Programmheft 25.07.2021 Hope & Eschenbach - Festspiele ...
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Programmheft 25.07.2021
Hope & Eschenbach
Finanzgruppe Mecklenburg-Vorpommern
Sonntag, 25.07.2021, 12:00 & 14:00 Uhr · Neubrandenburg, Konzertkirche
Hope & Eschenbach
Mozart · Bach · Haydn
Zürcher Kammerorchester
Stathis Karapanos Flöte
Daniel Hope Violine, Music Director, Preisträger in Residence 2006
Naoki Kitaya Cembalo
Christoph Eschenbach Leitung
Die Festspiele Mecklenburg-Vorpommern loben in jedem Festspielsommer drei Nachwuchspreise
aus: den WEMAG-Solistenpreis, den NORDMETALL-Ensemblepreis sowie den Publikumspreis
(ermöglicht durch das »C. F. Holtmann-Stipendium«). Die Preise werden unter den Musikerinnen
und Musikern der Konzertreihe »Junge Elite« vergeben. Jedes Jahr wird ein Preisträger oder eine
Preisträgerin ausgewählt, den Festspielsommer als Preisträger bzw. Preisträgerin in Residence zu
prägen.
Konzert der Owe Gluth GmbH
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NDR Kultur zeichnet dieses Konzert auf und sendet es am 8.
August 2021 um 11:00 Uhr in der Sendung »Das Sonntags-
konzert«. Änderungen sind vorbehalten.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Konzert Nr. 3 G-Dur für Violine und Orchester KV 216 Allegro Adagio Rondeau. Allegro Johann Sebastian Bach (1685–1750) Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur BWV 1050 Allegro Affetuoso Allegro Joseph Haydn (1732–1809) Sinfonie Nr. 49 f-Moll Hob. I:49 »La passione« Adagio Allegro di molto Menuet — Trio Finale. Presto Konzert ohne Pause Bild- & Tonaufnahmen — auch mit dem Handy — sind untersagt.
Programmeinführung
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Konzert Nr. 3 G-Dur für Violine und Orchester KV 216
Dass Mozart ein guter Pianist war, lässt fast vergessen, dass
er auch zu den großen Geigern seiner Zeit zählte. Doch im
Unterschied zu Klavierkonzerten, die ihn sein ganzes Leben
lang als Musiker und Komponisten beschäftigten, kompo-
nierte er seine fünf Violinkonzerte nur in einer kurzen Phase
seines Lebens: zwischen 1773 und 1775, als er Konzertmeis-
ter des fürsterzbischöflichen Orchesters in Salzburg war.
»Beim Soupée spielte ich das Wenngleich deutlich von den hochvirtuosen Violinkonzer-
›Straßburger Konzert‹. Es ging ten italienischer Komponisten inspiriert, wählt Mozart hier
wie Öl, alles lobte den schönen, einen eigenen, zwischen bestechender Klangschönheit, ein-
reinen Ton.« drucksvoller Virtuosität und eingängiger Schlichtheit ver-
Wolfgang Amadeus Mozart über mittelnden Weg.
sein Violinkonzert KV 216 Im Kopfsatz des dritten Violinkonzerts erklingt ein fein
gegliedertes Miteinander von Solopart und Orchester: Die
Violine etwa nimmt Motive der Orchesterexposition auf
und gestaltet in der Soloexposition daraus das Seitenthema.
Und wenn in der Durchführung scheinbar ein neues Thema
erklingt, dann handelt es sich dabei eigentlich um eine vari-
ierende Fortsetzung des Themas. Das in der Mitte stehende
Adagio ist als instrumentale Da-capo-Arie für Violine und
Orchester angelegt. Mozart lässt den Sologesang der Geige
von gedämpften Klängen und zartem Pizzicato begleiten.
Der dritte Satz ist auf den ersten Blick ein sehr einfaches
Rondeau. Gegen Ende bricht jedoch eine erfrischende Stretta
dieses Satzmodell auf: Ein langsamer Mollabschnitt im
Serenadenton und ein folgendes Gassenhauerthema wären
hier eigentlich nicht zu erwarten. Der Gassenhauer geht
übrigens auf einen Straßburger Tanz zurück, weshalb das
Konzert gelegentlich auch als »Straßburger Konzert«
bezeichnet wird. Schließlich kehrt das Refrainthema zurück,
ehe der Satz schlicht im Piano verklingt.
