REPORT 2019 - Explorer Konferenz
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REPORT 2019
SAVE
THE DATE
02. 10. 2020
HAMBURG
Über den Explorer Newsletter werden wir
die Details der Explorer Konferenz 2020
bekannt geben. Hier geht’s zum Newsletter:
www.explorer-konferenz.de
Die Explorer Konferenz 2019 stand unter dem Motto
“2024 - Produzieren für Kino, Streaming und TV”.
2024 - Produzieren für Die halbtägige, dynamische Konferenz beleuchtete neue
Kino, Streaming & TV Trends und analysierte Herausforderungen und Chancen des
aktuellen Umbruchs in der Filmbranche. Deutsche und
internationale Sprecher*innen gaben Einblick in ihre Arbeit
und Strategien und vermittelten zukunftsorientiertes
Wissen. Die Explorer Konferenz richtete sich an
Produzent*innen, Kreative, filmpolitische Akteur*innen,
Finanziers.
Das Programm ist nachzulesen unter:
www.explorer-konferenz.de/2019
WISSEN HORIZONT AUSTAUSCH
& TRENDS & FOKUS & NETZWERK
MACHER*INNEN DER
KONFERENZ 2019
Erwin M. Schmidt Geschäftsführer, Produzentenverband
Friederike Sophie Steinbeck Konferenzmanagement, Produzentenverband
Helge Albers Geschäftsführer, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein
Julia Grosch Eventmanagement, FFHSH
Claudia Hartmann Kommunikation und Presse, FFHSH
Albert Wiederspiel Festivalleiter, Filmfest Hamburg
Angela Tautrims Eventmanagement, Filmfest Hamburg
Helen Peetzen Pressearbeit, Filmfest Hamburg
Claudia Jäger Gästeservice, Filmfest Hamburg
Tilman Ferse Festivalmanagement, Filmfest Hamburg
Bettina Theuerkauf Photos
Mike Peters Graphikdesign
FAKTEN DER
KONFERENZ 2019
220
Besucher*innen
16
Sprecher*innen
6
Stunden Programm
FORTSCHRITT BEDEUTET VERÄNDERUNG
– WIE DIGITALISIERUNG ALLES AUF DEN KOPF STELLT
In Zeiten des Umbruchs ist die Wir stehen alle in der Verantwortung,
Veränderung an den 3 M’s fest zu die Veränderungen, die wir anstoßen,
machen: zu kommunizieren, zu leben und zu
gestalten.
Das erste M steht für die Menschen, das
zweite für das Machen und das dritte für Anwendung von Technologien und
den Mut. Innovation haben immer mit Menschen
“
zu tun.
Veränderungen innerhalb oder
Tijen Onaran
Je digitaler unser Leben und außerhalb eines Unternehmens müssen
Unternehmerin,
unsere Arbeit geprägt sind, um so kommuniziert werden, dass jede/r sie
Moderatorin, Speakerin
verstehen und nachvollziehen kann.
so größer ist die Sehnsucht nach Daran scheitern viele Unternehmen.
www.tijen-onaran.de
dem Analogen, nach
Netzwerken und Austausch.FORTSCHRITT BEDEUTET VERÄNDERUNG
– WIE DIGITALISIERUNG ALLES AUF DEN KOPF STELLT
Es ist keine Option, die digitalen Kanäle Wir müssen über das Scheitern
zu meiden, sonst überlassen wir das Feld sprechen, sollten es aber nicht
denen, die in unserer Gesellschaft keinen romantisieren.
“
demokratischen Diskurs führen.
Wir brauchen einen gesunden und
nachhaltigen Umgang mit digitalen Ohne Diversität ist
Tools, das Digitale darf nicht als Gift Digitalisierung nicht möglich.
bezeichnet oder wahrgenommen
werden.FILMFÖRDERUNG
IM DIGITALEN ZEITALTER
“
In diesen Zeiten des Umbruchs ist
Veränderung die einzige
Konstante.
