STÄDTISCHE GEMEINSCHAFTSAUSSTELLUNG DER ERKRATHER KÜNSTLERSCHAFT - JUBILÄUMSAUSSTELLUNG - Stadt Erkrath

 
WEITER LESEN
STÄDTISCHE GEMEINSCHAFTSAUSSTELLUNG DER ERKRATHER KÜNSTLERSCHAFT - JUBILÄUMSAUSSTELLUNG - Stadt Erkrath
JUBILÄUMSAUSSTELLUNG
25. STÄDTISCHE
GEMEINSCHAFTSAUSSTELLUNG
DER ERKRATHER KÜNSTLERSCHAFT
15. – 18.11.2019
Viten und Werke

                           Bild: pixabay
STÄDTISCHE GEMEINSCHAFTSAUSSTELLUNG DER ERKRATHER KÜNSTLERSCHAFT - JUBILÄUMSAUSSTELLUNG - Stadt Erkrath
STÄDTISCHE GEMEINSCHAFTSAUSSTELLUNG DER ERKRATHER KÜNSTLERSCHAFT - JUBILÄUMSAUSSTELLUNG - Stadt Erkrath
Die diesjährigen Künstlerinnen und Künstler

Roswitha Bohmann                             4
Susan Brede                                  6
Gerd Clemens                                 8
Sabine Clemens                               10
Monika Flegelskamp-Lach                      12
Irmgard Hamacher                             14
Anita Herzog-Graf                            16
Hyacinta Hovestadt                           18
Claudia Knuth                                20
JP (Peter) Köhler                            22
Ulrike Korsten                               24
Henriette-Ellen Mittelviefhaus               26
Irina Motovilova (Trott)                     28
Annegret Pollmann                            30
PRIMA Neanderthal! e.V.                      32
Georg Rose                                   34
Wolfgang Sendermann                          36
Dirk von Salzen                              38
Anwesenheit der Künstlerinnen und Künstler   41
STÄDTISCHE GEMEINSCHAFTSAUSSTELLUNG DER ERKRATHER KÜNSTLERSCHAFT - JUBILÄUMSAUSSTELLUNG - Stadt Erkrath
Roswitha Bohmann
                                                         0157 37812192

                                                  kontakt@RoboArt.de

                                                       www.RoBoArt.de

    Seit 1998 Ausbildung zur              Zur Arbeitsweise
    Kunstschaffenden im Institut
    FREIEkunstAKADEMIE des bil-           Roswitha Bohmann präsentiert
    denden Künstlers Jürgen Meister,      seit einigen Jahren Formen aus
    Grevenbroich-Kapellen.                Materialien, die zum Teil normaler-
                                          weise im Müll entsorgt werden: aus-
    Regelmäßige Seminarteilnahme          gediente Magnetbänder aus Video-
    „Freie Malerei“, „Monumental“,        oder Musikkassetten, in Streifen
    „Sommerakademie“,                     geschnittene Plastiktragetaschen,
    „Arbeitsplatz Kunst“.                 Rettungsdecken oder Müllbeutel,
                                          Kunststoffbänder, Abschleppseile,
    Mitglied im Förderkreis Kunst-        Garne, Drähte und Fäden jeg-
    und Kulturraum Erkrath und            licher Art. Es entstehen Wand-
    im Kunsthaus Einbeck.                 oder Raumobjekte mit einer
                                          farbigen oder monochromen, glän-
    Ausstellungen (Auswahl)
                                          zenden oder matten, glatten oder
    Einzelausstellungen:                  rauen, aber immer anregend hap-
    Galerie FAME, Grevenbroich,           tisch-sinnlichen Oberfläche. Oft
    KunsTHaus Erkrath und                 werden die in ausdauernder Häkel-
    Kunsthaus Einbeck.                    und Strickarbeit entstandenen
                                          „Häute“ mithilfe unterschiedlicher
    Gemeinschaftsausstellungen:           Materialien zu dreidimensionalen
    in Grevenbroich, Solingen, Erkrath,   Körpern aufgefüllt. Die so entstan-
    Ratingen, Einbeck, Fredelsloh,        denen Objekte werden frei stehend
    Berlin, Schloss Bevern.               an Wände oder in Ecken gelehnt, im
                                          Raum schwebend und in raumfül-
                                          lenden Installationen präsentiert.
4
STÄDTISCHE GEMEINSCHAFTSAUSSTELLUNG DER ERKRATHER KÜNSTLERSCHAFT - JUBILÄUMSAUSSTELLUNG - Stadt Erkrath
Let´s dance tonight            Datenwickler               Neunundachtzig
aus der Serie Haute Couture    2017                       2018
2019                           Magnetbänder aus Mu-       Seidenkrawatten,
Magnetbänder aus Video-        sikkassetten, Baumwolle,   Häkelarbeit
kassetten, Streifen aus Ret-   Hula-Hoop-Reifen,          ca. 100 x 60 cm
tungsdecken, Strickarbeit      Strickarbeit hängend       € 450,-
ca. 160 x 90 cm                ca. 250 x 60 x 60 cm
€ 850,-                        € 950,-

Zum Werk

Das Wandobjekt „Let´s dance tonight“ ist Teil der Serie „Haute Couture“ und
mutet auf den ersten Blick wie ein Abendkleid an. Bei genauerem Hinsehen und
Berühren entpuppt es sich allerdings – wie alle Objekte aus dieser Serie – als
nicht tragbar. Der „Datenwickler“ weist auf die Unmengen Daten hin, die auf den
hier verstrickten Tonträgern gespeichert sind, während die „Neunundachtzig“
die Anzahl der gehäkelten Seidenkrawatten angibt. Alle Arbeiten muten einer-
seits monumental und doch fragil an, bilden oft ein farbenfrohes Lustobjekt für
die Augen und sind doch ein Menetekel der ignoranten Umweltverschmutzung.
                                                                                  5
STÄDTISCHE GEMEINSCHAFTSAUSSTELLUNG DER ERKRATHER KÜNSTLERSCHAFT - JUBILÄUMSAUSSTELLUNG - Stadt Erkrath
Susan Brede
                                                          0211 994853
                                                        0151 64937040

