag um Tag ist guter Tag II“ (Nr. 1500 und 1511). „Tag um Tag guter Tag“ (Nr. 1694). 1998. Öl auf „Tag um Tag ist guter Tag“ (Nr. 1488). 1998. Öl auf
Konvolut von zwei Gemälden. Jeweils: Öl auf Leinwand. 25 x 20cm. Nummeriert oberhalb des Leinwand. 25,5 x 20cm. Nummeriert oberhalb des
Leinwand. 25 x 20,5cm. Jeweils nummeriert Glases: 1694. Sowie signiert, betitelt und datiert Glases: 1488. Sowie betitelt, signiert und datiert
oberhalb des Glases sowie betitelt verso. Nr. 1500: verso: Peter Dreher Tag um Tag guter Tag 1998. verso: „Tag um Tag ist guter Tag“ Peter Dreher 1998.
Signiert und datiert verso: Peter Dreher 1999. Nr.
1511: Signiert und datiert verso: Peter Dreher 99. Provenienz: Provenienz:
- Privatsammlung Nordrhein-Westfalen - Privatsammlung Baden-Württemberg
Provenienz:
-Privatsammlung Nordrhein-Westfalen € 6.000 – 8.000 | $ 6.840 – 9.120 € 7.000 – 10.000 | $ 7.980 – 11.400
€ 10.000 – 15.000 | $ 11.400 – 17.100
28 | 29
POST WAR267
JEAN
Tag um Tag ist guter Tag (Schlüssel). Konvolut von
12 kleinen Gemälden. 1978 – 1992. Jeweils: Öl auf
DREHER Malkarton. Motiv: 11 x 6cm bis 14 x 7cm. Malkarton:
12 x 6,5cm bis 21 x 15cm. Die Arbeiten aus den
PETER Jahren 1978, ’80, ’81, ’82, ’83, ’85, ’87, ’91, ’92
DUBUFFET
jeweils signiert und datiert. Die Jahre 1979 und
MANNHEIM 1932 – 2020 ’84 nur datiert. Das Jahr 1989 mit Stempelsignatur
und -datierung. Einzelne Arbeiten gewidmet.
Sieben Arbeiten in Passepartout.
Die Arbeiten erhielt der Besitzer als Neujahrsgruß
von Peter Dreher für die genannten Jahre. Das
Motiv des Schlüssels nimmt neben dem Glas eine
zentrale Rolle im Werk des Künstlers ein.
Provenienz:
- Privatsammlung Berlin
€ 8.000 – 12.000 | $ 9.120 – 13.680 VERTRETEN UNTER ANDEREM IN: Der Maler, Grafiker, Bildhauer, Collagekünstler und Kunsttheoretiker
·Musée Malraux, Le Havre
·Neue Nationalgalerie, Berlin ist einer der bedeutendsten Künstler Frankreichs des 20.
·Peggy Guggenheim Collection,
Venedig Jahrhunderts. Der Begründer und Sammler der Art Brut setzt
·Stedelijk Museum Amsterdam
·Museo Nacional Centro de Arte sich v.a. mit Bildern von Kindern, geistig behinderten Menschen,
Reina Sofía, Madrid
·Fondation Beyeler, Basel/Riehen naiven und „primitiven“ Künstlern auseinander. Mit seiner satirisch
·Tate Modern, London
·The Metropolitan Museum of Art, heiteren Bilderwelt stellt er sich bewusst gegen alle künstlerischen
New York
·Museum of Modern Art, New York Normen und fixierten Denkgewohnheiten. Inspiriert von Ernst,
·National Museum of Western Art,
Tokio Fautrier und Paul Klee gestaltet er seine frühen Bilder mittels
pastoser Farbmasse und verschiedenen Materialien, ohne dabei
perspektivischen oder kompositorischen Regeln zu folgen. Ab 1954
fertigt er auch Skulpturen aus Abfallprodukten an. Um 1962 wendet
er sich von der betonten Oberflächenstruktur ab und gelangt zu
Kompositionen mit einem schwarzen mäanderartigen Liniengefüge,
dessen Binnenflächen er mit Weiß, Rot oder Blau ausfüllt. Ende des
Jahrzehnts überträgt er dieses Prinzip auf Kunststoffplastiken.
Seine kurze Kunstausbildung absolviert Dubuffet 1917 an der École
des Beaux-Arts in Le Havre und 1918 an der Académie Julian in Paris.
Bis 1924 unternimmt er viele Reisen (Algerien, Italien, Buenos Aires).
