"Tatort - Die Musik stirbt zuletzt" - Sonntag, 5. August 2018, 20.05 Uhr, SRF 1 Medienmappe "Tatort - Die Musik stirbt zuletzt"
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«Tatort – Die Musik stirbt zuletzt» Sonntag, 5. August 2018, 20.05 Uhr, SRF 1 – Medienmappe «Tatort – Die Musik stirbt zuletzt»
«Tatort – Die Musik stirbt zuletzt» Mit: Stefan Gubser, Delia Mayer, Hans Hollmann, Sibylle Canonica, Andri Schenardi, Uygar Tamer, Gottfried Breitfuss, Teresa Harder, Heidi Maria Glössner u.v.m. Ausstrahlung: Sonntag, 5. August 2018, 20.05 Uhr, SRF 1 Medienmappe «Tatort – Die Musik stirbt zuletzt»
Statement SRF «Der Regisseur Dani Levy hat mit diesem Film ein Gesamtkunstwerk geschaffen: Film, Theater, Musik und Architektur verschmelzen in seiner atemberaubenden Inszenierung zu einem spannenden und aufregenden «Tatort»-Krimi. Der Konzertsaal im KKL wurde vor 20 Jahren von Jean Nouvel erbaut und zählt bis heute zu den besten der Welt. Für uns war die Möglichkeit, während mehreren Wochen in diesem Haus arbeiten zu können, ein Glücksfall. Aus der einmaligen Zusammenarbeit ist ein cineastischer und musikalischer Leckerbissen entstanden.» Urs Fitze, Bereichsleiter Fiktion Medienmappe «Tatort – Die Musik stirbt zuletzt»
Inhaltsverzeichnis
Statement SRF ................................................................................................................. 1
Anmerkung der Regie...................................................................................................... 5
Besetzung und Stab ........................................................................................................ 6
Kurzinhalt ......................................................................................................................... 8
Synopsis ........................................................................................................................... 8
Fragen an Dani Levy (Regie und Buch).........................................................................10
Fragen an Dieter Meyer (Ton) ........................................................................................12
Fragen an Delia Mayer und Stefan Gubser ...................................................................13
Fragen an Marco Roduner, Veranstaltungsmanager vom KKL ...................................15
Fragen ans Orchester Jakobsplatz München ...............................................................16
Fragen an Christoph Neracher (Produzent) ..................................................................17
Biografien Cast ...............................................................................................................18
Stefan Gubser (Reto Flückiger) ................................................................................................ 18
Delia Mayer (Liz Ritschard) ....................................................................................................... 18
Hans Hollmann (Walter Loving)................................................................................................ 18
Sibylle Canonica (Alice Loving-Orelli) ..................................................................................... 18
Andri Schenardi (Franky Loving) .............................................................................................. 18
Uygar Tamer (Jelena Princip) ................................................................................................... 19
Gottfried Breitfuss (Gidon Winternitz) ...................................................................................... 19
Biografien Crew ..............................................................................................................19
Dani Levy (Regie) ....................................................................................................................... 19
Dieter Meyer (Ton) ..................................................................................................................... 19
Filip Zumbrunn (Kamera)........................................................................................................... 19
Kontakt für Medienschaffende .......................................................................................20
Medienmappe «Tatort – Die Musik stirbt zuletzt»Anmerkung der Regie Am Anfang war die Idee, einen ganzen «Tatort» im Kultur- und Kongresszentrum Luzern zu drehen. Der Fall würde während eines klassischen Konzertes stattfinden. Aber das KKL hatte nur ein knapp zehntägiges Fenster für die Dreharbeiten. Als ich das Angebot bekam, war ich sofort entzündet von der Idee der Einheit von Zeit und Ort. Ich schlug deshalb vor, den Einheitsgedanken noch radikaler zu fassen und den «Tatort» in einer Einstellung zu drehen. Seit Jahrzehnten sind Filmemacher fasziniert von dieser Idee. Schon Hitchcock experimentierte 1948 in «Rope» mit der Illusion des One-Shot. Da die Filmrollen damals jedoch nur maximal zehn Minuten Aufnahme erlaubten, musste er am Ende jeder Rolle tricksen. 