Reihe 1 - Mai 2022 - Die Staatstheater Stuttgart
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Das Monatsmagazin der Staatstheater Stuttgart
Staatsoper Stuttgart, Stuttgarter Ballett, Schauspiel Stuttgart Mai 2022
Reihe 1
Editorial 3
Cover Liebe Leserinnen, liebe Leser,
Schlicht und ele-
gant: Im Neubau
Beweglichkeit ist Trumpf. Das klingt nun nach einem zarten An-
der John Cranko
Schule trainieren feuern zu mehr Dehn- und Streckübungen. Die sind sicher nicht
angehende
Tänzer*innen
verkehrt, vor allem dann, wenn das Stuttgarter Ballett Der Wider-
aus aller Welt. spenstigen Zähmung auf die Bühne bringt, eine Ballettkomödie, die
Ein Rundgang
des Fotografen in Virtuosität gesteigerte Beweglichkeit geradezu zelebriert. John
Manuel Wagner, Crankos Choreographie wäre aber nur halb so schön anzusehen,
ab Seite 5
wenn sich die physische nicht auch in geistiger Flexibilität spiegelte.
Denn was der Begriff »Zähmung« etwas irreführend meint, ist die
Pausenfüller
Nicolas Mahler Fähigkeit zweier Menschen, die ihnen auferlegten (Geschlechter-)
lebt in Wien Rollen im Dialog miteinander umzuwandeln.
und zeichnet für
Reihe 1 Comics Enis Maci variiert dieses Verwandlungsthema in ihrem Stück
aus dem Theater Lorbeer für das Schauspiel und fragt, was bleibt, wenn wir uns ver-
ändern. Und was kommt? Aufs Wunderbarste ad absurdum führt
den Gestaltwechsel schließlich ein Comic anlässlich des Frühjahrs-
5. MAI– festivals der Staatsoper: Beleuchtet werden dabei jene fünf Tage,
die Richard Wagner 1864 in Stuttgart zubrachte. Und in dem wird
16. JULI der Komponist vom geprügelten Hund zur magischen Katze.
Bleiben Sie also beweglich, es schadet bestimmt nicht!
2022 Ihre Staatstheater Stuttgart
»Dido And Aeneas«
Oper von HENRY PURCELL
SASHA WALTZ Choreografie
20. 21. 22. Mai 2022 Karten & Info
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4 Inhalt Ballett / Theater von innen 5
3 Editorial
5 Theater von innen
John Cranko Schule
8Bäm, zähm Wie bitte? 18Die Verwandlung Enis
Eine Ballettkomödie über Maci spielt in ihrem Stück
weibliche Folgsamkeit? Lorbeer mit dem Thema
Wie sich John Crankos Gestaltwechsel. Im Chat
Der Widerspenstigen erklärt sie ihre Faszination
Zähmung neu lesen lässt für Ovids Metamorphosen
bis zu Virginia Woolf
12»Oben wird es einsam«
In Friedrich Schillers Maria 22Wauau? Miau! Schlaflos,
Stuart zerbrechen zwei blasenleidend und komplett
Frauen beim Kampf um am Ende: Richard Wagners
die Spitze. Was sich seither fünf Tage in Stuttgart – als
getan hat: Politikberaterin Comic von Albrecht Selge
Katja Wolter über das und Jindrich Novotny
kleine ABC der Macht
Fühlst du es auch?
28
16 Barocky Horror Picture Gefühle achten, erinnern
Show Im Opernspektakel und tanzen: drei emotionale
Platée mischen sich baro- Choreographien für
cke Perücken und Plateau- CREATIONS VII-IX
schuhe mit Disco und
Glamrock. Eine Popkritik
32 Spielplan
Die jüngsten Schülerinnen
38 Das Ding Nothung und Schüler beginnen mit
sieben Jahren; viele von
38 Impressum ihnen streben später einen
Abschluss als staatlich
anerkannte Bühnentänzerin
an, wie diese in der Klasse
von Galina Solovieva
6 Ballett / Theater von innen 7
Treppenartig zieht sich
das Schulgebäude
mit zehn G
eschossen
über zwanzig Höhen-
meter. Terpsichore,
die Göttin des Tanzes,
wacht über alles
Raumgreifende Bewegun-
gen brauchen Platz. Die
Ballettsäle der Schule sind
deshalb zwischen 131 und
208 Quadratmeter groß.
Fenster nach innen und
außen sorgen für Licht
und Transparenz
Die John Cranko Schule
Von außen schmiegt sich Beton an den Hang, innen trainieren zentrum, Verwaltungs-, Unterrichts- und Aufenthaltsräume.
seit September 2020 die Kinder und Jugendlichen der John 25 Jahre Planung und fünf Jahre Bauzeit hat es gedauert,
Cranko Schule. War ihr Domizil vorher ein gequetschtes Ge- doch die Mühe hat sich gelohnt. So angesehen die Akademie
bäude, erstreckt sich der elegante Bau des Architekturbüros in der Welt ist, so angemessen ist endlich auch ihr Zuhause.
Burger Rudacs nun über zehn Stockwerke. Unten bietet eine Insgesamt 109 Schülerinnen und Schüler trainieren hier
Probebühne auch der Compagnie des Stuttgarter Balletts aktuell täglich. Dabei können sie vom Fenster aus das Stutt-
Platz. Darüber liegen acht Ballettsäle, ein Physiotherapie- garter Opernhaus sehen – ihr Ziel vor Augen.
Ballett ⁄ Der Widerspenstigen Zähmung 8 Eine Ballettkomödie über weibliche Folgsamkeit 9
und Domestizierung? Wie sich John Crankos
Der Widerspenstigen Zähmung neu lesen lässt:
über den Geschlechterkampf als Dialog
Text: Elisabeth Bronfen
Illustrationen: Jessine Hein
Die Ausgangslage: Der reiche Baptista aus Padua verkündet, seine jün-
gere Tochter Bianca dürfe erst heiraten, wenn ihre ältere Schwester
Katharina unter der Haube sei. Als Erstgeborene ist Katharina Minola
die Haupterbin. Nur gibt es bei ihr, einer der berüchtigtsten Figuren
im Werk William Shakespeares, einen Haken: ihre freche Zunge. Um
sie also für einen potenziellen Ehegatten attraktiv zu machen, kommt
Katharina – im Gegensatz zur lieblichen Bianca – mit einer Mitgift.
Ehen sind in der Welt Shakespeares immer ein Tauschgeschäft zwi-
schen Vater und Schwiegersohn. Bei Katharinas erstem Auftritt
wehrt sie sich auch gar nicht gegen eine Heirat; sie will nur
nicht von ihrem Vater verschachert und dadurch zum Ge-
spött der anderen werden.
Wer aber ist der Mann, der sich auf das Tausch-
geschäft mit Baptista einlässt? Bei Shakespeare ist
Petruchio ein Gentleman aus Verona, der nicht so recht
in seine Umwelt passt. Eben deshalb sind es die Ge-
schichten über Katharinas Zanklust und schrille
Wortgefechte, die ihn anmachen. Er ist explizit
nach Padua gekommen, um eine reiche Braut zu fin-
den, und noch bevor er Katharina überhaupt gesehen hat,
versichert er dem Vater, er sei ihr in seiner Leidenschaft
ebenbürtig. Petruchio ist sich des glücklichen Ausgangs
seines Liebeskampfes sicher, weil er dem Stolz dieser Braut
mit einer unabweisbaren Bestimmtheit entgegentritt und
von Anfang an auf Gegenseitigkeit setzt: »So werde ich
mich ihr und sie sich mir ergeben.«
Der böse Zungenschlag, mit dem Shakespeare seine eigensinnige
Katharina einführt, lässt sich nicht eindeutig lesen. Man könnte be-
haupten, eine Frau, die in einer paternalistischen Welt auf Selbst
bestimmung insistiert, sei eine Witzfigur. Weil sie das Gebot männlicher
Vorherrschaft stört, muss sie gezügelt werden. Der ihr übergestülpte
Gehorsam: eine Mahnung. Aber auch eine feministische Deutung ist
möglich. Die Wut, mit der Katharina auf ihre Mitmenschen reagiert,
ist Zeichen ihres Aufbegehrens. Sie will sich nicht in eine Lebensart
zwingen lassen, die ihr nicht entspricht. Die Vehemenz, mit der sich
Katharina zur Wehr setzt, rückt in den Fokus. Wenn sie am Schluss dann
doch als unterwürfige Gattin auftritt, kann diese Verwandlung ironisch
verstanden werden. Sie spielt die Rolle, welche ihr die anderen nicht
zugetraut haben, bis zum Exzess.
