SYMPHONIEKONZERT - Staatskapelle Dresden
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7., 8., 9. Juli 2019
Semperoper
12. SYMPHONIEKONZERT
Manfred
HONECK
Frank Peter
ZIMMERMANN
7., 8., 9. Juli 2019
Semperoper
12. SYMPHONIEKONZERT
Manfred
HONECK
Frank Peter
ZIMMERMANN
Dresden klingt und glänzt!
Kunst gehört zu den wichtigsten Kulturgütern
unserer Gesellschaft.
Wir freuen uns daher ganz besonders, als
Partner der Semperoper Dresden
Kunst und Kultur zu fördern und so einen
Beitrag leisten zu können.
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U2 1 12. SYMPHONIEKONZERT
12. SYMPHONIEKONZERT PROGRAMM
SO N N TAG M O N TAG D IEN STAG SE M PERO PER
7.7.19 8 .7.19 9.7.19 D R E SD EN
11 U H R 20 UHR 20 UHR
Manfred Honeck (für den erkrankten Franz Welser-Möst) Antonín Dvořák (1841-1904)
Dirigent »Karneval«-Ouvertüre op. 92
Frank Peter Zimmermann Bohuslav Martinů (1890-1959)
Violine Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 H. 293
1. Andante – Poco Allegro – Moderato
2. Andante moderato
3. Poco allegro
PAU S E
Franz von Suppé (1819-1895)
Ouvertüre zur Operette »Dichter und Bauer«
Saisonabschluss: Slawisch-Wienerisch
Josef Strauß (1827-1870)
Nach dem Konzert zum 470. Gründungstag der Staatskapelle über- »Die Libelle«, Polka mazur op. 204
nimmt Manfred Honeck für den erkrankten Franz Welser-Möst den
Saisonabschluss. Mit Höhepunkten der habsburgischen Unterhaltungs-
musik verabschiedet sich die Kapelle in den Sommer. Der erste Konzert- Johann Strauß Sohn (1825-1899)
teil ist voll slawischer Verve: Capell-Virtuos Frank Peter Zimmermann »Furioso-Polka«, Quasi Galopp op. 260
beschließt seine Residenz nach Bach, Mozart und Mendelssohn mit
»Frühlingsstimmen« op. 410
dem 1943 entstandenen zweiten Violinkonzert des Tschechen Bohuslav
Martinů, zuvor erklingt Dvořáks Karneval-Ouvertüre. »Auf der Jagd«, Polka schnell op. 373
»Im Krapfenwaldl«, Polka française op. 336
Aufzeichnung durch MDR Kultur
»Unter Donner und Blitz«, Polka schnell op. 324
Das Konzert am 9. Juli 2019 wird ab 20.05 Uhr von
MDR Kultur und MDR Klassik live übertragen.
Kostenlose Konzerteinführungen jeweils 45 Minuten
vor Beginn im Opernkeller der Semperoper
2 3 12. SYMPHONIEKONZERT
Manfred Honeck Dirigent
S
eit 2008 ist Manfred Honeck Music Director des Pittsburgh
Symphony Orchestra. Seine weithin gefeierten Konzerte und
richtungsweisenden Interpretationen mit dem Orchester
erfahren internationale Anerkennung. Umjubelte Gastspiele
führen ihn regelmäßig in zahlreiche Musikmetropolen sowie
zu den großen Musikfestivals, darunter den BBC Proms, dem Musik-
fest Berlin, dem Lucerne Festival, dem Rheingau Musik Festival, dem
Beethovenfest Bonn, dem Grafenegg Festival, der Carnegie Hall und
dem Lincoln Center in New York. Eine enge Beziehung pflegen Manfred
Honeck und sein Orchester zum Wiener Musikverein.
Als Gastdirigent stand Manfred Honeck am Pult aller renom-
mierten internationalen Klangkörper, darunter das Symphonieorchester
des Bayerischen Rundfunks, das Gewandhausorchester Leipzig, das
Concertgebouworkest, das London Symphony Orchestra sowie die
Wiener Philharmoniker. Zudem leitete er alle großen amerikanischen
Orchester. Darüber hinaus ist Manfred Honeck gern gesehener Gast
beim Verbier Festival. 2013 gab er sein erfolgreiches Debüt am Pult der
Berliner Philharmoniker.
Der gebürtige Österreicher absolvierte seine musikalische Ausbil-
dung an der Hochschule für Musik in Wien. Seine Arbeit als Dirigent
wurde durch Erfahrungen geprägt, die er über viele Jahre als Mitglied
der Wiener Philharmoniker und des Wiener Staatsopernorchesters sowie
als Leiter des Jeunesses Musicales Orchesters Wien sammeln konnte.