2002 drehte Alexander Sokurov mit «Russian Arc» den ersten abendfüllenden Spielfilm in einer Einstellung. Durch die digitale Technik wurde möglich, was bisher nur gefakt war. Sebastian Schipper nutzte 2015 die neuen, wesentlich leichteren Digitalkameras, und so ist sein Film «Victoria» die bislang entfesseltste und radikalste Form eines One-Shots. Als ich «Victoria» auf der Berlinale sah, war ich begeistert von dem starken Gefühl des «cinema verité». Auch ohne cineastisches Bewusstsein ist das Livehafte und Authentische spürbar. Der Zuschauer fühlt unbewusst, dass er nicht betrogen wird, zumindest nicht durch Schnitt, Weglassen, parallel Montieren oder Selektieren. Er ist sozusagen «mit» dabei, auf einer lückenlosen Reise durch eine Geschichte. Im Gegensatz zu «Victoria» haben wir uns dafür entschieden, den «Tatort» nicht aus der Perspektive einer Hauptfigur zu erzählen, sondern perspektivisch zu reisen. Die Zuschauerin wechselt die Seiten, gleitet von Täter zu Opfer, von Opfer zu Ermittler, von Ermittler zurück zu falschen Tätern. Der «Tatort» spielt nicht nur im KKL, auf der Bühne, Backstage, im Zuschauerraum, auf der Seeterrasse, sondern auch im Auto und im bevölkerten Bahnhof. Vergiftungen, Luftröhrenschnitt, Ermittlungen und Verfolgungen – alles passierte während dieses klassischen Konzertes. Es reizte mich, für diesen Film auf meine erprobte und bewährte Arbeitsweise verzichten zu müssen und konträr zu arbeiten. Gleichzeitig kenne ich den Ablauf vom Theater: eine mehrwöchige Probezeit auf Probebühnen, in diesem Fall mit Kamera und Ton, erste Durchlaufproben im realen Drehort, dann mit dem Orchester, bis hin zu Hauptproben, Generalprobe (immer noch ohne Statisten) – und der Premiere, beziehungsweise den vier geplanten Takes mit jeweils mehreren Hundert Zuschauerinnen und Zuschauern. Nach jedem Drehtag analysierten wir den gedrehten Film vom Vorabend; wir kritisierten, probten neu, kürzten und schrieben gegebenenfalls sogar um. Ein grosses Thema war auch die Gesamtlänge. Der «Tatort» hat eine klar definierte Länge von 88 Minuten – wir mussten also unseren Ablauf zeitlich kontrollierbar machen, das Tempo variieren und mit dem Drehbuch reagieren. Diese Art von Beweglichkeit war für mich auf jeden Fall eine gute Übung. Ich schaute dem Ganzen aber auch aus einem anderen Grund mit grosser Freude entgegen: Dreharbeiten sind oft so zermürbend langsam, unnatürlich kompliziert und umständlich. Hier aber versucht eine allmächtige Kontrolle, jeden Fehler zu vermeiden. Alle mussten sich durchkämpfen. Man konnte nicht abbrechen oder aufgeben, es galt die Unerbittlichkeit des Moments. Dieses Adrenalin wurde für uns alle etwas sehr Besonderes und hatte etwas Lehrreiches: Man kann Probleme auch mit laufender Kamera lösen. Daran angekoppelt ein letzter Punkt und sicher eine der schönsten Aufgaben, die dieses Projekt uns stellte: die Idee des Ensembles. Ob kleine oder grosse Rollen, Kamera, Maske, Ton, Statisten, Kamerabühne und vor allem auch die komplexe Logistik von Regieassistenz und Aufnahmeleitung, alle arbeiteten Hand in Hand an diesen einzelnen Aufnahmen, wie ein vielbeiniges Getier, das nur dann vorwärtskommt, wenn alle Beine synchron in die gleiche Richtung gehen. Dani Levy, im Juni 2018 Medienmappe «Tatort – Die Musik stirbt zuletzt»
Besetzung und Stab
Besetzung
Reto Flückiger Stefan Gubser
Liz Ritschard Delia Mayer
Walter Loving Hans Hollmann
Alice Loving-Orelli Sibylle Canonica
Franky Loving Andri Schenardi
Jelena Princip Uygar Tamer
Gidon Winternitz Gottfried Breitfuss
Miriam Goldstein Teresa Harder
Vincent Goldstein Patrick Elias
Silvia Bosshardt Heidi Maria Glössner
Roger Trütsch Martin Hug
Sanitäter Aaron Hitz
Pförtner Sebastian Krähenbühl
Inspizient Joey Zimmermann
Sicherheitsbeamter Oscar Sales Bingisser
Polizist Hans-Caspar Gattiker
Medienmappe «Tatort – Die Musik stirbt zuletzt»Stab
Buch und Regie Dani Levy
Drehbuchmitarbeit Stefan Brunner und Lorenz Langenegger
Kamera Filip Zumbrunn
Produktion Christof Neracher
Produktionsleitung Carlo Rüdlinger
Casting Corinna Glaus
Musik Niki Reiser
Kostüme Damaris Eigenheer
Ton Dieter Meyer
Licht Peter Demmer
Szenenbild Reto Trösch
Maske Marc Hollenstein
Aufnahmeleitung Florian Widmeier
Herstellungsleitung SRF Esther Rutschmann
Redaktion SRF Maya Fahrni
Medienmappe «Tatort – Die Musik stirbt zuletzt»Kurzinhalt Ein Benefizkonzert im KKL. Was ein besinnlicher Abend mit klassischer Musik werden soll, gerät aus den Fugen: Erpressung, Mord, dunkle Geheimnisse, ungesühnte Schuld. Und mittendrin Flückiger und Ritschard, die unter massivem Zeitdruck den Täter finden müssen. – Der erste «Tatort», der in einer einzigen Kameraeinstellung gedreht wurde. Regie: Dani Levy. Synopsis Zahlreiche Gäste aus der Welt der Schönen, Reichen und Berühmten strömen ins Kultur- und Kongresszentrum Luzern. Limousinen fahren vor, Abendkleider schimmern im Glanz der Scheinwerfer, Fotoapparate blitzen: Der schwerreiche Unternehmer und Mäzen Walter Loving (Hans Hollmann) veranstaltet ein Benefizkonzert mit dem argentinischen Jewish Chamber Orchestra (Jewish Chamber Orchestra Munich). Mit ergreifender klassischer Musik von Komponisten, die während des Zweiten Weltkrieges im Konzentrationslager umgekommen