10 Ballett ⁄ Der Widerspenstigen Zähmung 11
In seiner Choreographie Doch wir sehen der Welt einzulassen. Es soll dann Mond, dann Sonne für sie nebeneinander auf dem Boden. Während die letzten
von 1969 verknappt John Katharinas Zögern. sie sein, wenn er es bestimmt. Entschlossen verkündet sie, Töne aus dem Orchester erklingen, wirbelt Petruchio
Cranko die Heiratsintrigen, Auch sie hat Feuer »es ist die liebe Sonne! – Doch nicht die Sonne, wenn du’s neckisch mit seinem Finger vor Katharinas Gesicht, bis
die um Bianca kreisen. gefangen und lässt anders willst«, und fügt hinzu, auch der Mond wechsle, dieser auf ihrer Nasenspitze landet. Der Gesellschaft brau-
Stattdessen rückt er jene sich allmählich auf »wie es dir gelüstet«. Die beiden Eheleute können eine Aus- chen sie nichts mehr zu beweisen. Die errungene Vertraut-
stürmische Werbung in den ihn ein. Sie dreht sich, tauschbarkeit der Worte zelebrieren, weil sie sich darüber heit spielen sie einzig füreinander. Und für uns. Wir sind in
Fokus, von der Petruchio voraus- er hält sie, dann darf sie einig geworden sind, was sie einander damit sagen wollen. diese fröhliche Zweisamkeit einbezogen.
sagt, zwei rasende Brände würden über ihm schweben. Er ist Sie haben emotionalen Einklang gefunden. Elisabeth Bronfen ist Lehrstuhlinhaberin am Englischen Semi-
aufeinandertreffen, bis die Wut, die zwar derjenige, der den Ton angibt, aber er braucht sie Am Ende steht die Wette, welche Ehefrau den Befehl, nar der Universität Zürich und seit 2007 Global Distinguished
ihre Leidenschaft nähre, verzehrt auch als Partnerin. Das Lächeln auf Katharinas Gesicht am zu ihrem Mann zu kommen, anstandslos befolgt. Katha- Professor an der New York University. Ihr Spezialgebiet ist die
worden sei. Crankos K atharina steht Ende ihres ersten gemeinsamen Tanzes deutet ihr Erstau- rina lässt sich nicht nur als Einzige auf dieses Spiel ein, angloamerikanische Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts.
breitbeinig auf der Bühne und nutzt ihre nen an. Sie hat begonnen, etwas über sich zu begreifen. sondern nutzt es, um den anderen Frauen die Leviten zu
Der Widerspenstigen Zähmung
Füße nicht nur, um k ühne Sprünge dar Mit ihm wäre ein Ausbruch aus jenen Konventionen, die lesen. Sie verkündet, ihr Gatte sei ihr Herr, ihr Leben, ihr
im Mai 1 im Spielplan
zubieten, sondern auch, um die anderen Frauen sie so wütend machen, möglich. Erhalter, ihr Kopf und ihr Fürst. Wünsche er es, würde sie
zu treten. Petruchio hingegen wird als Betrunkener einge- Nachdem Katharina ihr Jawort gegeben hat, wird Petru- ihre Hand unter seinen Fuß legen. Wenn in Shakespeares
führt, den zwei Freudenmädchen ausgeraubt haben. Nur chio sie im Zank überbieten und ihr mit seinem verrückten umstrittenem Monolog die Unterwürfigkeit der Frau auf die
seine Hose, seine Socken und ein Strumpfband, das er Gehabe Szenen bieten, in denen sie ihren Eigensinn wider- Spitze getrieben wird, dann als Ausdruck eines Vertrauens,
um seinen Arm gewickelt hat, sind ihm geblieben. Diese gespiegelt findet. Bei Shakespeare quält Petruchio seine das dieses Paar miteinander erprobt hat. Es mag eine ironi-
Entkleidung ist mehrdeutig. Wird damit sein Machismo Braut während ihrer Hochzeitsnacht unter dem Vorwand sche Vorführung weiblichen Gehorsams sein. Entscheidend
bloßgestellt, so wird zugleich seine Muskelpracht ausge- der Güte – er schickt das Essen zurück, weil es nicht ge- aber: Die beiden Eheleute spielen diese letzte Szene mit
stellt. In Petruchios Hilflosigkeit liegt auch seine erotische nießbar sei, und hält sie mit Schimpfreden über die Un- einander und gegen die anderen. Katharinas Rede mündet
Anziehungskraft. fähigkeit seiner Bediensteten vom Schlaf ab. Bei Cranko in die Bitte Petruchios, sie möge ihm einen Kuss geben.
Was also heißt es, dieses komische Ballett heute auf- schläft Katharina hungrig und frierend allein auf der Bühne Bei Cranko läuft der dritte Pas de deux ebenfalls auf
zuführen? Sicherlich nicht, weibliche Folgsamkeit undiffe- ein. Erst als sie sich bereit zeigt, gefügig den Schritten ihres eine treffende Geste hinaus: Zuerst ist Katharina in
renziert darzubieten. Vielmehr lässt sich in Shakespeares Gatten zu folgen, darf das Festmahl aufgetischt werden. der prominenten Position. Wiederholt hebt
Komödie bereits entdecken, wie zwei Menschen zuein- Petruchio kann allerdings mit seinen Zähmungsversuchen Petruchio sie hoch und lässt sie über sich
anderfinden, indem sie die ihnen auferlegten Geschlech- nur reüssieren, weil er den Kern des Widerstands seiner in der Luft schweben. Keine Spur von Wider-
terrollen im Dialog miteinander umwandeln. Bereits bei Braut erkannt hat. Es gilt, sie davon zu überzeugen, sich stand ist mehr zu sehen. Sie gibt sich
ihrem ersten Treffen begegnen sich zwei Gleichgesinnte. ihm zu öffnen, indem er ihr begreifbar macht, dass sie ihm ihm hin, windet sich um ihn, bis sie
Kühn setzt Petruchio im Wortwitz dort ein, wo Katharina vertrauen kann. Am Ende des zweiten Pas de deux haben in ihren Drehungen miteinander ganz
aufgehört hat. Sie schlagen sich Wortspiele um die Ohren, sich die beiden tatsächlich auf ein kühnes Spiel eingelas- verschmelzen. Dann stehen sie wieder neben-
bis sie ihn schließlich abwatscht. Sie hält ihn für einen sen: Sich zu verletzen oder verletzt zu werden dient als einander und bereiten sich auf einen neuen Zank vor.
Wahnsinnigen. Er schleudert ihr Lügen ins Gesicht. Doch Beweis für jenes uneingeschränkte Teilen von Intimität, Katharina beginnt mit ihren Fäusten auf Petruchio
wenn Petruchio den anderen anvertraut, Katharina habe welches eine geglückte Ehe ausmacht. einzuschlagen, doch zutraulich schüttelt er seinen
mit ihm abgemacht, sich in der Öffentlichkeit weiterhin zu In diesem komischen Ballett hat »Zähmung« nichts Kopf, und sie legt sofort ihre Wange zärtlich
streiten, insgeheim aber schon längst ein Liebesbündnis mit Domestizierung zu tun. Vielmehr werden diese bei- auf seine Hände. Während bei Shakes
mit ihm geschlossen, hat er recht. Katharina widerspricht den Menschen glücklich ein Haus bewohnen können, weil peare das Ehepaar als Einziges die
ihm auch gar nicht, sondern einigt sich mit ihm schnell sie im Rollenspiel erproben, wie sehr die Bereitschaft, sich Bühne verlassen darf, sind die
auf einen Hochzeitstag. beherrschen zu lassen, selbst eine Macht birgt, die beide beiden am Schluss von
So beleidigend sie miteinander umzugehen scheinen, einbezieht. Petruchio vollbringt, was er Baptista voraus- Crankos Kreation die-
im Streitgespräch haben sie eine Vertrautheit entdeckt. gesagt hat. Wenn er Katharina vorspielt, er sei noch zän- jenigen, die allein
Diese langsame Annäherung, die erstrittene Zuneigung kischer als sie, bedeutet dies zugleich: Er hat ihr Verhalten zurückbleiben.
im Dialog wird von Cranko als Pas de deux umgesetzt. Im nicht nur verstanden, sondern sich ihrer Lust am Streit Geschmei-
ersten Akt ist Katharina noch nicht geschmeidig in ihren auch angepasst. Katharina geht auf das wirre Spiel ihres dig lan-
Bewegungen. Vielmehr führen die beiden einen Kampftanz Gatten ein, weil sie sich darin wiedererkennt. In Shakes- den
vor. Petruchio hält sie fest und lacht ihr ins Gesicht, zwingt peares Stück mündet dieses wechselseitige Verhältnis in
ihr seine Schritte auf. Sie setzt sich zur Wehr, sträubt sich. der berühmten Szene, in der Katharina nach anfänglichem
Sie werfen sich gegeneinander, landen auf dem Boden. Zögern bereit ist, sich auf Petruchios verrückte Umdeutung
»Oben wird 12 In Friedrich Schillers Maria
Stuart zerbrechen zwei
Schauspiel ⁄ Maria Stuart 13
es einsam«
Frauen beim Kampf um die
Spitze. Katja Wolter berät
Politikerinnen und Politiker,
die ganz nach oben wollen.
