STÄDTISCHE GEMEINSCHAFTSAUSSTELLUNG DER ERKRATHER KÜNSTLERSCHAFT - JUBILÄUMSAUSSTELLUNG - Stadt Erkrath
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JUBILÄUMSAUSSTELLUNG 25. STÄDTISCHE GEMEINSCHAFTSAUSSTELLUNG DER ERKRATHER KÜNSTLERSCHAFT 15. – 18.11.2019 Viten und Werke Bild: pixabay
Die diesjährigen Künstlerinnen und Künstler Roswitha Bohmann 4 Susan Brede 6 Gerd Clemens 8 Sabine Clemens 10 Monika Flegelskamp-Lach 12 Irmgard Hamacher 14 Anita Herzog-Graf 16 Hyacinta Hovestadt 18 Claudia Knuth 20 JP (Peter) Köhler 22 Ulrike Korsten 24 Henriette-Ellen Mittelviefhaus 26 Irina Motovilova (Trott) 28 Annegret Pollmann 30 PRIMA Neanderthal! e.V. 32 Georg Rose 34 Wolfgang Sendermann 36 Dirk von Salzen 38 Anwesenheit der Künstlerinnen und Künstler 41
Roswitha Bohmann 0157 37812192 kontakt@RoboArt.de www.RoBoArt.de Seit 1998 Ausbildung zur Zur Arbeitsweise Kunstschaffenden im Institut FREIEkunstAKADEMIE des bil- Roswitha Bohmann präsentiert denden Künstlers Jürgen Meister, seit einigen Jahren Formen aus Grevenbroich-Kapellen. Materialien, die zum Teil normaler- weise im Müll entsorgt werden: aus- Regelmäßige Seminarteilnahme gediente Magnetbänder aus Video- „Freie Malerei“, „Monumental“, oder Musikkassetten, in Streifen „Sommerakademie“, geschnittene Plastiktragetaschen, „Arbeitsplatz Kunst“. Rettungsdecken oder Müllbeutel, Kunststoffbänder, Abschleppseile, Mitglied im Förderkreis Kunst- Garne, Drähte und Fäden jeg- und Kulturraum Erkrath und licher Art. Es entstehen Wand- im Kunsthaus Einbeck. oder Raumobjekte mit einer farbigen oder monochromen, glän- Ausstellungen (Auswahl) zenden oder matten, glatten oder Einzelausstellungen: rauen, aber immer anregend hap- Galerie FAME, Grevenbroich, tisch-sinnlichen Oberfläche. Oft KunsTHaus Erkrath und werden die in ausdauernder Häkel- Kunsthaus Einbeck. und Strickarbeit entstandenen „Häute“ mithilfe unterschiedlicher Gemeinschaftsausstellungen: Materialien zu dreidimensionalen in Grevenbroich, Solingen, Erkrath, Körpern aufgefüllt. Die so entstan- Ratingen, Einbeck, Fredelsloh, denen Objekte werden frei stehend Berlin, Schloss Bevern. an Wände oder in Ecken gelehnt, im Raum schwebend und in raumfül- lenden Installationen präsentiert. 4
Let´s dance tonight Datenwickler Neunundachtzig aus der Serie Haute Couture 2017 2018 2019 Magnetbänder aus Mu- Seidenkrawatten, Magnetbänder aus Video- sikkassetten, Baumwolle, Häkelarbeit kassetten, Streifen aus Ret- Hula-Hoop-Reifen, ca. 100 x 60 cm tungsdecken, Strickarbeit Strickarbeit hängend € 450,- ca. 160 x 90 cm ca. 250 x 60 x 60 cm € 850,- € 950,- Zum Werk Das Wandobjekt „Let´s dance tonight“ ist Teil der Serie „Haute Couture“ und mutet auf den ersten Blick wie ein Abendkleid an. Bei genauerem Hinsehen und Berühren entpuppt es sich allerdings – wie alle Objekte aus dieser Serie – als nicht tragbar. Der „Datenwickler“ weist auf die Unmengen Daten hin, die auf den hier verstrickten Tonträgern gespeichert sind, während die „Neunundachtzig“ die Anzahl der gehäkelten Seidenkrawatten angibt. Alle Arbeiten muten einer- seits monumental und doch fragil an, bilden oft ein farbenfrohes Lustobjekt für die Augen und sind doch ein Menetekel der ignoranten Umweltverschmutzung. 5
Susan Brede 0211 994853 0151 64937040 suanbrede@web.de 1961 in Kassel geboren. Zur Arbeitsweise lebt seit 2010 in Erkrath. Das Spiel des Lichts und Strukturen in der Natur sind die Quelle Studium an der Universität meiner Inspiration. Emotionen Wuppertal mit dem Abschluss finden ihre Entsprechung in als Dipl. Ing. Architektin 1989. Bildern aus der Natur. So wird das Schaffen von Strukturen zum Künstlerische Entwicklung Ausdruck von Emotionen und berufsbegleitend über Ausdruck der Bewunderung von Zeichnungen zu Arbeiten mit Naturphänomenen gleichermaßen. Ölkreiden und Fotographie. Wichtig sind für mich auch die 2014 erste Experimente und ab 2018 Haptik und der Ausdruck der ver- intensives Arbeiten mit Enkaustik. wendeten Materialien Papier und Mitglied im Förderkreis Kunst- und Wachs. Im Prozess der Gestaltung Kulturraum Erkrath seit Juni 2019. wandelt sich ihre Anmutung von glatt zu rau, von weich zu starr. Ausstellungen (Auswahl) So bleiben die gezeigten Arbeiten 2019 Kunsthaus Erkrath, filigran und zerbrechlich und Mitgliederausstellung. zeigen doch eingefrorene Dynamik. 6