sind, soll den Opfern des Holocaust gedacht werden. Walter Loving selbst hat damals zahlreichen Juden zur Flucht verholfen und damit ihr Leben gerettet. Doch ist der Patriarch wirklich der Gutmensch, den alle gerne in ihm sehen? Nicht nur sein «missratener» Sohn Franky Loving (Andri Schenardi) hat mit seinem Vater noch eine Rechnung offen. Auch die berühmte jüdische Pianistin Miriam Goldstein (Teresa Harder) plant, während des Konzerts ein dunkles Geheimnis der Familie Loving zu lüften. Ein unbekannter Erpresser wiederum will dies verhindern. Und als ein Giftanschlag auf den Klarinettisten des Orchesters, Vincent Goldstein (Patrick Elias), erfolgt, treten Reto Flückiger (Stefan Gubser) und Liz Ritschard (Delia Mayer) auf den Plan. Um Panik unter den Zuschauerinnen und Zuschauern zu vermeiden, wird das Konzert weitergespielt. Während die bewegende Musik auf der Bühne ihrem Höhepunkt zustrebt, blicken Flückiger und Ritschard immer tiefer in die Abgründe der Familie Loving. Im Eiltempo kombinieren sie sich durch ein Labyrinth aus Eifersucht, Verrat und Bitterkeit. Schliesslich sehen sie sich mit der Frage konfrontiert, ob die guten Taten im Leben eines Menschen seine schlechten aufwiegen. Was den 14. Schweizer «Tatort» einzigartig macht: Die gesamte Handlung spielt in Echtzeit, also während knapp 90 alles entscheidenden Minuten im Leben der Protagonisten. Um diese Dynamik einzufangen, wurde der «Tatort» in einer einzigen Kameraeinstellung gedreht. Dies erforderte eine punktgenaue Inszenierung und intensive Proben. Der «Tatort – Die Musik stirbt zuletzt» wurde an vier Abenden – ähnlich einer Theateraufführung – durchgespielt, während der Kameramann Filip Zumbrunn den Schauspielerinnen und Schauspielern quer durchs KKL folgte, ohne je die Aufnahmen zu unterbrechen. Vor der Kamera standen neben Delia Mayer und Stefan Gubser Hans Hollmann (Walter Loving), Andri Schenardi (Franky Loving), Uygar Tamer (Jelena Princip), Teresa Harder (Miriam Goldstein), Gottfried Breitfuss (Gidon Winternitz), Heidi Maria Glössner (Silvia Bosshardt), Sibylle Canonica (Alice Loving) und viele mehr. Ausserdem waren insgesamt über 1500 Statisten als Konzertbesucherinnen und - besucher bei den Dreharbeiten dabei. Das Drehbuch zum «Tatort – Die Musik stirbt zuletzt» stammt von Dani Levy, der gemeinsam mit den Autoren Stefan Brunner und Lorenz Langenegger daran gearbeitet hat. Neben zahlreichen erfolgreichen Kinofilmen («Alles auf Zucker», «Mein Führer – Die wirklich wahrste Wahrheit über Adolf Hitler») hat der Regisseur Dani Levy bereits den Schweizer «Tatort – Schmutziger Donnerstag» inszeniert. Medienmappe «Tatort – Die Musik stirbt zuletzt»
Eckdaten Drehbuch und Regie Dani Levy Drehbuchmitarbeit Stefan Brunner und Lorenz Langenegger Kamera Filip Zumbrunn Produktion Hugofilm, Zürich Drehort Kultur- und Kongresszentrum Luzern Drehzeit 11./13./15. und 16. Juli 2017 Redaktion SRF Maya Fahrni «Tatort – Die Musik stirbt zuletzt» ist eine Produktion von SRF und Hugofilm Productions GmbH. Medienmappe «Tatort – Die Musik stirbt zuletzt»
Fragen an Dani Levy (Regie und Buch) Wie haben Sie die Komponisten und die Musik für das im Film dargestellte Benefizkonzert ausgewählt? Wir hatten von Anfang Spass an der Idee, dass der «Tatort» in voller Länge live während eines Konzertes stattfinden sollte. In der Entwicklung der Geschichte, des Plots, des Verbrechens wurde mir immer klarer, dass auch das Programm des Konzertes eine Bedeutung und eine Besonderheit haben sollte. Ein relativ beliebiges Medley aus bekannten Klassikern wäre schade gewesen. Da es in der Geschichte um ein Benefizkonzert eines jüdischen Orchesters geht, habe ich angefangen, jüdische Komponisten des 20. Jahrhunderts zu googeln. Dabei stiess ich auf eine schockierend lange Liste von Komponisten, die in den KZ noch komponiert hatten und dann umgebracht wurden. Als ich anfing, diese meist unbekannten Stücke zu suchen und mir anzuhören, war ich begeistert von der Wucht und Emotionalität dieser Kompositionen. Die Stücke, die also während des «Tatorts» gespielt werden, sind grösstenteils wenig bekannt, einige sogar regelrechte Funde und Erstaufführungen, wie zum Beispiel die «Sinfonie Nr. 2» von Marcel Tyberg. Es war nicht einfach, die Noten aufzutreiben, aber das Gefühl, verbuddelte und vergessene Meisterwerke zu spielen, hat uns alle elektrisiert. Wie haben Sie die Stücke in die Dreharbeiten integriert? Ich habe beim Schreiben der letzten Fassungen versucht, die Stücke auf die Handlung zu bauen, oder anders gesagt: die Musik anzuhören und zu erfühlen, was sie für den Gang der Geschichte bedeutet. Die Länge der Kompositionen haben natürlich nicht automatisch auf die Filmhandlung gepasst, aber da grosse Teile des Geschehens auch ausserhalb des Konzertes stattfinden, ging das irgendwie auf. Es war für uns ein enorm bewegender, aufwühlender Moment, als das Jewish Chamber Orchestra Munich die Stücke auf der Bühne zum ersten Mal gespielt hat. Die ganze, ansonsten so akribisch geprobte Geschichte, bekam plötzlich ein unfassbar emotionales Leben. Wie sind Sie auf die Backstory von Walter Loving als Intermediär gestossen? In