Dann gibt er seine Malerei auf und arbeitet ab 1925 im Weinhandel
des Vaters. 1930 siedelt er nach Paris über. Mit Unterbrechung (1933
bis 1937) widmet er sich erst ab 1942 ganz seiner Kunst. Erste
Einzelausstellungen präsentiert er 1944 in der Pariser Galerie René
Drouin und 1947 in der New Yorker Galerie Pierre Matisse. Schon
1951 zeigt er die erste Retrospektive seines Werkes in der Pariser
Galerie Rive Gauche. Zudem beteiligt er sich an der documenta
in Kassel (1959 bis 1968) und vertritt Frankreich 1984 auf der
Biennale von Venedig.
aus: 267
30 | 31
POST WAR268 Portrait de Georges Limbour. 1946. Öl auf Papier.
Auf Leinwand kaschiert. 42 x 32cm. Signiert unten
Jean Dubuffet ist einer der bekanntesten
Künstler der französischen Nachkriegskunst.
DUBUFFET rechts: J.Dubuffet. Rahmen. Im hier vorgestellten Werk porträtiert Dubuffet
den französischen Schriftsteller, Poeten und
JEAN
1901 LE HAVRE
Provenienz:
- Galleria Blu, Mailand
- Sammlung Antonio Spada, Brescia
Philosophen Georges Limbour (1900 – 1970), ein
enger Freund des Künstlers. Beide studieren ab
1918 gemeinsam in Paris Philosophie. Limbour
1985 PARIS - Galerie Craven, Paris (Aufkleber) ist Mitglied der Surrealistenbewegung und mit
- Sammlung Dr. Ferdinand Krüppel, Neuss vielen Künstlern, wie Joan Miró oder André Masson
- Privatsammlung Nordrhein-Westfalen bekannt. Insgesamt fertigt Dubuffet acht Portraits
seines Freundes an. Während das erste Portrait
Ausstellungen: von 1920 noch auf der naturgetreuen Darstellung
- Galleria Narciso, Turin 1966, Nr. 26 des Schriftstellers beruht, entwickelt Dubuffet in
den darauffolgenden Darstellungen den für ihn
Literatur: typischen Stil. Hierbei versucht der Künstler nicht,
- Loreau, Max (Hrsg.): Catalogue des travaux de die Vorzüge seines Freundes hervorzuheben,
Jean Dubuffet, Bd. III, Nr. 101 sondern wählt, wie in dem hier angebotenen Werk,
(hier abweichende Maßangaben) eine sehr freie Interpretation seines Motivs, ohne
dabei an Präzision und Wiedererkennungswert
einzubüßen. Den meisten Portraits gemein ist
hierbei die Dreiviertel-Ansicht vor einem neutralen
Hintergrund, sodass die volle Aufmerksamkeit auf
dem Dargestellten liegt. Vorgefertigte Meinungen
von Schönheit und Hässlichkeit haben in Dubuffets
Oeuvre keinen Bestand: Alles, was der Mensch
sieht, kann in seinen Augen schön sein.
(Vgl. Ausst. Kat. Jean Dubuffet 1901-1985.
Kunsthalle Schirn Frankfurt/Fondation Jean
Dubuffet 1990, S. 43, 52 ff.)
€ 60.000 – 80.000 | $ 68.400 – 91.200
32 | 33
POST WAR269
ULRICH
„Liz Taylor“. 1993. Tusche auf Papier. 32 x 24cm. Provenienz:
Betitelt, signiert und datiert oben links und rechts: - Privatsammlung Italien
DUMAS Liz Taylor MDumas 1993. Rahmen. - Privatsammlung Nordrhein-Westfalen
MARLENE Wir danken dem Archive Studio Dumas, Ausstellungen:
ERBEN
Amsterdam, für die freundliche wissenschaftliche - Le Case D‘Arte, Mailand 1993
1953 KAPSTADT Unterstützung.
Literatur:
- Bloom, Barbara: Marlene Dumas, in:
Flash Art vol. 23, 1999 -2000, Nr. 218, S. 56-59
€ 12.000 – 18.000 | $ 13.680 – 20.520
VERTRETEN UNTER ANDEREM IN: Das Ausdrucksmittel des hervorstechendsten Malers der Konkreten
·Hamburger Bahnhof –
Museum für Gegenwart, Berlin Kunst Deutschlands ist die Farbe, aus der heraus sich alle Bildebenen
·Sammlung zeitgenössischer Kunst
der Bundesrepublik Deutschland, entwickeln: die Form, die Linie, der Raum, das Licht. Mit einfachen
Bonn
·Weserburg-Museum für moderne geometrischen Formen und zurückgenommenen Farben in feinsten
Kunst Bremen
·Museum Kunstpalast, Düsseldorf Übergängen schafft er eine Bildsprache von großer Klarheit und
·Folkwang Museum Essen
·Museum Kurhaus, Kleve Transparenz. Obwohl er seine Bilder nicht in einer impulsiven Weise
·Pinakothek der Moderne, München
·LWL-Museum für Kunst und Kultur, malt, verleiht er ihnen eine subtile Vitalität und Unberechenbarkeit.