Ohne Titel 2019 Enkaustik und Papier auf Karton 50 x 50 x 9 cm € 350,- Ohne Titel 2018 Enkaustik und Papier auf Karton 50 x 50 x 9 cm € 350,- 7
Gerd Clemens Ferdinand-Freiligrath-Straße 3 40699 Erkrath 0211 253159 0178 2364036 gerdclemens@yahoo.de 1937 geboren in Altendorf/Ruhr. Ausstellungen 1959–1966 Studium für das 2008–2018 verschiedene Lehramt an Gymnasien. Ausstellungen in H6, zusam- men mit Sabine Clemens. 1962–2002 Lehrtätigkeit an ver- schiedenen Gymnasien. 2009 Kleinplastik im H6. 2002–2019 Workshops 2013–2016 themengebundene in Trier, Neuss, Köln. Ausstellungen (Installationen), Düsseldorfer Künstler. Mitgliedschaften 2015 und 2010 QQTec. Mitglied bei H6, Düsseldorfer Künstler, QQTec. juriert: seit 2016 mit Unterbrechungen Skulpturengarten in LOKart, Erkrath. Hilden, Forstraße 72. 8
Focus Der Tänzer 2019 2019 Vierkantrohr, halbe Metallscheibe, Moniereisen, Metallscheibe, geschweißt geschweißt 230 x 50 x 50 cm 90 x 40 x 30 cm € 630,- € 450,- Das 230 Zentimeter hohe Objekt Zehn Millimeter dicke Moniereisen, vermittelt – bei ganz naher die sich verschiedene Ebenen Betrachtung – das Gefühl beob- und Ausrichtungen teilen, vermit- achtet zu werden, bzw. abhängig teln den Eindruck einer kompli- zu sein. Ein Gefühl, das vor allem in zierten Gestalt, die sich jedoch in gotischen Kirchen vermittelt wird. Balance befindet, gesichert durch die Hand- bzw. Fingerhaltung. 9
Sabine Clemens Ferdinand-Freiligrath-Straße 3 Kirchstraße 5 (Atelier) 40699 Erkrath 0211 253159 0176 70007206 sabine-clem@gmx.de www.atelier-sabine-clemens.de 1941 geboren in Königsberg. Ausstellungen 1959–1964 Studium für das Lehramt Zahlreiche Einzel- und (Gymnasiallehrerin) in Köln; Gruppenausstellungen, sowie ju- Zusatzstudium der rierte Ausstellungen und Projekte Tanzpädagogik in Remscheid. im In- und Ausland (England, Frankreich, Spanien, Marokko). 1964–1995 Tätigkeit im Schuldienst. 2001–2018 LOKart, Erkrath; 1989 Beginn der künstlerischen Aus- 2013 Publikumspreis LOKart, Erkrath; und des Fortbildungsstudiums an der europäischen Kunstakademie in 2003 und 2016 1. Preis Malerei Trier, Malakademie Steinfeld, Eifel. Kunstverein H6, Hilden. 2005–2008 Studium der Malerei in Publikationen, Kataloge Bonn mit Diplom; Malaufenthalte in Fabry Museum, Hilden Südfrankreich und Spanien. 2012 „Dem Gehirn auf der Spur“ 2014 „Die Dosis macht das Gift“ Mitgliedschaften 2018 „Placebo-Nocebo“ BBK Düsseldorf; 2012 „Große Ostbayrische Hilden (H6); Kunstausstellung“,Regensburg Bergischer Künstlerbund; Düsseldorfer Künstler e.V. 2014–2015 Welsh Group, Wales „here and there“ Besitz der Künstlerkarte Düsseldorf. 2014–2017 Notkirche Essen. 10
Lost Places II 2019 Mischtecnik auf Leinwand 80 x 100 cm € 800,- Meine Arbeit kreist unbewußt um Werden und Vergehen bei Mensch und Natur. Geschehenes, Erlebtes, Einsamkeit. Der Ort ist im Igrendwo, den doch jeder in sich trägt. Transparent angelegte Farbschichten und unterschiedliche Strukturen erzeugen eine emotionale Sprache. 11
Monika Flegelskamp-Lach Schinkelstr. 30c 40699 Erkrath 0211 245401 flegelskamp.lach@t-online.de www.flegelskamp-lach.de 1965 in Dortmund geboren. 2011 Stadtbüchereien in Düsseldorf-Derendorf und Diplom-Grafik-Designerin. 2013 Düsseldorf-Benrath. Seit 2004 freischaffende Künstlerin. 2014 neanderland TATORTE. Mitgliedschaften 2015–2017 und 2019 Mitgliederausstellungen Seit 2014 Mitglied im „Förderkreis im KunsTHaus Erkrath. Kunst-und Kulturraum Erkrath e.V.“/KunsTHaus Erkrath. 2016 und 2018 im KunsTHaus Erkrath. Ausstellungen Einzel-und Gemeinschaftsausstellungen in Zur Arbeitsweise Erkrath, Düsseldorf und Ratingen: Ich male im eigenen Arbeitsraum, 2005 in der „Begegnungsstätte sowie bei Hans Gerhards Gerberstraße“ in Alt-Erkrath, in Hilden (MAG 32-Hilden). 2007 und 2008 in der Johanniter- In meiner Arbeit sind Zeichnen und Begegnungsstätte „Alt und Malen gleich wichtig. Hauptsächlich Jung“ in Erkrath-Hochdahl. male ich in Acrylfarben. Außerdem arbeite ich in Aquarell und ver- 2007–2009 KUNSTPUNKTE. wende Blei- und Buntstift, Filzstifte, 2011 LOKart, Erkrath. Fineliner und farbige Tusche. 12