                                                   suanbrede@web.de

    1961 in Kassel geboren.              Zur Arbeitsweise

    lebt seit 2010 in Erkrath.           Das Spiel des Lichts und Strukturen
                                         in der Natur sind die Quelle
    Studium an der Universität           meiner Inspiration. Emotionen
    Wuppertal mit dem Abschluss          finden ihre Entsprechung in
    als Dipl. Ing. Architektin 1989.     Bildern aus der Natur. So wird
                                         das Schaffen von Strukturen zum
    Künstlerische Entwicklung
                                         Ausdruck von Emotionen und
    berufsbegleitend über
                                         Ausdruck der Bewunderung von
    Zeichnungen zu Arbeiten mit
                                         Naturphänomenen gleichermaßen.
    Ölkreiden und Fotographie.
                                         Wichtig sind für mich auch die
    2014 erste Experimente und ab 2018
                                         Haptik und der Ausdruck der ver-
    intensives Arbeiten mit Enkaustik.
                                         wendeten Materialien Papier und
    Mitglied im Förderkreis Kunst- und   Wachs. Im Prozess der Gestaltung
    Kulturraum Erkrath seit Juni 2019.   wandelt sich ihre Anmutung von
                                         glatt zu rau, von weich zu starr.
    Ausstellungen (Auswahl)
                                         So bleiben die gezeigten Arbeiten
    2019 Kunsthaus Erkrath,              filigran und zerbrechlich und
    Mitgliederausstellung.               zeigen doch eingefrorene Dynamik.

6
STÄDTISCHE GEMEINSCHAFTSAUSSTELLUNG DER ERKRATHER KÜNSTLERSCHAFT - JUBILÄUMSAUSSTELLUNG - Stadt Erkrath
Ohne Titel
2019
Enkaustik und Papier
auf Karton
50 x 50 x 9 cm
€ 350,-

Ohne Titel
2018
Enkaustik und Papier
auf Karton
50 x 50 x 9 cm
€ 350,-
                       7
STÄDTISCHE GEMEINSCHAFTSAUSSTELLUNG DER ERKRATHER KÜNSTLERSCHAFT - JUBILÄUMSAUSSTELLUNG - Stadt Erkrath
Gerd Clemens
                                      Ferdinand-Freiligrath-Straße 3
                                                      40699 Erkrath
                                                       0211 253159
                                                      0178 2364036
                                            gerdclemens@yahoo.de

    1937 geboren in Altendorf/Ruhr.    Ausstellungen

    1959–1966 Studium für das          2008–2018 verschiedene
    Lehramt an Gymnasien.              Ausstellungen in H6, zusam-
                                       men mit Sabine Clemens.
    1962–2002 Lehrtätigkeit an ver-
    schiedenen Gymnasien.              2009 Kleinplastik im H6.

    2002–2019 Workshops                2013–2016 themengebundene
    in Trier, Neuss, Köln.             Ausstellungen (Installationen),
                                       Düsseldorfer Künstler.
    Mitgliedschaften
                                       2015 und 2010 QQTec.
    Mitglied bei H6, Düsseldorfer
    Künstler, QQTec.                   juriert:
                                       seit 2016 mit Unterbrechungen
    Skulpturengarten in                LOKart, Erkrath.
    Hilden, Forstraße 72.

8
STÄDTISCHE GEMEINSCHAFTSAUSSTELLUNG DER ERKRATHER KÜNSTLERSCHAFT - JUBILÄUMSAUSSTELLUNG - Stadt Erkrath
Focus                                   Der Tänzer
2019                                    2019
Vierkantrohr, halbe Metallscheibe,      Moniereisen, Metallscheibe,
geschweißt                              geschweißt
230 x 50 x 50 cm                        90 x 40 x 30 cm
€ 630,-                                 € 450,-

Das 230 Zentimeter hohe Objekt          Zehn Millimeter dicke Moniereisen,
vermittelt – bei ganz naher             die    sich  verschiedene    Ebenen
Betrachtung – das Gefühl beob-          und Ausrichtungen teilen, vermit-
achtet zu werden, bzw. abhängig         teln den Eindruck einer kompli-
zu sein. Ein Gefühl, das vor allem in   zierten Gestalt, die sich jedoch in
gotischen Kirchen vermittelt wird.      Balance befindet, gesichert durch
                                        die Hand- bzw. Fingerhaltung.

                                                                              9
STÄDTISCHE GEMEINSCHAFTSAUSSTELLUNG DER ERKRATHER KÜNSTLERSCHAFT - JUBILÄUMSAUSSTELLUNG - Stadt Erkrath
Sabine Clemens
                                             Ferdinand-Freiligrath-Straße 3
                                                     Kirchstraße 5 (Atelier)
                                                             40699 Erkrath
                                                              0211 253159
                                                           0176 70007206
                                                     sabine-clem@gmx.de
                                            www.atelier-sabine-clemens.de

     1941 geboren in Königsberg.               Ausstellungen

     1959–1964 Studium für das Lehramt         Zahlreiche Einzel- und
     (Gymnasiallehrerin) in Köln;              Gruppenausstellungen, sowie ju-
     Zusatzstudium der                         rierte Ausstellungen und Projekte
     Tanzpädagogik in Remscheid.               im In- und Ausland (England,
                                               Frankreich, Spanien, Marokko).
     1964–1995 Tätigkeit im Schuldienst.
                                               2001–2018 LOKart, Erkrath;
     1989 Beginn der künstlerischen Aus-       2013 Publikumspreis LOKart, Erkrath;
     und des Fortbildungsstudiums an
     der europäischen Kunstakademie in         2003 und 2016 1. Preis Malerei
     Trier, Malakademie Steinfeld, Eifel.      Kunstverein H6, Hilden.