Münster
·Schauwerk Sindelfingen Inspirationen für seine Malerei findet er in der Stimmung der
·Von der Heydt-Museum, Wuppertal
wechselnden Landschaften v.a. des Niederrheins, Italiens und
Syriens. Ulrich Erben zieht 1956 mit seiner Familie nach Rom. Von
1958 bis 1965 studiert er an den Kunstakademien in Hamburg,
Urbino, Venedig, München und Berlin. Während eines Besuches
in New York 1967 gibt er seine figurative Darstellungsweise auf.
Mit den „Weißen Bildern“, die er 1971 ausstellt, erreicht er seinen
Durchbruch. Etwa zu dieser Zeit schafft er auch Lichtobjekte, dazu
kommen Fotografien und später Wandbilder hinzu. 1974 erhält er
den Förderpreis des Landes NRW für bildende Kunst. Auf der Kasseler
documenta 1977 zeigt er erste fast monochrome Arbeiten. 1980 wird
er an die Düsseldorfer Kunstakademie, Abteilung Münster, berufen
(bis 2005). 1986 erhält er den Konrad von Soest Preis. Um 1988
gibt er das Arbeiten in Öl auf und verwendet Acryl- und Lackfarbe
sowie Pigmente. 1992 wird er Mitglied der Berliner Kunstakademie.
1993 beginnt er mit Wandgestaltungen für öffentliche Gebäude.
2003 wird er mit dem Otto Ritschel Preis geehrt. Beeindruckt von den
Wüsten, die er 2006 auf einer Syrienreise erlebt, findet Erben zu einer
nochmaligen malerischen Vereinfachung und Verdichtung.
34 | 35
POST WAR270 Ohne Titel. 1986. Acryl und Pigment auf Leinwand.
180 x 150cm. Signiert und datiert verso oben 271 „Farben der Erinnerung“. 1996. Acryl und Pigment
auf Leinwand. 150 x 150cm. Signiert und datiert
ERBEN links: Erben 1986. Auf dem Keilrahmen nochmals
signiert, datiert sowie mit Richtungspfeil versehen. ERBEN verso oben auf umgeschlagener Leinwand: Erben
96. Zudem auf rückseitigem Leinwandschutz
ULRICH
1940 DÜSSELDORF
Rahmen.
Provenienz:
ULRICH
1940 DÜSSELDORF
nochmals signiert, datiert sowie betitelt,
bezeichnet und mit Richtungspfeil versehen.
Rahmen.
- Unternehmenssammlung Deutschland
Provenienz:
€ 10.000 – 15.000 | $ 11.400 – 17.100 | * - Galerie Hans Strelow, Düsseldorf
- Unternehmenssammlung Deutschland
€ 8.000 – 12.000 | $ 9.120 – 13.680 | *
36 | 37
POST WAR272 „Farben der Erinnerung“. 1996. Acryl und Pigment
auf Leinwand. 150 x 150cm. Signiert und datiert 273 „Farben der Erinnerung“. 1996. Acryl und Pigment
auf Leinwand. 150 x 150cm. Signiert und datiert
ERBEN verso oben auf umgeschlagener Leinwand: Erben
96. Zudem auf rückseitigem Leinwandschutz ERBEN verso oben auf umgeschlagener Leinwand: Erben
1996. Zudem auf rückseitigem Leinwandschutz
ULRICH
1940 DÜSSELDORF
nochmals signiert, datiert sowie betitelt,
bezeichnet und mit Richtungspfeil versehen.
Rahmen.
ULRICH
1940 DÜSSELDORF
mit Richtungspfeil versehen. Rahmen.
Provenienz:
- Galerie Hans Strelow, Düsseldorf
Provenienz: - Unternehmenssammlung Deutschland
- Galerie Hans Strelow, Düsseldorf
- Unternehmenssammlung Deutschland € 8.000 – 12.000 | $ 9.120 – 13.680 | *
€ 8.000 – 12.000 | $ 9.120 – 13.680 | *
38 | 39
POST WAR274
..
Ohne Titel. 2004. Acryl auf Masonit. 86 x 200cm.