Über das kleine ABC der
Macht – und die Frage, wo
die Moral verloren geht
Frau Wolter, woran erkennt man dass Maria Stuart ihr den Thron Habecks Parteikollegin Annalena
Macht, wenn Sie vor einem steht? streitig macht, und will sie Baerbock wurden ihre Fehler im
Da gibt es unterschiedliche Ausgestal- hinrichten lassen. Gleichzeitig hat Wahlkampf nicht verziehen.
tungen. Ich denke aber, man erkennt Elisabeth Angst davor, damit Baerbock hat als Kanzlerkandidatin
sie vor allem daran, wie das Umfeld vor ihrem Volk als grausame Herr- Fehler gemacht, ja. Nun hat sie aber
reagiert. Hört man zu? Gibt es Unter- scherin dazustehen. Wie hätten ein anderes Amt inne, und das kommt
stützung? Macht ist eine Frage der Sie das Drama als Coach aufgelöst? ihr zugute. Wahlkampf ist immer eine
Wirkung. Ich hätte dazu geraten, die Macht auf- besondere Nummer, unglaublich ag-
Gibt es klassische Insignien? zuteilen. Aber für Anti-Rivalität geht gressiv, permanent wird man ange-
Eine bestimmte Inszenierung kommt ja niemand ins Theater. Und auch im griffen, und zu allem soll man eine
nicht bei allen gleich an, was mit den Falle Wladimir Putin sehen wir, dass Meinung haben. Als Außenministerin
jeweiligen Hintergründen der Men- das nicht für jeden eine annehmbare hat sie eine neue Nische, sie kann als
schen zu tun hat, die einem gegen- Lösung zu sein scheint. Expertin tief in ein Thema einsteigen.
überstehen. Wer als mächtig emp- Gibt es klare Unterschiede Auch diese Rolle ist enorm komplex,
funden wird und wer nicht, hängt zwischen guter und schlechter aber sie passt besser.
von kulturellen Faktoren ab. Einen Macht? Gibt es ein Problem, mit dem
Moment, den ich jedoch ausschlag- Dann ließe sich ja die Welt ganz be- Klienten besonders häufig zu
gebend finde: Was passiert, wenn je- quem in Schwarz und Weiß teilen … Ihnen kommen?
mandem sein Amt abhandenkommt? Nein. In jedem Machthaber steckt Bei vielen geht es darum, Unsicher-
Legt man dann trotzdem noch Wert Posi tives und Negatives. Angela heiten zu reduzieren. Das betrifft un-
auf seine oder ihre Meinung? Und was Merkel und ihr Aussitzen zum Bei- ter anderem die Kunstform der freien
abgesehen davon immer gewinnt: Au- spiel. Während das phasenweise Rede. Da fängt man mit ganz banalen
thentizität. Armin Laschets ständiges als überlegt gelobt wurde, kam es Dingen an. Sich nicht permanent an
Hin und Her als Kanzlerkandidat und während der Pandemie nicht gut an. die Nase zu fassen, nicht zu zappeln,
dass ihn niemand so richtig zu greifen Man muss mit der Zeit gehen. Robert zwischendurch bewusst zu atmen
bekam, geriet ihm zum Nachteil. Habeck tut das gerade. Wenn der an- oder langsam zu sprechen.
Und dass er im falschen Moment fängt zu reden, trifft er einen Nerv, Gerade Baerbocks Stimme
gelacht hat. vor allem bei Menschen im mittleren wurde ja oft kritisiert, zu kiebig,
Foto: picture alliance, dpa / Michael Kappeler
Das auch, ja. Immer allen gerecht zu Alter mit Kindern. Die empfinden das zu gepresst.
werden funktioniert nicht. Und da- so, dass der ja gar nicht wie ein Poli- Das zeigt einfach nur, unter wel-
mit fängt es an: es auszuhalten, von tiker spricht. Und man wählt immer chem Druck sie stand. Baerbock hat
manchen Menschen nicht gemocht zu gern jemanden, der so ist wie man die Tendenz, sich beim Sprechen zu
werden. An bestimmten Stellen muss selber. Habeck gibt auch mehr zu, überschlagen. Auch die Tonlage spielt
man polarisieren, sonst wissen die wodurch das Bild entsteht, dass man eine Rolle. Gerade Frauen haben die
Interview: Sarah-Maria Deckert Leute nicht, wofür man steht.
In Friedrich Schillers Werk
Fehler machen darf. Früher wurde das
als Schwäche ausgelegt, heute ist es
Angewohnheit, am Ende eines Satzes
mit der Stimme nach oben zu gehen.
Collagen: Selina Sterzl fürchtet Königin Elisabeth, eine Qualität. Dann ist es aber eine Frage, keine Aus-
Schauspiel ⁄ Maria Stuart 14 15
sage. Ich finde, dass Baerbock eindeutig besser ge- durch ihre Persönlichkeit. Welche Gefahr besteht
worden ist. bei Politikerinnen und Politikern heute?
Klingt Olaf Scholz da in Ihren Ohren Mir kommt da Sahra Wagenknecht in den Sinn. In
staatsmännischer? einem Interview sagte sie mal, dass sie immer gern
Ich würde Markus Söder danebenstellen. Der strahlt Kinder gehabt hätte. Irgendwann war es zu spät.
Macht und Kompetenz aus, also rein rhetorisch be- Kristina Schröder dagegen bekam als Familienminis-
trachtet. Bei Olaf Scholz schlafe ich ein. Er nimmt sich terin ein Kind und entschied sich später, den Bundes-
eher zurück. Seine Linie ist, die Verlängerung M erkels tag zu verlassen. Der Preis, den sie als Politikerin und
sein zu wollen, das kennen die Leute, damit hat er ge- Mutter gezahlt hatte, war ihr zu hoch.
wonnen. Mit dem Krieg gegen die Ukraine hat sich die Ursula von der Leyen hat sieben Kinder und ist
Welt nun verändert. Wir sehen die Klitschko-Brüder Präsidentin der EU-Kommission. In einem
und Präsident Wolodymyr Selenskyj im Fernsehen, Text der Zeit stand jüngst, dass ihre Macht den
an der Front, kämpferisch, stark, sympathisch. Zwi- »Wärmestrom der Familie« brauche.
schendurch posten sie Familienbilder. Daneben ver- Von der Leyen ist in einem politischen Kontext auf-
liert Scholz an Energie. Während Baerbock wiederum gewachsen. Die brauchte nur in ihr Umfeld zu gucken
flammende Reden Richtung Moskau hält. In einer und hatte entsprechende Vorbilder. Vielleicht ist das
verwies sie darauf, dass Panzer keine Windeln und der Unterschied. Mir fällt aber noch ein anderes Bei-
Babynahrung bringen. Sie nimmt das aktuelle Grau- spiel ein: Angela Merkel hat nach ihrer Kanzlerschaft
en und macht es unfassbar persönlich. Als Mutter auf den Ehrenvorsitz verzichtet. Das fand ich ein star-
von zwei Kindern ist das sehr glaubwürdig. Dasselbe kes Signal. Sie stand lange genug in der Öffentlichkeit.
hätte Scholz sagen können, es hätte nicht denselben Sie verbiegt sich nicht, riskiert keine Risse, macht sich
Effekt gehabt. unabhängig, das halte ich für heilsam. Unabhängigkeit
Spielt es eine Rolle, dass Baerbock das als Frau ist ein hohes Gut.
