Künstliche Intelligenz und Musik

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Künstliche Intelligenz und Musik
Aktuelle Themen, AM3
                                                                             WS2020/21
                                               Larissa Schmauss, Matrikelnummer: 41330

        Künstliche Intelligenz und Musik

Einleitung:                                    Algorithmen in der Lage sind, eine solche
                                               emotionale Bindung aufrecht zu erhalten
Musik ist nicht nur ein akustisches            und die Musik nicht nur als Produkt zu
Phänomen, sondern hat auch eine sehr           sehen, das einzig darauf ausgerichtet ist
große Bedeutung für den Menschen               massenhaft an den Konsumenten zu
erlangt. Jede einzelne Person nimmt die        gelangen. Andererseits können mit
Wirkung von Musik im Nervensystem              künstlicher Intelligenz neue Möglichkeiten
anders wahr, wobei bestimmte Emotionen         geschaffen werden, Musik auf eine neue
und Gefühle in Verbindung gebracht             Weise zu generieren und an den
werden. Die Verbundenheit zu Musik lässt       Konsumenten zu bringen. Dies lässt sich
sich auch daran zeigen, dass diese schon in    unter anderem schon an den aktuellen
der Vergangenheit immer wieder für             Algorithmen erkennen, welche auf
wesentliche Zwecke verwendet wurde. In         Streaming-Diensten angewendet werden.
der Religion diente sie zum Beispiel als ein   (vgl. [RICHTER])
Geschenk Gottes, wodurch eine
zusätzliche Stärkung des Glaubens
ausgeübt werden sollte. Flöten und
                                               KI-Musikprogramme
andere alte Instrumente wurden für
Rituale angewendet. (vgl. [DFUNK])             Ein großes Gebiet, in dem sich die
                                               künstliche Intelligenz in der Musikwelt
Jeder Mensch hat demnach eine
                                               eingespeist hat, ist die der
besondere und persönliche Beziehung zu
                                               Musikproduktion. Bei einer
Musik. Er kann Komponist sein und seine
                                               herkömmlichen Erstellung eines
eigene Musik schaffen. Zugleich ist er auch
                                               Musikstückes ist der Künstler, welcher das
der Nutzer und nimmt die komponierte
                                               Werk erstellt, mit einer der zentralen
Musik als Zuhörer wahr. So kann eine
                                               Mittelpunkte eines Stückes. Er denkt sich
Komposition, welche mit persönlicher
                                               die Melodie, Harmonie und den
Leidenschaft kreiert wurde, wiederum
                                               emotionalen Charakter aus und gibt
vom Hörer zusätzlich individuell
                                               dadurch jedem einzelnen Stück seine
interpretiert werden und mit seinen
                                               Originalität. Nur mit dieser Kreativität ist
eigenen Emotionen verstanden werden.
                                               es möglich, beim Zuhörer Bilder, Gefühle
Und nun gilt es darauf zu achten inwiefern
                                               oder auch Emotionen zu erzeugen.
diese Beziehung durch die künstliche
                                               Anhand von KI-Softwareprogrammen
Intelligenz beeinflusst wird. Denn es stellt
                                               ergibt sich nun die Möglichkeit, dass
sich einerseits die Frage, ob auch
                                               dieser Ideenfindungsprozess nicht mehr
                                                                                          1
benötigt wird. Die Software ist nun          im Folgenden anhand von zwei Beispielen
tatsächlich in der Lage musikalische         gezeigt.
Muster festzustellen und Kompositionen
zu erschaffen. Jedoch sind alle KI-
basierten Musiksoftwareprogramme             Amper Music
momentan in der Lage die Kreativität
eines Stückes nur zu simulieren, denn        Amper Music ist ein von Drew Silverstein
menschentypische Intuitionen wie             entwickeltes KI-Softwareprogramm, das
Geistesblitze und Leidenschaft lassen sich   als Anwendungsschnittstelle verstanden
kaum über eine KI vermitteln. Hierüber       werden kann. Im Vordergrund dieses
erkennt man auch, dass für die Erstellung    Programmes steht die Einfachheit der
der Algorithmen, die bestimmte               Anwendung. Somit soll auch ein Benutzer
musikalische Kennzeichen analysieren und     ohne musikalische Kenntnisse in der Lage
umsetzen, eine menschliche                   sein, seine eigenen Musikstücke zu
Interpretation notwendig ist. Damit          erstellen. Zudem kann er auch einen
basieren zum Beispiel neue                   gewissen Anteil an Einfluss auf die
Kompositionen meist auf der Grundlage        Software ausüben, welches Genre oder
von schon existierenden Stücken und          auch welche Gefühlsrichtung zum Beispiel
Musikstilen. (vgl. [BIRKHOLZ])               angesprochen werden soll. Ziel dieser