Signiert und datiert oben rechts: Förg 04. Verso
Provenienz:
- Galerie Bärbel Grässlin, Frankfurt
Günther Förg ist ein Meister vieler Medien. So
besteht sein Oeuvre aus Malerei, Wandarbeiten,
eine zentrale Rolle ein. Das hier angebotene
Gemälde zählt zu einer der späten Werkphasen
verorten. Man wird an die archaischen Werke
von Cy Twombly erinnert und dabei an etwas
FO. RG Aufkleber mit Werkangaben. Rahmen. - Privatsammlung Nordrhein-Westfalen Skulptur und Fotografie. Einer Kategorisierung
entzieht sich der Künstler stets: Sobald eine
Förgs, zu den sogenannten Tupfenbildern. Das
Gestische und der Akt des Malens werden in
Ursprüngliches. Auch wie Noten auf einer Partitur
kommen die Tupfen daher und führen uns so von
GUNTHER
1952 FÜSSEN
Das Werk ist unter der Nummer WVF.04.B.0026
im Archiv des Estate Günther Förg registriert.
Wir danken Herrn Michael Neff vom Estate
Ausstellungen:
- Kunsthalle Recklinghausen, 2004
Werkgruppe von Erfolg gekrönt wird, wendet er sich
einer neuen zu. Neben der Auseinandersetzung
mit Architektur und Geschichte beschäftigen den
dieser Arbeit sichtbar. Dabei manifestiert sich
eine expressive Freiheit in den wunderbar
gesetzten Farbtupfen, die vor dem lichten, weißen
der Bildwelt ins Ephemere und zurück.
€ 110.000 – 180.000 | $ 125.400 – 205.200
2013 FREIBURG I. BRSG Günther Förg für die freundliche Bestätigung der Literatur: Künstler vor allem die Fragen zur Kunst selbst. Hintergrund zu schweben scheinen, sich aber auch
Authentizität . - Ausst.-Kat. Günther Förg – make it new, Dabei nimmt das Verhältnis von Fläche und Raum durch die dunkle Farbgebung fest im Bildraum
Kunsthalle Recklinghausen 2004, S. 245, Abb.
40 | 41
POST WAR275
..
Ohne Titel. Serie von vier Bronzereliefs.
1991. Jeweils: Bronze, dunkelbraun patiniert. 276 Ohne Titel. 1979/03. Verchromter Stahl, poliert.
39 x 29 x 5,5cm. Signiert (graviert) auf dem
FO. RG Ca. 49,5 x 39,5 x 3cm. Jeweils signiert und datiert
verso: Förg 91. Auf der Unterseite nummeriert FRANCIS rechten Standbein unten: Sam Francis. Verso
unten auf dem Standbein datiert und nummeriert
GUNTHER
1952 FÜSSEN
(graviert). Maximilian Verlag, München (Hrsg.).
Ex. IX/14, IX/14, IX/14, XI/14. SAM
1923 SAN MATEO
(graviert): 2003 18/20. Ex. 18/20. Sockel.
Das Werk ist auf der offiziellen Internetseite des
2013 FREIBURG I. BRSG Die Gesamtauflage umfasst 14 Serien, davon vier 1994 SANTA MONICA, CA/USA Künstlers aufgeführt (www.samfrancis.com).
römisch nummeriert. Sie wurde von Gogarte S.A.,
Tessin, 1991 gegossen. Provenienz:
- Privatsammlung Nordrhein-Westfalen
Provenienz:
- Galerie Fahnemann, Berlin € 8.000 – 12.000 | $ 9.120 – 13.680
- Unternehmenssammlung Deutschland
€ 15.000 – 25.000 | $ 17.100 – 28.500 | *
42 | 43
POST WAR277 Literatur:
- Firmenich, Andrea/Janssen, Johannes (Hrsg.):
Für seine meist großformatigen Drucke
verwendet der Künstler als „Vorzeichnungen“ 278 Triptychon (Detail 1, aus dem rechten Flügel).
1997. Holzschnitt auf Kumohadamashi-Japan
GERTSCH Franz Gertsch – Holzschnitte. Aus der Natur
Gerissen, Köln 2013, WVZ.-Nr. 27
Fotografien, die er selbst von unspektakulären
Motiven in der Natur angefertigt. Während des GERTSCH von Ivano Heizaburo. 85 x 102cm (108 x 124cm).
Signiert und nummeriert verso. Ex. 17/20.
FRANZ
1930 MÖRIGEN/BERN
Franz Gertsch gehört zu den bedeutendsten
Schweizer Künstlern der Gegenwart. Mitte der
langwierigen Entstehungsprozesses überträgt
er dann diese Bildvorlagen behutsam in ein sehr
feines Muster aus Lichtpunkten, die er dicht an
FRANZ
1930 MÖRIGEN/BERN
Kastenrahmen.