Digitalisierung heißt für mich eine Ein entscheidender Grundaspekt der
komplette Neudefinition des sozialen Digitalisierung ist, dass sie uns abverlangt,
Helge Albers Raums: es entstehen neue Bezugsräume, unsere Arbeit immer wieder in Frage zu
Geschäftsführer, neue Verwertungsräume, neue Räume für stellen, zu hinterfragen, ob das was wir
Filmförderung Hamburg Kundenansprache … Die Kultur, die dies machen, so noch richtig ist -und wenn
Schleswig-Holstein möglich macht, müssen wir gemeinsam nicht, in der Lage zu sein, Kurskorrekturen
neu definieren. vorzunehmen.
www.ffhsh.deFILMFÖRDERUNG
IM DIGITALEN ZEITALTER
“
In diesem Sinne hinterfragen wir bei der • Wie können wir prototypisch
Filmförderung Hamburg Schleswig- unterwegs sein?
Holstein gerade: • Wie können wir Unternehmen dabei Förderung im Zeitalter der
helfen, innovative Geschäftsmodelle zu Digitalisierung erfordert ein
• Sind wir als Förderung transparent entwickeln?
genug? • Wie bilden wir all das in geförderten neues Mindset. Wenn wir Mut
• Inwieweit sichern wir Teilhabe? Inhalten, in unseren Projekten, in den und Risikobereitschaft von den
• Sind wir mit dem grünen Drehpass Gremien ab? Antragstellenden einfordern,
nachhaltig genug? • Räumen wir dem Development den
• Sind wir als Organisation nachhaltig in Stellenwert ein, den es wirklich benötigt? müssen wir als Förderung diese
jeglicher Hinsicht? Sind unsere Instrumente hier Prinzipien ebenfalls leben.
• Wie verhält es sich mit Diversity? ausbaufähig?
• Wie unterstützen wir als Förderung
Innovation in der Branche?PRODUCTION, INNOVATION
& TECHNOLOGY
Streaming doesn’t stop at the borders like In my company we focus more on
national funding - streaming services and development now, our work expands from
pay TV just want to have the best stories being producers to also being talent
and the best directors. managers. We strive to become a content
incubator. While we need to be agile, we
There is more pressure now on producers, also need to remain creative partners for
we constantly have to rethink the way we writers and directors.
“
work. Our national markets (in our case
the Netherlands) are too small and it’s
Raymond van der Kaaij difficult to survive without constantly
Gründer und Produzent, evolving. We love cinema, but we have to
Revolver Amsterdam acknowledge that audiences love
www.revolver.nl series in cinematic quality.PRODUCTION, INNOVATION
& TECHNOLOGY
This brings a lot of new opportunities for Working with brands is an interesting We don’t have an answer to these
producers. Quibi is such an example, option - they are entering the funding questions yet, but we are currently
Jeffrey Katzenberg’s short series mobile- landscape and become a sort of publisher. developing a network structure, a
video platform, set to launch in spring We just released a documentary entirely production alliance with international
2020. funded by Adidas, but it’s fully production companies, inspired by the
independent, we controlled the content networks of advertisement agencies.
As content producers we need to and own the rights.
“
understand this new market.
We are constantly looking for ways to
finance outside the traditional funding How can we operate big and
system and to bypass the limitations of
national film funds. remain small? How can we work
in scalable structures beyond co-
With all the digital players in the market,
it feels like a battle of the titans. productions?SCRIPT ANALYSIS
USING ARTIFICIAL INTELLIGENCE
The content creation business is a beautiful But the road to this goal is flawed, biased
industry - it is driven by emotions, by and mostly unprofitable. Each year
creativity, by human expertise and gut thousands of films are made in Europe and
feeling. But a recent study (Devany & only a handful are commercially viable. If
Walls) shows that 87% of films are losing it wasn’t for public funding, a majority of
money at the box office and only 6.2% of these projects wouldn’t see the light of day.
“
films account for 80% of a total profit.
This shows how anomalous this business
Nadira Azermai is. It heavily depends on outliers who make The film industry is at a major
Gründerin, ScriptBook up for the rest. crossroad and needs to embrace
www.scriptbook.io All producers want to bring compelling technology to do better. AI can be
storytelling to the screen, and engage and a helping hand.
touch audiences.SCRIPT ANALYSIS
USING ARTIFICIAL INTELLIGENCE
“
Scriptbook is a tech company, our cloud
based platform provides AI script analyses
and financial forecasting within minutes. Our service goes hand in hand
The results of the analyses detailed in a with the human assessment of
report relate to the content, the audience
demographics, similar movies, the rating, our clients and aims at supporting
and financial parameters, among many producers, financers and
other aspects of a script.
distributors in the processes of
Our goal as a young company is to giving a project a green (or red)
democratize the film industry.
light.ALTERSVORSORGE FÜR PRODUZENT*INNEN
NEU GEDACHT
Gebing: Die Pensionskasse Rundfunk
ist im Bereich der betrieblichen
Altersvorsorge aktiv.