sebastian urmoneit
Programmeinführung Johann Sebastian Bach (1685–1750) Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur BWV 1050 Die wohl bekannteste Werkgruppe der Gattung Konzert aus Bachs Feder sind die sechs Brandenburgischen Konzerte. Der Komponist widmete diese 1721 dem Markgrafen Chris- tian Ludwig von Brandenburg, der seinerzeit das einzige grö- ßere Musikensemble Berlins unterhielt. Allerdings verfasste Bach zu diesem Zweck keine Neukompositionen, sondern stellte vermutlich ältere, eigene Stücke zusammen. Es war die Absicht des Komponisten in dieser Reihe von Werken 300. geburtstag jeweils unterschiedliche Instrumente im Concertino, also 24. März 1721: Johann Sebastian der solistischen Gruppe, die dem Orchester gegenüberge- Bach stellt seine sechs Branden- stellt wird, zu kombinieren. Alle sechs Brandenburgischen burgischen Konzerte fertig und Konzerte unterscheiden sich daher in ihren Besetzungen. widmet sie an diesem Datum Im Falle des Brandenburgischen Konzertes Nr. 5 setzt dem Markgrafen Christian Bach das Cembalo zum ersten Mal überhaupt als Soloinstru- Ludwig von Brandenburg. Die ment ein — und das in einer höchst elaborierten Art und Konzerte werden also in diesem Weise, denn das Cembalo fungiert einerseits gemeinsam mit Jahr 300 Jahre alt. Solovioline und -flöte als Solistengruppe, andererseits auch gänzlich solisitsch. Begleitet wird diese Gruppe von einem kleinbesetzten Streichorchester, das sich als agiler Partner aber auch als autark agierender Organismus erweist. Immer wieder werden die Grenzen zwischen Solo und Tutti im ersten Satz verwischt. Besonders zeigt sich das im zweiten Satz, den die drei Soloinstrumente gänzlich alleine bestreiten und eher im Stil einer barocken Triosonate musizieren. Im finalen Allegro hat Bach schließlich eine kleine Überraschung versteckt: So lässt er den Satz als Fuge beginnen. Erst setzen nacheinander die Soloinstrumente mit dem Fugenthema ein, ehe sich auch das Orchester mit immer neuen Einsätzen an dem Schlagabtausch beteiligt. esther kreitschik · isabel schubert
Programmeinführung
Joseph Haydn (1732–1809)
Sinfonie Nr. 49 f-Moll Hob. I:49 »La passione«
Kompositionen mit Beinamen — kaum etwas anderes mag
so sehr zum Rätselraten und Spekulieren animieren wie ein
Beiname für ein Streichquartett, eine Klaviersonate oder
eben eine Sinfonie. Hat der Komponist sie ersonnen oder
»Die Ausdruckshaltung des stammen sie von der Nachwelt? Geben sie einen Hinweis auf
Werkes ist extrem dramatisch, den musikalischen Inhalt, gar ein verborgenes Programm in
nicht religiös; ein sehr vermit- eigentlich »absoluter« Musik, die nur aus sich selbst spricht?
telter Bezug zur kirchlichen Auch im Falle von Haydns 49. Sinfonie öffnet sich dank des
Sphäre ergibt sich nur daraus, Namens »La Passione« (also Leidenschaft oder Leidenszeit)
dass die ungewöhnliche Form ein großer Raum für Gedankenspiele. Eines ist zumindest
mit einem Adagio als Kopfsatz klar: Der Name stammt nicht vom Komponisten, sondern
und einem stark kontrapunk- aus einer späteren Notenabschrift und bedingt sich aus dem
tisch geprägten Allegro als ernsten, fast trauernden Gestus der Sinfonie. Zu den Grün-
zweitem Satz auf die Tradition den, warum Haydn eine solch düstere Komposition schrieb,
der Kirchensonate anzuspielen gibt es viele Ideen: ein Trauerfall in der Familie, eine Sinn-
scheint. In allen vier Sätzen krise nachdem Haydns Haus im Entstehungsjahr der Sinfo-
herrscht äußerste Konzentration nie abgebrannt war oder die zeitliche Nähe zur Passionszeit
des Ausdrucks, zugleich äußerste und Haydns Stabat Mater — all das könnte Motivation für
Konzentration des thematischen den Komponisten gewesen sein.
Materials bei äußerster Kon- So unklar bis heute die Entstehungshintergründe sind,
zentration der thematischen umso klarer lässt sich die Besonderheit dieses Werkes aus-
Entwicklung.« machen: Die extremen dynamischen Kontraste erzeugen
Der Musikwissenschaftler untypisch große Spannung, gleich im ersten Satz scheint die
Ludwig Finscher über Haydns Trauer mit Händen greifbar zu sein. Der zweite Satz rauscht
49. Sinfonie im Gegensatz dazu nur so dahin, mit tollkühnen Sprüngen
treiben die Geigen das Geschehen unerbittlich voran. Das
Menuett an dritter Stelle verspricht einen schlichten Tanz-
satz, zeichnet sich jedoch durch gesetzte Ernsthaftigkeit aus.