gesagt hat? Das politische Parkett ist nichts anderes als
Ich glaube, es hätte auch von einem Mann kommen eine Bühne. Wenn ein Schauspieler sie betritt,
können. Aber von einem, der Kinder hat. schlüpft er in eine Rolle. Bei Politikern ist anzusetzen, ihn mit Bildern, die ihn mit Hackenschu-
Kann man grundsätzlich sagen, dass Frauen der Unterschied, dass sie am Ende kein Kostüm hen bei Let’s Dance zeigen, lächerlich zu machen. Auf
anders an das Thema Macht herangehen als ausziehen können. Wie viel Theatralik seine Anhänger wirkt das aber nicht. Die denken sich:
Männer? verträgt so ein Amt, und ist es gefährlich, zu Schau an, aus einem Komiker, einem wie uns, ist ein
Männern fällt es leichter, Machtquellen für ihre Be- viel von sich zu zeigen? Staatsmann geworden. Während Putin gleichzeitig zur
lange zu nutzen. Zum Beispiel: das Netzwerk. Männer Sich blank zu machen ist immer ein Risiko. Es kann Witzfigur verkommt, wenn auch zu einer gefährlichen.
bedienen sich ihrer Kontakte taktisch und arrangieren von Vorteil sein, weil man Menschen mit emotionalen Maria Stuart hofft bis zum Schluss auf den
sich auch mit Personen, die ihnen nicht unbedingt Themen für sich gewinnt, weniger mit Zahlen, Daten, Zuspruch und die Gnade Elisabeths. Wer
Fotos: European Union, picture alliance / photothek / Florian Gaertner, Ecki Raff
sympathisch sind. Tauschangebote und Koalitionen Fakten. Zu viel Emotionalität kann aber auch schnell fängt einen auf, wenn man an der Spitze steht?
sind für sie übliche Strategien. Bei Frauen führen mo- zur Schwäche umgedeutet werden. Vor allem sollte Es gibt kein Wir in der Politik. Politik ist ein extremes
ralische Dilemmata und ethische Grenzen dazu, dass man sie nicht steuern. Feld, und oben wird es einsam. Die größten Konkurren-
für sie ähnliche interessengeleitete Aktionen weniger Als die Queen bei der Beerdigung ihres Mannes ten finden sich auch nicht in der Opposition, sondern
selbstverständlich, ja sogar hemmend sind. So kann weinte, zählte die Presse sofort nach, wie oft in den eigenen Reihen, so wie bei Schiller ja auch.
man bei Männern die typische mühelose Vetternwirt- das schon öffentlich passiert ist. Fünfmal, glaube Bei vielen Klienten gibt es häufig noch ein zentrales Katja Wolter ist Expertin für die
schaft beobachten, die auf Frauen teilweise verstörend ich. Und als Merkel ein Flüchtlingsmädchen Problem: Sie wissen nicht, mit wem sie reden sollen. Beratung von Politiker*innen.
wirkt, da es gegen ihre Wertmaßstäbe verstößt. Die tröstete, gab es Bewunderung für ihre Empathie. Die brauchen einen Partner, dem sie sich anvertrauen, Teil ihrer Coachingarbeit ist dabei
die Positionierung und Schär-
Distanzierung zwischen Person und Rolle scheint für Früher waren Politikerinnen und Politiker sehr viel ab- ohne zu fürchten, dass der am Stuhl sägt. Wahlkampf
fung des Profils ihrer Klienten,
Männer einfacher zu sein als für Frauen. hängiger von der Darstellung durch Journalisten. Heute macht man gemeinsam, aber jeder nutzt die Bühne der Umgang mit Angriffen, das
Schiller formuliert daraus einen Grundkonflikt: lässt sich ein Image deutlich besser kontrollieren, vor für sich, und am Ende steht man alleine da. Verbessern von Resilienz, das
Elisabeth zerreibt sich zwischen ihrer allem durch die sozialen Medien. Selenskyj hat das als Sarah-Maria Deckert ist Chefredakteurin von Reihe 1. Entwickeln von Strategien gegen
Widerstände und das Verschaf-
öffentlichen Rolle als Königin und ihrer privaten ehemaliger Schauspieler und Comedian komplett für
fen neuer Perspektiven. Zuletzt
Verbindung zu Maria. Sie verbannt ihre sich beansprucht. So was kann natürlich auch nach Maria Stuart veröffentlichte sie Vertraute
Gefühle, der Preis für die Macht ist ein Riss hinten losgehen. Seine Gegner versuchen ja, genau hier im Mai 2 im Spielplan Feinde – Das Leben in der Politik.
Oper ⁄ Platée 16 17
Alles ist zyklisch. Alles kommt wieder. begleitet wird. Denn sie passt nicht. Darf
Nichts ändert sich wirklich, nur die Besetzung nicht auf die Liebe eines Gottes hoffen.
wechselt. Irgendwie. Amy Winehouse ist Sie ist die neue Dissonanz, die das alte Bild
wieder da. Jetzt singt und spricht sie Franzö- des von Geburt an zugeteilten Genders
sisch. »Bonjour, Stuttgart«, brüllt sie in stört. Das Ballett um Platée herum stampft
den Saal, über den Orchestergraben. »Je suis auf den spiegelblanken Ballsaalboden, bis
La Folie!«, »ich bin der Wahnsinn«, brüllt die Beleuchtung wackelt.
sie hinterher. Ihre Haare, ihre ikonische Frisur, Männer tragen hier Perücke und Plateau-
der Beehive, er ist nun noch größer und er- schuhe. Das war normal im Barock. Das kam
graut. Er ist zur barocken Perücke geworden. wieder in der Disco, im Glamrock und in der
Platée, die Oper, ist eines der letzten Rocky Horror Picture Show. Alles ist zyklisch.
großen französischen Hoffeste. Uraufgeführt Nur die Besetzung ist eine andere. Heute gibt
1745, überführt sie das Barock in die Aufklä- es tatsächlich Menschen, die sich an einem
rung. Im Prolog erwacht ein Dichter aus sei- männlich gelesenen Körper in weiblich gele-
nem Rausch und erklärt, jetzt sei es Zeit für sener Kleidung stören. Der Disco-Chor preist
ein neues Spektakel. Er beschwört sie herauf, und verspottet Platée immer im Wechsel.
die Zeitenwende. Und schon kommen im Wenn er singt, wie schön sie sei, tönen aus
barocken Spiegelsaal die Glühbirnen von der dem Orchestergraben die Missklänge. Und
Decke. Alles soll nun kritisch durchleuchtet in dem Moment, in dem Platée sich gerade
werden. Vorbei die Zeit des höfischen Regle- mit der Idee anfreundet, von Jupiter geliebt
ments, des Gehorsams und der Harmonie. werden zu können, da tritt Amy Wahnsinn
Es beginnt die Aufklärung. Zeit der Dissonanz. auf. Lässt ihre E-Gitarre mitten in den
Im Original von Jean-Philippe Rameau vormals von Streichern getragenen Raum
ist Platée eine Sumpfnymphe, eine häss hineinkrachen, ja sie rasiert ihn nahezu.
liche, dicke, die tatsächlich der Überzeugung Und wir erinnern uns, war nicht auch
ist, Jupiter – der größte aller Götter – könne die Winehouse einst unglücklich verliebt?
sich in sie verlieben. Und tatsächlich: In Blake Fielder-Civil, der sie zum Heroin
Barocky Horror
Jupiter inszeniert eine Hochzeit mit Platée, brachte. Der ihr Ende war, obwohl mit ihr
allerdings nur – es ist ein bisschen wie viel doch gerade erst eine neue Begeisterung
später, circa 2001, im nachmittäglichen für den Soul der Sechzigerjahre begonnen
Privatfernsehen –, um die Eifersucht seiner hatte. Alles ist zyklisch. Am Ende ging
P
icture Show Frau Juno ad absurdum zu führen. Denn
Juno wird am Ende Platées Schleier heben,
nur um festzustellen: Ah, die ist hässlich.
Meine Eifersucht war also Quatsch. Und die
Amy unter. Platée geht am Ende unter. Und
dem Zuschauer fällt es schwer, nicht von
seinem Stuhl aufzustehen. Ist das nun eine
Oper oder ein Konzert? Wie damals bei
In Calixto Bieitos Inszenierung des Hochzeit offensichtlich ein Fake. Denn der Rocky Horror Picture Show. War die nun
eine Hässliche wird der Jupiter ja nicht zur Musical oder Film, Theater oder Konzert?