Iris Gebing Florian Koerner von Gustorf
“
In einem paritätischen Modell
zahlen sowohl Produzent*innen
(Auftraggebende) als auch
Leitung Marketing und Filmproduzent, Regisseur Filmschaffende
Kommunikation der (Auftragnehmende) in die Kasse
Pensionskasse Rundfunk www.schrammfilm.de
ein. Die Höhe der Einzahlung ist
www.pensionskasse-rundfunk.de von Verdienst und
Beschäftigungsverhältnis
abhängig.ALTERSVORSORGE FÜR PRODUZENT*INNEN
NEU GEDACHT
“
Um sich an diesem System beteiligen zu Koerner von Gustorf: Im Rahmen der
können, müssen Produktionsfirmen sogenannten Limburger Lösung erstatten
Anstaltsmitglied und Filmschaffende ARD und ZDF der Prodzuzentin/ dem Der Produzentenverband fordert
ordentliches Mitglied der Pensionskasse Produzenten einer voll- oder ARD und ZDF auf, auch bei
sein. teilfinanzierten Auftragsproduktion den
in die Pensionskasse eingezahlten Kino-Koproduktionen die dem
Die Einzahlung in die Kasse fällt nur Arbeitgeberanteil. jeweiligen Finanzierungsanteil
dann an, wenn tatsächlich produziert
wird, anders als z.B. bei einer Die Produzent*innen sind dazu entsprechende Erstattung zu
Lebensversicherung, wo eine dauerhafte aufgefordert in die Pensionskasse leisten.
monatliche Zahlung fällig ist. einzutreten. Denn Altersvorsorge in
unserer Branche ist ein Thema, dass alle
angeht: Versorgen und versorgt werden!REINVENINTING
PACKAGING, FINANCING AND SALES
Our company is based on 4 pillars: One of the reasons we are doing this is that
• packaging we have to stand out in the market in a
• international sales very clear way.
• finance
• finding new talent. Stories will always be here. But the
“
question is: Who are we making the
content for? Who will be financing it? We
all know that new streaming players are
We try to embrace new coming into the market, in addition to the
Rikke Ennis technology. already existing ones. This is a great
Gründerin und CEO, opportunity to find new partners to work
REinvent Studios We really try to understand how with, but from the producers point of view
distribution will look like in the near it’s also a challenge, because these deals are
www.reinvent.dk future. total buy-outs and producers don’t hold
any rights to their projects anymore.REINVENINTING
PACKAGING, FINANCING AND SALES
Data transparency will affect us strongly In my company we try to adapt to the
in the coming years, with consumers current disruption and remain flexible.
wanting to own their own data and We try to find out what are the new ways
deciding what they want to see, and not and how we can combine our financing,
the platforms deciding what is being production and distribution activities
produced. with possibilities provided by the tech
industry.
“
I’m very curious to see whether the
audience at some point will also be
financing the stories they want to see. Or
whether there will still be a need for a Whatever we do is based on
distribution system as we know it. knowledge, experience, and data.RELEVANCE
IN A NEW REALITY
“
– just think of extreme weather events,
immigration, global security, food safety,
Ten to fifteen years from now, the the green transition… In countries where
financial realities of the global populist or nationalist political parties are
becoming normalized, the first cultural
middle classes are going to look policy consequence tends to be funding
quite different. Without a middle cuts.
class with money and time to The market has proven again and again
Johanna Koljonen spare, we don’t have an audience. that audiences are far more progressive
Medienanalystin, Autorin, than filmmakers and producers tend to
Kritikerin It will also be more difficult for politicians think of them. Still, there is a question that
to defend public funding for the arts and the market should not be left to answer on
www.goteborgfilmfestival.se/ film, because there will be a never ending its own.
