Wir spielen! Spielzeit 2020|2021 September Dezember - Pfalztheater-Kaiserslautern
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Wir spielen! Spielzeit 2020|2021 September − Dezember
Wir spielen!
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Theo Wieder
Grußwort
Sehr verehrtes, liebes Publikum, bereitet. So wurden umfangreiche Maß
nahmen ergriffen, um die vorgeschriebene
die letzten Monate waren geprägt von gro Abstandsregelung einzuhalten, und ein
ßen Herausforderungen und Ungewisshei ausgefeiltes Hygienekonzept erarbeitet.
ten, und wir alle haben Sie sehr vermisst; Mein großer Dank gilt Ihnen, liebes Pub
Ihren Applaus, Ihre Lebendigkeit, Ihre Ge likum. Sie haben uns in einer wirklich he
spräche. Jetzt ist es endlich soweit: wir rausfordernden Zeit durch Ihre Geduld,
spielen wieder für Sie, liebes Publikum, wir EMails und Spenden die Treue gehalten.
haben eine Perspektive und einen Spiel Ihr Zuspruch bestärkt uns, mit großen
plan. Anders als gewohnt halten Sie dies Hoffnungsfunken und Zuversicht in die
mal kein komplettes Spielzeitheft in Ihren neue Spielzeit zu starten.
Händen. Es ist ein Spielplan auf Sicht, der
erst einmal bis Januar 2021 das Theater Lassen Sie uns gemeinsam nach vorne
programm präsentiert. Der Ursprungsplan schauen auf viele eindrucksvolle Theater
musste umgestellt werden, damit wir auf augenblicke. Ich freue mich auf Sie.
die aktuellen Entwicklungen in der Pande
Herzliche Grüße
mie reagieren können.
Ein Blick in das Programm zeigt, dass
der Theatergenuss Ihnen auch in dieser
Saison garantiert ist. Das Angebot ist er
neut vielfältig und von höchstem künstle Theo Wieder
rischen Niveau. Freuen können Sie sich
Vorsitzender des Bezirkstags Pfalz
auf die musikalischen Impulse des neuen
Generalmusikdirektors Daniele Squeo. Im
Konzertbereich wird er sich mit zwei Beet
hovenSinfonien vorstellen, im Musikthea
ter mit Mozarts vergleichsweise selten auf
geführter Oper „La clemenza di Tito“ und
Rossinis komischer Oper „Die Italienerin in
Algier“.
Ich hoffe, die Lust auf Theater ist bei Ihnen
wieder entfacht. Denn ein Theater ohne
Publikum ist wie das Warten auf ein Schiff
am Bahnhof. Haben Sie keine Angst ins
Pfalztheater zu kommen. Wir haben mit
großer Sorgfalt alles zu Ihrer Sicherheit vor
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Urs Häberli
Vorwort
Liebes Publikum! realisieren in einer Zeit, in der andernorts
Theater eher geschlossen als neu gebaut
Wir spielen! – So haben wir den Spielplan wurden. Und somit muss uns heute die
für die Saison 2020|2021 überschrieben. ses Jubiläum geradezu ein Auftrag sein,
Das ist der essentielle Auftrag eines Thea auch in schwierigen Zeiten das zu tun,
ters, ja, geradezu seine Selbstdefinition. was der einzige Zweck eines Theaters ist,
Auch unter den aktuellen CoronaBedin nämlich zu spielen.
gungen wollen wir für Sie, unser Publi
kum, spielen! Gemeinsam mit dem Lei An dieser Stelle möchte ich alle neuen
tungsteam und allen Spartenleitern des Ensemblemitglieder und Mitarbeiter*innen
Pfalztheaters haben wir – wie ich finde in allen Abteilungen begrüßen und ihnen
– ein vielseitiges Programm zusammen ein herzliches Toi Toi Toi für ihren Start am
gestellt, das Unterhaltendes genauso Pfalztheater wünschen. Stellvertretend für
wie Nachdenkliches umfasst und das alle möchte ich unseren neuen General
tatsächlich alle Sparten des Pfalzthea musikdirektor Daniele Squeo nennen – ich
ters, Schauspiel wie Musiktheater und freue mich sehr auf die Zusammenarbeit.
Tanz, aber natürlich auch das Orchester Ganz ausdrücklich möchte ich mich bei
in verschiedenen Konzerten zum Spielen allen Mitarbeiter*innen im Pfalztheater,
bringt. Auch in der Theater und Musikpä aber auch bei den Verantwortlichen im
dagogik loten wir aktuell die Spielräume Bezirksverband bedanken, die in den
aus, um unsere wichtige Vermittlungsar letzten Wochen und Monaten alles getan
beit in verschiedene Richtungen fortzu haben, um das Bestmögliche für unser
setzen, aber auch um Sie zum MitSpie Haus und für unser Publikum in der aktu
len einzuladen. Um möglichst aktuell auf ellen Situation zu erreichen. Liebe Besu
die weiteren Entwicklungen reagieren zu cherinnen und Besucher, ich denke, Sie
können, haben wir uns entschlossen, können sich sicher fühlen, wenn Sie zu
Ihnen den Spielplan in drei Etappen vor unseren Aufführungen kommen.
zustellen. Mit dieser Broschüre halten Sie
das Programm bis Anfang Januar in den In diesem Sinne freue ich mich sehr, Sie
Händen. alle schon bald im Pfalztheater begrüßen
zu dürfen.
Am 30. September 2020 jährt sich die Er
öffnung des neuen Pfalztheaters zum 25. Mit herzlichen Grüßen,
Mal. Man muss allen Verantwortlichen in Ihr
Bezirksverband, Stadt und Land wie auch
allen anderen Unterstützern, wie dem För
derverein „Freunde des Pfalztheaters e. V.“,
auch heute noch dankbar sein für den Urs Häberli
Mut und die Weitsicht, diesen Neubau zu Intendant
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25 Jahre neues Pfalztheater
Am 30. September 1995 wurde
der Neubau des Pfalztheaters eröffnet
Nun ist es 25 Jahre her, dass am 30. Hinterbühne von ähnlicher Grundfläche.
September und 1. Oktober 1995 der Weitere Einrichtungen sind u. a. eine
lang ersehnte Theaterneubau am Willy Drehscheibe, vier Hubpodien, die sich
BrandtPlatz für das Publikum eröffnet auch zu einer Bühnenschräge fahren
wurde. Nach einer Planungsphase von lassen, und vier Seitenbühnenwagen,
fast 15 Jahren und der eigentlichen Bau die schnelle Dekorationswechsel er
phase von gut drei Jahren war die Zeit möglichen. Der Orchestergraben, der
des (Dauer)Provisoriums am Fackel sich über zwei fahrbare Podien stufen
rondell vorüber. Mit einem fulminanten los vom Bühnenniveau auf 2,70 m Tie
Festprogramm, das sich über zwei Tage fe fahren lässt, wurde für 100 Musiker
erstreckte, luden Intendant Pavel Fieber konzipiert, während am Fackelrondell
und sein Team das Publikum ein, den bei großen Orchesterbesetzungen ein
freudigen Anlass zusammen mit dem zelne Musiker*innen außerhalb des Gra
Ensemble und den Mitarbeiter*innen zu bens platziert werden mussten. Auch
feiern. Und die Leute kamen: Am Tag die Ausstattungen von Beleuchtung und
der offenen Tür am 1. Oktober strömten Tontechnik entsprachen von Beginn an
über 10.000 interessierte Besucher*in den Anforderungen eines modernen
nen durch das neue Pfalztheater. Theaters.
