PROGRAMMZEITUNG UNABHÄNGIG & VIELSEITIG SEIT 1987 KULTUR IMRAUMBASEL
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unabhängig & vielseitig seit 1987
ProgrammZeitung
CHF 8.80 | EUR 8.00
März 2019 | Nr. 348
Kultur im Raum Basel
Filmstill aus ‹Satchmo the Great›, Dok 1957 (Louis Armstrong), Stadtkino Basel > S. 10, 41
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RAPPAZMUSEUM
präsentiert:
Markus Gruber
Quadrat & Zwischenraum
Retrospektive über 30 Jahre fotografische Bilder
Die Ausstellung zeigt in drei Räumen drei Themen aus
dem Gesamtwerk des Künstlers:
Wandmalerei Poesie – Irritation
Zwischenräume – Hebräische Schriftzeichen
Artefakte – Fehler
Markus Gruber lebt und arbeitet in Basel;
nach dem Studium an der Kunsthochschule Hannover
stellte er seine Arbeiten in der Schweiz, Deutschland
und Kanada aus.
Vernissage Donnerstag, 7. März 18 – 20 Uhr
Einführung 18:15 Michèle M. Salmony di Stefano
Ausstellung 7.3.2019 – 7.4.2019
Musik David Klein Trio
Finissage Samstag, 6.4.2019, 11–17 Uhr
Öffnungszeiten Fr 11–18, Sa/So 11–17 Uhr
Tram 6, 8, 14, 15, 17, Bus 31, 34, 38 bis Rheingasse
RAPPAZMUSEUM
Klingental 11, CH-4058 Basel
0041-(0)61 681 71 21
www.rappazmuseum.ch
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HAUSKULTUR
Dagmar Brunner
Seit dem 25. Januar sind wir an unserem neu-
en Verlagsdomizil – und es fühlt sich gut an!
Viel Sonne ist uns hier beschieden, im Winter
eine Wohltat. Der Strassenlärm ist dank gut iso-
lierter Fenster erträglich. Und zur Verpflegung
steht im Hauptbau unter der Kuppel die ganze
Weltküche zur Auswahl. Aus unseren Ex-Büros
sollen indes gemäss Mitte-Newsletter «5 Gäste-
zimmer für kulturell Arbeitende» werden, in
Kooperation (und finanziert?) «von betreffen-
den kulturellen Institutionen» ...
Ein wenig neu ist auch die Gestaltung unseres
Heftes, aber falls Sie es nicht bemerkt haben, ist
das ganz in unserem Sinn. Das Layout ist leicht
Karl Stauffer, Lydia Welti-Escher und Gottfried Keller,
überarbeitet, vielleicht etwas ‹lauter› als zuvor, 1886, Gottfried Keller-Stiftung/Kunsthaus Zürich
die Schriften und Schriftgrössen sind freilich
Der Kunst verpflichtet
dieselben. Die Reaktionen darauf waren bisher
fast ausschliesslich positiv.
Zuschriften von Lesenden freuen uns immer,
vor allem so nett formulierte wie diese, die auf Dagmar Brunner
unser neues Gefäss ‹Jura culturel› reagiert hat:
«Endlich eine Kolumne über den Jura! Darauf Editorial.
habe ich schon lange gewartet. Schliesslich ver- Sein Name ist heute noch präsent, wenngleich sein Werk (leider) wohl
bindet Basel mit dem Jura nicht nur eine lange kaum über die Schullektüre hinaus gelesen wird: Gottfried Keller. Im Juli
Geschichte, sondern die Verbindung mit dem jährt sich sein 200. Geburtstag, was Anlass für verschiedene Würdigungen
Jura zeigt sich auch daran, dass immer wieder ist (> Spalte S. 17). Den Namen des Dichters trägt ferner eine Stiftung, von
etliche Kunst-/Kulturschaffende im Jura hei- deren Schätzen derzeit Ausstellungen in Zürich, Lugano und Chur zeugen.
misch geworden sind.» > S. 24.
Dabei geht es nicht um Literatur, sondern um Schweizer Kunstwerke aus
Eine andere Reaktion hat uns etwas irritiert,
verschiedenen Bereichen und Epochen, vom 12. bis zum 20. Jahrhundert.
weil wir sonst eher das Gegenteil hören. Ein
Schnupperleser beklagte in unserem Heft die Neben Gemälden und Skulpturen werden auch Fotografien, Glasmalereien,
«fehlende Vielfalt» und dass «Kommerzielles Kirchen- und Klosterinventar etc. gesammelt.
überwiegt». Nun, man kann es eben nicht allen Die 1890 gegründete Stiftung verdankt sich einer Frau, die gebildet, be-
rechtmachen. gabt und wohlhabend war, aber durch fatale Beziehungen ein grausames
Während die ‹BaZ› einen neuen Chefredak- Los erlitt: Lydia Welti-Escher (1858–1891). Die Tochter des dynamischen
tor hat, der seine Zeitung «die beste der Welt» und allzu mächtigen, letztlich glücklosen Zürcher Politikers und Unterneh-
findet, die ‹WOZ› mit der neuen Magazin-Bei mers Alfred Escher war kunstinteressiert und unterstützte schon früh ihren
lage ‹wobei› punktet, muss die ‹Annabelle› mit verwitweten Vater in geschäftlichen Dingen und der Führung eines Herr-
14 Kündigungen (inkl. Chefredaktorin) fertig
schaftshauses. 1883 heiratete sie den Bundesratssohn Friedrich Emil Welti
werden. Und in Basel brodeln Gerüchte und zir-
und lernte dessen ehrgeizigen Jugendkollegen und Maler Karl Stauffer ken-
kulieren Konzepte über ein Nachfolgeprojekt
der ‹TagesWoche› bzw. ein neues Onlinemaga- nen, der von Lydia sowie von Familienfreund Gottfried Keller und anderen
zin. Wir sind gespannt! Persönlichkeiten, berühmt gewordene Porträts schuf (> Abb.).
Das Ehepaar Welti-Escher unterstützte Stauffer grosszügig, doch als Lydia
aus ihren bürgerlichen Pflichten ausbrechen und mit dem Künstler durch-
brennen wollte, wurden die Liebenden über den langen Arm von Bundesrat
Welti drakonisch bestraft: sie mit Irrenhaus, er mit Gefängnis. Beide zerbra-
chen daran und nahmen sich das Leben. Über diese tragischen Ereignisse
und ihre Hintergründe sind mehrere Bücher erschienen, u. a. ein intensiver,
einfühlsamer historischer Roman von Lukas Hartmann, der das Schicksal
Inhalt
Lydias u. a. aus der Optik ihrer Dienstbotin und in einer Epoche voller Auf-
und Umbrüche schildert. Spannende Lektüre, die viel über Schweizer Ge-
schichte und Mentalität erzählt.
Kultursplitter 5 Lydia Welti-Eschers letzte Tat, die Gründung der Gottfried Keller-Stiftung
zur Förderung von Schweizer Kunst, hat indes prächtige Früchte getragen,
Redaktion 7 aber ihren Wunsch, damit die «Selbständigmachung des weiblichen Ge-
schlechtes – wenigstens auf dem Gebiete des Kunstgewerbes» zu fördern,
Kulturszene 26
konnte sie nicht durchsetzen. Im Stiftungsbesitz befinden sich heute rund
Agenda 46 6500 Kunstwerke, die landesweit auf rund 100 Museen und Einrichtungen
verteilt sind, darunter nur sehr wenige Arbeiten von Frauen, immerhin u. a.
Kurse 73 von Meret Oppenheim, Angelika Kauffmann, Alice Bailly ...