Seine Dirigentenlaufbahn begann er als Assistent von Claudio Abbado in
Wien. Anschließend wurde er als Erster Kapellmeister an das Opernhaus
Zürich verpflichtet. Zu weiteren frühen Stationen seiner Karriere zählen
Leipzig, wo er von 1996 bis 1999 einer der drei Hauptdirigenten des MDR
Sinfonieorchesters Leipzig war, und Oslo, wo er die musikalische Leitung
der Norwegischen Nationaloper übernahm und als Erster Gastdirigent
des Oslo Philharmonic Orchestra verpflichtet wurde. Von 2007 bis 2011
war er Generalmusikdirektor der Staatsoper Stuttgart, von 2008 bis 2011
und später von 2013 bis 2016 außerdem Erster Gastdirigent der Tschechi-
schen Philharmonie in Prag. Die Jury der International Classical Music
Awards kürte ihn zum Künstler des Jahres 2018. Am Konzert-Pult der
Staatskapelle Dresden stand Manfred Honeck zuletzt im September 2018
im Geburtstagskonzert des Orchesters.
4 5 12. SYMPHONIEKONZERT
Frank Peter Zimmermann
C A PELL-V IRT U OS D ER
S Ä C H S I S C H E N S TA AT S K A P E L L E D R E S D E N 2 0 1 8 | 2 0 1 9
F
rank Peter Zimmermann zählt zu den bedeutendsten Geigern
unserer Zeit. Geboren in Duisburg, begann er als Fünfjäh-
riger mit dem Geigenspiel und gab bereits im Alter von zehn
Jahren sein erstes Konzert mit Orchester. Nach Studien bei
Valery Gradow, Saschko Gawriloff und Herman Krebbers
setzte 1983 sein kontinuierlicher beruflicher Aufstieg ein. Frank Peter
Zimmermann gastiert bei allen wichtigen Festivals und musiziert mit
großen Orchestern und renommierten Dirigenten weltweit. Mehrfach
trat er auch mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden auf.
Sein Repertoire reicht vom Barock bis in die Gegenwart. Allein
vier Violinkonzerte hat er in den vergangenen Jahren zur Urauffüh-
rung gebracht: 2015 das zweite Violinkonzert von Magnus Lindberg,
2009 »Juggler in Paradise« von Augusta Read Thomas, 2007 »The
Lost Art of Letter Writing« von Brett Dean und 2003 »en sourdine«
von Matthias Pintscher. Neben seinen zahlreichen Orchesterengage-
ments ist Frank Peter Zimmermann auch als Kammermusiker auf den
bedeutenden Podien der Welt zu hören. Gemeinsam mit dem Brat-
schisten Antoine Tamestit und dem Cellisten Christian Poltéra grün-
dete er das Trio Zimmermann. Konzerte führen das Ensemble u. a.
nach Amsterdam, Brüssel, Köln, London, Lyon, Mailand, München,
Paris und Wien sowie zu den Salzburger Festspielen, dem Edinburgh
Festival, dem Schleswig-Holstein Musik Festival und dem Rheingau
Musik Festival. Bisher veröffentlichte das Trio Aufnahmen mit Werken
von Beethoven, Mozart und Schubert.
Frank Peter Zimmermann erhielt zahlreiche Preise und
Ehrungen, darunter den Premio del Accademia Musicale Chigiana
in Siena (1990), den Rheinischen Kulturpreis (1994), den Musikpreis
der Stadt Duisburg (2002), das Bundesverdienstkreuz (2008) sowie
den Paul-Hindemith-Preis der Stadt Hanau (2010). Zudem nahm er
nahezu alle großen Violinkonzerte von Bach bis Ligeti sowie zahlreiche
Kammermusikwerke auf. Seine Aufnahmen wurden weltweit mit renom-
mierten Preisen ausgezeichnet. Frank Peter Zimmermann spielt die
Violine 1711 »Lady Inchiquin« von Antonio Stradivari, die ihm von der
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, »Kunst im Landes
besitz«, überlassen wird.