                                             Schnittstelle ist es vor allem die Erstellung
Künstliche Intelligenzen sind besonders      eines fertigen Arrangements innerhalb
dafür geschaffen, dem Nutzer eine leichte    kürzester Zeit und mit nur ein paar Klicks
und schnelle Interaktion mit hohem Profit    zu realisieren und dieses Musikstück zum
zu gewährleisten. Dies wird auch über KI-    Download zur Verfügung zu stellen. (vgl.
Musiksoftwareprogramme möglich. Denn         [AMPER2017])
auf schnelle Produktionsmöglichkeiten
ohne viel Budget setzen zum Beispiel         Der Algorithmus dahinter wird fortlaufend
Filmproduktionen oder aber auch              mit neuen Daten gefüllt. In einer
Anwendungen, in denen Musik nur              Datenbank werden somit große Mengen
nebensächlich Platz findet. Außerdem         an Samples und Instrumenten gespeichert,
können nun auch Personen mit weniger         welche, je nach Vorliebe, zur Produktion
Talent eigene professionell klingende        eines Musikstiles beitragen können. Damit
Musik erstellen. (vgl. [BIRKHOLZ])           die KI jedoch so weit dazu lernen kann,
                                             dass man von beeindruckender Musik
Es gibt viele verschiedene                   sprechen kann, ist trotzdem menschliche
Softwareprogramme, die es dem                Kreativität gefragt. Denn die Bibliothek
Endnutzer ermöglichen auf Klick eigene       besteht aus vielen selbst eingespielten
Musik zu erstellen. Unter anderem            Proben, was Melodien, Harmonien aber
existieren KI-Musikprogramme, die            auch spezielle Instrumente umfasst. Als
Partituren und Kompositionen vollenden       Benutzer hat man schon in der Open-
können, oder aber auch Musikstücke von       Source Version von Amper Music viele
Grund auf erstellen können. Aufgrund von     Möglichkeiten eine Version zu gestalten.
gelernten Abläufen sind die jeweiligen       Zum Beispiel kann man nicht nur die Länge
Algorithmen in der Lage Musik zu             des gesamten Songs individuell anpassen,
erschaffen. Inwiefern dies geschieht wird    sondern auch selbst bestimmten, wie
                                                                                         2
lange das Intro, die Bridge oder auch das
Outro gespielt werden soll. Möchte man
nun ein Projekt erstellen, dann kann man
zuerst zwischen verschiedenen
Genregruppen auswählen. Diese Gruppen
lassen sich anschließend noch in
Subgenres untergliedern und schließlich
kann man noch zwischen
Gefühlsrichtungen wählen. Das Genre
„Rock“ könnte man demnach in „Akustik“
und „melancholisch“ untergliedern. Hat
man die Stilrichtung ausgewählt, kann
man sich schließlich noch zwischen
verschiedenen Instrumenten entscheiden,
welchen und wie viel Anteil sie bekommen     Abbildung 1: FlowMachines - Ablauf
sollen. Auch die Tonart lässt sich durch
einen Klick ändern. Mit einem Renderer
kann im letzten Schritt alle Auswahl in      FlowMachines spezialisiert sich nur auf die
einen Song zusammengetragen werden.          Melodie und Komposition. Dabei werden
(vgl. [AMPER])                               Sequenz- und Musikdaten, wie Töne und
                                             Akkordfolgen, analysiert und zu einem
                                             Modell verarbeitet. Diese gespeicherten
FlowMachines                                 Daten dienen folglich als Grundlage, mit
                                             dem FlowMachines immer weitere Daten
Heutzutage gibt es eine Menge                sammelt und dem Künstler als fertige
verschiedener computergestützter             Melodie oder Komposition zur Verfügung
Softwaresysteme für Musikproduktion,         stellt. So kann der Musikschaffende zum
wie ProTools oder auch Cubase. Mit dem       Beispiel eine Audiodatei einspielen, die
2012 von Sony Computer Science               FlowMachines analysiert und daraufhin
Laboratories entwickelten Softwaretool       verschiedene Pattern ausgibt. Diese
FlowMachines kommt nun eine KI-              Pattern beinhalten dann die neu
gestützte Erweiterung ins Spiel. Sie dient   generierten Kompositionen, mit denen der
als Kompositionshilfe und soll dem           Künstler weiterarbeiten kann. So bleiben
Künstler die Möglichkeit bieten, angelehnt   schließlich alle anderen wichtigen Parts
an bereits existierenden Musikstücken        der Erstellung eines Musikstückes, wie
eine neue Komposition zu erstellen. Dem      Arrangement, Lyrics oder auch Mischen,
Musikproduzierenden ist demnach immer        dem Künstler überlassen. FlowMachines
noch jede Kreativität überlassen, denn die   will somit erlangen, dass die
künstliche Intelligenz von FlowMachines      Computermodelle nur eine Idee
soll den Künstler nur unterstützen und       überbringen wie man mit seinem
kooperativ mit ihm zusammenarbeiten.         Musikstück umgeht. Denn FlowMachines
(vgl. [GEARNEWS])                            verwendet zur Analyse der Sequenzdaten
                                             Markov-Ketten, wodurch aus vielen
                                             Datensätzen an Musikstücken dieses eine

