Satz 2 Vivace Zeitenwende - Beethoven Orchester ...
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Satz 2
Vivace
Zeitenwende
Um Elf 4
15 / 03 / 2020
Um Elf 4
Zeitenwende
Carl Philipp Emanuel Bach 1714—1788
Beethoven Orchester Bonn
Sinfonie F-Dur W 183 / 3 Olga Pashchenko→Hammerflügel
Peter Whelan→Musikalische Leitung
Allegro di molto
Larghetto Olga Pashchenko spielt auf einem
Presto Lagrassa-Flügel, Wiener Schule um 1815,
+ aus der Sammlung von Edwin Beunk.
Ludwig van Beethoven 1770—1827
Konzert für Klavier und Orchester Sonntag 15 / 03 / 2020 11:00
Nr. 1 in C-Dur op. 15 Universität Bonn
Aula
Allegro con brio
Largo
10:15
Rondo, allegro scherzando
Anna / 39 Konzerteinführung
Mathematikerin +
im Hörsaal X
Michael / 40 Ich bin: Pause
mit Tilmann Böttcher
Softwareentwickler abenteuerlustig, reisefreudig +
Ich bin: Ich bin wie Beethoven, weil: Joseph Haydn 1732—1809
reiselustig, weltoffen, nerdig ich gerne ( Wahl- ) Bonnerin bin Im Anschluss ans Konzert Möglichkeit
Sinfonie in B-Dur Hob.I:102
Ich bin wie Beethoven, weil: Was bedeutet Musik für dich? zum Besuch der Ausstellung, in der die
musizieren ( singen ) das Größte ist Entspannung, Genuss, Freude! Largo – Vivace Kunstwerke dieses Programmhefts
und mein Leben bereichert. Adagio gezeigt werden im Kulturzentrum der Uni,
Was bedeutet Musik für dich? Menuet. Allegro – Trio Am Hof 7. Aus dem Hauptausgang der
Musik entspannt, reißt mit, sorgt
für Gänsehaut. Musik ist ein Finale. Presto Universität hinaus nach links, die Straße
Hauptbestandteil des Lebens Am Hof hinunter Richtung Bahnhof, nach
150 m auf der linken Seite.
In Kooperation:
Universität Bonn,
Alanus Hochschule
Während Sie diesen Text lesen, verrinnt net sich Zeitgeschichte außerhalb des Kon- Judith Mattelé Evangelia Bantiaka
Zeit: Sekunden, Minuten … Sie sitzen zertsaals, mit den vielen, oft bedrohlichen, ( geboren 1994 in Herne ), Studium BA of ( geboren 1982 in Tessaloniki / Griechen-
vielleicht gegenwärtig im Konzert » Zeiten- allgegenwärtigen Ereignissen unseres Arts, Kunst-Pädagogik-Therapie land ), Studium MA of Fine Arts, Schwer-
wende « aus der Konzertreihe Um Elf, die Zeitalters. Zeitgleich. Ob wir am Ende einer punkt Malerei
Judith Mattelé hat das Fließen der Zeit
nach einer Uhrzeit benannt ist. Das Datum Ära und dem Beginn einer neuen Epoche
in einer weichen Stoff- Skulptur ins Bild Evangelia Bantiaka hat in ihrem raumgrei-
des Konzerts markiert einen Tag in Ihrer stehen, uns also in einer Zeitenwende
gebracht. In ihren Grafiken mit dem Titel fenden zehn Meter langen Papercut Zeit
Lebenszeit, Ihrer Biografie, die sich seit befinden, das wird sich aus der Retrospek-
» Á travers « ist sie mit den Bewegungen als sich im Raum auflösende Dimension
Ihrer Geburt von der Vergangenheit bis tive erst künftig erschließen.
ihrer zeichnenden Hände und Füße in den eingefangen. Im Akt des Ausschneidens
zu dem jetzigen Moment der Gegenwart Vier Studierende des Fachbereichs
Strom der Musik von Beethovens Klavier- wird Zeit, Stunde um Stunde, einge-
bereits ereignet hat. Zukunft ist im nächs- Bildende Kunst der Alanus Hochschule für
konzert körperlich hineingetaucht. Die speichert. Dabei entstehen Formen, die
ten Moment. Kunst und Gesellschaft
Arbeiten vergegenwärtigen die sich in der sich zugleich durch das zarter werdende
Jetzt. reflektieren das Konzert-
Zeit vollziehenden Bewegungen als Spuren Material entmaterialisieren. Die Strukturen
Zeitgleich programm zum Thema
im Raum. zeigen den » Rhythmus der Natur «, wie
sind Ihre » Zeit « aus der Perspek-
transparente Klänge der Musik, analog
Sitznach- tive unserer Gegenwart.