6 7 12. SYMPHONIEKONZERT
MITTEN IM LEBEN
Dvořáks »Karneval«-Ouvertüre
I
n seiner letzten Schaffensperiode wandte sich Antonín Dvořák
zunehmend der Programmmusik zu. Einhergehend mit einer
Neigung zu verstärkter gedanklicher und (ton-)dichterischer Refle-
xion entstanden in den 1890er Jahren eine Reihe bemerkenswerter
symphonischer Dichtungen und ein Zyklus von drei Konzert
ouvertüren, die unter dem gemeinsamen Titel »Natur, Leben und Liebe«
komponiert und veröffentlicht worden sind. Erst nachträglich gab Dvořák
den einzelnen Stücken die Überschriften »In der Natur«, »Karneval«
und »Othello«, die für Poesie, Erhabenheit, Licht und Dunkel (op. 91),
für Lebensfreude (op. 92) und für Liebe in ihrer Innigkeit und Leiden-
schaftlichkeit, aber auch in ihren tragischen Dimensionen (op. 93) stehen.
Das Natur-Thema ist in allen drei Kompositionen präsent, wenn auch in
unterschiedlichen harmonischen und klanglichen Ausformungen, und
es schließt damit die jeweils ganz eigengeprägten Charaktere zu einer
inhaltlich-thematischen Einheit zusammen.
Im karnevalistischen Treiben sieht Dvořák hier ein Sinnbild
für alle Lust und Schönheit des Lebens. Kraftvoll, ungestüm hebt die
Ouvertüre an und verleiht dem Anliegen eine mannigfache melodische,
rhythmische wie harmonische Gestalt. Plötzlich aber entzieht sich
der Komponist dem mitreißenden Taumel: Es ist, als scheine in einem
lyrischen Intermezzo die Natur als Spenderin allen Lebens auf (das
Hauptthema aus der »Natur«-Ouvertüre bildet denn auch die thema-
tische Grundlage). Zarte Kantilenen und silbrige Klänge münden in ein
(Liebes-)Duett von Solovioline und Englischhorn. Gleichsam als fände
man aus einem Traum allmählich zurück in die Wirklichkeit, kehren
auch die früheren Themen, zunächst wie von Nebel verunklart, wieder
und gewinnen alsbald erneut ihre pralle Gestalt – abschließender
großer Jubel.
EBERHARD STEINDORF
Besetzung: Piccolo, 2 Flöten, 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten,
2 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauken, Schlagzeug,
Harfe, Streicher // Uraufführung: 28. April 1892 in Prag (Abschiedskonzert
Antonín Dvořák, in den 1890er Jahren Dvořáks vor seiner Abreise nach Amerika) // Dauer: ca. 10 Minuten
8 9 12. SYMPHONIEKONZERTBohuslav Martinů HORIZONTERWEITERUNGEN
* 8. Dezember 1890 in Polička, Böhmen
Martinůs zweites Violinkonzert
† 28. August 1959 in Liestal bei Basel, Schweiz
Konzert für Violine und Orchester
Nr. 2 H. 293
1. Andante – Poco Allegro – Moderato
B
2. Andante moderato
3. Poco allegro ohuslav Martinů gilt als vierter Klassiker der tschechischen
Musik neben Bedřich Smetana, Antonín Dvořák und Leoš
Janáček. Weit über sein Heimatland hinaus zählt er zu den
produktivsten und vielseitigsten Komponisten seiner Zeit
mit einer dezidiert eigenständigen Handschrift und einem
ausgeprägten schöpferischen Talent. Seine Musik ist durchdrungen
von einer ureigenen Persönlichkeit, angereichert mit unterschiedlichen
Einflüssen. Der englische Martinů-Forscher Patrick Lambert schreibt
über die Aufnahmefähigkeit des Komponisten: »Nebst seiner Liebe für
tschechische und mährische Volkslieder prägten ihn der Jazz, der Klas-
sizismus, Strawinsky, das englische Madrigal, und auch der französische
Impressionismus resp. Claude Debussy, seine ›größte Offenbarung‹.«
Geboren in der kleinen ostböhmischen Stadt Polička, wächst Martinů
in einer Landschaft auf, die später für ihn Bezugspunkt bleibt. Sein
ENTSTEHUNG BESETZUNG Leben durchläuft zahlreiche Stationen: Über Prag geht es nach Paris,
23. Februar bis 26. April 1943 Solovioline | 2 Flöten, Südeuropa, New York, Nizza und Basel. Dabei entspricht Martinůs Hori-
2 Oboen, 2 Klarinetten, zonterweiterung den Umständen seiner Geburt. Als Sohn eines Schuh-
WIDMUNG 2 Fagotte, 4 Hörner, machers und Türmers erblickt er in einer Kammer des Kirchturms seiner