Impressum 73 Ausstellung ‹Glanzlichter der Gottfried Keller-Stiftung›: bis Mo 22.4., Zürich,
www.landesmuseum.ch. Publikation: ‹Meisterwerke der Gottfried Keller-Stiftung›,
Kunsträume 75 Verlag Scheidegger & Spiess, Zürich. 216 S., 106 Abb., br., 19 x 26 cm, CHF 39
Ausstellung ‹Hodler, Segantini, Giacometti›: So 24.3. bis So 28.7., Lugano,
Museen 77 www.masilugano.ch
Ausstellung ‹Martin Disler. Die Umgebung der Liebe›: bis So 26.5., Chur,
Bars & Restaurants 78 – 79 www.buendner-kunstmuseum.ch
Roman: Lukas Hartmann, ‹Ein Bild von Lydia›, Diogenes, 2018. 368 S., Ln., CHF 32
Sachbücher von Joseph Jung und Willi Wottreng
3 März 2019 ProgrammZeitung
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KULTURSPLITTER
MONATSTIPPS DER MAGAZINE aus Aarau (AAKU), Bern (BKA), Luzern (041), Olten (AUSGEHEN),
St. Gallen (Saiten), Vaduz (KuL), Winterthur (Coucou) und Zug (ZugKultur)
Filmstill aus ‹Coyote›
Foto: Nathi Jufer
Walliser Rapperin in Aarau Frauen an den Bass Bewegte Bilder Lily Horn Is Born –
Amerika trifft aufs Wallis. Litera- Ester Poly, Weird Beard, Aul: Die Oscars waren gestern: Die Saxophonquartett
rische Wucht auf eine Weltmeis- Dies sind nur einige der Bands, Albert Koechlin Stiftung vergibt in Zwischen 2000 und 2007 spielten
terin. Mit Reverie aus Los Angeles bei denen die Bündner Musikerin diesem Jahr die Innerschweizer die vier Saxophonistinnen Kon-
und KT Gorique aus Sion treffen Martina Berther mitwirkt. Die Filmpreise an mehrere Zentral- zerte in der Schweiz, in Europa
in Aarau zwei Rapperinnen experimentierfreudige Bassistin schweizer Filmemacherinnen und und in Japan. Diese mit viel
aufeinander, die Hip-Hop- bewegt sich mühelos zwischen Filmemacher. In diesem Rahmen Herzblut unterlegte Kontinuität
Geschichte schreiben. Pop, Jazz und Noise. Von finden während zweier Tage beflügelte das Quartett zu
KT Gorique (Bild) kam mit Bee-Flat im Progr erhält sie für öffentliche Diskussionsrunden charmanten und witzigen
11 Jahren von der Elfenbeinküste drei Konzerte eine Carte Blan- und Vorträge statt und es werden Improvisationen innerhalb ihrer
in die Welschschweiz. Ihre che. Am ersten Anlass der Reihe alle prämierten Filme gezeigt. Eigenkompositionen und
blitzgescheiten Texte schweben formiert sie sich zusammen mit Am Samstag findet zudem ein Arrangements. Und dann ist
über Musik, die sich irgendwo den Musikerinnen Vera Kappeler Podium zur Frage ‹Wozu Film- plötzlich Schluss. Zehn Jahre
zwischen Old-School-Hip-Hop, und Camille Emaille und dem kritik?› statt, präsentiert vom später treffen sie sich spontan
Reggae und Dubstep bewegt und Musiker Hans Koch zum ‹041 – Das Kulturmagazin›. zum Proben und Lily is Re-Born
den Hip-Hop-Machos das Mini-Orchester. Sa/So 9./10.3., Innerschweizer again.
Fürchten lehren. Mi 27.3., 20.30, Reihe bis So 12.5., Filmpreis, Eintritt Tagesticket: CHF 10, So 17.3., Vario Bar, Olten,
Turnhalle im Progr, Bern, Sa 9.3., 12.30, Podiumsgespräch www.variobar.ch, www.lilyhorn.ch
Fr 1.3., 21 h, Kiff, Aarau, www.kiff.ch
www.bee-flat.ch ‹Wozu Filmkritik?›, Bourbaki Luzern,
Löwenplatz 11, Luzern,
www.innerschweizerfilmpreis.ch
Laut, Luise, Lechts und 1. Liechtensteiner ‹Wohin, Flüchtling?› Primavera Festival
Rinks Jazzfestival In den letzten Jahren war auf der Ziellos durch die Nacht stolpern,
Das St. Galler Literaturfestival Die Tangente und das TAK Beiruter Flarniermeile Corniche und überall spielt die Musik: Das
Wortlaut findet Ende März zum Theater Liechtenstein richten ein Satz omnipräsent: ‹Gibst du Zuger Primavera-Festival dauert
11. Mal statt. Während vier 2019 gemeinsam das 1. Liech- mir Geld? Ich bin aus Aleppo.› zwar nur einen Abend, aber
Tagen werden Geschichten tensteiner Jazzfestival aus! Aleppo – Mantra des Schre- packt Konzerte für einen ganzen
wieder zu lauten, klingenden Ziel des Festivals ist, Liechten- ckens. Die Stadt ist seit Kurzem Frühling aus. In 15 Bars und
Worten: Da lassen Comic-Autorin- steiner Jazzkünstler/innen wieder erreichbar, doch nun Restaurants in der Zuger Altstadt
nen ihre Zeichnungen zu Wort zusammenzubringen und ihrem besteht die Gefahr des Verges- spielen Bands aus Zug, der
kommen, es reden und singen weit gefächerten Schaffen im sens. Das Kino Nische erinnert Schweiz und Übersee jeweils
Kaberettisten, Spoken-Word- Bereich des Jazz eine Plattform mit der Filmreihe ‹Wohin, den ganzen Abend lang. Also
Poeten performen die Sprache zu bieten. Das Publikum kann so Flüchtling?› einen Monat lang an eintauchen und mitfeiern, es ist
und Autorinnen lesen aus ihren an einem Wochenende in die die grösste Flüchtlingskrise seit Frühling!
aktuellen Werken. Ein Fest, das vielfältige Jazzszene Liechten- dem Zweiten Weltkrieg. Fr 29.3., ab 17 h, Altstadt Zug,
zu literarischen Entdeckungen steins eintauchen und geballte Jeweils So 10., 17., 24. und 31.3., www.primavera.waldstock.ch
und Grenzüberschreitungen Festival-Atmosphäre erleben. ‹Wohin Flüchtling?›, Kino Nische,
Winterthur, www.kinonische.ch Bild: Der Zuger Künstler Etienne Merula
einlädt. Sa 23. und So 24.3., Liechtenstein,
Do 28., bis So 31.3., Wortlaut 2019, Tickets: www.tak.li und www.tangente.li
div. Orte in St. Gallen, www.wortlaut.ch
Bild: Anna Stern, Lesung am Sa 30.3.,
14 –14.45, Hauptpost, Raum für Literatur,
St. Gallen
5 März 2019 ProgrammZeitung
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Männer begegnen Männern 2018/19
MO 15. Okt. Summer of Love
DI 13. Nov. Der kranke Mann
MI 05. Dez. Familienbande – starkes
Team oder Tatort?
DO 17. Jan. Entscheidende Orte
im Leben
MO 11. Feb. Zwischenbilanz – Festigung
oder Weichenstellung
MI 20. März Grenzen in unserem Leben
Im Unternehmen Mitte Basel
jeweils 20.00 – 22.00 Uhr
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Jeder ist berufen,
etwas in der Welt
zur Vollendung zu bringen.
***
Folge nicht
den Fussspuren der Meister:
Versuch einer Annäherung Suche, was sie gesucht haben.
Bruno Rudolf von Rohr
Richard Dindo würdigt den japanischen Dindo ist ein Tüftler in Sachen Literatur und Film; er schuf
Dichter Bashô. u. a. Werke zu Max Frisch, Arthur Rimbaud, Jean Genet und
Anlässlich der Weltpremiere seines Films an den Solothur- Franz Kafka. Doch diesmal will er mehr, nämlich zeigen,
ner Filmtagen stellte der 75-jährige Richard Dindo gleich zu wie der dichterische Prozess vor sich geht und ihn in Bilder
Beginn fest: «Wir sind unter uns.» Damit meinte er die relativ übersetzen, die der Poesie des Dichters würdig sind. Dabei
zahlreich anwesenden Damen und Herren älteren Semes- muss er gestehen, dass er sich immer mehr von seinem
ters, an die sich ‹Die Reise des Bashô› vor allem zu richten ‹rein› dokumentarischen Anspruch entfernt, denn sowohl
scheint. Dindo sieht seine fiktionalisierte Dokumentation die Zitate als auch die Wahl des Hauptdarstellers und die
als eine poetisch-philosophische Betrachtung über die Zeit, visuelle Gestaltung der Reise des Dichters tragen seine
das Leben, das Älterwerden und den Tod. Er zeichnet da- Handschrift. Doch anstatt seine Aneignung von Bashôs Hai-
rin Bashôs letzte Reise nach, indem er aus den Reisetage kus und Reisetagebüchern resolut zum Thema des Films zu
büchern und Haikus des bedeutenden Dichters (1644–1694, machen, vertraut er auf seine Bilder, die allerdings nicht die
eigentlich Matsuo Munefusa), leinwandtaugliche, zum Nach- erwartete Dynamik entwickeln, es fehlt das Bindemittel. So
denken anregende Zitate zusammengetragen hat. wird der Film zu einem Kaleidoskop von hieratischem Bild-
Drei Vehikel sollen dies ermöglichen: eine poetische Bild- und Textmaterial und vermag sein Versprechen nicht ganz
sprache, die im Off gesprochenen Texte Bashôs und das einzulösen.