Auch heute beeindruckt immer noch Die ersten Premieren im neuen
das repräsentative Erscheinungsbild Pfalztheater waren am 3. Oktober 1995
des Neubaus, die lichtdurchfluteten Lessings dramatisches Gedicht „Nat
Foyers, die sich durch große Glasflä han der Weise“ in der Inszenierung von
chen zur Stadt öffnen, der großzügige, Pavel Fieber und am 14. Oktober 1995
in rotem Sandstein gehaltene Saal, der Richard Wagners Oper „Tannhäuser“
im Parkett und im Rang von allen Sit unter der musikalischen Leitung des
zen freie Sicht gewährt. Bei bestuhltem damaligen Generalmusikdirektors Lior
Orchestergraben bietet der Saal maxi Shambadal und in der Regie von Ulrich
mal 717 Zuschauern Platz, jedoch hat Peters.
sich für Musiktheateraufführungen mit
Orchestergraben, aber auch für Schau Das „neue Pfalztheater“ ist als heraus
spielaufführungen eine Bestuhlung von ragender Leuchtturm aus dem Kultur
630 Plätzen als übliche Größe heraus leben der Stadt Kaiserslautern und der
gestellt. Im Vergleich zu den 514 Plät ganzen Region nicht wegzudenken.
zen im alten Theater am Fackelrondell
ist das Pfalztheater in jedem Fall deut
lich gewachsen. Auch die Bühne hat
sich mit rund 340 qm fast verdreifacht,
hinzu kommen eine Seiten und eine
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Rückblick Spielzeit 2019|2020 10 11
Die Wahrheiten
Schauspiel von Lutz Hübner und Sarah Nemitz
Premiere 19|09|2020 | Großes Haus
„So geht man nicht mit guten Freunden um.“
Bruno und Sonja sind seit 17 Jahren mit Doch auch die Seite von Jana und Erik
Erik und Jana befreundet. Eine Paar rückt in den Fokus. Und hier ganz be
freundschaft, die schon durch viele sonders das krachend gescheiterte
Höhen und Tiefen gegangen ist. Doch FührungskräfteSeminar, das Bruno
dann kündigen Erik und Jana diese Jana vor einigen Jahren vermittelt hat
Freundschaft einseitig auf – mit sofor und bei dem Jana, wie ihr erst jetzt so
tiger Wirkung, ohne Begründung, per richtig klar wird, nicht nur ein Opfer von
SMS. Nachdem Sonja und vor allem Mobbing, sondern auch von sexueller
Bruno ihrer Empörung freien Lauf gelas Belästigung geworden ist. Etwas, von
sen haben, stehen schon bald Mutma dem wiederum Erik bisher nichts wuss
ßungen über die möglichen Gründe für te ...
den radikalen Bruch im Raum.
Sonja vermutet, dass sie Jana bei ihrem
letzten Treffen damit überfordert haben
könnte, ihr ein Familiengeheimnis anver
traut zu haben, das nicht einmal Bruno
kennt. Und Bruno, ganz der männliche
Machertyp, vermutet, die SMS sei der
Lohn dafür, wenn man Freunden fi
nanziell und tatkräftig helfe, wie Bruno
und Sonja es bei Erik und Jana getan
haben: sobald diese wieder alleine klar
kommen, werden die Helfer von einst
zur unangenehmen Erinnerung früherer
Abhängigkeit.
Inszenierung: Harald Demmer
Bühne und Kostüme: Oliver Kostecka
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Und die Welt hebt an zu singen
Liederabend
Premiere 26|09|2020 | Großes Haus
„Schläft ein Lied in allen Dingen, Die da träumen fort und fort,
Und die Welt hebt an zu singen, Triffst du nur das Zauberwort.“
(Joseph von Eichendorff)
„Und die Welt hebt an zu singen“ – die Mit unserem Liederabend, der Impulse
ser Satz aus einem Gedicht des deut und Vorschläge aus dem Musikthea
schen Lyrikers Joseph von Eichendorff terEnsemble aufgreift, wollen wir die
(17881857), dessen Texte etwa von Vielfalt und Farbigkeit der Liedtradition
Liedkomponisten wie Robert Schu von der Romantik bis heute zu Gehör
mann und Hugo Wolf aufgegriffen wur bringen. Der musikalische Bogen des
den, trifft das Selbstverständnis der Programms reicht vom klassischroman
Kunstgattung Lied geradezu exempla tischen Lied in der deutschen Tradition
risch: Ein Lied kann in einer komposito etwa mit Liedern von Beethoven, Schu
rischen Miniatur den Schmerz oder das bert und Mahler, über russische Lieder
Glück einer Liebe ausdrücken, es kann von Rachmaninov und Tschaikowski, bis
die Bewunderung der gewaltigen Natur zu Songs von Kurt Weill, argentischen
einfangen, stets lässt es tief in die Seele Tangos und Filmsongs von Michel Le
blicken, ein Lied kann ein Leben, kann grand aus seinen Kompositionen für Bar
die Welt bedeuten. Aber nicht nur in der bra Streisands „Yentl“Film.
klassischromantischen Linie der deut
schen Musik bis hin zu Gustav Mahler
und Richard Strauss spielt das Lied eine
große Rolle, auch in anderen Sprachen
und Musiktraditionen, auf dem Theater
wie im Film haben Lieder ihren festen
Platz.
Musikalische Leitung: Frank Kersting
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Bürckel! – Frau Gauleiter steht ihren Mann
Stück von Peter Roos
Uraufführung 01|10|2020 | Großes Haus
„Ach wärst Du doch ein kleiner pfälzischer Schulmeister geblieben! Und aus uns
wäre eine ganz normale kleine NaziFamilie geworden, bescheiden, aber Beamte,
abgesichert, aber deutsch, zwei Kinder, ein Auto, und in der Kirchengemeinde.“
Der pfälzische Gauleiter Josef Bürckel Bis heute gilt Bürckel als eine ambivalen
war einer der mächtigsten Funktionäre te Figur der NSFührungselite, in Teilen
des Nationalsozialismus. 1895 geboren, der Pfalz blieb er lange Zeit geachtet we
nahm Bürckel am Ersten Weltkrieg als gen seiner legendären Jovialität, wegen
Freiwilliger teil. 1921 trat er der NSDAP der Beibehaltung seines pfälzischen Dia
bei. Er war ab 1926 Gauleiter der „Saar lektes und bis heute vor allem als „Erfin
pfalz“. Hitler, mit dem er immer in direk der“ der Weinstraße.
tem Kontakt stand und dem er bedin
gungslos ergeben war, ernannte ihn zum Anlässlich des 80. Jahrestages der De
„Reichskommissar für die Wiedervereini portation der Pfälzer Juden nach Gurs
gung Österreichs mit dem Reich“. 1939 hat Peter Roos nun ein Stück geschrie
und 1940 war er Gauleiter in Wien, in ben. Grundlage der Handlung um Josef
dieser Funktion organisierte er ab 1939 Bürckel sind dabei die jahrelangen Re
zusammen mit Adolf Eichmann die Mas cherchen des Autors zum Fall Bürckel,
sendeportationen der Wiener Juden. unter anderem die 557 Blatt umfassende
Akte seiner Frau Hilde von 1949.
1940 war Bürckel maßgeblich verant
wortlich für die Deportation von 6.538
Jüdinnen und Juden aus Baden und der
Saarpfalz ins französische Internierungs
lager Gurs; von dort wurden zahlreiche
Häftlinge nach Auschwitz gebracht.
1940 meldet Bürckel an Hitler als erster
deutscher Gauleiter seine „Saarpfalz“
als „judenfrei“. Bürckel verstarb 1944 in
Neustadt an der Weinstraße.
Inszenierung: Susanne Schmelcher
Bühne und Kostüme: Marion Hauer
18 19Die Odyssee
Stück von Roland Schimmelpfennig und Homer
Premiere 16|10|2020 | Großes Haus
„wohin, wohin,
brechen wir auf,
nach dem, was hier geschehen ist?“
„Die Odyssee“ ist das früheste schrift seinen Taten, dem Tod der Kameraden
lich fixierte Epos der europäischen Ge und der Sehnsucht nach dem, wie es
schichte und eines der einflussreichs einmal war.
ten. Der grobe Verlauf der Geschichte
ist bekannt: Odysseus hat durch die Im Auftrag des Staatsschauspiels Dres
List des Trojanischen Pferdes den Krieg den hat Roland Schimmelpfennig die
gegen Troja für sich entschieden. Aber „Odyssee“ neu geschrieben. Penelope,
nach zehnjährigem Krieg kann er den die Ehefrau des Odysseus, der nicht
noch nicht in seine Heimatstadt Ithaka heimkehrt, ist einsam und unglücklich.
heimkehren, denn weitere zehn Jahre So unglücklich, dass sie sich schließlich
lang muss er sich auf einer Irrfahrt über nach Jahren des Wartens der Liebe zu
das Mittelmeer seinen Weg in die Hei einem Lehrer hingibt. Dieser ist ihrem
mat erkämpfen. Odysseus nicht nur gänzlich unähnlich,
Als Odysseus schließlich heimkehrt, fin sondern er erzählt bei ihren heimlichen
det er jedoch seine Heimat, sein altes Treffen Geschichten, um sie zum La
Leben nicht mehr vor. chen zu bringen, abzulenken, zu helfen.
