Vor Ort 1 - Beethoven Orchester Bonn
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Vor Ort 1
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Wasser Transatlantisch
George Antheil 1900—1959 Wassermusik TWV 55:C3
Water Music Hamburger Ebb’ und Fluth
for 4th of July Evening
Ouverture – Sarabande –
Largo – poco piu mosso – poco Bourrée –Loure –Gavotte –
piu mosso – ( double as quickly ) Harlequinade – Eolo –
– molto marcato – poco meno Menuet – Gigue – Canarie
mosso – a tempo
Igor Strawinski 1882—1971
Largo espressivo – poco piu
Konzert in Es für
mosso – Largo espressivo
Kammerorchester
Largo– meno mosso: molto
Dumbarton Oaks
espressivo – piu mosso
Tempo giusto – Allegretto –
Largo – piu mosso – Allegro
Con moto
– meno moss: commodo et
espressivo – a tempo Allegro
Larghetto: ( piu mosso )
Janna Schneider, Sonja Fricke
→
Blockflöten
Georg Philipp Telemann 1681—1767
Beethoven Orchester Bonn
Concerto für zwei Blockflöten
Gevorg Gharabekyan→Dirigent
und Streicher a-Moll TWV 52:a2
Gravement –Vistement –
Largement –Vivement Wasser Transatlantisch
Donnerstag 30 / 11 / 2017 20:00
Kleine Beethovenhalle
Pause Muffendorf
In Kooperation:
Ludwig-van-Beethoven-
Musikschule Bonn
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Von Hamburg
bis New York
» Wasser Transatlantisch « – auf wenige über eine amerikanische Präsident- im Jahre 1717 von G. F. Händel geschrie- wichtige Rolle der Rhythmik, die
Werke dürfte diese Überschrift besser schaftswahl niederschlugen. ben worden. Antheils Musik setzt dem Verwendung wechselnder Metren, die
passen als auf das Stück, das George In der Water Music for 4th of eine Huldigung der unabhängigen blockhafte Struktur ganzer Stücke.
Antheil dem Amerikanischen National- July Evening, entstanden 1942 / 43, » Neuen Welt « entgegen. Da tut es der Dennoch stützen beide Komponisten
feiertag widmete. Der US -Amerikaner beantwortet Antheil die Frage nach Botschaft keinen Abbruch, dass letzteres ihre Techniken auf eine unterschiedliche
mit deutschen Wurzeln feierte als einer spezifisch amerikanischen Musik Werk nicht anlässlich des Nationalfeier- Basis, denn Antheils Suchen nach einer
Konzertpianist und als Vertreter der mit dem Bezug auf amerikanische tags, sondern am 1. Januar 1950 urauf- spezifisch amerikanischen Musik setzt
französischen Avantgarde seine ersten Volkslieder: als Hauptthema zieht sich geführt wurde. in gewisser Weise eine Abkehr vom
Erfolge in Europa. In seinem Heimat- die Melodie von I wish I was in Dixie Als » amerikanische Musik « könnte Erbe der europäischen Musiktradition
land musste sich der selbst ernannte durch das ganze Stück und leitet die man auf den ersten Blick auch Igor voraus. Strawinski dagegen war trotz
Bad Boy of Music ( so der Titel seiner ersten beiden Sätze ein. Weiter finden Strawinskis Konzert in Es - Dumbarton seiner modernen Kompositionsweise
1945 erschienenen Autobiografie ) O Susanna, Skip to my Lou ( ein Tanz- Oaks verstehen. Das Stück ist nach musikalisch in der Tradition Europas
zunächst durch das Schreiben von lied ) und Old Folks at Home / Swanee einem Landhaus bei Washington verwurzelt. Seine Affinität zur Rhythmik
Filmmusik finanziell absichern – die River Verwendung. Diese volkstüm- benannt, dessen damalige Besitzer, wird mit seiner russischen Abstammung
amerikanische Erstaufführung seines lichen Melodien werden jedoch nicht das Ehepaar Bliss, den aus Russland und seiner Kenntnis der slawischen
in Europa populären Ballet Mécanique traditionell behandelt, sondern durch stammenden Komponisten zu ihrem Volksmusiken erklärt. Daneben setzte
( 1926 ) wurde von den Kritikern ver- dissonante Akkorde oder scharfe 30. Hochzeitstag im Jahre 1938 mit der er sich intensiv mit der europäischen
rissen. Auch deswegen wandte sich Rhythmen gebrochen und in eine Komposition eines Kammerkonzertes Kunstmusik vergangener Jahrhunderte
Antheil dem Neoklassizismus zu. für Antheil zeitgemäße Tonsprache beauftragten. Ein Jahr später siedelte auseinander. In seinem Kammerkonzert
Nach einem mehrjährigen Aufenthalt integriert. Im Verlauf des Stückes Strawinski wegen des Kriegs nach in Es orientierte Strawinski sich nach
in Wien, innerhalb dessen auch die entwickelt der Komponist Teile seiner Amerika über. Antheil nannte Strawinski eigenen Angaben am Stil der Branden-
europäischen Reaktionen auf seine Motivsammlung, vor allem Abschnitte sein großes Vorbild; vom deutschen burgischen Konzerte von Johann
Musik immer weniger enthusiastisch aus Skip to my Lou, weiter, sodass Kritiker H. H. Stuckenschmidt wurde er Sebastian Bach.