Spiel des reisenden und Haikus kalligrafierenden, buddhis ‹Die Reise des Bashô› läuft ab Do 7.3. in den Kultkinos.
tischen Mönchs Hiroaki Kawamoto alias Bashô. Die Texte, Zu zeitgenössischer Kalligrafie >S. 21
gelesen, manchmal mehr geraunt von Christian Kohlund, Ausserdem: Der Dokumentarfilm ‹Immer und ewig› der Basler
Regisseurin Fanny Bräuning gewann den diesjährigen Prix de Soleure.
werden gleichsam zur sonoren Partitur. Ihr antworten oder Die sehenswerte, anrührende Produktion folgt den Eltern der Filmerin
entsprechen als Gegenpart die von Dindo und seinem Ka- auf einer ungewöhnlichen Reise.
meramann Roger Walch geschaffenen visuellen Räume, Basler Filmtreff zum Thema ‹Serielles Erzählen – Einblicke in den
durch die sich Hiroaki Kawamoto auf seiner Reise, dem Tod Writers Room von ‘Wilder’›: Mi 27.3., 18.30, Stadtkino Basel.
Mit Béla Batthyany, Moritz Gerber und Roberto Martinez, Moderation:
entgegen, bewegt. Cyrill Gerber, www.balimage.ch
Vom Wort zum Bild.
Filmseminar mit Wolf Otto Pfeiffer: Sa 16./So 17.3., 10–17 h, Neues
Meist sind es japanische Landschaften, in denen die Ele- Kino Basel, Klybeckstr. 247, Anmeldung: www.zeitversiegelung.ch
mente den vordersten Platz einnehmen, aber auch Gross-
aufnahmen von Pflanzen und Insekten oder Bilder von In- Matsuo Bashō, Zeichnung von Yosa Buson (rechts), und
nenräumen in perfekter Lichtführung. Es sind sehr schöne, Filmstill aus ‹Die Reise des Bashô›
sorgfältigst kadrierte Bilder, die jenen meditativen Sog ent-
wickeln sollen, den man Bashôs Texten zuerkennt.
7 März 2019 ProgrammZeitung
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INSIDE SRF KULTUR
Niggi Ullrich
Neues Storytelling kriegt das Land.
Im Nachgang zur Februar-Kolumne über das
Prinzip ‹Web first› entstand der Eindruck, dass
bei SRF Kultur künftig oberflächlich anmutende
Leichtigkeit von Bild und Ton geboten wird, an-
statt Tiefgang, Reflexion oder wortbasierte Prä-
zision. Die Skepsis über das scheinbare Primat
der Inhalte auf dem Netz ist berechtigt. Wie
auch die Sorge, dass die Beziehung zwischen
den MacherInnen und dem Publikum sich im
digitalen Irgendwo verlieren könnte.
Die Stringenz aber, mit der die Planung und
Realisation in der neuen Betriebsarchitektur am
entstehenden SRF-Standort beim Meret Oppen-
heim-Platz vorangeht, lässt darauf schliessen,
dass alles getan wird, damit das künftige ‹Story-
telling› den Inhalten jenen Raum gibt, um die
Qualität und die Nähe zum Publikum zu ge-
währleisten. Die Konvergenz – Verquickung von
Radio, Fernsehen und Online – hat nicht nur
eine technologische oder prozessuale, sondern
auch eine inhaltliche respektive dramaturgische
Dimension.
Vorbilder/-läufer gibt es. In Erinnerung sind
die Programme zum Thema Gotthard anlässlich
der Eröffnung des Eisenbahntunnels (2016)
oder ‹Blackout› über die Annahme eines schweiz-
weiten Stromausfalls mit allen nur vorstellbaren Entwaffnend bis an die Zähne
Implikationen (2017) oder das mehrwöchige
Nicolas von Passavant
Angebot zum Reformationsjubiläum (2018). Die
unterschiedlichen Programmkomplexe hatten
etwas gemein: den Anspruch, dem breiten Pub- ‹The Old Man & the Gun› ist eine Und wenn in Robert Redford das eigent
likum ein gesellschaftlich relevantes Thema Hommage an Robert Redford. liche Ereignis des Films besteht, so ist die
umfassend und generationenübergreifend auf Die Motorhaube einer älteren Dame na- nicht minder charmante Sissy Spacek seine
informative, aufklärende, unterhaltsame Art mens Jewel (Sissy Spacek) ist überhitzt. So heimliche Überraschung.
nahezubringen. Dies in unterschiedlichen For- nimmt sie dankend an, als ein älterer Herr So freundlich-souverän und im besten
maten, auf allen Vektoren und immer in einer ihr anbietet, sie mit dem Auto mitzunehmen. Sinn altersgerecht-gemächlich wie die Dar-
dicht-simultanen Agenda. Was sie nicht ahnt: Der hilfsbereite Mann, stellenden kommt auch der Film daher: Das
Quoten und Reichweite waren über den Alltag Forrest Tucker, ist ein gewiefter Bankräuber Erzähltempo ist unaufgeregt, aber nicht
hinaus meist erfolgreicher und nachhaltiger als
und gerade auf der Flucht. Bei ihr angehal- schleppend, die Musik sanft, aber nicht
das gewohnte, tagesaktuelle Programm. Aber
ten hatte er eigentlich nur, um eine Reihe süsslich, der Humor nie derb, Gewalt nie
immer waren sie ein Kraftakt, weil die aktuellen
Produktions- und Rezeptionsbedingungen für von Polizeiautos an sich vorbeirauschen zu wirklich brutal. Und weil der ganze Film
integrales Storytelling (noch) nicht konditio- lassen. Seine Überfälle wickelt er noch im- im Dienst der Feier seines Hauptdarstellers
niert sind. Aber sie haben die Legitimation des mer höchst professionell ab, in Polizeibefra steht, lässt es sich Regisseur David Lowery
Service-public-Auftrags von SRF immer neu ge- gungen nach der Tat schildern die Bankan- auch nicht nehmen, immer wieder alte
stärkt. So macht es Sinn, dass die neue Betriebs- gestellten ihn als ausgesprochen höflich – und ‹Fahndungsfotos› von Tucker zu zeigen –
architektur und -struktur von SRF Kultur so glücklich. tatsächlich natürlich Autogrammkartenbil-
ausgelegt wird, dass die erwähnten Programm- Den attraktiven Gentleman-Ganoven spielt der des jungen Robert Redford.
typen nicht mehr nur die Ausnahme sind, son- Robert Redford, nach eigenen Aussagen soll Wer Redford in seinen Paraderollen sehen
dern zur Gewohnheit werden könnten. es sein letzter Film sein. 83 Jahre alt, war er will, ist mit Klassikern wie ‹The Sting›, ‹All
Niggi Ullrich ist Präsident der SRG Region Basel fast 60 davon auf der Leinwand zu sehen, the President’s Men› oder ‹The Horse Whis-
und von der ersten Szene an wirkt er in perer› nach wie vor gut bedient. ‹The Old
blauem Anzug und mit Streifenkrawatte Man & The Gun› ist kein bahnbrechendes
charmant wie eh und je. Meisterwerk, aber dennoch sehr vergnüg-
Vergnüglicher Krimi. lich, und dies eben zuallererst, weil Red-
‹The Old Man & the Gun› basiert auf wah- fords Talent und Ausstrahlung auch noch
ren Ereignissen. Das ist aber unbedeutend, in seinem hohen Alter einen Film tragen
denn der Film besticht weniger durch seine können.
durchaus unterhaltsame und kurzweilige ‹The Old Man & the Gun› läuft ab Do 7.3. in den
Handlung als durch die Schauspieler: Das Kultkinos.
sind in Nebenrollen Casey Affleck als Poli-
zist, der Forrest Tucker nicht ohne eine ge-
wisse Sympathie jagt, sowie Tom Waits und Filmstill aus ‹The Old Man & the Gun›
Danny Glover als Gangster-Kollegen. Wirk-
lich stimmungsvoll wird es jedoch, wenn
Sissy Spacek und Robert Redford aufeinan-
dertreffen, denn zwischen den Überfällen
Meret Oppenheim Haus, Foto: ProZ meldet sich Forrest immer wieder bei Jewel.
ProgrammZeitung März 2019 8
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Liebe mit viel Zynismus
Clea Wanner
Die Tragikomödie von Jeshua Dreyfus bietet
Unterhaltung mit Biss.
Sechs Jahre nach seinem erfolgreichen Debüt ‹Halb so wild›, einer Low-
Budget-Produktion, meldet sich Jeshua Dreyfus zurück und gewinnt mit
seinem aufwendigen Spielfilm ‹Sohn meines Vaters› prompt den Basler
Filmpreis.