     2005–2008 Studium der Malerei in          Publikationen, Kataloge
     Bonn mit Diplom;
     Malaufenthalte in                         Fabry Museum, Hilden
     Südfrankreich und Spanien.                2012 „Dem Gehirn auf der Spur“
                                               2014 „Die Dosis macht das Gift“
     Mitgliedschaften                          2018 „Placebo-Nocebo“

     BBK Düsseldorf;                           2012 „Große Ostbayrische
     Hilden (H6);                              Kunstausstellung“,Regensburg
     Bergischer Künstlerbund;
     Düsseldorfer Künstler e.V.                2014–2015 Welsh Group,
                                               Wales „here and there“
     Besitz der Künstlerkarte Düsseldorf.
                                               2014–2017 Notkirche Essen.
10
Lost Places II
2019
Mischtecnik auf Leinwand
80 x 100 cm
€ 800,-

Meine Arbeit kreist unbewußt um Werden und Vergehen bei Mensch
und Natur. Geschehenes, Erlebtes, Einsamkeit. Der Ort ist im Igrendwo,
den doch jeder in sich trägt. Transparent angelegte Farbschichten
und unterschiedliche Strukturen erzeugen eine emotionale Sprache.

                                                                         11
Monika Flegelskamp-Lach
                                                           Schinkelstr. 30c
                                                            40699 Erkrath
                                                             0211 245401
                                             flegelskamp.lach@t-online.de
                                                 www.flegelskamp-lach.de

     1965 in Dortmund geboren.                2011 Stadtbüchereien in
                                              Düsseldorf-Derendorf und
     Diplom-Grafik-Designerin.                2013 Düsseldorf-Benrath.
     Seit 2004 freischaffende Künstlerin.     2014 neanderland TATORTE.
     Mitgliedschaften                         2015–2017 und 2019
                                              Mitgliederausstellungen
     Seit 2014 Mitglied im „Förderkreis
                                              im KunsTHaus Erkrath.
     Kunst-und Kulturraum Erkrath
     e.V.“/KunsTHaus Erkrath.                 2016 und 2018 im
                                              KunsTHaus Erkrath.
     Ausstellungen

     Einzel-und
     Gemeinschaftsausstellungen in            Zur Arbeitsweise
     Erkrath, Düsseldorf und Ratingen:
                                              Ich male im eigenen Arbeitsraum,
     2005 in der „Begegnungsstätte            sowie      bei   Hans   Gerhards
     Gerberstraße“ in Alt-Erkrath,            in    Hilden   (MAG   32-Hilden).
     2007 und 2008 in der Johanniter-         In meiner Arbeit sind Zeichnen und
     Begegnungsstätte „Alt und                Malen gleich wichtig. Hauptsächlich
     Jung“ in Erkrath-Hochdahl.               male ich in Acrylfarben. Außerdem
                                              arbeite ich in Aquarell und ver-
     2007–2009 KUNSTPUNKTE.
                                              wende Blei- und Buntstift, Filzstifte,
     2011 LOKart, Erkrath.                    Fineliner und farbige Tusche.

12
Industrielandschaften
           2017
           Acryl und Tusche auf Leinwand, Malerei-Collage
           140 x 100 x 4 cm
           € 490,-

Zu meiner Malerei-Collage „Industrielandschaften“ und anderen Malerei-
Collagen haben mich meine eigenen Gemälde inspiriert. Nämlich die, die unfer-
tig in meinem Arbeitsraum standen; ich konnte sie nicht fertig malen, sie hatten
aber malerisch interessante Bereiche. Diese Stellen habe ich dann mit dem Cutter
aus den Bildern herausgeschnitten. Bei „Industrielandschaften“ sind es zwei
größere Leinwandstücke gewesen, die ich auf einen neuen mit Leinwand be-
spannten Keilrahmen aufgeklebt habe. Mein eigenes künstlerisches Empfinden
hat mich dazu gebracht, diesen abstrakten Farbfeldern Motive aus dem
Industriebereich zuzuordnen und zu einem gemeinsamen Bild zu verarbeiten.
                                                                                   13
Irmgard Hamacher
                                                               Atelier Hai
                                              Carl von Ossietzky Straße 5
                                                           40699 Erkrath

                                                                02104 31133
                                                             info@art-hai.de
                                                             www.art-hai.de

     Geboren in Aachen.                      2011–2018 LOKart, Erkrath;
     1989 nach Erkrath-                      2015 Publikumspreis, LOKart, Erkrath.
     Hochdahl zugezogen.
                                             2014–2016 neanderland TATORTE.
     2003 Beginn der intensiven künst-
     lerischen Auseinandersetzung mit        2018 neanderland ART,
     Malerei.                                Museum Ratingen.
     Künstlerische Weiterbildung
     in Kursen und Workshops.                Zu den Werken

     2010–2016 Diplom Freie Malerei          Die Werke „Bella Figura“ und „Feel
     im Novalis Hochschulverein FAfM         the heat” erzählen eine bildner­
     Düsseldorf.                             ische Wirklichkeit, in der die mensch-
     Malaufenthalte auf Mallorca,            liche Figur malerisch in Natur und
     Ahrenshoop | Ostsee,                    Lebensraum eingebettet wirkt. Dem
     Zeeland | Holländische Küste,           Betrachter bleibt die Möglichkeit,
     Yport | Normandie.                      mit seinen eigenen Erfahrungen das
                                             Bild für sich lebendig zu erzählen.
     Seit 2013 Private Malschule
     HAI, Erkrath.                           Das Portät „Die Maske fällt“ lässt uns
                                             als Betrachtende hinter der äußerli-
     Seit 2016 Dozentin für Freie Malerei.   chen Erscheinung den Seelenzustand
                                             und dessen Verletzlichkeit erahnen.
     Ausstellungen
                                             Das Werk „Tanz auf dem Papier“
     2008–2019 zahlreiche Ausstellungen      fängt mit reduzierten Flächen
     im Raum Nordrheinwestfalen,             und schnellen gestischen Linien
     Hamburg und Mallorca.                   die Faszination der Bewegung
                                             und Stimmung der Tänzer ein.
14
Bella Figura                                     Feel the heat
2019                                                      2019
Pigment, Tusche auf Leinwand        Mischtechnik auf Leinwand
100 x 120 x 4 cm                                   90 x 90 cm
€ 1.100,-                                               € 900,-

Die Maske fällt                      Tanz auf dem Papier
2019                                                 2019
Gouache auf Jute               Tusche, Gouache auf Papier
71 x 86 cm                                    115 x 84 cm
€ 750,-                                            € 680,-
                                                                  15
Anita Herzog-Graf
                                                              02104 40402

                                                  herzog-graf@gmx.net
                                                   www.herzog-graf.de