unseren Köpfen gab es schon früh den Wunsch, ein Stück relevanter Schweizer Geschichte zu erzählen, unbekannte Schweizer Geschichte. Der Juden- und Israelfreund Walter Loving, der diesen Abend bezahlt und im Zentrum der Geschichte steht, sollte in einer Art Doppelidentität leben, mit einem dunklen Geheimnis. Stefan Brunner und Lorenz Langenegger machten sich daraufhin auf die Suche nach einem unbekannten Thema. Sie vertieften sich in den Bergier-Bericht, der das Verhalten der Schweiz im Zweiten Weltkrieg detailliert untersucht – und stiessen auf das Kapitel der Schweizer Intermediäre. Ich selber hatte davon noch nie was gehört. Und was mich am meisten überraschte, war die Aktualität des Themas: Geschäftsleute, die mit der Flucht von Menschen Geld machen. Nicht die eigentlichen Fluchthelfer, aber die Geschäftsleute dahinter. Was bedeutet es Ihnen, diesen Teil der Schweizer Vergangenheit einem breiten Publikum zugänglich und bekannt zu machen? Jeder Film – und da ist der «Tatort» eigentlich das ideale Gefäss – braucht eine gute Geschichte. Was ist eine gute Geschichte? Erstmal eine, welche die Zuschauerin und der Zuschauer nicht kennt. Insofern waren wir erleichtert, dass wir einen Sachverhalt gefunden hatten, der dem breiten Publikum unbekannt ist. Nun liegt der Zweite Weltkrieg natürlich weit zurück, und ist thematisch auch oft behandelt worden, trotzdem hatten wir Lust und Überzeugung, dem «Tatort»-Publikum einen Fall von historischer Dimension zu erzählen. Ich denke für die Schweizer wird der Fall sehr besonders sein, aber auch für die deutschen Zuschauerinnen und Zuschauer hat die Geschichte der Schweiz etwas Faszinierendes. Oder nicht? Medienmappe «Tatort – Die Musik stirbt zuletzt»
Fragen an Filip Zumbrunn (Kamera) Wie haben Sie sich auf den Dreh vorbreitet? Die schwierigste Aufgabe aus technischer Sicht war es, eine Kamera-Konstellation zu erfinden, die von der Qualität her ausreichend und von der Grösse und dem Gewicht her so klein und leicht wie möglich war. Auch musste ich ein System finden, wie ich am einfachsten und effizientesten die Schärfe selber bedienen konnte. Wir haben während der Proben viel testen und ausprobieren können und kamen schlussendlich zwei Wochen vor Dreh zu einer perfekten Lösung. Von der physischen Seite her musste ich mich natürlich mit Training und Physio-Übungen fit halten und besonders die Unterarme stärken, damit ich die Kamera 90 Minuten lang halten konnte. Auch die Flüssigkeitszunahme vor dem Dreh musste gut eingeteilt werden, um nicht mitten im Dreh auf Toilette gehen zu müssen. Was war das Spezielle, und was haben Sie für Ihre Arbeit gelernt? Die grösste Herausforderung war es, den kompletten 90-minütig langen Film mit allen Dialogen, Bewegungen und Abläufen im Kopf gespeichert zu halten. Somit konnte ich auf alle Unregelmässigkeiten und Änderungen spontan reagieren, ohne dass es die Zuschauerin und der Zuschauer merkt. Diese Hirnleistung war erstaunlicherweise viel ermüdender als die körperliche Leistung. Wie haben Sie es geschafft, dass die Handlung genau im vorgegebenen Zeitrahmen stattfand? Durch die lange Probezeit hatten wir die Möglichkeit, uns schon sehr genau in die vorgegebene Zeit einzupassen. Aber schlussendlich stimmte der Flow zwischen Schauspielern, Kamera und Crew, damit alle Takes, die wir drehten, um circa 90 Sekunden gleich lang wurden. Von jetzt an nur noch One-Taker? Ich denke, es war eine fantastische Erfahrung, einen langen Film ohne Schnitt zu drehen, aber vielleicht ist ein solcher Film auch genug für ein Leben. Medienmappe «Tatort – Die Musik stirbt zuletzt»
Fragen an Dieter Meyer (Ton) Was waren für Sie als Tonmeister die speziellen Herausforderungen bei den Dreharbeiten? Ein Tonkonzept zu erarbeiten, welches die vollkommene Beweglichkeit der Schauspieler und der Kamera ermöglichte, war eine grosse Herausforderung. Die Planung der Tonaufzeichnung und deren Bedienung erforderte grosse Weitsicht und Erfahrung. Das Realisieren der notwendigen Technik dazu war dann nur mit grosser Flexibilität zu erreichen. Einen Take für den ganzen Film mit vielen bewegten Sprechrollen, Musikern, Hunderten Statisten und rundum schwenkender Kamera in einer riesigen Location mit zum Teil akustisch ungeeigneten Drehorten bedeutete für den Ton einen grossen Aufwand. Diese ganze Technik musste mit einem langen Vorlauf vor dem Drehbeginn des Takes gestartet werden und erlaubte kein Eingreifen mehr während dem Dreh. Die Vorarbeiten, um den Drehbeginn um 21.20 Uhr zu ermöglichen, begannen deshalb für mich schon um 16.00 Uhr. Ab 17.40 Uhr begannen wir zu dritt mit dem Verkabeln der Schauspieler. Der Arbeitstag war dann für mich nach dem Audio-Daten- Management um 03.00 Uhr in der Früh des nächsten Tages zu Ende. Wie haben Sie die Dialoge des grossen Schauspielensembles eingefangen, die ja 90 Minuten quer durchs KKL unterwegs waren? Jeder Schauspieler mit Sprechrolle hatte sein eigenes Lavalier-Mikrofon mit eigenem Rekorder, total waren das 37. Dazu kamen 16 Stützmikrofone und elf Stereo-Atmo-Mikrofone für die Musik und Massenszenen. Und zum Teil zwei geführte Tonstangen und das