Layali Alawad zur Sinfonie in B-Dur Nr. 102 von Joseph
bar*innen im
( in Aachen 1990 geboren, ab 1993 in Haydn.
Konzertsaal
Damaskus / Syrien aufgewachsen, 2014
präsent, mit
geflohen ), Studium MA of Fine Arts, Anna Dippel
ihren eige-
Schwerpunkt Malerei ( geboren 1998 in Offenbach am Main ), Stu-
nen » Zeit «-
Kosmen.
Zeit Layali Alawad bearbeitet in ihren Tusche-
dium BA of Fine Arts, Schwerpunkt Malerei
Wege kreuzen sich für eine bestimmte zeichnungen autobiografische Momente Anna Dippel hat sich durch die Dynamik
Dauer. Die Musik als zeitbasierte Kunst auf mehreren Ebenen. Sie hat unruhige und kraftvollen Akkorde von Beethovens
erklingt und verklingt, Akkord für Akkord, Zeiten während ihrer Flucht aus Syrien als Klavierkonzert inspirieren lassen. In ihrer
für die Dauer des Konzerts. Parallel ereig- Prof. Dr. Ulrika Eller-Rüter radikale » Zeitenwende « erlebt. Beetho- Malerei schwingen die kaleidoskopartigen
vens Klavierkonzert erinnert sie nochmals Formsplitter in ihren intensiven Farben
daran, da sie dieses Stück in Damaskus ineinander und auseinander. Sie umkreisen
häufiger gehört hat. Im zeichnerischen das leuchtende Bildzentrum, das den Blick
Prozess tauchen parallel zum Musikhören unmittelbar auf sich zieht und zum Energie-
Erinnerungsfragmente auf. Skurrile, halb quell für die Komposition wird.
anthropomorphe Gestalten und freie
Formen entstehen in der ganz persönlichen
Aneignung von Beethovens Musik.
4 5
6 Zum Konzert 7
Als Joseph Haydn noch ein junger
Musiker in Wien war und sich sein
Auskommen mühsam genug als
Geiger, Organist und Sänger in
Gottesdiensten verdienen musste,
kaufte er sich vom ersten Geld,
das er entbehren konnte, die
berühmte Klavierschule von Carl
Philipp Emanuel Bach: Versuch
über die wahre Art das Clavier
zu spielen, gedruckt 1753 in
Berlin. Auch der junge Beethoven
geriet durch seinen Lehrer
Neefe in den Bann des » Berliner
Bachs « und seiner expressiven
Klavierästhetik. Das heutige
Programm belegt, wie sehr die
beiden großen Wiener Klassiker
vom zweitältesten Bachsohn
8 Zum Konzert
beeinflusst waren. 9
» Der alte Sebastian hatte drey Söhne. Er gende Stellung im deutschen Musikleben Die dritte Sinfonie in F-Dur beginnt endet in einer verwirrenden Folge enhar-
war nur mit dem Friedemann, dem großen ein, die ihm zuvor im langen Hofdienst bei mit einem Unisono-Thema von geradezu monischer Verwechslungen in leisen, lie-
Orgelspieler, zufrieden. Selbst von Carl Friedrich dem Großen versagt geblieben Beethovenscher Wucht, das mit einer ver- genden Streicherakkorden. Attacca setzt
Philipp Emanuel sagte er ( ungerecht! ): war. minderten Sept förmlich abreißt. Es wird der Mittelsatz ein, ein Larghetto in d-Moll,
s’ist Berliner Blau! ’s verschießt! « ( Cramer, Was wohl der Vater zu den vier sofort einen Ganzton höher wiederholt, dessen Melodie in den Bratschen liegt, nur
Menschliches Leben, Kiel 1792 ) Cramers Hamburger Orchestersinfonien des dann nochmal einen Ton höher, so dass von den Celli begleitet. Es handelt sich
Anekdote über den » Berliner Bach « Carl Sohnes gesagt hätte? Sie entstanden 1776 man schon im sechsten Takt nicht mehr um ein typisches Carl-Philipp-Adagio voll
Philipp klingt nicht gerade vertrauens- und wurden vom Komponisten selbst als weiß, wo man sich harmonisch befindet. » sprechender « Gesten und ausdrucksvol-
erweckend: Johann Sebastian Bach hatte Höhepunkt seines Orchesterschaffens Auch das folgende rauschende C-Dur- ler Vorhalte. Später treten die Flöten und
sechs hoch musikalische Söhne, von denen verstanden: » Es ist das größte in der Art, Crescendo mündet in seltsame Modula- Geigen zu dem melancholischen Gesang
vier als Komponisten berühmt wurden. Der was ich gemacht habe. « Schon die ersten tionen. Die nervösen Sechzehntel dieses hinzu, der wieder im Pianissimo ausklingt.