Nur das Trio hellt die Stimmung kurz auf. Als handfeste
Sturmmusik zeigt sich das Finale im Presto, das in seinem
Charakter dem zupackenden zweiten Satz verwandt ist.
isabel schubert
Biografien Zürcher Kammerorchester In den 1940er-Jahren begann sich der Musikstudent Edmond de Stoutz in seiner Freizeit regelmäßig mit einer Reihe von Freunden zu treffen, um gemeinsam zu musizieren. Die Freude, ihren kreativen Idealen in diesem Rahmen nachzu- gehen, und die gemeinsame Leidenschaft für das Kammer- musikalische entfachte unter ihnen die Lust, ein Kammer- orchester zu gründen. 1945 kam es so zum ersten öffentlichen Konzert in Zürich. 75 Jahre später zählt das Zürcher Kammerorchester (ZKO) zu den führenden Klangkörpern seiner Art. Über 50 Jahre davon war Edmond de Stoutz Triebfeder der Orchester- gemeinschaft. Als unermüdlicher Idealist und charismatischer Geist begeisterte er Musiker und Musikerinnen wie Publikum und schuf ein großes unterstützendes Netzwerk um das Orchester herum. Die Dirigenten Howard Griffiths, Muhai Tang und Sir Roger Norrington prägten nach der Ära de
Biografien
Stoutz den Klang und die musikalische Ausrichtung des
ZKO nachhaltig weiter. Seit 2016 verzichtet das Orchester
mit Daniel Hope als Music Director erstmals überwiegend auf
einen Dirigenten und folgt dem dynamischen Prinzip des
erste violinen Donat Nuss- »Play & Conduct«, bei dem der Solist das Orchester von sei-
baumer (Stellv. Konzertmeister) · nem Instrument aus leitet.
Inès Morin · Tanja Sonc · Jana Das ZKO ist ein Orchester mit einer ausgeprägten Reise-
Karsko · Christina-Maria Moser DNA. Bereits wenige Jahre nach seiner Gründung gab das
zweite violinen Daria Zappa ZKO regelmäßig Konzerte im Ausland. Einladungen zu
(Stimmführerin) · Anna Tchinaeva · internationalen Festivals wie dem Schleswig-Holstein
Simon Wiener · Philipp Wollheim · Musik Festival, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern,
Arlette Meier-Hock dem Rheingau Musik Festival, dem Gstaad Menuhin Festival
violen Ryszard Groblewski oder Odessa Classics, Gastspiele in bedeutenden Musik-
(Stimmführer) · Frauke Tometten zentren, Konzerttourneen durch europäische Länder, Amerika,
Molino · Pierre Tissonnier · Asien und Südafrika sowie zahlreiche, von der Fachpresse
Ladislau-Cristian Andris gefeierte Tonträger belegen heute das weltweite Renommee
violoncelli Nicola Mosca des Zürcher Kammerorchesters.
(Stimmführerin) · Anna Tyka Das Repertoire des ZKO ist seit den Anfängen breit ge-
Nyffenegger · Silvia Rohner Geiser fächert. Es reicht von Barock über Klassik und Romantik bis
kontrabässe Seon-Deok Baik hin zur Gegenwart. Bemerkenswert ist zudem die Zusammen-
(Stimmführer) · Ivo Schmid arbeit mit Musikern und Musikerinnen aus anderen Bereichen
oboen Marc Lachat · Roman wie Jazz, Volksmusik und populäre Unterhaltung. Die Familien-
Schmid konzerte, die Vermittlungsarbeit mit Kindern und Jugend-
fagott Xavier Alig lichen sowie die Förderung junger Instrumentalistinnen
hörner Thomas Müller · Martin und Instrumentalisten sind dem Zürcher Kammerorchester
Ackermann ebenso wichtig wie die kontinuierliche Zusammenarbeit mit
weltweit gefeierten Solisten und Solistinnen.