Kamera-Mikrofon. Zusammen ergab das 82 Tonspuren auf insgesamt 57 dezentral verteilten, autonom und unkontrolliert aufzeichnenden Audio-Rekordern. Grosse Sorgfalt war angebracht und eine grosse Portion Glück war mit dabei. Wie haben Sie die klassischen Musikstücke aufgezeichnet? Wurden sie vorher aufgenommen oder live gespielt oder erst in der Postproduktion hergestellt? Die Musik spielt ja eine zentrale Rolle im Film. In der Vorbereitung hatte ich mich für eine reine Play- back-Lösung ausgesprochen. Eine Liveproduktion mit einem aus filmisch interessanten Musikern sowie mit Schauspielern an Piano und Klarinette zusammengesetzten Orchester, welches von einem Schauspieler als Dirigenten geführt, mit genauem durch die Szenen vorgegebenem Zeitplan aufspielen musste, und sich dabei noch nie vor dem Einsatz im KKL getroffen hatte – das wäre sehr riskant gewesen. Man hat Aufnahmen ohne viel Rechteabgeltung gesucht und andere teurere Stücke im Studio vorproduziert. Diese Aufnahmen wurden dann mit Einzählern versehen und als möglichst leises Play- back über die im Orchester verteilten Lautsprecher im richtigen Takt und Timing eingespielt. Die Musiker haben dazu kräftig und perfekt mitgespielt. Der ganze Klang des effektiven Musikspiels des Orchesters wurde über eine Konzert-Mikrofonie aufgezeichnet. Zusammen mit der Akustik des KKL ergab dies eine sehr transparente Aufnahme von genügender Qualität. Durch die grosse Kunstfertigkeit der Musiker, war es auch möglich, ohne Play-back zu spielen. Medienmappe «Tatort – Die Musik stirbt zuletzt»
Fragen an Delia Mayer und Stefan Gubser Wie haben Sie sich auf die Dreharbeiten vorbereitet? Delia Mayer: Eigentlich wie bei all meinen Filmprojekten: mich mit dem Thema des Films auseinandersetzen, eventuell Recherchen betreiben, den Plot durchdringen, die Figuren verstehen, die Handlungsweisen und Thematik meiner eigenen Figur herausarbeiten et cetera. Stefan Gubser: Eigentlich ganz normal wie auf jedem anderen Dreh. Da ich immer das ganze Drehbuch einige Zeit vor Drehbeginn auswendig lerne, hat dieser One-Taker auf mein Lernverhalten keinen Einfluss gehabt. Welche Vorteile und welche Nachteile bringen die Dreharbeiten an einem One-Take mit sich? Mayer: Den Hauptvorteil sehe ich darin, dass der Sog eines One-Takes eine passende Umsetzung des Themas des Films ist: die Bereicherung von Schweizer Schleppern im Zweiten Weltkrieg an Deutschen Flüchtlingen, die statt in die Freiheit dann doch in Konzentrationslager gegangen sind. Für die künstlerische Arbeit sehe ich nur Vorteile. Wenn gedreht wird, kann nicht mehr eingegriffen oder korrigiert werden – nicht Perfektion ist das Ziel, sondern das Unplanbare: Es ist Improvisationsvermögen gefragt, um auf alles zu reagieren, intuitiv zu erfinden, um sich und die anderen zu überraschen. Für mich persönlich war diese Arbeit mit Dani Levy, dem ich sehr dankbar bin, wie fliegen. Die Herausforderung sehe ich aber auch auf der produktionellen Seite. Der Ablauf, und damit jede Handlung, muss minutiös vorbereitet werden. Das erfordert eine andere Planung und eine viel grössere Crew, als man dies von Filmdrehs gewohnt ist. Und: Der eigentliche Star am Set ist für mich die Kamera. Kameramann Filip Zumbrunn hat Enormes geleistet. Gubser: Ein grosser Vorteil ist, dass wir Schauspieler die Rolle am Stück durchspielen können, ohne unterbrochen zu werden, was sehr angenehm ist und mich dazu bewogen hat, am liebsten immer so zu drehen (lacht). Ein Nachteil könnte für manche sein, die nicht textsicher sind, dass man etwas nicht wiederholen kann und man improvisieren muss, wenn man nicht mehr weiterweiss. Aber auch das sehe ich persönlich eher als Vorteil, denn ich improvisiere gern (lacht). Wie lange haben Sie geprobt? Stefan: Vier Wochen, fast wie ein normales Theaterstück, wo man vielleicht noch etwas länger probt. Allerdings waren die Proben viel aufwendiger als im Theater, weil wir ja immer von einer Kamera begleitet wurden und wir viele verschiedene Räume bespielten. Apropos Kamera: Der Kameramann hatte den schwierigsten Part von allen. Er musste sich jede Position von uns Schauspielern merken und hatte immer diese schwere Kamera in der Hand. Filip Zumbrunn hat das phantastisch gemeistert, ich ziehe meinen Hut vor ihm. Delia: Der künstlerische Arbeitsprozess eines One-Takes gleicht der Erarbeitung eines Bühnenstücks mit einer Premiere zum Schluss. Die Proben waren von einer grossen Freiheit geprägt in einem lustvollen Suchen, dem Entwickeln und Entdecken, was funktioniert, spannend sein könnte. Unser Ziel beim Probenprozess war, so viel wie möglich über die Geschichte, den Plot, die Figuren herauszufinden, was am Schreibtisch nicht denkbar wäre. Also auch ein Stück Kontrolle loszulassen. Und wo Kontrolle aufhört, fängt die Überraschung und Intensität an. Medienmappe «Tatort – Die Musik stirbt zuletzt»