Opernspektakels Platée mischen sich Frau nehmen. Oder? Sagte ich schon, dass alles zyklisch ist?
barocke Amy-Winehouse-Perücken Aus heutiger Sicht klingt das sexistisch. Die Kulturjournalistin Julia Friese analysiert in
Eine Frau – nicht liebenswert, weil sie nicht ihrer Musikexpress-Kolumne Gedanken
und Plateauschuhe mit Disco und normschön ist? Das geht nicht. Lässt sich zum Gegenwärtig*innen jeden Monat die pop-
Glamrock. Eine Popkritik nicht erzählen. Aber alles ist zyklisch. Alles kulturelle Gegenwart. Dieses Jahr erscheint
ihr literarisches Debüt im Wallstein Verlag.
kommt wieder. Nur die Besetzung ist
eine andere. Unter der Regie des spanischen
Radikalinskis Calixto Bieito ist das nicht
Foto: A.T. Schaefer
Liebenswerte nun eine Transfrau, die vor
geführt wird, verlacht wird, von einem Platée
Text: Julia Friese Chor tanzender Frösche zu ihrer Hochzeit im Mai 3 im Spielplan
18 Schauspiel ⁄ Lorbeer 19
Verlust, möglicherweise
Daphne erstarrt zum Lorbeerbaum. Ein Mann wird zur Enis Maci
Ich folge Ovids Version auch wegen Python, dem Ungeheuer, der sich
Frau. Aus einem Stück Land erwächst ein Garten. Was häutenden Schlange, die ihre alte Haut abwirft, neu wird und
irgendetwas zu tun hat mit Kuçedra, dem albanischen Erdgeist, der im
bedeutet es, die Gestalt zu wechseln? Krise oder C
hance? Märchen als Frau, als Hexe eigentlich, auftritt.
Ein Chat über Verwandlungen zwischen Enis Maci, der
Mazlum Nergiz
Autorin von Lorbeer, und dem Dramaturgen Mazlum Nergiz Apoll tötet das Untier Python, Kind Gaias, laut einer Überlieferung vier
Tage nach seiner Geburt mit Pfeilen, und um einen Lorbeerbaum
geschlungen. Das Tier, das sich häutet, angebunden an den Lorbeerbaum,
der mal Daphne war.
Enis Maci Enis Maci
Irgendwo müssen wir anfangen. Zum Beispiel bei Daphne. Eigentlich fing es aber mit einem Satz von Virginia Woolf aus Orlando an.
Daphne will ihren Stalker Apoll abschütteln und wird von ihrem Vater, dem Nämlicher Orlando, der/die da ja schon zur Frau verwandelt ist, sich
Flussgott Peneios, in einen Lorbeerbaum verwandelt. Der Stalker reibt ohne eigenes Zutun verwandelt hat, was Orlando erst ratlos macht, aber
sich dann aber trotzdem am Baum und sucht die Boobs unter der Rinde. später lernt sie einen Mann kennen, der irgendwie total girly ist, und sie
passen kugelmenschmäßig zusammen.
Mazlum Nergiz
Orlando sagt also: »I have found a greener laurel than the bay«, also »Ich
habe einen Lorbeer gefunden, der grüner ist als die Bucht«. Oder besser:
»Ich habe einen Lorbeer gefunden, der grüner ist als der Lorbeer« – was ich
sehr gut fand. Und bei Orlando war ich wegen Der Garten Eden, dem
Roman von Ernest Hemingway.
Mazlum Nergiz
Hemingways Fragment gebliebener Roman eines Ehepaars, in dem
die Ehefrau Catherine sich, wie sie sagt, als Junge entpuppt. Lässt
Du die Figuren aus Orlando und Der Garten Eden miteinander sprechen?
Enis Maci
Ich würde eher sagen, sie sprechen zu mir? Oder besser, sie geistern schon
lange in mir herum.
Das ist auch die Version des Mythos, die Ovid ausgestaltet hat. Sie eröffnet Mazlum Nergiz
nach der Darstellung der Urzeit seine Metamorphosen. Daphne ist die Hemingways Titel verweist – neben dem Offensichtlichen, dem Paradies –
erste Liebe Apolls, der Cupido (Eros) nach dem Kampf gegen die Python- ja auch geradezu gegenteilig auf das vom Menschen gestaltete Stück Land,
schlange herausfordert und von Cupido für diesen Hochmut mit Liebes in dem Verwandlung in Form von Wachstum und Verfall stattfindet: den
verlangen bestraft wird. Garten. Als Idylle, die ich anlege, in die ich mich hineinbegebe, um etwas
zu hegen, zu pflegen, in der ich beobachte, wie sich alles Lebende verändert.
Fotos: Max Zerrahn, Kerstin Schomburg
Warum interessiert Dich gerade die Verwandlung, die zum Stillstand wird? Aber dieser Ort der ständigen Verwandlung kann mir kein Zuhause bieten.
Und was ich auch noch wichtig finde: Die Verwandlung führt dazu, dass Enis Maci
den beiden, also Apoll und Daphne, die Sprache als Waffe des Begehrens So ist es ja auch bei dem Filmemacher Derek Jarman, von dem Du in
entzogen wird. Apoll steht einem Baum gegenüber, Daphne kann nicht Positiv werden schreibst. »Nachdem im Jahr 1986 bei ihm Aids diagnostiziert
mehr sprechen. Apolls Liebesbekundungen stoßen auf kein Echo, er ist auf worden war, kaufte er die 1900 erbaute hölzerne Fischerhütte Prospect
sich selbst zurückgeworfen. Die Verwandlung als eine Krise der Sprache, Cottage in Dungeness/Kent, England, deren Garten er mit Feuersteinknollen,
eine Unterbrechung. Treibholz und verrosteten Eisenobjekten künstlerisch gestaltete. Dies begriffSchauspiel ⁄ Lorbeer 20 21
er als Versuch der Heilung einer Landschaft, die von einem nahe gelegenen mich verliebt habe. Muss ich mich nicht erst wieder neu in dich verlieben,
Kernkraftwerk dominiert wird. Jarman hatte die Hütte 1986 gefunden, als um überhaupt auf die neue Form reagieren zu können außer mit
er für den Film The Garden ein Waldstück mit Atlantischen Hasenglöckchen Abweisung, Unverständnis oder Enttäuschung?
suchte und im Pilot Inn in Dungeness für Fish and Chips einkehrte. Das
Werden des Gartens und der Überlebenskampf der Pflanzen in der unwirt- Mich interessiert diese Spannung: die kurze Zeit, die deine Verwandlung
lichen Landschaft wurden zu einem Symbol für Jarmans Krankheit.« braucht, im Verhältnis zur unbekannten Zeit, die ich brauche, um mich
an deine neue Form zu gewöhnen. Die Kollision von Erwartungen und
Reaktionen. Die Fragen, die ich habe, die du mir aber vielleicht nicht
beantworten willst. Wozu auch sich erklären, nach einer Verwandlung?
Aber alle schreien danach.
Enis Maci
In Deinem Stück Coma gibt es den Namenlosen, im Grunde zu Tode
Gefickten, dessen Tod seine vorletzte Verwandlung darstellt. Und die letzte
ist seine Transformation zur Motte, die den Park der Cruiser gleichsam
hauntet, dort herumgeistert wie Hemingways Protagonistin Catherine in
Der Garten als Zeichen für etwas Hergestelltes, Schein-Natürliches, schön meinen Gedanken. Dieser Tod jedenfalls, oder dieses Vergehen oder dieser
vielleicht, aber auch gnadenlos … Also ja: domestiziert, aber kein Zuhause. Abschied aus der Welt, wird ja beobachtet, und auch wenn da etwas
Zärtliches ist in dem voyeuristischen Blick des Zeugen, sind sie beide völlig
Mazlum Nergiz einsam, der Sterbende und Spanner, und auch hoffnungslos, oder?
Gärten sind vielleicht verwaltete Verwandlungen. Ihre geplante, gewollte
Schönheit geht immer mit einem viel eindeutigeren Risiko, einer Mazlum Nergiz
Unsicherheit einher. Im Gegensatz zu anderen vom Menschen hergestellten Die Verwandlung, die in Coma stattfindet, überbrückt Abwesenheit, füllt
Orten, zum Beispiel einer Wohnung. Meine Wohnung soll mich nicht eine Lücke, wo mal jemand war. Erzählt wird die Geschichte von Miller, der
überraschen, mein Garten schon. eben besagten Totgefickten, den er liebte, retten wollte, es jedoch nicht
geschafft hat. In einem Park, der von Männern zum Cruisen besucht wird,
Zu viel Verwandlung in dem, was ich als Zuhause bezeichne, will ich spielt dieser Junge mit den Männern, in dem er sich anbietet und dann im
nicht. Halte ich nicht aus. Warum? Weil jede Verwandlung ja auch ein Bruch letzten Moment verschwindet. Die Männer drehen durch, jagen, schnappen
mit der Zeit ist. Wenn ich darüber nachdenke, was es bedeutet, sich zu und vergewaltigen ihn. Er bringt sich daraufhin um. Nicht kurz vor seinem
verwandeln, verhandle ich nicht auch automatisch die Grenzen dessen, was Tod hat er sich in eine Motte verwandelt, sondern danach. Es gibt also keine
ich als das Gewohnte, das Sichere, das Heim bezeichne, egal ob es mein Hoffnung mehr, dass der Geliebte sich eventuell zurückverwandeln könnte,
Körper, mein Zuhause, meine Beziehung oder das Land ist, in dem ich lebe? die Verwandlung ist ja fast immer, wenn sie ernst gemeint ist, absolut. Die
Motte schwirrt immer noch durch den Park. Als Schutzheiliger der Cruiser?