Zweitälteste wurde in der Familie » Carl « Proben Mitte August 1776 wurden von der Tuttis dienen im Seitenthema als leiser Gei- Und wieder folgt » attacca subito il Presto «.
gerufen, während sein zweiter Vornahme Presse mit ungewöhnlicher Anteilnahme genkontrapunkt zu den Bläsern. Zwischen Wenigstens dieser Satz ist ein periodisch
dem prominenten Taufpaten Georg Philipp begleitet: » Vorgestern probierte Herr diesen Elementen – Unisono, rauschende gegliederter Tanz in zwei Teilen, aus lauter
Kapellmeister Bach im Concert-Saal Sechzehntel und leise, empfindsame Zweierbindungen und Triolen zusammen-
Carl Philipp auf dem Kamp 4 neue von ihm Einschübe – zieht der Satz seine Bahnen gesetzt und ständig zwischen Pianissimo
Emanuel verfertigte große Sinfonien. Das
Orchester war dabey so zahlreich, als
durch bizarre Modulationen hindurch. Er und Forte wechselnd.
es vielleicht lange nicht in Hamburg
Bach gewesen. Es bestand aus einigen
40 von unseren Hamburgischen
Sinfonie F-Dur Tonkünstlern, und einigen wenigen
Liebhabern, welche diese unver-
gleichlichen, und in ihrer Art einzigen
Sinfonien mit solcher Richtigkeit und
Wq 183 / 3 Begeisterung ausführten, daß Herr
Bach ihrer Geschicklichkeit öffentlich
Gerechtigkeit widerfahren ließ, und
Telemann geschuldet war. Als der kleine die Zuhörer ihr Vergnügen in den lebhaf-
Carl Philipp im März 1714 in der Stadtkirche testen Ausdrücken zu erkennen gaben. «
zu Weimar getauft wurde, konnte freilich Zu diesen Zuhörern zählte auch der große
niemand ahnen, dass er einmal im fernen Dichter Klopstock. In einem Brief ließ er
Hamburg seinen Patenonkel beerben einen Freund wissen: » Wie oft wünschen
würde: 1768 wurde er neuer Musikdirektor wie Sie bei uns, zum Exempel gestern, da
der Hansestadt Hamburg. Aus dem » Ber- wir 4 neue Symphonien von Bachen mit 40
liner Bach « wurde der » Hamburger Bach «, Instrumenten aufführen hörten. «
und als solcher nahm er endlich die überra-
10 Zum Konzert 11
12 Zum Konzert 13
Mit seinen ersten beiden Klavierkonzerten Beide stehen noch deutlich unter von dem Genre entwickelt. Hinzu kamen gend, hermetisch. Dem steht das empfind-
war Ludwig van Beethoven alles andere dem Eindruck der großen Klavierkonzerte Klavierkonzerte von zwei Komponisten, same Seitenthema gegenüber, das sofort
als zufrieden. In einem Brief an den Verlag Mozarts, sofern sie damals zugäng- deren Werke aus dem heutigen Musikle- in Mollschattierungen moduliert, bevor
Breitkopf & Härtel in Leipzig kam er am lich waren. Denn die sechs größten ben praktisch verschwunden sind, obwohl die Schlussgruppe zum martialischen
22. April 1801 auch auf die beiden Werke Klavierkonzerte Mozarts sind erst nach sie das Musikleben an den rheinischen Duktus zurückkehrt. Das Klavier setzt mit
zu sprechen: » Ich merke bloß an, daß bei seinem Tod im Offenbacher Verlag André Höfen um 1790 stärker dominierten als einem eigenen Thema ein, wie auch häufig
Hofmeister eines von meinen ersten Kon- erschienen, darunter die beiden C-Dur- Mozart: die Konzerte des Mainzer Hof- bei Mozart, und es geht dem Marsch-
zerten herauskommt, und folglich nicht zu Konzerte KV 467 und 503, die man leicht komponisten Franz Xaver Sterkel und des rhythmus des Orchesters quasi aus dem
den besten von meinen Arbeiten gehört «. mit Beethovens Opus 15 in Verbindung Böhmen Leopold Kozeluch. Weg. Dabei geht der Solist im spannungs-