Industrielandschaften 2017 Acryl und Tusche auf Leinwand, Malerei-Collage 140 x 100 x 4 cm € 490,- Zu meiner Malerei-Collage „Industrielandschaften“ und anderen Malerei- Collagen haben mich meine eigenen Gemälde inspiriert. Nämlich die, die unfer- tig in meinem Arbeitsraum standen; ich konnte sie nicht fertig malen, sie hatten aber malerisch interessante Bereiche. Diese Stellen habe ich dann mit dem Cutter aus den Bildern herausgeschnitten. Bei „Industrielandschaften“ sind es zwei größere Leinwandstücke gewesen, die ich auf einen neuen mit Leinwand be- spannten Keilrahmen aufgeklebt habe. Mein eigenes künstlerisches Empfinden hat mich dazu gebracht, diesen abstrakten Farbfeldern Motive aus dem Industriebereich zuzuordnen und zu einem gemeinsamen Bild zu verarbeiten. 13
Irmgard Hamacher Atelier Hai Carl von Ossietzky Straße 5 40699 Erkrath 02104 31133 info@art-hai.de www.art-hai.de Geboren in Aachen. 2011–2018 LOKart, Erkrath; 1989 nach Erkrath- 2015 Publikumspreis, LOKart, Erkrath. Hochdahl zugezogen. 2014–2016 neanderland TATORTE. 2003 Beginn der intensiven künst- lerischen Auseinandersetzung mit 2018 neanderland ART, Malerei. Museum Ratingen. Künstlerische Weiterbildung in Kursen und Workshops. Zu den Werken 2010–2016 Diplom Freie Malerei Die Werke „Bella Figura“ und „Feel im Novalis Hochschulverein FAfM the heat” erzählen eine bildner Düsseldorf. ische Wirklichkeit, in der die mensch- Malaufenthalte auf Mallorca, liche Figur malerisch in Natur und Ahrenshoop | Ostsee, Lebensraum eingebettet wirkt. Dem Zeeland | Holländische Küste, Betrachter bleibt die Möglichkeit, Yport | Normandie. mit seinen eigenen Erfahrungen das Bild für sich lebendig zu erzählen. Seit 2013 Private Malschule HAI, Erkrath. Das Portät „Die Maske fällt“ lässt uns als Betrachtende hinter der äußerli- Seit 2016 Dozentin für Freie Malerei. chen Erscheinung den Seelenzustand und dessen Verletzlichkeit erahnen. Ausstellungen Das Werk „Tanz auf dem Papier“ 2008–2019 zahlreiche Ausstellungen fängt mit reduzierten Flächen im Raum Nordrheinwestfalen, und schnellen gestischen Linien Hamburg und Mallorca. die Faszination der Bewegung und Stimmung der Tänzer ein. 14
Bella Figura Feel the heat 2019 2019 Pigment, Tusche auf Leinwand Mischtechnik auf Leinwand 100 x 120 x 4 cm 90 x 90 cm € 1.100,- € 900,- Die Maske fällt Tanz auf dem Papier 2019 2019 Gouache auf Jute Tusche, Gouache auf Papier 71 x 86 cm 115 x 84 cm € 750,- € 680,- 15
Anita Herzog-Graf 02104 40402 herzog-graf@gmx.net www.herzog-graf.de 1964–1967 Deutsche Meisterschule 2015 „da zwischen“, Gedok & BBK für Mode, München; Diplom für Wuppertal, Schwarzbach-Galerie; Mode- und Kommunikationsdesign. „Druckfrisch“, Ausstellung im KunsTHaus Erkrath-Millrath. Seit 1970 freiberufliche Tätigkeit als Grafikerin und Malerin. 2016 POSITIONEN 1945–2015, 70 Jahre Solinger Künstler, 1976–1982 Studium Kunst Kunstmuseum Solingen; und Geschichte, Bergische 28. KunstTage Rhein-Erft, Abtei Universität Wuppertal. Brauweiler; neanderland ART, Historisches 1985 2. Staatsexamen (Lehramt), Bürgerhaus, Langenberg; Kunst und Geschichte. „insight - outside“, Gedok, Haus Martfeld, Schwelm. 1987–1989 Kunstakademie Düsseldorf, Prof. Rissa. 2017 „Störung“, Jahresausstellung Solinger Künstler, Kunstmuseum 1982–1994 Unterrichtsauftrag für Solingen; Kunst an der Heilpädagogischen „Über die Wupper“, SK, Leichlingen; Fakultät der Universität zu Köln; „Nahtstellen“, SK, Solingen & Bonn. Freie Mitarbeit Museumsdienst Köln, Museum Ludwig, 2018 „SKosmos“, Jahresausstellung Museum K. Kollwitz. Solinger Künstler, Kunstmuseum Solingen; 1988–2008 Kursleitung in der „Kreise schliessen“, Gedok Jugend und Erwachsenenbildung. Wuppertal, Sparkasse (K). Ausstellungen (Auswahl) 2019 DARLING, Jahresausstellung Solinger Künstler, 2014 Holz- und Linolschnitte, Kunstmuseum Solingen. Kreissparkasse Düsseldorf, Erkrath (Jurypreis LOKart 2013, Erkrath); „Unfrisiert“, Gedok Wuppertal, Schwarzbach-Galerie. 16