für den ukrainisch-jüdischen 3 Trompeten, 3 Posaunen, Heimatstadt das Licht der Welt. Die Situation der erhöhten Aussicht trägt
Geigenvirtuosen Mischa Elman Tuba, Pauke, Schlagzeug, vermutlich im metaphorischen Sinne dazu bei, dass Martinůs böhmische
(1891-1967) Streicher Verwurzelung immer auch einen Impuls liefert, seine Anschauung auf die
Dinge der Welt von verschiedenen Standpunkten aus vorzunehmen. Nicht
U R AU F F Ü H R U N G DAU ER selten gelingt mit dem Blick aus der Ferne eine profundere Einschätzung
am 31. Dezember 1943 in ca. 28 Minuten dessen, was von Bedeutung ist. Die Notwendigkeit, das eigene Werk zu
Boston mit dem Boston rechtfertigen, nimmt damit deutlich zu. Angesichts der Positionierung
Symphony Orchestra des Komponisten und der Erwartungen, die an ihn herangetragen
unter Leitung von Serge werden, äußert sich Martinů in der Spätphase seines Schaffens: »Der
Alexandrovich Koussevitzky. Künstler ist immer auf der Suche nach dem Sinn des Lebens, seines
Solist ist Mischa Elman. eigenen und dessen der Menschheit, auf der Suche nach Wahrheit. Ein
System der Unsicherheit ist in unseren Alltag eingedrungen. Der Druck
zugunsten von Mechanisierung und Uniformität, dem es unterworfen
10 11 12. SYMPHONIEKONZERTist, bedarf des Protestes, und der Künstler hat nur ein Mittel, diesen
zum Ausdruck zu bringen, und zwar mit Musik.« Das klingt, als lieferte
Martinů weniger ein Resümee auf sein schöpferisches Leben als eine
Zustandsbeschreibung, die sich speziell auf die Anfänge des einund-
zwanzigsten Jahrhunderts bezieht. Ganz offenkundig sind viele Entwick-
lungen, die in der ersten Hälfte des vergangenen Säkulums maßgeblich
waren, noch immer aktuell. Unsicherheit und Anpassungsdruck dauern
fort, und die Aufgabe des Künstlers, so Martinůs Botschaft, besteht
weiterhin, darauf aufmerksam zu machen.
Spontanität und Entfaltung
Als Martinů 1923 nach Paris wechselt, um bei Albert Roussel Kompo-
sition zu studieren, beabsichtigt er vor allem, dem tschechischen
»Smetana-Kult« zu entkommen und sich anderen Strömungen zu öffnen.
Nicht selten sprengt sein innerer Freiheitsdrang Fesseln: 1910 entlässt
ihn das Prager Konservatorium wegen »unverbesserlicher Nachlässig-
keit«, worauf sich eine längere Phase des Selbststudiums anschließt.
Die Werke, die er ab 1923 zunächst an der Seine schreibt, tendieren
zu einer Neoklassik Strawinskyscher Prägung, wobei volkstümliche
Quellen ergänzend Beachtung finden. In den dreißiger Jahren wandelt
sich Martinůs neoklassischer Stil zugunsten eines Zugriffs, der sich
verstärkt dem Irrationalen und einer von Fantasien bestimmten Traum-
logik zuwendet. Ab 1940, er ist gerade in die USA mit nur einem Koffer
und vier Partituren emigriert, kommt dem Element des Fantastischen
größere Bedeutung zu. Gleichzeitig sucht Martinů nach einem neuen
lyrischen Ausdruck, ein seinerzeit seltenes Anliegen. Zu Martinůs fünf Bohuslav Martinů
Symphonien, die er während des Krieges schreibt, bemerkt Patrick
Lambert, sie »bestechen durch ihre Spontaneität und organische Entfal-
tung, durch die rhythmische Frische ihrer stark synkopierten Melodien,
Eine besondere Gemütsverfassung
die besondere Schönheit ihrer Harmonik und vor allem durch eine un-
definierbare tschechische Aura, die an einen modernen Dvořák denken Die Komposition des zweiten Violinkonzerts beruht zunächst auf einem
lässt«. Freilich gibt der Martinů-Forscher Harry Halbreich 1968 auf die Zufall. Der ukrainisch-jüdische Geiger Mischa Elman irrt sich im Datum,
Frage nach Martinůs geringem Bekanntheitsgrad zu bedenken: »Die als er im Januar 1943 ein Konzert des Boston Symphony Orchestra in
Avantgardisten wenden sich achselzuckend ab, während andererseits der der Carnegie Hall besucht. Elman beabsichtigt, Schostakowitsch zu
eigenwillige Formbau seiner Musik, ihre Beweglichkeit, ihr Mangel an hören, stattdessen steht Martinůs erste Symphonie auf dem Programm.