Offenkundig aus seiner eigenen Biografie schöpfend, setzt der Jungregis-
seur seine Hauptfigur in die Kreativszene und in eine chaotische jüdische
Familie: Simon ist Illustrator und steckt mitten in einer Beziehungs- und
Schaffenskrise. Sein Vater, ein erfolgreicher Psychiater, will mit Sonja – sei-
ner ehemaligen Patientin, Sekretärin und Geliebten in einem – in die FKK-
Ferien verreisen, was die Mutter wiederum tunlichst verhindern möchte.
Anstatt sich von seiner Familie zu emanzipieren, verstrickt sich der Junior
immer mehr im Intrigennetz der Eltern und landet mit Sonja im Bett. Der
stets einen Tick zu lässige Vater hat aber selbst dafür eine Erklärung,
HERKUNFTSFRAGEN
schliesslich ist er Fachmann von offenen Beziehungen, und sein neuestes Dagmar Brunner
Buchprojekt ‹Liebe. Reale Utopie› wird absurderweise vom Sohnemann
transkribiert. Dass der Apfel nicht weit vom Stamm fällt, wird klar, als Interkulturelles Filmfestival.
Simon nach dem Stelldichein von Sonja die gehäkelte Kippa aufgesetzt Es ist stets gut besucht und zu einer schönen
kriegt und als Ranghöchster das Brot bricht. Tradition geworden, das Cinema Querfeld, das
Zwischen Heuchelei und Auflehnung. Einblicke in vielfältige menschliche Lebenswel-
Vier Jahre lang, grösstenteils gemeinsam mit dem bekannten Regisseur ten vermittelt. Von Mitgliedern verschiedener
Vereine und Privatpersonen ehrenamtlich orga-
Marcel Gisler, hat Dreyfus an dem Drehbuch gearbeitet, um die bitterböse
nisiert, findet es in diesem Jahr zum 14. Mal statt
Familiengeschichte auszufeilen. Auch im Casting wurde auf die Strategie
und bietet wieder einen ansprechenden Mix aus
‹Jung trifft auf Erfahren› gesetzt. Dani Levy, Meister der gut-jüdischen filmischen und gastronomischen Leckerbissen.
Komödie (Regie: ‹Alles auf Zucker!›), spielt überzeugend den selbstverlieb- Acht neuere Filme zum Thema Herkunft ste-
ten Vater, während Sibylle Canonica als hysterische, manipulierende Mutter hen diesmal auf dem Programm, darunter zwei
brilliert. Einen Gegenpart zu diesen fast schon satirischen Figuren bilden Dokumentarfilme. ‹La buena vida› von Jens
die jungen Schauspieler. Dimitri Stapfer (‹Lasst die Alten sterben›) etwa Schanze (2015) fokussiert auf eine Dorfgemein-
schafft mit seiner physischen Präsenz und trotzdem weichen Art einen schaft in Kolumbien, die wegen der Vergrösse-
zugänglichen Antihelden. Der Spagat zwischen Überzeichnung und Realis- rung einer Kohlenmine umgesiedelt werden soll.
mus gelingt dabei nur teilweise. Die Bevölkerung ist skeptisch, doch die Besitzer
(u. a. Glencore) versprechen Fortschritt – mit
Versöhnliche Bilder lenken allerdings auch nur ab, so der Regisseur, er
katastrophalen Folgen. Der Film wird vom Bas-
will seine eigene Geschichte erzählen. Die dafür nötige Chuzpe bringt er
ler Mitproduzenten Frank Matter eingeführt.
aber nicht immer auf: Streckenweise wirkt die Story gar voraussehbar und Leichtere, aber ebenfalls berührende Kost ist
die Szenengestaltung schablonenhaft. Biss hat der Film trotzdem. Selten ‹Non ho l’età› von Olmo Cerri (2017). Gezeigt
werden auf so unterhaltsame Weise die Heuchelei und Überheblichkeit, mit wird, weshalb das Siegerlied einer jungen Ita-
der die ältere Generation an ihren ideologischen Werten festhält, entlarvt. lienerin am Eurovision Song Contest 1964 vor
Dass dabei die Auflehnung der Jungen nur halbherzig ausfällt, macht den allem die Herzen der ‹Gastarbeiter› in der
Film erst zur ungeschönten Tragikomödie. Schweiz bewegte und wie diese hier Fuss zu
‹Sohn meines Vaters› läuft ab Do 14.3. in den Kultkinos. fassen versuchten. Der Filmer wird zu Vorfüh-
rung und Gespräch anwesend sein.
Die sechs Spielfilme, einer davon auch für
Kinder, schildern z. T. schwierige Lebensum-
stände, aber auch hoffnungs- und freudvolle
Aspekte in unterschiedlichen Weltgegenden. Am
Freitagabend spielen zudem das Junge Theater
Basel und minderjährige Asylsuchende gemein-
sam eine kurze Theaterszene. Das kulinarische
Begleitprogramm bietet u. a. kurdische, aser-
baidschanische, tibetische, arabische, bulgari-
sche und türkische Spezialitäten, die von den
Mitwirkenden gekocht werden. Auch das ‹Resto
du Cœur› des Treffpunkts Soup & Chill beteiligt
sich an der Gastronomie. Ferner gibt es Kaffee
und Kuchen, eine Bar und einen Sonntagsbrunch.
14. Interkulturelles Filmfestival Cinema Querfeld:
Fr 29. bis So 31.3., Querfeld-Halle, Gundeldinger
Feld, Dornacherstr. 192 >S. 39
Ausserdem: 5. Festival ‹Yesh! Neues aus der
jüdischen Filmwelt›: Do 14. bis Mi 20.3., Zürich,
www.yesh.ch
33. Festival International de Films de Fribourg FIFF:
Fr 15. bis Sa 23.3., Freiburg, www.fiff.ch
Filmstill aus ‹Sohn meines Vaters› Filmstill aus ‹Zimt und Koriander› (oben)
9 März 2019 ProgrammZeitung
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Jazz im Film
Ruedi Ankli
Das Stadtkino zeigt eine Reihe zu prägenden
Film-Soundtracks.
Die beiden Genres Jazz und Film sind essenzielle Treibkräfte der westli-
chen Kultur des 20. Jahrhunderts. Aber haben sie sich auch gegenseitig be-
einflusst? Erste Berührungspunkte fanden schon zur Stummfilmzeit statt,
als Vorführungen nicht selten von Jazzmusikern begleitet wurden. Der le-
gendäre Film ‹The Jazz Singer› von 1927 trug wesentlich zum Durchbruch
des Tonfilms weltweit bei. Trotz des Titels hatte er mit Jazz nur am Rand zu
tun, im Gegensatz zu zahlreichen anderen Filmen. Bis in die Fünfzigerjahre
war der Jazz präsent, oft auch mit amerikanischen Musikern, die bei ihren
Europa-Tourneen für Filmproduktionen engagiert wurden. Sidney Bechet
GEISTERHAFT
und Louis Armstrong etwa waren sehr gefragt. Nur ging es dabei meist um Thomas Meyer
den Jazz vor der Bebop-Wende.
Zu einer wirklichen Annäherung bzw. Befruchtung kam es 1958 bei Louis Fritz Hausers Solo ‹Spettro›.
Malles Regiedebut ‹Ascenseur pour l’échafaud› (‹Fahrstuhl zum Schafott›). Ein schwarzgekleideter Mann, gross, nur mit
Malle konnte für den Soundtrack den Trompeter Miles Davis gewinnen. seinem Instrument in der Weite des Konzert-
Dieser improvisierte mit seinem Quintett zum bereits abgedrehten Film. saals: Wer den Perkussionisten Fritz Hauser
Miles gelang es, die bis dahin übliche Vertiefung von Emotionen, welche und seine Auftritte schon länger verfolgt, kennt
das Setting. ‹Trommel mit Mann› hiess etwa
die Bilder und der Dialog vermittelten, zu überwinden. Laut Malle wirkte
eine Arbeit von 2001, in der er mit einer einzi-
die Musik «kontrapunktisch, elegisch und irgendwie losgelöst» und verän-
gen Trommel auf die Bühne trat – und erst noch
derte die Wahrnehmung des ganzen Films. Bestimmt prägte diese Erfah- in Shorts, alleingelassen mit den Erinnerungen
rung auch die Entwicklung des Startrompeters. 1959 erschien sein Bestsel- an die Kindheit. Damals bereits arbeitete er mit
ler-Album ‹Kind of Blue›, eine Art Manifest des modalen Jazz. Zudem der Regisseurin Barbara Frey und der Licht -
verzichtete kaum ein Film noir fortan auf die knisternde Atmosphäre von designerin Brigitte Dubach zusammen. Hauser
Jazz-Arrangements. pflegt lange Kooperationen. Und so waren die
Mehr als Gefühls-Sound. beiden auch wieder mit dabei, als es darum
Eine eigene Kategorie innerhalb der Reihe bilden Filme, die sich mit dem ging, 2018 für das Lucerne Festival ein neues
kreativen Prozess der Jazzmusik auseinandersetzen. Bert Stern geht in sei- theatrales Programm zu erarbeiten.