                                                                                      3
neue Arrangement erstellt werden kann
(vgl. [KRAUSE]). (vgl. [GEARNEWS])

Markov-Modell
Das Markov-Modell ist in der KI ein
gängiges Modell und wird auch in vielen
Algorithmen im Bereich der Musik
angewendet. Das Modell beruht auf einer
Abfolge von stochastischen Ereignissen,
welche auch Markov-Ketten genannt
werden. Es wird bestimmt mit welcher
Wahrscheinlichkeit ein Ereignis auf ein
anderes Ereignis folgt. Bei der Markov-
Kette erster Ordnung bezieht sich die
Wahrscheinlichkeit, dass ein Ereignis
eintritt nur auf das Ereignis, was direkt im
Voraus stattfand. Da es jedoch nicht nur
Ketten erster Ordnung, sondern auch
Ketten höherer n-ter Ordnung gibt,
beziehen sich hier die
Wahrscheinlichkeiten eines folgenden
Ereignisses auf n vorhergehende
Ereignisse. (vgl. [MARKOV])
Bei der Anwendung mit FlowMachines in
der Musikproduktion geht man
dementsprechend vor. Hier wird
festgestellt, mit welcher
Wahrscheinlichkeit eine Note auf einer
anderen nachfolgt. Angepasst an dem
gewünschten Stil des Künstlers und der
                                               Abbildung 2: Markov-Ketten
darauf existierenden Datensätze, die die KI
analysieren kann, kann somit eine neue
Melodie erstellt werden. (vgl. [KRAUSE])
                                               An diesem Modell wird dargestellt, wie eine
                                               einfache Markov-Kette erster Ordnung in eine
                                               analysierte Markov-Kette transponiert wird,
                                               mit der die Wahrscheinlichkeiten berechnet
                                               werden, welche Note als nächstes gespielt
                                               wird. (vgl. [BONGJUN])