festen Themengebilden und wohlvertrauten Anhaltspunkten die Inter- Der Geiger ist nach dem Konzert dennoch so begeistert, dass er Martinů
preten vor Schwierigkeiten stellen, die sie bei dieser anscheinend so gleich am nächsten Tag aufsucht und ihn bittet, ein Violinkonzert für ihn
milden, tonalen Tonsprache nicht vermuten.« Beide Kommentierungen zu schreiben. Zunächst reagiert Martinů, so Elman, abweisend. Auch
vermitteln ein Gefühl für die Spannbreite seines Schaffens: Der Grad des nachdem Elman für ihn Geige gespielt hat, kommt ihm nur Schweigen
Interessanten ist der eine Pol, der andere das schwer Fassbare in Hinblick entgegen. In den folgenden Wochen hört der verunsicherte Geiger nichts
auf Gestalt und Momente der Kristallisation. von Martinů, der ihn schließlich eines Tages mit der fertigen Partitur des
12 13 12. SYMPHONIEKONZERTViolinkonzerts überrascht. Für Martinů ist indes klar, dass Elman »mit
Leib und Seele Geiger ist, dessen Spiel, das niemals die Grenzen eines
schönen Geigenklangs überschreitet, einen besonderen Zauber hat«. Wie
der Komponist die Umstände der Entstehung seines Werks empfunden
hat, schildert er im Programmheft zur Uraufführung am Silvesterabend
1943: »In der letzten Saison, als das Boston Symphony Orchestra in New international
York war, hörte Mischa Elman meine erste Symphonie. Am nächsten
Tag fragte er mich, ob ich ein Violinkonzert für ihn schreiben könnte. Wunderharfe Freunde
unterstützen patron
Zunächst war ich verblüfft und ganz und gar nicht sicher, ob ich es in
Angriff nehmen sollte … Aber weil mich die Form des Violinkonzerts
schon lange beschäftigte, hatte ich bereits bestimmte musikalische Ideen
dazu, die noch konkreter wurden, engagement begeistern
»Ich habe in meinem ganzen Leben
keinen einfacheren, aufrichtigeren
als ich Mischa Elman in seinem
Studio hörte. Danach akzeptierte verbinden network
und ergreifenderen Menschen
gekannt.«
Der Schweizer Mäzen Paul Sacher
ich das Angebot … Auf seinen
Vorschlag hin ergänzte ich die
Kadenz des ersten Satzes.« Zudem
gewinnen Staatskapelle
über Bohuslav Martinů geht Martinů auf die Struktur
des Werkes ein: »Das Andante,
ein breiter und lyrischer Gesang von bemerkenswerter Intensität, führt
tradition Dresden
in ein Allegro, das das Beste an technischer und virtuoser Qualität für
das Instrument herausholt, alles scheinbar in Gestalt einer einsätzigen junge Menschen fördern
friends
Komposition. Die finale Form hat eine Konzertstruktur. Ich versuchte,
den ersten Satz, den lyrischen, ernst zu halten, ebenso den Mittelteil,
das Allegro; das Andante-Thema kehrt am Schluss des Satzes wieder.
Gesellschaft
Der zweite Satz klingt fast so, als wäre er eine ›relaxing bridge‹, die uns
zum finalen Allegro führt. Es ist ein Intermezzo moderato, beinah buko- Netzwerk close
hautnah
lisch, nur von einem Teil des Orchesters begleitet. Der Finalsatz favori-
siert die virtuose Technik der Violine, unterbrochen von einem breiten
und ›massiven‹ Tutti. Das Konzert endet in einem bestimmten ›stretto‹
in allegro vivo pace … Für Solovioline zu komponieren, verlangt eine
besondere Gemütsverfassung. Alles, was wir in einem Soloviolin-Part
auszudrücken wünschen, muss in einer einzigen melodischen Verbin-
dung enthalten sein, die in gewisser Weise die Auswirkung auf andere
Bestandteile zu vertreten hat.« Martinů denkt sich in die Seele des Instru-
ments. Die Möglichkeiten, die die Geige spieltechnisch und im Ausdruck GESELLSCHAFT DER FREUNDE DER
eröffnet, nutzt er für eine Äußerung, die über ihre Zeit hinausgeht. Für
S TA AT S K A P E L L E D R E S D E N E . V.
den Capell-Virtuosen Frank Peter Zimmermann ist Martinůs zweites
Violinkonzert »sehr lyrisch, sehr tänzerisch. Salopp ausgedrückt: Es KÖNIGSTRASSE 1
klingt, wie wenn Dvořák im zwanzigsten Jahrhundert ein Violinkonzert 01097 DRESDEN | GERMANY
komponiert hätte.« I N F O @ G F S K D D . D E | W W W. G F S K D D . D E
ANDRÉ PODSCHUN
Wir freuen uns auf Sie!