bransch-2/nostradamus need of this money elsewhereRELEVANCE
IN A NEW REALITY
“
What is a hero? What is a human? What language SVOD services, public service
is dignity? What is constructive? What is media, niche and genre subscriptions,
love? What is hope? What is reality? In local arthouse cinemas, and, ultimately, We are on the verge of an artistic
this context the publicly funded cinema all the consumer-to-consumer revolution where through
in Europe has a real place and need. distribution systems that manage to gain
a foothold in the market. relevance we can find ways to
How do producers compete when there is connect our stories with our
always competition that can outrun and There are more films and serial content
outspend them, and that produces available than ever. No one will ever run audiences again. Relevance is not
content of a very high quality? Only with out of quality content. Making something a marketing problem – it is an
relevance. really good is no longer enough – content
artistic problem, that will be
also needs to be truly relevant, and placed
When we speak about the importance of on the platforms where its specific solved by filmmakers.
curation, what we mean is selecting for viewers can be found.
relevance. Relevance will power localAUTEUR-DRIVEN STORYTELLING
WITH WORLD-CLASS VISUAL EFFECTS
My experience comes from working with I work for the production, not post-
very expensive commercials and music production companies. I try to give
videos and I apply this experience to producers, directors, cinematographers
European arthouse films. and editors control over the complex
process of creating visual effects.
There is a high level of professionalism
across the European visual effects industry I follow a production from the beginning
and working in a coproduction allows you to the end, but I really put my effort in
to basically spend money anywhere you pre-production. If I do my job right I
Peter Hjorth need to. spend just very little time in post-
VFX Spezialist production.
But a fragmented pipeline for post-
production requires creative control.
That is what I do.AUTEUR-DRIVEN STORYTELLING
WITH WORLD-CLASS VISUAL EFFECTS
“
The freedom to think as big as we want VFX will be an important part of
to needs to meet the reality of producing filmmaking and not only in American
within limited budgets. blockbusters, but also in Arthouse films. From the triangle of Money,
There is a real need for digital visual Time & Quality, you can pick any
But visual effects are not so much just a designer, who understand these
matter of money, they are also a matter processes and are creative partners for two, but never three. Don’t get
of working with the right people and the producers and directors. into something you can’t finish!
having a clear vision. All this combined
makes the resources of a project.
I’m really critical in my work and I
constantly ask the directors: Do you
really need this to tell your story?HERAUSFORDERUNGEN
EINER GRÜNEN PRODUKTION
Als Filmbranche haben wir eine große In einer grünen Produktion braucht es
Verantwortung aktiv beim Umweltschutz eine*n Verantwortliche*n für diesen
mitzuwirken. Bereich, die/der schon in der frühen Phase
der Vorbereitungen plant, die
Im Bestreben umweltverträglich zu entsprechenden Weichen stellt und das
produzieren sind die wichtigsten Faktoren: gesamte Team für das Vorhaben gewinnt.
• Reduktion des CO2-Ausstoßes in allen
Diese Person dient weiterhin als
Ansprechpartner*in im Laufe der
Facetten, wie etwa beim Fuhrpark und den
Produktion, der/die kontinuierlich über
Generatoren
Tobias Wolf
Green Production
• Vermeidung von Plastik, insbesondere
den Fortschritt informiert sowie diesen
dokumentiert.
Einwegkunststoff
Coordinator, Lago Fernsehen
• verantwortungsbewusster Verbrauch
www.lagofilm.de von Recyclingpapier
• Einschränkung des Fleischkonsums
• Mülltrennung und vor allem
MüllvermeidungHERAUSFORDERUNGEN
EINER GRÜNEN PRODUKTION
Im konkreten Fall der Produktion Wir sind aktuell an einem Scheideweg.
„Hausen“ für Sky sind die grünen Eine grüne Arbeitsweise nimmt einen
Vorgaben der Produktion detailliert in immer höheren Stellenwert ein, viele Eine Beratung zum Thema Grün
einem Vertrag benannt. Branchen orientieren sich in dieser Produzieren wird übrigens von allen
Hinsicht gerade um. regionalen Filmförderungen, der FFA
“
Die Auszahlung der Abschlussrate der und dem BKM gefördert.