Enis Maci Vielleicht. Als Trost für den Verlust? Definitiv.
Ja. Unter meiner Haut ein Ort, an dem ich gerne bin – gibt es das, und wenn
ja, ist das etwas, das ich finde, oder etwas, das ich mache? Enis Maci
Und um Verlust geht es ja möglicherweise. Verwandlung als Antwort auf ein
Vorhin hast Du noch von Echo gesprochen. Apolls Liebe findet kein Echo, Unwohlsein, das auf Verlust antwortet, das Verlust produziert, das Verlust
keinen Widerspruch mehr in der stumm, weil Baum gewordenen Daphne. spürbar macht. Ein Beet, wenn man so will. Nur: Will man so?
Keiner, der mich liebevoll bezeugt, oder mit Abscheu. Nur Stille.
Die Autorin Enis Maci hat Literarisches Schreiben am Deutschen Literaturinstitut
Leipzig und Kultursoziologie an der London School of Economics studiert. Lorbeer
Mazlum Nergiz kommt im Mai am Schauspiel Stuttgart zur Uraufführung. Mazlum Nergiz schreibt
Genau! Du bist jetzt ein anderer. Ich kann nicht mehr so mit dir reden wie Theaterstücke, Prosa und Essays. Er ist Dramaturg am Schauspiel Hannover und
vorher. Vielleicht kannst du auch gar nicht mehr mit mir reden. Was soll sein Stück Coma wurde dieses Jahr am Schauspielhaus Wien uraufgeführt.
Foto: Derrek Jarman
ich mit einem Lorbeerbaum? Ihn lieben? Jede Verwandlung: eine Krise der
Wahrnehmung. Etwas ist noch da, aber anders. Jemand, den ich geliebt
habe, ist noch da, aber anders. Ohne mich nach Erlaubnis gefragt zu haben. Lorbeer
Liebe ich dich immer noch? Ich will, dass du wieder der bist, in den ich im Mai 4 im Spielplan22 Oper⁄Frühjahrsfestival 23
24 Oper⁄Frühjahrsfestival 25
26 Oper⁄Frühjahrsfestival 27
Frühjahrsfestival im Mai 5 im SpielplanBallett ⁄ CREATIONS VII–IX 28 29
Fühlst du es auch? Shaked Hellers (rechts)
Choreographien sind geprägt
vom zeitgenössischen Tanz
seiner Heimat Israel. Louis
Gefühle erinnern, Gefühle achten, Gefühle tanzen: Stiens hat bereits zahlreiche
drei neue Choreographien – und die Emotionen dahinter Stücke kreiert, stilistisch
immer wieder anders
Protokolle: Jana Petersen Fotos: Robert Fischer
Louis Stiens und Shaked Heller Roman Novitzky
Wir haben schon oft miteinander getanzt. Zum Ende dieser Spielzeit werde ich meine
Wir haben auch schon choreographiert, Karriere als Tänzer beenden. Mein neues
jeder für sich. Nun kreieren wir zum ers- Stück ist dabei wie eine Art Übergangs
ten Mal ein Stück gemeinsam, zu zweit. ritual, ich reflektiere darin fast zwanzig
Das ist eine künstlerische Herausforderung Jahre auf der Bühne, tauche ab in meine
und eine persönliche, denn wir sind ein Emotionen und Erinnerungen. Ich erinnere
Paar. Zusammen haben wir schon einiges mich an das Lampenfieber und die Unsi-
durchgemacht. Über kreative Fragen kön- cherheit, die ich als junger Tänzer spürte.
nen wir uns kritisch austauschen, ohne An meine Bereitschaft, hart zu arbeiten. An
unsere Basis zu gefährden. Wir haben kei- das Gefühl, ich könnte es niemals schaffen,
ne Angst vor Meinungsverschiedenheiten. und an die Freude darüber, dass es doch
Trotzdem bleibt es ein behutsames Heran passiert ist.
tasten. Dass wir unsere Gefühle achten, Solange ich denken kann, wurde ich als
uns vertrauen, ist die Grundlage für alles. prototypischer Solist eingestuft: groß, lange
Vor diesem Hintergrund ist unser Stück Beine, klassische Ausstrahlung. Doch tief in
eine existenzielle Erfahrung. Wir kreieren meiner Seele war ich immer ein m oderner
es zusammen mit einer Tänzerin; sie wird Tänzer. Dieser Liebe gehe ich in einem der
zu einer Art Schutzpatronin und vermittelt zwei Teile meiner Kreation nach. Ich ex-
zwischen unseren zwei Tanzsprachen. Wir perimentiere mit dem Gewicht der Körper,
verstehen uns nicht als Duo, sondern blei- folge natürlichen Bewegungsabläufen. Und
ben eigenständige Persönlichkeiten. ich erforsche die Verbindungen zwischen
Für unser Stück arbeiten wir mit Wasser. ebenjenen eher experimentellen Techniken
Das Element hat seine eigenen Regeln. Es und der Basis meines Tänzer lebens: das
transportiert Nostalgie und Melancholie. sogenannte Barre, das tägliche Training an
Wir schauen auf unsere Zeit beim Stutt- der Stange. Ihm widme ich den anderen
garter Ballett und tief in die Vergangenheit, Teil meines Stücks.
in unsere Kindheit. Wir kreieren einen Pool In jungen Jahren war ich kein Barre-Fan,
der Erinnerungen, eine versunkene Stadt, mit den immer wiederkehrenden, exak-
Ruinen des Gewesenen. Gleichzeitig ist das ten Übungen und Regeln. Morgens war ich
Wasser ein Verweis auf das Jetzt, die Aus- häufig der Erste im Studio, allein mit der
wirkungen von jahrzehntelanger Ignoranz, Stange – ich habe es oft gehasst. Gerade
das Schmelzen der Polkappen, das Steigen deshalb habe ich lange nicht verstanden,
des Meeresspiegels. Dafür schaffen wir wieso viele Tänzer nach ihrer aktiven Zeit
einen Raum: für eine globale Bewegung und dieses Training weiterhin jeden Tag absol-
die Verantwortung, die wir jetzt brauchen. vieren. Aber nun, da der Abschied naht,30 Ballett ⁄ CREATIONS VII–IX 31 merke ich, wie sehr sich diese morgendliche
Routine in meinen Körper eingeschrieben
hat – und wie sehr sie mir fehlen wird. Wer
weiß, vielleicht trainiere ich ja freiwillig jeden
Tag weiter?
Seit der Spielzeit 2015/16 Vittoria Girelli tanzt seit 2016
ist Roman Novitzky Erster Solist. beim Stuttgarter Ballett. Vittoria Girelli
Ende dieser Saison wird er 2020 gab die junge Italienerin Als Choreographin mag ich es, menschlichen
sich von der Bühne verabschieden, ihr Choreographiedebüt. Empfindungen eine Gestalt zu geben, etwa
bleibt dem Stuttgarter Inspiration findet sie in Musik, Schmerz und Leid oder auch dem Gefühl des
Ballett jedoch als Artist in Literatur, Kunst Siegens. So beschäftige ich mich in meinem
Residence erhalten neuen Stück mit gegensätzlichen Kräften.
Auf der einen Seite steht eine zentrifugale
Energie, die gewaltsam nach außen drängt.
Im Kontrast dazu wirkt eine eher einschlie-
ßende Kraft, die sich nach innen richtet und
eine klaustrophobische Stimmung auslöst,
als würde man runtergedrückt werden.
Bevor ich mit dem Choreographieren
beginne, entstehen Bilder in meinem Kopf,
Formen, die Bewegungen werden wol-
len. Inspirieren lasse ich mich dabei von
Musik, Literatur und Kunst. Für mein neues
Stück etwa von Dante Alighieris Göttlicher
Komödie, vor allem von seinem Inferno.