14 15 Come and join us!
12. SYMPHONIEKONZERTdie Summe derer, die sich nicht von Neid und Missgunst abhalten lassen,
um ihrem Traum einen Schritt näher zu kommen. Was Wien neben einem
funktionierenden Musikmarkt für Größen wie Mozart und Beethoven
zuvor schon attraktiv machte, ist seine für Kunst empfängliche Mentalität
sowie eine ländlich geprägte Umgebung. Bereitwillig nimmt Wien die
Begeisterung für die Landschaft, ja die Sehnsucht nach dem Naturer-
lebnis auf und reichert sie mit städtischem Glamour an. Als Joseph II. den
Augarten öffnen lässt, prangt über dem Eingangsportal die noch heute
sichtbare Inschrift »Allen Menschen gewidmeter Erlustigungs-Ort von
Ihrem Schaetzer«. Die Parole eines »Erlustigungs-Ortes« scheint sich im
nachfolgenden neunzehnten Jahrhundert auf ganz Wien zu übertragen.
Unsichtbar hängt sie als Verheißung über den Köpfen derer, die die Tore
der Stadt passieren und Wiens Pflaster erwartungsvoll betreten.
Was wäre die Wiener Musik ohne ihren Walzer? Namen wie
Joseph Lanner, Johann Strauß Vater und Sohn, auch Josef Strauß sind
auf lange Zeit untrennbar mit ihm verbunden. Nach dem Tod von Johann
Strauß (Vater) im Jahr 1849 vertraut man Johann, dem ältesten Sohn,
die Führung des Familienunternehmens an. Die Strauß-Dynastie lebt
vom Walzergeschäft. Der Sohn, von Familie und Freunden gern Schani
genannt, etabliert sich zusehends als Walzerkönig, auch international.
Dem zwei Jahre jüngeren Bruder Josef verschafft das die Möglichkeit,
sich beruflich anderweitig zu orientieren und zunächst in die Baubranche
einzusteigen. Nach einem Nervenzusammenbruch des älteren Bruders
DER TRUNKENE GLANZ EINER EPOCHE sattelt Josef auf Drängen der Mutter wieder um und erfüllt in Abwesen-
heit Johanns, beispielsweise während längerer Gastspiele, die Engage-
Wienerisches von Franz von Suppé und den Strauß-Brüdern
ments in Wien. Bald tritt er abwechselnd mit dem Bruder in Wien auf,
um die Fülle der Konzerte überhaupt bewältigen zu können. Der Walzer
ist da längst schon salonfähig geworden und gilt nicht zuletzt als fester
W
Bestandteil im Konzertsaal. Ein anderer, der Wiens Musikleben berei-
ien, die Stadt der Musik, der Triumphe und Skandale. chert, ist Franz von Suppé. Als Tonschöpfer überaus produktiv, schreibt
Im neunzehnten Jahrhundert gilt die Donaumetro- er Bühnenmusiken zu über 190 Possen und anderen Bühnenwerken,
pole neben Leipzig als das maßgebliche Zentrum der darunter zum Lustspiel »Dichter und Bauer« (1846) von Karl Elmar.
Tonkunst. Umworben und gemieden, umschlungen Angeregt durch die Erfolge von Jacques Offenbach in Wien, komponiert
und entlassen – die Geschichten und Schicksale, die er 1860 seine erste einaktige Operette »Das Pensionat« und begründet in
sich mit dieser Stadt verbinden, sind ungezählt, und jedes einzelne Leben den folgenden Jahren durch Anlehnung an das einheimische Volkstheater
führt in eine eigene Welt. Generationen von Musikern verknüpfen mit der die Wiener Operette.
Stadt die Hoffnung auf Anerkennung, einzig aus dem Trieb heraus, der Welchen Ausdruck die Donaustadt auch immer in ihrer Musik
Öffentlichkeit etwas darzureichen, wofür sie sich berufen fühlen. Dem annimmt: in erster Linie ist Wien für seine sehnsuchtsvoll flirrenden,
Leben zu seinem Sinn verhelfen, ihm zu geben, was vormals in die Wiege gesanglichen Themen wie prägnanten Rhythmen bekannt. Ob Walzer oder
gelegt schien, zählt zu den Mythen, ohne die das Aufziehen eines neuen Polka, sie alle illustrieren die reiche Musikkultur eines untergegangenen
Sterns nur halb so reizvoll wäre. Das gilt auch für die Donaustadt. Am Vielvölkerstaats, dessen volltönende Errungenschaften noch fortwirken.