Alle reichen Dialog mit dem Orchester nicht
Ludwig van diese Vor- prinzipiell über Mozart hinaus, wohl aber
bilder hat im technischen Anspruch der Passagen
der junge und in der Freiheit der Modulationen: » Mit
Beethoven Beethoven dem Feuer der Jugend trat er kühn ( um
in seinem heftige Leidenschaften auszudrücken )
C-Dur-Kon- in weit entfernte Tonleitern. In diesen
zert Opus 15 erschütternden Aufregungen wurde mein
aufgegriffen Empfindungsvermögen sehr getroffen", so
und in die berichtete der Zeitgenosse Johann Schenk
Klavierkonzert breiteren vom Klavierspiel des jungen Beethoven.
Dimensionen Weniger vornehm drückte sich der Pianist
eines neuen Abbé Gelinek aus: Beethoven sei » ein klei-
Nr. 1 C-Dur Jahrzehnts ner häßlicher, schwarz und störrisch ausse-
op. 15 übertragen. hender junger Mann «, in dem » der Satan «
So ist der stecke: » Nie hab’ ich so spielen gehört!
Damit meinte er das Klavierkonzert Nr. 2 bringen könnte. Es waren eher früher erste Satz ein typisches » Allegro militare « eigene Kompositionen, die im höchsten
in B-Dur, op. 19. Weiter heißt es, dass bei gedruckte Mozartkonzerte, die Beethoven wie in so vielen Kopfsätzen von Mozart. Grade wunderbar und großartig sind, und
Mollo » ein zwar später verfertigtes Kon- hier beeinflussten: das C-Dur-Konzert Während aber Letzterer seinen Marsch- er bringt auf dem Klavier Schwierigkeiten
zert « erschienen sei, das aber » ebenfalls KV 415 mit seinem Marschthema und den rhythmen immer einen spielerischen und Effekte hervor, von denen wir uns nie
noch nicht unter meinen besten von der dominanten Pauken und Trompeten; das Duktus verlier, ist der Marsch bei Beet- etwas haben träumen lassen.« » Gewaltig,
Art gehört. « Dies bezog sich auf das Kla- G-Dur-Konzert KV 453 mit seinem modu- hoven gleichsam blutiger Ernst. Das erste mächtig und ergreifend trat Beethoven
vierkonzert Nr. 1 in C-Dur, das bereits 1798 lierendes Seitenthema im ersten Satz, und Fortissimo des Konzerts ist unüberhörbar als Klavierkomponist auf «, so meinte
als Opus 15 herausgekommen war, also vor das D-Dur-Konzert KV 451 mit seinem vom Ton eines kriegerischen Zeitalters das Wiener Journal für Theater, Musik
dem früher entstandenen B-Dur-Konzert. burschikosen Rondothema. Alle diese durchdrungen. So tönten die Märsche und Mode. All dies steckt auch im ersten
Wie später bei Frédéric Chopin ist die Konzerte waren zwischen 1785 und 1791 in auch durch die heroischen Opern der Satz des C-Dur-Konzerts, besonders in
Reihenfolge der beiden Klavierkonzerte Druck erschienen. An ihnen hat der junge 1790er Jahre wie etwa Cimarosas » Gli der langen, reich modulierenden Durch-
bekanntlich vertauscht. Beethoven in Bonn seine Vorstellungen Orazi e i Curiazii «: harsch, vorwärtsdrän- führung. Erst um 1808 hat Beethoven drei
14 Zum Konzert
verschiedene Kadenzen zum ersten Satz Bei Beethoven ist der Rhythmus aber
des C-Dur-Konzerts entworfen, und zwar viel widerborstiger, die Dynamik setzt
bereits mit einem in der Höhe erweiterten synkopische Widerhaken und die Ent-
Klavierumfang. wicklung der Rondoform ist so rasant, dass
Das Largo steht in der terzverwand- selbst die Bewunderer Mozarts hier einen
ten Tonart As-Dur und ist im Alla-Breve- neuen Ton im Klavierkonzert entdecken
Takt eines » Rondò « gehalten. So nannte konnten – von den exorbitanten Schwierig-
man die großen, ausdrucksstarken Arien, keiten der Solostimme ganz zu schweigen.