                                               Dieses Modell lässt sich jedoch nicht nur
                                               auf Notenfolgen anwenden, sondern kann
                                               über Akkordfolgen ganze Harmonien
                                               erstellen. Zudem werden bei
                                                                                          4
FlowMachines kontrollierte Markov-             Musikauswahl zu pflegen und auch zu
Ketten angewendet. Dadurch gibt man der        bestimmen. Hält man sich einmal in einem
zu erstellenden Komposition bestimmte          Streaming-Tool auf wird schnell klar, dass
Rahmenbedingungen, wodurch verhindert          man aufgrund der Vielfalt an Vorschlägen
wird, dass ein zu unstrukturiertes Stück       schnell nicht mehr nur eine Lieblingsband
entsteht. Zum Beispiel wird dies oft beim      hat, die man pausenlos hören muss. All
letzten Ton angewendet, da Melodien oft        diese Möglichkeiten lassen sich auf die
erst vollendet klingen, wenn sie,              Algorithmen zurückführen, die in den
angepasst an die gespielte Tonart, mit         Diensten integriert sind.
dem richtig passenden Ton enden.
                                               Schon im Jahr 1999 wurde mit dem „Music
Letztendlich gilt jedoch genau dies als
                                               Genome Project“ von Pandora die erste KI
Herausforderung der KI, den Grad zu
                                               in der Musikindustrie geschaffen, die auch
finden zwischen einem strukturierten,
                                               Grundlage für die Algorithmen in
geregelten Stück ohne Besonderheiten,
                                               Musikstreaming-Diensten ist. Es sollten
und zu viel Variation, mit dem schnell
                                               die Songs analysiert werden und daraus
unschöne Harmonien entstehen können.
                                               Rückschlüsse gezogen werden, was die
(vgl. [KRAUSE])
                                               Nutzer gerne hören. Über Algorithmen
                                               werden die Songs gruppiert, was auf
                                               Grundlage von vielen verschiedenen
KI in Musik-Streamingdiensten                  Attributen geschaffen wird. Ein Attribut
Die künstliche Intelligenz ist nicht nur in    spezifiziert somit eine bestimmte
der Musikproduktion ein neues und              Eigenschaft was einen Song identifiziert.
großes Thema. Denn der Mensch kann             So könnte zum Beispiel eines von den circa
sowohl als Schöpfer von Musik damit in         450 Attributen die Stimmlage eines
Verbindung gelangen, als auch als Nutzer.      Sängers oder der Verzerrungsgrad eines
Diese Nutzerseite ist zudem noch viel          Basses ausmachen. (vgl. [RSCOMP])
präsenter, da fast jeder Mensch Musik          Das Genre ist unter anderem die
hört. Auch die Musikstreaming-Dienste          wichtigste und gröbste Eingruppierung,
werden immer bedeutsamer. Anbieter wie         mit der man Musikstücke einteilen kann.
Spotify, der aktuell auch Marktführer          Jedoch kann man als Nutzer oft keine
unter den weltweiten Musikstreaming-           eindeutige Zuordnung erkennen, wenn ein
Anbietern ist, zählen im Jahr 2020             Song zum Beispiel Merkmale aus
ungefähr 320 Millionen Nutzer (vgl.            verschiedenen Genregruppen aufweisen
[STATISTA]). Dass besonders Streaming-         kann. Doch auch hierfür kann die KI
Dienste immer bedeutsamer werden, liegt        eindeutige Gruppierungen aufgrund dieser
nicht nur allein an der großen Auswahl an      Attributzuordnung adressieren und
Musik. Auch die KI-basierten Algorithmen       objektiv ein Genre zuordnen. Die KI geht
wirken sehr stark dabei mit, dass der          hier mehrere Schritte durch, bei der zuerst
Hörer das zu hören bekommt, was er             die Klassifizierung von
hören will. Durch personalisierte Playlists,   menschenspezifischen Attributen wie
automatische Song-Warteschlangen, die          Instrument-Auswahl stattfindet.
auf einem aktuell gehörten Song basieren       Anschließend werden Audiofunktionen
und weiteren Mechanismen, sind                 wie Rhythmus betrachtet. Wendet man
Streamingdienste in der Lage die
                                                                                        5
die Klassifizierung in Genres unter
Verwendung von diesen Attributen an
einem Beispiel an, wird man schnell
erkennen, dass eine Einteilung in ein
Hauptgenre nicht ausreicht. Eine
Untergliederung in Subgenres ist ein
weiterer wichtiger Schritt bei der
Klassifizierung von Musikstücken. In der
folgenden Abbildung werden ein paar
Komponentenbeispiele dargestellt, die die
Sub-Genres des Jazz klassifizieren.

Abbildung 3: Sub-Genre Klassifizierung

Man kann zum Beispiel erkennen, dass das    Attributklassifizierungen ab. (vgl.
Attribut Swing nicht nur dem Sub-Genre      [PROCKUP])
Swing mit großer Wahrscheinlichkeit
eingeordnet wird, sondern auch dem Sub-     Die Hauptaufgabe der Algorithmen ist es
Genre New Orleans. Enthält ein Song         demnach, Information anhand von
wenig bis fast keine Komponente des         Attributen aus einem Musikstück zu
Swing kann dies eine mögliche Zuordnung     extrahieren und daran festzulegen. Die KI
in Afro-Cuban Jazz bedeuten. Natürlich      kann also innerhalb von kürzester Zeit
hängt dies noch von vielen anderen          ermitteln, in welchem Genre das Stück
                                            einzuordnen ist, ob Gesang vorhanden ist,