ausfielen, zog Antheil 1933 endgültig die Melodien immer seltener in ihrer 1923 gar als dessen musikalischer Nach- Einen barocken Hörvergleich aus
nach Amerika zurück und suchte nach ursprünglichen Gestalt erklingen. folger bezeichnet, von amerikanischen der Gattung des Instrumental-Konzertes
einer musikalischen Sprache, die seine Ein versteckter Patriotismus Kritikern jedoch als schlechter Nach- bietet in diesem Konzert Georg Philipp
Landesgenossen verstehen würden. liegt letztendlich auch in der Betitelung ahmer seiner Musik. Auch im späteren, Telemanns Konzert für zwei Blockflöten
Bemühungen, die sich in Stücken wie der » Wassermusik «, war das berühmteste neoklassizistischen Werk der beiden und Streicher in a-Moll. Der Begriff
1931 begonnenen American Symphony Stück dieses Namens doch für eine Komponisten kann man kompositions- Konzert leitet sich vom lateinischen
oder der Oper Transatlantic ( 1927 / 28 ) Bootsfahrt des britischen Königs Georg I. technische Parallelen erkennen: die concertare ab, was wettstreiten
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oder disputieren bedeutet. Die zwei der Ouvertüre begegnet den Hörern
Solo-Blockflöten messen sich hier mal in den trägen Triolen der Sarabande
mit dem Orchester, mal miteinander: » Die schlafende Thetis «, eine Meeres-
zeitweise treten sie ganz aus dem nymphe. » Der Schertzende Tritonus «
Orchester heraus, bewegen sich in der Harlequinade wird mit Augen-
Terzabständen zueinander oder bilden zwinkern beschrieben, wenn zwischen
kontrapunktische Linien; an anderen die rondoartigen Wiederholungen des
Stellen sind sie ins Orchester eingebun- Themas verkürzte und somit asym-
den, wenn die Streicherstimmen die metrische Taktphrasen gesetzt sind.
Solostimmen mitspielen. Mit den Schlusssätzen der Gigue Ebbe
Wettstreit zwischen Teilen des und Flut, die das An- und Abschwellen
Orchesters, zwischen solistischen des Wassers nachvollzieht, und der
Einlagen und Tutti-Passagen, prägen Canarie Die lustigen Bootsleute kehrt
ebenso Georg Philipp Telemanns Was- die Suite schließlich auf Hamburger
sermusik – Hamburger Ebb’ und Fluth, Boden – beziehungsweise in Hamburger
einem Werk, das zur Hundertjahrfeier Gewässer – zurück.
der Admiralitätsgesellschaft am 6. April
1723 entstand. Diese Institution war
für die Administration von Hafen- und
Schifffahrtswesen sowie den militä-
rischen Schutz der für Hamburg so
wichtigen Handelsflotte verantwortlich,
und ihr Jubiläum gab Anlass, Hamburg
als Metropole sowohl der Wirtschaft als
auch der Kultur zu feiern. Wie die Satz-
bezeichnungen zeigen, fasst Telemann
die Orchestersuite in barocke Formen,
übertitelt aber gleichzeitig jeden der
zehn Sätze mit einem Bezug auf Gestal-
ten der griechischen Mythologie: nach
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Flüt à Dö
Blockflöte
Das Duo » Flüt à dö « mit Sonja Fricke ( 16 ) für Alte Musik und des Jugendbarock-
aus Bonn und Janna Maria Schneider ( 15 ) orchesters Rheinland. Beide erhalten
aus Leverkusen fand sich im Jahr 2015 im Rahmen der studienvorbereitenden
durch ihre gemeinsame Blockflöten Abteilung der Musikschule Bonn
lehrerin Meike Herzig. Bereits im vergan- ebenfalls Unterricht auf Instrumenten
genen Jahr musizierten sie gemeinsam in wie Klavier und Bratsche sowie Musik-
einem Alte-Musik-Ensemble und erziel- theorie-Unterricht. In diesem Jahr
ten bei » Jugend musiziert « auf Bundes- wurden sie als Preisträgerensemble des
ebene einen 1. Preis. Im Rahmen dieses jährlichen Kammermusikförderpreises
Wettbewerbes spielten sie auf Preis NRW ausgezeichnet. Im Rahmen dieses
trägerkonzerten auf Regional-, L andes- Preises erhielten sie Unterrichtsstunden
und Bundesebene. Darüber hinaus sind bei namhaften Dozenten wie Dorothee
sie Teil des Landesjugendensembles Oberlinger und Han Tol.