     1964–1967 Deutsche Meisterschule     2015 „da zwischen“, Gedok & BBK
     für Mode, München; Diplom für        Wuppertal, Schwarzbach-Galerie;
     Mode- und Kommunikationsdesign.      „Druckfrisch“, Ausstellung im
                                          KunsTHaus Erkrath-Millrath.
     Seit 1970 freiberufliche Tätigkeit
     als Grafikerin und Malerin.          2016 POSITIONEN 1945–2015,
                                          70 Jahre Solinger Künstler,
     1976–1982 Studium Kunst              Kunstmuseum Solingen;
     und Geschichte, Bergische            28. KunstTage Rhein-Erft, Abtei
     Universität Wuppertal.               Brauweiler;
                                          neanderland ART, Historisches
     1985 2. Staatsexamen (Lehramt),      Bürgerhaus, Langenberg;
     Kunst und Geschichte.                „insight - outside“, Gedok,
                                          Haus Martfeld, Schwelm.
     1987–1989 Kunstakademie
     Düsseldorf, Prof. Rissa.             2017 „Störung“, Jahresausstellung
                                          Solinger Künstler, Kunstmuseum
     1982–1994 Unterrichtsauftrag für     Solingen;
     Kunst an der Heilpädagogischen       „Über die Wupper“, SK, Leichlingen;
     Fakultät der Universität zu Köln;    „Nahtstellen“, SK, Solingen & Bonn.
     Freie Mitarbeit Museumsdienst
     Köln, Museum Ludwig,                 2018 „SKosmos“, Jahresausstellung
     Museum K. Kollwitz.                  Solinger Künstler, Kunstmuseum
                                          Solingen;
     1988–2008 Kursleitung in der         „Kreise schliessen“, Gedok
     Jugend und Erwachsenenbildung.       Wuppertal, Sparkasse (K).
     Ausstellungen (Auswahl)              2019 DARLING, Jahresausstellung
                                          Solinger Künstler,
     2014 Holz- und Linolschnitte,        Kunstmuseum Solingen.
     Kreissparkasse Düsseldorf, Erkrath
     (Jurypreis LOKart 2013, Erkrath);
     „Unfrisiert“, Gedok Wuppertal,
     Schwarzbach-Galerie.
16
Es ist noch Luft nach oben
2019
Hochdruck mit Ölfarben auf Leinwand
120 x 120 cm
€ 1.200,-

In meinem Bild „Es ist noch Luft nach oben“ geht es um eine
„Horizonterweiterung“, die Freiheit und Fähigkeit, sich neu zu orien-
tieren, also eine eigene Haltung zur Wirklichkeit zu finden, Kreativität
und Wandlungsfähigkeit freizusetzen und damit über die gedankli-
chen Grenzen und Rahmen hinauszugehen und das Neue zu suchen.

                                                                           17
Hyacinta Hovestadt
                                                             02104 5040035
                                                             info@cintart.de
                                                             www.cintart.de

     1972–1979 Studium Kunstakademie        Zu den Werken
     Düsseldorf/Münster und
     Kunstwissenschaften WWU Münster.       Das      Alltägliche     ist     voller
                                            Überraschungen. Wenn ich beisei-
     1979–1985 Referendariat,               telasse, wozu es dient, zeigt es seine
     Staatsexamen, Studienrätin.            weiteren Möglichkeiten, wie bei den
                                            Ausschnitt-Fotos der Zaunpfosten.
     1985–1991 Museumspädagogin
     Kunstsammlung NRW, Düsseldorf.         Mit meinen diesjährigen Objekten
                                            schaffe ich einen kleinen „Spielraum“
     1991–2007 freie Journalistin (Film/    (im doppelten Sinn des Wortes)
     TV/Print), künstlerischer Neubeginn.   für die Besucherinnen und Be­
                                            sucher der Ausstellung. Kunst
     Seit 2006 freie Künstlerin
                                            zum       An­
                                                        fassen,     Ausprobieren,
     (Skulpturen/Objekte).
                                            Mitmachen        und     Beobachten.
     Ausstellungen

     Vorrangig mit der Werkgruppe der
     Wellpapp-Skulpturen in Deutschland
     (dort auch Einzelausstellungen),
     sowie Beteiligungen in Israel,
     Belgien, Italien und China.

18
Zweier Gruppe aus
                                                           der Serie „Lackissab-
                                                           Pfostn“
                                                           2019
                                                           Plakatdruck,
                                                           Handyfotos
                                                           120 x 70 cm
                                                           € 100,-

Schaukelobjekt 1          Schaukelobjekt 2             Wolken im Wasser
2019                      2019                         2019
bewegliche Skulptur,      bewegliche Skulptur, Holz-   interaktive Skulptur
Holzrolladen, Sperr-      rolladen, Sperrholz, Form-   (Holzgestell, Doppelglas-
holz, Formholz, Metall-   holz, Metallverbindungen     scheiben (Isolierfenster
verbindungen              110 x 90 x 90 cm             recycled), Wasser, Mi-
120 x 70 x 70 cm          € 1.850,-                    neralschlamm, Eisenteil,
€ 1.500,-                                              Magnet)
                                                       ca. 140 x 140 x 70 cm
                                                       € 1.450,-

                                                                                   19
Claudia Knuth
                                                          01781407835
                                              knuth.claudia@gmail.com
                                                  www.claudiaknuth.de

     Geboren in Werne.                      2016 LOKart, Erkrath.

     2010–2015 Studium der Malerei          2017 Gruppenausstellung GOPEA
     an der Freien Akademie der bil-        und Stifung „Villa de Bank“,
     denden Künste (fadbk), Essen.          Enschede (Niederlande).

     2015 Meisterschülerin von Prof.        2017 „EINKEHR“Ausstellung KM[76],
     Stephan Schneider und Wolfgang         KunsTHaus Erkrath, Erkrath.
     Hambrecht, fadbk Essen.
                                            2017 „FREILAUF“ Ausstellung
     Postgraduierten Studium,               KM[76], Galerie AUF, Essen.
     Stipendium fadbk Essen.
                                            2018 „WANN IST DORT“ Ausstellung
     Auszeichnungen                         KM[76], Scheid´tsche Hallen, Essen.