mit denen die Primadonnen und ersten Leider haben sich zur Uraufführung dieses
Kastraten in den italienischen Opern eines Konzerts keine Nachrichten erhalten, so
Cimarosa, Simone Mayr oder Giuseppe dass man von der Reaktion des Publikums
Sarti das Wiener Publikum in Entzücken auf diesen mitreißenden Satz nichts weiß.
versetzten. Beethoven hat den Charakter Möglicherweise fand die erste Aufführung
dieser Arien aufgegriffen: die weich 1798 bei Beethovens Gastspiel in Prag statt.
fallende Melodie mit den ausdrucksvollen
Vorhalten, unterbrochen von Einwürfen
des Orchesters. Nach diversen Couplets
kehrt das Klavier immer wieder zum
Rondò-Thema zurück, um es wie eine
Primadonna kunstvoll auszuzieren. All dies
klang für die Wiener durchaus vertraut,
nicht aber der Schluss des Satzes: Aus
dem feierlichen Triolen-Klanggrund beim
letzten Durchlauf des Themas hat Beetho-
ven eine gewaltige Coda entwickelt, mit
großer Steigerung im Orchester und leisen
Triolen-Bebungen im Klavier.
Das Rondo-Finale hat ein scher-
zendes Tanzthema im Zweivierteltakt,
im Charakter dem Rondo aus Mozarts
D-Dur-Konzert KV 451 nicht unähnlich.
16 Zum Konzert 17
Am 2. Februar 1795 drängte sich das der! Wunder! « blieb dann als Beiname Irritationen dieser Art durchziehen auch Haydn in der sinfonischen Bearbeitung
Publikum ins King’s Theatre am Londoner an der Sinfonie haften, nur leider an der die Durchführung, in der das düstere Moll durch eine höchst delikate Orchestrierung
Haymarket. Wo Georg Friedrich Händel falschen. Man brachte diese Erzählung fast gänzlich die Szene bestimmt. Vergeb- kompensiert. Die Triolen und Verzierungen
Jahrzehnte zuvor seine großen Opern- nämlich lange Zeit mit Nr. 96 in Ver- lich versuchen die Geigen mit dem zweiten erklären sich aus der Klavierstimme, die
erfolge gefeiert hatte, fanden nun Sin- bindung, die bis heute den Beinamen The und die Flöte mit dem ersten Thema den hier aufs Orchester übertragen werden
foniekonzerte mit dem beziehungsreichen Miracle trägt. Tatsächlich ist der Vorfall » Elan terrible « aufzuhalten – Beethoven musste.
Titel » Opera Concerts « statt, und wieder aber für den 2. Februar 1795 verbürgt, also ante portas. Mit dem zupackenden Menuett
jubelten die Londoner einem Komponisten für die Uraufführung von Nr. 102. Haydn Das Adagio in F-Dur strömt im ruhi- schuf Haydn einen seiner populärsten
vom Kontinent zu: » Dr. Haydn «. Auf dem will von all dem, was sich hinter seinem gen Dreiermetrum idyllisch dahin, ist aber Tänze, einen Ohrwurm, den man unschwer
Programm stand die neue Sinfonie in Rücken abspielte, nichts bemerkt haben mit ungewöhnlichen Verzierungen gera- nachsingen kann. Stumpfsinnige Ton-
B-Dur Nr. 102, doch bevor es zu ihrer oder konnte sich zehn Jahre später nicht dezu überladen. Dies erklärt sich aus seiner wiederholungen mischen sich ins Bild – mit
Uraufführung kam, ereignete sich ein mehr daran erinnern. An ein Wunder hätte Vorgeschichte: Haydn übernahm diesen humorvollen Konsequenzen im zweiten
Unfall mit Gott sei Dank glimpflichen er sicher geglaubt, handelte es sich bei Satz aus seinem fis-Moll-Klaviertrio Nr. 26, Teil. Ein Walzer im seltsamen Schalmeien-
Folgen. Haydns Biograph Albert Christoph dem betreffenden Tag doch um das Fest dem Schwesterwerk des berühmten Zigeu- klang von Oboe, Fagott und Bratschen
Dies schilderte den Vorfall: Mariae Lichtmess! Für den Katholiken nertrios , transponierte ihn aber von Fis-Dur fungiert als Trio. Das temperamentvolle
hatte die Muttergottes das Publikum nach F-Dur. Den Verlust an Klangreiz, den Finale ist ein Kontretanz mit nicht enden
Joseph Haydn beschützt. in der Vorlage die exotische Tonart mit wollenden Verwicklungen in Rhythmus
Sinfonie Nr. 102 Als habe er die Gefahr jenes ihren sechs Kreuzen mit sich brachte, hat und Harmonie.