Es ist noch Luft nach oben 2019 Hochdruck mit Ölfarben auf Leinwand 120 x 120 cm € 1.200,- In meinem Bild „Es ist noch Luft nach oben“ geht es um eine „Horizonterweiterung“, die Freiheit und Fähigkeit, sich neu zu orien- tieren, also eine eigene Haltung zur Wirklichkeit zu finden, Kreativität und Wandlungsfähigkeit freizusetzen und damit über die gedankli- chen Grenzen und Rahmen hinauszugehen und das Neue zu suchen. 17
Hyacinta Hovestadt 02104 5040035 info@cintart.de www.cintart.de 1972–1979 Studium Kunstakademie Zu den Werken Düsseldorf/Münster und Kunstwissenschaften WWU Münster. Das Alltägliche ist voller Überraschungen. Wenn ich beisei- 1979–1985 Referendariat, telasse, wozu es dient, zeigt es seine Staatsexamen, Studienrätin. weiteren Möglichkeiten, wie bei den Ausschnitt-Fotos der Zaunpfosten. 1985–1991 Museumspädagogin Kunstsammlung NRW, Düsseldorf. Mit meinen diesjährigen Objekten schaffe ich einen kleinen „Spielraum“ 1991–2007 freie Journalistin (Film/ (im doppelten Sinn des Wortes) TV/Print), künstlerischer Neubeginn. für die Besucherinnen und Be sucher der Ausstellung. Kunst Seit 2006 freie Künstlerin zum An fassen, Ausprobieren, (Skulpturen/Objekte). Mitmachen und Beobachten. Ausstellungen Vorrangig mit der Werkgruppe der Wellpapp-Skulpturen in Deutschland (dort auch Einzelausstellungen), sowie Beteiligungen in Israel, Belgien, Italien und China. 18
Zweier Gruppe aus der Serie „Lackissab- Pfostn“ 2019 Plakatdruck, Handyfotos 120 x 70 cm € 100,- Schaukelobjekt 1 Schaukelobjekt 2 Wolken im Wasser 2019 2019 2019 bewegliche Skulptur, bewegliche Skulptur, Holz- interaktive Skulptur Holzrolladen, Sperr- rolladen, Sperrholz, Form- (Holzgestell, Doppelglas- holz, Formholz, Metall- holz, Metallverbindungen scheiben (Isolierfenster verbindungen 110 x 90 x 90 cm recycled), Wasser, Mi- 120 x 70 x 70 cm € 1.850,- neralschlamm, Eisenteil, € 1.500,- Magnet) ca. 140 x 140 x 70 cm € 1.450,- 19
Claudia Knuth 01781407835 knuth.claudia@gmail.com www.claudiaknuth.de Geboren in Werne. 2016 LOKart, Erkrath. 2010–2015 Studium der Malerei 2017 Gruppenausstellung GOPEA an der Freien Akademie der bil- und Stifung „Villa de Bank“, denden Künste (fadbk), Essen. Enschede (Niederlande). 2015 Meisterschülerin von Prof. 2017 „EINKEHR“Ausstellung KM[76], Stephan Schneider und Wolfgang KunsTHaus Erkrath, Erkrath. Hambrecht, fadbk Essen. 2017 „FREILAUF“ Ausstellung Postgraduierten Studium, KM[76], Galerie AUF, Essen. Stipendium fadbk Essen. 2018 „WANN IST DORT“ Ausstellung Auszeichnungen KM[76], Scheid´tsche Hallen, Essen. 2012 Publikumspreis LOKart, Erkrath. 2018 „VIEW“ Ausstellung mit Sabine Cordes, Altenberge. 2014 4. Essener Förderpreis Verein für zeitgenössische Kunst, Kultur und Wissenschaften, Essen e.V. (dritter Platz). 2015 Teilnahme am Gopea Kunstförderprogramm. Ausstellungen 2016 Ausstellung KM[76], Galerie Display, Köln. 20
Jule 2019 Öl auf Bütten 30 x 21 cm € 250,- Gruppe 1 Gruppe 2 2019 2019 Öl auf Bütten Öl auf Bütten 50 x 40 cm 50 x 40 cm € 450,- € 450,- 21
JP (Peter) Köhler jp.koehler@web.de 1962 geboren in Berlin. Einzelausstellung in Jena; Einzelausstellung, Kreissparkasse 1977 Umzug nach Hochdahl, Erkrath. Düsseldorf, Filiale Erkrath. 