Die Abenteuer, die er erlebt und die ins So erfindet der Lehrer, Besitzer eines
kollektive Gedächtnis Europas über Kleinwagens, Gründe, warum Odys
gegangen sind, werden uns und der seus, der Städtezerstörer, nicht heim
fiktiven Zuhörerschaft von Odysseus kommt. „Wohin, wohin brechen wir auf,
selbst erzählt. Und so kreist die Odys nach dem, was hier geschehen ist?“ ist
see auch um den großen, zivilisato die Frage, die sich durch das Epos und
rischen Nullpunkt: der Kriegsheimkeh dessen Neubearbeitung zieht und die in
rer, der Eroberer und Traumatisierte, der Version Schimmelpfennigs plötzlich
der in keine „Heimat“ zurückkehren sehr viel mit unserer heutigen Zeit zu tun
kann nach 20 Jahren Abwesenheit, hat.
dieser „Held“ erzählt uns vom Nicht
Erzählbaren: dem Verlust der Heimat,
Inszenierung: Jan Langenheim
Bühne und Kostüme: Anja Jungheinrich
20 21La clemenza di Tito
(Die Milde des Titus)
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
Premiere 31|10|2020 | Großes Haus
„Wenn ich die Treue meiner Reiche nicht mit Liebe gewinnen kann,
liegt mir nichts an der Treue, die eine Frucht der Angst wäre.“
Der römische Kaiser Titus hat das Ideal eigentlich mit „Figaros Hochzeit“ und
der „Clemenza“, der Milde und Gnade, „Don Giovanni“ überwunden hatte. Der
als Maxime für seine Regierung erwählt. Stoff nach einem Libretto von Pietro
Doch politische Intrigen, Machtkämpfe Metastasio war vorgegeben. Der der
und Umsturzbestrebungen kann er da Milde verpflichte Titus schien eine ge
mit nicht befrieden. Vitellia, die sich um eignete Projektionsfigur für Leopold II.,
den Thron betrogen fühlt, ringt dem ihr den Habsburger Kaiser, der sich den
verfallenen Sextus das Versprechen ab, Idealen der Aufklärung verpflichtet sah.
den Kaiser zu ermorden. Erst nach Ti Mozart durchbrach das strenge Se
tus‘ Tod werde sie ihn heiraten. Sextus riaSchema, indem er die Handlung
ist zerrissen zwischen seiner loyalen durch den Librettisten Caterino Maz
Freundschaft mit Titus und seiner fata zolà deutlich raffen ließ und den Arien
len Liebe zu Vitellia. Er zettelt einen Auf eine Vielzahl von Duetten und Ensem
stand an und setzt Rom in Flammen. bles gegenüberstellte. Bei aller Reife
Doch der Kaiser überlebt den Anschlag der Komposition und bei aller virtuosen
und begegnet seinen Widersachern mit musikalischen Erfindungsgabe fand die
Milde … Krönungsoper keinen ungebrochenen
Beifall. „Una porcheria tedesca“ – „eine
„La clemenza di Tito“ entstand in Mo deutsche Schweinerei“ urteilte die Ehe
zarts Todesjahr 1791, die Komposition frau des Kaisers, die Spanierin Maria
überlagerte sich mit der Arbeit an der Louisa, nach der Uraufführung am 6.
deutschen Oper „Die Zauberflöte“ und September 1791. Nach der französi
am „Requiem“. Für die von den böhmi schen Revolution war auch in Mozarts
schen Ständen bestellte Festoper aus vermeintlicher Huldigungsoper die End
Anlass der Krönung von Kaiser Leopold II. zeit des europäischen Absolutismus
zum König von Böhmen griff Mozart spürbar.
noch einmal auf die traditionelle Opera
seria zurück – eine Opernform, die er
Musikalische Leitung: Daniele Squeo Kostüme: Marcel Zaba
Inszenierung: Urs Häberli Chor: Gerhard Polifka
Bühne: Thomas Dörfler
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Human, 8 words
Tanzabend von James Sutherland und Huy Tien Tran
Uraufführung 14|11|2020 | Großes Haus
„Theatre doesn’t last | Only in people’s memories | And in their hearts
That’s the beauty and the sadness of it | But that’s life |
Beauty and sadness | And that is why Theatre is life“
Der Tanzabend setzt sich unmittelbar
mit der aktuellen Situation von Künst
lern, insbesondere Tänzer*innen, aus
einander. Während des CoronaShut
downs haben James Sutherland und
Huy Tien Tran nach Motiven gesucht,
die sie und das Tanzensemble – aber
auch viele andere Menschen – in dieser
Zeit bewegt haben: Panik, Angst, Isola
tion, Nachdenklichkeit, Freude, Lange
weile, Akzeptanz, neues Bewusstsein.
Zu jedem dieser Begriffe wurden kon
zeptionelle und tänzerische Ideen per
Video mit dem Ensemble besprochen
und jeder Tänzer und jede Tänzerin
konnte dann eine Choreographie zu
„seiner“ beziehungsweise „ihrer“ Emoti
on entwickeln.
„Human, 8 words“ wird diese kurzen
Solotänze im Zusammenhang präsen
tieren.
Choreographie: Bühne: James Sutherland | Claus Stump
James Sutherland | Huy Tien Tran Kostüme: Claus Stump
26 27Die kleine Hexe
Familienstück nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler
Premiere 21|11|2020 | Großes Haus
„Heute ist Walpurgisnacht,
die kleinen Hexen Freude macht.
Keine bösen Ungeheuer
wirbeln heut' ums Hexenfeuer.
Nur das Gute singt und lacht.
Heute ist Walpurgisnacht.“
Die kleine Hexe hat es gründlich satt, kleine Hexe gründlich missverstanden,
dass die großen Hexen sie nicht ernst was eine „gute“ Hexe zu tun habe.
nehmen. Wenn sie beweisen kann, dass
sie trotz ihrer Jugend – sie ist erst 127 Otfried Preußlers weltberühmtes Kinder
Jahre alt – eine gute Hexe ist, darf sie buch „Die kleine Hexe“ ist weit mehr als
in Zukunft am großen Hexentanz auf eine zeitlose Märchengeschichte. Der
dem Blocksberg teilnehmen. Und nichts Autor zeigt ein kleines Mädchen, das
wünscht sich die kleine Hexe sehnlicher. versucht, sich im Wertegefüge einer Ge
So übt sie ein Jahr lang sehr fleißig. Denn sellschaft zurechtzufinden. Sie übt sich
wenn sie in der nächsten Walpurgisnacht im Hexen und im Leben. Am Ende be
die Hexenprüfung besteht, dann soll sie stimmt sie auf der Grundlage aller Erfah
beim großen Tanz endlich dabei sein rungen, was gut und was schlecht ist.
dürfen! In ihrem Raben Abraxas hat die
kleine Hexe einen klugen Berater – und Vormittagsvorstellungen auf Anfrage!
Anlässe, die Hexenkünste zu erproben, Bitte ab dem 23|09|2020 ausschließlich
gibt es genug. Dumm nur, dass die klei telefonisch an 0631 3675 281!
ne Hexe immer nur Gutes hext, denn die
großen Hexen sind damit ganz und gar
nicht einverstanden. Und so notiert die
Muhme Rumpumpel, die jeden Schritt
der kleinen Hexe verfolgt, im Jahreslauf
so einiges in ihr dickes Buch. Am Ende
scheint es so, als hätten Abraxas und die
Inszenierung: Susanne Schmelcher
Bühne: Marion Hauer
Kostüme: Sarah Sauerborn
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Ox & Esel
Kinderstück von Norbert Ebel
Premiere 26|11|2020 | mobil in Schulen
„Zwei Männer, ein Baby und eine Geschichte, so alt wie die Welt.“
Ox kommt nach Hause in seinen Stall – „Ox & Esel“ ist eine höchst amüsante,
und da liegt doch tatsächlich ein kleines schräge Version der Weihnachtsgeschich
Häufchen Mensch in seinem Abendessen. te, die vom Pfalztheater als mobile Produk
Das ist ja wohl die Höhe! tion in den Schulen für Kinder ab 6 Jahren
Esel muss her, aber der ist nie da, wenn angeboten wird.
man ihn mal braucht. Und als er endlich
kommt, wissen beide nicht, was und wo Die Regie führt Michael Kamp, der nicht
hin mit dem kleinen „Matthias“, der drau nur in der letzten Spielzeit mit „Und morgen
ßen von Soldaten und einer dreiköpfigen streiken die Wale“ erstmalig am Pfalzthe
Regierungsdelegation gesucht wird. ater arbeitete, sondern auch als Schau
Aber irgendwie müssen die beiden Tiere ja spieler in diversen Erfolgsproduktionen
nun mit der Situation umgehen. Ein Soldat in Deutschland tätig ist.
wird in die Flucht geschlagen, und die bei
den liebenswerten Tiere übernehmen die
Elternschaft, bis die wahren Eltern, Josef
und Mechthild – oder so – vom Shoppen
zurück sind.