Provenienz:
1980er Jahre, als er mit seinen hyperrealistischen dicht mit kleinen Hohleisen in die Holzplatte - Galerie Haas & Fuchs, Berlin
Bagatelle I – Waldweg (Lapislazuliblau). 2002. Gemälden bereits international bekannt ist, kerbt. Auf diese Weise erreicht er die für seine - Unternehmenssammlung Deutschland
Holzschnitt auf Kumohadamashi-Japan von Ivano gibt er für einige Zeit die Malerei auf und Holzschnitte charakteristische, an Pixel erinnernde
Heizaburo. 77 x 103cm (107 x 130cm). Signiert und beschäftigt sich intensiv mit der Xylographie. Rasterstruktur. Da das Drucken der großen Literatur:
nummeriert verso. Ex. 4/33. Kastenrahmen. In dieser Drucktechnik findet er das Medium, Blätter sehr kompliziert und aufwendig ist, zieht - Firmenich, Andrea/Janssen, Johannes (Hrsg.):
das ihm die serielle Bearbeitung eines Motivs er nur eine kleine Auflage von etwa 18 bis 30 Franz Gertsch – Holzschnitte. Aus der Natur
Provenienz: mit monochromen Farbvariationen ermöglicht. Exemplaren ab. Vor jedem einzelnen Druck färbt er Gerissen, Köln 2013, WVZ.-Nr. 13b.
- Galerie Haas & Fuchs, Berlin Und zugleich erschließt er der traditionellen die gereinigte Platte neu ein, sodass jeder Abzug
- Unternehmenssammlung Deutschland Holzschnittkunst mit der bis dahin unbekannten Unikatcharakter hat. € 20.000 – 30.000 | $ 22.800 – 34.200 | *
Präzision in der Ausführung eine neue Dimension.
€ 25.000 – 30.000 | $ 28.500 – 34.200 | *
44 | 45
POST WAR279 „Money City“. 4-teiliges Werk. 1998. Mischtechnik.
Jeweils: 75 x 63cm. Signiert und datiert unten
Die Stadt London, das städtische Umfeld, typische
Motive der Hauptstadt sowie das kritische
GILBERT & auf Teil 4: Gilbert + George 1998. Jedes Element
betitelt und durchnummeriert verso: MONEY CITY
Porträt der Gesellschaft, Politik und Wirtschaft
sind allgegenwärtig im Oeuvre von Gilbert &
GEORGE
1943 ST: MARTIN / 1942 DEVON
1. – 4. Künstlerrahmen.
Provenienz:
George. So suchen die beiden Künstler stets die
Auseinandersetzung mit einem Thema, welches
durch Bilder, auch oft durch die Stadt selbst,
- Galerie Thaddaeus Ropac, Paris transferiert wird. In der vorliegenden Arbeit „Money
- Unternehmenssammlung Deutschland City“ taucht der Betrachter in einen Straßenplan
der Bezirke Spitalfields und Whitechapel ein
Ausstellungen: und wird Teil der dort lebenden Gesellschaft.
- Gagosian Gallery, Los Angeles 2000 (Aufkleber) Ironisch positionieren die Künstler auf den
Arbeiterbezirken 1 Pfund-Münzen und betiteln das
Literatur: Werk „Money City“. Das East-End, die Heimat des
- Tate Publishing (Hrsg.): Gilbert & George – Künstlerpaares und eine kleine Welt von Menschen
The Complete Pictures, 1971 – 2005, Volume II, bescheidener Mittel, die im wörtlichen als auch
London 2007, S. 933 u. 955 im übertragenen Sinne von den Wolkenkratzern
des Finanzzentrums, den Standardträgern des
globalen Kapitalismus, überschattet werden. Ein
solches Viertel wird zur „Money City“ erhoben
und die Finanzwelt ins lächerliche gezogen.
Doch gerade solche Spannungen sind es, die
jeder Großstadt im Zuge von Metropolisierung
und Globalisierung innewohnen. Eine Mischung
von Kulturen und Gesellschaften, basierend auf
Einwanderungswellen, die sich der Welt öffnen.
Das Patchwork verschiedener sozialer und
ethnischer Gruppen spiegelt nicht nur den globalen
Stadtstatus Londons sondern auch vieler anderer
Städte wider. Zudem übt London einen weltweiten
wirtschaftlichen, finanziellen und kulturellen
Einfluss auf andere Großstädte aus. Infolgedessen
wird die ganze Welt im East End eingeschlossen
und das East End ist überall zu finden – ein
globaler Distrikt, eine internationale „Money City“.
€ 30.000 – 50.000 | $ 34.200 – 57.000 | *
46 | 47
POST WAR280 Ohne Titel (PYR 527). Pyramidenrelief. 1975.
Kunststoff, lackiert. Auf Sperrholzplatte in 281 Ohne Titel (PYR 538). Pyramidenrelief. 1975/83.
Kunststoff, lackiert. Auf Sperrholzplatte in
GLATTFELDER
..