1981 Fachabitur für Gestaltung, 2015–2018 LOKart, Erkrath. Düsseldorf; danach künstlerische Weiterbildung 2016 Jurypreis LOKart, Erkrath. überwiegend autodidaktisch. Zur Arbeitsweise Seit 1997 als Ergotherapeut tätig. Der Motor meiner Kunst ist das Seit 2000 Mitglied der Gefühl, künstlerisches Arbeiten eine Künstlergruppe „unart“, Form des Hinfühlens. Am Anfang Kulturinitiative Unterbach e.V. meiner Bilder und Skulpturen steht das Spontane, der unmittelbare 2002–2005 Weiterbildung Ausdruck. Diesen einzufangen, ist zum Kunsttherapeuten. mir wichtig. Es ist ein intuitives Ein tauchen in die Bewegung, die Farbe, 2006–2010 Studium an der Freien die Form. Ich erspüre, lasse wachsen Kunstakademie Mönchengladbach und entstehen. Im Werden offenbart bei Günter von Kannen. sich das Werk und im Zwiegespräch Ausstellungen zeigen sich Aspekte, die ich dann weiter verfolge und herausarbeite. Seit 2000 Ausstellungen im Rahmen Immer reizt es mich, das Verborgene der Unterbacher Kunstmeile, den Un- sichtbar werden zu lassen, fas- terbacher Kulturtagen, Teilnahme an ziniert mich der Mensch mit all diversen Kunstaktionen und Gruppen- seinen Facetten, seinen Emotionen, ausstellungen in Düsseldorf, Ratingen, seinen Wünschen und Grenzen, Mettmann, Hilden, Erkrath, Neuss, sei nen Ängsten und Abgründen. Bedburg | Erft und Bonn; 22
Konflikt 2019 Collage (Fineliner) 29,6 x 21 cm € 650,- Schlaf weiter 2019 Collage (Fineliner) 29,6 x 21 cm € 650, Die Entdeckung des Verborgenen 2019 Collage (Fineliner) 29,6 x 21 cm € 650,- Die aktuellen Arbeiten sind Kombinationen von Elementen der Collage mit denen der Grafik. „Schlaf weiter“ beschäftigt sich mit unseren Traumerleben. Wie oft wachen wir morgens mit dem Gefühl auf, wieder verrücktes in unseren Träumen verarbeitet zu haben. „Konflikt“ greift das im Augenblick brandaktuelle Thema Klimawandel und unseren Konflikt zwischen Natur und industrieller Lebensweise auf. „Die Entdeckung des Verborgenen“ beschäftigt sich mit alten, aus der Tiefe kommenden Ängsten, Mythen und verborgenden Realitäten. Es kann auch als eine innere Reise verstanden werden. Grundsätzlich findet die Auseinandersetzung mit den unterschiedlichsten Materialien mein Interesse. So entstehen graphische Arbeiten mit Pastellkreiden, aber auch mit Öl- und Acrylfarbe. Desweiteren ge- stalte ich keramische Skulpturen, sowie aus Zufallsfunden bestehende Holzobjekte. 23
Ulrike Korsten 40699 Erkrath 0176 81711496 ulrike@korstenweb.de 54 Jahre. Zu den Werken Lebt in Erkrath. Es ging mir beim Zeichnen der ver- blühten Hortensien darum, sie 2009–2014 berufsbegleiten- mit Achtsamkeit zu zeichnen. des Studium Malerei/ Grafik, Freie Akademie der bilden- Das Zeichnen zu nutzen, um im Alltag den Künste, Essen. inne zu halten, den Gegenstand (die Umgebung) genau anzuschauen, Ausstellungen auf Details und Farben zu achten, als sähe ich es zum ersten Mal. Beteiligung an diversen Gemeinschaftsausstellungen. Mein Ziel ist es, dabei auch auf die Atmung und den Vorgang des Zeichnens zu achten, ganz im Augenblick zu sein. 24
Alles geht vorbei IV – VI 2018–2019 Zeichnung Farb- und Pastellstift auf Papier, 76 x 56 cm je € 380,- (ungerahmt) 25
Henriette-Ellen Mittelviefhaus 02104 797767 mittelcle@aol.com Geboren in Mosbach/Baden. 2011–2014 Kunststudium, Europäischen Kunstakademie Lebt und arbeitet in Erkrath. (EKA), Trier: Abschluss Diplom. Seit 1991 Fotografie, Mitglied Förderkreis Kunst und Keramikarbeiten, Skulpturen, Kulturraum Erkrath e.V.. Zeichnungen, Aquarellmalerei. Ausstellungen 1999–2001 Greenville Tech, South Carolina, USA: Studium Einzel- und Gruppenausstellungen; Malerei „water colors”. jurierte Ausstellungen; Deutschland, Schweiz, USA. Studienaufenthalte in den Folgejahren in Deutschland, 2013–2016, 2018 LOKart, Erkrath. Georgia, Frankreich, Kalifornien, Maine, New Mexico, North Carolina, South Carolina, Italien, Irland und Schottland, Schweiz. Zum Werk Seit 2002 Acrylmalerei mit ver- Eigentlich sind kräftige Farben und schiedenen Künstlerinnen und Kontraste „mein Ding“ – in der vor- Künstlern – Ausformen einer liegenden Arbeit habe ich mich Vielzahl an Erfahrungen und einer diesbezüglich sehr zurückgenom- großen Vielfalt an Techniken. men, habe mehr monochrom, ge- deckt gearbeitet. Der entschie- 2005–2009 Kunstgeschichte, dene kräftige Strich ist geblieben! Praktika in Ölmalerei & Werkstattzeichnen, Uni Düsseldorf; Mit meinem Bild „Akt verhüllt“ aus Gaststudentin in Mediendesign, der gleichnamigen Serie greife ich die Fachhochschule Düsseldorf. Widersprüchlichkeit des Lebens auf. 26