Gab es Pannen bei den Dreharbeiten? Gab es positive Überraschungen? Mayer: Nein. Es gab Überraschungen, die sofort Teil der Geschichte und somit des Films geworden sind. Liz hatte, nachdem sie durchs Gemenge gerannt ist, einen zerrissenen Rocksaum. Panne oder Intensität? Positive Überraschungen gab es viele. Die sind im Film. Sie konnten ja nicht rausgeschnitten werden. Gubser: Einmal traten die Rettungssanitäter mit der Trage nicht auf, weil sie ihren Einsatz nicht hörten. Sofort wurde es hektisch und alle fingen an, zu improvisieren. Es war herrlich, ein wunderbares Chaos, welches der Regisseur Dani Levy ohnehin liebt. Er hielt auf wunderbare Weise die Fäden zusammen und blieb dabei immer ruhig und gelassen, was für einen Schauspieler ein paradiesischer Zustand ist. Dafür haben wir ihn alle auch so geliebt. Wie war die Zusammenarbeit unter den Schauspielerinnen und Schauspielern? Mayer: Das Ensemble eines solchen Projekts arbeitet viel enger zusammen, als bei einem herkömmlichen Dreh, wo man teilweise anderen Schauspielern gar nie begegnet. Jeder einzelne spielte sozusagen eine Hauptrolle, jede Handlung ist wichtig für den Fortlauf. Wie Dominosteine, die purzeln. Teamplaying war angesagt, nicht Einzelkapriolen. Das ist doch viel interessanter und schöner, oder nicht? Gubser: Es war ein absolutes Teamwerk und wir alle freuten uns sehr, dass wir so viel Zeit zusammen verbringen konnten. Auf einem normalen Dreh sieht man ja nur gerade seine unmittelbaren Partner. Hier haben wir alle zusammen vier Wochen geprobt, viel gelacht, aber auch hart gearbeitet. Medienmappe «Tatort – Die Musik stirbt zuletzt»
Fragen an Marco Roduner, Veranstaltungsmanager des KKL Wann haben sie zum ersten Mal von der Idee gehört, dass der nächste Luzerner «Tatort» im KKL spielen soll und die Handlung an einem Stück gedreht wird? Ich hörte zum ersten Mal anfangs 2017 von dieser Idee und war direkt begeistert, da das KKL Luzern als Haus und mit seiner Lage direkt am Vierwaldstättersee ideal für einen Filmdreh geeignet ist. Insbesondere die Idee, einen One-Take zu drehen und die damit verbundene Herausforderung fand ich sehr spannend. Würden Sie es nochmals tun? Auf jeden Fall. Es war für mich und das ganze Team des KKL Luzern ein einzigartiges Projekt. Die enge und unkomplizierte Zusammenarbeit mit SRF und Hugofilm hat uns grossen Spass gemacht. Eine Herausforderung war die Abstimmung und Planung mit allen anderen bei uns im KKL stattfindenden Veranstaltungen über mehrere Wochen hinweg. Doch dank der konstruktiven Zusammenarbeit aller Parteien konnte stets schnell eine Lösung gefunden werden. Mir persönlich hat das Projekt grosse Freude bereitet und ich bin stolz, ein Teil davon gewesen zu sein. War es für Sie schwierig, dass die Geschichte – dem «Tatort» entsprechend – zwingend einen Mord im KKL erzählen würde? Für uns war wichtig, dass die sicherheitstechnischen Vorgaben eingehalten werden. Kommt die Architektur des Gebäudes Ihrer Meinung nach im Film gut zur Geltung? Durch und durch. Sehr schön ist, dass man im Film das KKL Luzern und seine Schönheit aus den verschiedensten Blickwinkeln zu sehen bekommt. Es ist eine Reise durch den Konzertsaal und all die kleinen und feinen Räumlichkeiten, welche dazugehören. So sieht die Zuschauerin und der Zuschauer auch einmal, was sich hinter den Kulissen des KKL alles versteckt. Medienmappe «Tatort – Die Musik stirbt zuletzt»
Fragen an Daniel Grossmann, Dirigent des Jewish Chamber Orchestra Munich Haben Sie die im Film vom Orchester gespielten Stücke der jüdischen Komponisten schon gekannt? Was bedeutet es für Sie als jüdisches Orchester, diese Stücke aufzuführen und einem breiten Publikum zugänglich zu machen? Bis auf die Sinfonie von Marcel Tyberg kannte ich alle Stücke. Tyberg war mir zwar als Komponist bekannt, mit seiner Musik jedoch hatte ich mich noch nicht beschäftigt. Besonders Schulhoff hat eine wichtige musikhistorische Bedeutung: Er war einer der ersten Komponisten aus dem Bereich der klassischen Musik, die mit Elementen des Jazz experimentierten, und einer der ganz wenigen, die sich mit Dadaismus in der Musik befassten. Natürlich bedeutet es mir unglaublich viel, dass der «Tatort» als eines der meistgesehenen und wohl bekanntesten TV-Formate dem Thema der vergessenen jüdischen Komponisten ein so grosses Forum bietet. Schliesslich ist das ein Themenschwerpunkt, den das Orchester seit seiner Gründung im Jahr 2005 setzt. Und selbstverständlich fände ich es grossartig, wenn durch diesen Auftritt der besonderen Art unsere Arbeit einem noch viel breiteren Publikum bekannt würde. Wie war es, einen Schauspieler, der kein professioneller Dirigent ist, beim Spielen vor sich zu haben? In der Tat war es – vor allem auch angesichts des Schwierigkeitsgrades der Stücke –, nicht ganz einfach für die Musiker, dass kein «wirklicher» Dirigent den Takt vorgab. Aber Gottfried Breitfuss und ich haben im Vorfeld intensiv gearbeitet, sodass seine Bewegungen am Ende wie die eines professionellen Dirigenten aussahen. Trotz intensiver Vorarbeit ist es natürlich unmöglich, ein Orchester durch so komplexe Werke zu leiten wie ein jahrelang ausgebildeter Dirigent – das wäre zu viel verlangt! Vonseiten der Musiker ist in so einem Fall viel mehr Eigenverantwortung und Selbstorganisation gefordert. Eigenschaften des kammermusikalischen Musizierens stehen also im Vordergrund, auch die Führungsqualitäten des Konzertmeisters sind hier verstärkt gefragt. Gibt es ausserhalb dieses «Tatorts» die Möglichkeit, die Musik der Komponisten zu hören? Von allen Werken, die im Film gespielt werden, gibt es glücklicherweise Aufnahmen auf CD. Doch in den regulären Konzertprogrammen sind Komponisten wie Schulhoff, Ullmann und Tyberg immer noch eher selten anzutreffen. Da Musik per se jedoch seine unbändige Kraft und sein einzigartiges Potenzial zu berühren und Emotionen zu wecken vorrangig im Live-Erlebnis entfaltet, wünsche ich mir, dass diese wunderbare Musik viel häufiger im Konzert gespielt wird. Medienmappe «Tatort – Die Musik stirbt zuletzt»