Konzerttages schon geahnt, hat
Haydn seine große B-Dur-Sinfonie
mit dunklen Schatten überzogen,
und zwar schon in der langsamen
B-Dur Einleitung. Sie setzt im schwebend
» Als Haydn im Orchester erschien schönen Klang der hohen Streicher ein.
und sich an das Pianoforte setzte, um eine Die Holzbläser treten hinzu und färben den
Symphonie selbst zu dirigieren, verließen Klang herbstlich matt ein, die Bässe grei-
die neugierigen Zuhörer im Parterre ihre fen das absteigende Hauptmotiv auf und
Sitze und drängten sich gegen das Orches- lenken es in die Tiefe. Alles scheint wie in
ter in der Absicht, den berühmten Haydn ein geheimnisvolles Zwielicht getaucht. Ein
in der Nähe besser sehen zu können. Die Stagnieren wie in einer Mozart-Sinfonie
Sitze in der Mitte des Parterres wurden und ein Flötensolo bereiten das Allegro
dadurch leer, und kaum waren sie leer, so vor, das im besten Haydn’schen Humor
stürzte der große Kronleuchter herunter, mit einer Tanzweise einsetzt. Die Schatten
zertrümmerte, und setzte die zahlreiche scheinen verflogen, kehren aber schon im
Versammlung in die größte Bestürzung. « zweiten Thema wieder: Ein A-Dur-Akkord
Verletzt wurde niemand – dank Haydns steht wie ein Ausrufezeichen im Raum.
großer Berühmtheit. Der spontane Ausruf Doch was folgt, ist eine Generalpause
der Londoner » Miracle! Miracle! « – » Wun- und ein kurzes Marschmotiv in d-Moll.
18 Zum Konzert 1920 Zum Konzert 21
Zum Konzert
»Wie würde Beethoven klingen, wenn musicAeterna mit Teodor Currentzis, der
Du einen Molotowcocktail in die Tasten Meininger Hofkapelle und dem Finnish
würfest? Ihre flammende Begeisterung Baroque Orchestra. Ihre Kammermusik-
unterscheidet sie von den normalen Ham- partner waren zuletzt Alexander Melnikov,
merflügel-Spielern. « ( De Volkskrant ) Evgeny Sviridov, Dimitry Sinkovsky und
Olga Pashchenko ist eine der vielsei- Erik Bosgraaf. Im Bonner Beethoven Haus
tigsten Tasten-Spielerinnen auf der inter- ist sie seit 2012 » Hausmusikerin « und gibt
nationalen Bühne. Gleichermaßen zuhause regelmäßig Recitals mit Musik aus Beetho-
auf dem Hammerflügel, dem Cembalo, der vens Zeit.
Orgel und dem modernen Konzertflügel, Demnächst ist sie unter anderem
in der Moskauer Philharmonie
unterwegs und in einem
Duo-Konzert in Antwerpen mit
Alexander Melnikov. Sie arbeitet
regelmäßig mit Jed Wentz
an einem Projekt mit neuen
Arrangements romantischer
Olga Pashchenko Klaviermusik zu Stummfilmen der
Hammerflügel 20er Jahre von großen Cineasten
Murnau oder Epstein.