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Beethoven
Orchester Bonn
Das Beethoven Orchester Bonn ist mit Projekte, die Suche nach ungewöhn-
seinen jährlich mehr als 50 Konzerten lichen Spielstätten und Konzertformaten
und ca. 110 Opernaufführungen eine sowie auf die zeitgemäße Vermittlung
tragende Säule im Kulturleben der Stadt künstlerischer Inhalte.
Bonn. In Beethovens Geburtsstadt auf Gegründet wurde das Orchester
die Suche nach dem jungen Feuergeist 1907. Dirigenten und Gastdirigenten
zu gehen und diesen unter die Menschen wie Richard Strauss, Max Reger,
zu bringen – das ist die Mission des Dennis Russell Davies und Kurt Masur
traditionsreichen und lebendigen etablierten das Orchester in der
Klangkörpers. An seiner Spitze steht Spitzenklasse in Deutschland. Zuletzt
seit Beginn der Saison 2017 / 2018 der leiteten der Schweizer Dirigent Stefan
Dirigent Dirk Kaftan. Seine Musiker und Blunier ( 2008—2016 ) und Christof
er möchten auf künstlerisch höchstem Prick ( 2016 / 2017 ) die Geschicke des
Niveau musikalische Welten entdecken. Orchesters.
Ziel ist die Verankerung des Orchesters Tourneen trugen den exzellenten
im Geist und Herzen aller Bonner und Ruf des Beethoven Orchester Bonn in
weit über Stadt und Region hinaus. die ganze Welt, weitere Reisen durch
Exemplarisch für die Vielfalt Mitteleuropa und nach Übersee sind
des Orchesters standen in der Ver- in Planung. Das Beethoven-Jahr zum
gangenheit außergewöhnliche Konzert- 250. Geburtstag des größten Sohns der
projekte, verschiedene mit Preisen Stadt wirft bereits seine Schatten voraus.
ausgezeichnete Aufnahmen, wie die Das Orchester wird dem Namenspatron
Oper Der Golem von Eugen d’Albert und seine Reverenz erweisen, indem Leben
Maurice Ravels Daphnis et Chloé ( beide und Werk lustvoll hinterfragt und auf
ECHO Klassik ) und eine mehrfach preis- die Bühne gebracht werden: Beethoven
gekrönte Jugendarbeit. In der Gegen- wird der Leitstern für spannende künst-
wart und Zukunft richtet sich der Fokus lerische Auseinandersetzungen.
auf interkulturelle und partizipative
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Gevorg Gharabekyan
Dirigent
Gevorg Gharabekyan ist der Dirigent monic und das Nationale Kammer-
und künstlerische Leiter des Kammer- orchester von Armenien.
orchester I TEMPI aus Basel. Intensiver Bedeutenden Einfluss auf
Ausdruck, stilistische Vielfalt und der Gharabekyan hatte der Dirigierprofessor
historisch informierte Zugang zu jedem Jorma Panula, der ihn als » hyper-
Werk sind das künstlerische Credo, mit musikalischen Dirigenten « bezeichnete.
dem Gharabekyan das Orchester leitet. Wegweisend waren auch Meisterkurse
Bei stilistisch kontrastreichen bei Riccardo Muti, David Zinman,
Programmen wechselt I TEMPI die Inst- Neeme Järvi, Paavo Järvi und Daniele
rumente auch innerhalb eines Konzertes, Gatti. 2012 ermöglichte ein Stipendium
um die Zuhörer die unterschiedlichen von David Zinman Gharabekyans Teil-
Klangwelten verschiedener Epochen in nahme an der renommierten » American
direkter Gegenüberstellung erleben zu Academy of Conducting « des Aspen
lassen. Dabei arbeitet Gharabekyan mit Music Festivals. 2009—2011 studierte
Solisten zusammen wie Ilya G ringolts, er Dirigieren an der Musikhochschule
Christophe Coin, Midori Seiler, Iskandar Luzern bei Ralf Weikert.