Aber auch die Schwarz-Weiß-Fotografien
von Francesca Woodman haben mich faszi-
niert, die in ihren Werken immer wieder den
eigenen Körper erscheinen und verschwin-
den lässt. Ich arbeite außerdem eng mit
dem kanadischen Komponisten Davidson
Jaconello zusammen, der für dieses Stück
Alltagsgeräusche mit klassischer Musik,
Streichquartetten von Ludwig van Beetho-
ven und Anton Arensky, gemischt hat.
Mit diesen Bildern gehe ich ins Studio
und versuche, sie den Tänzerinnen und Tän-
zern zu vermitteln. Sie antworten dann mit
ihren Körpern darauf. So entsteht das Stück
als gemeinsamer Pfad, aus meinen visua-
lisierten Skizzen und ihren Bewegungen.
Anhand dieser gegenläufigen Kräfte möch-
te ich bei meiner aktuellen Arbeit durch un-
terschiedliche, kontroverse Zustände einen
kathartischen Prozess zeigen.
Jana Petersen ist Journalistin und schreibt
für Reihe 1 regelmäßig über Ballett und die
Künstler*innen dahinter.
CREATIONS VII–IX
im Mai 6 im Spielplan32 Spielplan / Mai 2022 33
2 Die Walküre
von Richard Wagner 8 Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart
(ITFS 2022) 14 Führung
Einblicke 20 Theaterlabyrinth
zu Maria Stuart
Mo 17 Uhr, Opernhaus, 8–115 €, Abo 60, 303 So Hänsel und Gretel Sa 15 Uhr, Freitreppe Opernhaus, 10/5 € Fr 18 Uhr, Treffpunkt Foyer Schauspielhaus, 5 €
11 Uhr, Schlossplatz (Open Air), Eintritt frei
Siebzehn Skizzen aus der Der Widerspenstigen Zähmung Hotel Utopia
Dunkelheit (UA) Führung von John Cranko nach William Shakespeare Gesamtkunstwerk
von Roland Schimmelpfennig Einblicke 19 Uhr, Opernhaus, 8–115 €, Abo 26 18.30 Uhr, Marquardt-Bau, 12/7 €
nach Arthur Schnitzlers Reigen 11 Uhr, Freitreppe Opernhaus, 10/5 €
2 Premiere Maria Stuart
19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8–36 €, Abo 73
Alcina S. 12 Maria Stuart von Friedrich Schiller
3 Sitzkissenkonzert
Bei 3 auf den Bäumen
von Georg Friedrich Händel
16 Uhr, Opernhaus, 8–90 €, Abo 19
von Friedrich Schiller
19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8–42 €, Abo 68
19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8–39 €, Abo 91, 93
Kammer of Love
Di 9.30 & 11 Uhr, Unteres Foyer Nord, 10/5 € Fabian oder Der Gang vor die Hunde Lorbeer (UA) von und mit Sebastian Röhrle, Max Braun
Norma von Erich Kästner von Enis Maci und Gästen
von Vincenzo Bellini 19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8–36 €, Abo 69 20 Uhr, Kammertheater, 20/7 € 20 Uhr, Kammertheater, 5 €
19 Uhr, Opernhaus, 8–90 €, Abo 44
Les Enfants Terribles (Kinder der Nacht)
9 Am Ende Licht (DSE)
von Simon Stephens 15 Ballettgespräch
zu Der Widerspenstigen Zähmung 21 Sitzkissenkonzert
Bei 3 auf den Bäumen
von Philip Glass Mo 19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8–36 €, Abo 71 So 13 Uhr, Opernhaus, 5 € Sa 14 & 15.30 Uhr, Unteres Foyer Nord, 10/5 €
10
19 Uhr, Nord, 18/7 € Lorbeer (UA) Der Widerspenstigen Zähmung Führung
4 Sitzkissenkonzert
Bei 3 auf den Bäumen Di
von Enis Maci
20 Uhr, Kammertheater, 20/7 €
von John Cranko nach William Shakespeare
17 Uhr, Opernhaus, 8–115 €, Abo 16, FV
Einblicke
14.15 Uhr, Freitreppe Opernhaus, 10/5 €
11
Mi 9.30 & 11 Uhr, Unteres Foyer Nord, 10/5 € Sitzkissenkonzert Maria Stuart 3 Platée
Les Enfants Terribles (Kinder der Nacht) Bei 3 auf den Bäumen von Friedrich Schiller S. 16 von Jean-Philippe Rameau
von Philip Glass Mi 9.30 & 11 Uhr, Unteres Foyer Nord, 10/5 € 19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8–36 €, Abo 96 19 Uhr, Opernhaus, 8–108 €, Abo 34
19 Uhr, Nord, 18/7 € 5. Kammerkonzert Lorbeer (UA) Verbrennungen
5 Norma
von Vincenzo Bellini
Traumbilder
19.30 Uhr, Liederhalle Mozartsaal, 16/7 €, Abo 7
von Enis Maci
20 Uhr, Kammertheater, 20/7 €
von Wajdi Mouawad
19 Uhr, Schauspielhaus, 8–39 €, Abo 69, 94
Do 19 Uhr, Opernhaus, 8–90 €, Abo 22
16
Lorbeer (UA) Wagner-Maskenball
Lorbeer (UA)
6 Die Lange Nacht des Brütens von Enis Maci Be a Valkyrie!
von Enis Maci
Zwischenwelten 20 Uhr, Kammertheater, 20/7 € Mo 22 Uhr, Württ. Kunstverein Stuttgart
20 Uhr, Kammertheater, 20/7 €
Fr 17 Uhr, Staatsgalerie Stuttgart
Innenleben 12 Sitzkissenkonzert
Bei 3 auf den Bäumen 17 Lorbeer (UA)
von Enis Maci
Lesereihe israelische Literatur
Wir haben noch das ganze Leben
20 Uhr, Kunstmuseum Stuttgart Do 9.30 & 11 Uhr, Unteres Foyer Nord, 10/5 € von Eshkol Nevo
Ausbruch Di 20 Uhr, Kammertheater, 20/7 €
Norma 20 Uhr, Kammertheater, 12/7 €
18
22 Uhr, Württ. Kunstverein, Stuttgart Hotel Utopia
Gesamtpreis 27/18 €
Siebzehn Skizzen aus der
von Vincenzo Bellini
19.30 Uhr, Opernhaus, 8–90 €, Abo 50
Mi
Richard Wagners fünf Tage am Neckar
17 Uhr, Eintritt frei, Info und Anmeldung
22 Der Widerspenstigen Zähmung
von John Cranko nach William Shakespeare
5 unter staatsoper-stuttgart.de So 14 Uhr, Opernhaus, 8–108 €, Abo 18, FV
Dunkelheit (UA) Lorbeer (UA)
von Enis Maci S. 22
von Roland Schimmelpfennig SchmökerStunde
nach Arthur Schnitzlers Reigen 20 Uhr, Kammertheater, 20/7 €, Abo 993, 994 Hotel Utopia Die Konferenz der Tiere
Schulden
13
19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8–39 €, Abo 82, 92 Der Widerspenstigen Zähmung 15 Uhr, Oberes Foyer Schauspielhaus, 5 €
18.30 Uhr, Marquardt-Bau, 12/7 €
7 Wiederaufnahme
Der Widerspenstigen Zähmung Fr
von John Cranko nach William Shakespeare
19 Uhr, Opernhaus, 8–115 €, Abo 27 Lorbeer (UA)
von Enis Maci
Verbrennungen
von Wajdi Mouawad
Sa von John Cranko nach William Shakespeare 18 Uhr, Schauspielhaus, 8–36 €, Abo 97
1 19 Uhr, Opernhaus, 8–115 €, Abo 65 18 Briefe und eine Fabel aus Belarus 20 Uhr, Kammertheater, 20/7 €
S. 8 von Maryna Mikhalchuk
19 Hotel Utopia Hotel Utopia
Don Juan 20 Uhr, Foyer Kammertheater, 15/7 € Die Nibelungen
Lustspiel von Molière Utopie
Do 18.30 Uhr, Marquardt-Bau, 12/7 € 16 Uhr, Marquardt-Bau, 12/7 €
19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8–39 €, Abo 95
Der Widerspenstigen Zähmung
4 Uraufführung An und Aus von John Cranko nach William Shakespeare
S. 18 Lorbeer von Roland Schimmelpfennig 19 Uhr, Opernhaus, 8–115 €, Abo 17
von Enis Maci 19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8–36 €, Abo 86
20 Uhr, Kammertheater, 25 € Hotel Utopia
»Ich bin frei«
20 Uhr, Stadtraum Stuttgart, Eintritt frei
Krawall & Katharsis
Jessenin und Tick-Tack
20 Uhr, Kammertheater, 5 €34 Spielplan / Mai 2022 35
23 Alcina
von Georg Friedrich Händel 30 Lesung
Ein Bauch spaziert durch Venedig
Premieren Wieder- Norma
von Vincenzo Bellini
Mo 19 Uhr, Opernhaus, 8–83 €, Abo 301 Mo mit Vincent Klink aufnahme Gallien ist von den Römern
Kooperation mit dem Literaturhaus Stuttgart Ballettabend besetzt. Dass die Druiden