Akt verhüllt IV 2018 Acryl auf Papier 70 x 100 cm € 600,- 27
Irina Motovilova (Trott) Willbecker Straße 75 40699 Erkrath 0179 1360538 Ich bin Irina Motovilova (Trott). So habe ich künstlerische und krea- tive Techniken erklärt und demonst- Am 24.12.1965 bin ich in Russland riert, sie begleitet bei der Umsetzung in Tschelyabinsk geboren. und Hilfestellungen gegeben. Kunst war schon immer meine Aufgabenstellungen, Materialien, Leidenschaft. In meiner Kindheit Werkzeuge und Anschauungsmaterial habe ich eine Kunstschule be- habe ich ausgewählt oder bin auf sucht und nach der Schule ein Wünsche der Zielgruppe eingegangen. Kunstkolleg erfolgreich absolviert. Ich bin Lehrerin für darstellende Kunst und Zeichnen mit langjähri- ger Erfahrung als Fachlehrerin und als Leiterin eines Kunstzentrums in Russland. Hier habe ich in den Bereichen Malerei, Fotografie, Papierplastik und Skulptur Projekte für verschiedene Zielgruppen (Jugendliche und Erwachsene) konzi- piert. Konzepte habe ich abgestimmt und sie umgesetzt. Führungen für Schulklassen wie auch für Erwachsene habe ich durchgeführt und kunstge- schichtliche Kenntnisse altersgerecht vermittelt. Darüber hinaus führte ich Kurse und Workshops durch und lei- tete sie zu eigenem Gestalten an. 28
Karneval 2019 Wasserfarben, Bleistift auf Papier 25 x 72 cm € 750,- 29
Annegret Pollmann a_pollmann@web.de 1961 geboren in Essen. Malaufenthalte in Einhaus, Ratzeburg. 1980–1987 Studium der Erziehungswissenschaften, Experimentelle Gestaltung mit Rost- Abschluss Diplom-Pädagogik. und Patinafarben und Collagen. Seit dem Studium autodidak- Illustration, grafische Gestaltung, tisch künstlerisch tätig. Collagen, Atelier Tanja Endres- Klemm, Selbach, Saarland. Seit 1987 Gleichstellungsbeauftragte in kommunalen Verwaltungen, Zeichnen und künstlerische seit 1990 bei der Stadt Erkrath. Druckgrafik, Radierung, Atelier Syngraph, Peter Paulus, Wuppertal. Seit 2000 intensive Auseinandersetzung mit der Acrylmalerei, Christina Puth, Malerei und grafischer Gestaltung. Kunstpalast Ehrenhof, Düsseldorf. 2008 Coaching in Organisationen, Acrylmalerei, Britta Ausbildung nach DGfC mit ge- Reinhardt, Langenfeld. stalterischen Elementen. Acrylmalerei, Martina Künstlerische Weiterbildung Wempe, Oldenburg. in Kursen und Workshops: Ausstellung Sommerakademie in Blieskastel, Saarland. Seit 2013 Dauerausstellung Acrylarbeiten, Zahnärztinnenpraxis Sommerakademie in Hilden. H. Hentsch, Düsseldorf. 30
Unterwasserwelt Unterwegs in fernen Welten 2015 2015 Radierung 2/5 Radierung 3/4 21 x 29 cm, 20 x 24 cm, gerahmt 37 x 45 cm mit Weißgold gerahmt 37 x 45 cm mit Weißgold Auflage Auflage € 450,- (gerahmt) € 450,- (gerahmt) Die Radierung ist ein sehr aufwendiges, prozesshaftes, künstlerisches Tiefdruckverfahren in ständigem Wechsel zwischen kreativen und hand- werklichen Schritten: Einritzen, Schaben und Kratzen des Motivs mit der Radiernadel in der harten Kupferplatte mit überzogenem Asphaltlack, Eintauchen und Ätzvorgang in Säurebädern, Auf- und Abtragen der Farbe, Durchfeuchten des Büttenpapiers und der Druckvorgang selbst. Bei der Radierung „Unterwasserwelt“ habe ich frei fließende, weiche Bewegungen im Kontrast zu starren, eckigen Strukturen in die überzo- gene Kupferplatte radiert (geritzt, gekratzt und geschabt), um einer- seits Spannung in der Grafik zu erzeugen und andererseits, um trotz na- turalistischer Assoziationen eine abstrahierte Druckgrafik zu erzielen. Die Radierung „Unterwegs in fernen Welten“ ist verspielt, lebendig und sehr dynamisch, wie die Skizze aus einem Reisetagebuch mit vielen phan- tastischen Erlebnissen. Ferne Welten deuten sich als Berge im Hintergrund an, mal braut sich ein Gewitter zusammen, dann wieder gibt es sternenklare Nächte, überraschende Wendungen, Stolpersteine auf dem langen Weg und spannende Begegnungen in fremden Kulturen. Grafische Elemente von rund bis eckig, sowie Schraffuren mit unterschiedlicher Tiefe in der Kupferplatte erzeugen die Spannung und Dynamik in der abstrahierten Druckgrafik. 31