erfüllt sie ihre hochsensiblen Aufführungen Olga Pashchenko hat mehrere
von Werken des Barocks bis zur zeitgenös- erfolgreiche CDs veröffentlicht, darunter
sischen Musik mit einer dynamischen und Werke von Dussek, Beethoven und
leidenschaftlichen Virtuosität. Mendelssohn, sowie eine Einspielung von
Von Bach und Beethoven auf Debussys eigenem vierhändigen Arrange-
historischen Instrumenten bis zu Ligeti auf ment von La Mer.
dem Konzertflügel: Olga erfreut sich einer Die Pianistin wurde 1986 in Moskau
steil ansteigenden Karriere als Solistin und geboren und begann im Alter von sechs
Kammermusikerin. Festivals Alter Musik Jahren mit ihrem Klavierunterricht an der
und der Avant-Garde laden sie gleicher- Gnessin Musikschule, ihr erstes Recital
maßen gerne ein, z. B. das Utrecht Festival in New York spielte sie mit neun Jahren.
der Alten Musik, das Radio France Festival Sie studierte am Moskauer Tschaikowski-
in Montpellier, der Maggio Musicale in Konservatorium, u. a. bei Alexei Lubimov
Florenz und ähnliche Veranstaltungsreihen und Olga Martynova, sowie am Sweelinck-
im Concertgebouw Brugge und in der Cité Konservatorium in Amsterdam bei Richard
de la Musique in Paris. Sie konzertierte Egarr. Seit 2017 ist sie Professorin an den
mit dem Orchestra of the 18th Century, Konservatorien in Amsterdam und Gent.
24 Biographien 25Der in Irland geborene Peter Whelan Mit seinem Ensemble Marsyas ist
ist einer der herausragenden und viel- Whelan beim Edinburgh International
seitigsten Vertreter der historischen Festival ( 2017 ), dem Kilkenny Arts Festival
Aufführungspraxis seiner Generation, eine ( 2017 ), dem Bath Festival ( 2017 ) und in
bemerkenswerte Karriere als Dirigent, der Wigmore Hall ( 2016 ) aufgetreten. Die
Tastenspieler und Fagottist verfolgend. Er gemeinsame Discographie ist beeindru-
ist künstlerischer Leiter des Irish Baroque ckend und mehrfach preisgekrönt: Editor’s
Orchestra und gründete das Ensemble Choice im Gramophone Magazine für
Marsyas. die Barsanti-CD 2017 und Aufnahme des
Als Dirigent hat Peter eine beson- Jahres im MusicWeb International 2017,
dere Leidenschaft dafür, vernachlässigtes sowie ein zweiter Platz in der Official UK
barockes Repertoire zu erkunden und Specialist Classical Chart. Das Ensemble
aufzuführen. Zuletzt brachte er mit Marsyas war unter Leitung von Peter
Projekten, die vom Arts Council ( Irland ) Whelans Dirigat unter anderem Gast beim
und von Creative Scotland unterstützt Lammermuir Festival, den Internationalen
wurden, Chormusik und Sinfonisches Händel-Festspielen Göttingen, dem Tet-
aus den Städten Dublin und Edinburgh bury Festival und bei Great Music in Irish
vor 1800 auf die Bühne. Das führte zu der Houses.
preisgekrönten CD
» Edinburgh 1742 und Peter Whelan
der Rekonstruktion der Musikalische Leitung
» Irish State Musick «
am Original-Schauplatz
des Dubliner Schlosses.
Peter Whelan
unternahm 2018 mit
dem Irish Baroque Orchestra unter ande- » Peter Whelan ist einer der heißes-
rem eine ausgedehnte USA-Tournee und ten Drähte, die Irland in der historischen
produzierte 2017 Acis und Galatea mit der Aufführungspraxis hervorgebracht hat. «
Opera Theatre Company. Ebenfalls 2018 ( Irish Times ) Seine künstlerische Leitung
debütierte er an der Irish National Opera beim Live-Konzert und im Aufnahme-Stu-
mit Mozarts Figaro und Glucks Orfeo et dio ist gepriesen für ihren » unwidersteh-
Euridice. lichen Drive « ( BBC Music Magazine «, ihre
» Fülle und Eleganz « ( Irish Examiner ) und
ihre » flotten Tempi, Biss und Charakter «
( Golden Plec ).
26 Biographien 27Das Orchester nach lebendigen und zeitgemäßen Wegen
Tonangebend.
für die Vermittlung künstlerischer Inhalte.