Finanzierung ist an die Abnahme des
grünen Abschlussberichtes durch den
Sender geknüpft. Dadurch entsteht ein Grün zu produzieren kann ein
konkreter Anreiz für die Produktion, die richtiger USP sein und stellt eine
grünen Aspekte umzusetzen und zu
dokumentieren. enorme Chance für die deutsche
Filmindustrie dar. Außerdem
bereitet es Spaß und Erfüllung,
etwas für die Umwelt zu tun!SIND STREAMINGDIENSTE UND PAY TV DIE NEUE
AVANTGARDE DES FILMEMACHENS?
Ammon: Als PayTV-Anbieter müssen
wir stets versuchen, anders zu sein
als andere. Das kann u.a. bedeuten in der
Finanzierung ungewöhnliche Allianzen
einzugehen, in der Entwicklung eigener
Originals mutiger zu sein oder Projekte
zu produzieren, die keine Präzedenz
haben (zB aktuell „Hausen“).
Marcus Ammon Dr. Lisa Blumenberg Oberstes Ziel für Sky ist es, wirtschaftlich
Senior Vice President Original Produzentin, Letterbox profitabel zu sein und unser Business
Production, Sky Filmproduktion Modell zu erfüllen. Wir müssen
Zuschauer begeistern, um sie zu halten
www.info.sky.de/inhalt/de/ www.letterbox-filmproduktion.de bzw. neue zu gewinnen.
unternehmen_start.jspSIND STREAMINGDIENSTE UND PAY TV DIE NEUE
AVANTGARDE DES FILMEMACHENS?
Auch als PayTV-Anbieter messen wir die Customer Growth - wie viele Kunden Zur Beurteilung von Stoffen spielen für
Quote der linearen Fernsehnutzung, weil gewinnt man aufgrund des Programms uns Algorithmen keine Rolle, da
wir in den Nischen zwischen zwei neu dazu; Awards - wie viele Preise verlassen wir uns auf unsere Erfahrung,
Programmen Werbung schalten und die gewinnt das Programm, etc. unseren Bauch und unseren Verstand.
Werbewirtschaft bisher nur diese eine Dazu gilt aber auch: Sie spielen aber eine Rolle, wenn es um
“
Währung kennt. Zusätzlich dazu messen die Frage geht, welche Zielgruppen wir
wir auch die on-demand-Klicks. bereits haben, welche
wir hinzugewinnen möchten, wo wir sie
Die Quote selbst ist aber nur einer The next big hit has no history. finden, wie wir sie erreichen. Auch laut
unserer vielen KPI (key performane Ted Sarandos (Chief Content Officer,
indicators). Einige andere sind: Netflix) sind es “70 percent gut and 30
Talkability - wie viel Mediawert Auch danach richten wir uns in der
percent data”.
generiert man durch PR; Reason to Stay Auswahl der Stoffe, auch auf die Gefahr
- wie viele Kunden bleiben bei Sky und hin, dass man dafür keine KPI’s
werden aufgrund des Programms vom vorhersagen kann.
Kündigen abgehalten;SIND STREAMINGDIENSTE UND PAY TV DIE NEUE
AVANTGARDE DES FILMEMACHENS?
Linearer Fernsehkonsum wird zugunsten Blumenberg: Die Begegnung mit den als es Streaming-Anbieter in Deutschland
von on-demand weiter zurück komplexen Figuren in der Welle noch gar nicht gab.
gehen. Content wird dadurch so sehr amerikanischer Serien vor 10-15 Jahren
King sein wie selten zuvor. Die hat mir als Produzentin eine neue Welt Dass wir mit „Bad Banks“ so belohnt
Streamingdienste werden sich eröffnet und mich dazu inspiriert, das wurden, mit Zuschauern, internationalen
untereinander immer mehr angleichen, auch machen zu wollen. Verkäufen und Preisen, ist das Ergebnis
sie werden ähnliche Features und einer langen, intensiven,
Preisstrukturen haben. Der einzige USP Wir wollen doch Filme und Serien vertrauensvollen und inspirierenden
wird der Content sein. machen, die wir selbst gerne sehen Zusammenarbeit mit Drehbuchautor
möchten, die spannend, unterhaltsam Oliver Kienle, mit Produktions-
Bezüglich des Begriffs der Avantgarde und komplex sind und uns auch als partner*innen, Regie und Redaktion.
kann man sagen, dass das Arthouse Kino Macher*innen über viele Jahre
nie so sehr auf einen wirtschaftlichen anregen. Die Entwicklung von „Bad
Erfolg abzielen musste, wie Pay TV und Banks“ hat einige Jahre gedauert und
Streamingdienste. wurde zu einer Zeit begonnen,SIND STREAMINGDIENSTE UND PAY TV DIE NEUE
AVANTGARDE DES FILMEMACHENS?