24 Norma
von Vincenzo Bellini
19.30 Uhr, Schauspielhaus, 18/7 € CREATIONS VII–IX
Uraufführungen von
Der Widerspenstigen priesterin Norma den römi-
schen Prokonsul Pollione
Di 19 Uhr, Opernhaus, 8–90 €, Abo 33, 306 Theaterstammtisch Zähmung
Am Tisch Vittoria Girelli, liebt und zwei Kinder mit ihm
von John Cranko
18 Briefe und eine Fabel aus Belarus im Anschluss an die Lesung Roman Novitzky und hat, darf ihr Volk nicht wissen.
von Maryna Mikhalchuk nach William Shakespeare
Unteres Foyer Schauspielhaus, Eintritt frei Louis Stiens/Shaked Heller Mit ihrem Gebet gelingt es
20 Uhr, Foyer Kammertheater, 15/7 € Bevor die hübsche Bianca
Bei der Kreation eines neuen Norma zwar, zum Frieden zu
WASTE! (UA) heiraten darf, soll zuerst ihre
25 Platée
von Jean-Philippe Rameau
von Gianina Cărbunariu
20 Uhr, Kammertheater, 20/7 €
Balletts werden ungeahnte
Energien freigesetzt. In den
kratzbürstige Schwester
Katharina vor den Traualtar
rufen, doch der Kriegsfunke
ist entzündet. Obwohl Pollione
Mi 19.30 Uhr, Opernhaus, 8–90 €, Abo 48, 207 Proben inspirieren sich sie mit der Novizin Adalgisa
WASTE! (UA)
von Gianina Cărbunariu
31 WASTE! (UA)
von Gianina Cărbunariu
Tänzer*innen und Choreo
graph*innen gegenseitig, um
treten. Der Draufgänger
Petruchio nimmt sich der betrügt, verzichtet Norma auf
Rache. Sie denunziert sich
Di 20 Uhr, Kammertheater, 20/7 € Widerspenstigen an und ent-
20 Uhr, Kammertheater, 20/7 € niemals Dagewesenes ins und geht gemeinsam mit
deckt unter der Oberfläche eine
Leben zu rufen. Auf der Bühne Pollione in den Tod, um ihre
26 Il barbiere di Siviglia
von Gioachino Rossini
findet die unbändige Kraft
der kreativen Arbeit ihr Ventil
sensible Frau. Er wiederum
kann bei ihr seine großspurige Kinder zu retten.
Do 19 Uhr, Opernhaus, 8–90 €, Abo 36 Oper Maske ablegen, sodass aus
Ballett und entfaltet ihre ultimative Alcina
Christi
Fabian oder Der Gang vor die Hunde einem stürmischen Kampf eine
Himmel- Schauspiel Wirkung beim Publikum. Im von Georg Friedrich Händel
fahrt von Erich Kästner JOiN – Junge Oper im Nord harmonische Partnerschaft
Auftrag von Tamas Detrich Der Ritter Ruggiero hat
19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8–36 €, Abo 87 Spartenübergreifende wird. John Cranko hat eine vor
präsentieren bei CREATIONS nicht nur seine militärische
Kooperation Vitalität strotzende Choreo-
27 Platée
von Jean-Philippe Rameau FV = Familienvorstellung
VII–IX Vittoria Girelli, Roman
Novitzky sowie das Duo Shaked
graphie geschaffen, bei der das
Corps de ballet schwungvoll
Laufbahn aufgegeben,
sondern auch seine Verlobte
Fr 19.30 Uhr, Opernhaus, 8–108 €, Abo 58 Heller und Louis Stiens ihre
über die Bühne fegt und die Bradamante für ein neues
WASTE! (UA) neuen Werke. So individuell wie Leben mit Alcina verlassen.
virtuosen Pas de deux zwischen
von Gianina Cărbunariu sie selbst sind auch die Stücke Deren Insel ist der Zufluchts-
hitzigem Gefecht und roman-
20 Uhr, Kammertheater, 20/7 € Karten & Information der Choreograph*innen, die ort ihrer nicht gesellschafts-
tischem Rendezvous wechseln.
28 Führung Online Shop vor Schaffenskraft sprühen konformen Liebe. Doch seine
Mit einer Prise Slapstick verse-
Einblicke staatstheater-stuttgart.de/karten – bereit, ihre Energie auf das Vergangenheit ist Ruggiero
hen, bringt diese einmalige Bal-
Sa 14.15 Uhr, Freitreppe Opernhaus, 10/5 € Publikum zu übertragen. auf der Spur – in Gestalt
Theaterkasse, Königstraße 1 D lettkomödie alle zum Lachen.
Alcina Montag bis Freitag 10 bis 19 Uhr von Bradamante, die ihn zu
von Georg Friedrich Händel Samstag 10 bis 14 Uhr Lorbeer rückgewinnen möchte, und
19 Uhr, Opernhaus, 8–90 €, Abo 52, 304 Telefonischer Kartenservice
von Enis Maci
Daphne bittet ihren Vater,
Repertoire Melisso, der ihn braucht,
um einen bevorstehenden
WASTE! (UA) 0711.20 20 90
Montag bis Freitag 10 bis 20 Uhr den Flussgott Peneios, sie Krieg zu gewinnen.
von Gianina Cărbunariu Die Walküre
20 Uhr, Kammertheater, 20/7 € Samstag 10 bis 18 Uhr zu verwandeln, dass Apollon
sie nicht länger bedränge. von Richard Wagner Platée
29
tickets@staatstheater-stuttgart.de
Einführungsmatinee Daraufhin erstarren ihre Der zweite Teil des Ring
zur Premiere von Rusalka Abonnement von Jean-Philippe Rameau
Glieder, und sie wird zum des Nibelungen erzählt Der Streich, den sich Jupiters
So 11 Uhr, Opernhaus, Foyer I. Rang, 5 € 0711.20 32 220
Lorbeerbaum. Macis Stück die Liebesgeschichte von Buddies ausgedacht haben,
abo@staatstheater-stuttgart.de
Il barbiere di Siviglia Montag bis Freitag 10 bis 18 Uhr fragt: Kann man wieder die Sieglinde und Siegmund, von um dessen Gattin Juno von
von Gioachino Rossini Samstag 10 bis 14 Uhr werden, die man war? Göttervater Wotans Suche ihrer Eifersucht zu kurieren,
14 Uhr, Opernhaus, 8–90 €, Abo 206 nach einem Ausweg sowie verspricht einen Riesenspaß:
Il barbiere di Siviglia Maria Stuart von der Befehlsverweigerung Jupiter soll die hässliche
Die Newsletter seiner Tochter Brünnhilde.
von Gioachino Rossini der Staatstheater Stuttgart von Friedrich Schiller Sumpfnymphe Platée um
19 Uhr, Opernhaus, 8–108 €, Abo 43 Halten Sie sich auf dem Maria Stuart, Queen of Scots, Für die drei Aufzüge des werben. Die fühlt sich begehrt
Laufenden und abonnieren Sie ist seit fast zwanzig Jahren Werks wurden drei verschie- und willigt in eine Ehe mit
6 Premiere | Ballettabend
S. 28 unsere Newsletter unter Gefangene der englischen dene Regieteams engagiert: dem obersten Gott ein. In der
CREATIONS VII–IX
17 Uhr, Schauspielhaus, 8–72 € www.staatstheater-stuttgart.de Königin Elisabeth. Während das Puppenspiel-Kollektiv Inszenierung von Calixto
der gesellschaftliche Druck auf Hotel Modern, der Lichtkünst- Bieito wird Platée zu einem
18 Briefe und eine Fabel aus Belarus ler Urs Schönebaum und
Folgen Sie uns auch in den diese größer wird zu heiraten, Dragkünstler auf der Suche
von Maryna Mikhalchuk sozialen Netzwerken die Installationskünstlerin Ulla
20 Uhr, Foyer Kammertheater, 15/7 € planen andere eine Befreiung nach Anerkennung.
der schottischen Königin. von Brandenburg.Sie können auch lesen