Aluminiumrahmen. 70,5 x 70,5 x 10,5cm. Signiert
und datiert verso Mitte: Glattfelder 1975. Darüber GLATTFELDER
..
Aluminiumrahmen. 51 x 100,5 x 10cm. Signiert und
datiert verso Mitte: Glattfelder 1975/83. Darüber
HANS JORG
1939 ZÜRICH
Künstlerstempel mit handschriftlichen Angaben
zum Werk sowie der Werk-Nr. PYR 527. HANS JORG
1939 ZÜRICH
Künstlerstempel mit handschriftlichen Angaben
zum Werk sowie der Werk-Nr. PYR 538.
Provenienz: Provenienz:
- Privatsammlung Niedersachsen - Privatsammlung Niedersachsen
€ 8.000 – 12.000 | $ 9.120 – 13.680 € 8.000 – 12.000 | $ 9.120 – 13.680
48 | 49
POST WARKARL OTTO 282 „Xelph II“. 1997. Mischtechnik auf Leinwand.
..
..
60 x 80cm. Signiert unten links: K.O. Götz. Verso
GOTZ nochmals signiert, betitelt und datiert: K.O. GÖTZ
„XELPH“ II 1997. Atelierleiste.
KARL OTTO
GOTZ
Wir danken Herrn Joachim Lissmann, K.O. Götz und
1914 AACHEN Rissa-Stiftung, Niederbreitbach-Wolfenacker, für
2017 WOLFENACKER die freundliche, wissenschaftliche Unterstützung.
Provenienz:
- Privatsammlung Rheinland-Pfalz
Literatur:
- Ströher, Ina: K.O. Götz – Werkverzeichnis in zwei
Bänden, Köln 2014, Band II, WVZ.-Nr. 1997-34, Abb.
€ 12.000 – 18.000 | $ 13.680 – 20.520
VERTRETEN UNTER ANDEREM IN: Karl Otto Götz ist einer der wichtigsten Vertreter des deutschen
·Nationalgalerie Berlin
·Kunstsammlungen der Informel und bekannt für seine gestisch-abstrakte Malerei. Anfang
Bundesrepublik Deutschland
·Museum Ostwall im Dortmunder U der 1950er Jahre findet er zu der für ihn typischen Malweise,
·Kunstsammlung Nordrhein-
Westfalen, Düsseldorf indem er eine Rakeltechnik entwickelt: In schnellen Arbeitsgängen
·Museum Folkwang, Essen
·Galerie für Zeitgenössische Kunst, setzt er mit dem Pinsel dunkle Farbe auf einen hellen Malgrund und
Leipzig
·Stedelijk Museum, Amsterdam trägt anschließend diese mit einer Rakel teilweise wieder ab. Auf
·Tate Britain, London
·Tate Modern, London diese Weise bannt er die Farben in Wogen auf die Leinwand oder
·Harvard Art Museum, Cambridge/
USA auf das Papier.
Von 1932 bis 1935 besucht Götz die Werbeschule sowie die
Kunstgewerbeschule in Aachen. In dieser Zeit malt er erste
abstrakte Kompositionen, wodurch er ab 1933 Malverbot erhält.
Von 1936 bis 1945 leistet er Militärdienst. In der Nachkriegszeit
widmet er sich dann wieder ganz seinem künstlerischen
Schaffen und führt seine abstrakte Malerei weiter voran. Als
einziger deutscher Künstler wird er 1949 Mitglied der bereits
1948 gegründeten Künstlergruppe „COBRA“; so erhält er wichtige
Kontakte zur europäischen Künstleravantgarde. Von 1959 bis 1979
lehrt er als Professor an der Düsseldorfer Kunstakademie.
Götz zeigt seine Arbeiten bei wichtigen Ausstellungen, so etwa auf
der documenta 1959 und der XXXIV. Biennale von Venedig 1968.
Zudem erhält er wichtige Preise, wie z.B. 1948 den Kunstpreis
„Junger Westen“, 1956 den „Westfälischen Kritikerpreis“,
1996 den Staatspreis für Malerei des Landes Rheinland-Pfalz,
2000 den Goldenen Ehrenring der Stadt Aachen und 2007 das
Bundesverdienstkreuz. 2013 widmet ihm die Neue Nationalgalerie
in Berlin eine umfassende Retrospektive.283
..
Ohne Titel. 1954. Gouache auf leichtem Karton.
49,5 x 65cm. Signiert und datiert unten links: K.O. 284 „Gelb“. 1997. Öl und Acryl auf Leinwand.