Widjaja und Bruno Schneider. 2015 nahm In Armenien geboren, begann
Gharabekyan mit I TEMPI seine Debüt- CD Gharabekyan seine musikalische
in Kooperation mit dem Schweizer Radio Laufbahn ursprünglich als Geiger. Sein
SRF und GENUIN classics auf. Violinstudium führte ihn zu Rainer Kuss-
Gharabekyan dirigierte Klang maul nach Freiburg i. Br. und zu Adelina
körper wie das Luzerner Sinfonie Oprean nach Basel. Als Geiger wirkte
orchester, das Tonhalle-Orchester er in verschiedenen Kammermusik-
Zürich, das Orchestre National du formationen und arbeitete als Konzert-
Capitole de Toulouse, das Collegium meister mit Orchestern in der Schweiz
Musicum Luzern, das Argovia Philhar- und Deutschland zusammen.14 15
Vorschau Impressum
17 / 12 / 2017 27 / 01 / 2018 Beethoven Orchester Bonn Hinweise
Dramatische Spurensuche Vielfalt der Lieder Wachsbleiche 1 53111 Bonn Wir möchten Sie bitten, während des
0228 77 6611 gesamten Konzertes Ihre Mobiltelefone
Im Spiegel 2 Grenzenlos 2 info@beethoven-orchester.de ausgeschaltet zu lassen.
Sonntag 11:00 Opernhaus Bonn Samstag 20:00 Telekom Forum beethoven-orchester.de
Wir bitten Sie um Verständnis, dass wir
€ 29 / 25 / 23 / 18 / 15 € 34 / 30 / 26 / 21 / 17 Generalmusikdirektor→Dirk Kaftan
Konzertbesucher, die zu spät kommen,
Redaktion→Tilmann Böttcher
nicht sofort einlassen können. Wir
Ludwig van Beethoven Wolfgang Amadeus Mozart Gestaltung→nodesign.com
bemühen uns darum, den Zugang
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 Ouvertüre zu Die Entführung Bilder→Cover / Rückseite:
zum Konzert so bald wie möglich –
Sinfonia Eroica aus dem Serail KV 384 Marc Dirkmann, Orchesterfotos:
spätestens zur Pause – zu gewähren.
+ + Magdalena Spinn, Wasser: Samara
In diesem Fall besteht jedoch kein
Im Gespräch: Nikolai Rimski-Korsakow Doole, Flüt à Dö: ML Schneider,
Anspruch auf eine Rückerstattung des
Peter Sloterdijk Scheherazade G. Gharabekyan: Lucian Hunziker
Eintrittspreises.
Dirk Kaftan op. 35 ( Auszüge ) Druck→Warlich Druck
+ Meckenheim GmbH Wir machen darauf aufmerksam,
Peter Sloterdijk Alexander Borodin dass Ton- und / oder Bildaufnahmen
Texte
Beethoven Orchester Bonn Eine Steppenskizze aus Mittelasien unserer Aufführungen durch jede Art
Der Programmhefttext ist ein
Dirk Kaftan→Dirigent, Moderation + elektronischer Geräte strikt untersagt
Originalbeitrag von Dorothee Pahnke
Songs aus dem Repertoire sind. Zuwiderhandlungen sind nach dem
Dauer ca. 75 Minuten ohne Pause
für dieses Programmheft.
von Kardeş Türküler Urheberrechtsgesetz strafbar.
Für Schulklassen und Musikkurse der
Mittel- und Oberstufe limitiertes Angebot:
In Kooperation: Universität Bonn –
Das Beethoven Orchester Bonn behält
€ 5 / Schüler Kardeş Türküler Abteilung für Musikwissenschaft
sich notwendige Programm- und
Die Eroica auch im Beethoven Orchester Bonn und Sound Studies
Freitagskonzert 3 →16 / 12 / 2017
Besetzungsänderungen vor.
Dirk Kaftan→Dirigent
Dauer ca. 120 Minuten
€2Wasser Transatlantisch 30 / 11 / 2017 20:00
save the date:
18 / 01 / 2018
Vor Ort 2
Maestros von morgen
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