PRIMA Neanderthal! e.V. Postfach 3207 0162 9197674 info@prima-neanderthal.de www.prima-neanderthal.de Seit der Gründung 2001 versu- Goldene Allee: Köln, Schlosspark- chen Katy Schnee und Volker Stammheim; 50 Jahre Stadtrechte Rapp mit optisch faszinierenden Erkrath; Nominierungen für Installationen Menschen Kunst den Urbanana Award. und Kultur nahe zu bringen. 162 Tage Aktion Documenta 14: Dabei spielt die Foto- und Video- „Von Erkrath nach Athen und Dokumentation eine Rolle. Kassel sowie zurück“. Ihre Kunstaktie besitzen über 150 Prominente im In- und Ausland. Die verschiedenen Spirituosen unter der Marke „Düsselwasser“ stel- len ebenfalls ein Kunstprojekt dar. Aktionskunst BallonTreiben: dOKUMENTA 13 via Critical Art Ensemble; Lettrétage, Berlin; Golfclub Kosaido, Düsseldorf; Neue Sinnlichkeit, Magdeburg. QR Code: LOKart 2013; QR- Code für Erkrath; partizipa- tive Kunst, Odonien, Wandel. 32
BallonTreiben: Hochfliegende Ideen 2019 ca. 300 Ballons, Helium partizipative Installation € 300,- Ballontreiben: Begrenzte Existenz – Sind hochfliegende Träume vergänglich? Oder haben Sie nur keine Chance, wenn wir unsere Visionen selber begrenzen? Diese Frage stellt PRIMA Neanderthal! mit seiner partizipativen Installation / Performance aus der Serie Ballontreiben. Das Ausstellungspublikum kann daran teil- nehmen und symbolisch seinen weißen Ballon zur Decke des Lockschuppens stei- genlassen. Die hochfliegenden Ideen / Wünsche, die freigelassenen Ballons werden schon nach kurzer Strecke begrenzt. Sie reihen sich unter der Decke in ein kollektives Erlebnis. Doch auch der eigene Auftrieb der Ballons wird kraftlos. Denn das Helium diffundiert nach außen: die Ballons sinken nach einigen Stunden zu Boden. Auftrieb, Streben, Freiheit, alles Begriffe, die wir im privaten und beruflichen Bereich zu gut kennen. Dennoch ist alles begrenzt, wird in der Masse einverleibt, in die Beliebigkeit, ins Phrasendreschen transferiert. So bleibt eine leere Hülle am Ende, ausge- laugt, ausgedient, überdehnt. Dennoch empfinden wir unser „Treiben“ als Spiel. 33
Georg Rose 0152 08544477 info@georgrose.de www.georgrose.de Seit 2006 stellt Georg Rose Zur Arbeitsweise seine Werke regelmäßig aus. Fotografieren mit Film: Für den Im November 2019 eröff- Fotokünstler Georg Rose bedeu- net Georg Rose seine eigene tet das die volle Konzentration auf Galerie in Wuppertal. das Motiv. Die Aufnahme muss „sitzen“. Denn er bearbeitet seine Ausstellungen (Auswahl) Bilder nicht nach. Das heißt ganz 2006, 2008, 2009, 2011, 2013, 2015, einfach: Fotografie analog und pur, 2018, 2019 WOGA Wuppertal. ohne jede digitale Unterstützung. Georg Rose arbeitet nach dem „Just 2007 Rencontres des Toiles, One Click“-Prinzip. Jedes Bild ist Ménerbes (Provence). deshalb einzigartig. Es gibt näm- lich nur eine Aufnahme pro Motiv. 2010, 2011, 2016 LOKart, Erkrath. Typisch für seine Bilderwelt sind auf 2013 Zeitraum-Galerieprojekt den ersten Blick unscheinbare Details, Wuppertal. die er fotografisch in den Mittelpunkt rückt. Seine Motive findet er in 2015–2016 Foto-Popup- der ungeschminkten Ästhetik des Galerie Wuppertal. Alltags. Seine Bilder wirken zwar oft komponiert. In Wahrheit ent- 2017 Photo Popup Fair Düsseldorf. stehen sie aber rein zufällig – mit dem Blick für das richtige Motiv und 2019 Art Brüggen. die Wahl des richtigen Ausschnitts. Die hier gezeigten Fotografien ent- stammen der Serie „DIN EN 14384“. Dahinter versteckt sich die europa- weit gültige DIN-Norm für Überflur- Hydranten, denen Georg Rose seit zwei Jahrzehnten eine Serie gewidmet hat. 34
Serie „DIN EN 14384“ / Bild Nr. 077 2017 analoge Fotografie, gerahmt 40 x 60 cm € 480,- Serie „DIN EN 14384“ / Bild Nr. 0134 2017 analoge Fotografie, gerahmt 40 x 60 cm € 480,- 35