Vielleicht sind Schlagzeugspielende ja ohne-
nem Werk zum Newport Jazzfestival, ‹Jazz on a Summer’s Day› (1959),
hin die Theatraliker des Musikbetriebs: Wenn
über den Standpunkt des Dokumentalisten hinaus und vermittelt den sub-
der Mann in der obersten Orchesterreihe sich
jektiven Blick des Autors. mit seinen beiden Tschinellen in den Händen
In den Sechzigerjahren wurden immer öfter Jazzer für den Soundtrack erhebt, ist ihm die Aufmerksamkeit sicher,
eines Films engagiert, etwa Benny Carter für Leo Penns ‹A Man Called schon bevor er in Aktion tritt. Hausers Theatra-
Adam› (1966) oder Herbie Hancock für Michelangelo Antonionis ‹Blow-up› lik ist freilich keine spektakuläre, sondern eine,
(1966). Hancock wirkte auch als Komponist in Bertrand Taverniers Kultfilm die die kleinste Nuance zutage treten lässt.
‹Round Midnight› (1986), mit dem beeindruckenden Tenorsaxofonisten Auch in ‹Spettro› nun begegnen wir ihm allein
Dexter Gordon in der Hauptrolle. Er zeigt ein stimmiges Bild der Pariser im Scheinwerferlicht, mit einem reduzierten
Jazzszene der Fünfzigerjahre und vertieft die existenzielle Situation des Drumset, einem Tamtam und wenigen weiteren
Protagonisten. Ein Akt der Liebe für den Jazz, aber auch für den Film, denn Instrumenten – angeordnet im Kreis um sich
herum, weil er sich während des Stücks drehen
‹Round Midnight› fesselt Fans beider Genres.
wird. Auf den Trommeln beginnt er, in einem
‹All That Jazz on Film-Soundtracks›: Stadtkino Basel >S. 41
regelmässigen Puls, den er vorantreibt und der
Standbild zu ‹Ascenseur pour l’échafaud› mit Jeanne Moreau und Miles Davis sich nur allmählich subtil verändert – über eine
Stunde hinweg. Es ist nicht das Rhythmische
allein, das hier fasziniert, sondern auch, wie
sich aus dem Pulsieren ein Klang weitet, sich
rasend-ruhig entfaltet, wie er den Raum erfüllt.
Hauser ist ein Klangmagier. Hier nämlich ent-
wickelt sich ein ganzes Spektrum von Ober
tönen und Klangfarben, das einem vielleicht
manchmal, in diesem dunklen und innerlich
stillen Raum, fast schon ein wenig gespenstisch
vorkommen mag. «Eine Geisterverschwörung»
(nicht «Beschwörung») nennt er es. Sind die
Geister, die hier aufspielen, jene, die nächtens
in seinem Haus in Italien hervorkommen, wenn
er nicht da ist? Zumindest ist es bei den Nach-
barn als ‹Casa delle masche› bekannt, weil es
dort geistern soll. So oder so bekommt man bei
diesen Schwingungen den Eindruck, dass hier
nicht einer, sondern eine ganze Meute von
Schlagzeugern am Werk ist.
‹Spettro› – Fritz Hauser Solo : Fr 29.3., 20 h,
Gare du Nord >S. 31
Ausserdem: Taktlos Festival für grenzüberschreitende
Musik: Do 14. bis Sa 16.3., Zürich, www.taktlos.com
Fritz Hauser, Foto: Erich Busslinger
ProgrammZeitung März 2019 10
Redaktion-März_S.2-25.indd 10 20.02.19 08:49Musikliebe geht
durch den Magen
Benedikt Lachenmeier
Atlantis und Parterre One starten mit neuen
Konzepten in die Zukunft.
Ein Kulturrestaurant wie es früher war – das ist der Plan
von Peter Sterli. Er ist der CEO der Parterre Group, die das
Atlantis nun betreiben darf. Es sei eine Ehre, dem berühm-
ten Musiklokal neues Leben einzuhauchen. Seine 72-jährige
Geschichte ist beeindruckend. Nach dem Start mit Jazzgrös-
sen wie Joe Turner entwickelte sich das ‹-tis› in den 1970er-
und 80er-Jahren zum bedeutendsten Liveclub der Schweiz.
Damalige Helden wie Black Sabbath oder Les Sauterelles
traten dort auf. Legendär sind auch die exotischen Tiere,
die im Dunstrauch des Atlantis lebten. In den 90ern ging
das Lokal in Konkurs, im neuen Jahrtausend nahm es einen
weiteren Anlauf. Das Atlantis als Konzertort wurde aller-
dings zur Nebensache. Das ändert sich nun wieder.
Die neuen Verantwortlichen versuchen Kultur und Gastro-
nomie in Einklang zu bringen. Um den Sound kümmern
sich die Bookerinnen Tanja Schmid und Leila Naas. Echte
Livemusik ist nun zu hören – von hartem Rock bis hin zu
zarten Akustik-Klängen. In der aktuellen Saison spielen u. a.
die Delilahs, Sina oder die Aeronauten. Wie damals gibt es
im ‹-tis› wieder fast jeden Abend pro Woche ein Konzert.
Fürs Essen ist Louise Zitzer zuständig. Die junge Wirtin ser-
viert frische Speisen aus regionalen Zutaten. Die Drinks
mixt der preisgekrönte Bartender Christian Hausmann.
Gleich zweimal neu.
Die Parterre Group, die sich aus einem Jugendtreff zu
einem Unternehmen mit etlichen Gastro-, Sozial- und Kul-
turbetrieben entwickelt hat, nimmt auch in ihrem Stamm
lokal Parterre bei der Kaserne einen neuen Anlauf, es wurde
zum Parterre One. Das umgebaute Hinterhaus erstrahlt mit
trendiger Beleuchtung und einer Galerie für die unein
geschränkte Sicht auf die Bühne. Als Kontrast zum Atlantis geniessen. Unten im neuen Bistro warten Drinks und eine
ertönen mehr urbane Sound. Das Bookingteam um Nic Plésel einfache Mittags- und Abendkarte. Das Team der Parterre
setzt vor allem auf Black Music und Old School Hip Hop. Group steht mit dem Atlantis und dem Parterre One vor
Aber auch Popsängerin Anna Rossinelli feiert hier ihre grossen Herausforderungen. Dank den neuen Konzepten
Plattentaufe. Und Singer-Songwriterin Sophie Zelmani ist geht die Musikliebe aber bestimmt durch den Magen.
ebenfalls willkommen. Zudem findet im Parterre One ein- Atlantis, Klosterberg 13, www.atlantis-basel.ch
mal pro Monat ein offener Poetry Slam statt. Parterre One, Klybeckstr. 1b, www.parterre.net
Die Gastronomie geht ebenfalls neue Wege. Das Restau-
rant im Vorderhaus ist in den ersten Stock gezogen. Im ehe Atlantis, Foto: Parterre Basel (oben)
maligen Bankettsaal gibt es jetzt mehrgängige Menüs zu Parterre One Music, Foto: FDR Studios
Europa-Sound
db. Wer die drei Musiker kennt, wird sich weder ihre neue CD noch ihr Basler Konzert entge-
hen lassen. Die Rede ist von ‹Mare Nostrum III›, dem Album des sardischen Trompeters Paolo
Fresu, des französischen Akkordeonisten Richard Galliano und des schwedischen Pianisten Jan
Lundgren. Seit über zehn Jahren arbeiten die drei eigenständigen Klangpoeten an diesem ge-
meinsamen Projekt, in das jeder seine Kultur und Musiksprache einbringt, Eigenkompositionen
und Lieblingsstücke zur Interpretation beisteuert. Stets virtuos und leichtfüssig-elegant spielen
sie 15 Stücke mit Elementen aus verschiedenen Musikrichtungen, vereinen Melodien und Stim-
mungen aus ganz Europa zu einem warmen Sound mit Suchtpotenzial. Das herausragende Trio
tritt damit auch im Vorfeld des Jazzfestivals Basel auf, vorab ist ein Solo-Rezital des jungen
Genfer Pianisten Marc Perrenoud zu hören.