90 x 70cm. Signiert, betitelt und datiert verso auf
GOTZ Götz 54. Verso nochmals signiert und datiert sowie
nummeriert: K.O. Götz 1954 6/54. Hier zudem der GONSCHIOR umgeschlagener Leinwand: KUNO GONSCHIOR
GELB 1997. Hier zudem mit Werkangaben
KARL OTTO
1914 AACHEN
Stempel: Sammlung Rissa-Götz. Passepartout.
Die Arbeit wird in das in Vorbereitung befindliche
KUNO
1935 WANNE-EICKEL
versehen. Sowie auf der Leinwand die Inventarnr.
15,1.97 angegeben.
2017 WOLFENACKER Werkverzeichnis der Arbeiten auf Papier/Karton 2010 BOCHUM Provenienz:
aufgenommen. Wir danken Herrn Joachim - Privatsammlung Nordrhein-Westfalen
Lissmann, K.O. Götz und Rissa-Stiftung,
Niederbreitbach-Wolfenacker, für die freundliche, € 8.000 – 12.000 | $ 9.120 – 13.680
wissenschaftliche Unterstützung.
Provenienz:
- Sammlung Rissa-Götz (Stempel)
- Privatsammlung Nordrhein-Westfalen
€ 8.000 – 12.000 | $ 9.120 – 13.680
52 | 53
POST WARFRIEDRICH 285. . Doppeltes U. 1996-2005. Edelstahl, geschweißt. Ausstellungen:
..
149 x 87 x 87cm. - Staatliches Museum Tokio, 1997
GRASEL Die Arbeit ist auf der offiziellen Internetseite des
- Standort 62, Haltern 1997
FRIEDRICH Künstlers unter der WVZ.-Nr. 0741 aufgeführt Literatur:
GRASEL
(www.friedrich-graesel.de). - Ziebarth, Anja (Hrsg.): Friedrich Gräsel,
1927 BOCHUM Köln 2007, WVZ.-Nr. 741
2013 OSNABRÜCK Provenienz: - Staatliches Museum Tokio (Hrsg.): Ausst.-Kat.
- Nachlass Friedrich Gräsel Tokio 97, Tokio 1997
- Sekretariat für Kulturelle Zusammenarbeit
Nichttheatertragender Städte und Gemeinden in
Nordrhein-Westfalen (Hrsg.): Stad(t)t-Art – Kunst
in 56 homöopathischen Dosen, Bielefeld 1997
€ 18.000 – 24.000 | $ 20.520 – 27.360
Der renommierte Bildhauer Friedrich Gräsel (1927-2013) ist
bekannt durch seine großen, teils farbigen Röhrenskulpturen
im öffentlichen Raum sowie seine moderne Formfindung und
innovative Materialbandbreite an Metall, Plastik und Keramik,
die in seinen Werkgruppen seit den 1960er Jahren zu finden ist.
Als Künstler der Nachkriegsmoderne gelingt es ihm, technisch
gefertigte Produkte in eine ästhetische Komposition in Skulptur
und auf Papier zu übersetzen.
Gräsel, geboren in Bochum, studiert von 1952 bis 1956 Kunst
VERTRETEN UNTER ANDEREM IN: in München und Hamburg bei Werner Haftmann, Ernst Wilhelm
·Kunstmuseum Bochum
·Kunstsammlungen der Nay und Fritz Winter. Neben seiner frühen Lehrertätigkeit in
Ruhr-Universität Bochum
·Kunstmuseum Bonn Nordrhein-Westfalen entwickelt er eigene avantgardistische
·Quadrat Bottrop
·Stadtgalerie Brunsbüttel Skulptur-Konzepte. 1967 bekommt er den Cornelius-Förderpreis
·Museum Folkwang, Essen
·Museum Morsbroich, Leverkusen Düsseldorf für Bildhauerei. 1969 gründet er mit Ewerdt Hilgemann,
·Skulpturenmuseum
Glaskasten Marl Günther Dohr, Kuno Gonschior und sechs weiteren Künstlern das
·LWL-Museum für Kunst
und Kultur, Münster Ausstellungskollektiv „B1“ zur künstlerischen Gestaltung der
·Germanisches Nationalmuseum
Nürnberg Ruhrindustrieregion, benannt nach der Bundesstraße 1. Von 1970
bis 1988 ist Gräsel Professor an den Hochschulen in Münster und
Essen sowie an der Helwan-Universität bei Kairo. In dieser Zeit
nimmt er teil an der 36. Biennale in Venedig, der 12. Internationalen
Biennale für Bildhauerkunst Middelheim in Antwerpen sowie der
X. und XIII. Internationalen Biennale für Kleinplastik in Padua.
Zahlreiche Außenskulpturen und Ensembles entstehen für die
VAN HAM Art Estate vertritt seit Technische Universität in Berlin, die Universität Konstanz sowie
2015 den künstlerischen Nachlass
von Friedrich Gräsel und hat das die Landebausparkasse Münster. Friedrich Gräsel arbeitet bis zu
Online-Werkverzeichnis unter
www.friedrich-graesel.de erstellt. seinem Tod 2013 in seinem Atelier in Bochum.