“
In diesem wahnsinnig beschleunigten
Markt wissen wir nicht, ob es den ein
Loyalität ist ein großer Wert. oder anderen großen Streaming-Dienst
Es wird interessant sein zu in 5 Jahren noch geben wird. Es wird
gerade wahnsinnig viel Geld in die
beobachten, wie sich das Beherrschung des Marktes gepumpt.
Zusammenspiel zwischen
Die klassischen Währungen des Erfolgs
Produzent*innen und Kreativen bröckeln und müssen neu definiert
entwickelt. werden. Die linearen Sender merken,
dass sie ein bestimmtes Publikum gar
nicht mehr erreichen.TERMS OF TRADE ALS TREIBER
VON INNOVATION UND VIELFALT
Das große Vorbild für die Terms of Trade, Ihre Ausgangsfrage war: Was wollen
auf das sich Produzentenverbände überall Zuschauer*innen als Konsument*innen
in Europa immer wieder berufen, sind die und Bürger*innen? Ihre Antwort: Vielfalt
Codes of Practice, eine Art regulierter und Innovation. Ihre Überlegung:
“
Selbstregulierung, welche der britische
Produzentenverband PACT erstmals 2003
in Großbritannien ausgehandelt hatte,
nachdem die dortige Medianaufsicht Um einen Produktionsmarkt zu
OFCOM einen regulierten Rahmen für schaffen, der im Fernsehen
Christoph Fey eine solche Selbstregulierung der Vielfalt und Innovation
Rechtsanwalt für Urheber- undProduzent*innen und Sender
Medienrecht, Kanzlei Unverzagt
untereinander vorgeschlagen hatte. hervorbringt, braucht es
von Have Marktpluralität und einen
Die OFCOM wollte dabei weder auf Seiten
www.unverzagtvonhave.com der Produzent*innen noch auf Seiten der Innovationswettbewerb.
Sender stehen, sie sah ihren Auftrag allein
darin, den Zuschauer*innen zu dienen.TERMS OF TRADE ALS TREIBER
VON INNOVATION UND VIELFALT
“
Warum sollten Produzent*innen in die
Entwicklungsvorleistung eigener
Programminnovation investieren, wo Über solche Terms of Trade sollte Dass diese britischen Terms of Trade den
der Markt ihnen keine vernünftige Produzent*innen einen riesigen
die überlegene Verhandlungs- Wachstumsmarkt eröffnet haben, lässt
Aussicht auf einen angemessenen
Pioniergewinn geben kann, wenn sie macht der Sender so begrenzt sich allein schon am Wachstum der
schon beim ersten Produktionsauftrag werden, dass es den britischen Super Indies über die letzten
alle Rechte an übermächtige Sender 15 Jahre ablesen.
Produzent*innen über
verlieren?
Von solchen Terms of Trade, wie sie in
ausgewogene Rechte und Preise
Großbritannien ausgehandelt wurden,
sowie Erlösbeteiligungen sind die ARD Eckpunkte und die ZDF
möglich werden sollte, einen Rahmenbedingungen in Deutschland auch
heute noch weit entfernt.
eigenen Pioniergewinn zu
erwirtschaften.TERMS OF TRADE ALS TREIBER
VON INNOVATION UND VIELFALT
Der Fernsehproduktionsmarkt ist Damit stehen auch die Produzente*innen
allerdings hier und jetzt auch nicht mehr und ihre Verbände auf einmal vor ganz
das, was er noch vor 15 Jahren war. anderen Fragen:
“
Die einstmals so übermächtigen Sender
sind inzwischen selbst in einen
Verdrängungswettbewerb geraten. Werden Produzent*innen nicht Warum sollten diese sich
Mehr und mehr weltumspannende nur mit ihren heimischen überhaupt darauf einlassen? Wo
Streamer – allen voran Netflix und Sendern, sondern auch mit diesen wäre der regulatorische Hebel?