Konzert ‹Mare Nostrum III›, mit Fresu, Galliano, Lundgren: Mi 3.4., 20.15, Martinskirche Basel. CD ACT 9877-2
(auch als Doppel-Vinyl). Ausserdem: ‹Mare Nostrum› (2007), ‹Mare Nostrum II› (2016), www.actmusic.com
29. Jazzfestival Basel: Fr 26.4. bis Mo 20.5., www.offbeat-concert.ch >S. 34
Ausserdem: Neue Konzertreihe ‹Jazz & Soul Afterwork›: jeden letzten Donnerstag des Monats, mit
Barbetrieb: Do 28.3., 18–19.30, Refektorium Kloster Dornach. Mit Schönhaus Express feat. Lisette
Spinnler, www.klosterdornach.ch
Reihe ‹Jazz im Park›: Jeden letzten Mittwoch des Monats: Mi 27.3., 18 h, Pavillon im Schützenmattpark,
Basel. Mit Jazz Serenaders, anschliessend Jam-Session und Tanz, www.parkpavillon.ch
Fresu, Galliano, Lundgren, Foto: zVg
11 März 2019 ProgrammZeitung
Redaktion-März_S.2-25.indd 11 20.02.19 08:49Ein geniales Jugendwerk
Christian Fluri
Arthur Honeggers ‹Le Roi David› mit der Basel Schauspielmusik.
Sinfonietta und dem Basler Bach Chor. Im Jahr 1921 suchte der Dramatiker René Morax für sein
Viel zu selten werde es gespielt, das Oratorium ‹Le Roi Stück über den alttestamentarischen König – geschrieben
David› von Arthur Honegger (1892–1955), dieses Werk der für sein Théâtre du Jorat Waadtland – einen Komponisten.
frühen Moderne, sagt der Basler Dirigent, Chorleiter und Er fragte Igor Strawinsky an, doch der hatte keine Zeit. Der
Organist Joachim Krause in unserem Gespräch. Er lobt die Dirgent Ernest Ansermet schlug Morax den damals 29-jähri-
farbenreiche, geniale Orchestrierung mit der glockenhaften gen, in Paris lebenden Arthur Honegger vor, ein Mitglied
Celesta als Tasteninstrument, die Vielfalt der Musik mit ihren der Groupe des Six um Jean Cocteau. Auch Strawinsky
unterschiedlichen Stilen von choralhaften Passagen bis zu empfahl den jungen Schweizer. Gerade mal zwei Monate
tänzerischen Jazzsequenzen. habe Honegger Zeit gehabt, erzählt Krause «Doch bot sich
Krause bringt nun das Oratorium von 1923 mit seinem ihm die einmalige Chance, zu zeigen, was er konnte.» Und
Basler Bach Chor und der Basel Sinfonietta zur Aufführung. das war viel.
Das Konzert ist Teil der regelmässigen Zusammenarbeit Honegger wurde mit ‹Le Roi David› über Nacht welt
zwischen dem Chor und dem selbstverwalteten Orchester. berühmt. Zwei Jahre nach der Uraufführung entschlossen
Als Abonnementkonzert der Basel Sinfonietta trägt es den sich Honegger und Morax, das Werk zu einem Oratorium
Titel ‹Der Basler König› – weil Autograf und Originalpartitur für Sopran, Alt, Tenor, einen Sprecher, einen gemischten
ihre Heimat in der Paul Sacher Stiftung gefunden haben; Chor und Orchester umzuschreiben. Der Sprecher über-
der Basler Dirigent und Mäzen war einer der grossen För nimmt gleichsam den Part der Schauspieler, führt durch die
derer Honeggers. Geschichte des jüdischen Königs. Krause spricht von den
rhythmisch komplexen Passagen, von den ein- und mehr-
stimmigen Gesängen, die von tiefer Trauer bis zu jubelnder
Ekstase alles an emotionalem Ausdruck enthielten. Dem
Komponisten gelang es, die Geschichte Davids auf dichte
65 Minuten zu komprimieren: ein Meisterstück im Umgang
mit der Zeit und der dramatischen Spannung.
Befreier und Despot.
«Das in moderner Sprache verfasste Werk zeigt den König
als ambivalenten Menschen», erläutert Krause. David, der
als Knabe mit seiner Steinschleuder den Philister Goliath
besiegt, ist auf der einen Seite der heldenhafte Befreier Is
raels, aber er ist ebenso ein Despot, der sich alle Rechte
nimmt. Dies lebendig zu vermitteln, ist auch Aufgabe des
Sprechers, dessen Part grossartig in die Musik integriert ist.
In Örs Kisfaludy steht Krause ein Sprecher zur Verfügung,
der mit seiner Stimme den Kirchenraum füllt. Er spricht den
Text von der Kanzel, selbstverständlich ohne Mikrofon. Nur
so stimme die akustische Balance zwischen SolistInnen,
Chor und Orchester.
Arthur Honegger, ‹Le Roi David›: Sa 23.3., 19.30, und So 24.3., 17 h,
König David, Foto: zVg Martinskirche Basel, www.baselsinfonietta.ch
Ausserdem: ‹Cleopatra – Baroque Arias› mit La Folia Barockorchester,
Regula Mühlemann (Sopran) und Robin Müller (Violine, Leitung):
Fr 22.3., 20 h, Burghof, Lörrach >S. 35
Hellas-Hymnen
Dagmar Brunner
Gesang und Sprache.
Eine Gruppe von Griechenlandgebürtigen -leid, von Sehnsucht, Drogen und Existenz- Esti› (Gepriesen sei!), das von Mikis Theo-
und -fans aus Basel, Lörrach und St. Louis kampf. ‹El GreChor› präsentiert nun unter dorakis als Volksoratorium vertont und
hat sich seit 2016 zum gemischten ‹El dem Titel ‹Athanasia – Unsterblichkeit› vom berühmt wurde. Das Ensemble ‹consigne-
GreChor› formiert, der sich der vielfältigen Dirigenten vierstimmig arrangierte Lieder, 8basel› bringt die vielschichtige Hymne mit
Musik dieser südosteuropäischen Gegend die von einer vierköpfigen Instrumental- Sprache, Musik, Lichtbild und Bewegung
widmet. Mit 15 bis 20 Sängerinnen und Sän- gruppe begleitet und mit Soli bereichert als ‹Mysterienspiel› auf die Bühne.
gern probt der in Basel lebende Musiker werden. Nach dem Konzert gibt es kleine ‹El GreChor› mit Liedprogramm ‹Athanasia –
Tassos Tataroglu traditionelle, moderne Speisen, Getränke und Gelegenheit zum Unsterblichkeit›: Sa 2.3., 19.30, H95 Raum für
Kultur, Horburgstrasse 95, www.h95.ch
und Kunstvolkslieder, u. a. Rembetiko, den Austausch.
‹To Axion Esti – Gepriesen sei!›: Fr 22./Sa 23.3., 20 h,
‹griechischen Blues›, der einst von Flücht- Ebenfalls innig mit der griechischen Kul- H95 Raum für Kultur, Horburgstrasse 95
lingen und Armen gespielt wurde und lange tur und Geschichte verbunden war der Ly
verpönt war. Die von Klangfarben aus Okzi- riker Odysseas Elytis (1911–1996), der vor
dent und Orient gespeisten Lieder erzählen 40 Jahren den Literatur-Nobelpreis erhielt.
vom harten Alltag, von Liebesglück und 1959 erschien sein Hauptwerk ‹To Axion
ProgrammZeitung März 2019 12
Redaktion-März_S.2-25.indd 12 20.02.19 08:49WÜRFELSPIEL
Christian Fluri
Die Camerata Variabile widmet sich
dem ‹homo ludens›.
Der Mensch ist ein Spieler, Musikschaffende
sind es auch. Wer die Regeln seines Metiers be-
herrscht, vermag lustvoll gegen sie zu verstos-
sen und so in andere oder neue Gefilde vorzu-
dringen. Das gilt auch für die Kunst.
Die Basler Camerata Variabile widmet sich ak-
tuell dem ‹homo ludens› in sinnlicher Weise mit
Musik aus verschiedenen Epochen. Gäste sind
Improvisatoren: Im kommenden Konzert ist es
der exzellente Posaunist und Komponist Mike
Svoboda, im letzten der Pianist, Cembalist und
Organist Rudolf Lutz, ein Meister in allen
Stilen. Es geht dem Ensemble darum, das
Spannungsfeld zwischen Strenge und Freiheit
aufzuzeigen. ‹Uns interessieren generell die
Kontraste›, erklärt Helena Winkelman, künst
lerische Leiterin des Ensembles. «Nur im Kon
Welttheater auf einer Matratze
trast – z. B. von heiss und kalt, hell und dunkel
– erfahren wir wirklich, was das eine und was
das andere ist.»