2000 Jahre lang waren Ox und Esel zu
einem Schattendasein als Nebenfiguren,
nichts als bloße Staffage, verdammt. Nun
aber können wir endlich die wahre Ge
schichte erfahren, wie das damals so zu
ging in einem Stall bei Bethlehem ...
Inszenierung: Michael Kamp
32 33Die Italienerin in Algier
(L’Italiana in Algeri)
Komische Oper von Gioacchino Rossini
Premiere 12|12|2020 | Großes Haus
„Doch hier muss Verstellung helfen. Still, ihr sanften Herzenstriebe!
Nur Verwegenheit und Tücke herrsche jetzt in meiner Brust.“
Isabella, eine kapriziöse Italienerin, mischt gier“ den großen Durchbruch des gerade
die Männerwelt in Algier auf! Ihr Geliebter 21 Jahre alten Rossinis. Mehr noch: Diese
Lindoro ist in der Gewalt Mustafas, des BuffoOper mit ihrer witzigen Handlung,
türkischen Herrschers über Algerien. Um den pointierten Arien und temperament
Lindoro zu befreien, setzt Isabella ihre vollen Ensembles wurde zum Inbegriff des
weiblichen Reize ein und verdreht Mustafa in Musik übersetzten Humors.
den Kopf. Kurzerhand will dieser seine ei
gene Frau Elvira mit Lindoro abschieben, So steigert sich die Verwirrung im ersten
um dann Isabella heiraten zu können. Isa Finale so weit, dass die Figuren jede Fä
bella redet Mustafa nun ein, dass er, wenn higkeit zu sprachlicher Äußerung verlieren
er für sie ein würdiger Ehemann sein soll, und sich nur noch in der Imitation von
zunächst Mitglied im Orden der „Pappa Instrumenten, Tierstimmen oder Geräu
taci“ (zu deutsch „Schweig, Vater!“) wer schen ausdrücken können. Diese Form
den müsse. Blind vor Liebe unterwirft sich des musikalischen Unsinns wurde rund
Mustafa den strengen Ordensregeln, nach 50 Jahre später eine starke Inspirations
denen neben Essen, Trinken und Schla quelle für Jacques Offenbach und seine
fen nichts anderes getan werden darf. So Art der Operette. Inhaltlich knüpft Rossi
auf angenehmste Weise außer Gefecht ni mit seiner „Italienerin“ an die Mode der
gesetzt, merkt Mustafa nicht, dass Isabel „Serail“Opern an, wie sie von Mozart und
la zusammen mit Lindoro längst ein Schiff Gluck geprägt wurde, wenn auch in einer
Richtung Italien bestiegen hat … witzigen, fast emanzipatorischen Umkeh
rung der Geschlechterrollen.
„Die Italienerin in Algier“ wurde von
Gioacchino Rossini innerhalb eines Mo
nats geschrieben und kam am 22. Mai
1813 in Venedig zur Uraufführung. Neben
der Opera seria „Tancredi“ aus demsel
ben Jahr bedeutete „Die Italienerin in Al
Musikalische Leitung: Daniele Squeo Kostüme: Anke Drewes
Inszenierung: Andreas Baesler Chor: Gerhard Polifka
Bühne: Hartmut Schörghofer
34 35Endspiel
Stück von Samuel Beckett
Premiere 09|01|2021 | Werkstattbühne
„Kann es überhaupt ein Elend geben, das erhabener ist als meines?
Wahrscheinlich. Früher. Aber heute?“
„Es ist zu Ende, es geht zu Ende, es geht Immer wieder wurde Beckett zu Sinn
vielleicht zu Ende“ – so heißt es gleich zu und Bedeutung seiner absurden Thea
Beginn von Becketts düsterer Komödie. terstücke befragt. Immer wieder hat er
In einer schwindenden Welt sind sie üb sich gegen jegliche Interpretation und
riggeblieben, Hamm, der Herr, Clov, der Ausdeutung gewehrt. „Pathos ist der
Knecht, sowie Hamms Eltern, die „ver Tod des Stückes“, sagte Beckett den
fluchten Erzeuger“. Sie können nicht fort, Schauspielern seiner Inszenierung, und:
sie sind gefangen in gegenseitiger Ab „Ich möchte, dass in diesem Stück viel
hängigkeit an einem trostlosen Ort. Und gelacht wird. Es ist ein Spielstück.“
so spielen sie das unendliche Endspiel,
sie reden an gegen die Hoffnungslosig
keit, die überall lauert. Es sind verzwei
felte Clowns, die mit großem Witz und
voller Boshaftigkeit gegen das Nichts
ankämpfen. Die einzige Waffe, die bleibt,
ist Humor.
Seit der Uraufführung am 3. April 1957
im Royal Court Theatre in London gehört
Samuel Becketts „Endspiel“ zu den gro
ßen Überlebensdramen der Theaterlite
ratur. Becketts Figuren scheinen die letz
ten Überlebenden, die nun gezwungen
sind, mit den Trümmern ihrer Erinnerung
auf ewig weiterzuleben. Denn wenn die
Außenwelt verschwunden ist, beginnen
die inneren Stimmen zu reden.
Inszenierung: Andreas Rehschuh
Bühne: Thomas Dörfler
Kostüme: Ursula Beutler
36 37Tell Me on a Sunday
(Bleib noch bis zum Sonntag)
Musical von Andrew Lloyd Webber
Wiederaufnahme 13|09|2020 | Großes Haus
„Freu dich bloß nicht zu früh, spar dein Mitleid dir auf!“
Mit Welterfolgen wie „Jesus Christ Su Green Card kann sie sich zunächst nur
perstar“, „Evita“, „Cats“ und „Das Phan mit Gelegenheitsjobs über Wasser halten
tom der Oper“ wurde der englische Kom – und sie gerät ständig an die falschen
ponist Andrew Lloyd Webber zu einem Männer, wie etwa an einen Filmprodu
Großmeister des modernen Musicals. zenten, der sie zwar mit nach Hollywood
Neben diesen spektakulären West End nimmt, der aber in ihr nur eine schnell vo
und BroadwayShows schrieb er mit rübergehende Episode sieht, oder aber
„Tell Me on a Sunday“ ein überraschend an einen verheirateten Mann, der gar
intimes OneWomanMusical, das auch nicht daran denkt, für sie Frau und Fa
leise, nach innen gekehrte Töne kennt. milie zu verlassen. Zwischen enttäusch
Ursprünglich war das Stück als ein Fern ten Träumen und Heimweh muss sie
sehSpecial für die englische Sängerin letztendlich lernen, auf eigenen Beinen
Marti Webb konzipiert, bevor es, ergänzt zu stehen und ihren Weg zu finden. Die
um zusätzliche Songs, auf die Bühne Songs des Musicals – mal vom engli
kam. Nummern wie „Take That Look Off schen Pop inspiriert oder auch jazzig
Your Face“ und „Tell Me on a Sunday“ angehaucht – lassen tief in die Seele der
stürmten auch die Charts. In einer klei jungen Frau blicken, bieten aber auch ei
nen, aber feinen Instrumentalbesetzung niges an komischen Momenten.
ist „Tell Me on a Sunday“ dennoch ein
großes Musicalereignis.