     2012 Publikumspreis LOKart, Erkrath.   2018 „VIEW“ Ausstellung mit
                                            Sabine Cordes, Altenberge.
     2014 4. Essener Förderpreis
     Verein für zeitgenössische Kunst,
     Kultur und Wissenschaften,
     Essen e.V. (dritter Platz).

     2015 Teilnahme am Gopea
     Kunstförderprogramm.

     Ausstellungen

     2016 Ausstellung KM[76],
     Galerie Display, Köln.
20
Jule
                 2019
                 Öl auf Bütten
                 30 x 21 cm
                 € 250,-

Gruppe 1            Gruppe 2
2019                     2019
Öl auf Bütten   Öl auf Bütten
50 x 40 cm         50 x 40 cm
€ 450,-                € 450,-

                                 21
JP (Peter) Köhler
                                                         jp.koehler@web.de

     1962 geboren in Berlin.                  Einzelausstellung in Jena;
                                              Einzelausstellung, Kreissparkasse
     1977 Umzug nach Hochdahl, Erkrath.       Düsseldorf, Filiale Erkrath.
     1981 Fachabitur für Gestaltung,          2015–2018 LOKart, Erkrath.
     Düsseldorf;
     danach künstlerische Weiterbildung       2016 Jury­preis LOKart, Erkrath.
     überwiegend autodidaktisch.
                                              Zur Arbeitsweise
     Seit 1997 als Ergotherapeut tätig.
                                              Der Motor meiner Kunst ist das
     Seit 2000 Mitglied der                   Gefühl, künstlerisches Arbeiten eine
     Künstlergruppe „unart“,                  Form des Hinfühlens. Am Anfang
     Kulturinitiative Unterbach e.V.          meiner Bilder und Skulpturen steht
                                              das Spontane, der unmittelbare
     2002–2005 Weiterbildung                  Ausdruck. Diesen einzufangen, ist
     zum Kunsttherapeuten.                    mir wichtig. Es ist ein intuitives Ein­
                                              tauchen in die Bewe­gung, die Farbe,
     2006–2010 Studium an der Freien
                                              die Form. Ich erspüre, lasse wachsen
     Kunstakademie Mönchengladbach
                                              und entstehen. Im Werden offenbart
     bei Günter von Kannen.
                                              sich das Werk und im Zwiegespräch
     Ausstellungen                            zeigen sich As­pekte, die ich dann
                                              weiter verfolge und herausarbeite.
     Seit 2000 Ausstellungen im Rahmen        Immer reizt es mich, das Verborgene
     der Unterbacher Kunstmeile, den Un-      sichtbar werden zu lassen, fas-
     terbacher Kulturtagen, Teilnahme an      ziniert mich der Mensch mit all
     diversen Kunstaktionen und Gruppen-      seinen Facetten, seinen Emotionen,
     ausstellungen in Düsseldorf, Ratingen,   seinen Wünschen und Grenzen,
     Mettmann, Hilden, Erkrath, Neuss,        sei­
                                                 nen Ängsten und Abgründen.
     Bedburg | Erft und Bonn;
22
Konflikt
                                  2019
                                  Collage (Fineliner)
                                  29,6 x 21 cm
                                  € 650,-

                                                                    Schlaf weiter
                                                                             2019
                                                               Collage (Fineliner)
                                                                     29,6 x 21 cm
                                                                            € 650,

                                  Die Entdeckung des Verborgenen
                                  2019
                                  Collage (Fineliner)
                                  29,6 x 21 cm
                                  € 650,-

Die aktuellen Arbeiten sind Kombinationen von Elementen der Collage mit denen
der Grafik. „Schlaf weiter“ beschäftigt sich mit unseren Traumerleben. Wie oft
wachen wir morgens mit dem Gefühl auf, wieder verrücktes in unseren Träumen
verarbeitet zu haben. „Konflikt“ greift das im Augenblick brandaktuelle Thema
Klimawandel und unseren Konflikt zwischen Natur und industrieller Lebensweise
auf. „Die Entdeckung des Verborgenen“ beschäftigt sich mit alten, aus der Tiefe
kommenden Ängsten, Mythen und verborgenden Realitäten. Es kann auch als eine
innere Reise verstanden werden. Grundsätzlich findet die Auseinandersetzung
mit den unterschiedlichsten Materialien mein Interesse. So entstehen graphische
Arbeiten mit Pastellkreiden, aber auch mit Öl- und Acrylfarbe. Desweiteren ge-
stalte ich keramische Skulpturen, sowie aus Zufallsfunden bestehende Holzobjekte.
                                                                                     23
Ulrike Korsten
                                                     40699 Erkrath

                                                  0176 81711496
                                           ulrike@korstenweb.de

     54 Jahre.                      Zu den Werken

     Lebt in Erkrath.               Es ging mir beim Zeichnen der ver-
                                    blühten Hortensien darum, sie
     2009–2014 berufsbegleiten-     mit Achtsamkeit zu zeichnen.
     des Studium Malerei/ Grafik,
     Freie Akademie der bilden-     Das Zeichnen zu nutzen, um im Alltag
     den Künste, Essen.             inne zu halten, den Gegenstand (die
                                    Umgebung) genau anzuschauen,
     Ausstellungen                  auf Details und Farben zu achten,
                                    als sähe ich es zum ersten Mal.
     Beteiligung an diversen
     Gemeinschaftsausstellungen.    Mein Ziel ist es, dabei auch auf
                                    die Atmung und den Vorgang
                                    des   Zeichnens     zu    achten,
                                    ganz im Augenblick zu sein.