Thomas Meyer ‹Aleae iactae sunt› (die Würfel sind gefallen)
heisst das dritte Konzert. Die Violinistin und
Leo Dicks Musiktheater gründet auf einem Text Komponistin Helena Winkelman, der Cellist
von Tim Krohn. Christoph Dangel, die Klarinettistin Karin Dorn-
Was eine deutsche Qualitätsmatratze wohl in ihrem langen liegenden busch und weitere Ensemblemitglieder überneh-
Leben so über sich ergehen lassen muss? In der ersten Nacht wird sie viel- men aus ‹Astérix le Gaulois› das hintergründige
leicht in einem Hotel von einem jungen verliebten Hochzeitspaar einge- Sprachspiel mit dem originalen Caesar-Zitat
‹alea iacta est›. Im Spiel sind es eben Würfel, die
weiht. Danach beginnt eine Odyssee durch die Jahre des Nationalsozialismus
fallen. Die fallen im übertragenen Sinn auch in
und des Kriegs, des Wirtschaftswunders und der Hippies ... Sie begegnet
dem neuen, der Camerata Variabile gewidme-
dabei skurrilen Gestalten und Aussenseitern. Mal dient die Matratze als ten Stück Svobodas. ‹Plus/minus› für zwei Grup-
Liebeslager, mal als Schutz vor den Bomben, mal zum Träumen oder Sterben. pen von 3 bis 5 Musikern sei als Spielanweisung
Sie wird dabei selber immer unansehnlicher. Am Ende landet sie, übers konzipiert. Der Komponist spricht von einer
Mittelmeer schwimmend, irgendwo an der Côte d’Azur. Dort verbrennt ein «lebendigen Musik» mit «fünf verschiedenen Mo-
Künstler die Überreste, um daraus eine Skulptur zu gestalten. dellen; drei sind ausgeschrieben, zwei werden
Von diesem Schicksal in den Jahren von 1935 bis 1992 erzählt Tim Krohn live kreiert».
in seinem Band ‹Aus dem Leben einer Matratze bester Machart› (Diogenes Svoboda wirkt in seinem Stück mit. Ebenso in
Verlag, 2014) – und daraus wiederum hat der Komponist und Theaterregis- anderen: In einer Improvisation mit Dornbusch,
Winkelman und dem Schlagzeuger Lucas Niggli;
seur Leo Dick sein gleichnamiges, dementsprechend ‹horizontales Musik-
in ‹Trombone and string quartet› (1987) von
theater› entwickelt.
Benedict Mason, der mit eigenem Raumkon-
Komponierte Geschichte. zept arbeitet, wie in den Konstellationen für
Mit je zwei Sängerinnen und Sängern sowie drei InstrumentalistInnen Ensemble, einer Improvisation über ein Bild
folgt Dick den Lebensstationen der so strapazierten Matratze durch die von Roman Haubenstock-Ramati. Dessen prä
Länder Europas und die Dekaden der Zeitgeschichte. Mit elektroakusti- zise ausgeschriebene ‹Ricercari für Streichtrio›
schen Klängen werden dazu musikalische Objets trouvés aus den unter- (1948/78) bilden den Gegensatz zu dieser offe-
schiedlichen, abwechselnd hoffnungsfrohen und düsteren Episoden einge- nen Form. Dazu setzt die Camerata Variabile
spielt. Die musikalischen, sängerischen, darstellerischen, gestischen Mittel die strenge Form mit Beethovens ‹Grosse Fuge
werden dabei nicht auf realistische, aber originelle und spielerische Weise in B-Dur, op. 133›, in der der Komponist bewusst
eingesetzt. So ist schliesslich, wie Leo Dick sagt, ein «Welttheater im Mini- formale Grenzen überschritten und die er mit
«tantôt libre, tantôt recherché» bezeichnet
format» entstanden, ursprünglich für das Davos Festival im vergangenen
habe, betont Winkelman.
Sommer. Wiederum paradigmatisch für die offene
Dick, der aus Basel stammt und in Bern als Meisterschüler von Georges Form steht John Cage. Sein ‹Concert for piano
Aperghis studierte, ist bereits mit mehreren Musiktheaterproduktionen her- and orchestra› (1957/58) führt das Ensemble
vorgetreten, so 2008 mit ‹Kann Heidi brauchen, was es gelernt hat› oder vor ohne Pianisten auf. Es interpretiert die Instru-
zwei Jahren mit dem Orchesterstück ‹Zwingli im Orbit›. Zeitbezüge, auch mentalsoli, «die schon in der Partitur als frei
helvetische, sind ihm also wichtig. Seine Produktionen entstehen nicht im kombinierbar gesetzt sind», ohne Solisten, sagt
luftleeren Raum. Am 9. März wird sein neustes Werk an der Staatsoper Winkelman: ein keckes Spiel, an dem Cage be-
Stuttgart uraufgeführt: ‹Antigone-Tribunal› nach einem Text des provoka stimmt seine Freude hätte.
tiven Philosophen Slavoj Žižek. Auch da geht es um welthaltige Fragen Camerata Variabile, ‹Aleae iactae sunt›: So 24.3.,
17 h, Gare du nord >S. 31
in einer politischen Ordnung, die sich angesichts der unsicheren Zukunft
Ausserdem: 7. Festival ‹Piano à Porrentruy›:
Europas immer drängender stellen. Do 21. bis So 24.3., Salle de l’inter und Cinemajoie,
Leo Dick, ‹Aus dem Leben einer Matratze bester Machart›: Di 19.3., 20 h, Gare du Nord. Pruntrut. Mit Livekonzerten und Filmen,
Im Anschluss Suppe und Gespräch mit Roman Brotbeck >S. 31 www.crescendo-jura.ch
‹Aus dem Leben einer Matratze bester Machart›, Foto: Yannick Andrea
13 März 2019 ProgrammZeitung
Redaktion-März_S.2-25.indd 13 20.02.19 08:49Ein Weg zum Ruhm?
Carmen Stocker
Das Gymnasium Muttenz gastiert mit ‹Fame› in Birsfelden.
Die jungen Talente, die gerade ihre Aufnahmeprüfung für die New Yorker
Schule für darstellende Künste bestanden haben, wollen nur eins: ihren
Traum von Erfolg und Berühmtheit verwirklichen. Aber der Weg dorthin ist
hart. Den Studierenden wird schnell klar, dass Begabung allein nicht aus-
reicht. Es bedarf knochenhartem Training, Disziplin und Durchsetzungsver-
mögen. Doch selbst dies garantiert nicht, seine Ziele zu erreichen.
Das Musical ‹Fame›, das 1988 in Miami uraufgeführt wurde und auf dem
gleichnamigen Film von Alan Parker aus dem Jahr 1980 basiert, zeigt die
Höhen und Tiefen auf, welche die jungen Erwachsenen während ihrer vier-
jährigen Ausbildung in Musik, Gesang, Tanz und Schauspiel, aber auch in
zwischenmenschlichen Beziehungen durchleben.
Ambitioniertes Schulprojekt.
Einen ebenfalls steinigen Weg durchlaufen die 27 Teilnehmenden des
Wahlkurses Musical am Gymnasium Muttenz, die in ihrem letzten Schul-
jahr ‹Fame› im Original auf Englisch einstudieren. «Dieses Musical hat gera-
WELTHALTIG de in der heutigen Gesellschaft, in der man sich in den sozialen Medien
selbst inszeniert und es darum geht, wie viele ‹Likes› und ‹Followers› man
Dagmar Brunner hat, eine hohe Relevanz, weil es auch die negativen Seiten und Gefahren
des Ruhmes aufzeigt», meint die Regisseurin Karolina Kowalska, die an der
Musik, Theater, Tanz. Schule auch Englisch und Mathematik unterrichtet. Der Wahlkurs wird
Seit 30 Jahren ist das Duo fatale unterwegs in immersiv auf Englisch und Deutsch zusammen mit der Gesangslehrerin
verschiedenen Sparten und Ländern. Jopo und Franziska Baumgartner (musikalische Leitung), mit Lex Vögtli, Lehrerin für
Ingeborg Poffet komponieren und improvisie- Bildnerisches Gestalten, und dem Produktions- und Studienleiter Christoph
ren, sind künstlerisch, pädagogisch und gesund Huldi durchgeführt.
heitsbezogen aktiv, realisieren Projekte zu zweit
«Die Arbeit mit den Schülerinnen und Schülern macht mir viel Spass. Sie
und im Ausland mit einheimischen Kulturschaf-
fenden. Kürzlich ist ihre neue CD ‹Roulette-
sind sehr engagiert und haben einen hohen Anspruch an sich selbst», sagt
Circles – the World-Jazz-Project› erschienen, die Kowalska. Geprobt wird seit letztem August drei Lektionen pro Woche.
sie im Mai mit einem Gast, dem indischen Tab- Dazu kommen Proben an Wochenenden, in den Fasnachtsferien sowie
la-Virtuosen Udhai Mazumdar, auch in Basel Intensivproben vor der Premiere. Die Tanznummern werden von den Mit-
vorstellen. Zudem begleiten sie im April Serena wirkenden selbst choreografiert. In Absprache mit Lex Vögtli kreieren die
Wey in ihrem Theatersolo ‹Bericht eines Schiff- Maturandinnen und Maturanden auch das Bühnenbild, die Kostüme und
brüchigen› unter anderem mit Bassklarinette sämtliche Druckerzeugnisse wie Flyer und Programmhefte selbst. Begleitet
und Akkordeon. – wird das Ensemble von einer eigens zusammengestellten Band aus ansäs
Der Basler Verein Landholz, der 2018 um die sigen Lehrenden und Lernenden.