Saum der Alpen, hinübergleitend in die ungarische Tiefebene, bildet sie ANDRÉ PODSCHUN
16 17 12. SYMPHONIEKONZERT12. Symphoniekonzert 2018 | 2019
Orchesterbesetzung
1. Violinen Bratschen Flöten Posaunen
Thomas Meining Andreas Schreiber Sabine Kittel / Solo Uwe Voigt / Solo
Jörg Faßmann Anya Dambeck Bernhard Kury Jürgen Umbreit
Federico Kasik Ulrich Milatz Dóra Varga-Andert Frank van Nooy
Christian Uhlig Ralf Dietze
Jörg Kettmann Zsuzsanna Schmidt-Antal Oboen Tuba
Barbara Meining Marie-Annick Caron Céline Moinet / Solo Jens-Peter Erbe / Solo
Birgit Jahn Susanne Neuhaus Volker Hanemann
Wieland Heinze Juliane Preiß Michael Goldammer Pauken
Henrik Woll Luke Turrell
Manuel Westermann / Solo
Anja Krauß Fabian Lindner Klarinetten
Roland Knauth Sae Ito** Schlagzeug
Robert Oberaigner / Solo
Sae Shimabara Harald Hufnagel*
Billy Schmidt** Simon Etzold
Franz Schubert
Renate Peuckert Violoncelli Jürgen May
Fagotte Stefan Seidl
Ludovica Nardone Simon Kalbhenn / Solo
Lenka Matejáková* Joachim Hans / Solo
Martin Jungnickel Harfe
Erik Reike
Uwe Kroggel
2. Violinen Bernward Gruner Astrid von Brück / Solo
Hörner
Holger Grohs / Konzertmeister Jörg Hassenrück
Lukas Stepp / Konzertmeister Jakob Andert Robert Langbein / Solo
Matthias Meißner Anke Heyn Andreas Langosch
Annette Thiem Matthias Wilde Julius Rönnebeck
Jens Metzner Boris Nedialkov Marie-Luise Kahle*
Ulrike Scobel Georg Boge*
Olaf-Torsten Spies
Trompeten
Beate Prasse Kontrabässe Mathias Schmutzler / Solo
Alexander Ernst Viktor Osokin / Solo Volker Stegmann
Emanuel Held Petr Popelka Gerd Graner
Martin Fraustadt Torsten Hoppe
Michael Schmid Helmut Branny
Ami Yumoto Christoph Bechstein
Tilman Büning Reimond Püschel
Thomas Grosche * als Gast
Mykola Shakhov** ** als Akademist
18 19 12. SYMPHONIEKONZERTVorschau
1. Symphoniekonzert
S A M S TAG 31. 8 .19 19 U H R (P R O G R A M M 1)
Christian Thielemann S O N N TAG 1.9.19 11 U H R (P R O G R A M M 1)
M O N TAG 2 .9.19 2 0 U H R (P R O G R A M M 2)
CHEFDIRIGENT
S E M P ER O P ER D R E S D E N
19
Myung-Whun Chung Dirigent
Yuja Wang Klavier
Chung Kristīne Opolais Sopran
Blomstedt Programm 1 (31.8 & 1.9.)
Sergej Rachmaninow
Gatti Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30
Gilbert Johannes Brahms
20
Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73
Harding Programm 2 (2.9.)