24
Alles geht vorbei IV – VI
                      2018–2019
                       Zeichnung
Farb- und Pastellstift auf Papier,
                       76 x 56 cm
         je € 380,- (ungerahmt)

                                     25
Henriette-Ellen Mittelviefhaus
                                                            02104 797767
                                                        mittelcle@aol.com

     Geboren in Mosbach/Baden.              2011–2014 Kunststudium,
                                            Europäischen Kunstakademie
     Lebt und arbeitet in Erkrath.          (EKA), Trier: Abschluss Diplom.
     Seit 1991 Fotografie,                  Mitglied Förderkreis Kunst und
     Keramikarbeiten, Skulpturen,           Kulturraum Erkrath e.V..
     Zeichnungen, Aquarellmalerei.
                                            Ausstellungen
     1999–2001 Greenville Tech,
     South Carolina, USA: Studium           Einzel- und Gruppenausstellungen;
     Malerei „water colors”.                jurierte Ausstellungen;
                                            Deutschland, Schweiz, USA.
     Studienaufenthalte in den
     Folgejahren in Deutschland,            2013–2016, 2018 LOKart, Erkrath.
     Georgia, Frankreich, Kalifornien,
     Maine, New Mexico, North
     Carolina, South Carolina, Italien,
     Irland und Schottland, Schweiz.        Zum Werk

     Seit 2002 Acrylmalerei mit ver-        Eigentlich sind kräftige Farben und
     schiedenen Künstlerinnen und           Kontraste „mein Ding“ – in der vor-
     Künstlern – Ausformen einer            liegenden Arbeit habe ich mich
     Vielzahl an Erfahrungen und einer      diesbezüglich sehr zurückgenom-
     großen Vielfalt an Techniken.          men, habe mehr monochrom, ge-
                                            deckt gearbeitet. Der entschie-
     2005–2009 Kunstgeschichte,             dene kräftige Strich ist geblieben!
     Praktika in Ölmalerei &
     Werkstattzeichnen, Uni Düsseldorf;     Mit meinem Bild „Akt verhüllt“ aus
     Gaststudentin in Mediendesign,         der gleichnamigen Serie greife ich die
     Fachhochschule Düsseldorf.             Widersprüchlichkeit des Lebens auf.
26
Akt verhüllt IV
2018
Acryl auf Papier
70 x 100 cm
€ 600,-

                   27
Irina Motovilova (Trott)
                                                        Willbecker Straße 75
                                                              40699 Erkrath

                                                                  0179 1360538

     Ich bin Irina Motovilova (Trott).        So habe ich künstlerische und krea-
                                              tive Techniken erklärt und demonst-
     Am 24.12.1965 bin ich in Russland        riert, sie begleitet bei der Umsetzung
     in       Tschelyabinsk   geboren.        und       Hilfestellungen     gegeben.
     Kunst war schon immer meine              Aufgabenstellungen,         Materialien,
     Leidenschaft. In meiner Kindheit         Werkzeuge und Anschauungsmaterial
     habe ich eine Kunstschule be-            habe ich ausgewählt oder bin auf
     sucht und nach der Schule ein            Wünsche der Zielgruppe eingegangen.
     Kunstkolleg erfolgreich absolviert.

     Ich bin Lehrerin für darstellende
     Kunst und Zeichnen mit langjähri-
     ger Erfahrung als Fachlehrerin und
     als Leiterin eines Kunstzentrums
     in Russland. Hier habe ich in den
     Bereichen     Malerei,     Fotografie,
     Papierplastik und Skulptur Projekte
     für     verschiedene      Zielgruppen
     (Jugendliche und Erwachsene) konzi-
     piert. Konzepte habe ich abgestimmt
     und sie umgesetzt. Führungen für
     Schulklassen wie auch für Erwachsene
     habe ich durchgeführt und kunstge-
     schichtliche Kenntnisse altersgerecht
     vermittelt. Darüber hinaus führte ich
     Kurse und Workshops durch und lei-
     tete sie zu eigenem Gestalten an.
28
Karneval
     2019
     Wasserfarben, Bleistift auf Papier
     25 x 72 cm
     € 750,-

29
Annegret Pollmann
                                                     a_pollmann@web.de

     1961 geboren in Essen.                 Malaufenthalte in
                                            Einhaus, Ratzeburg.
     1980–1987 Studium der
     Erziehungswissenschaften,              Experimentelle Gestaltung mit Rost-
     Abschluss Diplom-Pädagogik.            und Patinafarben und Collagen.

     Seit dem Studium autodidak-            Illustration, grafische Gestaltung,
     tisch künstlerisch tätig.              Collagen, Atelier Tanja Endres-
                                            Klemm, Selbach, Saarland.
     Seit 1987 Gleichstellungsbeauftragte
     in kommunalen Verwaltungen,            Zeichnen und künstlerische
     seit 1990 bei der Stadt Erkrath.       Druckgrafik, Radierung, Atelier
                                            Syngraph, Peter Paulus, Wuppertal.
     Seit 2000 intensive
     Auseinandersetzung mit der             Acrylmalerei, Christina Puth,
     Malerei und grafischer Gestaltung.     Kunstpalast Ehrenhof, Düsseldorf.

     2008 Coaching in Organisationen,       Acrylmalerei, Britta
     Ausbildung nach DGfC mit ge-           Reinhardt, Langenfeld.
     stalterischen Elementen.
                                            Acrylmalerei, Martina
     Künstlerische Weiterbildung            Wempe, Oldenburg.
     in Kursen und Workshops:
                                            Ausstellung
     Sommerakademie in
     Blieskastel, Saarland.                 Seit 2013 Dauerausstellung
                                            Acrylarbeiten, Zahnärztinnenpraxis
     Sommerakademie in Hilden.              H. Hentsch, Düsseldorf.
30
Unterwasserwelt                                 Unterwegs in fernen Welten
2015                                                                    2015
Radierung 2/5                                                 Radierung 3/4
21 x 29 cm,                                                      20 x 24 cm,
gerahmt 37 x 45 cm mit Weißgold             gerahmt 37 x 45 cm mit Weißgold
Auflage                                                              Auflage
€ 450,- (gerahmt)                                          € 450,- (gerahmt)