Fragen an Christof Neracher (Produzent) Gab es weniger oder mehr Aufwand in produktioneller Hinsicht beim Dreh des One-Takes? Was waren die Vorteile, was die Nachteile? Die Dreharbeiten eines One-Takes sind komplett anders strukturiert als bei einem normalen «Tatort», welcher in der Regel in 20 bis 23 Drehtagen abgedreht wird. So könnte man meinen, dass der One- Take mit «nur» vier Drehtagen – wir haben den Film je zweimal auf Schweizer- und Hochdeutsch jeweils Realtime komplett gedreht – mit bedeutend kleinerem Aufwand zu bewältigen ist. Dies ist aber bei Weitem nicht so. Da zur Stunde null alles funktionieren muss und jeder Schauspieler und jedes Teammitglied genau wissen muss, wann und was er oder sie tun und/oder sagen muss, waren intensive Proben notwendig, welche direkt vor Ort im KKL durchgeführt wurden. Zudem war das Setting des Galakonzertes mit jeweils um die 1000 Statisten logistisch eine kostspielige Herausforderung. So sind wir interessanterweise bei ähnlichen Kosten gelandet wie bei einem normal gedrehten «Tatort». Werden One-Takes nun zum Standard? Ich denke nicht, dass One-Takes zum Standard werden, da es sich um eine sehr spezielle Erzählform handelt, zu welcher der Stoff, die Geschichte, auch wirklich passen muss. Nicht nur inhaltlich, sondern natürlich auch von den Locations her ist diese Form sehr einschränkend. Medienmappe «Tatort – Die Musik stirbt zuletzt»
Biografien Cast Stefan Gubser (Reto Flückiger) Stefan Gubser wurde am 1. August 1957 in Winterthur geboren. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als Kommissar Reto Flückiger in der TV-Krimireihe «Tatort». Die Ausbildung zum Schauspieler absolvierte Gubser am Max Reinhardt Seminar in Wien. Anfangs engagierte er sich an verschiedenen Theatern wie dem Burgtheater in Wien, dem Residenztheater in München sowie dem Hessischen Staatstheater in Wiesbaden. 1987 folgte die erste Filmrolle in der Produktion «El río de oro». Einem grösseren Publikum in Deutschland und der Schweiz wurde er erstmals als Kommissar Bernauer in «Eurocops» bekannt – seither ist er in zahlreichen Fernseh- und Kinoproduktionen in der Schweiz und in Deutschland zu sehen, zudem wirkt er auch hinter der Kamera als Produzent von Film- und Theaterproduktionen mit. Delia Mayer (Liz Ritschard) Delia Mayer wurde 1967 in Hongkong geboren und zog bald darauf mit der Familie in die Schweiz nach Rüschlikon. Sie absolvierte ein Studium in Tanz, Gesang und Schauspiel in Wien sowie eines in Schauspielerei in New York. Am Konservatorium Zürich – heutige Zürcher Hochschule der Künste ZHdK – und der Opernschule studierte sie schliesslich berufsbegleitend klassischen Gesang. Delia Mayer stand in zahlreichen Theater-, Musical- und Opernproduktionen in Deutschland, Italien, Österreich, USA, Holland, Polen und der Schweiz sowie mit eigenen Gesangsprogrammen auf der Bühne. Seit 2011 steht sie im «Tatort» von SRF als Ermittlerin Liz Ritschard vor der Kamera. Hans Hollmann (Walter Loving) Der gebürtige Österreicher wurde 1933 geboren. Der Regisseur, Schauspieler und Hochschullehrer. promovierte 1956 als Dr. jur. an der Karl-Franzens-Universität in seiner Heimatsstadt Graz und studierte darauf Schauspiel und Regie am Max Reinhardt Seminar der Akademie für Musik und Darstellende Kunst in Wien. Hollmann inszenierte auf allen grossen Bühnen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz, wobei er sich besonders stark für das zeitgenössische Theater engagierte. Von 1975 bis 1978 war er als Direktor des Theaters Basler tätig. 1993 stiess er als Professor für Theaterregie an die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main und leitete von 1998 bis 2003 als Dekan den Fachbereich Darstellende Kunst. 2002 wurde die Hessische Theaterakademie unter seiner Leitung gegründet. Sibylle Canonica (Alice Loving-Orelli) Geboren wurde Sybille Canonica 1957 in Bern. An der Folkwangschule in Essen studierte sie Schauspiel und engagierte sich erstmals 1981 am Staatstheater Oldenburg beim Theater. 1985 erhielt sie den Förderpreis der Berliner Akademie der Künste für Darstellende Kunst. Nach kurzen Anhaltern beim Staatstheater Stuttgart, dem Düsseldorfer Schauspielhaus und der Münchner Kammerspiele gelang sie 2001 durch Dieter Dorn ans Bayerische Staatsschauspiel. Für ihre Rolle im Spielfilm «Bella Martha» wurde Sibylle Canonica als Beste Darstellerin für den Schweizer Filmpreis nominiert. In der Krimireihe «Tatort» übernahm sie Episodenrollen. Andri Schenardi (Franky Loving) Geboren wurde Andri Schenardi 1980 in Altdorf, wo er auch aufwuchs. 2003 begann Schenardi seine Schauspielausbildung an der Hochschule für Musik und Theater in Zürich, die er 2007 abschloss. Sein erstes Engagement führte ihn in der Spielzeit 2007/08 ans Stadttheater Bern, wo er unter anderem im «Hyperion»-Projekt von Philipp Becker oder in der deutschsprachigen Erstaufführung von Enda Walshs «The Homefront» mitwirkte. In den letzten Spielzeiten war er in zahlreichen Produktionen zu sehen. Schenardi arbeitet von Zeit zu Zeit auch für das Radio, wo er Hörspiele aufnimmt, beispielsweise «D‘Gotthardbahn» oder «Härzstillstand». Medienmappe «Tatort – Die Musik stirbt zuletzt»