Das Musical erzählt von einer jungen
Frau, die aus irgendeinem Provinznest
in Europa voller falscher Illusionen in
die Weltstadt New York aufbricht. Dort
holt die Realität sie schnell ein: Mangels
Musikalische Leitung: Anton Legkii
Inszenierung: Astrid Vosberg
Bühne und Kostüme: Thomas Dörfler
38 3940 41
1. Pfalztheaterkonzert
Beethoven, Ibert
03|10|2020 | 18.00 Uhr | Großes Haus
Wiederholung 04|10|2020 | 18.00 Uhr | Großes Haus
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 2 DDur, op. 36
Jacques Ibert: Divertissement
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 7 ADur, op. 92
Dirigent: Daniele Squeo
Jugendkonzert: „On the road with Claude“
Debussy, Dvorák,
`´ Mozart
24|10|2020 | 19.30 Uhr | Großes Haus
Claude Debussy: Prélude à l‘aprèsmidi d‘un faune (Bearb: Paolo Fradiani)
`´
Antonín Dvorák: Sieben Stücke für kleines Orchester (B15)
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 40 gMoll, KV 550
Dirigent: Olivier Pols
42 432. Pfalztheaterkonzert: Neujahrskonzert
01|01|2021 | 17.00 Uhr | Großes Haus
Györgi Ligeti: Concert Românesc
Franz Liszt: Ungarische Rhapsodie Nr. 2 cisMoll
Zoltán Kodály: Tänze aus Galanta
Béla Bartók: Rumänische Volkstänze / Ungarische Bauernlieder
Johannes Brahms: Ungarische Tänze Nr. 1 und 5
Antonín Dvorák:
`´ Slawische Tänze op. 46 und 72
Aram Chatschaturjan: Galopp aus „Maskerade“
Dirigent: Daniele Squeo
1. Familienkonzert | Schulkonzert
19|12|2020 | 15.00 Uhr | Fruchthalle
21|04|2021 | 12.00 Uhr | Großes Haus
„Iwan und die Zauberfeder“
Ab 6 Jahren
Prinz Iwan fängt im Garten des Zauberers Kastschei den wunderschönen Feuervogel,
der ihn flehentlich um seine Freiheit bittet. Der Prinz hat Mitleid mit dem besonderen
Tier und erhält zum Dank eine goldene Feder mit magischen Kräften, die bei Gefahr
den Feuervogel herbeirufen kann. Ob Iwan damit seine Prinzessin Zarewna aus dem
Garten des bösen Zauberers befreien und Kastschei besiegen kann?
Die Geschichte vom „Feuervogel“ basiert auf alten russischen Märchen und machte
den jungen Komponisten mit einem Schlag international bekannt.
Igor Strawinsky: Suite aus „Der Feuervogel“ (1945)
Dirigent: Anton Legkii
44 45Kammerkonzerte
Die Reihe der Kammerkonzerte wird gefördert
von den „Freunden des Pfalztheaters e. V.“
Seit vielen Jahren sind Kammerkonzerte ein fester Bestandteil unseres Spielplans.
Die Programme stellen die Musikerinnen und Musiker des PfalztheaterOrchesters in
Eigeniniative zusammen. Neben Klassikern des Kammermusikrepertoires präsentie
ren sie häufig auch ungewöhnliche Programme in mitunter überraschenden Konstel
lationen. Aufgrund der aktuellen Situation konnten die Programmplanungen für die
Spielzeit 2020|2021 noch nicht abgeschlossen werden. Bitte beachten Sie unsere
kommenden Publikationen, unsere Homepage www.pfalztheater.de und die Meldun
gen in der Tagespresse.
11|10|2020 | 11.00 Uhr | Großes Haus
1. Kammerkonzert
06|12|2020 | 11.00 Uhr | Großes Haus
2. Kammerkonzert
„Adventskonzert“
46 47Konzerte in der Fruchthalle
13|11|2020 | 20.00 Uhr | Fruchthalle
1. Sinfoniekonzert
„Barbarossa“
Sergej Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 3 dMoll, op. 30
Marc-Aurel Floros: Orchesterfantasie „Barbarossa“ (Uraufführung)
Dirigent: Daniele Squeo
Solistin: Anna Fedorova, Klavier
18|12|2020 | 20.00 Uhr | Fruchthalle
2. Sinfoniekonzert
„Nächtliche Farbenpracht“
Luigi Dallapiccola: Piccola musica notturna
´` Cellokonzert hMoll, op. 104
Antonín Dvorák:
Modest Mussorgski: Eine Nacht auf dem kahlen Berge
(Bearb.: Nikolai RimskiKorsakow)
Igor Strawinsky: Suite aus „Der Feuervogel“ (1945)
Dirigent: Daniele Squeo
Solist: Alexander Hülshoff, Violoncello
48 4950 51
Theater- und Musikpädagogik
Die Herausforderung ist groß, aber selbstverständlich sollen am Pfalztheater die
Vermittlungsangebote wie auch die Mitmachformate der Theater und Musik
pädagogik fortgesetzt werden.
Angebote für Schulen | Grundschulen | Kindergärten
Schulhofworkshops zu setzen. Workshops bieten wir vorläufig
Theaterpädagogin Barbara Seeliger gibt nur für die Produktion „Die Odyssee“ an.
für 4. bis 9. Klassen einen 90minütigen Auf Anfrage können auch Workshops zu
Präsentationsworkshop, 3. bis 6. Klassen „Ox & Esel“ und „Die kleine Hexe“ ange
können einen Vorleseworkshop buchen boten werden.
und die 1. und 2. Klassen können mit
Theaterspielen auf Abstand ihre Vorstel Abenteuer Instrumente
lungskraft und Kreativität, ihre Selbst und Ohren auf! Musiker*innen des Orches
Fremdwahrnehmung und auch ihr Selbst ters oder Musik und Konzertpädagogin
bewusstsein verbessern. Desirée Kohl kommen in Ihren Kindergar
Draußen darf man außerdem in die Lie ten oder Ihre Grundschule und stellen ihre
derkiste greifen! Musikpädagogin Desirée Instrumente hautnah vor. Informationen
Kohl macht Kinderstimmen der 1. bis 4. zur aktuellen Verfügbarkeit bei Desirée
Klassen in 90 Minuten Workshop fit und Kohl.
hat auch gleich den passenden Song da
bei, der sich mit Bodypercussion und Be
wegung wunderbar ergänzen lässt.
Alle Workshops können bei schlechtem
Wetter natürlich auch in einer Turnhalle
stattfinden!
Inszenierungsbegleitende Workshops
Mit einem inszenierungsbegleitenden
Workshop haben Sie mit Ihren Schüler*in
nen die Möglichkeit, vor einem Vorstel
lungsbesuch Themen und Figuren unserer
Produktionen spielerisch zu erproben und
sich mit den Inhalten kreativ auseinander
52 53Theater- und Musikpädagogik
Angebote für alle
Spielclubs Digitales Angebot: Offener Stimmkurs
Unsere beliebten Spielclubs sollen auch Für alle Interessierten ab 16 Jahren findet
in dieser Spielzeit wieder stattfinden – bit vorläufig bis Dezember jeweils mittwochs
te geben Sie uns noch ein wenig Zeit, um von 18.00 bis 19.30 Uhr ein offenes
die notwendigen Details zu klären, es soll Stimmtraining per Zoom statt. Es wird an
ja für alle Teilnehmer*innen in der aktuellen Stimme und Sprechtechnik gearbeitet, im
Situation auch sicher ablaufen. Beachten Fokus stehen unter anderem Atem und
Sie bitte unsere aktuellen Informationen Körperarbeit.
auf unserer Homepage, auf unserer Face Kosten auf Anfrage. Für Mitglieder des
bookSeite oder auch in der Tagespresse. Jungen Theaters und der Statisterie kos
Melden Sie sich aber bei Interesse gerne bei tenfrei!
uns, damit wir zielgerichtet planen können!
Vorgesehen sind aktuell folgende Für alle genannten Angebote gilt:
Spielclubs: Begrenzte Teilnehmerzahl!
Spielclub „Die Spielwütigen“ (für Erwach Ausführliche Beschreibungen finden Sie
sene ab 20 Jahren), Spielclub „Die Thea auf unserer Homepage.
terstarter“ (für Kinder von 9 bis 11 Jahren)
und Spielclub „Musikwerkstatt“ (für Ju Informationen und Buchungen über
gendliche von 12 bis 15 Jahren).