                                                                                    6
ob schnelles oder langsames Tempo             Ausblick:
gespielt wird oder auch welche
Instrumente vorkommen. Dadurch können         Aktuell kann man feststellen, dass die
die Algorithmen Songgruppen festlegen         künstliche Intelligenz schon viele
und diese Gruppen zum aktuell                 Auswirkungen auf die Musikindustrie hat,
ausgesuchten Song vorschlagen, der            sie jedoch noch in viele Richtungen
gerade von einem Nutzer in einem              erweitert werden kann. Sie ist schon so
Musikstreaming-Dienst gespielt wird.          weit, dass sie Musik an den Hörer bringt
                                              und diesen dadurch beeinflussen kann,
Diese digitale Zusammenfassung von allen      was er als nächstes hören wird. Der Hörer
wichtigen Informationen, durch die            ist somit immer auf dem aktuellen Stand,
Musikstücke klassifiziert werden, wird        wenn neue Songs gestreamt werden oder
auch „akustischer Fingerabdruck“              aber auch, dass ihm bequem ähnliche
genannt. Denn mit diesem Fingerabdruck        Musik basierend auf seinem Geschmack
lässt sich jeder Song eindeutig               automatisch präsentiert wird. Eine große
identifizieren und wird in einer Datenbank    Herausforderung liegt jedoch immer noch
gespeichert, wodurch auch die KI immer        bei der Erstellung von Musik. Denn die
neue Daten analysieren und erlernen           Frage, ob es einer künstlichen Intelligenz
kann. Doch nicht nur die Musikstreaming-      möglich ist eine kreative Musik zu
Dienste profitieren von einer ständigen       erstellen, die auch Emotionen und Gefühle
Befüllung dieser Datenbank. Auch dem          bei einem Menschen hervorrufen kann,
Nutzer kann so bei der Songsuche              bleibt offen. Hier ist der Mensch immer
geholfen werden. Denn verwendet ein           noch zu sehr mit dem kompletten
Hörer zum Beispiel die App Shazam, um         Gesamtwerk verbunden, was auch den
einen Song zu identifizieren, kann ihm        Künstler miteinschließt. Denn nicht
schnell zur richtigen Titelfindung geholfen   umsonst gehen Zuhörer gerne auf ein Live
werden. In der Datenbank kann in              Konzert einer Band, nur um die Stimmung
sekundenschnelle nach der richtigen           mitzufühlen.
Übereinstimmung gesucht und diese dem
Hörer präsentiert werden. Daher versucht      Jedoch wird der Fortschritt der
auch Spotify über Features den Benutzer       künstlichen Intelligenz auch in der Kunst
aufzufordern eine Bewertung über Songs        sowie in der Musikindustrie vorantreiben.
abzugeben, damit die Datenbank                Daher ist es eine Herausforderung für die
aktualisiert bleibt und der Algorithmus       Musik sich der künstlichen Intelligenz
optimiert werden kann. Dies führt auch zu     anzupassen und mit dem Fortschritt der
einem besseren Streaming-Erlebnis, da         Algorithmen zu gehen (vgl. [RICHTER]).
dem Hörer so die aktuellen Songs              Doch betrachtet man die Entwicklung der
vorgeschlagen werden und Musik nach           Musik in der Vergangenheit, erkennt man,
seinem persönlichen Geschmack erstellt        dass Musik schon viel Veränderungen
wird. (vgl. [RSCOMP])                         durchlebt hat. Von analogen
                                              Tonaufnahmen, Synthesizern, über
                                              „Digital Audio Workstadions“ bis hin zu
                                              den aktuellen Entwicklungen mit
                                              FlowMachines - es gibt immer eine neue
                                              Art wie Musik entsteht (vgl. [KETTERER]).
                                                                                       7
Vielleicht wird es die Zukunft auch          stell sich nur die Frage, wie die künstliche
schaffen, für jeden einzelnen Menschen       Intelligenz mit der Musik interagieren
eine eigene KI-generierte Musik zu           wird, denn der Mensch wird immer einen
generieren, die dann über Streaming-         besonderen Bezug zur Musik haben.
Plattformen zu Verfügung gestellt wird. Es

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Quellen:

[RICHTER]     Goetz Richter (2021): Die scheinbare Originalität von KI-Musik. Online verfügbar
              unter https://www.goethe.de/prj/k40/de/mus/aim.html, zuletzt aktualisiert am
              17.02.2021, zuletzt geprüft am 13.03.2021.