Brüder Sebastian und Vinzent Gisi gegründet
Gymnasium Muttenz, ‹Fame›: Do 21.3., 19 h (Premiere), bis Sa 23.3., Roxy, Birsfelden
wurde, entwickelt und realisiert Projekte in
Ausserdem: Gymnasium Leonhard mit Musical ‹Once Upon a Time in the Deep Dark
Kooperation mit Kunstschaffenden verschiede-
Woods›: Mi 27. bis 30.3., Voltahalle Basel
ner Sparten. Nach dem Debüt mit ‹Lange Nacht
Kurze Stücke› ist nun die erste abendfüllende
Produktion zu sehen, ein Tanztheaterstück un-
ter dem Titel ‹Show me the meaning of being
lonely›. Mit Interviews, Lektüre und eigenen Er-
fahrungen wurde Einsamkeit als «Volkskrank-
heit, Luxus und Albtraum» untersucht. Ein fünf-
köpfiges Ensemble präsentiert die Szenen u. a.
unter Verwendung des titelgebenden Songs der
Backstreet Boys sowie Texten von Borchert und
Camus.
CD Duo fatale, ‹Roulette-Circles›, Xopf Records
Nr. 053, www.poffetmusic.ch
‹Show me the meaning of being lonely›:
Do 7. bis Sa 9.3., 20 h, Druckereihalle im
Ackermannshof, St. Johanns-Vorstadt 19/21.
Podium zum Thema Einsamkeit: Fr 8.3., 18 h,
www.landholzproduction.com
Ausserdem: Zum Austausch lädt der Stammtisch
Freie Theater- und Tanzszene Basel ein: Do 28.3.,
20 h, Kaserne Basel, und Di 4.6., 20 h, Roxy,
Birsfelden
Gleich zwei leidenschaftliche Schauspieler sind
kürzlich gestorben: Jörg Schröder am 6.2. (geb.
1944), der über 20 Jahre Ensemblemitglied am
Theater Basel war, aber auch in Off-Produktionen
mitwirkte (Theater Garage) sowie Bruno Ganz
am 15.2. (geb. 1941), der als Bühnen- und Film-
darsteller gleichermassen begeisterte.
Duo fatale, Foto: zVg ‹Fame›, Foto: zVg
ProgrammZeitung März 2019 14
Redaktion-März_S.2-25.indd 14 20.02.19 08:49Ausweg ins Ungewisse
Dorothea Koelbing
‹Hotel der Immigranten› – ein Musiktheater von
Capri Connection.
Nach Buenos Aires, weit über das Meer, zogen Hundert-
tausende von Flüchtlingen aus Europa und der Schweiz in
den 30er-und 40er-Jahren des 20. Jahrhunderts. Sie flohen
vor den Diktaturen in Italien, Spanien, Deutschland und
Russland und vor der Armut in der Schweiz. «Das will man
oft gar nicht hören», stellt Anne Jelena Schulte fest, Initian-
tin und Autorin eines Theaterprojekts, «Flüchtlinge – das
sind immer die anderen!» Die Schweiz und Europa werden
heute als Ziel von Geflüchteten erlebt. Schulte und die
Gruppe Capri Connection nehmen die umgekehrte Perspek-
tive ein, mit dem Blick in die Zeit, in der man dringend aus
Europa fliehen musste.
In Argentinien suchten die Theaterleute Spuren dieser Le-
benswege. Fündig wurden sie im Flüchtlingsasyl ‹Hotel de
Inmigrantes›, der ersten Station vieler Ankommender. Sie
begegneten Menschen, die heute 80, 90 Jahre alt sind. «Als
Kinder und Jugendliche verliessen sie die übervollen Schif-
fe zwar mit ihren Familien, doch alle mussten alleine ihren
Weg finden», erzählt Schulte.
Kunst als Freiheit.
Auf der Bühne entfaltet sich ein vielfältiger Erinnerungs-
kosmos: Ruth, Viviana und Robert aus Deutschland. Pedro
aus Ungarn. Irene aus der Ukraine. Juana und Señora Alva-
rez aus Spanien. Anna aus der Schweiz. Sie alle kommen
durch die Schauspielerin Susanne Abelein zu Wort; einen
«Multilog», nennt Schulte das, «die Geschichten fliessen
durch sie hindurch.» Experimentelle Musik eröffnet atmo-
sphärisch Assoziationsräume, die Zuschauenden sind mit gentinischen Gruppe Estrella del Oriente ein Kunstprojekt,
auf der Bühne und so unmittelbar ins Geschehen einbezo- es durchzieht die Meere und nimmt alle mit an Bord, in die
gen. Bildkräftige Projektionen wecken Beklemmung oder Freiheit, in die Erste Welt. Das Stück erzählt Fluchtge-
Wohligsein, in einem Blitzlichtgewitter aus Fotografien der schichte als Menschheitsgeschichte und will an das instabile
Identitätskarten aus dem ‹Hotel der Immigranten› tauchen Europa des letzten Jahrhunderts erinnern, «da es gerade
unzählige Ungenannte auf. Das Publikum kann gleichzeitig wieder an so vielen Ecken zu wackeln beginnt ...»
Gegenwart und Erinnerung erleben. Capri Connection, ‹Hotel der Immigranten›: Fr 29./Sa 30.3., 20 h,
Im zweiten Teil verwandeln sich Musik und Bilderwelten Kaserne Basel >S. 36
und Pedro Roth, Überlebender des Ghettos Budapest, Maler Ausserdem: 4 Basler Stücke wurden zum Berliner Theatertreffen
eingeladen: ‹Hotel Strindberg› (Simon Stone) und ‹Tartuffe oder das
und Essayist, übernimmt es, die Anwesenden zum gemein- Schwein der Weisen› (Claudia Bauer) des Theater Basel sowie
samen Aufbruch zu führen. Er schlägt vor, «dass wir damit 2 Koproduktionen der Kaserne Basel: ‹Girl from the Fog Machine
beginnen, die Zukunft neu zu träumen, ohne Angst, uns zu Factory› (Thom Luz) und ‹Oratorium› (She She Pop).
irren. (...) Wenn wir nicht denken, wird unser Kopf von den
Ideen anderer besetzt, verschenken wir den Raum unseres Capri Connection, ‹Hotel der Immigranten›, Foto: T. Schöningh
freien Willens.» So ist das utopische Walfischschiff der ar-
Humbug – Raum für Livekunst
db. Eine ausgediente Industriehalle, vormals die Kunststoff-
werkstatt von BASF, kann ab Ende März für fünf Jahre kultu-
rell zwischengenutzt werden. Die Initiativgruppe – Projektlei-
ter sind der Schauspieler Markus Wolff, der zuvor im Alten
Zoll wirkte, Charlotte Wirthlin, die den benachbarten Plata-
nenhof betreibt, Gian Luca Hofmann und Simone Meyer – hat
sich viel vorgenommen. Mit Mittagstischen, gelegentlichen
Abenddiners und Bar, Konzerten, Tanz, Theater und Spoken
Word soll das neue ‹Humbug› belebt und für ein breites Publi-
kum attraktiv werden. Die Halle ist gut 200 Quadratmeter
gross und fasst rund 300 Gäste. Zur Eröffnung gibt es sechs
Konzerte, u. a. mit Big Zis und Les Reines Prochaines, und ein
langes, rauschendes Fest. Unterstützung willkommen!
Eröffnung Humbug: Fr 29./Sa 30.3., jeweils 19 h Apéro,
Humbug, Foto: Gian Luca Hofmann Konzerte 21 h, Klybeckstr. 241, www.humbug.club
15 März 2019 ProgrammZeitung
Redaktion-März_S.2-25.indd 15 20.02.19 08:49Sie können auch lesen