Die Radierung ist ein sehr aufwendiges, prozesshaftes, künstlerisches
Tiefdruckverfahren in ständigem Wechsel zwischen kreativen und hand-
werklichen Schritten: Einritzen, Schaben und Kratzen des Motivs mit der
Radiernadel in der harten Kupferplatte mit überzogenem Asphaltlack,
Eintauchen und Ätzvorgang in Säurebädern, Auf- und Abtragen der
Farbe, Durchfeuchten des Büttenpapiers und der Druckvorgang selbst.
Bei der Radierung „Unterwasserwelt“ habe ich frei fließende, weiche
Bewegungen im Kontrast zu starren, eckigen Strukturen in die überzo-
gene Kupferplatte radiert (geritzt, gekratzt und geschabt), um einer-
seits Spannung in der Grafik zu erzeugen und andererseits, um trotz na-
turalistischer Assoziationen eine abstrahierte Druckgrafik zu erzielen.
Die Radierung „Unterwegs in fernen Welten“ ist verspielt, lebendig und
sehr dynamisch, wie die Skizze aus einem Reisetagebuch mit vielen phan-
tastischen Erlebnissen. Ferne Welten deuten sich als Berge im Hintergrund
an, mal braut sich ein Gewitter zusammen, dann wieder gibt es sternenklare
Nächte, überraschende Wendungen, Stolpersteine auf dem langen Weg und
spannende Begegnungen in fremden Kulturen. Grafische Elemente von rund
bis eckig, sowie Schraffuren mit unterschiedlicher Tiefe in der Kupferplatte
erzeugen die Spannung und Dynamik in der abstrahierten Druckgrafik.

                                                                               31
PRIMA Neanderthal! e.V.
                                                                Postfach 3207

                                                          0162 9197674
                                              info@prima-neanderthal.de
                                              www.prima-neanderthal.de

     Seit der Gründung 2001 versu-            Goldene Allee: Köln, Schlosspark-
     chen Katy Schnee und Volker              Stammheim; 50 Jahre Stadtrechte
     Rapp mit optisch faszinierenden          Erkrath; Nominierungen für
     Installationen Menschen    Kunst         den Urbanana Award.
     und Kultur nahe zu bringen.
                                              162 Tage Aktion Documenta 14:
     Dabei spielt die Foto- und Video-        „Von Erkrath nach Athen und
     Dokumentation eine Rolle.                Kassel sowie zurück“.

     Ihre Kunstaktie besitzen über 150
     Prominente im In- und Ausland.

     Die verschiedenen Spirituosen unter
     der Marke „Düsselwasser“ stel-
     len ebenfalls ein Kunstprojekt dar.

     Aktionskunst

     BallonTreiben: dOKUMENTA 13 via
     Critical Art Ensemble; Lettrétage,
     Berlin; Golfclub Kosaido, Düsseldorf;
     Neue Sinnlichkeit, Magdeburg.

     QR Code: LOKart 2013; QR-
     Code für Erkrath; partizipa-
     tive Kunst, Odonien, Wandel.

32
BallonTreiben: Hochfliegende Ideen
2019
ca. 300 Ballons, Helium
partizipative Installation
€ 300,-

Ballontreiben: Begrenzte Existenz – Sind hochfliegende Träume vergänglich?

Oder haben Sie nur keine Chance, wenn wir unsere Visionen selber begrenzen?
Diese Frage stellt PRIMA Neanderthal! mit seiner partizipativen Installation /
Performance aus der Serie Ballontreiben. Das Ausstellungspublikum kann daran teil-
nehmen und symbolisch seinen weißen Ballon zur Decke des Lockschuppens stei-
genlassen. Die hochfliegenden Ideen / Wünsche, die freigelassenen Ballons werden
schon nach kurzer Strecke begrenzt. Sie reihen sich unter der Decke in ein kollektives
Erlebnis. Doch auch der eigene Auftrieb der Ballons wird kraftlos. Denn das Helium
diffundiert nach außen: die Ballons sinken nach einigen Stunden zu Boden. Auftrieb,
Streben, Freiheit, alles Begriffe, die wir im privaten und beruflichen Bereich zu gut
kennen. Dennoch ist alles begrenzt, wird in der Masse einverleibt, in die Beliebigkeit,
ins Phrasendreschen transferiert. So bleibt eine leere Hülle am Ende, ausge-
laugt, ausgedient, überdehnt. Dennoch empfinden wir unser „Treiben“ als Spiel.

                                                                                          33
Georg Rose
                                                           0152 08544477
                                                       info@georgrose.de
                                                       www.georgrose.de

     Seit 2006 stellt Georg Rose           Zur Arbeitsweise
     seine Werke regelmäßig aus.
                                           Fotografieren mit Film: Für den
     Im November 2019 eröff-               Fotokünstler Georg Rose bedeu-
     net Georg Rose seine eigene           tet das die volle Konzentration auf
     Galerie in Wuppertal.                 das Motiv. Die Aufnahme muss
                                           „sitzen“. Denn er bearbeitet seine
     Ausstellungen (Auswahl)               Bilder nicht nach. Das heißt ganz
     2006, 2008, 2009, 2011, 2013, 2015,   einfach: Fotografie analog und pur,
     2018, 2019 WOGA Wuppertal.            ohne jede digitale Unterstützung.
                                           Georg Rose arbeitet nach dem „Just
     2007 Rencontres des Toiles,           One Click“-Prinzip. Jedes Bild ist
     Ménerbes (Provence).                  deshalb einzigartig. Es gibt näm-
                                           lich nur eine Aufnahme pro Motiv.
     2010, 2011, 2016 LOKart, Erkrath.
                                           Typisch für seine Bilderwelt sind auf
     2013 Zeitraum-Galerieprojekt          den ersten Blick unscheinbare Details,
     Wuppertal.                            die er fotografisch in den Mittelpunkt
                                           rückt. Seine Motive findet er in
     2015–2016 Foto-Popup-                 der ungeschminkten Ästhetik des
     Galerie Wuppertal.                    Alltags. Seine Bilder wirken zwar
                                           oft komponiert. In Wahrheit ent-
     2017 Photo Popup Fair Düsseldorf.     stehen sie aber rein zufällig – mit
                                           dem Blick für das richtige Motiv und
     2019 Art Brüggen.                     die Wahl des richtigen Ausschnitts.
                                           Die hier gezeigten Fotografien ent-
                                           stammen der Serie „DIN EN 14384“.
                                           Dahinter versteckt sich die europa-
                                           weit gültige DIN-Norm für Überflur-
                                           Hydranten, denen Georg Rose seit zwei
                                           Jahrzehnten eine Serie gewidmet hat.
34
Serie „DIN EN 14384“ / Bild Nr. 077
2017
analoge Fotografie, gerahmt
40 x 60 cm
€ 480,-

Serie „DIN EN 14384“ / Bild Nr. 0134
2017
analoge Fotografie, gerahmt
40 x 60 cm
€ 480,-
                                       35
Wolfgang Sendermann
                                                               Fliederweg 90
                                                               40699 Erkrath

                                               kunstwegeerkrath@t-online.de

     Wir werden heute immer mehr                 Es muss uns also darum gehen,
     von     der    Technik     beeinflusst.     dass wir diese Techniken be-
     Digitalisierung, Internet und „soziale      herrschen und nicht durch sie
     Medien“ nehmen immer mehr Raum              beherrscht   werden   können.
     in unserem Leben ein. Als Symbol
     dieser Auswirkungen soll meine
     Skulptur zur Diskussion anregen.