Barbara Seeliger (Theaterpädagogin)
Das Junge Theater b.seeliger@pfalztheater.bvpfalz.de
Ebenso wie bei den Spielclubs möchten
wir Interessierte um etwas Geduld bitten. Desirée Kohl (Musikpädagogin)
Melden Sie sich bitte bis zum 05. Novem d.kohl@pfalztheater.bvpfalz.de
ber 2020, damit wir die personelle und
räumliche Situation planen können. Melanie Pollmann (Jugendreferentin)
m.pollmann@pfalztheater.bvpfalz.de
54 55Extras
Aus gegebenem Anlass müssen wir im Moment leider auf unsere Angebote
wie Matinéen, die PfalzpreisGala, Werkschauen, Einführungen und Hausfüh
rungen verzichten. Aber wir arbeiten gerade an (digitalen) Alternativen — und
sobald es uns wieder möglich ist, nehmen wir diese Angebote wieder auf!
Eröffnungskonzert
Kurzfristig ist es geglückt, das traditionelle Konzert zur Spielzeiteröffnung nicht wie
gedacht auf der Gartenschau, sondern im Großen Haus des Pfalztheaters stattfinden
zu lassen. Am 12. September um 17.00 Uhr und 20.00 Uhr erleben Sie Ausschnitte aus
den kommenden musikalischen und tänzerischen Produktionen. Außerdem lädt Sie
das Schauspielensemble jeweils eine halbe Stunde vor Beginn des Konzertes zu einer
Überraschung auf das Dach der Tiefgarage vor dem Haupteingang.
Digitale Angebote
Durch den großen Erfolg des digitalen Formats #notesfromhome sowie des YouTube
Kanals werden wir unser digitales Angebot ausweiten!
Aktuelle Informationen entnehmen Sie bitte unseren Publikationen, der Tagespresse,
der Homepage und den SocialMediaKanälen des Pfalztheaters.
Sie finden uns auf Facebook, Instagram, YouTube und natürlich auf unserer Home
page www.pfalztheater.de.
push – Pfalztheater und Schule hautnah
Der Schüler*innenwettbewerb wird in diesem Jahr stattfinden! Informationen dazu er
halten Sie auf der Homepage www.push.pfalztheater.de sowie bei Melanie Pollmann
(Projektleiterin): m.pollmann@pfalztheater.bvpfalz.de.
Ein Projekt des Pfalztheaters Kaiserslautern
in Kooperation mit der Versicherungskammer Kulturstiftung
Mit freundlicher Unterstützung durch die Sparkassen der Pfalz
56 57Freunde des Pfalztheaters e.V.
Liebe Freunde und Freundinnen Corona. Sowohl das Pfalztheater als
des Pfalztheaters, auch unser Förderverein existieren wei
ter. Und das soll so bleiben. Im Namen
wir machen vieles möglich. Und vieles des Pfalztheaters und im Namen der
geht ohne uns nicht. In der vergangenen Kultur.
Saison haben wir zum Beispiel die Pro Deshalb bleiben wir positiv und rufen Ih
duktion der „Begegnungen!_8: Sinfonie nen zu: Man sieht sich!
der Zwischentöne“ finanziell gefördert. Aber vor allen Dingen: Bleiben Sie ge
Doch: Es hat nicht sollen sein. Corona sund. Trotz alledem!
war schneller. So wie wir Aufführungen
wie „The Tempest“ oder die „West Side
Story“ gefördert haben, werden wir Es grüßt Sie der Vorstand des Förder
auch weiterhin Theaterproduktionen vereins „Freunde des Pfalztheaters e. V.“
unter die Arme greifen, die das Ensem
ble nicht alleine schaffen kann. In dieser Michael Krauss, 1. Vorsitzender
Spielzeit sollen das das Schauspiel „Tyll“ Dr. Marion SchulzReese
nach dem Roman von Daniel Kehlmann Marita Gies
und die Rockoper „Last Paradise Lost“ Uwe Graudegus
sein – beides wird im Frühjahr Premiere
haben. Kontakt:
Wir haben vieles möglich gemacht. Als EMail: info@freundepfalztheater.de
letztes großes finanzielles Projekt vor www.freundepfalztheater.de
Covid19 haben wir aus unserer Kas
se die neue Übertitelungsanlage im
Pfalztheater gekauft. Viele von Ihnen
hatten sich beklagt, dass sie bei der
alten Anlage den Lauftext nicht mehr
lesen könnten. Sachspenden haben
wir immer wieder finanziert: Sei es der
typisch rote Theatervorhang, der Tanz
boden oder Sitzkissen für Kinder, damit
sie nicht nur die Rückseite des Vorder
sessels sehen.
Wir wollen auch weiterhin vieles möglich
machen. Warum wir das betonen? Weil
es momentan schwierig ist, überhaupt
etwas auf die Beine zu stellen. Weil wir
sagen wollen: Es gibt uns noch! Trotz
58 59Sponsoren
Vertrauen trifft auf Qualität
Kooperations- und Medienpartner
Kooperationen Unsere Medienpartner
Staatliche Hochschule für Musik und
Darstellende Kunst Mannheim
Theater Heilbronn
Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
Versicherungskammer Kulturstiftung
Zukunftsregion Westpfalz
Partner
Gartenschau Kaiserslautern
Hochschule Kaiserslautern
Jugendkulturmeile Kaiserslautern
Landesmusikrat RheinlandPfalz
Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern
Referat Kultur der Stadt Kaiserslautern
Sparkassen der Pfalz
Technische Universität Kaiserslautern
Fördernde Stiftung
Stiftung RheinlandPfalz für Kultur
60 61Wir
Das Team des Pfalztheaters
(Stand September 2020)
Intendanz / Theaterleitung Gäste Musikalische Leitung:
Urs Häberli (Intendant) Max Gärtner
Stefanie Niedermeier (Kaufmännische Uwe Sandner
Direktorin) Joachim Schönecker
Angela Strullmeyer (IntendanzAssistentin) Günter Werno
Disposition Leitung Tanz
Annette Radenheimer (Künstlerische James Sutherland (Direktor der Sparte Tanz
Betriebsdirektorin und Chefdisponentin) und Chefchoreograph)
Nicole Mutterer (Leiterin des Künstlerischen Huy Tien Tran (CoDirektor der Sparte Tanz
Betriebsbüros) und Choreograph)
Peter Hartmann (Orchesterdisponent) Elena Iglesias Galán (Trainingsmeisterin und
Assistentin)
Dramaturgie
Andreas Bronkalla (Chefdramaturg) Schauspielleitung
Melanie Pollmann (Dramaturgin für Harald Demmer (Schauspieldirektor)
Schauspiel, Jugendreferentin)
Andrea Wittstock (Dramaturgin für Verwaltung
Schauspiel) Stefanie Niedermeier (Kaufmännische
Eva Wagner (Dramaturgin für Tanz – Gast) Direktorin)
Desirée Kohl (Dramaturgin für Konzert) Edith Ropte (Sekretariat)
Katja Scheithauer (Sekretariat) Simone Grub (Stellvertr. Kaufmännische
Günther Fingerle (Pressesprecher) Direktorin)
Pädagogik Personalabteilung:
Desirée Kohl (Musikpädagogin) Jutta Schmidt (Leitung)
Barbara Seeliger (Theaterpädagogin) Sigrid Correll
Dagmar Hoffmann
Marketing Ulla Huber
Natascha Christian Finanzabteilung:
JeanPierre Paquette Simone Grub (Leitung)
Musikalische Leitung Nicole Müller
Daniele Squeo (Generalmusikdirektor) IT-Administration:
Olivier Pols (1. Kapellmeister und Jerry Smith (Leitung)
Stellvertreter des GMD) Chris Kobusch (Auszubildender)
Anton Legkii (2. Kapellmeister und Poststelle/Bibliothek:
Solorepetitor) Anette Günzel
Gerhard Polifka (Chordirektor) Petra Jochim
Frank Kersting (Studienleiter und N. N. (Auszubildende/r)
Kapellmeister)
Peter Breunig (Solorepetitor) Ensemble Musiktheater
Mirei Arai (Solorepetitorin) Polina Artsis
N. N. (Repetitor Tanz) Rosario Chávez
Angelika RixSchwindt (Schreibbüro des Adrienn unka
GMD) Monika Hügel
Astrid Vosberg
Daniel Böhm
Peter Floch
62 63Daniel Kim Ensemble Tanz Choreographie 2. Geige:
Wieland Satter Daniela Castro Hechavarría James Sutherland (Direktor der Sparte Tanz Ekaterina Polkinhorn (Stimmführerin)
Bartolomeo Stasch Anna Gorokhova und Chefchoreograph) Hayk Sahakyan (Stellv. Stimmführer)
Camilla Marcati Huy Tien Tran (CoDirektor der Sparte Tanz Mari Kitamoto (Vorspielerin)
Gäste Musiktheater Saskya PauzeBegin und Choreograph) Olga Arnakuliyeva
Sophie Gordeladze Emelie Anna Söderström Elena Iglesias Galán (Trainingsmeisterin und Silke Kuba
Dara Hobbs Carlotta Squeri Assistentin) Alexander Jergens
Inga Kalna Jura Wanga Kerstin Ried (GastChoreographin) Theresia Gödde
Susanne Langbein Davide Benigni Akiko HirotaJergens
Renée Morloc Yan Jun Chi Ausstattung N. N.