Biografien Stathis Karapanos Flöte In Griechenland geboren und in Bulgarien aufgewachsen, wurde Stathis Karapanos im Alter von 13 Jahren an der Natio- nalen Musik Schule von Sofia aufgenommen. Drei Jahre später begann er sein Studium an der Musikhochschule in Karlsruhe, das er im Juli 2018 mit Auszeichnung abschloss. Bereits während seiner Studienzeit arbeitete er mit dem Komponisten Wolf- gang Rihm zusammen und spielte mit dem Orchester des Staatstheaters Karlsruhe oder dem Kölner Kammerorchester. Als Solist wurde Karapanos mit dem Bernstein Award des Schleswig-Holstein Musik Festivals (2020) sowie dem Lotto-Preis des Rheingau Musik Festivals (2019) geehrt sowie mit zahlreichen weiteren Preisen bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet. Vergangene und bevorstehende Aufführungen und Aufnahmen beinhalten die Welt- premiere von »Für Inge« von Leonard Bernstein und von Craig Urquharts Lamentation. Stathis Karapanos träumt davon, die Musik in vollem Umfang zu verstehen und ihr zu dienen — was ihn dazu gebracht hat, alle möglichen Variationen seines Instrumentes zu erforschen, von der Shakuhachi über die Traversflöte bis hin zur Kontrabassflöte. Begeistert von musikalischen Experimenten, hat Stathis Karapanos oft mit verschiedenen Bands, Gruppen und welt- bekannten Künstlern auf der Bühne gestanden, wie Richard Smith, Tico Pierhagen oder Vassilis Rakopoulos. 2016 half er bei der Organisation des Festivals Santorini Arts Factory und wurde hier im folgenden Jahr zum Music Director ernannt. Kurz darauf wurde er zum Ersten Solo- flötisten des Staatlichen Athener Symphonieorchesters berufen, ein Posten, den der Musiker im Juli 2018 verließ, um sein Studium bei Prof. Bernold am Pariser Konservatorium fortzusetzen.
Biografien
Daniel Hope
Violine, Music Director, Preisträger in Residence 2006
Seit 30 Jahren ist Daniel Hope als Solist auf den Bühnen der
Welt zuhause. Er ist Preisträger des Europäischen Kultur-
preises 2015 und wird für seine musikalische Kreativität und
für sein Engagement für humanitäre Zwecke weltweit ge-
schätzt. Hope ist musikalischer Direktor des Zürcher Kammer-
orchesters und des in San Francisco ansässigen New Century
Chamber Orchestra. Im Januar 2019 wurde ihm die Künst-
lerische Leitung der Dresdner Frauenkirche übertragen. Seit
Februar 2020 ist Hope Präsident des Beethoven-Hauses Bonn.
Während der Corona-Pandemie 2020 schuf und moderierte
er Hope@Home, eine Livestream-TV-Serie mit Gastkünst-
Daniel Hope erspielte sich 1998 lerinnen und -künstlern direkt aus seinem Berliner Wohn-
mit dem London International zimmer für den Fernsehsender arte. Die Serie wurde fast fünf
Piano Quintet den Ensemble- Millionen Mal gestreamt, brachte mehrere tausend Euro für
preis der Festspiele Mecklen- Wohltätigkeitsorganisationen ein und lief bis April 2021.
burg-Vorpommern, war 2006 Von 2002 bis 2008 war Daniel Hope das jüngste Mitglied
erster Preisträger in Residence des legendären Beaux Arts Trios, mit dem er über 400 Mal
und von 2009 bis 2013 Künstle- konzertierte. Für seine mehr als 25 Aufnahmen bis heute
rischer Partner bzw. Direktor erhielt Hope Auszeichnungen wie den Deutschen Schall-
des Festivals. 2022 ist er Künst- plattenpreis oder den französischen Diapason d’Or. Die Ver-
lerischer Leiter des Festspiel- öffentlichung der Deutschen Grammophon von Max Richters
frühlings Rügen. Vivaldi Recomposed, die es auf Platz 1 der internationalen
Klassik-Charts in 22 Ländern schaffte, gehört mit über
250.000 verkauften Exemplaren zu den erfolgreichsten
Alben eines klassischen Künstlers überhaupt. Daniel Hope
tritt regelmäßig in den bedeutendsten Konzertsälen welt-
weit auf. Er ist zudem gern gesehener Gast bei allen großen
internationalen Festivals, darunter die Salzburger Festspiele
und die Festspiele Mecklenburg-Vorpommern.
Daniel Hope spielt die Guarneri del Gesù »Ex-Lipinski«
von 1742, die ihm zur Verfügung gestellt wird, und lebt seit
2016 mit seiner Familie in Berlin.Biografien Naoki Kitaya Cembalo Der in Tokio geborene Naoki Kitaya lernte bereits in seiner jüngsten Kindheit verschiedene Musiksprachen kennen, darunter Klassik und Jazz, Barock und Pop, traditionell asia- tische und lateinamerikanische Volksmusik. Er zog nach Europa, wo er Studien an renommierten Hochschulen absol- vierte. Seine Lehrer waren Nikolaus Harnoncourt, Johann Sonnleitner und Andreas Staier. Nach drei Jahren als Dozent für Continuo-Praxis an der Musikhochschule Zürich arbeitet Kitaya mittlerweile als freischaffender Musiker. Als Cembalist und Organist konzertiert Naoki Kitaya mit namhaften Künstlern und Künstlerinnen und gastiert bei internationalen Festivals. Der vielseitige Künstler ist auch als Komponist tätig. Sein umfangreiches Schaffen umfasst Auftragskompositionen für Radio und Fernsehen, Ensembles sowie Orchester. Seine CD-Einspielungen wurden mehrfach international ausgezeichnet.