[DFUNK]       Deutschlandfunk Kultur (2018): Die Bedeutung der Musik für den Menschen -
              Weit mehr als nur ein akustisches Phänomen. Online verfügbar unter
              https://www.deutschlandfunkkultur.de/die-bedeutung-der-musik-fuer-den-
              menschen-weit-mehr-als-nur.1278.de.html?dram:article_id=419449, zuletzt
              aktualisiert am 14.03.2021, zuletzt geprüft am 14.03.2021.
[BIRKHOLZ]    Claudia Birkholz (2020): Virtuelle Komponisten – Warum es für Musik mehr
              braucht als Künstliche Intelligenz. Online verfügbar unter
              https://www.wissenschaftsjahr.de/2019/neues-aus-der-wissenschaft/das-sagt-
              die-wissenschaft/kann-ki-das-kreative-schaffen-des-kunstschaffenden-
              bereichern/, zuletzt aktualisiert am 02.02.2021, zuletzt geprüft am 14.03.2021.
[AMPER2017]   Amper Music (2017): Künstliche Intelligenz komponiert Album auf Knopfdruck –
              Amper | gearnews.de. Online verfügbar unter
              https://www.gearnews.de/kuenstliche-intelligenz-komponiert-album-auf-
              knopfdruck-amper/, zuletzt aktualisiert am 22.08.2017, zuletzt geprüft am
              15.03.2021.
[AMPER]       AI Music Composition Tools for Content Creators (2021). Online verfügbar unter
              https://www.ampermusic.com/, zuletzt aktualisiert am 05.01.2021, zuletzt
              geprüft am 15.03.2021.

[GEARNEWS]    Gearnews (2020): Sony CSL Flow Machines: Plug-in hilft mit KI bei der
              Komposition | gearnews.de. Online verfügbar unter
              https://www.gearnews.de/sony-csl-flow-machines-plug-in-hilft-mit-ki-bei-der-
              komposition/, zuletzt aktualisiert am 15.07.2020, zuletzt geprüft am 16.03.2021.
[KRAUSE]      Suzanne Krause (2014): Flowmachines - Melodien weiter denken. Online
              verfügbar unter https://www.deutschlandfunk.de/flowmachines-melodien-
              weiter-denken.684.de.html?dram:article_id=287934, zuletzt aktualisiert am
              16.03.2021, zuletzt geprüft am 16.03.2021.
[BONGJUN]     Kim, Bongjun (2021): Rhythm Analysis with Markov Chain. Online verfügbar
              unter https://www.bongjunkim.com/pages/projects/markov.html, zuletzt
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[MARKOV]      Markovketten – LNTwww (2021), zuletzt aktualisiert am 24.02.2021, zuletzt
              geprüft am 16.03.2021.

[STATISTA]    Statista (2021): Musikstreaming - Marktanteile der Anbieter weltweit 2020 |
              Statista. Online verfügbar unter
              https://de.statista.com/statistik/daten/studie/671214/umfrage/marktanteile-
              der-musikstreaming-anbieter-weltweit/, zuletzt aktualisiert am 16.03.2021,
              zuletzt geprüft am 16.03.2021.
[RSCOMP]      Der Einfluss von KI auf die Musikindustrie | RS Components (2021). Online
              verfügbar unter https://de.rs-
              online.com/web/generalDisplay.html?id=i/digitalisierung-musik, zuletzt
              aktualisiert am 16.03.2021, zuletzt geprüft am 16.03.2021.

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[PROCKUP]      Matt Prockup (2021): Modeling Genre — Matt Prockup. Online verfügbar unter
               http://www.mattprockup.com/modeling-genre, zuletzt aktualisiert am
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[KETTERER]     Ketterer, Joely (2018): Diese Künstliche Intelligenz hilft Musikern, auf neue Ideen
               zu. In: Musikexpress, 18.04.2018. Online verfügbar unter
               https://www.musikexpress.de/diese-kuenstliche-intelligenz-hilft-musikerinnen-
               auf-neue-ideen-zu-kommen-1044281/, zuletzt geprüft am 16.03.2021.

Abbildungen:

Abbildung 1   Flow Machines (2021): Flow Machines – AI assisted music production. Online
              verfügbar unter https://www.flow-machines.com/, zuletzt aktualisiert am
              16.03.2021, zuletzt geprüft am 16.03.2021.
Abbildung 2   Kim, Bongjun (2021): Rhythm Analysis with Markov Chain. Online verfügbar unter
              https://www.bongjunkim.com/pages/projects/markov.html, zuletzt aktualisiert
              am 24.01.2021, zuletzt geprüft am 16.03.2021.

Abbildung 3   Matt Prockup (2021): Modeling Genre — Matt Prockup. Online verfügbar unter
              http://www.mattprockup.com/modeling-genre, zuletzt aktualisiert am
              16.03.2021, zuletzt geprüft am 16.03.2021.

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