Marie Seidler Salvatore Nicolosi Ausstattungsleiter:
Scott McAllister Viola:
Goh Shibata Thomas Dörfler Dominique Anstett (SoloBratschist)
Miloš Bulajic´ Hong Hoang Anh Ta
Roman Pichler Bühnenbild: Naomi Ogino (Stellv. Stimmführerin)
Davide Degano (Teilspielzeit) Anja Jungheinrich AnnKatrin Klebsch (Vorspielerin)
Alexis Wagner
Dennis Weißert Julia Hattsein Andreas Schreiber
Ensemble Schauspiel Marion Hauer Johannes Pardall
Hannelore Bähr Julie Moffette
Opernstudio Helena Gossmann
Marie Labsch
Zoe Juhyun Park Uta Materne Violoncello:
Jelena Kunz Thomas Dörfler
Julia Pastor Barbara Seeliger Matthias Bergmann (SoloCellist 50%)
Oliver Kostecka Caroline BusserKneževic´ (SoloCellistin
Aglaja Stadelmann
Chor Meike Anna Stock
Herbert Murauer 50%)
Seungmin Baek Hartmut Schörghofer Zherar Yuzengidzhyan (Stellv. SoloCellist)
Philipp Adam Claus Stump
Dominique Engler Oliver Burkia Elaine Paquette (Vorspielerin)
Elena Gerasimova Toto Yejin Na
Günther Fingerle
Anna Gruszczynska Robert Flanze Kostümbild: Dieter Hehl
Frauke Jaarsma Rainer Furch Ursula Beutler N. N.
Hyowon Jung Lukas Jakob Huber Anke Drewes
Elena Laborenz Kontrabass:
Stefan Kiefer Monika Gora Tobie Bastian (SoloKontrabassist)
Myungjin Lee Henning Kohne Julia Hattstein
Neung Mi Lee Martin Lichtmann (Stellv. SoloKontrabassist)
Jan Henning Kraus Senta Hetzer Etsuko Kawashita (Vorspielerin)
Galina Putintseva Martin SchultzCoulon Marion Hauser
Naomi Schäfer Ute Manteufel
Jessica Karge
Márta Terék Gäste Schauspiel Anja Jungheinrich Flöte:
Andrea WehrleZabold Nina Schopka Marie Labsch Katrin Lerchbacher (SoloFlötistin)
Hubertus Bohrer Thomas Kollhoff Uta Materne Sophie Barili (Stellv. SoloFlötistin)
Kwanghee Choi Sarah Sauerborn Laura Weiß
HyeongJoon Ha Regie Oliver Kostecka N. N.
Ralph Jaarsma Yvonne Kespohl Toto Oboe:
Youngeun Kim Susanne Schmelcher Marcel Zaba Markus Staut (SoloOboist)
Shin Nishino Krystyn Tuschhoff Michael D. Zimmermann Katharina Hirsch (Stellv. SoloOboistin)
Dmitri Oussar Astrid Vosberg Markus Sahm
Alexandru Popescu Andreas Baesler Orchester
Kangchun Seo Andreas Bronkalla 1. Geige: Klarinette:
JungBaik Seok Harald Demmer PierreEric Monnier (1. Konzertmeister) Benjamin Bruschke (SoloKlarinettist)
Radoslaw Wielgus Tilman Gersch Ivan Kneževic´ (2. Konzertmeister) Dirk Dannowski (Stellv. SoloKlarinettist)
Pawel Wytrazek Dominik von Gunten Andreas Krampe (Vorspieler) Simon Scheller
N. N. Urs Häberli Karoline Janot N. N
N. N. Michael Kamp Elisabeth WlassakPrappacher Fagott:
Jan Langenheim Sonja Jauß Jörg Klamroth (SoloFagottist)
Ingo Putz Julia Haufe Martin Prappacher (Stellv. SoloFagottist)
Johannes Reitmeier Lidija PolitovaKoundoul JiMyung Cho
Andreas Rehschuh Britta Berk
Thomas Winter Kaori Yagi Horn:
Stanimir Arabov Harald Domes (SoloHornist)
N. N. Marius Meisterjahn (Stellv. SoloHornist)
64 65Jasna Komar Michael Haßler Tonabteilung Anette Reimold
Thomas Klein Daniel Heymann Carsten Pfluger (Leiter der Abteilung) Helga Woll
N. N. Bühnentechnik: Alexander Huhn Herrenschneiderei:
Trompete: Rudi Aderjan Harald Pfeil Heike Baumbauer
Marc Kienle (SoloTrompeter) Thomas Blumröder N. N. Christiane Mock
Philipp Bölk (Stellv. SoloTrompeter) Viktor Briller Sophie Picard
Albrecht Heinz Norbert Buba Requisite Helen Maria Boomes
Sven Deppert Axel Wilking (Leiter der Abteilung) Detleff Jüttemann
Posaune: Anja Bäcker
Matthias Jauß (SoloPosaunist) Ruben Dorn N. N.
Patrick Feiler Christine Reszler N. N.
Malte Müller (Stellv. SoloPosaunist) May Roth
Daniel Gaedtke Günter Fuchs Ankleider/innen:
Bernd Göbel N. N. (Vorarbeiter/in)
Tuba: Ewald Horneff Werkstätten
Frank Claus Alois Immesberger N. N. (Leiter/in der Werkstätten) Elena Böhme
Juliette Kennel
Harfe: Bernd Jähnig Schreinerei: Carmen KleineGeib
Konstanze Licht Fabian Jung Edith Budras Michaela Kobusch
David Koppel Hans Kessler Jolanta Krolikowska
Pauke/Schlagzeug: Uwe Lagies Michael Martin
Marcus Walder (SoloPauker) Sigrid LämmelWagner
Maike Lentz Dumitru Matei Viktoria Rusch
Geza Huba (Stellv. SoloPauker) Michael Nabinger Fritz Michel
Nora El Ruheibany Ines Trautsch
Marcus Neufing Michael Westrich Michaela Weber
Orchesterwart: Dirk Rech
Malersaal:
Hagen Bunte Gerhard Schmidt Maskenbildnerei
Christof Beck (Vorstand)
Michael Kahlert Viktor Kranewiter Dagmar Häuser (Chefmaskenbildnerin)
Sophia FettigWagner
Stefan Stahl Sylvia Wilking (Stellv. Chefmaskenbildnerin)
Monika Rogge
Regieassistenz / Michael Tonke
Anatoli Detzel Sarah Allar
Abendspielleitung Thorsten Wiemer
Uwe Wegner (Kaschierarbeiten) Anke Busse
Yvonne Bernhardt Simon Stauch
Leonore Kuhn (Auszubildende) Melanie Floch
Alicia Mayer Alexander Zismann Susanne Kirn
Natascha Rose Maximillian Giertler (Auszubildender) Polsterei: Sandra Höfer
Fabian Sichert Robin Hensel (Auszubildender) Frieder Buhl Hannah Iberer
Niels Sondermann Simon Sauer (Auszubildender) Ute Andres Patricia Lehmann
Martin Kranz (Auszubildender) Vitalina Rjasanzew Ute Percifull
Inspizienz Elizier Nzali (Auszubildender) Schlosserei: Hanna Schäfer
Tatjana Heyer Haustechnik: Jürgen Wick (Schlossermeister) Petra Wagner
Moritz Gehnen Roland Jörg Michael Fischer Michelle Treml (Auszubildende)
Reinhard Sender Michael Wadle Max Lauer
N. N. (Auszubildender) Theaterkasse
Soufflage Bühnenmaschinerie: Rosemarie Klug (Leiterin der Theaterkasse)
Kerstin Hölzle Rudolf Kautz Kostümabteilung Sabine Franchi
Christine Huba Anke Drewes (Leiterin der Kostümabteilung) Ute Franke
Meike Zander (Gast) Beleuchtungsabteilung Isabel Wilschke
André Wenhold Manfred Wilking (Beleuchtungsmeister, Gewandmeisterinnen:
N. N.
Leiter der Abteilung) Brigitte Fiedler
Leitung der Statisterie Thomas Schöneberger Melitta Hihn Hausinspektoren
Reinhard Sender (Beleuchtungsmeister) Claudia Kilian HansJürgen Keller
Harald Zidek (Beleuchtungsmeister) Kathrin PrüferJung HansPeter Knapp
Technische Leitung Bernd Boguhn Verena Zoege von Manteuffel
Gunter Anstadt (Technischer Direktor) Michael Budras Birgit Lüdtke (Kostümassistentin) Hausdienst
Matthias Henche (Bühneninspektor) Rainer Halfmann Damenschneiderei: N. N.
Julia SpellingSteinkampf (Schreibbüro) Thomas Huber Regine Bold
Harald Lämmel Melanie Deska Pforte und Vermittlung
Technik Martin Schild Melitta Hihn Sabine Franchi
Theatermeister: Jochen Schnürpel Elvira Kaufmann Fabian Buhl
André Kalt (Theaterobermeister) Daniel Vierling Kerstin Welker Werner Finkenauer
Andreas Bothe Petra Quarz
66 6768 69
Unser Service für Ihren Theaterbesuch
Auch wenn sich einige Gegebenheiten durch Covid19 bei uns verändert haben,
freuen wir uns, Ihnen nach wie vor folgende Serviceleistungen anbieten zu können:
Parken
Bequem und trockenen Fußes erreichen Sie das Pfalztheater über das QPark Parkhaus
„Pfalztheater“. Als besonderen Service erhalten unsere Besucher*innen den „Theatertarif“
pauschal für 4,00 €. Der Tarif gilt täglich fünf Stunden lang im Zeitraum von 14.00 24.00
Uhr. Vor dem Bezahlvorgang muss das Parkticket an einem der Entwertungsgeräte an den
Ausgängen zur Tiefgarage im Theater entwertet werden.
Barrierefreiheit
In unserem Haus erreichen Sie vom Parkhaus bis in den Theatersaal alles barrierefrei über
Aufzüge. Sprechen Sie uns bei Problemen gerne vor Ort an.
Induktionsschleifen
Für ein besseres Hörerlebnis können wir Träger*innen von Hörgeräten mit TSpule unsere
Induktionsschleifen bieten, die Sie gern nutzen können!
Gastronomie
Das Team der Theatergastronomie versorgt Sie gern weiterhin während Ihres Theaterbesuchs
mit Getränken und Snacks. Programmheft
Sie möchten vertiefende Informationen zu unseren Produktionen? Die jeweiligen
Programmhefte erhalten Sie vom Einlassdienst bzw. an der Kasse.
Newsletter
Bleiben Sie auf dem Laufenden und erfahren Sie die Neuigkeiten als Erste*r! Auf unserer
Homepage unter www.pfalztheater.de können Sie bequem unseren Newsletter abonnieren!
Leider können wir aufgrund des Schutzes unserer Besucher*innen folgende
Serviceleistungen im Augenblick nicht bieten. Sobald es uns wieder möglich ist,
informieren wir Sie über Tagespresse, Theaterpublikationen und die digitalen Medien:
Einführungen, Matineen, Nachgespräche, Führungen
Aufgrund der derzeitigen CoronaSchutzmaßnahmen können diese Veranstaltungen aktuell
leider nicht stattfinden.
Garderobe
Bitte nehmen Sie Ihre Garderobe mit in den Theatersaal. Schirmständer finden Sie im
unteren Foyer.
70 71Unser Service für Ihren Theaterbesuch Unser Service für Ihren Theaterbesuch
Unser Hygienekonzept Wir brauchen Ihre Mithilfe
Mit der großen Freude, die Türen des Pfalztheaters wieder für Sie öffnen zu können, geht Gemeinsam mit Ihnen schaffen wir es, das Ansteckungsrisiko auf ein Minimum zu re
auch ein tiefes Verantwortungsgefühl den Besucher*innen sowie den Mitarbeiter*innen ge duzieren. Wir vom Pfalztheater tun alles, um unsere Besucher*innen zu schützen. Un
genüber einher. terstützen Sie uns, indem Sie die folgenden Hinweise bei Ihrem Besuch im Pfalztheater
Wir haben im Hinblick auf die Covid19 Pandemie diverse Maßnahmen getroffen und ein Kaiserslautern beachten:
Hygienekonzept erarbeitet, um das Risiko einer Ansteckung zu minimieren.
Datenerfassung
Im Einklang mit den behördlichen Vorgaben werden ihre Kontaktdaten von unserem Kas
senpersonal beim Ticketkauf erfasst, so dass im Infektionsfall eine genaue Nachverfolgung Bitte halten Sie mindestens 1,5 m Abstand zu anderen Besucher*innen.
aller Kontaktpersonen möglich ist.
Pflicht einer MundNaseBedeckung
Bitte tragen Sie während Ihres Aufenthalts im Foyer, auf dem Weg zu Ihrem Sitzplatz und
auch in den Toilettenräumen unbedingt eine MundNaseBedeckung!
Farbleitsystem
Mit dem neu eingeführten Farbleitsystem bewegen Sie sich problemlos durch das Große Bitte versuchen Sie Gruppenbildung zu vermeiden.
Haus. Ihr Ticket ist mit der jeweiligen Farbe markiert, so dass Sie direkt beim Betreten des
Theaters das jeweilige Treppenhaus, ihren Aufenthaltsbereich im Foyer sowie ihren Eingang
in den Theatersaal finden.
Tischzuordnung
Vor der Vorstellung und in der Pause steht Ihnen weiterhin der Service unserer Gastrono
mie zur Verfügung! Sie finden auf ihrem Ticket eine Tischnummer in ihrem farblich gekenn Bitte desinfizieren Sie sich beim Betreten des Hauses die Hände.
zeichneten Aufenthaltsbereich. Dort können Sie die MundNaseBedeckung ablegen und
entspannt den (Wieder)Beginn der Vorstellung abwarten. Zudem ist damit auch die Nach
verfolgbarkeit der Kontakte gesichert.
Aufruf beim Einlass
Um Warteschlangen an den Saaleingängen zu vermeiden, werden die Reihen einzeln auf
gerufen. Begeben Sie sich bitte erst zu der entsprechend farbig gekennzeichneten Tür, Bitte tragen Sie in den Foyerbereichen, auf dem Weg zu Ihrem Sitzplatz
wenn Ihre Reihe aufgerufen wird. und in den Toiletten eine MundNaseBedeckung.
Reduzierte Platzkapazität
Im Saal haben wir unsere Platzverteilung so angepasst, dass Sie ausreichend Abstand zu
den anderen Besucher*innen halten können. So können Sie während der Vorstellungen Ihre
MundNaseBedeckung abnehmen. Dadurch ergibt sich ein reduziertes Platzkontingent
von 90120 Personen im Großen Haus.
Bitte beachten Sie die Hust und Niesetikette.
Nacheinlass / Wiedereinlass
Bitte beachten Sie, dass aufgrund der Abstandsregelung zurzeit kein Nacheinlass möglich
ist. Auch ist ein Wiedereinlass beim Verlassen des Saals außerhalb der Pausenzeiten ist
nicht möglich.
Garderobe
Leider können wir Ihnen derzeit unseren Garderobenservice nicht bieten und bitten darum, Sollten Sie Erkältungssymptome feststellen, sehen Sie bitte von einem
die Garderobe mit in den Saal zu nehmen. Schirmständer finden Sie im unteren Foyer. Vorstellungsbesuch ab.
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