Wellber Carl Maria von Weber
Ouvertüre zur Oper »Der Freischütz«
Robertson Georges Enescu
Sokhiev »Sept Chansons de Clément Marot« op. 15
für Singstimme und Kammerensemble
Koopman Johannes Brahms
Herreweghe Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73
2. Symphoniekonzert
C A PE L L - V I RTU O S I N S O N N TAG 15 .9.19 11 U H R
Sol Gabetta M O N TAG 16 .9.19 2 0 U H R
D I E N S TAG 17.9.19 2 0 U H R
S E M P ER O P ER D R E S D E N
C A PE L L - C O M PO S I TE U R
Daniele Gatti Dirigent
Aribert Reimann Sol Gabetta Violoncello
Camille Saint-Saëns
Violoncellokonzert Nr. 1 a-Moll op. 33
Gustav Mahler
Symphonie Nr. 5 cis-Moll
20 21 12. SYMPHONIEKONZERTIMPRESSUM
Sächsische Staatskapelle Dresden
Chefdirigent Christian Thielemann
Spielzeit 2018 | 2019
H E R AU S G E B E R
Die Sächsische Staatskapelle Dresden
ist ein Ensemble im Staatsbetrieb
Sächsische
Staatskapelle Dresden
Künstlerische Leitung /
Orchesterdirektion
Christian Thielemann
Chefdirigent
Hanna Marx
Persönliche Referentin (Interim)
von Christian Thielemann
19
IL VIAGGIO A REIMS /
DIE REISE NACH REIMS
Gioachino Rossini – ML: Francesco Lanzillotta / I: Laura Scozzi – 28. September 2019
LE GRAND MACABRE
Sächsische Staatstheater – Staatsoper Dresden György Ligeti – ML: Omer Meir Wellber / I: Calixto Bieito – 3. November 2019
Jan Nast
Theaterplatz 2, 01067 Dresden
Orchesterdirektor
GESCHÄF TSFÜHRUNG Dennis Gerlach DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG
Peter Theiler Konzertdramaturg, Richard Wagner – ML: Christian Thielemann / I: Jens-Daniel Herzog – 26. Januar 2020
Intendant der Staatsoper Künstlerische Planung
Wolfgang Rothe
Kaufmännischer Geschäftsführer
André Podschun DIE GROSSHERZOGIN
Programmheftredaktion,
© Juli 2019 Konzerteinführungen VON GEROLSTEIN
Jacques Offenbach – ML: Jonathan Darlington / I: Josef E. Köpplinger – 29. Februar 2020
Felicitas Böhm
Semperoper
R E DA K T I O N
Presse und Marketing
André Podschun
Alexandra MacDonald M A D A M A B U T T E R F LY
Dresden
G E S TA LT U N G U N D L AYO U T Assistentin des Orchesterdirektors Giacomo Puccini – ML: Lorenzo Viotti / I: Amon Miyamoto – 26. April 2020
schech.net Cornelia Ameling
Strategie. Kommunikation. Design. Orchesterdisponentin DON CARLO
Matthias Gries Giuseppe Verdi / Prolog Manfred Trojahn (Uraufführung) –
DRUCK
Orchesterinspizient ML: Christian Thielemann / I: Vera Nemirova – 23. Mai 2020
Union Druckerei Dresden GmbH
Steffen Tietz
ANZEIGENVERTRIEB Golo Leuschke DIE ANDERE FRAU (URAUFFÜHRUNG)
Anzeigenvermarktung Semperoper Dresden Wolfgang Preiß Torsten Rasch – ML: Roland Kluttig / I: Immo Karaman – 3. Juni 2020
Sascha Bullert Stefan Other
Telefon: 089 / 540 447 424 Orchesterwarte
E-Mail: anzeigen@semperoper.de Agnes Thiel
IPHIGENIE AUF TAURIS (BALLETT)
Vincent Marbach Ch: Pina Bausch / ML: Jonathan Darlington – 5. Dezember 2019
T E X T N AC H W E I S E Notenbibliothek
Die Texte von André Podschun sind
Originalbeiträge für die Programmhefte der
VIER LETZTE LIEDER (BALLETT)
Ch: George Balanchine / Hans van Manen / David Dawson –
Sächsischen Staatskapelle Dresden.
Der Artikel von Eberhard Steindorf ist ein ML: Omer Meir Wellber – 26. Juni 2020
Nachdruck und stammt aus dem Programmheft
zum 12. Symphoniekonzert der Staatskapelle DER GOLDENE DRACHE
Dresden, Saison 1994 / 1995.
Peter Eötvös – ML: Petr Popelka / I: Barbora Horáková Joly – 13. Dezember 2019
B I L D N AC H W E I S E Urheber, die nicht ermittelt oder erreicht
Felix Broede (S.4); Matthias Creutziger (S. 6);
werden konnten, werden wegen nachträglicher
Rechtsabgeltung um Nachricht gebeten.
WIE WERDE ICH REICH
Klaus Döge, Dvořák. Leben – Werke –
Dokumente, Mainz 1991 (S. 8); Lebrecht
UND GLÜCKLICH?
Private Bild- und Tonaufnahmen sind aus Mischa Spoliansky – ML: Max Renne / I: Manfred Weiß – 5. April 2020
Collection, London (S. 13); Aquarell von urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet.
Wilhelm Gause, um 1900, Historisches
Museum der Stadt Wien (S. 16) W W W. S TA AT S K A P E L L E - D R E S D E N . D E
Informationen & Karten
T +49 351 49 11 705
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