54 | 55
POST WAR286 Verfluchtes Gold. 1983. Mischtechnik auf Papier.
Auf Holz. 210 x 148cm. Signiert unten rechts:
Der Künstler versucht „Klischees zu brechen,
etwas leicht zu verschieben und zu verrücken,
HELNWEIN HELNWEIN. Rahmen. damit Unsicherheit entsteht.“ (Helnwein, zit.
nach Ausst.-Kat. Graphische Sammlung Albertina,
GOTTFRIED
1948 WIEN
Provenienz:
- Privatsammlung Nordrhein-Westfalen
Wien 1985, S. 12) Dies gelingt ihm in dem Werk
auf raffinierte Weise, sodass er unterschiedliche
Emotionen zwischen Mitgefühl und Faszination
Ausstellungen: beim Betrachter auslöst.
- Graphische Sammlung Albertina, Wien 1985
Das Werk stellt eine Besonderheit dar, da Helnwein
Literatur: bisher nur wenige Papierarbeiten in dieser Größe
- Ausst.-Kat. Helnwein Arbeiten von 1970-1985, geschaffen hat. Der Schmerz, die Scham, aber auch
Graphische Sammlung Albertina, Wien 1985, Cover, die Verlockung des Farbenspiels zwischen Hell und
S. 25, 45, Abb. (Dieser Katalog liegt dem Werk bei.) Dunkel ziehen den Betrachter daher nicht zuletzt
durch die Monumentalität des Werks in ihren
Gottfried Helnwein zählt international zu den Bann. Peter Gorsen bezeichnet „Verfluchtes Gold“
renommiertesten österreichischen Künstlern. in seinem Katalogtext zur Ausstellung 1985 in der
Bekannt wird er durch seine oft schockierenden, Wiener Albertina sogar als ein „Schlüsselwerk“
fotorealistischen Gemälde, die immer wieder des Künstlers (ebenda, S. 14). So wurde diese
auch Superstars oder Kinder zeigen. Seine wunderbare Arbeit für den Coverumschlag dieses
Werke, die von der Auseinandersetzung mit der Ausstellungskatalogs ausgewählt.
Gesellschaft, deren Reiz- und Tabuthemen geprägt
sind, erschrecken, beunruhigen und faszinieren. € 30.000 – 50.000 | $ 34.200 – 57.000
Sie sind als Anklage gegen Grausamkeit,
gesellschaftliche Missstände und gegen die
Geschichte des Nationalsozialismus zu verstehen.
Der misshandelte und der Gewalt ausgesetzte
Körper sowie der damit einhergehende Schmerz
sind zentrale Themen Helnweins.
Seit 1977 tauchen Comic-Figuren aus dem Walt
Disney-Kosmos in seinem Oeuvre auf, besonders
seine Lieblingsfigur Donald Duck. Aus dieser Welt
scheint auch das weibliche Wesen zu stammen,
das das hier vorgestellte Werk in Bluse und Rock
vor dunklem Hintergrund zeigt. Die Gestalt schwebt
über einem Schacht, aus dem ein verführerisches,
goldgelbes Licht strahlt. Schemenhaft zeichnet
sich ein Hut über ihrem Kopf ab, der jedoch auch
ein UFO darstellen könnte. Ihr Antlitz ist seltsam
verzerrt, die Mundwinkel nach unten gezogen. Erst
auf den zweiten Blick erkennt man, dass dies das
Gesicht eines grotesken Hybriden aus Mensch
und Comic-Ente ist. Der gewöhnlich für ein Lachen
nach oben gezogene Schnabel der fröhlichen Ente
ist hier jedoch schamhaft nach unten gebogen und
drückt das Unbehagen der Figur aus. Denn ihre
Unterhose ist bis an die Knöchel gerutscht und
diese Peinlichkeit scheint ihr die Scham ins Gesicht
zu schreiben.
Es bleibt offen, ob die Figur nach unten in den
Schacht fällt oder nach oben schwebt. Schämt
sich das Wesen so sehr, dass es nur im Boden
verschwinden will oder ist dies eine moderne
Himmelfahrt? Aus dem dunklen Hintergrund
schälen sich rechts und links der Figur flügelhafte
Lichtformen hervor. Diese könnten die zweite
These stützen, da sie das Wesen, ebenso wie die
lichtdurchflutete Bodenöffnung, engelhaft zu
glorifizieren scheinen.
56 | 57
POST WARSie können auch lesen