Amazon und demnächst auch Disney und weltweiten Streamern Terms of Und wo der Pioniergewinn?
Apple – drängen mit hohem
Investitionskapital auf den Markt. Trade verhandeln können?PARTNER DER
KONFERENZ 2019
Organisiert von Mit Unterstützung von In Kooperation mit
Der Produzentenverband vertritt über Die Filmförderung Hamburg Jedes Jahr begeistert das Filmfest
100 unabhängige Film- und Fernseh- Schleswig-Holstein unterstützt Hamburg über 40.000 Kinofans: an
produzenten und ist maßgeblicher Kinofilme und außergewöhnliche zehn Tagen werden auf elf
Vertreter der unabhängigen Fernsehproduktionen aller Genres, Leinwänden rund 140 nationale und
Produzenten in Deutschland. vom ersten Drehbuchentwurf über internationale Spiel- und
die Produktion, bis hin zum Verleih Dokumentarfilme als
www.produzentenverband.de und Vertrieb und der Welturaufführung, Europapremiere
Festivalpräsentation. oder deutsche Erstaufführung gezeigt.
www.ffhsh.de www.filmfesthamburg.dePARTNER DER
KONFERENZ 2019
Netzwerkpartner
CHILI ist eine europäische UNVERZAGT VON HAVE berät Das MEDIA Programm der
abonnement-freie Plattform für die Mandanten aus dem In- und Ausland in Europäischen Kommission fördert
besten Filme und TV-Serien. In Italien allen Fragen der Konzeption und unabhängige Produzent*innen mit
bereits marktführend, setzt CHILI mit Durchführung nationaler und Kino- und TV-Projekten aller
Expansion in Deutschland, Österreich internationaler Medien-, Genres, Verleih und Vertrieb,
und Polen sein Engagement bei der Unterhaltungs- und Kulturprojekte. Festivals und Märkte,
Etablierung von Europas führendem Trainingsinitiativen, Kinonetzwerke,
SVOD-Unternehmen fort. www.unverzagtvonhave.com Games, Film Education
https://de.chili.com www.creative-europe-desk.dePARTNER DER
KONFERENZ 2019
Netzwerkpartner
KinoHerz ist die VoD Plattform des HAMBURG LEBT KINO! ist eine
Produzentenverbandes. Hier Initiative von unabhängigen
präsentieren wir Filme, für die unsere Hamburger Produktionsfirmen aus
KinoHerzen schlagen, liebevoll der Hansestadt. Wir geben
zusammengestellt in aufregenden Hamburger Filmemacher*innen eine
Kollektionen – und direkt von den Stimme - ob Kino, TV, Online oder
Hersteller*innen. Mobile!
www.kinoherz.de www.hamburg-lebt-kino.dePARTNER DER
KONFERENZ 2019
Medienpartner
Blickpunkt:Film ist eine wöchentlich Screen International ist eine Im Rahmen des media:net
erscheinende Fachzeitschrift die online Filmzeitschrift für das internationale berlinbrandenburg gibt das
und offline über die deutsche und Filmgeschäft. Das Magazin richtet sich production:net berlinbrandenburg
internationale Filmbranche berichtet. in erster Linie an diejenigen, die im den Film- und TV-Unternehmen und
Im Vordergrund stehen Berichte über globalen Filmgeschäft tätig sind. den Unternehmen aus Musik und
Filmfestivals, Kinostarts, Radio in der Hauptstadtregion ihre
Fernsehereignisse und wirtschaftliche www.screendaily.com eigene Plattform.
Veränderungen.
www.medianet-bb.de/de/
www.mediabiz.de/film/news production-net-berlinbrandenburgKONTAKT
Manfred von Richthofenstr. 15
12101 Berlin
Tel +49 30 2577 1690
www.produzentenverband.de
mail@produzentenverband.de
Explorer Report 2019 herausgegeben von
Erwin M. Schmidt und Friederike Sophie Steinbeck
Stand: 25. Oktober 2019Sie können auch lesen