2020 feiern wir Beethovens 250. Geburts- Exemplarisch für die Arbeit des Orches-
tag. Im Jubiläumsjahr ist der größte Sohn tersstanden in der Vergangenheit
Bonns Leitstern für spannende künstleri- außergewöhnliche Konzertprojekte und
sche Auseinandersetzungen in aller Welt. verschiedene mit Preisen ausgezeichnete
Einer der Dreh- und Angelpunkte im Rhein- Aufnahmen, wie Maurice Ravels Daphnis
land ist dabei das Beethoven Orchester et Chloé und die Oper Irrelohe von
Bonn: Allein in der Spielzeit 2019 / 20 trägt Franz Schreker. Die erste gemeinsame
der Klangkörper mit rund 80 Konzerten Produktion mit Dirk Kaftan, Beethovens
und 100 Abenden im Musiktheater zu den Egmont, wurde von der Kritik hoch gelobt.
Feierlichkeiten bei. Die Geschichte des Orchesters reicht
An der Spitze des Orchesters steht bis ins Jahr 1907 zurück, in dem die
seit Beginn der Saison 2017 / 18 der Dirigent Beethovenstadt nach der Auflösung
Dirk Kaftan. Gemeinsam mit ihrem Publi- der Hofkapelle im Jahr 1794 wieder ein
kum entdecken er und seine Musiker*in- eigenes Orchester bekam. Dirigenten wie
nen auf höchstem Niveau musikalische Richard Strauss, Max Reger, Dennis Rus-
Welten aus allen Epochen und Kulturkrei- sell Davies, Marc Soustrot und Kurt Masur
sen. Das Orchester versteht sich dabei als etablierten den Klangkörper in der Spitzen
leidenschaftlicher Botschafter Beethovens, klasse der Orchester in D eutschland.
sowohl in die Stadt hinein, als auch in die Zuletzt leiteten der S chweizer Stefan
Welt hinaus. Neben der Arbeit mit interna- Blunier ( 2008 — 2016 ) und Christof
tionalen Solist*innen richtet sich der Fokus Prick ( 2016 — 2017 ) die Geschicke des
der Arbeit auf die Erarbeitung historischen Orchesters.
Repertoires in der Reihe Hofkapelle, auf Tourneen durch Europa, Nord-
interkulturelle amerika, Japan und
Projekte, China trugen den
sowie parti- exzellenten Ruf des
zipative und Beethoven Orchester
pädagogische Bonn in die ganze
Konzerte Welt, im Rahmen des
( Grenzenlos, Das Beethoven Jubiläums stehen
b+, Im Spiegel Reisen u. a. nach
u. a. ). Dabei Orchester Bonn Österreich, Slowe-
erproben Orchester und Dirigent unge- nien, Belgien, Korea, Japan und China an,
wöhnliche Konzertformate und suchen weitere Gastspiele sind in Planung.
28 Biographien 29Powered by
Impressum
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Wachsbleiche 1 53111 Bonn
Wir möchten Sie bitten, während des gesamten
Konzertes Ihre Mobiltelefone ausgeschaltet zu BEETHOVEN • STROM
elektrisiert!
0228 77 6611 lassen. Wir bitten Sie um Verständnis, dass wir
info@beethoven - orchester.de Konzertbesucher, die zu spät kommen, nur bei
beethoven - orchester.de Applaus einlassen können. In diesem Fall besteht
jedoch kein Anspruch auf eine Rückerstattung des
Generalmusikdirektor→Dirk Kaftan Eintrittspreises. Wir machen darauf aufmerksam,
Redaktion→Tilmann Böttcher dass Ton- und / oder Bildaufnahmen unserer
Aufführungen durch jede Art elektronischer Geräte
Texte→Die Texte zu den Werken sind ein strikt untersagt sind. Zuwiderhandlungen sind nach
Originalbeitrag von Dr. Karl Böhmer für dieses dem Urheberrechtsgesetz strafbar.
Programmheft.
Das Beethoven Orchester Bonn behält
Bilder→ Evangelia Bantiaka: 6, 7; sich notwendige Programm- und
Anna Dippel: 8; Judith Mattelé: 11, 12, 13, 17; Besetzungsänderungen vor.
Layali Alawad: 19—23;
keynoteartistmanagement: 24; €2
Jen Owens: 26
Gestaltung→nodesign.com
Druck→Köllen Druck
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Stimmung der
flirrenden
15 / 03 / 2020
11:00
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