Uygar Tamer (Jelena Princip) Die türkisch-schweizerische Schauspielerin wurde 1971 in Ankara geboren und lebt seit ihrem elften Lebensjahr in Zürich. 1996 bis 1998 durchlief Uygar Tamer eine Schauspielausbildung an der European Film Actor School in Zürich. Sie wirkte in vielen Filmen mit, unter anderem «Cut Away», welcher 2009 mit dem Deutschen Kurzfilmpreis ausgezeichnet wurde. 2009 erhielt sie den Schweizer Filmpreis in der Kategorie Bestes Schauspielerisches Nachwuchstalent für ihre Hauptrolle in der französisch-kanadisch- schweizerischen Koproduktion «Dirty Money, l’infiltré» von Dominique Othenin-Girard. 2010 hatte sie einen Auftritt in «007 James Bond – Quantum of Solace». 2017 erhielt sie den Deutschen Schauspielerpreis als Beste Nebendarstellerin für ihre Rolle in «Die Opfer – Vergesst mich nicht». Gottfried Breitfuss (Gidon Winternitz) Geboren wurde der österreichische Schauspieler 1958 in Maishofen in Salzburg. Nach seinem Schauspielstudium am Mozarteum in Salzburg engagierte er sich am Residenztheater München, am Schillertheater Berlin, an der Freien Volksbühne Berlin und am Theater Basel. Zwölf Jahre lang war er Mitglied des Ensembles am Staatstheater Zürich, wo er zahlreiche Hauptrollen spielte und einige Produktionen inszenierte, bevor er 2005 durch Matthias Hartmann ans Schauspielhaus Zürich wechselte. Seinen ersten Filmauftritt hatte er 1985 im Kinderfilm «Küken für Kairo». Biografien Crew Dani Levy (Regie) 1957 in Basel geboren und aufgewachsen, lebt Levy seit 1980 in Berlin. Für «Alles auf Zucker», eine Komödie über das jüdische Leben in Deutschland, erhielt er 2005 den Deutschen Filmpreis. 2008 lief «Mein Führer – Die wirklich wahrste Wahrheit über Adolf Hitler», eine Parodie über Hitler mit Helge Schneider in der Hauptrolle. 2010 war «Das Leben ist zu lang», eine leichtfüssige Tragikomödie über die Nöte eines erfolglosen Filmemachers, in den Kinos zu sehen. Dieter Meyer (Ton) Tonmeister Dieter Meyer ist 1951 in Küsnacht bei Zürich geboren. Nach einer absolvierten Lehre und der Berufsmittelschule ist er seit 1976 freiberuflich in der Elektronik-, Video- und Tontechnik und als selbstständig erwerbender Tontechniker tätig. 1983 wirkte er am Bau von sieben Lokalradiostudios in der Schweiz mit, 1999 entwickelte und designte er Billettschalter und Säulenlautsprecher, unter anderem für die SBB und den Flughafen. 2007 wurde Meyer mit dem Zürcher Filmpreis für besondere Verdienste als Tonmeister im Zürcher und Schweizer Filmschaffen ausgezeichnet. 2013 verlieh ihm die Akademie des Österreichischen Films den Preis für die Beste Tongestaltung für den Film «More Than Honey». Filip Zumbrunn (Kamera) Filip Zumbrunn ist 1969 in Zürich geboren. Nach der Schule fasste er als Elektriker erstmals Fuss in der Filmindustrie, ab 1992 arbeitete er als Kameraassistent für verschiedene Werbe-, Dokumentar- und Spielfilme. Seit 2000 ist er selbstständig und hat seither mehrere Preise für seine Arbeit gewonnen, zuletzt für den Film «Misericorde» im Jahr 2017. Filip Zumbrunn wohnt mit seiner Frau und seinen zwei Töchtern in Zürich. Hugofilm Productions, Christof Neracher (Produzent) Seit «Vitus», dem international erfolgreichsten Schweizer Film der letzten Jahrzehnte (Shortlist 79th Academy Awards, Kinoauswertung in rund 40 Ländern), zählt Hugofilm zu den wichtigsten Produktionshäusern der Schweiz. Aktuell sorgen die beiden Erstlingswerke «Aloys» von Tobias Nölle (Berlinale 2016, Panorama Section/Fipresci Prize Winner/fünffache Nomination für den Schweizer Filmpreis) und «Chrieg» von Simon Jaquemet (ebenfalls fünffache Nomination für den Schweizer Filmpreis und Gewinner des Max Ophüls Preises) für Aufsehen. Seit 2012 produziert Hugofilm regelmässig den Schweizer «Tatort» für SRF. Medienmappe «Tatort – Die Musik stirbt zuletzt»
Kontakt für Medienschaffende Interviewwünsche mit Cast und Crew nimmt SRF Media Relations entgegen: Nadine Gliesche Tel: +41 44 305 52 11 nadine.gliesche@srf.ch Ansprechperson für Pressebilder ist die Fotoagentur SRF: Roberto Crevatin Tel.: +41 44 305 50 80 roberto.crevatin@srf.ch Die Pressemappe und die Pressebilder stehen für registrierte Medienschaffende unter srf.ch/medien zum Download zur Verfügung. Die Veröffentlichung der Pressebilder mit Hinweis auf die TV- Ausstrahlung von «Tatort» ist honorarfrei und muss mit dem Quellenhinweis «Copyright SRF/Daniel Winkler» erfolgen. Medienmappe «Tatort – Die Musik stirbt zuletzt»
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