     Einerseits     bietet   uns      die
     Digitalisierung und die damit ver-
     bundenen Möglichkeiten schnel-
     lere und umfassende Informationen
     und können in vielen Bereichen des
     täglichen Lebens dieses erleichtern.

     Andrerseits senkt die anonyme
     Verbreitung die Hemmschwelle per-
     sönlicher Beleidigungen und fördert
     die Verbreitung von Hass unter dem
     Deckmantel der Meinungsfreiheit.
     Außerdem besteht aber auch die
     Gefahr der individuellen Isolierung
     und der Beeinflussung durch Fake
     News. Dies geht so weit, dass auf
     unsere Willensentscheidungen und
     dem Grundrecht der Demokratie
     – Freie, unabhängige Wahlen –
     Einfluss genommen werden kann.

36
KI
2019
Skulptur, Schwarzerle, Draht, Kettensäge, Flexarbeit
84 x 40 cm
€ 850,-

                                                       37
Dirk von Salzen
                                                                 Feldhof 15
                                                              40699 Erkrath

                                                          02104 33200
                                                         0177 5610222
                                             dirkvonsalzen@t-online.de
                                             www.maler-lichterfelde.de

     6 Semester freie Malerei              2009 Galerie OTT02 Düsseldorf.
     Heinrich-Zernack-Schule/
     Berlin Klasse Prof. Speidel.          2010 Franziskus Hospiz Erkrath.
     7 Semester Graphik-Design,            2011 Kreispolizeibehörde ME.
     Staatliche Akademie für Graphik,
     Druck und Werbung, Berlin.            Gruppenausstellungen (Auswahl)
     (Abschl. Dipl. Design 1964).
                                           2000–2004 KUK-Galerie, Erkrath.
     Abendstudium freie Malerei HFBK
     / Berlin, Klasse Prof. Hoelzmann.     2000–2004, 2006 „Artbreit“ Kunstfest
                                           Marktbreit / Unterfranken.
     1964 Art Director Werbung /
     Kommunikationsdesign.                 2003 KUK im Kunstraum Notkirche
                                           der Apostelkirche Essen.
     1973 freiberuflich als Konzeptioner
     und Creative Director.                2004 „GEWALT“ im BBK Kunstforum.
     Ab 1984 freie Malerei.                2004 QuART im Ballhaus Düsseldorf.
     1998 Mitglied der Künstlergruppe      2004 Galerie QQTec/Hilden.
     KUK, Erkrath.
                                           2005 Orangerie Residenz Würzburg.
     Einzelausstellungen (Auswahl)
                                           2006 Forum Velbert.
     2000 KUK-Galerie in Erkrath.
                                           2009 Februart / ICH / PARALLEL
     2000–2009 Kunstpunkte Düsseldorf.     im BBK Düsseldorf.
     2007/2008 Kunstraum Notkirche         2009, 2010, 2012, 2013
     der Apostelkirche Essen.              LOKart, Erkrath.
     2009 Tatorte im Neanderland.

38
Kumari
2016
Acryl auf Leinwand
200 x 140 x 30 cm
€ 1.800,-

Seine großformatigen informellen Arbeiten stellen die Höchstanforderung an
den Betrachter in Sachen „Was sehe ich denn da“. Und machen klar: Sichtbar-
machen heißt nicht Erkennbarmachen, heißt nicht Definieren oder gar Abbilden.

Vom Standpunkt des Malers aus, ist die Malerei die Kunst des Sichtbarmachens
von etwas, das durch sie erst sichtbar wird und vordem nicht vorhanden war, dem
Unbekannten angehörte.

                                                                                  39
40
Anwesenheit der Künstlerinnen und Künstler
Samstag, 16. November 2019

			11:00–13:00 Uhr			PRIMA Neanderthal! e.V.
								Katy Schnee und Volker Rapp

			13:00–15:00 Uhr			Roswitha Bohmann
								Wolfgang Sendermann

			15:00–17:00 Uhr			Jörg-Peter Köhler
								Annegret Pollmann

			17:00–19:00 Uhr			Gerd Clemens
								Sabine Clemens

Sonntag, 17. November 2019

			11:00–12:00 Uhr			Erwachsenenführung
								(Irmgard Hamacher, Georg Rose)
			11:00–13:00 Uhr			Claudia Knuth
								Ulrike Korsten

			 13:00–15:00 Uhr			 Henriette-Ellen Mittelviefhaus
								Irmgard Hamacher

			15:00–17:00 Uhr			Georg Rose
								Susan Brede

			17:00–19:00 Uhr			Monika Flegelskamp-Lach
								Dirk von Salzen

Montag, 18. November 2019

			10:00–12:00 Uhr			PRIMA Neanderthal! e.V.
								Roswitha Bohmann
								Anita Herzog-Graf
								Irmgard Hamacher

			12:00–14:00 Uhr			Hyacinta Hovestadt

			14:00–16:00 Uhr			Dirk von Salzen
                                                        41
Die Stadt Erkrath
           und die ausstellenden
      Künstlerinnen und Künstler
                      danken der

                     Stiftung der

                        und dem

                  Förderverein
       neanderland KULTUR e.V.

für die freundliche Unterstützung
         der Jubiläumsausstellung.
Veranstalterin und
           Herausgeberin i.S.d.P:
                     Stadt Erkrath
Fachbereich Schule · Kultur · Sport
                   Bahnstraße 16
                    40699 Erkrath
                 0211 2407-4010
               kultur@erkrath.de
          www.erkrath.de/kultur
Sie können auch lesen