Biografien Christoph Eschenbach Leitung Christoph Eschenbach ist weltweit aktiv als Dirigent und Pianist, berühmt für die Breite seines Repertoires und die Tiefe seiner Interpretationen, unermüdlich als Förderer junger musikalischer Talente und Träger höchster musikalischer Ehren. Zu seinen Entdeckungen zählen der Pianist Lang Lang, die Violinistin Julia Fischer oder die Cellisten Leonard Elschenbroich und Daniel Müller-Schott. Für die künftige Weltklasse engagiert er sich zudem als Künstlerischer Beirat und Dozent der Kronberg Academy. Mit seinen 80 Jahren wird Christoph Eschenbach selbst nicht müde, zu neuen Ufern aufzubrechen: Seit September 2019 ist er Chefdirigent des Konzerthausorchesters Berlin. Gefördert von Mentoren wie George Szell und Herbert von Karajan, zählt Eschenbach heute zu den bekanntesten Dirigenten: Er war Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Tonhalle-Orchesters Zürich, Musikalischer Direktor der Houston Symphony, Künstlerischer Leiter des Schleswig- Holstein Musik Festivals sowie Musikalischer Direktor des NDR Sinfonieorchesters, des Philadelphia Orchestra, des Orchestre de Paris und des Washington National Symphony Orchestra. Als Gegengewicht zu seinen vielen festen Ver- pflichtungen setzt Eschenbach bewusst auf eine extensive Gastdirigenten-Tätigkeit. Zahlreiche Einspielungen haben mittlerweile Referenz- status und wurden mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet. Eine besonders fruchtbare kammermusikalische Partner- schaft verbindet Eschenbach mit dem Bariton Matthias Goerne. Live und mittlerweile auch auf CD durchmessen die beiden kongenial den Liederschatz der deutschen Romantik. 2015 wurde Christoph Eschenbach als Pianist und Dirigent mit dem Ernst-von-Siemens-Musikpreis, dem »Nobelpreis für Musik«, ausgezeichnet.
Spielstätte Neubrandenburg, Konzertkirche Die gotische St.-Marien-Kirche in Neubrandenburg mit ihrem 88 Meter hohen Turm zählt zu den bedeutendsten Baudenkmälern in Norddeutschland. Die ältesten Teile des Bauwerks stammen aus dem 13. Jahrhundert. Ab 1995 wurde Das erste Festspielkonzert in das Gebäude von dem finnischen Architekten Pekka Salminen, der St.-Marien-Kirche Neubran- der sich in einem europaweit ausgeschriebenen Wettbewerb denburg fand am 25. Juli 1991 durchsetzen konnte, in einen Konzertsaal umgestaltet. und somit noch vor der Umge- Dazu wurde eine vollkommen separate Konstruktion aus staltung zur Konzertkirche Beton, Stahl und Holz in die historische Bausubstanz hinein- statt. Die wiedereröffnete Kon- gestellt. Seit 2001 wird die ehemalige St.-Marien-Kirche als zertkirche feiert heute ihren 20. Konzertkirche genutzt. 2017 erhielt sie eine Orgel, die als Geburtstag. Gemeinschaftsprojekt der Orgelbaufirmen Schuke (Berlin) und Klais (Bonn) entstanden und von dem Unternehmer Günther Weber finanziert worden ist.
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Herausgeber Festspiele Mecklenburg-Vorpommern gGmbH · Lindenstraße 1 · 19055 Schwerin ·
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fotos und abbildungen Nicolas Zonvi (Daniel Hope, Titel) · Luca Piva (Christoph Eschenbach,
Titel) · Harald Hoffmann (Zürcher Kammerorchester; Naoki Kitaya) · Miroslav Dermendjieva
(Stathis Karapanos) · Inge Prader (Daniel Hope, Biografie) · Manu Theobald (Christoph Eschen-
bach, Biografie) · Geert Maciejewski (Konzertkirche Neubrandenburg)
Änderungen vorbehalten.
Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit Genehmigung des Herausgebers.
wir danken
unserem partner
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