Wolfgang Sendermann Fliederweg 90 40699 Erkrath kunstwegeerkrath@t-online.de Wir werden heute immer mehr Es muss uns also darum gehen, von der Technik beeinflusst. dass wir diese Techniken be- Digitalisierung, Internet und „soziale herrschen und nicht durch sie Medien“ nehmen immer mehr Raum beherrscht werden können. in unserem Leben ein. Als Symbol dieser Auswirkungen soll meine Skulptur zur Diskussion anregen. Einerseits bietet uns die Digitalisierung und die damit ver- bundenen Möglichkeiten schnel- lere und umfassende Informationen und können in vielen Bereichen des täglichen Lebens dieses erleichtern. Andrerseits senkt die anonyme Verbreitung die Hemmschwelle per- sönlicher Beleidigungen und fördert die Verbreitung von Hass unter dem Deckmantel der Meinungsfreiheit. Außerdem besteht aber auch die Gefahr der individuellen Isolierung und der Beeinflussung durch Fake News. Dies geht so weit, dass auf unsere Willensentscheidungen und dem Grundrecht der Demokratie – Freie, unabhängige Wahlen – Einfluss genommen werden kann. 36
KI 2019 Skulptur, Schwarzerle, Draht, Kettensäge, Flexarbeit 84 x 40 cm € 850,- 37
Dirk von Salzen Feldhof 15 40699 Erkrath 02104 33200 0177 5610222 dirkvonsalzen@t-online.de www.maler-lichterfelde.de 6 Semester freie Malerei 2009 Galerie OTT02 Düsseldorf. Heinrich-Zernack-Schule/ Berlin Klasse Prof. Speidel. 2010 Franziskus Hospiz Erkrath. 7 Semester Graphik-Design, 2011 Kreispolizeibehörde ME. Staatliche Akademie für Graphik, Druck und Werbung, Berlin. Gruppenausstellungen (Auswahl) (Abschl. Dipl. Design 1964). 2000–2004 KUK-Galerie, Erkrath. Abendstudium freie Malerei HFBK / Berlin, Klasse Prof. Hoelzmann. 2000–2004, 2006 „Artbreit“ Kunstfest Marktbreit / Unterfranken. 1964 Art Director Werbung / Kommunikationsdesign. 2003 KUK im Kunstraum Notkirche der Apostelkirche Essen. 1973 freiberuflich als Konzeptioner und Creative Director. 2004 „GEWALT“ im BBK Kunstforum. Ab 1984 freie Malerei. 2004 QuART im Ballhaus Düsseldorf. 1998 Mitglied der Künstlergruppe 2004 Galerie QQTec/Hilden. KUK, Erkrath. 2005 Orangerie Residenz Würzburg. Einzelausstellungen (Auswahl) 2006 Forum Velbert. 2000 KUK-Galerie in Erkrath. 2009 Februart / ICH / PARALLEL 2000–2009 Kunstpunkte Düsseldorf. im BBK Düsseldorf. 2007/2008 Kunstraum Notkirche 2009, 2010, 2012, 2013 der Apostelkirche Essen. LOKart, Erkrath. 2009 Tatorte im Neanderland. 38
Kumari 2016 Acryl auf Leinwand 200 x 140 x 30 cm € 1.800,- Seine großformatigen informellen Arbeiten stellen die Höchstanforderung an den Betrachter in Sachen „Was sehe ich denn da“. Und machen klar: Sichtbar- machen heißt nicht Erkennbarmachen, heißt nicht Definieren oder gar Abbilden. Vom Standpunkt des Malers aus, ist die Malerei die Kunst des Sichtbarmachens von etwas, das durch sie erst sichtbar wird und vordem nicht vorhanden war, dem Unbekannten angehörte. 39
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Anwesenheit der Künstlerinnen und Künstler Samstag, 16. November 2019 11:00–13:00 Uhr PRIMA Neanderthal! e.V. Katy Schnee und Volker Rapp 13:00–15:00 Uhr Roswitha Bohmann Wolfgang Sendermann 15:00–17:00 Uhr Jörg-Peter Köhler Annegret Pollmann 17:00–19:00 Uhr Gerd Clemens Sabine Clemens Sonntag, 17. November 2019 11:00–12:00 Uhr Erwachsenenführung (Irmgard Hamacher, Georg Rose) 11:00–13:00 Uhr Claudia Knuth Ulrike Korsten 13:00–15:00 Uhr Henriette-Ellen Mittelviefhaus Irmgard Hamacher 15:00–17:00 Uhr Georg Rose Susan Brede 17:00–19:00 Uhr Monika Flegelskamp-Lach Dirk von Salzen Montag, 18. November 2019 10:00–12:00 Uhr PRIMA Neanderthal! e.V. Roswitha Bohmann Anita Herzog-Graf Irmgard Hamacher 12:00–14:00 Uhr Hyacinta Hovestadt 14:00–16:00 Uhr Dirk von Salzen 41
Die Stadt Erkrath und die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler danken der Stiftung der und dem Förderverein neanderland KULTUR e.V. für die freundliche Unterstützung der Jubiläumsausstellung.
Veranstalterin und Herausgeberin i.S.d.P: Stadt Erkrath Fachbereich Schule · Kultur · Sport Bahnstraße 16 40699 Erkrath 0211 2407-4010 kultur@erkrath.de www.erkrath.de/kultur
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